Arte bizantina

L'arte bizantina si sviluppata nell'arco di un millennio,
tra il IV ed il XV secolo, prima nell'ambito dell'Impero
romano, poi di quello bizantino, che ne raccolse l'eredit
e di cui Costantinopoli fu capitale. Le caratteristiche pi
evidenti dei canoni dell'arte bizantina sono la religiosit,
l'anti-plasticit e l'anti-naturalismo, intese come appiat-
timento e stilizzazione delle gure, volte a rendere una
maggiore monumentalit ed un'astrazione soprannaturale
(smaterializzazione dell'immagine). Infatti il gusto prin-
cipale dell'arte bizantina stato quello di descrivere le
aspirazioni dell'uomo verso il divino. L'arte bizantina ha
comunque avuto espressioni stilistiche molto diverse fra
di loro nei suoi oltre mille anni di vita, ma nell'Impero
d'Oriente l'arte rimase quasi invariata.
6. Con la ripresa bizantina della capitale (1261) si ha
l'ultimo periodo di oritura con l'arte paleologa (det-
ta anche Rinascenza paleologa, per il nuovo recu-
pero dell'arte ellenistica), no alla denitiva caduta
della capitale sotto Maometto II nel 1453.
L'arte bizantina, con la sua ieraticit e il suo carattere
a-spaziale, si richiama evidentemente al misticismo del
cristianesimo nell'Impero Bizantino (Origene) ed coe-
rente con il pensiero del tempo, in gran parte caratterizza-
to dal neoplatonismo: la tecnica musiva propriamente il
processo del riscatto dalla condizione di opacit a quella,
spirituale, della trasparenza, della luce, dello spazio.[2]

2 Costantinopoli
1 Cenni storici e periodi
La storia dell'arte bizantina potrebbe essere divisa in:

1. un primo periodo paleobizantino, dalla fondazio-

ne di Costantinopoli al VI secolo, nel quale ini-
zialmente assorbe la produzione artistica di Roma,
Alessandria d'Egitto, Efeso e Antiochia, ossia il lin-
guaggio artistico dell'antichit, per elaborarlo e tra-
sformarlo in un genere adatto soprattutto al suo
mondo spirituale ma anche a quello imperiale.[1]

2. Al primo periodo di formazione segue un secondo

periodo denominato prima et d'oro (VI secolo),
nel quale l'espressione artistica raggiunge alti livelli Interno della chiesa di Santa Irene, Costantinopoli.
di qualit e produce capolavori.
Dopo la fondazione della nuova capitale da parte di
3. La terza fase rappresentata da un periodo di invo- Costantino I (306-337) nel 330, inizi un complesso pro-
luzione che parte dal VII secolo e prosegue durante gramma di costruzione incentrato a legare indissolubil-
l'intera lotta iconoclastica (726-843) mente la nuova citt monumentale con il nome del suo
fondatore. L'unico monumento superstite dell'epoca di
4. segue il periodo della cosiddetta Rinascenza mace- Costantino l'Ippodromo, monumentale arena per i gio-
done (IX-XI secolo), nel quale si recuperano modi chi che aveva anche la funzione di permettere l'"epifania
espressivi dell'arte ellenistica oltre ad una certa vi- dell'Imperatore, che si mostrava nella sua tribuna circon-
vacit e oridezza complessiva che si protrae e si dato dagli attributi del suo potere e veniva acclamato dal
innalza ulteriormente nel seguente periodo popolo in una visione che doveva sembrare divina.
Con Teodosio II (408-450) vi fu un considerevole amplia-
5. comneno (XII secolo), con un'arte di tipo lineari- mento della citt, testimoniato da un vigoroso sviluppo
stico, di notevole oritura artistica da imporsi, per urbano che indusse l'Imperatore a far costruire una nuova
la sua eleganza e ranatezza, su tutta l'arte europea cinta muraria che da lui prese il nome. Ma fu solo in epoca
dando vita ad una seconda et dell'oro, che arri- giustinianea (VI secolo) che Costantinopoli acquis quelle
va no alla caduta di Costantinopoli sotto i Latini caratteristiche monumentali che ne fecero la pi splendi-
(1204). da citt allora conosciuta, soppiantando denitivamente

1
2 3 RAVENNA

in ricchezza e popolazione i pi ricchi e antichi centri ur-

bani del Mediterraneo orientale (Alessandria, Antiochia)
e la stessa Roma, la cui popolazione si era ridotta, a se-
guito delle invasioni barbariche e delle guerre gotiche a
poche decine di migliaia di anime.
Durante il regno di Giustiniano furono infatti edicati al-
cuni dei monumenti pi famosi di Costantinopoli, come
la magnica Hagia Sophia, chiesa della Santa Sapienza,
ricostruita in seguito a un incendio nelle forme monu-
mentali date dalla maestosa cupola che irradia di una luce
quasi ultraterrena il vastissimo spazio dell'aula a base cen-
trale della basilica. Altre opere dell'epoca di Giustiniano
sono la Santa Irene, la chiesa dei Santi Sergio e Bacco, la
ricostruzione della chiesa dei Santi Apostoli.
La capitale si aerm presto come centro di irradiazio-
ne artistica in tutti i campi, grazie al convergere di artisti
provenienti da tutto l'impero, che poi riportavano nelle
province le novit apprese.
A causa delle distruzioni di opere per eventi bellici e na-
turali nei territori dell'Impero e in particolare nella stessa
Costantinopoli, alcuni dei migliori documenti di arte bi-
zantina si trovano in altre aree toccate dall'inuenza della
Seconda Roma quali l'Italia, la Grecia, i Balcani e, forse
in minor misura, in Russia ed Ucraina.

3 Ravenna
Mosaici di San Vitale, Ravenna
A Ravenna si sono conservati i migliori mosaici risalenti
all'epoca di Giustiniano I (527-565), grazie al program-
ma celebrativo iniziato dal vescovo Massimiano a partire la ripetitivit dei gesti,
dal 560 circa. Specialmente nella Basilica di San Vitale,
a base ottagonale con sorprendenti analogie con la chiesa la preziosit degli abiti,
dei Santi Sergio e Bacco a Costantinopoli, tanto da aver
fatto pensare alla mano dello stesso architetto, ha un inter- la mancanza di volume (con il conseguente appiat-
no sontuosamente decorato, con marmi policromi, stuc- timento o bidimensionalit delle gure),
chi, capitelli e pulvini scolpiti, ma soprattutto da celeber-
l'assoluta frontalit,
rimi mosaici, dove celebrata l'epifania di Giustiniano
e dell'Imperatrice Teodora, ciascuno accompagnato dai l'isocefalia,
personaggi della corte, tutto lo sfarzo che richiedeva il
loro status politico e religioso. la ssit degli sguardi e la ieraticit delle espressioni;
L'arte bizantina si stacc dalla precedente arte paleocri-
la quasi monocromia degli sfondi (in abbacinante
stiana per la maggiore monumentalit delle gure, che pe-
oro),
nalizz per la resa dei volumi e dello spazio: i corpi so-
no assolutamente bidimensionali e stereotipati, e solo nei l'impiego degli elementi vegetali a scopo puramente
volti regali si nota uno sforzo verso il realismo, nonostante riempitivo e ornamentale,
l'idealizzato ruolo semidivino sottolineato dalle aureole.
Non esiste prospettiva spaziale, tanto che i vari personag- la mancanza di un piano d'appoggio per le gu-
gi sono su un unico piano, hanno gli orli delle vesti piatti e re che, pertanto, appaiono sospese come uttuanti
sembrano pestarsi i piedi l'un l'altro. Nonostante questo si nello spazio.
rimane abbagliati dalla ricchezza delle vesti dei personag-
gi e dallo splendore dei loro attributi, immersi nel fondo Chiusero la stagione dell'arte ravennate i mosaici di
oro che d loro una consistenza ultraterrena. Sant'Apollinare in Classe, dove la rappresentazione or-
Dello stesso periodo anche la serie di Martiri e Vergini mai dominata dal simbolismo pi puro, ormai stacca-
nella chiesa di Sant'Apollinare Nuovo, dove sono ormai to completamente da qualsiasi esigenza naturalistica di
ben chiari gli elementi dell'arte bizantina: stampo classico.

4 Roma
Strati sovrapposti (1 e 2), Santa Maria Antiqua, Roma
Durante l'epoca di Teodorico, dal 493 al 526, Roma visse
un periodo di pace, governata dal cancelliere Cassiodoro,
mentre il Re risiedeva a Ravenna. Mentre i monumenti
cittadini subivano un inesorabile e irrimediabile degrado,
tanto da alimentare un mito nostalgico dell'antica Roma
(Teodorico stesso si fece mandare colonne e marmi dei
palazzi imperiali). Di rilievo fu l'iniziativa di Papa Feli-
ce IV (526-530), che decise di rompere la stasi facendo
edicare una chiesa nel centro del foro romano, la Chiesa
dei Santi Cosma e Damiano, tramite il riutilizzo di parti
di edici preesistenti quali la sala delle udienze e la biblio-
teca del Tempio della Pace e il vestibolo di Massenzio. Si
trattava di una rottura della stasi edilizia nel Foro dura-
ta pi di due secoli e sanciva la continuit tra tradizione
classica e cristianesimo in un luogo altamente simbolico.
Il grande mosaico del catino absidale rappresenta Cristo
tra i Santi Cosma e Damiano e rispetto al mosaico di Santa
Pudenziana (ne del IV, inizio del V secolo) mostra il
passaggio a una rappresentazione pi irreale, simbolica e
soprannaturale, con il Cristo nell'atto di scendere da una
cortina di nuvole infocate disposte in scorcio, che forma
un rigido schema triangolare, come se stesse dirigendosi
verso l'osservatore. La scena rappresentata quella del-
la Parusia, cio la seconda venuta di Cristo profetizzata
nell'Apocalisse di Giovanni. un tema che molta inuen-
za ebbe nella successiva decorazione musiva delle chiese
3
Madonna Theotoks, Santa Maria in Trastevere
romane specie durante la cosiddetta rinascenza carolin-
gia dove il tema della parusia (e in generale la profezia
apocalittica) fu ampiamente ripreso: si veda in particola-
re il ciclo musivo di Santa Prassede. In ogni caso il mo-
saico di Cosma e Damiano, coerentemente al fatto che
a Roma la tradizione classica oriva ancora modelli su
cui confrontarsi, mostra un senso plastico ed una carat-
terizzazione delle gure pi sviluppati dei coevi mosaici
bizantini. In questo senso da notare anche il fatto che
sono rappresentate anche le ombre proiettate dalle gure,
particolare che scompare nei mosaici romani posteriori,
mentre lo sfondo blu cobalto non in oro. Dopo la con-
quista di Roma durante le guerre gotiche (552), la citt
tocc il minimo storico di abitanti (30.000), entrando nel
periodo pi buio della sua storia. Inizialmente i bizantini
si preoccuparono di restaurare le opere pubbliche di ne-
cessit immediata, quali mura, acquedotti, e ponti legati
alle vie consolari. La cristianizzazione del centro prosegu
con l'apertura di chiese in edici pubblici o la riconver-
sione di templi come il Pantheon, consacrato nel 609, o
il Tempio della Fortuna Virile, divenuto tra l'872 e l'882
chiesa di Santa Maria in Gradellis. Dall'aula di rappre-
sentanza dei palazzi imperiali venne ricavata la chiesa di
Santa Maria Antiqua, coperta da una frana nell'847 e ri-
scoperta solo nel Novecento, con importante tracce di un
ciclo di areschi databile con notevole precisione (grazie
4 5 ARTE MUSIVA

ad iscrizione ed altre fonti) a quattro interventi diversi:

1. Il primo quello della Madonna col bambino tra

angeli nella nicchia centrale, dipinta subito dopo la
conquista bizantina, quasi a sottolineare il cambio
di destinazione del palazzo, che presenta la marcata
frontalit iconica tipicamente bizantina.
2. Il secondo quello dell'Annunciazione, di mano di
un artista pi ranato e pi attento agli eetti del-
la luce, e risale al 565-578, quando l'aula venne
destinata a cappella palatina. Mosaico con giochi di bambini dal Gran Palazzo di
Costantinopoli (V secolo)
3. Il terzo risale al 650 circa, con le tracce sulla
parete palinsesto (Santi Basilio e Giovanni e altri
frammenti). nel mondo romano-imperiale di espressione latina,
4. Il quarto coincide con il ponticato del papa poich l'utilizzo di tessere vitree policrome risult
greco Giovanni VII (705-707), ed rappresen- essere uno strumento ideale per soddisfare le esigenze
tato dall'immagine di San Gregorio Nazianzeno espressive di carattere visivo con contenuti artistici.
nell'abside ed altre scene nel presbiterio, con uno sti- Senza nulla togliere ai centri musivi storici, come Roma,
le cos vicino all'arte bizantina da aver fatto pensare Ravenna, Tessalonica, Napoli, e Milano, indubbiamente
ad artisti provenienti da Costantinopoli. a Costantinopoli dal VI secolo il mosaico assurse al ruolo
di arte per eccellenza e proprio l assunse particolari ca-
Se no alla ne del V secolo l'arte romana (soprattutto ratteristiche. Mirabile testimonianza della magnicenza
paleocristiana) segu uno sviluppo autonomo, costituen- dell'arte musiva bizantina del VI secolo si osserva nella
do semmai essa stessa un modello, per molti artisti bi- Basilica di San Vitale a Ravenna.
zantini, a partire dal VI secolo a seguito della liberazio- Uno degli elementi preminenti del mosaico bizantino fu
ne giustinianea della citt dal giogo gotico e ancor pi la lirica della luce, attraverso la quale gli artisti pro-
nei due secoli successivi, convivranno nella Citt eter- iettarono le loro immagini fantasiose in una dimensio-
na sia inussi strettamente romano-orientali, sia stimoli ne astratta e ultrasensibile, ancorandosi ad una realt
verso il classicismo. Se il mosaico del catino absidale di trascendente. Mentre lo spazio tese a dilatarsi, le gure
Sant'Agnese fuori le mura (625-638) presenta tre gu- umane o spirituali invece si convertirono in immagini im-
re isolate, altamente simboliche e immateriali, circondate materiali, povere di plasticit e dinamismo bens ricche di
da un abbagliante fondo oro, gli areschi della Cappella colori. Se nei primi secoli di sviluppo le nalit narrative
di Teodoto (un alto funzionario) presso Santa Maria An- furono preminenti, dopo il IX secolo invece le gurazioni
tiqua mostrano inuenze dalla Siria e dalla Palestina, con rappresentarono concetti religiosi e dogmatici, correlati
un uso semplice del colore e del disegno, ma altamente ef- alla redenzione. La distribuzione tipica dei mosaici nei
cace. Nello stesso arco di tempo si colloca la decorazio- luoghi di culto consistette nella ragurazione di Cristo
ne della cappella di San Venanzio (databile alla met del Pantocratore attorniato dagli angeli nella cupola, qui vi-
settimo secolo) presso il Battistero Laterano. La cappel- sta come luogo celestiaco, mentre agli Evangelisti spett
la mostra richiami alla decorazione della Basilica di San un posto nei pennacchi, la Madonna nell'abside, in questo
Vitale a Ravenna, specie nella disposizione paratattica del caso rappresentativo della mediazione fra la sfera celeste
corteo di santi, ane alla celeberrima rappresentazione e quella terrena, inne nelle navate vennero elencati gli
della corte di Giustiniano. Altro elemento bizantino la avvenimenti evangelici fondamentali.
rappresentazione nel catino della Vergine orante del tipo
In realt il mosaico, arte imperiale per eccellenza, fu so-
iconograco della Aghiosoritissa. Ci restano di quel pe-
stanzialmente una costante dell'arte bizantina e le (relati-
riodo anche una serie di icone sparse in varie chiese: una
vamente) molte testimonianze che ce ne restano ci dimo-
Madonna al Pantheon datata 609, o la Madonna Theoto-
strano come questa tecnica decorativa (sia pure in modo
ks di Santa Maria in Trastevere (datazione incerta tra il
non lineare) si dipan lungo i secoli. In questo senso van-
VI e l'VIII secolo) con una rigida frontalit e colori sma-
no senz'altro citati i cicli musivari veneziani e siciliani
glianti messi in relazione con il primo strato di areschi
(avviati nel XII secolo) unanimemente attribuiti (alme-
di Santa Maria Antiqua.
no per le fasi iniziali) a maestranze direttamente chiama-
te da Costantinopoli. Tra gli altri mosaici sopravvissuti
nel tempo si annoverano la Piet presso Santa Soa di
5 Arte musiva Costantinopoli (XII secolo), il San Giorgio conservato al
Louvre (XII secolo), quelli conservati e del periodo ico-
Il mosaico ricopr un'importanza fondamentale noclastico quelli di Santa Irene a Costantinopoli oltre alle
all'interno dell'arte bizantina, come l'aveva avuta ragurazioni della moschea di Omar a Gerusalemme.[1]

Cappella Palatina, Palermo, Nativit (XII secolo)
Inne, nel XIV secolo il mosaico bizantino conobbe un
ultimo periodo di rioritura e di innovazione ed infatti le
sue caratteristiche evidenziarono colori pi brillanti, at-
teggiamenti pi umani e una delicata intimit. Risalgono
a quest'epoca i mosaici della chiesa di San Salvatore in
Chora, a Costantinopoli.
6 Pittura
Angelo Gabriele, aresco dell'VIII secolo dalla navata centrale
della chiesa di Santa Maria Antiqua a Roma.
5
Nella pittura ad aresco si riscontrano gli stessi caratte-
ri ed elementi dell'arte musiva. La pittura bizantina trae
origine dalla grande tradizione classico-ellenistica (an-
che attraverso gli apporti delle province mediorientali
dell'Impero che tale tradizione rielaborano peculiarmen-
te) , ma ne rivede e ne corregge gli elementi di fondo
per fare fronte alle nuove esigenze religiose, spingendosi
verso una intima spiritualit che predilige la prospettiva
frontale a quella verticale, in grado di dilatare l'estensione
del colore limitando le oscillazioni cromatiche; inoltre
schematizza le forme e le gure donando ssit espres-
siva degli sguardi e intensicando la simbolicit della
narrazione.
Purtroppo nessuna opera risalente al primo periodo bi-
zantino sopravvissuta, mentre dell'VIII secolo ri-
masto qualche aresco nelle catacombe romane e nella
chiesa di San Demetrio a Salonicco. Di notevole valo-
re storico-artistico sono gli areschi delle chiese rupe-
stri in Cappadocia, quelli di arte monastica del X-XI se-
colo in Anatolia, quelli greci (XI secolo) a Salonicco, a
Kastoria e a Focide, cos come le pitture nelle chiese di
Bachkovo in Bulgaria e a Santa Soa di Kiev risalenti al
XII secolo. Certamente degni di menzione poi sono gli
areschi ciprioti, tra i quali spiccano quelli della picco-
la chiesa della Panagia Phorbiotissa ad Asinou (XII se-
colo). In Italia areschi bizantini si trovano nelle chie-
se rupestri soprattutto nelle regioni meridionali (Puglia e
Basilicata) ad opera di monaci dell'Asia Minore che fug-
givano dall'iconoclastia a dalla successiva invasione dei
turchi musulmani.
Per quanto riguarda i due secoli seguenti, si impongono
per ranatezza e delicatezza cromatica gli areschi nel
territorio della ex Iugoslavia, massima testimonianza per-
venutaci della cosiddetta rinascenza paleologa, probabil-
mente gravidi, secondo i pi recenti indirizzi di ricerca,
di conseguenze sullo sviluppo dell'arte italiana della se-
conda met del XIII secolo. Si ricordano anche le opere
del XIV secolo conservate nelle chiese cretesi, rumene ad
Arge, russe a Novgorod dove oper in questo periodo il
grande pittore greco Teofane, maestro di Andrej Rublv.
Oltre alla pittura monumentale, un capitolo di fondamen-
tale importanza nell'ambito della pittura bizantina costi-
tuito dalle icone: rappresentazioni di Ges, della Vergine,
di santi, delle Dodici Feste della Cristianit ortodossa. Le
tecniche di produzione delle icone possono essere le pi
varie (encausto, tempera, mosaico, su tavola o su muro) e
nel mondo bizantino ebbero (e tuttora hanno nel mondo
ortodosso) un alto e complesso signicato religioso, cui,
no alla caduta dell'Impero si associava anche un signi-
cato civile: alcune icone assursero a palladio dello stato
bizantino.
Dal punto di vista strettamente artistico ebbero grandi
implicazioni su molte aree soggette all'inuenza politi-
ca e culturale dell'Impero di Bisanzio, e ci anche per la
notevole facilit di spostamento di questi manufatti (si
gi ricordata la signicativa presenza di antiche icone a
6 7 LE ARTI PLASTICHE: SCULTURA E ARTI SUNTUARIE
Monastero di Santa Caterina sul Sinai, Egitto, Cristo Pantocra-
tore (VI secolo)
Roma). La stessa ripresa della pittura su tavola in ambito
occidentale (utilizzata nel modo antico, ma che scompare
nell'alto Medioevo d'Occidente a vantaggio della pittura
murale e della miniatura), pittura su tavola che tanta parte
avr nell'arte europea, ed italiana in specie, dal XII secolo
in avanti, debitrice al costante esempio dell'icona. Se-
condo alcune prospettazioni (O. Demus) produzioni fon-
damentali dell'arte occidentale, quali la pala d'altare e poi
il polittico, altro non sono che adattamenti delle icone al-
la diversa struttura delle chiese d'Occidente (spesso prive
di iconostasi) e alla diversa liturgia. Una delle pi straor-
dinarie raccolte di icone (molte delle quali di paternit
direttamente costantinopolitana) conservata oggi pres-
so il Monastero di Santa Caterina sul Sinai, nel territorio
dell'attuale Egitto. Qui si conservano icone antichissime
come il celeberrimo Cristo Pantocratore, risalente al VI
secolo.
6.1 Miniatura
Di pregevole qualit sono anche le miniature dei
manoscritti. Le miniature pi antiche rivelano tendenze
orientaleggianti ed elleniche, mentre le pi recenti evi-
denziano una tendenza cattedratica legata agli scriptoria
di Costantinopoli oltre ad una popolare manifestata dal-
la ricchezza ornamentale. I manoscritti pi diusi sono i
salteri, come quello Khludov di Mosca e di San Giovan-
ni a Costantinopoli; di pregevole fattura sono anche gli
omeliari, come i Coislin 79 descriventi le omelie di San
Giovanni Crisostomo, gli Ottateuchi che comprendono i
primi 8 libri della Bibbia, gli Evangeliari e i Menologi che
illustrano le vite dei Santi.[1]
Tra i manoscritti miniati di particolare importanza vi
il Codex Purpureus Rossanensis, un prezioso evangelario
del VI secolo, custodito a Rossano in Calabria.
7 Le arti plastiche: scultura e arti
suntuarie
Deesis, Portale del Battistero di Pisa, XIII secolo.
Se la pittura e l'arte del mosaico ebbero un ruolo cen-
trale nell'arte bizantina, forse lo stesso non pu dirsi del-
la scultura lapidea. In particolare, a dierenza di quanto
non si osserva in occidente, la scultura non si emancip
dalla funzione decorativa architettonica, rarissime infatti
sono le sculture a tutto tondo. Forse in questo fenomeno
gioc un ruolo la didenza della cultura religiosa orien-
tale verso la ragurazione tridimensionale del sacro, as-
sociata al paganesimo a causa del grande numero di sta-
tue classiche accumulatosi a Costantinopoli. E del resto
il ponderso corpus teologale sviluppato sulla liceit e sul
valore della rappresentazione sacra - elaborato dalle cor-
renti iconodule nella disputa contro l'iconoclasmo - si oc-
cupa essenzialmente della produzione pittorica. Ci non
di meno anche in campo scultoreo i risultati qualitativi
raggiunti furono molto elevati. Una testimonianza mol-
to interessante di scultura lapidea bizantina osservabile
in Italia si trova a Pisa. Qui infatti una taglia bizantina
 7

(si ipotizza direttamente proveniente da Costantinopoli)

istori (inizi XIII secolo) il portale maggiore del battiste-
ro. Tutto ci non signica per che le arti plastiche nel
loro complesso fossero scarsamente coltivate. Se la scul-
tura ebbe un ruolo minore (quanto meno rispetto ad altri
campi) risultati altissimi, invece, vennero raggiunti nelle
arti suntuarie, cio nella lavorazione di materiali preziosi:
metalli, avorio, pietre e cristalli. Le lavorazioni in metallo
(reliquiari, arredi sacri) inoltre implicavano il frequente
utilizzo di decorazioni in smalto, altra tecnica in cui l'arte
bizantina raggiunse livelli qualitativi eccelsi. Celeberrime
poi sono molte opere in avorio (come il cosiddetto Avorio
Barberini, tra i pi noti avori bizantini). Fu proprio nella
lavorazione dell'avorio che la scultura bizantina raggiunse
le sue vette. Tra le pi alte lavorazioni bizantine in avorio
che abbiamo in Italia si annovera la cattedra vescovile di
Massimiano, a Ravenna, risalente al VI secolo.

8 Note
[1] Le Muse, De Agostini, Novara, 1964, Vol.II pag.278-
287

[2] Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Sansoni,

vol.1, 1978, p.212.

Dittico Barberini, avorio bizantino della met del VI secolo,

9 Bibliograa Museo del Louvre

John Beckwith, L'arte di Costantinopoli. Intro-

duzione all'arte bizantina, Collana Saggi n.400,
Torino, Einaudi, 1967.

Victor Lazarev, Storia della pittura bizantina,

Torino, Einaudi, 1967.

G. Cavallo, V. von Falkenhausen, I bizantini in Italia,

Scheiwiller, 1982

V. V. Bychon, L'estetica bizantina, Galatina, Lecce

1983

A. Cutler e J. Nesbitt, Storia universale dell'arte.

L'arte bizantina, UTET, 1989

Ernst Kitzinger, L'arte bizantina. Correnti stilistiche

nell'arte mediterranea dal III al VII secolo, Milano,
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Ernst Kitzinger, Il culto delle immagini.

L'arte bizantina dal cristianesimo delle origini
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Miniatura bizantina (Dioscoride di Vienna, 512) A. Alpago Novello e G.Dimitrokallis, L'arte bizan-
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A. Grabar, Bisanzio. L'arte bizantina del Medioevo Jannic Durand, Arte Bizantina, KeyBook/Rusconi,
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Saso Korunovski e Elizabeta Dimitrova, Macedonia.

L'arte medievale, Jaca Book, 2006. ISBN 978-88-
16-60335-6

Tania Velmans, L'arte monumentale bizantina, Jaca

Book, 2006. ISBN 978-88-16-60355-4

Otto Demus, L'arte bizantina e l'Occidente, Einaudi,

2008. ISBN 88-06-19115-2

Tania Velmans (a cura di), Il viaggio dell'Icona, Jaca

Book, 2008. ISBN 88-16-61506-0

10 Voci correlate
Costantinopoli

Architettura bizantina
Avorio Barberini

Stile teodosiano
Storia del mosaico

Chiese bizantine nel Salento

11 Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o

altri le sull'arte bizantina

12 Collegamenti esterni
Arte bizantina, in Thesaurus del Nuovo soggettario,
BNCF, marzo 2013.
 9

13 Fonti per testo e immagini; autori; licenze

13.1 Testo
Arte bizantina Fonte: https://it.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantina?oldid=85082078 Contributori: Ruthven, Marcok, M7, Panairjdde, Spe-
DIt, Rdocb, Pil56, Elwood, Alexander VIII, Rago, Eumolpo, Medan, Sailko, Pequod76, SashatoBot, Trixt, Ignisdelavega, Johnlong, Demo-
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13.2 Immagini
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Reidab.
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Licenza: Public domain Contributori: Seite aus dem Wiener Dioskurides Kodex (Codex medicus graecus 1 der sterrei-
chischen Nationalbibliothek, fol 83 recto) Artista originale: sconosciuto<a href='https://www.wikidata.org/wiki/Q4233718'
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