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IV Congresso internazionale sulla Habanera Mayorga

(Valladolid), 15-16 settembre 2017.

Titolo: "En clave de identidad: la habanera en la creación musical de Hilario González"

(In chiave di identità: la habanera nella creazione musicale di Hilario González).

Di: Yurima Blanco

Parole chiave: habanera, identità, strategie compositive, Hilario González

Sintesi

Nell'insieme di generi o modi di fare che contraddistinguono la canzone cubana,

l'habanera occupa un posto essenziale. Compositori di diverse generazioni e tendenze si
rivolgono a questo genere per esplorare diversi linguaggi, come dimostra il catalogo di
Hilario González (L'Avana, 1920-1996). Sebbene la canzone da concerto rappresenti il
filo conduttore della creazione di questo musicista contemporaneo, membro del Grupo
de Renovación Musical (1942-1948), la natura inedita delle partiture, l'assenza di studi
critici e la scarsa visibilità nella storiografia contribuiscono alla scarsa conoscenza della
sua opera. Questo itinerario creativo - con più di settanta canzoni - è incorniciato tra due
habaneras: Trece (1938) e Ciudad azul (1995), rispettivamente delle poetesse Graziella
Garbalosa e Rosario Sansores.

Accanto all'habanera, altri generi del canzoniere cubano - bolero, criolla, guajira -
concorrono al suo discorso, che viene interpretato come un dialogo con la tradizione,
una scelta che è diventata un segno di identità. Da qui l'obiettivo del lavoro: esaminare
come interagisce con queste fonti, come le stilizza e le integra nelle sue strategie
compositive, per le quali l'habanera è presa come riferimento. Le opere di questo
compositore conservano elementi tipologici - segnatura di tempo in 2/4, schema ritmico
dell'accompagnamento, struttura binaria, contrasto minore-maggiore, profili melodici e
motivi caratteristici - che evocano l'attaccamento alla tradizione poetico-musicale che lo
definisce.

I concetti di identità, gesto musicale e strategie compositive servono da riferimento per

riflettere sul significato di questa allusione e sollevare questioni. Tra queste, la domanda
se il compositore contribuisca a legittimare lo spazio simbolico dell'habanera nella
costruzione dell'identità cubana.

Conclusioni

L'itinerario compositivo ed estetico di Hilario González comprende una dimensione sui

generis in relazione al problema posto da Gerhard Behague, su come "l'idea dell'arte per
l'arte creava l'illusione che il compositore fosse un essere separato, totalmente distaccato
da qualsiasi riferimento non musicale". Proprio il lavoro di questo musicista e
ricercatore cubano valorizza lo stretto legame con la cultura e l'identità del suo Paese,
per il quale assume l'habanera come simbolo nella costruzione di un'identità.
musicale. In questo modo, egli si immerge e interagisce con la tradizione musicale
cubana, si nutre di poesia lirica e allo stesso tempo partecipa al recupero e allo studio
del patrimonio musicale. Credo che queste siano le chiavi per approfondire la sua opera
e valutare criticamente il suo contributo.

González riflette nella sua opera sul rapporto del compositore con la sua cultura,
costruendo ponti tra espressioni peculiari del popolare, come l'habanera o altri generi
della canzone tradizionale cubana, con il linguaggio modernista, la sperimentazione e la
ricerca di un discorso che sostenga la sua visione della cubanità. Carpentier, nella prima
definizione del GRM, descrive González come "el criollo", sottolineando la
trasgressione tra la sfera popolare e quella accademica, la perenne "angoscia" del
musicista americano di costruire il proprio accento. Il criollo designa, in breve sintesi,
tutti i nati nelle Americhe, senza distinzione di razza o di status sociale, e questo
concetto è una delle affermazioni più eloquenti dell'identità cubana. In questo senso, la
definizione di Carpentier, nel 1946, prefigurava l'estetica di González, il suo modo di
fare.

L'antropologo Fernando Ortiz ha contribuito con il concetto di transculturazione come

parte dei complessi e dinamici processi di integrazione e sintesi culturale sull'isola. La
qualità di "cubanità" diventa un profilo di cubanità, "che non consiste semplicemente
nell'essere cubano a causa di una qualsiasi contingenza ambientale [...] sono necessarie
anche la consapevolezza di essere cubano e la volontà di volerlo essere" e più avanti "la
cubanità non è solo nel risultato ma anche nel complesso processo della sua formazione,
disintegrativo e integrativo, negli elementi sostanziali che entrano nella sua azione,
nell'ambiente in cui opera e nelle vicissitudini del suo corso" (Ortiz, 1940).

Gli elementi che il compositore seleziona dalla sua tradizione musicale rappresentano
simboli sonori - secondo Julio Ogas (2010), sono le configurazioni ritmico-melodiche,
armoniche, intonative, formali, stilistiche, le fonti del patrimonio sonoro del suo Paese.
Questi simboli permettono al compositore di reinterpretare il proprio passato culturale,
di attualizzarlo e di collocarlo in un nuovo contesto di significati. Da qui la rilevanza del
ricorso di González all'habanera in diversi spazi creativi e contestuali, che rivela il
carattere simbolico del suo discorso per legittimare l'attaccamento alla tradizione
musicale cubana come segno di identità e cubanità.

Il Concertino in re, composto in piena risonanza della prassi neoclassica o, come la

definisce Belen Vega (2014), della "costruzione della Nuova Musica", propone un'altra
lettura dell'assimilazione del cubano nell'estetica della GRM e, quindi, in relazione alla
modernità musicale. Il compositore afferma la sua idea che il classicismo cubano può
contribuire alla creazione contemporanea, e che questo è rappresentato nelle
contradanze e nelle danze di Saumell, Cervantes, Lecuona, nell'opera d'avanguardia di
Roldán e Caturla, ma anche nelle canzoni e nei generi con un accento lirico o popolare.

L'habanera, così come il bolero o la criolla, vengono ripresi da González per avvolgere
testi lirici in cui l'immagine multipla dell'amore occupa il piano semantico principale:
sia che si tratti dell'amore visto nel suo profilo fatale, crudo, erotico; sia che si tratti di
una natura descrittiva, dell'amore per la terra natale, con allegorie del mare, della
mitologia, della nostalgia dell'argomento insulare e di accenti sensuali. Per quanto
riguarda le componenti poetiche, si utilizza una metrica diversa, il verso maggiore, la
rima consonante o assonante, l'impasto poetico, la poesia scritta da donne. La canzone
lirica, rappresentata in questo genere dalla habanera, viene affrontata con linguaggi
diversi in momenti diversi della carriera del compositore. González costruisce la sua
identità personale identificandosi con questo genere poetico-musicale e con il gruppo
sociale che lo definisce. Partecipa a un'ideologia creola o meticcia, schierandosi con
l'opera di Sánchez de Fuentes e dei compositori che si sono avvicinati ai generi di
origine ispanica per rappresentare la cultura cubana. Sottolinea il valore simbolico di
questo modo di fare canzone tradizionale cubana, attraverso un discorso che
giustappone risorse convenzionali e contemporanee, popolari e accademiche, attraverso
un genere che collega culture, geografie, modi di fare e che rappresenta una cubanità
con un accento proprio e universale.