Musicologia 281
mento della religione (il catechismo) e di altre discipli­
ne, ira cui innanzitutto l'insegnamento del latino, fon­
damentale in tali scuole che costituivano corsi di studio
propedeutici a quelli superion (-* C antor , 2). I coristi
erano istruiti nel canto omofonico e gli clementi più va­
lidi. riuniti in un chorus symphonucus integrato con voci
masch. mature (■* Adjuvanten) anche in quello polifoni­
co. In certe scuole, inoltre, era attivo un Kurrendechor
(-»C oro , III e IV).
Per l'importanza e l’ubiquità (corte, chiesa c municipa­
lità) della funzione svolta l'organista continua a mante­
nere fino alla metà del XVIII see. una posizione di par-
ucolare prestigio fra gli strumentisti, specialmente se al
servizio di chiese importanti. Con l’evoluzione della
musica strumentale e delle relative tecniche esecutive,
nasce nel corso del XVI sec ed assume crescente im­
portanza nel secolo seguente la figura del M. —* VIR­
TUOSO, spesso itinerante, e che nell’ambito vocale — ed
in quello operistico in particolar modo — ha l’equiva­
lente nelle diverse categorie di cantanti virtuosi tra cui
primeggiarono per doti canore, prestazioni virtuosisti­
che ed anche per atteggiamenti divistici, le primedonne
ed i —» C a s tr a ti. Non esistette fino alla fine del
XVffl see. la figura del compositore libero professioni­
sta, in quanto tale attività rientrava nell'ambito delle
normali incombenze del M. con mansioni direttive (ad
es. il Kapellmeister) al servizio di una corte, di una can­
toria, di commesse nell’ambito teatrale e simili, oppure
del M. virtuoso autore del proprio repertorio; non esi­
stevano d’altronde le sufficienti tutele della proprietà
artistica, indispensabili alla nascita di un libero profes­
sionismo nell’ambito creativo. I semplici strumentisti,
oltreché nelle orch. di corte, in quelle operistiche o nel­
le cantorie, trovavano impiego nell’ambito della munici­
palità con incombenze che andavano dai semplici se­
gnali dei guardiani notturni (Nachtwächter in ted.,
-> W aits in ingl. ) con cui venivano annunciati pericoli
incombenti oppure era ritmato il corso delle ore,
all'esec. di brani musicali per ottoni dalle torri
(-» Turmmusik, —» A bblasen ), al servizio musicale in
occasione di cerimonie municipali (in ted. Ratsmusik)
di vario genere. I M. addetti a queste incombenze, per
lo più suonatori di strumenti a fiato (ance ed ottoni) e
specialmente di legni a intonazione acuta e di sonorità
penetrante dai quali mutuarono le denominazioni
dell’ufficio (= Stadtpfeifer), ma spesso versati in diversi
strum., ricevevano un regolare stipendio che, essendo
modesto, era arrotondato da altre entrate ricavate da
servizi diversi (matrimoni, funerali, ingaggi occasionali
nel complesso di corte, nelle cantorie delle chiese, ecc.).
A fianco dei M. professionisti asspme crescente impor­
tanza, dal sec. XVI in poi, la figura del M. —* D i l e t
tan te aristocratico e poi anche borghese, che viene ad
aprire un nuovo spazio mus. e sollecita la creazione di
un repertorio espressamente concepito per l'intratteni­
mento mus., domestico (—» H ausm usik), cameristico
(-»Camera, M usica da, II e III) o circoscritto a quei
sodalizi mus. che si diffusero nel periodo barocco, spe­
cialmente nei Paesi tedeschi (-» COLLEGIUM MUSICUM).
HI. Il periodo ro m a n tic o e c o n te m p o ra n e o . - L ’estetica ro­
mantica e le trasformazioni in campo politico ed economico
occorse tra la fine del sec. XVIII e l’inizio del seg. modificaro­
no profondamente l'organizzazione della vita musicale c con­
seguentemente la fisionomia c le funzioni di molte categorie di
musicisti Le trasformazioni più rilevanti, nell’ambito della
musía d arte, interessarono tanto l’attività compositiva quan­
to quella esecutiva La prima, da attività subalterna e collate­
rale raggiunge da Beethoven in poi un'autonomia più o meno
piena da vincoli di subalternità ad un unico committente, af-
iermandoat come libera professione, la nuova situazione del
mercato artistico determinatasi con la tutela dei diritti d 'au to ­
re, con la modificazione del rapporto fra M. e pubblico e
la nasata della critica giornalistica, l'aura di sacralità da cui è
circonfuso l'artista creatore nel periodo romantico, sono
aspetti che modificarono radicalmente la figura del com posi­
tore non solo sotto il profilo professionale bensì anche sotto
quello biografico-csistenziale l a nuova professionalità del M
esecutore deriva innanzitutto dall'emergenza del fatto inter­
pretativo (-* In t er pre t a zio n e m u sic a l e , II) stimolato da una
nuova coscienza estetica c storica, ed interessa tanto il solista
quanto il direttore d'orch. (-» D ire z io ne d o r c h e s t r a , II). Il
salotto borghese fu nel XIX see. il luogo delezione del M. d i­
lettante che, come fruitore, committente, intenditore c talora
anche compositore, rappresenta una figura-chiave nella vita
musicale dell’O ttocento europeo. I tratti fondamentali delle
due più rilevanti figure di M. sorte in epoca romantica (il M.
libero compositore ed il M. esecutore-interprete) sono stati
sostanzialmente conservati ed anzi in certa qual misura rim ar­
cati nel corso del sec. XX; laddove la crisi del linguaggio tra­
dizionale ha radicalizzato, nel campo compositivo, posizioni
estetiche implicite nell’estetica romantica creando nuove tipo­
logie di M. compositori con un loro pubblico (il compositore
d ’avanguardia, per es ), l’esigenza, sempre più avvertita e sol­
lecitata dalla scienza musicologica, di un'interpretazione rigo­
rosamente filologica della musica del passato da un lato e le
peculiarità del linguaggio della Nuova Musica dall'altro, ha
creato M. esecutori specializzati in determinati settori della
letteratura musicale. Si può affermare che la figura del com ­
positore dipendente di un tempo sia sopravvissuta in quei
Paesi dove esiste una rigida normativa statale in campo esteti­
co (l'URSS, ad es.). Nel XX see. nuovi spazi sono inoltre stati
aperti all'attività compositiva ed esecutiva dall’avvento del
film sonoro, dalla radio e dalla televisione cosi come nuove
professioni musicali sono sorte nell’ambito della musica d ’uso
come quella dell’arrangiatore. Gli strumentisti non solisti tro ­
vano invece il loro principale impiego nell’am bito delle orche­
stre stabili in qualità di orchestrali.
Bin. A. B u roiom , Atajía tilt Corte dei G o n fia in Mantot* dal tee XV al
XVIII. Milano. 1890. M. Bai.vrr, Musique et m ultam i de ta iteille France, Pari­
gi. 1911, Si. Kauu, Munkertlend Betrachtungen über trottiate und unwürdige
'¿utlande in Mutikerberuf. I-ipus. » a.; C h van d in Boxai n . Let m utuim i belges
en Angleterre à l'époque de la Renautance, Bruxelles. 1913; E P u im x u , Die
bürgerliche Musikkultur Ein Beitrag zur deutschen Musikgeschichte des IS Jahr­
hunderts. Amburgo. 1928, Y R otim i, Let / emmet musiciennes du XII' au XIV*
tilde, in • Romania », 1935; H. Em.il, Der Musiker Beruf und Lebensformen,
in Festschrift zu P Raabet 70 Geburtstag, a cura di A Mou.»suoni. Lipsia,
1942; C Arenlos, Some Aspects of the Social Status of Italian Musicians during
the Sixteenth Cmtury, in « journal oí Renaissance and Baroque Music ». 1946;
F. L iuzzi, I M italiani in Francia, Roma. 1946, W . L. W ooonu, Musicians in
English Society from Elizabeth to Charles I, Ne*- York, 1953 Iris»., 1969); H.
H ickuann, la miner de m usían au temps des Pharaons, II Cairo. 2* ed it, 1954;
W. Fuse* Ano Lia, Der Musiker und lern Publikum, Zungo, 1959; VP Salmin ,
Der fahrende Musiker im europäischen Mittelalter, Kassel, 1960, H. En g il , Mu­
sik und Gesellschaft Bausteine zu einer Musiksoztologie, I Der Musiker, Berlino,
1960; In voce Musiker in MGG, 1961; VP. Sa l m is , Hausmusik und Kammer­
musik, (“ Musikgeschichte in Bildern, vol. IV/3), Lipsia, 1969; Io , Mustklebm
im 16 Jahrhundert (■ »d., vol. III/9), ivi. 1976.
GlANYXANCO ViNAY
Musicologia (fr. musicologie, ingl. musicology, sp. musi­
cologia-, ted. Musikwissenschaft o Musikforschung equi­
valente a « ricerca musicologica », musical research, in­
vestigación musicai). Il termine ted. Musikwissenschaft,
impiegato per designare l’insieme delle discipline che
hanno per oggetto lo studio del fenomeno musicale in
tutti i suoi aspetti (acustico, esecutivo, estetico, psicolo­
gico, storico, teorico, ecc.), compare per la prima volta
— a quanto sembra — nel tit. di un’opera di Johann
Bernhard Logier (l’inventore del chiroplast), System der
Musikwissenschaft und der praktischen Komposition,
pubbl. a Berlino nel 1827 (la simultanea ediz. berlinese
in lingua ingl. parla di System o f the Soence o f Music).
282 Musicologia
In precedenza erano già entrate nell'uso Impressione,
forse più corretta. « musikalische Wissenschaft » (si ri­
cordi che nel 1738 Johann Christoph Mizlcr aveva fon­
dato a Lipsia una « Korrespondierende Sozietät der
musikalischen Wissenschaft *) e il termine Tonwissen
Schaft, quest'ultimo con indirizzo più tecnico che stori­
co, ad cs. in Georg Joseph Vogler (Tonwissenschaft und
Tonsetzkunst, Mannheim, 1776). La dizione M usikwis­
senschaft, tuttavia, troverà una consacrazione — e
un'applicazione vicina al pensiero moderno — con
Friedrich Chrysandcr che la fa propria nella pref. al pri­
mo dei due «Jahrbücher für musikalische Wissen­
schaft » pubbl. a Lipsia nel 1863 presso la Casa Breit -
köpf & H and (il secondo uscirà nel 1867). Il termine
equivalente Musikforschung verrà impiegato nel 1868 da
Franz Commer e Robert Eitner, fondatori appunto di
una « Gesellschaft für Musikforschung *.
Dopo gli studi storici avviati dal Forkel, dal Kiesewet-
ter, dal Winterfeld sotto il duplice segno del nazionali­
smo e dell’idealismo romantico e culminati nello storici­
smo dell’Ambros, era intento del Chrysander fondare
una disciplina che affrontasse la storia musicale in chia­
ve positivista (non è un mero caso che in quel 1863 esca
anche Die Lehre von den Tonempfindungen di Helm­
holtz), col metodo proprio delle scienze naturali (il ter­
mine Musikwissenschaft nel suo significato originario,
del resto, è modellato su quello di Naturwissenschaft, in
opposizione all’ampia categoria delle Geisteswissen­
schaften, scienze morali). Chrysander ribadirà la propria
linea un ventennio più tardi fondando un periodico —
«Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft» (1885) —
la cui testata consacra il termine in maniera definitiva,
imponendolo nel consesso culturale. Il nuovo periodico
era condono da Chrysander in unione con Philipp Spit­
ta e Guido Adler e sarà proprio quest’ultimo a tracciare
nel primo fascicolo « ambito, metodo e scopo della mu­
sicologia » (-♦ S to rio g rafia musicale, V), ponendo le
basi per un discorso critico che in progresso di tempo si
farà sempre più pressante ed intenso e sfoccrà in un
complesso di atteggiamenti storiografici, scientifici e
metodologici spesso in contraddizione o in rapporto
dialettico fra loro.
Nel senso moderno che il termine ha assunto, la M. è
fra le discipline storiche una delle più recenti, gli studi
di storia della musica degni di questo nome si collocano
cronologicamente non prima dell’ultimo quarto del
XVIII see., così come solo agli inizi dell’Ottocento risal­
gono le prime biografie critiche di musicisti, le prime
ediz. di musica antica (-» M ONUM ENTI MUSICALI, I II), i
primi importanti risultati raggiunti con l'indagine sulle
fonti e nelle biblioteche (-> D izionari; M a n o sc ritti;
R epertori bibliografici). Tuttavia, la M. in quanto
studio speculativo sulla natura dei suoni c sulla loro ap­
plicazione nel campo della musica teorica e pratica è di­
sciplina di antichissima data, la più antica anzi fra quan­
te hanno rapporto col mondo dell’arte, in stretto con­
tatto con le scienze fisiche c matematiche. Per un esame
in tal senso si vedano principalmente le voci G recia
(A), S to rio g rafia musicale (I-III) e T eoria d e ll a mu
sica. Complementi ai dati qui esposti vengono da voci
quali B iblioteche musicali; C a ta lo g h i; Festschrift-,
Ico n o grafia musicale; Musei di stru m en ti musicali;
Periodici; Stampa musicale. Infine, si vedano anche
A custica musicale; A nalisi musicale; C ritic a musi
cale; E stetica musicale; E tnom usicologia; Li t u r
già; Notazione-, Pedagogia musicale; Prassi esecu
tiva; P sicologia della musica; Semiotica della mu
sica; Sociologia della musica; tutti argomenti che,
come quelli precedentemente citati, costituiscono altret­
tante partizioni o ramificazioni del concetto onnicom­
prensivo di musicologia.
La ricerca musicologica, in termini generali, può dirsi
tale solo se è confortata dall'applicazione di un metodo
scientifico, e ciò tanto nel caso in cui si debba indagare
su problemi di ordine acustico, estetico, formale, lingui­
stico, organologico, stilistico quanto nel caso in cui og­
getti dello studio siano le fonti d ’archivio e il materiale
documentario oppure l’ambiente sociale, economico e
culturale nel quale si collocano determinati fenomeni
musicali o figure di musicisti. Tuttavia, all’interno di
queste ramificazioni dello scibile musicale è valsa la fal­
lace consuetudine di distinguere, in astratto, le opera­
zioni di ordine oggettivo (trascrizione, collocazione di
fonti, catalogazione, ecc.), nonché tutto ciò che riguar­
da gli aspetti scientifici, da quelle di ordine soggettivo
implicanti una valutazione ed interpretazione dei fatti.
In progresso di tempo una simile distinzione non pare
rispondere ad una reale funzione dialettica, poiché en­
trambe le operazioni obbediscono ad un'unica ragione,
che c quella della cultura e della conoscenza. Più con­
creta sembra l’individuazione di diversi campi d ’azione,
comportanti l’applicazione di m etodologie distinte. È
consuetudine largamente affermata distinguere nella M.
il campo della ricerca storica sulla musica delle civiltà
occidentali (—» S to r io g ra f ia m usicale), quello indiriz­
zato allo studio della musica e delle tradizioni popolari
nonché dei sistemi musicali delle civiltà extraeuropee
(—* E tn o m u sico lo g ia) e quello che nella terminologia
corrente è il campo di applicazione della M sistematica.
Il Dràger (1955) aggiunge a queste 3 « classi » di argo­
menti 2 altri campi, la sociologia della musica e la M.
applicata. N e risulta un quadro che nelle sue com ponen­
ti essenziali è così articolato:
I. Storta della musica.
1. Notazione.
2. Storia della teoria musicale.
3. Filologia della letteratura musicale.
4. Organologia.
5. Iconografia.
6. Prassi esecutiva.
II. Musicologia sistematica.
1. Acustica musicale.
2. Fisiologia della produzione e percezione della musica.
3. Psicologia dell'ascolto.
4. Estetica della musica.
5. Filosofia della musica.
III. Etnomusicologia.
IV. Sociologia della musica.
V. Musicologia applicata.
1. Pedagogia musicale.
2. Critica musicale.
3. Tecnologia musicale (costruzione degli strumenti musi­
cali).
La sistemazione della materia non c pacifica e nell'ulti­
mo decennio, quasi rinnegando — sull’onda di cene
posizioni filosofiche — la nozione stessa di storia, si è
voluto considerare il problema o i problemi posti dalla
M. sistematica, la parte della M. che sembra collocarsi
al di fuori o al di là della storia (sicché si potrebbe quasi
parlare di M metastortea ), come prioritari per la ricerca.
E un dato di fatto: molta della ricerca musicologica più

recente, soprattutto ted., evita Timpano con quanto at­
tiene propriamente al fenomeno musicale visto nella sua
dimensione storica per concentrare la propria attenzio­
ne sui fanon esterni, sulla teoria, sulle discipline scienti­
fiche che solo in minima parte hanno contatto col cam­
po della musica.
Nell'abbozzare un progetto di manuale della M. siste­
matica e comparata, Vladimir Karbusicky c Albrecht
Schneider recentemente (1980) hanno messo in eviden­
za di quali frantumazioni è oggi capace cena indagine
musicologica c come, al confronto, la concezione « sto-
nca * della mus., implicitamente, esca sconfitta o quan­
to meno mortificata da una quantità di problemi che
non hanno alcun rapporto con l’arte; è sin troppo facile
constatare quanto aberrante sia il risultato di una simile
filosofìa che fa della M. un contenitore pronto a ricevere
qualsiasi prodotto e qualsiasi risultato purché esso ab­
bia un rapporto, anche vago, col fenomeno « sonoro ».
Dopo aver esposto in una sezione che deve fungere da
ìntrod la delimitazione e la situazione attuale della M.,
gli studiosi m questione distinguono 5 campi operativi,
fra i quali i primi 2 hanno per oggetto l’uno l’imposta­
zione meramente teoretica della materia (metodologia,
dimensione sociale, concetto di musica, presupposti
antropologici, ecc.) e l’altro i fondamenti acustici e fi­
siologici c le loro applicazioni al mondo musicale. I suc­
cessivi 3 campi riguardano le cosiddette discipline siste­
matiche (teoria musicale, psicologia della musica, esteti­
ca della musica, sociologia della musica), la mus. intesa
come prodono della cultura dei popoli (antropologia,
etnologia musicale, M. comparata) e ambiti e discipline
applicate (pedagogia, musicoterapia, organologia).
Da questa classificazione è escluso, sembra, ogni rap­
porto con le discipline di carattere storico: l’attenzione
pare essere puntata, piunosto, verso i problemi di or­
dine scientifico o concettuale. Il grande peso assunto
dalla ricerca musicologica nei settori propri di altre di­
scipline, specialmente di quelle scientifiche, non impe­
disce tuttavia il progressivo allargamento degli studi più
propriamente storici verso i territori, poniamo, della pa­
leografia, della liturgia, della letteratura, delle arti figu­
rative, della scenografia, delle tradizioni popolari. Ed è
appunto per consentire un rapido e costante aggiorna­
mento sulla situazione degli studi che nel 1966 è stata
varata l’iniziativa del —» RILM, punto di riferimento ob­
bligato, ormai, per chi deve consultare la produz. bi­
bliografica più recente su un determinato argomento.
La penetrazione della ricerca musicologica negli ambienti del­
la cultura « accademica » è di data relativamente recente. Se la
musica speculativa, la teorizzazione della musica, aveva avuto
modo d’introdursi nelle Univ. sin dalla tarda età medievale c
se la carica di director musices per il servizio musicale presso le
Univ. era largamente diffusa nell’età illuminista, lo studio del­
la musica in quanto fenomeno storico c manifestazione di cul­
tura venne accolto dai consessi accademici con grave ritardo,
dopo la metà dell'Ottocento e quando già da tempio era avvia­
ta l'operazione di ricupicro della musica « antica ». Furono i
paesi di lingua ted. i primi ad accogliere un insegnamento di
Mona della musica a livello universitario. L’esempio venne
dall'Univ. di Vienna che nel 1861 conferì ad Eduard Hanslick
il tit. di prof, straordinario e nel 1870 mutò poi la funzione in
un vero e proprio ordinariato. Identica trafila seguì O. Ho-
Hinskÿ all’Univ. Carlina di Praga (straordinario nel 1883, or­
dinano nel 1892), mentre nel 1885 fu assegnata a G. Adler la
prona cattedra di M. all'Univ. ted. sempre di Praga. Analogo
incarico ebbe Gustav Jacobsthal nel 1897 all’Univ. di Stra­
sburgo (allora — si ricordi — inglobata nei territori tedeschi),
M usicologia 283
mentre l’Univ di Friburgo in Svizzera in quel mcdciimo anno
darà vita ad un vero c proprio Istituto di M (noto come Gre-
gfmanucke Akadem ie tu Freihur^| affidandone la direzione a
Peter Wagner. L'esempio sarà seguito dall'Univ. di Vienna nel
1898 (G. Adler) c quindi da Berlino nel 1904 (H. Kretz-
schmar). Mentre il processo di creazione di istituti (o semina­
ri) presso le Univ. svizzere c austriache incontrò qualche diffi­
coltà, rapido fu lo sviluppo di tale attività nelle Univ. tede­
sche. Dopo Friburgo, in Svizzera si ebbero Istituti di M a
Berna (E. Kurth, 1920), Basilea <K Nei, 1923) c Zurigo (A. E.
Chcrbulicz, 1931); in Austria, Vienna fu seguita da Innsbruck
(R. von Ficker, 1920) c in tempi a noi più vicini da Graz (O.
Wessely, 1961) e Salisburgo (G. Croll, 1966). In Germania
dopo Berlino la successione è la seguente Lipsia (H. Ric-
rnann, 1908), Monaco (A. Sandberger, 1909), Halle (H.
Abcrt, 1909), Brcslavia (Ò. Kinkcldey, 1910), Jena (F. Stein,
1913), Münster (F. Vollbach, 1918), Bonn (L. Schiedermair,
1919, ma costituito nel 1915), Colonia (E. Bücken, 1920),
Francòfone s.M. (M. Bauer, 1921), Göttingen (F. Ludwig,
1921), Heidelberg (Th. Kroycr, 1921), Erlangen (G Becking,
1921), Kiel (F. Stein, 1922), Tübingen iK. Hasse, 1923), Kö­
nigsberg (J. Müllcr-Blattau, 1923), Marburg a. d. L. (H. Ste­
phani, 1924), Würzburg (O. Kaul, 1928), Amburgo (W Hei-
mtz, 1931), Magonza (F. A. Schmitz, 1946), Berlino-Dahlem
(W. Gerstenberg, 1948), Berlino-Charlottenburg (H. H. Stuc-
kenschmidt, 1948), Saarbrücken (J. Müller-Blattau, 1952).
Fra i paesi scandinavi, un posto « storico » di primo piano ha
l’Univ. di Copenaghen che istituì il primo insegnamento di
storia della musica nel 1896 (A. Hamcrik) e diede vita all’Isti­
tuto di M. nel 1926 (E. Abrahamsen), seguila a distanza
dall’Univ. di Arhus che affidò l’incarico a K. Jcppcscn nel
1946 (l'Istituto risale al 1950). A. Helsinki I. Krohn era stato
nominato prof, nel 1918, ma l'Istituto è del 1960 (E. Tawast-
stjcma); la M. è poi entrata anche nelle Univ. di Jyväskylä
(1962), Turku (1965; nel 1926 vi era già ordinario O. Anders-
son) e Tammcrfors ( 1966). A Oslo O. Gurvin ebbe la cattedra
nel 1928, mentre l’Istituto è stato creato nel 1957. In Svezia
gli Istituti sono 2: Uppsala (C. A. Mobcrg, 1947) e Göteborg
(J. Ling, 1968). L'Islanda ha introdotto l’insegnamento al-
l’Univ. di Reykjavik nel 1941 (H. Helgason).
In Francia il primo insegnamento universitario risale al 1904,
quando l'incarico venne affidato a Romain Rolland, alla Sor­
bonne parigina (il cui Istituto di M. venne fondato da P. M.
Masson solo nel 1951). Al 1917 è datato l’insegnamento di
storia della musica all'Univ. di Cracovia (Z. Jachimccki, ordi­
nario nel 1921), al 1922 quello nell’Univ. di Poznan (L. Ka­
mi t-nski, ordinario nel 1936), mentre la cattedra in quella di
Varsavia è del 1948 (Z. Lissa; l'Istituto di M. risale i 1957).
All’Univ. ted. di Praga dopo G. Adler la cattedra di M. fu co­
perta da H. Rictsch (1900, ordinario nel 1909); all’Univ. di
Brno il Seminano di M. fu fondato da V. H elfen nel 1921,
anno nel quale D. Orci divenne ordinario ncll’Univ. di Brati­
slava; una cattedra di M. è stata istituita anche presso la Palac-
kÿ-Univ di Olomouc nel 1946 (R. Smetana; direttore dell’Isti­
tuto di M. dal 1956).
Prima cattedra di storia della musica del Belgio fu quella asse­
gnata a Ch. van den Borren a Liegi nel 1925 (Tanno seguente
passato a Bruxelles); all'Univ. cattolica di Lovanio nel 1943 è
stato creato l’Istituto di M. diretto da R. B. M. Lcnaerts. In
Olanda, un insegnamento venne assegnato dall'Univ. di Am ­
sterdam a K. Bern« Kempers (ordinario nel 1953); un primo
Istituto di M. venne creato presso l’Univ. di Utrecht nel 1930
(A. Smijcrs). In Jugoslavia emerge l’Istituto di M. dcll’Univ. di
Lubiana (D. Cvctko, 1962).
In Gran Bretagna, e in genere nei paesi di lingua ingl., l’inse­
gnamento universitario di storia della musica (o musicologia)
è impartito all'interno di una vera c propria Faculty o f Music
(o Department o f Music) per lo più retta da un compositore o
da un musicista « pratico » (interprete), raramente da musico­
logi. Rara è la presenza di Istituti di M., nel senso che tali enti
hanno presso le Univ. di lingua tedesca. Le cattedre di storia
della musica sono di data recente, a cominciare da quella asse­
gnata a Cambridge, nel 1926, a E. J. Dent, poi seguita da
 284 Musicologia
quelle iummc presso le Umv di Oxlord (J A. Wettrup,
1947), Liverpool (G Abraham, 1947), Manchester (11, !•'.
Redlich, 1962) e al King'» College (Univ. of London, 111.
Dart, 1965). Negli USA il primo insegnamento a livello uni­
versitario venne introdotto alla Cornell Univ, di Ithaca (New
York) nel 1930 e affidalo a O. Ktnkcldcy. Seguirono la Co­
lumbia Univ (New York, P. Il Lang, 19)3; ordinario dal
194)), l'Untv of California di Berkeley (M. Bukofzcr, 1941;
ordinano dal 1946), il Boston Univ. College of Music (K. Gei-
ringer, ordinano nel 1941), l'Indiana Univ. a Bloomington (P.
Netti, ordinano nel 1946), la Yale Univ. a New Haven
(Conn., L. Schradc, 1948), la Cambridge Univ. (Mass., O.
Gombosi, 1951), la Univ. di New York (J. LaRue, 1957),
l’Univ del Texas a Austin (H. H Dräger, 1962) e altre. Il dot­
torato in M è conferito in 1) delle 34 univ. del Canada.
Departments o f Music esistono pure presso le Univ. dell’Au­
stralia, ad cs. all’Univ. of Western Australia di Penh (F. Calla­
way, 1958), a Sydney, ad Adelaide (dove esiste una cattedra di
M. assegnata nel 1964 a A. McCrcdic). Assimilabile al mondo
anglo americano, infine, è la situazione della M. in Israele, con
gli insegnamenti impartiti nelle univ. di Gerusalemme (A. Rin­
ger, 1964), di Tel Aviv (E. Werner, 1966) e di Ramat-Gan (B.
Churgin, 1970).
L'insegnamento di storia della musica nelle univ. italiane è sta­
to introdotto in modo generalizzato solo di recente. La prima
cattedra venne istituita a Firenze nel 1941 (F. Torrefranca, poi
« estima » nel 1953), la seconda a Roma nel 1957 (L. Ronga).
Semplici incarichi erano stati istituiti in precedenza presso le
facoltà di lettere delle univ. di Torino ( Í925, primo insegna­
mento del genere in Italia, affidato ad A. Gentili), Roma
(1927), Milano (Cattolica, 1930). Nel dopoguerra incarichi
vennero formati a Trieste (1946), Padova (1954), Palermo
(1957), Bologna (Facoltà di Magistero, 1958), Milano (Statale,
1958), Messina (1960), Pisa (1964), Cremona (1964), Cagliari
(Magistero, 1969), Torino (Magistero, 1969), Bologna (1970),
Parma (1970), Siena (1970), Bari (1971), L'Aquila (1972), Ma­
cerata (1975), Cosenza (1976) e l’elenco non si ferma qui, che
insegnamenti di storia della musica si hanno anche nelle Univ.
di Arezzo, Cassino, Catania, Cremona, Ferrara, Genova, Lec­
ce, Perugia, Salerno, Urbino, Venezia.
Fra le singole nazioni, o quanto meno gruppi omogenei di na­
zioni (paesi tedeschi, paesi anglo-americani, paesi scandinavi,
area mediterranea, ecc.) esiste una disparità di situazioni (per
caraneristiche istituzionali o in rapporto al grado di prepara­
zione richiesto e al conseguimento dei titoli previsti) e una
gamma di attività tali da non consentire confronti ragionevoli.
Enormi, ad es., sono le distanze fra la situazione ital. e quella
dei paesi di lingua ted., le cui univ. sono dotate di attrezzature
per lo studio e di un complesso di docenti (caratteristiche,
queste, proprie anche dei departments o f music delle univ.
americane) impensabili negli istituti ital. di storia della musica,
solo in pochi casi fomiti di adeguate strutture e di una biblio­
teca degna di questo nome. Agli istituti di M. delle Univ. ted.
spetta poi il primato nella promozione delle attività editoriali
(con riflessi die si ripercuotono sulla situazione della Svizzera
e dell’Austria e in qualche misura anche in Belgio, Olanda e
paesi scandinavi), specialmente nell'allestimento di vere e pro­
prie serie editoriali di diss. che coronano il ciclo di studi o
sono il frutto dell'opera prestata presso l'istituto stesso.
Accanto all’attività universitaria, ma distinta da quella, si col­
loca l'opera delle società di M., intemazionali e nazionali, so­
stenute dalle quote annuali versate dai soci e dalle eventuali
elargizioni di enti pubblici o privati; a tali organismi fanno
capo generalmente pubblicazioni periodiche che sono « orga­
ni ufficiali » della sodetà, alle quali spesso si affiancano bollet­
tini di informazione destinati ai soci. Alle principali di tali
società si riconducono anche iniziative editoriali ad impronta
filologica (edizioni critiche di monumenti, opera omnia, colla­
ne), nonché attività di ricerca (che possono trovare uno sboc­
co in pubbl.), organizzazione di convegni e congressi (seguiti
dalla pubbl. degli « atti » relativi), promozione di manifesta­
zioni varie (festivals, concorsi, seminari, ecc.).
Associazioni sorte con intenti prevalentemente musicali (orga­
nizzazione di concerti o pubbl. di muaiche di autori contem­
poranei), quali l'olandese Maatschappi/ tot hevordering der
l'oonkunst (1829) o come la britannica Royal Music Associa
tum (1874), si sono trasformate in progresso di tempo anche
in società con intenti musicologici. La creazione di vere c pro­
prie società di M., tuttavia — a parte il caso della Gesellschaft
fü r Musikforschung sorta a Berlino nel 1868 — ebbe luogo
dopo la fondazione della Internationale Musikgesellschaft
(IMG), creata a Lipsia nel 1899, articolata in sezioni nazionali
e rimasta in vita sino al 1914; solamente nel 1927, con l'istitu­
zione della Internationale Gesellschaft fü r Musikwissenschaft, a
Basilea, è stato possibile restituire continuità ad un'organizza­
zione che col tempo si è andata sempre più perfezionando, in­
dividuando imponenti campi di ricerca c di attività non solo
editoriale. Sullo slancio delia fondazione della IMG era sorta
una società di M. in Svizzera (1899), mentre in Italia aveva
preso corpo ( 1908) la Associazione dei Musicologi Italiani. Lo
scioglimento della IMG ebbe ripercussioni negative sul pano­
rama della M. europea, ina favor) l'istituzione di società nazio­
nali (Finlandia, 1916; Francia, 1917; Germania, 1918; Svezia,
1919; Danimarca, 1921) che, unitamente alla società svizzera,
ebbero modo di resistere nel tempo, al punto che esse sono a
tutt'oggi vitali con l’eccezione di quella danese estinta nel
1939 (una nuova società è sorta nel 1954). Una situazione sin­
golare si è avuta in Germania. Solo al termine del conflitto
mondiale (1918) si poté dar vita ad una Deutsche Mustk-Ge-
Seilschaft che rilevasse l'eredità della sezione ted. della disciol­
ta IMG; rimasta in attività sino al 1935, detta società venne ri­
fondata nel 1946 come Gesellschaft fü r Musikforschung, adot­
tando una denominazione che già era stata impiegata nel 1868
da Commer e Eitner. È da sottolineare poi che nel 1917 era
già stato fondato a Biickcburg un istituto che da organismo ad
impronta locale divenne nel 1935 organismo nazionale (Staat­
liches Institut fü r Deutsche M usikforschung), sciolto allo scade­
re del 1944 c risono nel 1952 come Staatliches Institut fü r M u­
sikforschung (dal 1962 con la denominazione di Staatliches In­
stitut fü r Musikforschung Preussischer Kulturbesitz).
Nell'intervallo di tempo fra le duc guerre mondiali, la storia
della M. registra la nascita di un’unica società a livello nazio­
nale, dopo quelle già citate: la American Musicological Society
(1934). Prese invece consistenza la creazione di istituti di ri­
cerca: in primo luogo, Y Instituto Interamericano de Musico­
logia fondato a Montevideo nel 1938 (trasformazione di un
precedente c più limitato istituto sorto nel 1933), poi {'Institu­
to Español de Musicología creato a Barcellona nel 1941, infine,
per limitare il discorso agli istituti intemazionali, l'American
Institute o f Musicology (1944) e, più recentemente, 1’Institute
o f Mediaeval Music (1957).
Nel dopoguerra, sopravvissute le vecchie società sorte
in Svizzera, Finlandia, Francia, Svezia e Stati Uniti, si è
proceduto alla costituzione sistematica di società nazio­
nali: alla società ted. (la cit. G e se llsch a ft f ü r M u s ik fo r ­
schung, 1946) si sono così aggiunte le società del Belgio
(1946), G iappone (1952), Danim arca (1954), Australia
(1963), Italia (1964), Norvegia (1964), Israele (1964),
Austria (1973), Spagna (1977), Brasile (1980). Da que­
sto contesto mancano i paesi dell’E uropa orientale la
cui organizzazione politica non consente un sistema di
vita associativo quale si riscontra nei paesi occidentali.
N on si è ritenuto necessario tracciare in questa sede un
profilo storico della M., così com e essa si c sviluppata
nei singoli paesi; parimenti, si è rinunciato di proposito
a proporre un excursus delle teorie sorte intorno al con­
cetto di M. e sugli sviluppi che il term ine ha assunto nel
tempo. Le coordinate essenziali sono delineate in altre
voci già sopra citate e segnatam ente in S t o r i o g r a f i a
m u s ic a le . Si è voluto sottolineare, invece, l’apporto che
le istituzioni hanno arrecato alla M. m ediante la pubbl.
di periodici, monumenti, collane editoriali.
Q ui di seguito il lettore troverà elencate le società, le ac-

¿»demie, gli istituti universitari, le associazioni e le fon-
¿linoni non intitolate a singoli compositori (per le quali
si rimanda a SOCIETÀ F. istitu z io n i musicali) aventi fi­
nalità di ricerca. La materia è ripartita in 2 sezioni, ri­
guardanti gli organismi a carattere rispettivamente in­
temazionale e nazionale, pur che questi abbiano avuto
0 abbiano un'attività editoriale Sono esclusi quegli isti­
tuti universitari che non abbiano al proprio attivo p ub­
blicazioni di periodici, di musiche, di studi 1 singoli
tsotuu sono disposti secondo lo rd in e cronologico di
fondazione, indicando la denominazione originale, il
luogo e la data di costituzione, l'elenco cronologico dei
presidenti o direttori, l'elenco delle pubbl., titolo per ti­
tolo (la sigla Mm, numerosissime volte riprodotta, ab­
brevia M o n u m e n ti m usicali). Da tali elenchi sono esclusi
1musei di strumenti e le biblioteche, anche se talvolta
tali istituzioni si sono fatte prom otrici di pubbl.; pari­
menti sono escluse le pubbl a carattere musicologico
edite in collane (anche di accademie, università o facol­
tà universitarie) che non sono di M. (ad es„ non figura­
no le opere di M. edite in serie del tipo « Pubblicazioni
della Facoltà di Lettere dell’Univ. di... »). Si è ritenuto
opportuno, inoltre, non elencare le serie editoriali a ca­
rattere esclusivamente etnomusicologico e didattico.
Lo spazio occupato dalle istituzioni ted (forti soprattut­
to del contributo dato dagli istituti universitari) può
sembrare esorbitante rispetto a quanto è stato fatto per
eli altri paesi, ma lo squilibrio risponde alla realtà dei
atti Al contrario, può sem brare modesto lo spazio ri­
servato agli Stati Uniti, la cui struttura universitaria non
prevede istituti di M., ma organismi più ampi (depart­
ments o f music). Le pubbl. di M. a livello universitario,
numerosissime, sono generalmente inserite in attività
editoriali (per lo più non num erate) che fanno capo a
singole univ.; solo raram ente si è dato luogo a specifi­
che collane di M. che qui si è ritenuto opportuno riuni­
re in blocco in considerazione anche del fatto che pres­
so le univ. americane non è prevista la figura del diret­
tore dell’istituto di M., ma solo quella del direttore del
department o f m u sic (e si tratta, generalmente, di un
compositore o di un musicista « pratico », non di un
musicologo in senso stretto).
Da ultimo, a conclusione delle singole rassegne naziona­
li si è provveduto ad elencare — secondo l’ordine cro­
nologico di avvio — alcune collane di M. indipendenti
da istituti o società, ma lim itatam ente alle sole serie a
carattere non divulgativo; pertanto, sono escluse le col­
lane consistenti in biografie sui grandi musicisti, e quel­
le su epoche, forme e generi musicali (per le quali ulti­
me si veda STORIOGRAFIA MUSICALE).
Al ISTITUZIONI INTERNAZIONALI
■Internationale Muukgesellschafl (IMG) (Lipsia, 1899-1914; fond.
Oilur Fleischer) Presidenti: Ó. Fleischer (1899-190}), Hermann
Kictzichnur (1903-08; 1914), Alexander Mackenzie (1908-13). Sciol­
ti il 30-1X1914, a seguito del Conflitto Mondiale, prevedeva una se­
ne di sezioni locali a carattere nazionale (Austria, Baden, Baviera, Bel-
po, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania del Nord, Gran Breta­
ña c Irlanda, India. Italia, Olanda, Russia, Sassonia, Spagna, Stati
Unni d’Arocnca, Svezia, Svizzera, Turingia). Tenne congressi a Lipsia
'19041, Basilea (1906), Vienna (1909), Londra (1911), Parigi (1914).
Atti ZIMG (dal 1899. mensile). S1MG (dal 1899, minestrale).
faUikaluMcn irr IMG Beihefte Serte I 1 (1901), E Iste!. / / Rotulea» all
kmpauii inner tymchen Seme Pygmalion. 2 (1901), J. Wall, Mulitea practica
Bfona de Pama, ) ( 1901 ), O. Rotte. Laute u n i Lautenmusik h l zur Mille deI
li lahhuuicrti. 111902), Th Kroyer, Die Anfänge der Chromante im ¡tallenr
ahn Madngpl. 3 11908), K. Nef, Zur Geuhichle der deutschen Inurumentalmu
u rm iu t Hälfte ¿et U IdhrhunJerti. 6 (1902), W Niemann. Über dir ahcei
drude Bedeutuni der Lagpluren in die Memuraltbeone der Zeit vor / de Cariosa-
Musicologia 285
ha. 7 <1902). M Kak». Dm V e tu m i Kam t m dot Garanti M ani dei l i und
I? lahrémaaetti I (11021 H S dartJtf. CW symmetrische Umkehrung in dm
Munk. 9 119021 A W ert« . Cea.huchee der Ramarne, G eiettuhaflm un G ehete
deI rhrm ehtm Kaehnuentmmi Sachsen 10 (190)1 E Htfscbberj. Die Fnzyklo-
pdJnren mid dm frontdm the Oper m M lahrhrmdert
Sene 11 1 ( |901). A f — ■■ Zt» deutschen Literatur tur Viola da Gamba m
16 und I t lahihnnden. 2 11901. E Prèsoci» Dm Menamattheone dei Fraud*
ma Gdunm and der folgenden Zed ha act M au dei I t fahrhuadent. i 11906).
II Hem. Dm Opern A StradeOat. 4 (I90bi. H Daftncr. Dae hMuedtUng des
Ktamerhonurli an M aori. 3 (19071. A Flewry. Cher Ghnwhh ithmui. t> (|9U8i.
G Cairn». Dm m ien deutschon Smecptrle non Standfast and Hitter, 7 11908).
A Prot«. I M Schein und das uelätche deutsche Lud des 17 fahrhuudertt. 8
119091. O Rieietnami, Die Nolalumen dei altrussacheu Kmchengesaniet. 9
(1911) , W M u ía.) A Haue als Kirdsenätmpontu. 10(1911' K Rtegbcb. IW
Quoeittimri su musica und ihr mulmaiiitcher Verfasser R r St frond, 11
(1912) , J Maurer. A Schweitzer alt dramatischer Kompo m i, 12 (1913). R. Sie-
beci. / Schultz. IJ (1914), R Stainer. Benedict v Wart
La scz. parigina, creata nel 1904 da Jules Armand Écorchevtlle, Lio­
nel-Alexandre Dauriac e Jacquea-Gabriel Prod'homme (segretario
sino al 1916), pubblicò, il « Mercure musical et Bulletin français de la
S.I.M » ( 1907-16, anche con altre intitolazioni) e P. Aubry, Cent mo­
tets du Xlllc iliete, 3 voli (1908).
■Soditi JVnion Musicologue (L'Ata, 16-IV-1921 - 1927) Fondata
dal banchiere e musicologo Daniel-François Scheurleer. presidente
della Verenigtng ieroe Nederhndse Muztekgeschiedemi, riuniva un co­
mitato di studiosi di paesi neutrali: Danimarca (Angui Hammcrich),
Norvegia (Ole Mark Sandvik). Olanda (Scheurleer). Spagna (Feline
Pedrcll), Svezia (Tobias Nordling) e Svizzera (Karl Nef). Si sciolse
con la morte (6-11-1927) del fondatore.
Pubbl « Bulletin de la S U M • (6 annate).
• Internationale Gesellschaft für Musikwissenschaft (IGM; fr. S o n iti
Internationale de Musicologie, SIM; ingl International Mustcologtcäl
Soaety. IMS). Fondata a Basilea il 30-IX-1927, su proposta di Henry
Pionière», per rimpiazzare la disciolta Internationale Mustkgesell-
schaft Presidenti: Guido Adler (près onorario sino alla morte, D-U-
1941); Peter Wagner (1927-31). Edward J Dent (1931-49), Knud
Jcppescn (1949-52), Albert Smijers (1952-35), Paul H Lang (1955-
58). Fnedrich Blume (1958-61), Donald J. Grout ( 1961-64), Vladimir
Fédorov (1964-67), Kurt von Fischer ( 1967-72), Gustav Reese (1972-
77), Ludwig Finschcr (1977-82), Ivan Supiètè (1982-). Congressi: I,
Liegi ( 1930), II, Cambridge (1933); III. Barcellona (1936); ÍV, Basilea
(1949); V Utrecht (1952); VI. Oxford (1955); VU, Colonia (1957);
V1U, New York (1961); IX, Salisburgo (1964); X, Lubiana (1967);
XI, Copenaghen (1972); XII, Berkeley (1977); X1U, Strasburgo
(1982) Simposi intemazionali: I, Si. Germain-en-Lave (1970); U, Za­
gabria (1974); III, Adelaide (1977) Mantlestazioni congressuali varie:
Trecento-Symposium. Ccrtaldo (1969); International joufutn Festival-
Conference, New York (1971); Haydn-Conference, Washington
(1975).
Pubbl « Mtttcdungcn der IGM • (1928- W). - AMI (dal 19)1). • In collab. eoo
l'AlBM (-* Battono« musicali. IV) c u ra la pubbl. del — RISM (dal 1960),
del RldlM (Repertoire International d'iconographte Musicate, in (aie di avvia­
mento), della serie Catalogni Mutivi (dal 196)) e Documenta muiuologica (dal
19)1; Mm, IV) Inoltre Tcrminorum Musicar Index Septem languii Redactut,
tn collab. con TAIBM e l'Accademia delle Scienze di Budapest ( 1978).
Bivi R Haosiu, SO )ahtr Internationale Gesellschaft fir Musikwissenschaft in
AMI, 1977.
• Instituto Interamericano de Musicologia: vedi oltre Istituzioni nazio­
nali (Uruguay).
American Institute of Musicology (Cambridge, Mass., 1944; fond. A.
Carapetyan). Fondato come Institute of Renaissance and Baroque Mu­
lte (con sedi a Roma e Dallas).
Pubbl «Journal of Renaissance and Baroque Music • (1946-47). . MD (dal
1948, seguilo del ptec ). GMM. Corpus of tarty Keyboard Music, Corpus Scrip-
lorum de Musica, Miictllanea, Musicological Studies and Documenti (-• Mm,
IV) Renaissance Manuscript Studies 1/1IV (I, 1979, U, 1982; III IV. in
prep ), A Census Catalogue of Manuscript Sourcri of Polyphonic Music 1400-
1)50; 2 (1973), D Crawford, Sixteenth Century Chotthooks in the Archivio Ca­
pitolare al Casate Monferrato. ) (1980), T. R. Ward, The Polyphonic Office
Hymn from 1400-1)20 A Descriptive ¡menton
■Soaety for Ethno mustœlogy (Middletown, Conn , 1953). Presidenti;
William Rhodes (1956-58), Micczyslaw Kolinski (1958-59), Charles L.
Seegcr (1960-61), Alan Merriam (1962-64), David McAllester (1964-
66), Mantle Hood (1966-67), Klaus Wachsmann (1968-69), Bruno
Netti (1969-71).
Pubbl. « Eihno-muakology Newsletter » ( 1955-57). - * Ethnomusicology • (dal
1957). - « SEM Newsletter » (dal 1967). Monografie varie.
- Institute o f Mediaeval Music (Brooklyn, N.Y., 1957).
Pubbl loM M Publication!. 4 iene (sene 1-111 - • Mm. IV) Sene IV (Musicologi
calStudm lW uscnschaftische Abhandlungen): 1 (19)8), L. Dittmer, The Worces­
ter Music Fragments. 2 (1960). G Schuctie. A n Introduction to Fugues, 3
(1959), E. Trumblc, Fauxhourdon. an Historical Survey, 1; 4 (1963), L Spicss,
Historical M uiuology, 5 ( 1962), S. Lesane, Fundamentals o f Harmony. 6 ( 1963),
E Southern. The Buxheim Organ Book. 7 (1964), F Ludwig. Repertorium orge
norum, 1/1; 8 (1964). C Jacobs. Tempo Notation in Renaissance Spain, 9 (1964),