Il 600 fu il secondo della controriforma in quanto c’era stata la riforma luterana contro la chiesa.

Questa, per riavvicinare i fedeli, si avvicina a sua volta all’arte: si chiede agli artisti di ricondurre il
popolo verso la dottrina cattolica e avrebbero dovuto farlo con opere che avrebbero destato
stupore e curiosità.
L’arte barocca allora aveva il compito di arrivare direttamente all’anima del fedele attraverso forme
grandiose e monumentali, motivo per cui si può definire l’arte dell’apparenza. In questo stesso
secolo nasce la prima scuola privata di pittura, fondata da Agostino,Ludovico e Annibale Carracci:
l’accademia degli incamminati (così chiamata per evidenziare il percorso impegnativo che ogni
allievo affrontava).
Soffermandoci su uno dei fondatori, Annibale Carracci, si colloca al vertice dell’Accademia grazie
alle sue doti di comunicare in modo anche più efficiente delle parole.

IL MANGIAFAGIOLI è una delle prime opere di genere dell’arte italiana, ovvero facente parte di
una rappresentazione pittorica di scene quotidiane. Il dipinto raffigura un contadino (umile) mentre
divora voracemente una scodella di fagioli; sono dipinti sul tavolo oggetti modesti e umili della
mensa. Il cappello, lo sguardo e l’espressione sottolineano realismo e miseria. Annibale sceglie di
utilizzare una prospettiva verso destra per fare l’impressione di star guardando seduti da un altro
tavolo. I colori così come lo sfondo, sono cupi.

CARAVAGGIO o Michelangelo Merisi, nasce a Milano e prende il nome d’arte da un piccolo

centro del posto. Egli è così rivoluzionario che risulta quasi impossibile collocarlo in un filone
artistico, e in realtà questo suo carattere lo manifestava sia in arte che nella vita in generale . Fu
spesso coinvolto in risse e la svolta si ebbe quando uccise un uomo giocando a pallacorda
ottenendo la pena capitale che lo portò a cambiare città di continuo. Le sue opere sono
caratterizzate da forte realismo così come appariva ai suoi occhi qualsiasi cosa, motivo per cui
anche quando raffigurerà personaggi sacri gli darà un aspetto umile (tale scelta spesso destava
provocazione). Ciò però non significava che non fosse Cristiano, bensì aveva una concezione
diversa dal solito (e qui ritorna l’essere anticonformista): egli riteneva essere Dio a scendere tra gli
uomini per indicare loro la retta via, lasciando libero arbitrio a questi.
La caratteristica principale che rende sua protagonista, è la luce rivelatrice della realtà creando
atmosfera di mistero. Inoltre nelle sue opere il luogo non è mai definito e chiaro.

LA MORTE DELLA VERGINE fu commissionata dai Carmelitani scalzi ma fu rifiutata per l’ideale
di Caravaggio del mondo sacro diverso dal loro. Raffigura la madonna dopo la morte mentre la
Maddalena e gli apostoli piangono. La madonna è appunto una donna comune, addirittura si
suppone abbia scelto la figura di una prostituita annegata nel Tevere; è vestita di rosso (sangue e
violenza), ponendo questo episodio tragico in un momento di normale quotidianità. La luce dell’alto
perché richiama una scena ideata nella sua mansarda a Roma.

7 OPERE DELLA MISERICORDIA fu commissionato a Napoli da Pio Monte della Misericordia

(istituto di Napoli). Raffigura una scena di strada, con drappeggi delle vesti (panni stesi). La scena
è abbastanza confusionaria
•Dame affacciate ai balconi
•7 indica il numero di richieste fatte da Gesu per ottenere il perdono e accedere al paradiso
1 Dar da mangiare agli affamati
2 Visitare i carcerati
3 Dar da bere agli assetati
4 visitare gli ignudi
5 visitare gli infermi
6 fare rifugio ai pellegrini
7 seppellire i morti
In alto la madonna è il bambino osservano la scena sorretti da due angeli
CANESTRA DI FRUTTA commissionato dal Cardinale del Monte, il soggetto è una natura morta
olio su tela, che ancora una volta raffigura quotidianità e NON idealizzazione: la mela è intaccata
(metafora della vita umana) e le foglie non sono stese.

LA VOCAZIONE DI SAN MATTEO rappresenta il momento in cui gesu sceglie Matteo come
apostolo. Ambientato in un locale cupo (taverna), la luce non proviene dalla finestra ma dalla
destra dietro Cristo come simbolo di grazia e mettendo in risalto lo squallore delle bettole. A destra
c’è Cristo che tende il braccio verso Matteo seduto al tavolo intento a contare soldi(rimanda a
un’opera di Michelangelo) insieme a San Pietro. Di tutti i presenti, solo Matteo e altri due si
accorgono della presenza di Cristo (metafora di cristo rivolta a tutti ma con la scelta di aderire o
no).

CROCIFISSIONE DI SAN PIETRO rappresenta il momento della crocifissione a testa in giù di San
Pietro, mentre i 3 carnefici stanno lavorando per innalzare la croce. La luce si concentra solo su
San Pietro che è disteso sulla croce con il tronco inclinato nella direzione opposta dei carnefici: il
realismo è dato soprattutto dai piedi sporchi.

LA FLAGELLAZIONE gesu legato alla colonna, olio su tela, mentre sulla destra un torturatore
blocca il prigioniero e sulla sinistra l’altro cerca di aiutare l’aguzzuno; il terzo uomo in primo piano
dona profondità.

LA DECOLLAZIONE DI GIOVANNI BATTISTA Caravaggio si reca a Malta e diventa frate così

che la condanna del papa non sarebbe più valsa. Salomone chiede la testa di San Giovanni e si
raffigura proprio la scena della decapitazione. In primo piano abbiamo un uomo con un pugnale
(Misericordia) che si appresta a colpire il santo: il sentimento che si vuole trasmettere è vivere
senza la pena capitale e infatti è un quadro autobiografico come conferma anche il sangue
accanto al santo “fra Michelangelo”.

DAVID CON LA TESTA DI GOLIA il David è un adolescente che guarda verso il basso alla testa
di Golia tenuta per i capelli, il quale ha un’espressione spaventata (autoritratto di Caravaggio).
Sulla lama della spada compare la scritta “l’umiltà uccise la superbia”

MADONNA DEI PELLEGRINI due pellegrini sono inginocchiati a Maria in cerca di ospitalità; lei
indossa un vestito rosso e piedi nudi mentre i pellegrini hanno vestiti rovinati e piedi sporchi che
simboleggiano la fede cristiana. La ricompensa per i loro sforzi è proprio la visione di Maria.
Ancora una volta la vergine è raffigurata con la prostituta e il bambino è uno qualunque.Il fascio di
luce è sui personaggi e i colori sono monotoni

TESTA DI MEDUSA commissionata da Francesco Del Monte è collegata al Mito di Danae. È un

olio su tela posto su uno scudo di legno: il realismo è estremo con la testa mozzata e sanguinante
+ espressione di timore con la bocca spalancata e gli occhi rabbiosi.

ARTEMISIA E GENTILESCHI fu una seguace di Caravaggio figlia di Orazio gentileschi che studia
nella bottega di un amico del padre che la violentò. Fu la prima donna a denunciare l’accaduto ma
per legge fu costretta a sposare l’uomo.

GIUDITTA CHE DECAPITA OLOFERNE cerca di vendicare il suo popolo Babilonese che fu
distrutto dal generale Olaferne e grazie alle sue doti seduce e si avvicina al generale e gli taglia la
testa. Il volto ha uno sguardo sicuro e senza alcun ripensamento, a tratti divertita dal gesto e
soddisfatta; i colori sono forti e trasmettono aggressività.

GIANLORENZO BERNINI nato a Napoli e formatosi a Roma nelle corti popolari delle quali diventa
rappresentante artistico. Incarnava perfettamente la società del tempo, era legato alla chiesa,
partecipava a feste e molto attaccato ai soldi. Fu definito il Gran Michelangelo le cui caratteristiche
erano:
•legato ai canoni classici
•opere verosimili con molto movimento
•dava alle sue opere libertà e fantasia (scene teatrali). Bernini incarna lo stile Barocco perché è
teatrale e colpisce li spettatore

APOLLO E DAFNE conserva l’armonia dello stile classico ma introduce fantasia e libertà.
Rappresenta la scena in cui Apollo sta per raggiungere Dafne che pur di sottrarsi al Dio chiede di
essere trasformata in una pianta di alloro. Come abbiamo visto dalle sue caratteristiche berinini
conferisce senso di movimento parecchio insolito all’epoca. La gamba sinistra di Apollo è staccata
dal suolo mentre il braccio spinge indietro. Il corpo di dafne è sporto in avanti mentre capelli r mani
iniziano a diventare rami e radici.

ESTASI DI SANTA TERESA Santa Teresa accoglie la chiamata del signore. Semi distesa su una
coltre di nuvole mentre cupido sta per trafiggerle (con lo strale=freccia) il cuore, simbolo di amore
molto forte verso dio. Dietro vi è una cascata dorata che allude alla divinità. L’espressione e Il
panneggio della veste indica un piacere terreno e passionale, che unisce l’amore spirituale e
terreno nel momento della TRASVERBERAZIONE (momento soprannaturale). Ai lati della
cappella c’è la famiglia che ha commissionato l’opera (fornaro) che guarda la scena (teatrale)

BALDACCHINO DI SAN PIETRO la famiglia Barberini voleva la ristrutturazione di San Pietro

(basilica paleocristiana) (architettura di spoglio: quello che non fecero i barbari fecero i barberini). Il
travertino fu preso dal Colosseo e il bronzo dal Pantheon. Fu una collaborazione tra Bernini e
Borromini i quali spesso in conflitto per la scelta di alcuni elementi. È alto circa 29 mentre posto
sull’altare maggiore, di un colore scuro che potesse slanciare. Su 4 piedistalli di ergono delle
colonne ormate di foglie di alloro (gloria), lucertole (resurrezione) e api (stemma della famiglia). La
trabeazione è concava e termina imitando un baldacchino in tessuto.

COLONNATO DI SAN PIETRO opera più barocca realizzana da bernini. nel periodo barocco interi
quartieri furono distrutti per permettere alle chiese di emergere, è detta architettura fascista
appunto. Fatto da 284 colonne e 88 pilastri. La copertura è a capanna con una balaustra con 162
statue. Il colonnato sembra un abbraccio simbolico per far tornare i fedeli alla chiesa. Le “braccia”
non sono parallele ma divergono leggermente per una prospettiva diversa che lascia avere una
visione completa della chiesa. Presente anche la prospettiva rallentata.

FONTANA DEI FIUMI composta da una finta scogliera al cui centro sorge l’obelisco egizio. Le
statue di marmo rappresentano i 4 principali fiumi della Atena
•Il rio del plata, America
•il Danubio, Europa
•il Nilo, Africa
•il Gange, india
Sulla fontana sono presenti anche degli animali
•Colomba (potere e pace)
•Cavallo
•armadillo
•leone
•dragone
•serpente
Usa poi l’acqua come memento che conferisce movimento, effetto scenografico

BARCACCIA rappresenta una barca sul punto di affondare ed è ispirato all’inondazione del
Tevere, le cui acque trasportano al centro della piazza un antica barca.

BORROMINI era una persona isolata, perfezionista e realizzava solo opere in cui credeva
fortemente. Con lui si da inizio alla figura specializzata in un unico campo=ARCHITETTURA.
Muore suicida
SAN CARLO ALLE 4 FONTANE Per le sue dimensioni ridotte è detta SAN Carlino. Costruisce il
chiostro e la chiesa fatta per i padri trinitari Scalzi.
• il chiostro ha la pianta rettangolare con gli angoli smussati per conferire lunghezza e
spazio.
• La chiesa ha una forma ellittica
• La faccia invece riprende le linee mistilinee con curve convesse. L’innovazione sta nella
pianta con andamento sinusoidale (il cornicione in particolare)
• L’ordine superiore ha 3 concavità e un medaglione.

SANT’IVO ALLA SAPIENZA

GUIDO RENI egli a differenza dei precedenti preferisce l’idealizzazione. Voleva rappresentare
infatti una realtà secondo lui, con canoni classici. È barocco per il periodo e la sua importanza sta
nel rinnovo della scuola bolognese.

STRAGE DEGLI INNOCENTI racconta erode che uccide tutti i bambini al di sotto dei 2 anni per
uccidere gesu. La scena è suddivisa in due triangoli incrociati e sovrapposti con una linea
orizzontale che divide l’aspetto terreno da quello celeste. I sentimenti traspaiono dai volti delle
madri e non viene data importanza agli aguzzini poiché senza sentimenti.
Gli angeli sono simbolo di martirio e gli edifici sono classicheggianti.

ATALANTA E IPPOMENE ella era una dea velocissima che si sarebbe unita solo con uno più
veloce di lei. Ippomene allora usa una strategia: lancia dei sassi a terra e lei per raccoglierli si fa
superare. La geometria è evidente da una griglia di diagonali incrociate. Le due figure sono poste
dentro due triangoli con lo stesso vertice. I drappeggi simulano movimento della corsa e l’armonia
dei corpi dona bellezza assoluta e le uniche figure nude potevano essere solo quelle mitologiche.

GIOVANNI BARBIERI detto il guercio a causa del suo occhio

IL RITORNO DEL FIGLIUOL PRODIGO presa dal mito del figlio che abbandona il padre e se ne
va in giro a spendere i soldi, poi torna e il padre premia lui anziché il figlio fedele perché un
genitore ama sempre e aspetta sempre un figlio a braccia aperte. Il padre lo cinge con un braccio
mentre si spoglia dai vestiti sporchi mentre l’altro figlio porge i vestiti nuovi. La bellezza del dipinto
sta nei ritmi delle due metà (sx lenti e dx affollarsi di corpi). L’ambientazione è poverissima, una
sola sedia e la luce è soffusa.

ANNUNCIAZIONE egli avvicina le dimensioni terrene e spirituali. Maria ha l’aureola

(materialità=masaccio). L’ambiente è spigliò e la vergine inginocchiata inclinata a 3/4 con sopra
Dio, L’arcanhelo Gabriele e 4 angeli. La spiritualità arricchisce i personaggi.
•Dio ha un globo su cui appoggia la colomba (spirito santo)
•angelo ha in mano un giglio (purezza)