CONOSCI

L’arte contemporanea
Nell’arte contemporanea si afferma la voglia di sperimentare
nuove tecniche e nuove forme di espressione. I risultati
sono davvero innovativi, ma non sono sempre facilmente
comprensibili: le opere d’arte sono molto diverse da
quelle del passato e fanno nascere sensazioni contrastanti
nell’osservatore.

Quali nuovi strumenti utilizza l’arte contemporanea?

O Gli artisti contemporanei non si pongono limiti nella scelta

degli strumenti del mestiere. Pennelli, tele e colori non
vengono abbandonati, ma sono affiancati da bombolette
spray, fiamme ossidriche, corde, pellicole fotografiche Giuseppe
e un’infinità di altri strumenti. Penone,
Cedro di
O A volte sono gli artisti stessi a trasformarsi in “mezzi
Versailles,
di lavoro”, nelle cosiddette “performance”: il loro corpo 2000-2003.
diventa l’opera d’arte e attraverso gesti, pose ed espressioni
intendono coinvolgere il pubblico. Oppure utilizzano
oggetti di uso quotidiano come stracci, cartone, gesso,
pezzi di legno e lattine.
Michelangelo
O Anche la tecnologia entra nel mondo dell’arte. Prima Pistoletto,
la televisione poi il computer vengono utilizzati Venere degli
stracci,
per progettare opere d’arte o diventano una
1967. Biella.
componente delle opere.

Quali obiettivi si pongono gli artisti?

O L’arte contemporanea si propone di far riflettere

lo spettatore, per aiutarlo a costruirsi uno
sguardo personale sul mondo in cui vive.
Per raggiungere questo risultato, gli artisti
cercano un linguaggio globale, cioè in
grado di coinvolgere qualsiasi persona
e arrivare in ogni luogo nel mondo.

136
 L’arte contemporanea

O L’artista, in base alla propria sensibilità, sceglie

di affrontare un tema piuttosto che un altro: per
esempio la denuncia dei problemi più attuali
della società o la riflessione sull’essenza della
natura umana.

È possibile individuare con precisione

stili e correnti artistici?

O Nell’arte contemporanea gli artisti sono liberi Keith Haring,

di sperimentare e di creare stili autonomi e Senza titolo, 1983.
personali. Proprio per questo è complicato
individuare stili e correnti ben definiti.
O Alcuni movimenti artistici hanno saputo
comunque affermarsi:
– l’Arte informale (o Espressionismo astratto)
cancella le forme naturalistiche e segue il
gesto spontaneo;
– la Pop Art propone oggetti e immagini del
mondo dei media e della pubblicità;
– l’Optical Art sfrutta particolari effetti ottici;
– la Graffiti Art trasmette messaggi di denuncia
sociale con colori e figure semplificate;
– l’Arte povera utilizza materiali economici e
oggetti della vita quotidiana; James Rosenquist,
– la Land Art realizza interventi sul paesaggio; Ti amo con la mia Ford,
– la Video Art utilizza tecnologie come 1961. Stoccolma.
telecamere e computer;
– la Body Art propone come protagoniste
persone reali.

Jackson Pollock, Mural,

1943. Iowa City.

137
CONOSCI
la mappa dei concetti chiave organizza
le conoscenze

L’ARTE CONTEMPORANEA
è caratterizzata
da

linguaggio globale, non

sempre facile da comprendere
nuove tecniche, forme
espressive, strumenti

grande varietà di stili e correnti

ARTE
gesti spontanei e forme astratte
INFORMALE

POP oggetti del mondo dei media

ART e della pubblicità
OPTICAL
forme semplici ed effetti ottici
ART

GRAFFITI figure colorate e stilizzate

ART su grandi muri
ARTE
materiali e oggetti quotidiani
POVERA
LAND
ART
interazione tra arte e ambiente

VIDEO
televisioni, telecamere, computer
ART
BODY
performance con persone reali
ART

Le parole dell’arte
performance tecnologia televisione
computer gesto spontaneo media
effetti ottici denuncia sociale materiali economici
arte-ambiente telecamera corpo

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 i protagonisti organizza
le conoscenze
Pittura e Scultura

Henri Moore
„ Arte informale Robert
„ Opere
Castleford Rauschenberg combinate
(Regno Unito), 1898 Port Arthur
Much Hadham (Stati Uniti), 1925
(Regno Unito), 1986 Captiva Island
(Stati Uniti), 2008
Lucio Fontana
„ Arte informale Andy Warhol
„ Pop Art
Rosario Pittsburgh
(Argentina), 1899 (Stati Uniti), 1928
Comabbio (Varese), New York, 1987
1968

Jackson Pollock
„ Arte informale Michelangelo
„ Arte povera
Cody Pistoletto
(Stati Uniti), 1912 Biella, 1933
Long Island
(Stati Uniti), 1956

Alberto Burri
„ Arte informale Keith Haring
„ Graffiti Art
Città di Castello Reading
(Perugia), 1915 (Stati Uniti), 1958
Nizza New York, 1990
(Francia), 1995

Architettura

Renzo Piano
„ Santiago Calatrava
„

Genova, 1937 Valencia

(Spagna), 1951

139
APPROFONDISCI

L’Espressionismo astratto
L’astrattismo e la convinzione che l’artista può
solo esprimere emozioni sono le caratteristiche
principali dell’arte di un gruppo di artisti americani
definita Espressionismo astratto (in Europa è invece
chiamata Arte informale). In realtà, ogni artista di
questo gruppo usa stili, tecniche e materiali del tutto
personali, ma tutti hanno in comune:
– la mancanza di qualsiasi riferimento alla realtà;
– l’uso di nuovi materiali;
– le tele di grandi dimensioni per colpire lo
spettatore;
Mark Rothko,
– l’assenza di titoli. Senza titolo,
1968. New York.
Del gruppo fa parte Jackson Pollock (1912-1956).
Per esprimere le proprie emozioni l’artista americano
utilizza anche il movimento: è infatti il primo a dare
importanza alla gestualità nel processo creativo.

L’ACTION PAINTING DI POLLOCK

Con Pollock nasce l’action painting, un nuovo genere Pollock mentre dipinge,
di pittura ‘‘gestuale’’, che si svolge con gesti rapidi 1950, fotografia
e improvvisati. di Hans Namuth.
Per realizzare i suoi dipinti, Pollock
elabora la tecnica del dripping, ossia
‘‘gocciolamento’’: l’artista appoggia
la tela a terra e si muove intorno
a essa facendo colare il colore
direttamente dal barattolo o dal
pennello. Questa tecnica non è facile
come sembra. Infatti il gocciolamento
non avviene in modo casuale,
ma richiede una riflessione continua
per poter ottenere l’effetto finale
di movimento che caratterizza
questo genere di pittura.

140
 L’arte contemporanea

Convergence
Nell’opera denominata Convergence (“convergenza”, in italiano)
ritroviamo la forza dell’arte di Pollock: l’insieme di linee spezzate,
segni e colori crea un’esplosione di energia che trasmette allo
spettatore le emozioni dell’artista.
Il reticolo di linee e colori è anche una traccia del percorso che
Pollock ha seguito per realizzare l’opera.

Jackson Pollock,
Convergence,
1952. Buffalo.

VERIFICA SE HAI CAPITO

1. Fra le caratteristiche comuni ai pittori dell’Espressionismo astratto

ci sono
assenza di titoli e tele di grandi dimensioni.
tecniche, materiali e tele di grandi dimensioni.

2. Nell’action painting i gesti del pittore devono essere

rapidi e precisi. rapidi e improvvisati.

3. L’opera Convergence è composta da

oggetti di uso quotidiano. un insieme di linee e colori.

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APPROFONDISCI

La Pop Art
La Pop Art, abbreviazione di Popular Art, ‘‘arte
popolare’’, nasce negli anni Sessanta fra America
ed Europa. Il mondo della Pop Art è piacevole: è
il mondo delle cose quotidiane, dei desideri privati
e del consumismo. Arte e pubblicità non sono più
nettamente divise, anzi: il linguaggio della Pop Art
si serve proprio delle immagini dei prodotti di
largo consumo, come le confezioni degli alimenti,
e di quelle diffuse dai mass media, ossia i mezzi
di comunicazione di massa, come i fumetti,
il cinema e la televisione. Roy Lichtenstein,
Ragazza che annega,
Gli artisti pop diventano star, come i divi
1963. New York.
del cinema che ritraggono con colori acrilici
e altri materiali.

LA SERIALIZZAZIONE DI WARHOL
Il rappresentante più significativo della Pop Art
è Andy Warhol (1928-1987): pittore, regista, scrittore
e produttore di musica pop.
Uno dei metodi che hanno reso famoso questo artista è quello
della serializzazione, ossia della ripetizione di un’immagine:
– l’artista sceglie un’immagine, per esempio il ritratto di
un’attrice famosa come Marylin Monroe, e la riproduce in serie;
– poi colora ogni immagine della serie con diverse tonalità
di colori freddi e non realistici.
Andy Warhol realizza queste immagini con la serigrafia,
una nuova tecnica di stampa su tela.

Un visitatore a una mostra

di Warhol osserva Marilyn
Monroe in dieci serigrafie
a colori.

142
 L’arte contemporanea

Campbell Soup
Warhol colloca su una parete 32 immagini di barattoli di minestra
in scatola, come negli scaffali di un supermercato.
Ogni immagine riporta un gusto diverso della minestra
prodotta realmente
dall’azienda americana
Campbell. Warhol
si diverte a giocare
con il linguaggio
della pubblicità e con
un oggetto di vita
quotidiana, molto
diffuso nell’America
degli anni Sessanta.

Andy Warhol, Campbell

Soup, 1962, New York.

VERIFICA SE HAI CAPITO

1. La Pop Art nasce

negli anni Cinquanta.
negli anni Sessanta.

2. Con gli artisti pop l’arte si mescola con la pubblicità?

Sì No
Sottolinea la parte del testo che ti permette di rispondere.

3. Andy Warhol è conosciuto soprattutto

per le fotografie a colori.
per le serigrafie create con il metodo della serializzazione.

4. Nell’opera Campbell Soup Warhol riproduce

barattoli di minestra.
barattoli di vernice.

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APPROFONDISCI

Fontana
Lucio Fontana (1899-1968) è un artista che sperimenta
numerose tecniche artistiche. Insieme ad Alberto Burri
è il massimo rappresentante dell’Arte informale in
Italia. Raggiunge una grande fama internazionale grazie
alle sue ricerche sullo spazio e soprattutto sul concetto
di infinito, che cerca di rappresentare nelle sue tele
di un solo colore (cioè monocrome) piene di tagli
e fori. Fontana vuole andare oltre la pittura
e la scultura, per riprodurre il gesto dell’artista
che “rompe” lo spazio.

Concetto
spaziale
Fontana realizza una serie di tele con
lo stesso titolo, a cui appartiene anche
questa opera. La tela monocroma è
attraversata da numerosi tagli verticali.
Il significato dell’opera non è facile
da cogliere, perché proviene da una
profonda riflessione sullo spazio: l’artista
intende “catturare” lo spazio infinito
mentre attraversa le “ferite” sulla tela.

Lucio Fontana,
Concetto spaziale, 1959.

VERIFICA SE HAI CAPITO

1. Fontana è considerato un rappresentante

dell’Arte informale. dell’Arte povera.

2. Nell’opera Concetto spaziale la tela è attraversata da

linee di tanti colori. tagli.

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