ARCHEOLOGIA ARTE GRECA E ROMANA 11/03/2022

allora possiamo iniziare prima di iniziare se qualcuno avesse ancora tratteremo che appunto riguarda la
pittura eravamo arrivati siamo ricordate ai grandi maestri delle figure nere oggi analizzeremo ditemi quelli
che siete presenti se avete problemi a sentirmi per via della manifestazione qualcosa non è semplicissimo
diciamo però fatemi sapere cos'è mi diceva dicevano insomma che volendo potremmo anche spostarci in
un'altra allora vi dicevo oggi analizzeremo invece il seguito dell'argomento precedente perché parleremo
della pittura vascolare dalle figure rosse fino alla pittura di Di Pietro quinto secolo a.C. alla pittura vascolare
e a quelli che ho definito gli echi delle megalo grafie cioè la possibilità di trovare dei degli echi e dei rimandi
che ci facciano capire quei progressi in generale nella pittura greca e come avevo già anticipato nella
lezione che abbiamo cioè radicata in precedenza la pittura vascolare la nuova tecnica figure rosse che è
inventata ad Atene intorno al 530 a.C. E viene inventata da allievi di exilles che abbiamo visto essere forse
più grande maestro figure nere in cosa consiste la tecnica ha figure rosse e un procedimento che pratica
rovescia quando si faceva finora di figure venivano candida perché genera quindi dipinte di nero non solo il
contorno anche l'interno adesso invece si vernicia di nero tutto il resto tranne le figure ossia uomini animali
concerti e qualsiasi cosa le figure vengono quindi risparmiate risultando così dello stesso colore rosso
chiaro dell'argilla a questo punto le figure appunto risparmiate se il pittore vascolare ora inserire i dettagli e
cioè le parti del corpo le parti anatomiche in nudo pure le decorazioni di una veste ho i dettagli di un
oggetto non ha più bisogno di come accadeva quando era la figura era tutta di Pitt e che veniva graffita per
far apparire il colore naturale dell'argilla sottostante il rosso quindi dell'argilla dipingere questi dettagli e
potere il fatto che è più facile ovviamente dipingere che incidere il pennello può essere delle dimensioni
scelte dal pittore essere spesso spesso più sottili a seconda della sua delle dimensioni della linea del disegno
che si vuole realizzare puoi scegliere anche il colore che non necessariamente deve essere meglio perché
sei più diluito può essere anche parole ma non è chiaro persino un color vinaccia ma quello che vediamo ad
esempio in queste foto assenuovo.in quanto si voglia dividere il risultato questa nuova tecnica è una
missione rezza di due cose una la l'anatomia umana del corpo umano ed è un problema che come
sappiamo interessava molto i greci ricordiamo che siamo ancora alle 530 con la scultura e l'architettura
siamo andati più avanti però stiamo facendo un salto piuttosto indietro nel tempo quindi siamo ancora nel
tardo arcaismo nel pieno delle ricerche naturalistiche quindi un aspetto una migliore resa dell'anatomia
umana secondo una migliore resa del panneggio delle decorazioni dei vestiti in particolare e anche questo è
importante in un'epoca appunto 530 e decenni successivi in cui vi ho già detto più volte la mentalità
aristocratica indugerà a fare mostra di sé a far bella figura con vesti molto per ricamare acconciature molto
dettagliate quindi è un'innovazione frutto del clima del tempo anche se come abbiamo visto di vecchi
maestri non ci si abituarono a continuare a realizzare dipinti a figure nere ancora fino a 500 a.C. circa e fino
a 480 circa del piccole forme chiuse e addirittura alcune forme particolari rimasero appositamente il
retrone figure nere fino all'età ellenistica come le famose anfore panatenaiche anfore parlate anche che
venivano regalate vincitori delle parate me e non solo continuarono ad essere decorate a figure nere ma
addirittura la figura di Atena che rappresente sono dei velati sull'altro era rappresentato allo sport appunto
in cui i vincitori si era distinto la figura di Atena mantiene ancora dei trappi attrezzati sono volutamente
realizzate all'antica e se vuol dire che non tutti i vasi a figure nere sono necessariamente arcaici le tecniche
comunque pur essendo state prodotte in quantità ovviamente sono diffuse solo in contesti particolari
alcuni vasi questo interessantissimo all'inizio erano decorati su di un lato nella tecnica vecchia e sull'altro
con la nuova e sono detti vasi bilingui no perché tutto sommato appunto in questo caso e dipinto mezzo
espressivo quindi ho un linguaggio un cazzo e sono utili a capire il senso di questo cambiamento di tecnica
che è anche come vi dicevo un cambiamento di gusto e il vaso bilingue forse più famoso è questo qui è un
anfora trovata a voci abbiamo già parlato dell'etruria meridionale come è il luogo di importazione di
numerosissimi vasi alti trovata pulci ma adesso a Monaco del 535 120 a.C. In cui il pittore via docile
cosiddetto dal nome del vasaio tutte le volte che trovate pittore di significa Vittore dal nome sconosciuto
che però dipinge i vasi del vasaio questo caso la dolce altrimenti trovate direttamente il nome del pittore
come xes dicevo vittoria non ci probabile di euro dipinge vedete a figure rosse un soggetto che è eracle a
banchetto sdraiato su una cline con un cattarossi ma mentre beve del vino per essere più precisi eraclea
soggetto che sull'altro lato del basso sul lato B è identico ma è ancora rappresentato a figure nere come
vedete forse da un'altro pittore il pittore di visibile anche se più di uno studioso si è interrogato sulla
possibilità da non escludere che in realtà pittore di antoci e pittore divisibile siano la stessa persona che noi
moderni abbiamo scisso in due propriamente chiamandolo pittore divisibile nei vasi a figure nere e pittori di
androide quando dipinge a figure rosse e non è escluso incidentalmente diciamo che non è l'iconografia
tipica di eracle eracle di solito no è un eroe che fatica e chi svolge le sue fatiche 0 8 e qui invece è senza i
suoi attributi specifici come ad esempio la leonteq la pelle di Leone che indossa come comunicano poi non
è altro che la pelle del Leone nemeo che eraclea ucciso come sua prima fatica la lente la clava insomma i
due elementi che più di ogni altra cosa caratterizzano eracle qui invece era tre sembra piuttosto simile ad
un'altro Dio è Dio Dio del film il legato al simposio però diciamo che questa versione di eracle non violento
di un'era Clay civile anche civilizzatore era club tra le varie cose l'eroe che porta alla cultura greca ai bar
quindi è molto presente in vasi importanti in ambienti non greci barbari per esempio quelli della Sicilia
occidentale si cani ed emi ovviamente ambienti e relizzato in cui i barbari stessi a acculturati in senso greco
accolgono il ruolo civilizzatore dell'eroe era che non lo vedono come un nemico cosa che piace sarebbe da
immaginare in nel caso in cui ci fossero delle sacche di resistenza cultura di legge quindi questa figura di
Ettore spesso ed è comune ed è particolarmente apprezzata poi sotto la tirannide dei distratti eh
probabilmente perché eracle viene legato a teseo entrambi lottano contro le amazzoni che sono appunto
figure considerate al di fuori del vivere civile è però è un eroe che poi diventa Dio e quindi è anche una
figura molto individuale individualista che è un'ottica tirannica il motivo non ci stupisce più di tanto la
presenza di un eracle così dionisiaco compare anche dei frontoni per partenone dici che son sempre di
questo periodo se vi ricordate c'è il frontone con l'apoteosi di eracle ne abbiamo parlato qualche lezione fa
che cosa è importante notare che nella parte e figure nere in realtà il pittore si muove molto meglio sembra
molto più a suo agio infatti sono presenti altre figure oltre ad eracle e ad Atena che abbiamo visto è una
fedele compagna delle punture viene nella versione a figure nere squadre più complesse e presente anche
Hermes qui a sinistra lo riconosciamo bene per via dei calzari e del caratteristico berretto pubblicavo il
petaso ma è presente anche vedete la figura di un giovane compiere molto spesso trovate nell'arte greca
alla delle figurine di giovani di dimensioni minori sono quasi sempre intendere come degli schiavi giovinetti
ecco l'età adolescenziale per gli scienziati quindi diciamo il pittore si sente in grado di realizzare una scena
complessa a figure nere il torace di eracle reso meglio sul piano anatomico ancora meglio il reso lo scorcio
del petto di compiere appunto di profilo questi sono 4 40 settimane che continuano a protestare come
troppo guarderanno contro la pasticca di odio che gli daranno per le radiazioni delle bombe atomiche
vediamo invece le figure rosse e qui la scena è più semplice sono stati eliminati sia Ermes che il coppiere
segno che il pittore si sentiva più a disagio voleva semplificare la scena eh vedete il torace di eracle qui è
informe senza dettagli però se guardiamo invece la veste di Atena qui a sinistra allora ci rendiamo conto
delle enormi potenzialità della nuova tecnica vedete il pittore ha potuto decorarli in maniera estremamente
minuziosa con delle parti più scure delle parti colore più chiaro tutta cosa che eh nelle figure nere avendo
solo a disposizione graffiti o è sopra di Ventura era praticamente impossibile allo stesso modo vedete anche
la cline e riccamente decorata con questo motivo a meandro quasi miniaturistica oppure il cuscino su cui
era che poggia il gomito sinistro quindi si capisce bene dove vogliono andare a parare gli inventori della
nuova tecnica figure rosse la nuova tecnica si può descrivere effettivamente ogni dettaglio affidabili del
pittore di addolcite sempre da voci sempre del 520 a.C. circa ora all'una rappresenta nella parte figure rosse
eraclea in questo caso rappresentato con la leonte chiama anziché c'è vero e mi dico cane con tre teste qui
è una variante del mito in cui ha soltanto due di test ma non è questo è importante e sempre in presenza di
Atena che vedete alla sinistra mentre sul lato B che dioniso con una menade e tre satiri a figure nere
sempre attribuito al pittore di visibile questa sorta di alter ego a figure nere del pittore di dell'oggi ecco ma
guardiamo il lato a da parte la figura rossa potete vedere la veste di Atena era a sinistra ve la faccio vedere
nel vaso prima del restauro poi è stato restaurato e quindi in maniera tale che in realtà non siano ben
visibili le parti restaurate rispetto a quelli originali oppure potete vedere qui a destra nel dettaglio Marion
terriere come decorato in maniera estremamente minuziosa a tutti questi punti mandagli a dire di spostarsi
perché dovrei ottenere anche il risultato opposto quindi che non lo faccio infatti le chiavi sembrano fai con
tutti i venerdì al posto giusto però costavano di sabato forse hanno la gita vabbe e il vettore di Android e
poi realizza anche basi nobili inguì come l'anfora da pulci ora a Berlino ve lo dico così anche vi rendete
conto poi della dispersione del patrimonio archeologico rinvenuto in Italia nel corso degli ultimi due
secondo me ne ho altre questo non è presente bisogno il manuale mi vedete a sinistra poi abbiamo eracle e
a Apollo che si contengono appunto il triplo del tripode dell'oracolo di delfi accompagnati da Atena a
sinistra che sta dalla parte nera e artemide a destra che guarda anche qui vestiti camente decorate mentre
il nudo prevale sul lato B dove è presente non si vede bene che un allenatore che dura un fiore poi con un
bastone in mano e poi vedete delle scene di palestre abbiamo due lottatori due coppie di lottatori in realtà
interessante vedete il tentativo di inquadrarne uno frontalmente era dai tempi del vaso Francois che non lo
vedevamo un in un vaso e poi avevamo visto comunque anche la lastra funebre di ezechia quindi gli studi
sulla frontalità proseguono perché ovviamente indispensabile anche cercare di raffigurare col tuo mano nel
rappresentare la figura umana in posizioni diverse e questo è il motivo per cui vengono apprezzate come
nella scultura le scene di paese dopo questa fase totalmente sperimentale abbiamo un periodo che include
gli ultimi due decenni nel sesto secolo a.C. che è definito dei pionieri delle figure rosse cioè pittori che si
formano direttamente nella nuova tecnica non devono crearla non la apprendono in una fase successiva
come nel caso appunto del possibile vittoria di visibile che poi diventa vittoria di antoci e a differenza dei
piccoli maestri delle figure nere o di altri miniaturisti dei decenni precedenti abbiamo parlato invece
preferiscono i vasi di grandi dimensioni perché perché ovviamente i vasi di grandi dimensioni permettono
loro di creare delle scene complesse con composizioni anche dettagliate chi sono questi pionieri delle figure
rosse si pone allo stesso interrogativo che abbiamo già disgusto per i maestri delle figure cioè
sembrerebbero persone bene inserite nella vita sociale che non si vergognano non lo ritengono umile anzi
si prendono in giro tra loro tre rivaleggia scherzosamente resta però quello che vi dicevo già per i pittori a
figure nere e cioè che sappiamo poco della loro effettiva considerazione sociale quello che sappiamo spesso
lo sappiamo da loro stesse non sappiamo quanto questa autorappresentazione per pieno si possono auto
rappresentare perfino al banchetto come degli aristocratici ma e non sappiamo quale fosse il loro reale
stato sociale per esempio eufronio di cui parleremo si dipinge ad un parchetto ma cosa che non avrebbe
potuto fare se fosse di umili condizioni ma era serio era realistico quando lo facevo eufronio mentre
corteggia le auguro che un giovane ben noto nelle certi intellettuali ateniese che quindi chiaramente un
caso di corteggiamento omosessuale che è tipico delle cerchie aristocratiche lo stesso Smith cross si
raffigura si autorappresenta in estasi davanti a una suonatrice di flauto e anche qui siamo in un contesto
chiaramente symposia perché era proprio dei simposi che si verificavano queste recite queste espressioni
musicali e ovviamente portavano piacevano tanto ma i partecipanti sforo però appunto i soprannomi con
cui firmano farebbero invece pensare ad una addirittura individui di condizione non libera il che però non
vuol dire che vivessero miseramente possibile che per loro si facesse un'eccezione che venissero invitati ai
banchetti come accadeva per esempio nel caso dell'etere che erano pur essendo donne potevano essere
invitati pacchetti che fossero accolti pur essendo 2000 condizioni o persino schiavi a come poteva accadere
non lo so intellettuali poi miele e la Parigi del tardo 800 che magari frequentavano circolari socratici proprio
grazie alle loro capacità artistiche non lo so per adesso resta un problema da chiarire però tenetelo
presente anche come filotto del nostro discorso anche tra i pittori di grandi vasi è stata in un certo senso
selezionato poiché studiosi moderni una triade di pionieri è il migliore probabilmente è anche forse il più
famoso e eufronio anche qui il nome potrebbe essere un nome di battesimo però potrebbe anche essere
un soprannome eufronio vuol dire saggio più sappiano che inizia la sua carriera come pittore quindi
nell'epoca che mi dicevo 525 100 offrono il lavoro come pittore ma è attivo per ben cinquantenne attivo
anche in altri termini successivo dal 500 al 470 però esclusivamente come va saiki e i vasi della sua bottega
sono dipinti da duri che duri de Macron onesimo ne parleremo di alcuni di questi cioè i migliori pittori del
periodo post 500 quindi rimane comunque la migliore bottega di masai e probabilmente anche te perché
questo cambiamento qui sono due ipotesi una si basa come dire biografica ipotizza un abbassamento della
vista per cui non fu più in grado di dipingere e scelse di fare soltanto il vasai un'altra ipotesi completamente
diversa invece pensa che sia dovuta al fatto che si arricchì e preferite fare soltanto il vasaio per chiaramente
impegnativo per la seconda parte della Sofia a noi ovviamente interessa questo momento come pittore
pittore di grandi vasi ho detto nella triade del pittore di grandi vasi il primo predilige soprattutto i crateri a
calice come quello che vedete qui raffigurato che forse il suo il famoso quantomeno in Italia certamente il
più famoso e cratere arcadici ovviamente essendo un cratere convoglio volute e serviva contenere l'acqua
mescolata al vino per cui era il vaso principe di qualsiasi simposi e quindi doveva essere anche più prezioso
quello meglio decorato costoso e dicevo che un famoso per noi italiani e questo perché questo cratere è
stato rinvenuto a Cerveteri nel 1971 esportato clandestinamente poi è stato venduto al Metropolitan
Metropolitan Museum di New York però dopo una lunga trafila è stato restituito nel 2006 all'Italia stato
riconosciuto a livello internazionale che si è trattata di esportazioni illegittime quindi adesso è esposto al
museo nazionale di cervello rappresenta la scena che vedete ethnos e tanatos come ci dicono anche le
didascalie tipo 70 cioè il sonno della morte che trasportano il cadavere dell'eroe micio sarpedonte in
presenza di Ermes che vediamo dietro con il caduceo altro elemento caratterizzante e il pepe sulla testa in
realtà è il mito ci dice il vaso e nel 515 circa a.C. E sarpedonte era un figlio di Zeus di laudano mia secondo
invito ucciso da patroclo ma in realtà la sua morte fu trasformata in una sorta di di sonno eterno ma sorta
di cover diciamo il fu trasferito poi in Licia dove è vero che il comune avere in sostanza comunque ero un
eroe del mito legato all'ambito Troiano in questo caso che cosa notiamo beh notiamo in primo luogo e
l'interesse per la resa del corpo umano maschile e delle posizioni vedete delle membra nello spazio sia nelle
figure di y 70 SS sono fine per appunto sollevare il corpo sia nel posizione del corpo stesso che privo di vita
e quindi la forza di gravità lo porta a cadere verso il basso si cercano diciamo apposta delle posizioni
particolari per provare a realizzare dei nuovi scorci però non sempre felice il risultato vedete il sangue
scorre obliquamente questo ovviamente ci dice che siamo di fronte ad un contesto ancora simbolico non
realistico non vi è diciamo un totale naturalità poi usciamo se notate qui da destra verso sinistra vi faccio
vedere comunque in particolare a sinistra di Ermes è presente la scritta le agros kalos cioè Leandro e bello si
tratta di quello stesso Leandro di cui parlavo due minuti fa il giovane corteggiato da eufronio nel vaso di di
smi cross e questa scritta la troviamo già presente in cui vittoria figure nero eh l'interpretazione non è
chiaro diciamo un'interpretazione tradizionale che questo le agro fosse un giovane bellissimo in grado da
farla girare la testa a molti Vittorio però c'è chi non crede a questa interpretazione piuttosto come dire
diretta e pensa che invece queste scritte non fossero realizzate dai pittori ma dai committenti quindi
aristocratici in grado di pagare quasi costosi e che si permettevano di corteggiare le acro in questa maniera
però va detto che invece da quello che noi sappiamo dalle fonti da ciò che possiamo ricavare dalle forti
sembra più che sia farina del sacco degli artisti questa forma di corteggiamento almeno lo vediamo dai
confronti per esempio le fonti ci dicono che figlia avrebbe fatto incidere sull'indice dello Zeus Cristo
elefantino di Olimpia quello che abbiamo trattato di corsa nell'ultima lezione di lunedì negli ultimi due
minuti avrebbe fatto scrivere quant'altro è bello quindi un'altra formula di corteggiamento per il giovane
contagocce e in questo caso dovremmo pensare ovviamente che l'artista pensiamo alle Muse di Pablo
Picasso approfitta della sua abilità per poter corteggiare in una maniera ovviamente diversa rispetto a
quella della aristocratico che può permettersi di invitare il giovane al banchetto in questo caso l'artista con
le può fare o mangiare eh appunto la sicura che succede al suo desiderio un'opera d'arte e quindi questo è
ben possibile poi c'è però chi ha pensato che invece in realtà non ci fosse non fossero tutti innamorati di
teatro ma questo potesse essere una sorta di marchio di fabbrica una specie di stranissimo stranissimo non
so se lo sapete è il sigillo letteratura greca usato in un certo senso per darsi la paternità di un'opera ad
esempio che ogni re di megara in tutte le sue regie scrive oggi o Ciro chiuderne che appunto che è
un'invocazione è una volontà in un certo senso di inserire come dire un codice che permetta di identificare
con un'opera sua è possibile anche questo non abbiamo però ancora però diciamo che comunque
l'acclamazione del caos proprio di tutto no ora serena mi ha convinto mi tolgo i vaccini mi devo accingo
adesso la creazione del grosso comunque è comune in questi casi gli dicevo è una forma di corteggiamento
sicuramente che ci riporta comunque ci fa ci dà comunque un quadro di questo ambiente senza dubbio
l'Italia via terra in cui dobbiamo inserire in qualche modo anche vittorie intellettuali e gli artisti altro vaso
importantissimo è il cratere del Louvre con la lotta tra eraclea anteo che avevo già fatto vedere abbassano
forse nella primissima lezione poi ci sono anche tre donne che si disperano qui le vediamo soltanto due e
siamo intorno al 510 500 a.C. anche questo vedete è stato definito quasi frontenac per la disposizione delle
figure e ci fa capire poi il motivo della predilezione per grandi vasi una parte prigionieri delle figure rosse e
questo caso quello che vi voglio sottolineare di più è la resa del corpo umano l'avrei potuto fare anche per
in realtà vedete per il corpo di sarpedonte ma vediamolo comunque qui c'è interesse ovviamente per il
movimento però la cosa più importante è che se guardiamo l'addome in queste figure realizzate da
eufronio delle partizioni muscolari vedete sono tutti i vari muscoli addominali che esistono però non sono
visibili ad occhio nudo cioè interrogate se prendete un libro di anatomia e andate ai muscoli e cercate i
muscoli dell'addome non sono mesi quindi perché sono ricoperti dalla pelle semmai come dire se ne
possono intravedere le forme anche se fai un esercizio fisico costante ecco quei soldi fa venire un certo
senso un sospetto che forse anche questi artisti come i pittori e gli scultori del Rinascimento abbiano
assistito in qualche caso ha delle anni fa delle dimensioni di cadaveri delle autopsie mediche ad esempio
cosa che gli avrebbe permesso quindi di conoscere sempre meglio il corpo umano non lo escluderei diciamo
e poi un'altro elemento oltre alla scritta era un esterna che trovate qui in Cina che interessante che vi ho già
menzionato sono i capelli la distinzione tra i capelli di eracle e quelli del gigante quelli era che acconciata
secondo la maniera aristocratica il tipo neri ce li estremamente curati e anche la barba curata siamo mi
dicevo tra il 510 e 500 a.C. quindi siamo ancora in epoca tardo arcaica della massimo splendore della
disgrazia in cura per i capelli appunto indica alla civiltà mentre il selvaggio anteo eh giganti quindi un essere
si è dimostrato presenti i capelli scomposti e anche la barba lunga e non curata ne abbiamo già parlato
gigante per essere semi muscoloso quindi è in opposizione alla civiltà presente i capelli scarmigliati Un'altro
interessantissimo Dio Florio e il cratere a cadice di Capua roster ora bellino siamo sempre intorno al 510
500 e presenta scene di palestra in questo lato per esempio mi sono degli atleti che si fanno aiutare
appunto come vi dicevo da schiavi giovinetti abbiamo un atleta che si deterge di olio si cosparge di olio
prima di effettuare gli esercizi si arriva a rendere più difficili le prese avversari e anche nell'immagine due
diamo il paio tribes che questa figura destra che i danni soluzioni ha un lanciatore del disco e poi presente
anche vedete un atleta che sta indossando il Pino del è un laccetto che serviva a legare diciamo la pelle del
prepuzio mi scuso per questi dettagli anatomici però non sono neanche utile conoscerli fondamentalmente
per i greci antichi il nudo maschile non era osceno però se invece si scopriva il glande cioè la parte anteriore
quella era considerato osceno perciò poteva capitare in maniera incidentale durante la lotta il pugilato si
chiudeva in cima con un laccetto scusate per queste precisazioni però appunto vi dico è evidente che tutte
le scene di questo vaso sono una scusa per cercare degli scorci delle posizioni ardite ma realizzate prima e il
corrispondente in pittura di quei rilievi che hanno trovato reimpiegati nei bassorilievi dei impiegati nel mura
di temistocle di cui abbiamo già visto se ricordate i due giovani che iniziano un cane contro un gatto li
abbiamo messi nel confronto con Achille gli altri che giocano a dadi adesso allora per completare il mostro
quest'altro rilievo con degli atleti che giocano a palla una sorta di pallavolo diciamo vedete sono divisi in
due squadre di tre ma quello che si vede molto bene che sembrano quasi dei fotogrammi quindi è chiaro
che c'è notate i vincoli l'acconciatura ancora tanto arcaica siamo intorno al 510 a.C. ma vedete che proprio
c'è l'interesse a raffigurare le varie posizioni che può assumere la figura umana in movimento nello spazio
figura umana privilegiata ovviamente quella maschile nuda giovanile in questo caso quarto passo di
eufronio che vediamo illustrato nel male e questo psych terra intera e un vaso per raffreddare il vino come
dicevo se ve l'ho già detto che si trova l'eremitaggio palmette Pietroburgo dove sono raffigurate delle etere
almeno questa è la spiegazione che io trovo più logica l'etere sapete sono non esattamente nelle prostitute
sono una via di mezzo tra le prostitute delle cortigiane forse più simile alle geishe del Giappone di età
moderna quindi erano letterati sapevano recitare sapevano cantare anno donne colte e istruite la l'ipotesi
che trovate nel vostro manuale alternativa è quella di una sorta di di bianchetto o di festino saffico mi
sembra meno probabile direi o rituali saffici perché ci interessa intanto perché via un tentativo di
raffigurare la frontalità femminile programmi in quella che vedete in primo piano nella foto però se
guardiamo bene la figura femminile nuda guardate il seno di questa figura possiamo dire che è un disastro
ancora il seno sinistro vedete è attaccato alla scelta e fuori dalla scelta è è completamente errato e stiamo
parlando di eufronio cioè il massimo esponente dei pionieri delle figure rosse cosa vuol dire questo vuol
dire che alle norme interesse che c'era stato verso il corpo maschile non aveva corrisposto altrettanto
interesse per il corpo femminile quindi pittori su questo erano decisamente più indietro come vedremo
questi sono vasi rappresentati anche sul manuale per competenza credo sia meglio aggiungere anche
questa Coppa da Monaco vedete con un epilogo dove nel sul medaglione cioè la parte centrale interna
nella Coppa è raffigurato vedete un effetto a cavallo verrà mosso giusto per farvi vedere come eufronio poi
adattasse con grande perizia le sue figure anche alle piccole dimensioni quindi non fosse un si limitasse ai
vasi di grandi dimensioni perché incapace di raffigurare anche quelli di dimensioni più ridotte quindi è quasi
perfetto diciamo la figura si scrive perfettamente mentre uccello eh il tondo ovviamente forse tra tutte la
forma più difficile in cui realizzare una rappresentazione figurata vascolare sicura leggete anche qui di solito
le agros Carlos orso il notiamo che poi il resto dell'Interno del vaso non è lasciato del colore originale ma è
dipinto con una superficie rosso corallo anche qui probabilmente per creare giochi di colore con pompino
all'esterno è raffigurata la lotta tra eracle di a sinistra che vedete gerione e anche qui pur essendo un vaso
di piccole dimensioni eufronio mostra di essere perfettamente in grado di creare come dire un
bell'equilibrio tra pieni e vuoti Ciao Franco completo questo per quanto riguarda il Frozen il principale di
paradiso fu senza dubbio è utile anche per un simile abbiamo solito dubbio era nome e suo vero nome o
era un soprannome ultimile vuol dire dall'animo buono anche lui fu attivo soprattutto nell'ultimo decennio
del terzo secolo a.C. Eh anche di lui sappiamo molto poco come negli altri nelle iscrizioni funziona se stesso
e anche suo padre è un talento pollas che era uno scultore questo non ci non ci stupisce come ho detto si
vede benissimo che sono mestieri che si tramandano in famiglia e vi è una grande mescolanza della
commissione dal Vittorio spuntoni nella stessa famiglia sono presenti figlia stesse con dell'inizio colpitore
sono famiglie di artisti in generale e suo padre nell'iscrizione avrebbe dedicato qui next ad Atena e lo stesso
è utile dipinge un pinax che per fortuna si è conservata ce li rimasto dove è raffigurato questo oplita in
corsa vedete adesso si trova al museo della propoli conservato in buone condizioni sommato qualcuno
pensa che io timide potesse essere non di estrazione servile ma un giovane di buona famiglia Cinzia che poi
è il terzo non è altro che il terzo di questa triade di pionieri delle figure rosse infatti lo dipinge e questa
figura qui lo riconosciamo del vides e lui seduto mentre sta suonando la lira eh ridi sto dipingere con un
tranquillissimo ragazzo ateniese non è ferro che sta pian piano crescendo la barba di fronte al maestro che
questo uomo barbuto qui e che invece sta accordando una lira quindi diciamo in mentre sta realizzando
un'audizione musicale di fronte al proprio maestro di musica e assistono anche vedere un adulto con un
bastone è un ragazzo da adulto particolarmente interessato quindi sembra veramente la rappresentazione
di un bravo effettuate niese di un futuro cittadino qui esistono dei dubbi sulla sua origine sociale che poi
sono gli stessi che si estendono un pochino a qual è lo stato sociale il diritto per ritornare invece gli aspetti
formali al di là di tutto questo ai moderni sembra un po meno bravo gli offrono capirlo in parole il sodomie
forse rispetto ad eufronio si trova più a suo agio con i panneggi rispetto al nudo apprezza le figure
parcheggiate però è stato detto che non ha nella la forza nella potenza l'efficacia io cronico soprattutto
nelle scene più tonali come affronterà cliente al massimo sostituisce questa forza a questa potenza la grazia
la delicatezza quindi è facile anche da memorizzare perché deve studiare queste cose per l'esame la
differenza tra eufronio da una parte del 2000 e dall'altro come come il pittore mi ama si siede secchia sono
talmente distanti da non essere impossibile appunto confondere grazie delicatezza figure più semplici di
solito troviamo tre o quattro pure e predilige i pannelli come questo questo forse è il suo vado più famoso è
un'ancora da Vinci ora a Monaco che rappresenta dei comaschi danzanti cos'era amico bastico Mascherano
i partecipanti al commosso un corteo sfrenato in cui si danzava si ballava legato al punto di unieco ma che si
poteva svolgere in in varie occasioni il vaso si data al 510 500 a.C. e è famoso anche e soprattutto per la
scritta in verticale a sinistra del primo dei comaschi che vi ho indicato qui vi ho sottolineato con l'ovale di
ora estremamente intrigante eh si scrive posso cioè come mai eufronio sotto inteso come mai eufronio fu
in grado di fare così è stato ipotizzato dei moderni come mai ha fatto eufronio allora diciamo perpretazione
tradizionale è stata quella per cui lo timide pretende di essere bravo più bravo di eufronio per cui dice ho
realizzato qualcosa che non è mai stato in grado mi fa questa interpretazione è stata smussata soprattutto
negli ultimi decenni sì è stata limitata si è ritenuto che forse ci sia un riferimento preciso a qualcuna delle
figure forse allo scorcio di spalle anche Se però la scritta non è corrispondenza della figura centrale delle
mani quella di sinistra e quindi che tipo timide questa è l'ipotesi però più accreditata credo che la troviate
anche nel manuale abbia voluto dire sono riuscito a realizzare uno scorcio che eufronio non aveva mai
realizzato diciamo che non è chiaro quello che è chiaro che c'è comunque una rivalità scherzosa una cerchia
di pittori che sono tutti amici tra di loro si prendono anche in giro però se vogliamo dirla tutta questo come
asta centrale in realtà non è perfetto dal punto di vista naturalistico vedete ai glutei e le cosce
sproporzionate e appunto le tre o quattro figure in questo caso tre Dio timide non brillano per
tridimensionalità vedete si sovrappongono quasi per niente per non dire per nulla e questo ovviamente
impedisce di dare l'occhio l'immagine di tridimensionalità quindi diciamo noi non avremmo la stessa
opinione che un divide aveva difese dobbiamo interpretare come mai o Florio come 1 1 scritta volta da un
incazzarsi e sull'altro lato è presente Ettore che si ama Calabria ed ecco l'altro lato il manuale non me lo
presenta però trattandosi il caso più famoso di utile beh è interessante vederlo e anche qui vedete appunto
la grazia di utili e le scene sono garbate sono molto eleganti speriamo e calcio ve lo chiedo immaginando
che ormai sappiate Dimmi come mai è calvo cosa vuol dire esatto perché anziano notate anche che cura
vedete non è nuda Mount chi è un chitone a pieghe sottilissime forse non si vede benissimo a causa del
riflesso dalla fotografia e siamo nello stesso contesto delle corna e tardo arcaiche ionizzanti che abbiamo
visto quelle sculture governo il chitone sottilissimo era trattato con grandissima cura proprio perché la
decorazione la forma prevalevano sulla sostanza sul contenuto so che è difficile perché non possiamo
trattare pittura scultura architettura contemporaneamente ma ovviamente come potete immaginare
trattandosi di opere contemporanee i legami ci sono e sono conformi un garbo una delicatezza che
troviamo anche l'anfora di vulci anche questa non presente credo nel manuale siamo sempre intorno al 510
a.C. I dolci indovinate dove adesso a Monaco con teseo che rapisce Elena deseo è questo qui sulla destra a
sinistra invece vediamo finito che ha la barba perché una figura più matura di teseo del giovane teseo che si
volge a sinistra per controllare che non arrivi qualcuno ha disturbare il rapimento mentre poi è presente
un'altra figura femminile un'altra ragazza che cerca di strappare inutilmente Elena dalle braccia di teseo
vedere la cosa interessante è che ovviamente ancora una volta la grazia di un divide si vede anche in in
quest'opera la cosa interessante vedete che qui Elena non solo non è rivolta dall'altra parte come accade le
figure che sono rapite e non sono consenzienti ma accarezza i capelli di tesero e ovviamente questo gesto è
facile da interpretare Elena in questo caso acconsente al tradimento quindi non è un ratto a fini di stupro
eh quella che al sud si chiamava la fuitina diciamo furono ma sono entrambi consenzienti quindi dobbiamo
sempre fare attenzione ai dettagli iconografici che non sono mai casuali ma quando riusciamo a
interpretarli in cippa ci spiegano questo per quanto riguarda il timide sempre sempre punto cerchiamo di
tratteggiare bene questi autori senza ovviamente perderci troppo nei dettagli il terzo e finanzia i finzi
appunto avevamo visto l'audizione musicale di ultimile che suona davanti al maestro che cosa si può dire di
finizia beh terra ovviamente memorizzare quelle che sono le sue caratteristiche evidenti che è un maniaco
del dettaglio forse arriva a disegnare singolarmente ogni unghia della mano Manuele non c'è niente
sostanzialmente a parte appunto la raffigurazione di utili a un'audizione ma che viene utilizzata appunto nel
contesto di un discorso che serve a capire lo status sociale di questi vi aggiungo io qualche altra immagine
ovviamente tra tra le opere più celebri di finizio ad esempio questa con tizio che rapisce la tona eh la zona
in presenza dei figli di latona quindi Apollo sinistra e artefice a destra tizio era un gigante figlio di Zeus
partorito da Gaia i giganti vengono fuori dalla terra e in un certo senso viene fatto impazzire e psiche come
dire si innamora perdutamente di latona è detta al punto di rapirla in questo caso quello che è interessante
il confronto con appunto il precedente rapimento quello di teseo ed Elena qui vediamo che la donna non è
per niente consenziente e intanto vabbè in generale c'è la stessa grazia ed eleganza che troviamo inutile ma
c'è anche un maggiore vigore atletico i corpi sono più presenti sicuramente vi dicevo la donna non è
consenziente si vede dal fatto che tenta di divincolarsi perché con il braccio sinistro afferra il braccio sinistro
di di tizio che la tiene invece con umani ma con una mossa appunto particolare quasi da lotta e poi vedete
con il braccio destro si copre il volto siccome il voto in segno di un con il mantello in segno di vergogna per
cio che sta accadendo sempre di finizia vi faccio vedere anche questa immagine di chattavano frontale
armato di una grossa roccia delle disegnata con gli stessi colori dei Puffi e di un albero che viene usato a mo
di lancia interessante per la frontalità e vedete per la cura del dettaglio della barba e che è diversa
addirittura anche rappresentazione delle ciglia uno per uno in quest'altro frammento che vedete in alto a
sinistra sempre di finanzia sempre con un centauro raffigurato frontalmente assolutamente proviene da
Tarquinia mi scuso per non essere riuscito a trovare da nessuna parte un'immagine decente a colori
frammento dov'è vedete viene usato in operato una menade che sta quasi per baciarlo ed è stato
considerato interessante perché vi è la volontà di esprimere in questo caso il desiderio fisico abbiamo visto
che l'espressione di sentimenti non è completamente assente nelle parcak sei difficile poi rappresentare
addirittura c'è chi ha voluto vedere in questo caso nella frontalità del centauro una volontà di coinvolgere lo
spettatore quindi di fare in modo che entri anche lui nella rappresentazione e si annulli la barriera appunto
tra ah lo spettatore è ciò che viene raffigurata sensato non ho niente non abbiamo però certezza che ci sia
questa volontà di coinvolgimento dello spettatore certamente però è molto come dire ipnotica questa
immagine frontale nel altri questa è la triade diciamo fronio timide finizio altri pittori di questa fase
pionieristica del 525 100 invece si specializzano su piccoli vasi sono tanti per fortuna i manuali dell'ultima
generazione seleziona figura perché poi non è necessario conoscerli tutti il manuale si sofferma su orthos e
ethos eh io altos fu attivo tra i 520 il 505 circa a.C. Ti fa vedere questa Coppa da Tarquinia dov'è raffigurato
un'assemblea degli dei Buongiorno legalmente appunto compiere dei Zeus raffigurato a sinistra forse è
legata anche al culto dei 12 dei che è stato istituito sotto i bistrati ma che poi influenzerà anche la
produzione ateniese successiva successiva al 510 vede il tono comunque solenne gli dei sono molto pacati
però nobili nell'atteggiamento sicuramente notate anche queste maniche all'altezza del gomito gomito
scusate piuttosto rafie sono un espediente per cercare di dare volume alle figure per cercare di dare
plasticità problema ovviamente di qualsiasi vittoria che voglia essere naturalistico è quello di cercare di
raffigurare la terza dimensione avendo a disposizione un supporto che ne prevede soltanto due e così
cercare di raffigurare creare delle figure mediate e questo è un aspetto quindi comune che non ci stupisce
la ricerca di intenzionalità e l'altro e ovviamente la ricerca del dettaglio ricerca del dettaglio in cerca della
tridimensionalità sono due facce della stessa medaglia diciamo e cioè la volontà di essere sempre più
naturalistici proprio gli ho detto poco vi aggiungo di ogos ancora dell'ugl che rappresenta sul collo due
donne nude che si allacciano o si slacciano i cazzari mentre sul corpo sono presenti satiri e menadi però mi
interessa in particolare la figurazione che presenza sul collo è una scena di genere ovviamente di gusto
ionizzante stata ritenuta perché appunto per certi aspetti ovviamente non hanno capito ah una funzione
più frigo legata alla vita quotidiana non elemento del vediamo ve la mostro anche per farvi vedere come sia
ancora piuttosto imperfetta la conoscenza dell'anatomia femminile siamo pochissimo dopo a Il vaso di
eufronio con eteria simposi quindi siamo ancora in una fase in cui eh non conoscono bene l'anatomia
femminile pittori vascolari benefici l'altro pittore di piccoli vasi che viene selezionato di solito dai moderni
dalla di manuali o tre volte sei ethos e vecchi petros e meno descrittivo però forse più efficace nelle sue
intenzioni il manuale di presenta questo fondo di kylix in cui è raffigurata una coppia di simposiarca di
partecipanti al simposio uno ha in mano il doppio flauto un'altro invece un grosso schifoso per bere vino e
notate sia i contorni ben definiti e soprattutto la sovrapposizione delle due figure è inutile che vi dica a cosa
serve questa sovrapposizione ormai non sappiamo se R ha creare profondità alla fine del sesto in pittura il
problema della terza dimensione diventa sempre più sentito però senza che ancora ci siano delle soluzioni
veramente innovative se vi ricordate la parziale sovrapposizione delle figure compare già nel Chigi a metà
settimo secolo a.C. con quelle figure di Dublino l'abbiamo rivista rimasi di sesso è un problema che si pone
sempre con maggiore urgenza ma che ancora non ha una soluzione la brava molto a breve diciamo come fa
il miglioramente per ciò che riguarda gli studi sulla prospettiva come finalmente riescono a far
comprendere come si può dare profondità delle immagini di tempo e questo direi che può bastare per
quanto riguarda la fase di preview 525 100 per quanto riguarda il mezzo secolo successivo quindi la prima
metà del quinto periodo 504 e 50 possiamo dividerlo in due periodi 504 180 o 475 forse è meglio dire 504
175 senza lasciarsi suggestionare dal quattro e 80 che però come sapete non è andata del grandissima
importanza storica che è stata Annunziata con uno spartiacque anche per la storia dell'arte e via dicendo e
il secondo periodo ovviamente 4 80 o 4754 e 50 teniamo conto che tra il 500 e il 4 80 quindi nella prima
delle due fasi siamo ancora in banca in questa fase l'etruria diventa sempre più lo sbocco più importante
per questi vasi è esattamente come avevamo visto per la scultura e questo quindi può anche aiutarlo
logicamente la ricerca naturalistica prosegue uno dei dettagli anatomici più importanti è quello relativo alla
rappresentazione dell'occhio nel 504 180 l'occhio ancora frontale nonostante la figura sia questo
ovviamente succhiava naturalistico l'errore però già la pupilla è più avanzata non è più al centro dell'occhio
come il sesso secolo dopo il 4 80 l'occhio viene finalmente rappresentato di profilo e intorno al 450
finalmente nell'occhio inizierò all'occhio di profilo viene rappresentata correttamente il profilo anche l'iride
con la pupilla e quindi non è più raffigurata come un cerchio ma come uno spicchio di cerchio in
corrispondenza ovviamente delle estremità dell'occhio al centro quindi vedete che il lungo cammino per
raffigurare correttamente dal punto di vista naturalistico l'occhio umano solo a metà del 15 10 però è
un'ulteriore passo ovviamente verso il lobbismo il vedere invece 4 84 il 50 corrisponde alle tasse vera e
anche nella ceramica come nella scultura riscontriamo quei nasi dritti famosi nasi greci quei 20 rotondi e
pronunciati le labbra carnose che erano presenti appunto nell'arte severa della struttura sono elementi
comuni perché in realtà corrispondono più generalmente ai canoni di bellezza presenti all'epoca quindi
analizziamo direi in primo luogo qualche pittore del primo dei preferiti del periodo 504 e 84 75 primo
quarto di secondo grosso e in questa fase uno dei più grandi se non forse il più grande è il pittore di frates
che attivo tra il 505 475 circa quindi prende in pieno questo primo quarto del quinto sei dall'alto è figlio del
vasaio amasis quindi non del pittore di amasis a meno che nelle due figure non corrispondono del vasaio di
cui il Vittoriano si dipinge vasi ancora una volta mestieri di famiglia come vi dicevo emanuale vi propone
una fora con dioniso e menadi ora ovviamente un Monaco che si dà dal 500 circa vedete le figure sono
imponenti ci sono statuali tipico del pittore di filo Franz questo rete sono presenti tipici attributi dionisiaci
questo è il tears questo qui sulla destra c'è una sorta di bastone rituale una infiorescenza alla fine poi
presente la vite è tipica di dioniso il serpente ancora vedete le figure questi abiti molto vistosi che sono
tipicamente tanto a calci abbiamo sempre detto l'importanza dell'abito connessa alla cultura aristocratica
però i panneggi e questa è la novità su di quest'epoca sono trasparenti guardate la gamba sinistra di dioniso
che viene raffigurata sotto gli abiti i panneggi svelare il corpo umano cosa vuol dire vuol dire che siamo di
un'epoca in cui l'interesse per il corpo umano comincia a superare l'interesse per le feste per i vestiti e
quindi da una parte le vesti diventano trasparenti e dall'altra il corpo comincia ad emergere e quello che
troviamo nell'estate se ci pensate sempre del pittore di mio frates di poco successivo è un cratere a calice
con delle scene di palestra da Tarquinia anche qui notiamo subito la consistenza statuaria delle singole
figure che fa il pittore di per sé ti aspetti con 1 1 spanna sopra a molti a e soprattutto nel discobolo vediamo
l'interesse per i due aspetti tipici della fine dell'età arcaica dell'inizio delle tasse verdi cioè il movimento e la
ponderazione se vi ricordate movimento il movimento del discobolo che carica il lancio più addirittura
siamo in una fase antecedente dal alla carica dell'anno l'abbiamo già visto nel discobolo di mirone tutto
questo aspetto e ovviamente come dire alla base della dell'attrazione dell'attrattività suscitata da figure di
addetti come discover proprio dal fatto che permettono di raffigurare il momento va bene dirittura noi
vediamo la Federazione perché ci rendiamo conto che e questa figura poi c'è il peso sono sulla gamba
destra nonostante sia disegnata sia in due dimensioni e nonostante il piede sinistro non sia ancora sollevato
che è esattamente quello che ci aspettiamo in questo periodo siamo intorno al 504 191 anti crisi il forse il
capolavoro del pittore di grande spero e la libreria vivenzio da Nola dalla Campania ora Museo Archeologico
Nazionale di Napoli con una scena di persis cioè Liberty se l'ha presa di Troia la conquista di Troia siamo
intorno al 480 si vede che il pittore di essere ulteriormente maturato è una scena appunto molto potente
molto complessa degna di una grafia cioè di un grande affresco curare anche se qui appunto sulla spalla
invece di unitaria cioè di un vaso per portare l'acqua vedete in basso c'è lettore che ha già ucciso il piccolo
astianatte e con violenza appunto sta uccidendo priamo che è seduto una violenza che possiamo dire
adesso avendo visto lì per ritroveremo soltanto una quindicina di anni dopo sul frontone occidentale del
tempio di Olimpia nella lotta tra cent'anni Navigli Larissa possiamo dire come vi ho detto più correntemente
tra accettabile in alto vedete ce Enea che fugge caricandosi il padre nullo ovviamente l'anziano padre quindi
calvo e il piccolo Ascanio e poi vedete un'altra scena straordinaria c'è aiace che sta per strappare Cassandra
eh dal Palladio cioè da questa importantissima immagine sacra di adela in armi cui Cassandra si era
aggrappata appunto per supplicare aiace di nonna di nostra parli invece come sapete come dice il mito ma
ahia cioè la la rapirà terapia adesso di la violenza e Cassandra è una figura tra l'altro ah realizzata molto
bene ancora una grande tridimensionalità data anche dal mantello che le cade sulle spalle e
incidentalmente noi notiamo come la rappresentazione del corpo femminile sia divenuta più corretto e
oltre che appunto tendenzialmente tridimensionale anche per lo scorcio vedete la gamba sinistra che si
apre per dare tridimensionalità alla figura stessa e la la ricerca del movimento si vede proprio nella nella
scelta di raffigurare figure in posizioni diverse in posizioni disparate però in questo caso ho due parole per
l'aspetto formale si possono dire anche sui contenuti ah il manuale vi dice che sembra che il pittore parteggi
per i troiani questo caso secondo me però è un equivoco sicuramente ma qui si descrive l'orrore della
guerra però praticamente senza alcuna eccezione confermata nella cultura classica tilda segrega che
romana per i diritti c'è solo la pietas e basta non si parteggia per i vini perché alla base ci sta un
ragionamento per cui se hanno verso vuol dire che gli dei erano contro di loro quindi erano dalla parte
sbagliata parteggiare per i vinti oppure mettere i propri nemici sullo stesso piano della propria comunità
come vedremo non è tipico della cultura tipica della civiltà antica del mondo antico nell'ebraismo più avanti
vedremo per esempio che albergamo le opere d'arte le sculture in primo luogo degli attacchi di Bergamo
esalteranno i nemici sconfitti in quel caso i Galati di origine certo non perché possiamo pensare che in
un'opera d'arte ufficiale in cui si celebra la vittoria sui Galati piantare che simpatizzano per loro l'artista è
come dire inganni il committente di ricordare di Bergamo per realizzare un'opera a favore dei perdenti per
favore che è stato sconfitto ma perché in realtà prego ha tolto le parole di bocca perche stavo dicendo
frequenza si esaltano i nemici perché se io ho sconfitto dei nemici che non valevano niente la mia non è una
grande vittoria cosa che invece accade nella propaganda sira babilonese eccetera ah il re noi abbiamo avuto
solo tre morti che abbiamo ucciso 300.000 nemici vabbè allora erano l'avete chi erano questi nemici al
contrario invece nella cultura classica proprio come diceva la nostra la vostra collega la vostra compagna EE
così si esaltano i nemici per esaltare la propria vittoria noi abbiamo combattuto contro l'edificio
estremamente coraggioso come vedremo i Galati si suicideranno per non cadere nelle mani del nemico e lo
troveremo poi dopo anche nella colonna traiana nelle scene di eroismo ho degli suicidio collettivo dei daci
via dicendo quindi sconfiggere dei nemici valorosi rende più importante la vittoria persino Omero che forse
tra tutti è quello che più sembra simpatizzare per i troiani perché l'incontro tra editore de Cuba alle porte
scene è veramente emozionante e commovente però alla fin fine non mette in discussione la vittoria dei
greci vorrei solo sottolineare l'orrore della guerra d'onore che nella mentalità greca però è un orrore di
l'inevitabile sostanzialmente Un'altro pittore importante di questa prima fase quindi il 504184175 e poi il
pittore di Berlino lui decoro qualcosa come 300 vasi e le sue figure però vedete sono più più statiche più
isolate per altro verso molto statuali proprio per questo e nei corpi si vede la stessa ricerca anatomica in
quest'ultima fase troviamo negli effetti citati nei 10 anni degli anni 80 nel primo biondo nelle scrizione
succede vedete l'anfora da vulci dov'è presente Hermes un cerbiatto e un satiro effettivamente sembra non
solo dipinto ma la foto di un gruppo scultore grazie anche al fatto che le figure sono su tre piani diversi
come potete vedere in una prosecuzione nel tentativo di dare profondità grazie alla sovrapposizione un
tentativo che diventa sempre più marcato perché sempre più forte l'esigenza di trovare la chiave per
raffigurare rappresentare questa tridimensionalità e questo rapporto tra pittori e scultori e
straordinariamente semplificato da una Coppa sempre da vulci ora non abbona coma Berlino che è il
capolavoro del pittore della fonderia appunto eponima proprio perché viene rappresentata in questa
Coppa l'attività di una fonderia di franziska e quindi le varie fasi della realizzazione di statue nell'officina di
un bronzista e la cosa non ci stupisce abbiamo visto solo mestieri artistici ben collegati strano vediamo
appunto a sinistra la realizzazione del modello in terracotta per la fusione a cera persa poi viene spaccato
appunto la grossa esterna del modello qui una statua semi finita con presenza però vedete di una testa e i
piedi e mani che vengono lavorati a parte infine in nella parte in basso per gli ultimi dettagli di una statua
ormai terminata con vedete nelle delle figure probabilmente gli schiavi che lavoravano nella fonderia che
con degli strigili è come dire puliscono la superficie della statua dalle asperità prendendo la pulisci e sempre
in questo primo quarto del quinto secolo a.C. Abbiamo poi vittori che si specializza invece nella decorazione
di coppia anche qui e inutile farne vedere a decine forse anzi contro la conosco dell'undicenne il manuale di
mostra una compatta chiusi di onesimo siamo intorno al 490 con una etera che si prepara al bagno e era
perché era finito una figura femminile raffigurata e poi ovviamente anche perché Apri programma il
mestiere era necessario alla base e profumarsi qui potete vedere appunto sulla destra una grossa situla un
fagotto di abiti nella sinistra è qui in questo grosso catino in realtà è un po dall'interno quindi un catino che
serve per le abduzioni per lavarsi i piedi e però la figura e gli oggetti sono bilanciati ottimamente all'interno
del tondo e per il discorso che abbiamo seguito oggi relativo alla resa anatomica del nudo femminile quindi
possiamo dire che la resa è migliorata decisamente si tratta di una figura quasi perfetta io vi aggiungo anche
sempre di onesimo anche questa Coppa questo un po precedente intorno al 504 190 con una cortigiana che
si spoglia davanti ad un uomo anziano seduto ovviamente anziano perché ha una calvizie incipiente perché
rende bene diciamo oltre all'equilibrio presente nel tondo però una figura stante una figura seduta anche il
gusto per particolari realistici vedete il naso del del personaggio maschile sempre per loro intendere non in
senso fisiognomico ma in relazione al significato iconografico calvo vuol dire anziano e via dicendo questo
per quanto riguarda l'ennesimo dallo stile di onesimo deriva cioè lo stile del pittore di briggs che aggiunge
di suo la ricerca di movimento di animazione movimento animazione sono due sostantivi che descrivono
bene le caratteristiche del pittore di Grillo e sono caratteristiche in realtà tipiche dell'arte severa in generale
torre, data già 4 84 e 70 quindi è a cavallo tra il primo e il secondo periodo di cui parlo ed è già in piene
tasse vere e non è un caso il manuale mi fa vedere tre opere di questo pittore uno schifo lo schifo saputo si
riconosce bene rispetto alle coppe perché è più alto che largo la funzione è uguale però ovviamente è un
contenitore che permette di a contiene ma maggiore di vino vino mescolato a ovviamente in cui sono
rappresentati dei comaschi cioè partecipanti un commosso dico posso gli ho detto può essere un corteo
pubblico dionisiaco ma che un banchetto privato che finisce in bisboccia con dei comportamenti quindi
quindi anche orgiastici oltre a uomini o gli uomini con etere e è più o meno quello che viene rappresentato
in questo schifoso dove vedete vi sono gruppi di due sapientemente equilibrati squi l'equilibrio è dato
anche dal fatto che come vedete le coppie si guardano negli occhi questo caso ovviamente l'amore perché
più desiderio fisico sclusivamente indicato dalla guardarsi negli occhi e l'equilibrio è dato anche dalle
differenze tra gli uomini e le donne dove gli uomini presentano un nudo che prevale sul panneggio sul
vestito vedete sono quasi del tutto spogliati le donne invece presentano maggiore panneggio però
presentano anche delle trasparenze le nevi denti panneggio che tipico di questo pittore e per certi aspetti
ancora tardo arcaico quando siamo a cavallo tra i taccagni dal severa l'insistenza sul panneggio che è
ovviamente un aspetto conservatore che innovativo ma anche qui come vedete le le trasparenze emergono
non vi ho messo la seconda immagine che trattato nel manuale che è una juves sempre da voci con
menelao ed Elena che escono di scena e 8 lemon che uccide priamo tenendo il corpo di astianatte in alcune
versioni del mila addirittura menelao ci libriamo ma picchiandolo con il corpo del nipotino di allenante
quindi in maniera estremamente feroce i panneggi sono i soliti tipici del pittore libri cos riconoscibile anche
da questo bordo nero del mantello che è quasi la sua firma e il manuale vi dice colpisce molto in questo
vaso che non vi ho messo con i persis l'animazione della scena che è nata dall'incrocio di linea obliqua che
servono a dare un senso di movimento fortissimo non veramente perché questi stessi aspetti tanto per non
ah castellare troppi oggetti questi stessi aspetti cioè l'incrocio di linee oblique la fortissima animazione della
scena li troviamo in questa Coppa anch'essa rappresentato appunto raffigurata nel vostro normale sempre
da voci ma adesso in cui è raffigurata la contesa per le armi di Achille cioè in sostanza jace odisseo si
contendono le armi Alive qui vedete c'è una figura centrale con braccia e gambe aperte dovrebbe essere
agamennone quando ovviamente questo omaggio più autorevole degli achei che si pone nel mezzo per
dividere. Aiace e dovrebbe essere quello a sinistra e lo disse che dovrebbe essere quella destra ma sono
sostanzialmente uguali e quale si lanciano in avanti trattenuti a stento vedete ciascuno da due compagni è
risultato quindi una serie di schemi AV a rovesciate buche si incrociano fra di loro cono quindi un risultato
di grande e per la prima volta tra i casi che abbiamo analizzato noi vediamo per dettagliati anche ebay sul
petto vedete dei belli sull addome con un colore più chiaro verso gli rossastro colore diluito sia in aiace che
indisse e quella ricerca dei dettagli anatomici tipica della fase finale di questo studio della figura Roma
intorno al 4 84 quello che conta di più ancora secondo me è che al di là della nobiltà dei personaggi la scena
è quella di una rissa la tipica rissa con due che si lanciano le gridano tenetemi tenetemi gli amici che li
tengono e quelle fino in realtà non vengono ascoltato e quindi già il termine rissa dovrebbe farvi venire in
mente solito termine di paragone che abbiamo già avuto e sarete esattamente di fronte occidentale di
legno cioè la rissa tra centauri capito e quindi diciamo all'arte severa per questi aspetti di animazione di
esposizione molto forte dei sentimenti si inquadra molto facilmente addirittura che qui termino diciamo la
prima la prima selezione delle nostre lezioni il pittore di bigos nella Coppa di wolsburg rappresenta persino
un comastri che vomita e una scena frequente in questo periodo certamente come dire poco classica poco
sobria e infine ripropo vi mostro anche sempre il pittore di brigo su quest'anno c'è stata troppa sempre da
voci ora l'etichetta di Berlino con selene su un carro che rappresentato frontalmente per dare equilibrio
profondità che anche questo molto bella si percepisce quasi il movimento il Bono del cane direi che
possiamo concludere qui per adesso chiudo anche la la riunione la riapriamo tra una decina di minuti in
aula n val di qua