Gabriele D’Annunzio:

l’ultimo esteta
Una vita ‘‘inimitabile’’
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / UNA VITA ‘‘INIMITABILE’’

UNA VITA SEMPRE IN SCENA

Facendosi interprete dell’estetismo D’Annunzio concepisce la sua

stessa vita come opera d’arte.
Ogni sua azione, così come ogni suo componimento, deve essere
votato al criterio della bellezza.
L’autore vive con l’ossessione dell’esibizione di sé e, con la sua
condotta, riesce ad attrarre l’attenzione del pubblico.
Nelle opere traspone ogni impresa che vive.
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / UNA VITA ‘‘INIMITABILE’’
GABRIELE D’ANNUNZIO: DA PESCARA A ROMA
1 LE ORIGINI
E LA FORMAZIONE
Nasce a Pescara nel 1863.
Studio al prestigioso collegio
Cicognini di Prato. Riceve
un’educazione di ottimo livello.
Scopre la sua vocazione poetica
leggendo le Odi barbare di
Carducci.
Inizia a comporre poesie: del
1879 è la raccolta Primo vere,
che incontra il favore del
pubblico anche grazie alla sua
intuizione di accompagnare la
pubblicazione con un ‘‘lancio
pubblicitario’’, in cui fa circolare
la notizia della sua morte.
2 LA VITA
MONDANA
Nel 1881 torna a Pescara e
stringe amicizia con un
gruppo di artisti legati a
Francesco Paolo Michetti.
Si trasferisce a Roma, dove
inizia a frequentare i salotti
mondani, le feste, le redazioni
giornalistiche. Si trasforma in
un perfetto esempio di dandy,
immerso nel lusso, corteggiato
dalle donne e dai giornali.
Pubblica i versi Canto novo
(1882), le novelle di Terra
vergine (1882), la raccolta
Intermezzo di rime (1883).
Si dedica al giornalismo.
3 GLI
AMORI
Nel 1883 organizza una fuga
d’amore con la contessina Maria
Hardouin di Gallese, che sfocia
inevitabilmente con il matrimonio,
osteggiato dal padre della donna.
Nel 1884 diventa padre di Mario,
poi di Gabriellino e Veniero.
Si separa nel 1890.
Nel 1886 pubblica Isaotta
Guttadàuro.
Tra le relazioni extraconiugali la
più intensa è quella con Barbara
Leoni.
4 IL
SUCCESSO
Nel 1889 dà alle stampe Il
piacere, che riscontra un
enorme successo.
Continua a scrivere in
versi e in prosa; continua
a collaborare con
numerose riviste, tra cui
‘‘Cronaca bizantina’’, che
propone un seduttivo
rimando all’Oriente, e ‘‘Il
Convito’’, che ospiterà la
prima puntata del romanzo
Le vergini delle rocce.
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GABRIELE D’ANNUNZIO: DA NAPOLI ALLA GRECIA
1 LA FASE DELLA
BONTÀ
Nel 1891 raggiunge Napoli e
inizia una relazione con la
principessa Maria Gravina,
ancora sposata. Ciò gli costa un
processo per adulterio.
A Napoli frequenta un ambiente
vivace, aperto alle correnti
europee. È la fase produttiva
della ‘‘bontà’’, caratterizzata da
contenuti intimistici.
Pubblica i romanzi Giovanni
Episcopo, L’innocente e l’opera
in versi Poema paradisiaco.
Stringe amicizia con Matilde
Serao, una delle prime donne
giornaliste.
2 IL
SUPERUOMO
Rientra in Abruzzo, porta a
compimento Trionfo della
morte e pubblica Le vergini
delle rocce (1895).
Influenzato dagli scritti di
Nietzsche, elabora una nuova
figura di intellettuale: quello
dell’individuo eccezionale che
si afferma attraverso l’azione.
Nel 1897 si presenta alle
elezioni come candidato alle
forze di destra; al termine del
mandato, che dura pochi anni,
passa clamorosamente alle
forze di sinistra. Inizia la sua
attività di oratore pubblico.
3 IL TEATRO E LA
RELAZIONE CON LA DUSE
Nel 1895 compie una crociera in
Grecia, da cui scaturirà la
composizione della tragedia La
città morta (1898).
Inizia la relazione con Eleonora
Duse, per la quale compone
Francesca da Rimini (1901) e La
figlia di Iorio (1904).
Si trasferisce nella villa della
Capponcina, vicino alla proprietà
della Duse. La loro relazione è
molto chiacchierata.
Nel 1903 compone Maia, Elettra
e Alcyone, primi tre libri del ciclo
delle Laudi.
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GABRIELE D’ANNUNZIO: AZIONE POLITICA E NUOVI MODELLI DI SCRITTURA
1 A PARIGI
A seguito della morte di
Carducci, si proclama suo erede.
Per gli ingenti problemi
economici, nel 1910 si
trasferisce a Parigi.
Qui sperimenta le ‘‘faville’’, prose
brevi e di carattere
autobiografico e si misura con
nuove forme, come quella
librettistica o cinematografica.
2 IL RIENTRO
IN ITALIA
Nel 1915 rientra in Italia e
inizia un’accesa campagna a
favore dell’intervento in
guerra.
Sorvola, gettando volantini
propagandistici, Trieste, Trento e
Vienna. Compie incursioni aeree
e per mare, partecipa a
bombardamenti e combattimenti.
Nel 1916 subisce un grave
trauma all’occhio destro, che
comporterà la perdita parziale
della vista. Scrive uno dei suoi
libri più innovativi, il Notturno.
3 L’IMPRESA
DI FIUME
Nel 1919 conquista la città
di Fiume e ne assume il
controllo. L’impresa si
conclude con il ‘‘Natale di
sangue’’: la città viene
bombardata dal mare.
Si stabilisce sul Lago di
Garda, nella villa che
trasforma nel Vittoriale degli
Italiani.
Riprende a scrivere, senza
abbandonare la politica.
Ogni iniziativa è però
bloccata dalla marcia su
Roma.
4 IL RAPPORTO
CON IL FASCISMO
Stringe rapporti ambigui
col fascismo, che, di fatto,
lo sorveglia: da un lato ne
sfrutta la celebrità,
dall’altro contiene la sua
esuberanza, isolandolo.
Chiuso nei confini del
personaggio che ha creato,
trascorre gli ultimi anni nel
Vittoriale, isolandosi dalla
realtà esterna.
Nel 1935 si schiera a
favore della Guerra
d’Etiopia. Muore nel 1938.
I mille volti di D’Annunzio
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / I MILLE VOLTI DI D’ANNUNZIO

IL PERSONAGGIO CHE PROMUOVE SE STESSO

La bellezza è il criterio guida alla base della vita e dell’opera letteraria

di D’Annunzio. Vita e opera d’arte sono un tutt’uno: ogni esperienza
vissuta diventa materia di scrittura. Complementare alla ricerca della
bellezza è, per il poeta, la costruzione della propria immagine in
chiave eroica. D’Annunzio diventa personaggio, unico, inimitabile, in
continua esibizione. Promuove se stesso anche ricorrendo alle nuove
risorse comunicative: sceglie le copertine dei suoi volumi e
accompagna i lanci con la diffusione di aneddoti della sua vita privata.
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LA PRODUZIONE DI D’ANNUNZIO: LE FASI

Lettore informato e aggiornato, D’Annunzio coglie sul nascere le

nuove tendenze, sul piano letterario, musicale e artistico.
Conosce la tradizione classica, quella moderna, gli scrittori italiani e
gli stranieri. Nella sua produzione è possibile individuare diverse fasi
narrative:

fase fase
fase fase
della poetica del ‘‘notturno’’
giovanile- dell’Estetismo
della bontà-
Simbolismo
superuomo
 Il simbolismo
Il simbolismo è un movimento artistico e culturale che nasce in Francia nella seconda metà dell’Ottocento
coinvolgendo arti figurative, poesia e musica. La sua data di nascita ufficiale è il 18 settembre 1886, data in cui il
poeta Jean Moréas pubblica sul quotidiano francese “Le Figaro” il Manifesto Simbolista ma le prime
manifestazioni del movimento risalgono già agli anni Sessanta dell’Ottocento.

Il Simbolismo nasce in contrapposizione al realismo, con l’obiettivo di penetrare al di là delle apparenze

del reale. Per gli artisti simbolisti la realtà autentica non va individuata nell’esistenza oggettiva delle cose ma
nelle idee; per i simbolisti l’essenza della realtà non sta in ciò che si vede con gli occhi ma in ciò che si
percepisce con l’anima.
A tale proposito il Simbolismo vede affermarsi temi legati
alla religione,
alla mitologia,
al sogno
e alla nostalgia decadente di un mondo antico ormai cancellato dalla tirannia della ragione che impone
una realtà unica imposta dall’oggettività della scienza.
Il legame tra la letteratura e le opere d’arte simboliste è molto stretto. Saranno infatti le emozioni evocate dai
sinistri racconti di Edgar Allan Poe o dalle poesie dei “poeti maledetti” Baudelaire, Rimbaud, Verlaine e
Mallarmé a fornire spunto di ispirazione per le opere dei pittori simbolisti.
Il Simbolismo attecchisce anche in Italia,
anche se con caratteristiche molto diverse e
più legate all’attualità. Il pittore Giovanni
Pellizza da Volpedo ad esempio trova
ispirazione nelle rivolte operaie e contadine
per realizzare opere che traducano sotto
forma di simboli i problemi politici del tempo
Il quarto stato, dipinto diventato manifesto
dell’orgoglio e della consapevolezza del
popolo, che marcia deciso verso il futuro.

“La pittura è un bel sogno romantico di

qualcosa che non è mai stato, né mai
sarà, in una luce migliore di qualsiasi
luce che sia mai brillata, in una terra che
nessuno può individuare o ricordare,
solo desiderare”. (Burne – Jones)
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / I MILLE VOLTI DI D’ANNUNZIO

LA FASE GIOVANILE FINO AL SIMBOLISMO

fase fase fase fase

giovanile- dell’Estetismo della poetica del ‘‘notturno’’
Simbolismo della bontà-
superuomo

influenza di Carducci, Verga, confronto con la letteratura classica (poesia erotica latina), modelli romantici
CARATTERISTICHE (Novalis, Hugo) e del Decadentismo (Baudelaire, Mallarmé), Simbolismo (artista come demiurgo, la realtà
ha un senso solo se a decifrarla è l’immaginazione dell’artista)

Primo vere (1879) • uso del metro barbaro

• NATURA ESUBERANTE E SOLARE

Canto Novo (1882)
COMPOSIZIONI • accentuato vitalismo
PRINCIPALI
• influenza di Verga: PAESAGGI CAMPESTRI, uso del DISCORSO
opere in prosa INDIRETTO LIBERO, personaggi ai margini della libertà
Terra Vergine (1882) • universo agreste dominato da pulsioni e sensualità
• descrizioni con taglio evocativo
 L’estetismo
L’Estetismo è un movimento artistico - letterario nato in Europa
nella seconda metà del XIX secolo, che appartiene alla
sfera culturale del Decadentismo.
Il principio fondamentale di questa corrente culturale è quello
dell’ARTE PER L’ARTE: essa ha una vita completamente
distaccata da quella della gente comune, considerata
inferiore.
La figura che meglio rappresenta l’Estetismo è il DANDY (o
esteta): egli è un grande cultore dell’arte, valore assoluto
da raggiungere ad ogni costo e con qualunque mezzo, e
cerca di diffonderla alla “massa”, completamente
indifferente a questa forma di cultura. Per questo motivo, il
dandy si sente superiore a tutto. Egli, inoltre, non assume
caratteristiche positive o negative, ma solo quelle che ritiene
appartenenti alla categoria del “bello” e, su questa base,
giudica la realtà.
In lui, quindi, arte e vita si mescolano, confondendosi fra
loro in modo terrificante, con la conseguenza che egli si
mette alla continua ricerca di rare ma forti emozioni.
Tutte queste caratteristiche, infine, vengono esplicitate
durante occasioni pubbliche, nelle quali il dandy si diverte a
provocare il pubblico, ma in realtà vuole solamente la loro
attenzione.
Jean Des Esseintes, il protagonista del
romanzo “Controcorrente”, scritto da
Huysmans. Il dandy, volendosi
differenziare dalle comuni e volgari masse,
decide di evadere dalla vita reale,
rifugiandosi in un mondo artificiale e,
quindi, andando “controcorrente”
Il conte Andrea Sperelli, protagonista del
romanzo “Il piacere” di Gabriele
D’Annunzio. Discendente di un’antica
famiglia nobiliare, egli è stato educato dal
padre attraverso numerosi viaggi, quindi a
contatto con la realtà, affinché si possa
rendere conto di quello che è veramente la
vita umana, non come viene descritta sui
libri.
Sperelli, il quale rappresenta l’eroe
decadente, rimane sempre affascinato
dal genere femminile, tanto che è
follemente innamorato
contemporaneamente di due donne,
Elena e Maria, completamente diverse fra
loro.
Dorian Gray, protagonista del romanzo
“Il ritratto di Dorian Gray”, composto da
Oscar Wilde
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LA FASE DELL’ESTETISMO

fase fase fase fase

giovanile- dell’Estetismo della poetica del ‘‘notturno’’
Simbolismo della bontà-
superuomo

• contrapposizione del culto della bellezza all’inciviltà della moderna società borghese e capitalistica
CARATTERISTICHE • arte inserita in una sfera autonoma, svincolata da economia, politica, società
• intellettuale assorbito dal culto del bello, in una dimensione privilegiata e intoccabile
Intermezzo di rime (1883) • tematiche decadenti, di disfacimento e corruzione
• opera ispirata al testo di Basinio da Parma, celebrativo di Isotta degli Atti
Isaotta Guttadàuro (1886) • ispirazione dal gusto preraffaelita
COMPOSIZIONI • citazioni da testi antichi del Duecento
PRINCIPALI
• opera che testimonia la crisi dell’Estetismo del poeta
IL PIACERE (1889) • il protagonista, Andrea Sperelli, cerca rifugio nel godimento di una raffinata
dimensione estetica, ma è costretto ad assistere al fallimento dei suoi
amori e a patire le conseguenze della sua debole volontà
 Il filosofo F. Nietzsche introduce la figura Il superomismo
dell’oltreuomo (Ubermensch) nella sua
opera «Così parlò Zarathustra». Il soggetto
scelto è un profeta che ha compreso i
Il superuomo di D’Annunzio non vuole
segreti del mondo e che decide di rivelarli
convertire i popoli alla filosofia di
alle masse. Esordisce con la morte di Dio e
Nietzsche, ma vuole affermare se stesso al
l’avvento dell’oltreuomo. La morte di Dio
di sopra delle masse, vuole imporsi
rappresenta la fine di tutte le credenze che
attraverso l’azione con un atteggiamento
hanno bendato gli occhi degli uomini,
reazionario. Questa figura si adatta alla
limitandoli nell’ascesa al mondo delle idee.
figura del poeta stesso e alla sua vita,
Solo con questa morte l’uomo può andare
infatti, il poeta fu autore di numerose
oltre l’umano, diventando altro da sé. Si
imprese caratterizzate da un forte senso
tratta dunque di un eroe che libera gli
patriottico.
uomini dalla schiavitù della morale
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LA FASE DELLA POETICA DELLA BONTÀ, FINO A QUELLA DEL SUPERUOMO

fase
fase fase fase
della poetica
giovanile- dell’Estetismo del ‘‘notturno’’
della bontà-
Simbolismo superuomo

poetica della • dolore di umili e inermi come principio ispiratore

bontà • tematiche più intime
• artista dotato di forte volontà, interviene con energia sul presente per modificarlo
CARATTERISTICHE • superuomo (condensato di forza e bellezza) che interviene sulla realtà e la domina
modello del
secondo la sua volontà; azione pratica, eroica e politica
superuomo
• influenza di Nietzsche, il cui pensiero viene forzato in direzione antiborghese e
antidemocratica

COMPOSIZIONI
PRINCIPALI Trionfo della morte (1894) opere teatrali
modello del Le vergini delle rocce (1895) Novelle della Pescara (1902)
superuomo Il fuoco (1900)
Forse che sì forse che no (1910)
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LA FASE DEL ‘‘NOTTURNO’’

fase fase fase fase

giovanile- dell’Estetismo della poetica del ‘‘notturno’’
Simbolismo della bontà-
superuomo

CARATTERISTICHE • nuova tappa del percorso poetico

Laudi (1903-1904)
• superomismo innestato sul motivo della fusione panica con la natura
• Maia
• unione elemento umano-elemento naturale
• Elettra
• influenza di simbolismo e tradizione classica
COMPOSIZIONI • Alcyone
PRINCIPALI
• composto durante il periodo di cecità e convalescenza dell’autore
Notturno (1921) • introspezione e autobiografia
• forma stilisticamente perfetta
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / I MILLE VOLTI DI D’ANNUNZIO

LE ‘‘COSTANTI’’ DI D’ANNUNZIO

Nonostante le metamorfosi che lo scrittore attraversa nel corso della

sua esistenza, è possibile individuare nella sua produzione letteraria
alcune tematiche costanti:
• un’accesa sensualità
• una sensibilità di tipo decadente, che si manifesta con la crisi
d’identità del soggetto e dell’intellettuale, e che determina una
costante ricerca di un ruolo per l’arte e per la poesia
• i temi della morte, della malattia, del disfacimento.
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / I MILLE VOLTI DI D’ANNUNZIO

IL PRIMATO DELLO STILE

LA CURA DELLA FORMA

Lo stile prevale sul contenuto, affidandosi all’onnipotenza del linguaggio poetico.
La forma espressiva ha un posto in primo piano rispetto all’eventuale trasmissione di
contenuti. La scrittura letteraria è autonoma, non condizionata da vincoli.

LA PROSA LIRICA
La prosa è ricca di vocaboli preziosi, poco comuni, arcaici.
La sintassi è paratattica, percorsa da un filo melodico, da un ritmo musicale.
LO STILE DI La parola si dissolve in musica.
D’ANNUNZIO IL LESSICO
L’autore coltiva un vero e proprio culto della parola: le scelte sono attente,
studiate, il lessico è colto, raffinato, prezioso ed erudito. Le parole sono
utilizzate in tutte le loro sfumature, il loro significato originario viene rinnovato.
Fondamentale il suono delle parole, evocativo e ricco di significati.

LA SCRITTURA IPERRETORICA
Lo stile dell’autore rimane pressoché immutato (monostilismo); è caratterizzato da:
tendenza all’enfasi e all’amplificazione, artificiosità, abbondanza di figure retoriche,
uso di perifrasi, ripetizione.
L’estetismo e i suoi limiti
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / L’ESTETISMO E I SUOI LIMITI

IL PIACERE

Il primo romanzo di D’Annunzio è Il piacere, pubblicato nel 1889 e poi

riunito, con L’innocente e Trionfo della morte, nel ciclo I romanzi della
rosa (il fiore simboleggia l’amore sensuale).
Nella struttura, Il PIACERE si mantiene fedele alla tradizione
REALISTICA, ma lo studio dei personaggi rivela un’analisi delle loro
personalità ambigue, delle loro pulsioni e manie. Di fatto, ciò denota un
abbandono dell’autore a un’adesione al Simbolismo europeo, a cui si
aggiungono le influenze di Wilde, Huysmans.
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / L’ESTETISMO E I SUOI LIMITI

IL PIACERE: LA TRAMA IN SINTESI

Andrea Sperelli, che incarna la figura dell’esteta, è un dandy raffinato, elegante, circondato dal lusso e
amante del bello.
Tuttavia, è un uomo debole: manca di una personalità marcata ed è incapace di prendere decisioni.
Si tratta di un personaggio ‘‘malato’’, che porta in sé i segni della decadenza.
Prova attrazione per due donne, che rappresentano le due caratteristiche opposte, ma inscindibili,
dell’amore:
• Elena Muti, incarnazione della donna fatale, sensuale e voluttuosa, simbolo dell’erotismo che porta
alla perdizione
• Maria Ferres, donna innocente e casta, simbolo di un sentimento puro che può salvare.
L’opposizione, però, è solo apparente, in quanto il protagonista prova per entrambe le donne solo un
sentimento di profonda seduzione sensuale.
Infatti Maria, quando comprende le intenzioni del protagonista, lo abbandona.
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / L’ESTETISMO E I SUOI LIMITI

ANDREA SPERELLI: IL FALLIMENTO DELL’ESTETA

Il protagonista del romanzo rappresenta il fallimento della figura

dell’intellettuale-esteta, inadeguato rispetto al mondo moderno.
Nei suoi confronti, l’autore mantiene un atteggiamento ambivalente: lo
giudica, condannandone debolezza, lussuria, eccessiva sensibilità;
contemporaneamente, però, ne rimane affascinato, identificandosi nella
sua sensualità, o nella sua lotta contro una donna ‘‘nemica’’.
Le vicende di Sperelli sono narrate con una lirica preziosa, con parole
ricercate, immagini evocative, descrizioni suggestive.
Il Poema paradisiaco
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / IL POEMA PARADISIACO

Il POEMA PARADISIACO

Nel 1893 D’Annunzio pubblica Il poema paradisiaco, una raccolta

poetica che nasce dalle suggestioni del suo soggiorno napoletano,
oltre che dall’influenza dei poeti simbolisti.
I versi di questa poetica presentano un andamento melodico e
cantilenante, ottenuto mediante l’uso di riprese foniche, lessicali e di
sintagmi, ma anche di frequenti interrogative e puntini di sospensione.
I versi sono artificiosi e il lessico prezioso.
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / IL POEMA PARADISIACO

I TEMI DE IL POEMA PARADISIACO

toni estenuanti e temi

malinconici decadenti
purezza

ritorno alla
semplicità IL POEMA
PARADISIACO morte
figura
affetti familiari
materna malattia
sentimenti:
pentimento lontananza e separatezza
stanchezza
tema ambiguo
pazienza rievocazione nostalgica
MA ANCHE nostalgia
perdita irrevocabile
Le contraddizioni del
superuomo
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / LE CONTRADDIZIONI DEL SUPERUOMO

VERSO IL SUPERUOMO

Nel 1892, D’Annunzio dichiara in un articolo il progressivo

allontanamento dalla maniera che aveva ispirato i romanzi appena
pubblicati (Giovanni Episcopo e L’innocente).
L’autore intende ora utilizzare figure positive, forti, potenti: non più la
bontà, ma l’energia del superuomo che si oppone alla decadenza del
suo tempo. Il Trionfo della morte ben rappresenta questa fase
transitoria verso il superuomo, che si compie nei romanzi Le vergini
delle rocce, Il fuoco, Forse che sì forse che no.
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / LE CONTRADDIZIONI DEL SUPERUOMO

TRIONFO DELLA MORTE

Trionfo della morte

• contenuto: l’opera narra le vicende di Giorgio Aurispa, discendente di una nobile famiglia
abruzzese a cui lo zio ha lasciato una buona eredità.
Giorgio intreccia una relazione con la sensuale Ippolita Sanzio, che per lui lascia il marito.
I due lasciano Roma e si trasferiscono in Abruzzo, nel tentativo di recuperare insieme una
vita sana e vitale.
Giorgio però rimane un uomo inetto, debole, sogna di diventare un uomo sicuro, energico,
deciso, ma la sua rimane solamente un’aspirazione vana.
• influenze: scritti di Nietzsche (in particolare Così parlò Zaratustra); temi comuni sono:
- il rifiuto del conformismo borghese
- l’esaltazione dello spirito dionisiaco, inteso come vitalismo pieno che innalza l’uomo
sopra la massa
• atmosfera: il romanzo è pervaso da un’atmosfera lugubre; sono frequenti le immagini e i
simboli di morte.
L’opera si apre e si chiude con una scena di suicidio. Il romanzo diventa simbolico, oggetti
particolari e fatti rimandano alle angosce del protagonista.
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / LE CONTRADDIZIONI DEL SUPERUOMO

LE VERGINI DELLE ROCCE: LA TRAMA IN SINTESI

Claudio Cantelmo racconta in prima persona la sua vicenda.

In polemica con la realtà politica e sociale che lo circonda, Claudio vuole realizzare in sé il concetto di
superuomo e generare il dominatore che ricondurrà l’Italia all’antica gloria.
Lascia Roma e torna nella sua terra di origine. Qui va alla ricerca della donna che possa generare con lui
il nuovo superuomo.
Fa visita ai Montaga, famiglia aristocratica in decadenza, e decide che la prescelta deve essere una delle
tre sorelle.
Anatolia è maestosa e forte, Violante è affascinante e sensuale: Claudio è indeciso tra le due.
Alla fine sceglie Anatolia che, però, lo rifiuta in quanto deve prendersi cura del padre vecchio e malato,
della madre, condannata alla follia e dei fratelli anch’essi malati.
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / LE CONTRADDIZIONI DEL SUPERUOMO

LE VERGINI DELLE ROCCE

Le Vergini delle rocce

• parallelismo con pittura: l’opera richiama il quadro La Vergine delle rocce di Leonardo
da Vinci; il quadro ritrae la Madonna: il parallelismo conferisce quindi un significato sacro
alla vicenda narrata
• temi:
il superuomo
L’opera celebra la figura del superuomo che, forte, vigoroso, deciso, utilizza la sua energia
per dominare il mondo. Questa nuova figura di intellettuale non nega il bello, ma lo ingloba
in sé: ad esso associa una volontà sicura, energica e potente.
la polemica culturale e sociale
La società borghese si è ormai imbarbarita: ne è simbolo la condizione di Roma,
deturpata dalla ricostruzione postunitaria. Spetta al superuomo ricondurre Roma, e l’Italia
intera, all’antica potenza.
il fallimento del superuomo
Il progetto del protagonista del romanzo, alla fine, fallisce. D’Annunzio teorizza il ruolo del
nuovo intellettuale, ma ne registra subito l’impossibilità di agire.
Simbolo del decadimento è il giardino in cui si rifugiano le donne: anche in questa opera
gli oggetti sono simboli che rimandano a verità nascoste.
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / LE CONTRADDIZIONI DEL SUPERUOMO

IL FUOCO

Il fuoco
• trama: l’opera, ambientata a Venezia, descrive la relazione tra il giovane scrittore Stelio
Èffrena e Foscarina, donna affascinante, ma ormai matura, ossessionata dal proprio
declino fisico. Sarà lei a lasciarlo, nonostante il sentimento di gelosia che prova per lui:
comprende che la relazione ostacola la realizzazione dell’opera artistica vagheggiata da
Stelio. È netto il parallelismo con la relazione tra D’Annunzio e la Duse.
• temi:
il nuovo superuomo
È una figura forte e solare, un artista, che vuole comunicare con le masse popolari,
trasmettere loro la bellezza ed elevarle dalla mediocrità in cui si trovano.
la bellezza per tutti
Non più limitata ad una èlite privilegiata, la bellezza è per tutti.
gli ostacoli del superuomo
Il nuovo artista non ha solo un compito estetico, ma anche politico: deve riportare l’Italia al
suo passato glorioso. Intervengono però molteplici ostacoli: la realtà, meschina e
mediocre, la sua insicurezza, l’amore di Foscarina, la ‘‘stanca’’ città di Venezia.
• lingua e stile: la scrittura ha una forte componente lirica e musicale; la prosa dà
l’impressione di un continuo rincorrersi di echi musicali.
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / LE CONTRADDIZIONI DEL SUPERUOMO

FORSE CHE SÌ FORSE CHE NO

Forse che sì forse che no

• trama: le vicende ruotano attorno a:
- una coppia di amici, Paolo Tarsis e Giulio Cambiaso, che hanno rinsaldato il loro
rapporto in una serie di viaggi in Estremo Oriente
- una coppia di donne, Isabella e Vana, che incarnano i due volti opposti della
femminilità (passione morbosa e sentimento salvifico).
• temi:
il superuomo borghese
A vestire i panni del superuomo questa volta è un borghese: Paolo Tarsis è concreto,
pragmatico, audace. Non è in contrasto con la realtà, ma la domina.
il fascino della decadenza
Il superuomo contrasta e vince la decadenza, che continua comunque a esercitare un
fascino malato: lo testimonia la presenza di passioni torbide e ambigue, dell’amore
sensuale e della follia, dei paesaggi che richiamano simbolicamente i pensieri più intimi
dei personaggi.
• miti: D’Annunzio si confronta con i nuovi miti della modernità, come la macchina e la
velocità, predicati dal nascente Futurismo.
Il teatro come arte totale
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / IL TEATRO COME ARTE TOTALE

IL RUOLO DEL TEATRO

D’Annunzio presta particolare attenzione al rapporto con il pubblico,

sia per ragioni economiche sia perché il canale gli permette di
diffondere le proprie teorie.
Il teatro diventa lo strumento con cui l’intellettuale può agire nella
realtà, modellando la società secondo i propri valori. L’autore intende
scalzare il teatro borghese, a favore di un ‘‘teatro di poesia’’.
Il racconto dovrebbe purificare lo spirito del pubblico, ambizione che
si scontra con la realtà ostile.
 GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / IL TEATRO COME ARTE TOTALE

LA PRODUZIONE TEATRALE

La città morta
tragedia in prosa, scritta dopo una crociera in Grecia e ispirata alle scoperte
1896 dell’archeologo Schliemann
La gloria, Più che l’amore
tragedie in prosa, non apprezzate dal pubblico
1899-1906
Francesca da Rimini
• tragedia in versi, ispirata alla vicenda narrata da Dante nel V canto dell’Inferno
1901
• ambientazione abruzzese, contrapposizione tra amore come sogno e come violenza
Figlia di Iorio
• tragedia pastorale, narra l’amore di Mila, considerata una strega, per il pastore Aligi
1904
• ambientazione abruzzese, arcaica e superstiziosa

La fiaccola sotto il moggio tragedia di matrice classica: Angizia uccide la padrona per sposarne il marito. La figlia
1905 Gigliola decide di vendicare la madre uccidendo Angizia con dei serpenti, noncurante
del fatto che morirà anche lei; la trova però già morta, uccisa dal padre.

La nave, Fedra • La nave: ambientata a Venezia, unisce tema amoroso e politico

1908-1909 • Fedra: tema dell’amore incestuoso della protagonista per il figliastro Ippolito
Il ciclo delle Laudi
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / IL CICLO DELLE LAUDI

IL CICLO DELLE LAUDI

Il progetto delle Laudi nasce nel 1899: l’autore intende produrre

un’opera in grado di celebrare ogni aspetto del reale; prevede sette
libri intitolati alle sette Pleiadi, ma si arresta ai primi cinque:
• Maia
• Elettra
• Alcyone
• Merope
• Asterope.
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MAIA

Maia compare nel 1903: è il primo volume delle Laudi.

Sezione Titolo Contenuto

Componimento celebra il mito di Ulisse, guidato dal desiderio

Alle Pleiadi e ai fati
d’esordio di oltrepassare i limiti umani
INTRODUZIONE
Seconda lirica L’Annunzio inno alla pienezza della vita

Laus ispirato al viaggio in Grecia del 1895, ma alimentato da

Vitae letture classiche e moderne guide di viaggio
celebrazione della vita, immersione nella motivo
Canti I-II
natura
dell’impresa
Poema di 21 canti • tappe del viaggio in Grecia, ripresa di un eroica e
POEMA
(8.400 versi) passato mitico ed eroico, inno a una vita titanica
Canti IV- sublime e titanica
XIX • il viaggio si conclude con l’approdo nel
Deserto e il raggiungimento della Felicità
• visione della modernità come negatività con
possibilità di riscatto

CONCLUSIONE ripresa della figura di Ulisse

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ELETTRA

Elettra risale al 1903: è il secondo volume delle Laudi.

civile
ISPIRAZIONE
politica

mito del superuomo

celebrazione dei modelli che hanno incarnato la virtù italiana:

TEMI • Dante, Garibaldi, figure eroiche, Leonardo Da Vinci

• Victor Hugo, Giovanni Segantini, Friedrich Nietzsche

attesa di una nuova guida, l’eroe per la nuova Italia

Si attende uno ‘‘Spirito ignoto’’ (Alle montagne), un ‘‘Risvegliatore’’ (A Dante) che ridesti un’Italia sonnolente.
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ALCYONE

Viene pubblicato insieme ad Elettra, nel 1903: è il terzo volume delle Laudi.
eroico-civile
ISPIRAZIONE
lirica
contemplazione della natura come fonte di rigenerazione
diversi scenari geografici e diversi momenti
TEMI
alternanza tra atteggiamento apollineo (atmosfere solari e profonda serenità) e dionisiaco (scatenarsi di forze
istintive e irrazionali)
• diario in versi, cinque sezioni inframmezzate da quattro ditirambi
STRUTTURA
• 88 poesie, poi riunite in una struttura organica
• scrittura pacata, evocativa, suggestiva, musicale
STILE
• attenzione all’aspetto fonico delle parole, presenza di analogie e sinestesie

TEMPO: non è quello reale, ma quello del ciclo del mito. L’estate è il tempo dell’esaltazione; è seguita nella sua
parabola:
preludio esplosione declino presagi
Lungo l’Affrico Furit aestas Madrigali dell’estate dell’Autunno
La sera fiesolana Novilunio

LUOGO: il paesaggio si antropomorfizza, la sera diventa una figura femminile, l’estate una donna nuda.
La figura umana si trasforma in elemento naturale (le parole diventano ‘‘gocciole’’).
La poesia mira a creare le realtà rappresentate, non solo a descriverle.
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MEROPE E ASTEROPE

Dopo Maia, Elettra e Alcyone il ciclo delle Laudi sembra interrompersi.

Il quarto libro, Merope, vede la luce solo nel 1912 ed è ispirato alla
guerra di Libia. Celebra infatti l’impresa militare italiana.
Asterope comprende invece scritti composti tra il 1914 e il 1918,
ispirati alla Prima guerra mondiale e pubblicati postumi nel 1949.
La guerra è celebrata come sacrificio per la patria: i caduti sono
venerati come santi.
 L’ultima stagione:
la prosa ‘‘notturna’’ e gli
scritti autobiografici
GABRIELE D’ANNUNZIO: L’ULTIMO ESTETA / L’ULTIMA STAGIONE: LA PROSA ‘‘NOTTURNA’’ E GLI SCRITTI AUTOBIOGRAFICI

UN NUOVO TIPO DI SCRITTURA

L’ultima produzione di D’Annunzio utilizza una scrittura autobiografica

e introspettiva, con la volontà di tracciare la propria storia interiore.
La dimensione prescelta è quella breve, a volte brevissima, fino ad
arrivare al frammento.

La scrittura rimane enfatica, preziosa, aristocratica.

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LE PROSE DI ‘‘RICERCA’’

Nel 1911 D’Annunzio inizia a pubblicare le ‘‘faville’’, brevi prose di

carattere lirico che nascono da un’ispirazione autobiografica e
memorialistica. Allo stesso genere di scrittura appartengono:
Contemplazione della morte
opera scritta in occasione della morte di Giovanni Pascoli
1912

La Leda senza cigno

opera incentrata su una torbida storia d’amore che si conclude con il suicidio
1916 della donna

Queste prose sono definite ‘‘di ricerca’’, perché si presentano come

una serie di ricordi e visioni in un libero divagare.
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IL NOTTURNO

Notturno
• antefatto: nel gennaio 1916 D’Annunzio riporta un grave trauma all’occhio destro
durante un ammaraggio di fortuna.
Gli viene prescritto un periodo di totale immobilità, al buio. Assistito dalla figlia Renata,
scrive su delle piccole strisce di carta.
2.500 di questi cartigli vengono riuniti a formare il Notturno, pubblicato del 1921.
• temi:
- tema funebre (predominante), con la meditazione intorno alla morte di amici e
compagni di guerra, la descrizione di corpi e animali straziati
- descrizione delle esperienze sensoriali che sostituiscono la vista
- la memoria (intreccio dei piani temporali).
Gli episodi del passato si caricano di valori simbolici: l’infanzia viene ricordata in una
prospettiva mitica.
• scrittura:
- visionaria, allucinata
- nella prosa vengono inserite delle poesie (il Notturno diventa prosimetro)
- si procede per frammenti
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LE FAVILLE DEL MAGLIO E IL LIBRO SEGRETO

Faville del maglio

• obiettivo: nel 1924 D’Annunzio intende raccogliere le faville già pubblicate sui giornali
in un’unica raccolta; ad esse ne aggiunge altre, appositamente scritte: nasce le Faville
del maglio
• tomi: dei sei previsti, ne vengono pubblicati due
• temi: la scrittura autobiografica si intreccia con la volontà di costruire un mito attorno
alla propria figura

Libro segreto
• anno: 1935
• obiettivo: lasciare un testamento poetico ai posteri attraverso un’autobiografia
• narrazione:
- manca una narrazione ordinata e conseguente
- immagini, ricordi, annotazioni sono accostati per analogia
- la scrittura è astratta, frammentaria, breve (fino all’aforisma)
• forma: prosimetro