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 ELLE DECOR n. 9
SETTEMBRE 2017

Magazine
internazionale
di design e
tendenze
arredamento
+
Hearst Magazines Italia Spa
e stili di vita
architettura
e arte SPECIALE
ELLE
via R. Bracco 6, 20159 Milano - tel. 02 6619 1
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DECOR
AUT € 9,30/BE € 8,60/CH CHF 12,60/CH CT CHF 12,20/ CÔTE D’AZUR € 8,60/ D € 11,20/E € 8,20/F € 8,50/GR € 8,70/LUX € 7,50/PTE CONT. € 8,20/UK £ 7,50/USA US $ 22,95

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ELLE DECORATION GERMANIA Arabellastrasse 23, 81925 Munich
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PASSION ELLE DECORATION GRECIA 5 Benaki Street 152 38 Chalandri

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In edicola dal 5 settembre 2017

NEL CUORE DI MILANO Un restyling all’insegna della decorazione

LONDRA, LUGANO, NEW YORK Tre case da collezione
ICONE DI DESIGN Il mondo celebra Ettore Sottsass
FASHION INTERIOR Alessandro dell’Acqua, Davide Diodovich ELLE DECORATION INDONESIA Grand Wijaya Center Jl Wijaya II No. E16-17, Jakarta 12160
TENDENZE La grande architettura ispira la moda
ELLE DECORATION KOREA Hearst Joongang 5F, Contentree Bldg, 6-13 Nonhyundong, Gangnam-gu Seoul
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LEGGI ELLE DECOR SPAGNA C/Cardenal Herrera Oria 3 - 28034 Madrid
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ELLE DECORATION TAIWAN Hearst Magazines Taiwan, 8F, No 90, Sec. 1, Jian Guo N. Road, Taipei 10491
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ELLE DECOR USA 300 West 57th Street, Floor 28, New York, NY 10019.

SMARTPHONE
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Il servizio ‘Alta marea’, pubblicato sul numero di Elle Decor n.7-8/
Luglio-Agosto 2017, a partire da pag. 130 è stato realizzato
dal fotografo Karel Balas/Milk/ Vega MG.
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262
ATTUALITÀ+CULTURA
30 Elledecor.it
Gli extra del mese,
da approfondire online
33 Password
Home Passion: è tempo di
restyling per disegnare un nuovo
e fresco modo di abitare
34 Destinazione Fashion
Moda e architetture d’autore:
storia di una relazione tra due
mondi che si contaminano
297 n.b.
Mostre, appuntamenti,
vernissage: gli eventi del mese
DESIGN+ARCHITETTURA
61 Anniversario
Tre mostre dedicate
a Ettore Sottsass: omaggio
ai 100 anni del maestro
71 Design Hand Made
Chiara Andreatti racconta
il legame con l’artigianato
77 Design Art
La visione antropologica nei
progetti di Andrea Anastasio
84 In mostra a Marsiglia
In una cava abbandonata
atterrano le micro architetture
di ‘Utopie Plastic’
131
107
122 In mostra a Cold Spring
Un’ex fabbrica trasformata in
Magazzino Italian Art: mecca
dell’arte nostrana negli States
107 Address Milano
Nel salone dell’hair stylist
Davide Diodovich:
in un appartamento
d’epoca ridisegnato da Storage
Associati
283 Inside Design
Food, wellness, materiali...
Tutte le novità
n. 9—2017
STILE+DECOR
47 Decorscouting
Curiosità, tendenze, furniture:
tutto da scoprire
95 Elle Decor incontra
Alessandro dell’Acqua, lo stilista
di N°21, ci invita nel suo atelier
254 Circle Line
Divagazioni sul tema del
cerchio: tornano le linee curve
che disegnano spazi abitati
e arredi dalle forme morbide
27 ELLE DECOR

Elle Decor Yacht
165
FOOD+TRAVEL
131 Icone
A Cape Cod, affacciato
sull’Oceano, il restauro di uno
dei gioielli del modernismo
firmato Walter Gropius
138 Itinerario
In via della Frezza, Fondaco
Roma: un’intera strada dedicata
ad arte, moda, cibo, sport,
architettura, letteratura, musica,
fotografia e design
28 ELLE DECOR
61
INTERNI
232 Lugano
Villa Roccia: il capolavoro
firmato dall’architetto Mario
Campi a metà degli Anni 60
in simbiosi con la natura
244 Milano
In Brera, il rifugio di Gabriele
Salvatori: un progetto
di interior di Elisa Ossino
262 Londra
Hampstead Heath, un edificio
in mattoni rossi, in tipico stile
georgiano, nasconde
un interno contemporaneo
Settembre
122
Cover
272 New York
A Brooklyn, ospiti di
David Alhadeff , il fondatore
della galleria di design
The Future Perfect
SPECIALE NAUTICA
165 Elle Decor Yacht
Dalla cabane sull’acqua
alla barca a vela: il mondo
della navigazione
dal nostro punto di vista Servizio a pag. 244.
Foto di Giorgio Possenti
299 English text testo di Flavia Giorgi/
#BESTOFDESIGN2017
Il meglio della produzione
italiana e internazionale

Elle Decor Italia è anche sul web con news, video, photo
gallery, case, architettura, design, interior decoration.
In più: reportage in tempo reale e speciali dalle principali
capitali del mondo
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30 ELLE DECOR
Design
Speciale Yacht: le nuove
frontiere della nautica
e gli interessanti intrecci
con gli altri mondi della
progettazione (p. 165).
Il meglio della produzione
di design del 2017 raccolto
nel nostro Best of, e anche
online, a partire dalla seconda
settimana di settembre.
elledecor.it
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internazionale
di design e
tendenze
arredamento
e stili di vita
architettura
+
e arte SPECIALE
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ELLE
DECOR
YACHT
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Anno 28 n. 9 € 4,50
Settembre 2017
PASSION
In edicola dal 5 settembre 2017
NEL CUORE DI MILANO Un restyling all’insegna della decorazione
LONDRA, LUGANO, NEW YORK Tre case da collezione
ICONE DI DESIGN Il mondo celebra Ettore Sottsass
FASHION INTERIOR Alessandro dell’Acqua, Davide Diodovich
TENDENZE La grande architettura ispira la moda
Da non perdere Reportage
Alla Triennale di Milano, Live da Londra lo Speciale
al Vitra Design Museum London Design Festival,
e al MET Breuer tre mostre in calendario dal 16 al 24
celebrano Ettore Sottsass settembre con eventi, incontri,
(p. 61). La nuova linea Gucci new opening, interviste.
Décor: home collection che invita Da Bologna, il focus su Cersaie
alla personalizzazione (p. 58). 2017, la kermesse dedicata
Il ristorante Barr a Copenhagen: all’universo bagno e ceramica
interior di Snøhetta, cucina raccontata in tempo reale
stellata di René Redzepi (p. 52). attraverso i suoi protagonisti.
 PASSWORD

09.17 [Home Passion]

Inizia una nuova stagione, ricca di progetti inediti, indirizzi da scoprire, tendenze
da sperimentare. E ancora mostre da visitare, talenti da conoscere, maestri
da celebrare. Primo fra tutti Ettore Sottsass, che nel centenario dalla nascita viene
festeggiato da tre istituzioni mondiali, il Vitra Design Museum di Weil am Rhein,
il MET Breuer di New York e la Triennale di Milano che proprio questo mese inaugura
una grande mostra monografica. Dunque un settembre importante che raccontiamo,
con la consueta passione, per iniziare con nuovi spunti e suggestioni per arredare
o trasformare il personale paesaggio domestico con i nostri consigli. A partire dal
carattere e dalle atmosfere delle case di questo numero, scelte in tutto il mondo perché
espressione di un nuovo modo di abitare, che reinterpreta l’architettura e gli ambienti
originali, classici o moderni, rispettandone l’anima. Per poi gustare la nostra selezione
del meglio dall’ultimo Salone del Mobile, #BESTOFDESIGN2017, lo speciale
nel reverso del magazine che quest’anno vi presentiamo con il linguaggio, veloce
e divertito, di Instagram. Per essere aggiornati su decorazione, lifestyle, design,
tendenze, luoghi, eventi e personaggi interpretati dal nostro punto di vista. Lo stesso
che ci ha portato a osservare, con curiosità e entusiasmo, il mondo della nautica, tutto
da sfogliare nel nostro primo inserto di Elle Decor Yacht. Pronti a salpare?
33 ELLE DECOR
 Ormond Gigli, courtesy of Swann Auction Galleries

L’architettura va di moda
Location di sfilate, lookbook, campagne pubblicitarie ma anche fonte
d’ispirazione delle collezioni. Gli edifici d’autore sono i modelli della nuova Couture
di Valentina Raggi e Filippo Romeo

34 ELLE DECOR

Colosseo quadrato, Roma e
New York — Due scatti lontani per
tempo e luogo, ma vicini nella loro
costruzione ‘architettonica’. Sopra, il
Palazzo della Civiltà Italiana a Roma,
headquarters di Fendi, in una foto che
ritrae tutta la collezione A/I 2015.
Pagina accanto, lo scatto ‘Girls in the
Windows, New York City’, 1960, di
DESTINAZIONE FASHION
Philip Sinden
Ormond Gigli; l’autore raccontò che,
appresa l’imminente demolizione
dell’edificio di fronte, chiamò modelle,
amici e parenti (sua moglie è la prima
a destra al secondo piano) che si
presentarono con i loro abiti migliori.
La foto, un cult, il 19/10 sarà battuta
all’asta a partire da 18.000 $.
fendi.com, swanngalleries.com
35 ELLE DECOR
DESTINAZIONE FASHION

Tour Eiffel e Grand

Palais, Parigi — Per la Haute
Couture 2017 Chanel s’inventa
una meraviglia a Parigi: ricrea
la Tour Eiffel all’interno del
Grand Palais, con un effetto
nuvola per celare l’assenza della
punta della torre, non realizzabile
per questioni d’altezza.
La scenografia è stata concepita
dallo stesso Karl Lagerfeld, che ha
preso come ispirazione il simbolo
di Parigi in primis per disegnare
la nuova linea, dal mood vintage
e dai misurati volumi. Alta sartoria,
alta creatività. chanel.com

Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

36 ELLE DECOR
DESTINAZIONE FASHION

Galleria Vittorio
Emanuele II, Milano — Location
nuova ma autoreferenziale,
e anche edificio storico di Milano,
per il défilé della collezione Prada
Resort 2018. L’Osservatorio della
Fondazione Prada, recente spazio
espositivo dedicato alla fotografia
e ai linguaggi visivi recuperato
sulla copertura della galleria
meneghina realizzata da
Giuseppe Mengoni a metà ’800,
si è trasformato per l’occasione
grazie al set design dello studio
OMA/AMO, con toni cipria
e giochi di specchi. prada.com

St. Agnes Church, Berlino — La nuova capsule

Gallery Collection firmata Jason Wu per Hugo Boss
trae ispirazione dal modernismo berlinese. Location
ad hoc per il lancio, e per il relativo lookbook, è stata
la ex chiesa St. Agnes di Berlino, progettata in stile
brutalista nel ’67 da Werner Düttmann, architetto,
urbanista e pittore tedesco. Poi sconsacrata, ospita oggi
la galleria d’arte contemporanea König. Nella foto,
il finale della sfilata enfatizza con la luce i tagli grafici
della struttura architettonica. hugoboss.com

Lee House 2, New Canaan — La villa in vetro

modernista del ’56 di John Black Lee, restaurata nel
1992 da Toshiko Mori e nel 2010 riportata all’originale
e ampliata da Kengo Kuma, è location della campagna
adv di Bottega Veneta A/I 2018. Parte del progetto
The Art of Collaboration, ideato dal direttore creativo
Tomas Maier, che coinvolge fotografi di fama diversi
ogni anno, è scattata da Todd Hido. Nella casa del
Connecticut è stato girato anche un corto a episodi sulla
collezione, ‘Mixed Messages’. bottegaveneta.com
Courtesy of Prada

38 ELLE DECOR
DESTINAZIONE FASHION

Empire State Building,

New York — “Consideratelo
lo skyline più chic che la città
abbia mai avuto”. Suonava
all’incirca così la presentazione
del grande evento organizzato
lo scorso aprile per festeggiare
i 150 anni di Harper’s Bazaar,
in collaborazione con Tiffany
& Co. La facciata dell’Empire
State Building è stata interamente
‘adornata’ dalla proiezione
delle più belle immagini
d’archivio della rivista.
Trasformando l’architettura icona
in un monumento fashion.
harpersbazaar.com, tiffany.it

Dimitrios Kambouris/Getty Images

40 ELLE DECOR
DESTINAZIONE FASHION

Piazza Pretoria, Palermo — Per presentare l’Alta

Sartoria Uomo e Donna, Dolce & Gabbana scelgono di “tornare
a casa”, nella Sicilia la cui tradizione è da tempo grande fonte
di ispirazione per la maison. Palermo, nella sua interezza,
è stata la location. Con sfilate, cene ed eventi disseminati
dalle strade ai palazzi più sontuosi (nella foto piazza Pretoria),
in una kermesse fashion di abiti che richiamavano l’iconografia
locale, dai mosaici ai decori bizantini. dolcegabbana.it

Palestra del Duce, Roma — Le pre-collezioni

Primavera 2018 Uomo e Donna di Givenchy
prendono ispirazione da tre luoghi topici di Roma
che sono anche location dei relativi cataloghi.
Lo streetwear si lega al progetto di edilizia popolare
Corviale di Mario Fiorentino, la Palestra del Duce,
di Luigi Moretti del 1936, ispira con la sua
moquette fucsia la linea più stagionale (in foto),
il Museo della Civiltà Romana di Aschieri, metà Anni
50, è moodboard di abiti più formali. givenchy.com

Courtesy of Dolce & Gabbana, Igor Petyx/Getty Images – Koki Nagahama/Getty Images
Museo Miho, Shigaraki —
Spettacolare la sfilata Louis Vuitton
Resort 2018 Donna sul ponte
del museo giapponese opera del
celebre architetto cino-americano
I.M. Pei. Le modelle hanno calcato
l’insolita passerella sospesa
sulla foresta montuosa, che ospitava
anche la platea. La collezione
stessa è un omaggio al Sol Levante,
dice lo stilista Nicolas Ghesquière.
Un’altra opera di Pei, una sala
del Louvre di Parigi, ha invece
ospitato la sfilata Donna A/I. it.
louisvuitton.com

42 ELLE DECOR
DESTINAZIONE FASHION
Geometrie e fregi architettonici traslati dal cemento al tessuto.
Edifici d’autore trasformati in set di moda. Oggi i due mondi sono più che
mai vicini, mescolandosi in maniera spettacolare e multimediale
“La Tour Eiffel per me rappresenta Parigi. Non potevo
installare il monumento per intero così ho messo una nuvola.
Capita ogni tanto in città: quando è nuvoloso non ne si vede
la cima”. Così Karl Lagerfeld racconta l’ideazione
dell’incredibile scenografia della sfilata Chanel Haute Couture
A/I 17-18 nel Grand Palais. L’edificio icona della Ville Lumière
è stato riprodotto all’interno del palazzo vetrato, altro luogo
simbolo della capitale francese, in un surreale gioco di scatole
cinesi. La moda guarda all’architettura. Non solo come location
di sfilate e lookbook, ma anche come fonte d’ispirazione
decorativa, con le sue geometrie e i suoi fregi traslati
dal cemento al tessuto. Il lessico di fatto è simile: parliamo di
costruzioni di stile. Oggi i due mondi sono più che mai vicini.
Louis Vuitton ha scelto due opere del celebre architetto cinese
I.M. Pei, la sala Cour Marly del Louvre per la Donna A/I 17-18 e
lo spettacolare ponte sospeso tra due montagne del museo Miho
di Kyoto per la Cruise. “Questo luogo mi ha ispirato subito”,
racconta il direttore artistico della linea Donna Nicolas
Ghesquière. “Dopo il deserto e Palm Spring, l’oceano e Rio,
volevo mostrare agli spettatori un nuovo paesaggio e invitarli
a immergersi in un mare di verde (...), prosegue il viaggio
tra le bellezze architettoniche con cui la maison Louis Vuitton si
identifica”. Se alcune griffe già da qualche tempo arricchiscono
la propria creatività con luoghi d’autore, per le ultime collezioni
quasi tutte le maison hanno ceduto al fascino di questo inedito
incontro di mondi. Per la collezione Primavera 2018 Givenchy fa
un omaggio a tre luoghi simbolo di Roma: il Museo della Civiltà
44 ELLE DECOR
Architettura barocca,
Kiev — “Le forme e le curve della
natura sono spesso applicate
all’architettura. Mi sono ispirato
agli edifici barocchi, dove disegni
regolari hanno lasciato il posto
a curve e decorativismo, per zaini
in pelle ‘scolpita’ con cui voglio
evocare gioia e sensualità”,
dice della sua collezione Arxi
Konstantin Kofta. Lo stilista di Kiev
firma inediti e iperrealistici
accessori ispirati a temi attuali,
dalla guerra alle migrazioni, fino
ai solidi platonici matematici e
gli stili architettonici. kofta.com.ua
Romana di Pietro Aschieri del ’52 è matrice di outfit formali fatti
di nobili materiali e geometrie pure; la Palestra del Duce di Luigi
Moretti del ’36, con il suo marmo di Carrara e la moquette fucsia
è palette della linea più stagionale; il Corviale, progetto
di residenza popolare Anni 70 di Mario Fiorentino, ispira
lo streetwear. Bottega Veneta fa di un’architettura d’autore
addirittura la propria comunicazione; in una casa modernista
Anni 50 a New Canaan di John Black Lee – tra i pionieri
dell’architettura modernista americana –, restaurata da Toshiko
Mori nel ’92 e ampliata da Kengo Kuma nel 2010, ha realizzato
la nuova campagna adv e un cortometraggio a episodi: “Adoro
l’architettura, per questo scattiamo sempre le nostre campagne
in edifici famosi in tutto il mondo”, dice lo stilista Tomas Maier.
“Dato che la Primavera/Estate 2017 è stata fotografata in una
casa di Paul Rudolph in un contesto urbano, dovevamo trovare
una struttura che fosse allo stesso livello, e sapevo che
la Lee House 2 sarebbe stata all’altezza”. A fondere il tutto,
pop e maestria artigianale, passato e futuro, edilizia popolare
e monumenti fastosi, sono Dolce & Gabbana, che per l’Alta
Sartoria hanno scelto Palermo, luogo ideale per tre giorni
di sfilate, cene ed eventi disseminati dalle strade più popolari ai
decadenti edifici barocchi. Ma anche come matrice degli abiti,
decorati di croci bizantine, mosaici del Duomo di Monreale,
ambienti da Gattopardo… “Aristocrazia e popolo, arte
e mercato, carretti e cassate, santi e fanti. C’è tutto quello
che siamo e che siamo stati, che amiamo e che abbiamo amato.
È una grande prova. La prova di una vita intera”. –
 Una casa gonfiabile per i più piccoli, geometrie
trendy e la passione della moda per il mondo del design
a cura di Murielle Bortolotto

Bimbi scatenati
al primo piano del
Centre Pompidou di Parigi.
In occasione del suo
quarantesimo anniversario,
lo Studio GGSV (Gaëlle
Gabillet e Stéphane Villard)
ha realizzato ‘Galerie Party’
un’installazione che
per i piccini è uno spasso.
Tra citazioni Memphis
e Surrealismo si entra nella
House gonfiabile dove
convivono un workshop e un
laboratorio. E poi è la volta
di Liu Bolin, l’artista noto
come “the invisible man”,
che lascerà i bambini di
stucco con i suoi giochi
spettacolari di camouflage.
I festeggiamenti continuano
fino al 18/01/18. ggsv.fr,
centrepompidou.fr
+elledecor.it
Studio GGSV

47 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Ritmo astratto per Jazz, il tessuto di Donghia, in cotone, parte

della collezione Manhattan Muse. Il pattern irregolare prende spunto
dall’arte e si tramuta in forme geometriche dai colori primari, elettrici.
Sei le varianti da scegliere. rubelli.com

It-bag.
Tra alta artigianalità
e design nasce Mùn,
il bauletto tondo ideato
da Hangar Design
Group con Bertoni 1949.
Prezioso anzi
preziosissimo, ha un
manico rigido composto
da quattro essenze:
palissandro, ebano,
rovere e mogano. L’unione perfetta. Lo studio
Mentre la superficie è in newyorkese Apparatus presenta
alligatore bianco e nero. Circuit. Una lampada modulare che può
bertoni1949.it, hangar.it vivere singolarmente o moltiplicata,
accostando più elementi della stessa
forma. Per un effetto scenico affascinante.
In ottone e in vetro opaco.
apparatusstudio.com
Nathalie Krag

48 ELLE DECOR
 DECORSCOUTING

[1]
Visioni Pre-Fall — Il nuovo giallo si
abbina alle tonalità del blu, del rosso e del
verde. Per un crossing audacemente chic

[2]

1. Si chiama Aperitivo,
la lampada di Servomuto.
In tre varianti colore.
Diam. cm 36 e da € 1.000,
servomuto. com 2. Plaid:
Le tigre fumant la pipe
dell’artista Seulgi Lee,
che trasforma per Hermès
tre proverbi coreani in forme
semplici su cachemire, hermes.
com 3. Sinuoso il divano
Roma di Jonas Wagell per
Tacchini. Da € 3.421, tacchini.
it 4. Tavolino Totem di
Karen Chekerdjian, in vendita
da Dilmos, dilmos.com.
5. Coral e Tiffany Capri chair
di Francesco Della Femina
per Artemest. € 1.490,
artemest.com 6. L’iconico
sistema modulare Usm Haller
in giallo, usm.com

[3]
[5] [6]

[4]

50 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Benvenuti al Nord. Il celeberrimo chef stellato

René Redzepi e il ristoratore Thorsten Schmidt hanno aperto
a Copenhagen, negli spazi che ospitavano il Noma,
un nuovo locale, Barr (questo il suo nome), che propone
i più classici piatti danesi ma soprattutto un’ampia selezione
di birre artigianali. Il restyling degli ambienti è degli svedesi
Snøhetta. snohetta.com, restaurantbarr.com +elledecor.it

Palette make up. I colori della

seduta dei pouf Anya di Fendi ricordano
le nuance degli ombretti più cool
di stagione. La struttura invece è in
acciaio nella finitura canna di fucile o
in ottone lucido. luxurylivinggroup.com

Coup de foudre.
Vanessa Grall alias
Messy Nessy Chic, inglese
e blogger con 38 mila
follower su Instagram, arriva
a Parigi nel 2010 e se ne
innamora, tanto da non Il triangolo, no. Appaiono
tornare più oltre la Manica. estremamente comode le sleeper
‘Don’t be a tourist in Paris’, in suede multicolor di Sergio
di cui è l’autrice, è una Rossi, della collezione A/I 17-18.
guida di 245 pagine dove Il nuovo codice estetico
trovare 400 indirizzi segreti suggerisce non solo di essere
da scoprire tra le rue belle e ben vestite, ma a proprio
parigine. Pronti a partire? agio… Anche in verde o in
messynessychic.com versione pelliccia. sergiorossi.com
Andrea Ferrari – Line Klein

52 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Big ananas! Siamo

in Inghilterra, Berrington
Hall. Look!Look!Look! è il
padiglione completamente
rosa ideato da Studio
Morison che ricorda il frutto
esotico. La struttura
in realtà si ispira agli
‘eyecatchers’, i chioschi
che si trovavano nei
giardini in epoca georgiana.
Da visitare fino al
12/12/19. morison.info,
nationaltrust.org.uk

Pop-up shop in Galleria

Manzoni. In occasione
della fashion week milanese
(dal 20 al 30/09) si potrà
acquistare in esclusiva
la linea di oggetti firmata
Dimore Studio (in foto
un posacenere) e le ultime
creazioni moda, casa
e vintage di JJ Martin con
il suo brand LaDoubleJ.
Un’idea nata dalla stretta
amicizia che lega i creativi
Marsha Arnold e Ivan Morison – Mattia Buffoli

e che trasformerà la storica

Tramonto indiano. A Nanda Vigo il suo viaggio galleria in Teatro Bazaar.
in India dev’essere rimasto nel cuore. Sulla superficie Tra glamour, art déco e
del tappeto Sunrise ha riportato infatti una porzione del iconografia vecchia Milano,
suo ricordo. Un pezzo unico, annodato a mano è previsto uno shopping
in cachemire, di cm 336x197 da vedere o comprare inedito. dimorestudio.eu,
presso Erastudio Apartment-Gallery di Milano. ladoublej.com
erastudioapartmentgallery.com

54 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

New wallpaper. Il laboratorio di carte da parati artigianali Fabscarte

prosegue le sue esclusive collaborazioni a quattro mani. In foto, quella firmata
Martyn Thompson

da Studio Blanco, Mostro Nostro 1, che distorce grafiche esistenti attraverso

un processo manuale di scansione e deformazione. Creando nuovi pattern
con l’aggiunta di un eccezionale blu Klein. fabscarte.it

56 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Non le vedremo solcare le prossime passerelle ma le nuove creazioni

dell’acclamato e visionario direttore creativo, Alessandro Michele, vestiranno
gli interior. Gucci Décor è un’eclettica collezione di arredi: paraventi, sedute, vassoi
stampati e tavolini pieghevoli in metallo, cuscini double face, con nappine (e no),
realizzati in velluto o con un lucente jacquard. Come decoro i motivi cari alla maison
e rubati (rivisitandoli) alla moda: api, gatti, tigri oltre a rose e serpenti
dalle tonalità ultra vivaci. E poi, piccoli accessori in porcellana realizzati
dalla storica manifattura Richard Ginori 1735 (del gruppo Kering dal 2013).
Per le pareti, wallpaper in seta, in vinile o in carta, da mischiare e personalizzare
seguendo la filosofia dello stilista. Gucci addicted, gioite! Da questo mese nelle
boutique del brand di tutto il mondo, online e presso selezionatissimi negozi. gucci.com
+elledecor.it

Alex Merry – Courtesy Gucci

58 ELLE DECOR
 ANNIVERSARIO

Sottsass forever
© Bruno Gecchelin, 1974 by SIAE 2017

Tre mostre, a Milano, New York e Weil am Rhein, celebrano il

centenario della nascita del maestro italiano. Il rivoluzionario del
design, il poeta dell’amore, lo scrittore per passione, il mito per talento
ritratto di Bruno Gecchelin — foto di Paul Barbera — testo di Francesca Molteni

61 ELLE DECOR
ANNIVERSARIO

“Sulla mia vita in generale non ho granché di eccezionale

o avventuroso da dire: non ho vinto battaglie, non ho assalito banche,
non ho truffato nessuno, non ho avuto miliardarie per amanti,
non ho pensato, mai, di essere al centro del mondo”
Ettore Sottsass, ‘Scritto di notte’, 2010

Nella mostra al MET Breuer,

dal fondo, Omaggio 3,
contenitori in Corian e legno,
ispirati a Mondrian (2007),
Galleria Mourmans, libreria
Carlton (1981), Memphis,
lampada Capodanno
e Vetrinetta di Famiglia
(1979), produzione Studio
Alchimia. La libreria in vetro,
metallo e plastica (1980-89)
è di Andrea Branzi, Memphis.

62 ELLE DECOR
ANNIVERSARIO

“Mi viene in mente che forse non posso essere un architetto moderno
perché sono un architetto mediterraneo. La ‘modernità’
non è stata forse inventata dai popoli del Nord? Dove fa freddo, dove piove molto
e la frutta non si riempie mai abbastanza di zucchero?”
Ettore Sottsass, ‘Foto dal finestrino’, 2009

LE MOSTRE: Ettore Sottsass.

There is a Planet, mostra e catalogo
a cura di Barbara Radice. Allestimento
Michele De Lucchi e Christoph Radl.
Triennale Design Museum, Milano,
dal 15/09 all’11/03/2018. triennale.org
Ettore Sottsass. Design Radical
The MET Breuer, New York,
dal 21/07 all’8/10. metmuseum.org
Ettore Sottsass – Rebel and Poet
A cura di Heng Zhi. Vitra Schaudepot,
Weil am Rhein, dal 14/07 al 24/09.
design-museum.de
I LIBRI: Ettore Sottsass, Foto dal finestrino,
Adelphi, 2009; Ettore Sottsass,
Scritto di notte, Adelphi, 2010; Barbara
Radice, Ettore Sottsass. There is a Planet e
Perché morte non ci separi, Electa, 2017;
Ettore Sottsass, Per qualcuno può essere
lo spazio, a cura di Matteo Codignola,
Adelphi, 2017; Philippe Thomé,
Sottsass, Phaidon, 2017.
Grandi pannelli realizzati
con i pattern Bacterio (1978),
Spugnato (1978), Veneziana
(1981) per Abet Laminati,
con cui ha collaborato dal ’64,
creando prima le Superboxes
e poi molti oggetti Memphis.

Viene voglia di rileggerli tutti, i suoi scritti. Ti prendono
e non ti lasciano più. “Ho passato tutta la vita a correre, a
correre, a correre dietro a qualcosa che non ho mai saputo
che cosa fosse, come fosse, dove fosse”, scrive nel 2001 Ettore
Sottsass, nel primo testo di ‘Scritto di notte’ (Adelphi, 2010),
l’autobiografia “come testamento”. I suoi libri non parlano di
progetti, né di design né di architettura, in senso proprio, non
sono teorie né manifesti, è vita che sgorga da una sorgente pura,
delicata, nostalgica, piena di grazia. “Sono osservazioni sulla
vita, come potrebbe scrivere Raymond Carver. A lui piacevano i
presocratici, gli orfici, gli archeologi, gli antropologi…”, racconta
Barbara Radice, moglie e compagna di vita per più di trent’anni.
In quegli scritti, 34 grandi volumi d’archivio, si è immersa per due
anni, per preparare la mostra ‘There is a Planet’, che inaugura il
14 del mese, giorno del compleanno di Ettore Sottsass e
centenario della sua nascita, negli spazi della Galleria
dell’Architettura del Triennale Design Museum a Milano. Il titolo
riprende quello di un progetto cui Sottsass lavorava negli Anni
90, mai realizzato, per l’editore tedesco Wasmuth. La mostra si
sviluppa in nove stanze, nove temi per raccontare quella corsa,
individuati a partire dagli scritti, anche riprodotti in anastatica,
accompagnati da disegni, bozzetti, oggetti, sculture, vetri,
ceramiche e fotografie all’origine della sua opera. Impossibile
immaginarlo senza la macchina fotografica al collo, nei suoi
viaggi per il mondo. “Progettare architettura vuol anche dire
disegnare un posto dove, al tramonto, due amici seduti per terra
si raccontano, adagio, le storie della loro vita”, scrive in India nel
1993, accanto all’istantanea di due uomini accovacciati in
un tempio. Meditazione, solitudine, fragilità e rito. Non si può,
altrimenti, capire il designer, l’architetto Sottsass, umanista
e curioso dell’umano. Dall’America della controcultura
a Madras, dal deserto del Thar al Giappone, fino a Filicudi. Le sue
mete, i suoi incontri, la sua geografia. Dalla nascita, a Innsbruck,
in Austria, da padre architetto viennese (da lì, Ettore Sottsass
junior), passando per Torino, dove si laurea al Politecnico
nel ’39, alla vita di soldato al fronte, a Milano, dove apre
lo studio nel ’47, fino alla breve avventura di uno stage da
George Nelson a New York nel ’56. ‘How to see’ si intitola
il libro-manifesto del designer americano per una nuova cultura
dell’immagine. E chissà che non abbiano condiviso quella
passione per lo sguardo e la fotografia, con Nelson, che “voleva
disegnare per una società americana a venire, che sarebbe
potuta diventare la nuova società, invasa dal benessere, dalle
certezze della tecnologia, dall’ottimismo, […] una società capace

64 ELLE DECOR
ANNIVERSARIO

“Ho scelto di fare una camera da letto perché mi piace

fare l’amore, l’amore vero, non quello di De Amicis, proprio quello
che si fa tra ragazzi e ragazze oppure tra uomini e donne”
Ettore Sottsass, ‘Una stanza per l’amore’, 1965

A sinistra, mobile a torre

(1960-63) per la cosiddetta
‘Casa con la bambina cinese’
di Mario Tchou a Milano
(prestito di The Brant
Foundation, Greenwich,
Connecticut): “alto da pavimento
a soffitto e sempre diverso
sulle sue quattro facce”.
Accanto, il mobile Commode
(1965 circa), prototipo disegnato
per la sua casa da Sottsass.

66 ELLE DECOR
ANNIVERSARIO
“Ho fatto grandi ceramiche menhir per un giardino dove fumare
e dove cominciare un lungo viaggio per allargare la consapevolezza
e liberarsi dalle manipolazioni cui siamo sottoposti”
Ettore Sottsass, ‘Esperienza con la ceramica’, 1970
di giocare, capace di humor, una società soprattutto senza
paura”, panic-free, scriverà poi Sottsass ricordando
quell’incontro. Imparare che il design è più storia e destino, che
originalità e creatività, “abbandonare se stessi, interi, come si è,
giorno dietro giorno, a capire dove va la società, anzi dove va
la storia”. Sembrano parole profetiche, guardando all’America
di oggi che, per i 100 anni dalla nascita (e 10 dalla scomparsa,
il 31 dicembre 2007), gli rende omaggio con ‘Ettore Sottsass:
Design Radical’, al MET Breuer di New York fino all’8 ottobre
(e da noi raccontata in queste fotografie). Una mostra che
percorre più di 60 anni della sua poliedrica attività, in dialogo
con oggetti antichi e contemporanei – manufatti egiziani, indiani
e di altre culture, provenienti dalle collezioni del MET, arredi
disegnati dai padri del modernismo – e designer che a lui si
ispirano, fino alla sezione ‘Masters’, che vede alcuni suoi lavori
meno conosciuti accanto a opere di Piet Mondrian, Jean Michel
Frank, Gio Ponti e Shiro Kuramata. “Sottsass ha rivoluzionato
il nostro concetto di design”, dice Christian Larsen, curatore
associato di modern design e decorative arts al MET, “rompendo
le regole, portando empatia, gioia, emozione, sorpresa,
meraviglia nei suoi oggetti”. Radicale, quindi, nello sfidare le
convenzioni, proponendo modi di vivere alternativi, anche ideali,
e concetti innovativi, spesso espressi in forma di prototipi. Perché,
come racconta Gianni Pettena, Sottsass è stato, per gli architetti
del radical design, un amico, un fratello maggiore, un ispiratore
e, come art director di Poltronova, un coraggioso promotore.
Al di là della tesi delle influenze, difficile da dimostrare, la mostra
del MET vuole far conoscere il design di Sottsass al grande
68 ELLE DECOR
Totem e menhir in ceramica
prodotti da Bitossi, metà Anni
60. Il MET presenta 5 dei 21
oggetti totemici realizzati
da Ettore Sottsass per la mostra
‘Menhir, Ziggurat, Stupas,
Hydrants & Gas Pumps’ alla
Galleria Sperone nel 1967.
pubblico americano, proponendo oggetti che per noi sono già
icone, come i totem in ceramica esposti alla Galleria Sperone
nel 1967, alcuni modelli di Superbox in laminato, il mobile a
torre disegnato per la casa di Mario Tchou a Milano, gli arredi
e le macchine Olivetti, come la Valentine rossa, il sistema
modulare Environment realizzato per la mostra ‘Italy: The New
Domestic Landscape’ al MoMA nel 1972, la Carlton e altri pezzi
di Memphis. Impossibile contenere tanta vita in una sola mostra.
“C’è un grande contemporaneo che lavora per la rinascita del
nostro ambiente (che significa poi la nostra società). Con gli
arnesi speciali e l’abilità di un designer e il cuore di un umanista:
Ettore Sottsass”, così scrive Rolf Fehlbaum nel 1999.
Non stupisce che sia proprio il museo da lui creato, il Vitra
Design Museum negli spazi dello Schaudepot, a ospitare la terza
mostra del centenario (anzi la quarta, dopo la straordinaria
collezione di vetri di Ernest Mourmans che è stata esposta a
Venezia fino al 30 luglio). ‘Ettore Sottsass - Rebel and Poet’,
con titolo evocativo, presenta circa 30 pezzi della collezione del
museo – mobili, prodotti, fotografie e scritti – tributo al designer
che non ha visto nel binomio ‘form and function’ un limite,
ma un’opportunità per esplorare la natura dell’esistenza umana.
Le fotografie della serie Metafore (1972-79) ne sono un
esempio. “Quello che ho imparato un po’ alla volta è che, senza
la protezione di tutte le infinite divinità sconosciute, non ci sono
pensieri, non si vede niente”, scrive nel 1977. I ribelli e i poeti
hanno almeno una cosa in comune, credono nel potere
della parola e nell’istante miracoloso che può cambiare tutto.
Pochi architetti ci riescono. –
 DESIGN HAND MADE

Lady Craf t
Chiara Andreatti racconta la passione per
l’alto artigianato, la decorazione e tutto
ciò che ha una storia. La sua? Quella in bilico
tra produzione industriale e fatto a mano
di Paola Carimati — foto di Stefania Giorgi

La progettista ritratta
nel suo studio con
le wallpaper di Texturae.
A parete da destra
i decori di Palomba
Serafini Associati, Elisa
Ossino, AH/OK, Studio
Proba e Brit Van Nerven.

71 ELLE DECOR
DESIGN HAND MADE
In alto da sinistra, uno scorcio
dello studio di NoLo a Milano.
Close up sulla collezione in ceramica
refrattaria Flora per BottegaNove
con decoro a foglia di palma
polinesiana. Sopra, la semplice
geometria del vassoio Satin in ottone
lucidato e satinato per Mingardo.
72 ELLE DECOR
“Da Piero Lissoni ho imparato molto,
soprattutto che al rigore del segno
corrisponde chiarezza di pensiero. Ma al
minimalismo preferisco la decorazione”
L’abbiamo notata alla Milano Design Week 2013 con il
progetto Végétales, il servizio di porcellane decorate con calchi
di frutta e verdura usati come timbri. Da allora sono passati
quattro anni e Chiara Andreatti non ha perso tempo, ma lavorato
con dedizione e coltivato relazioni: oggi è tra gli emergenti
italiani più apprezzati. La incontriamo nel suo studio, in quella
parte della periferia a nord di Milano chiamata NoLo (North
of Loreto): un seminterrato che condivide con il suo compagno.
“Sono veneta, di Asolo. Diplomata allo Ied con un master
alla Domus Academy”, snocciola così il suo curriculum: in modo
chiaro, asciutto, diretto. In un mondo in cui molti vorrebbero
essere altro, lei è orgogliosa del suo percorso, della sua storia.
“Ho trascorso undici anni nello studio di Piero Lissoni. Mi ha
insegnato il senso delle proporzioni e delle linee gentili. Ma
soprattutto l’importanza della professionalità, gestita sempre ai
massimi livelli”. La designer ne parla con franchezza, ma senza
rimpianti o nostalgie. “Lui è un minimalista, io no. Però ho capito
quanto sia importante il rigore: all’essenzialità del segno
corrisponde sempre chiarezza di pensiero”. Da qui la chiave
di lettura per comprendere la sua autorialità. Quest’anno alla
settimana del design è stata protagonista con la tripla art
direction per Texturae, Karpeta e BottegaNove e due collezioni:
i tappeti Fasuma in lana naturale himalayana per cc-tapis e le
lampade Nasse in midollino per Editions Milano. È quest’ultimo
progetto a svelare le sue radici. “Mia nonna era proprietaria
di un’azienda di midollino. Amava intrecciare, impreziosire i suoi
DESIGN HAND MADE

A sinistra, il coffee table

Twinkle per Glas Italia:
sul piano la geometria
di una rete metallica diventa
decorazione. Segue
un close up sulla collezione
di ceramiche Waikiki
realizzata con il ceramista
Carlo Zanolli per
BottegaNove: una
sperimentazione sulla
tecnica dello spaccato.
Sotto, il tappeto Fasuma
in lana naturale per cc-tapis.

“Di Sottsass ho ammirato la ricerca

legata alle antiche civiltà e al primitivo
perché ha rappresentato una vera e
propria rivoluzione nel disegno”

cesti con scampoli di tessuti o accostarli a pezzi in ottone

o ceramiche di vario tipo. È grazie a lei se ho sviluppato
la mia vena decorativa”, confessa la designer. Una sensibilità
che leggiamo per esempio in Flora, la serie di rivestimenti
in ceramica refrattaria. “Sono attratta dalla natura primitiva
di forme e materiali. Un’attitudine che ho ritrovato nel lavoro di
Sottsass, al quale mi sono avvicinata leggendo ‘Scritto di notte’,
uno di quei libri che consiglieresti e che tieni nel cuore”, afferma
Chiara che con questo lavoro ha rispolverato la tecnica della
stampa manuale per imprimere sulla superficie della mattonella
la forma di una foglia di palma polinesiana. Una scelta di
lavorazione che svela la sua passione per l’artigianato.
Non è un caso che per realizzare Waikiki abbia collaborato
con Carlo Zanolli, storico ceramista di Nove. “Non mi piace
il segno ‘industrial’ modello Anni 90: freddo, magari funzionale,
ma molto disegnato. Mi piace invece la ricerca, che non è mai
ossessivo accanimento stilistico”, dichiara con convinzione, forte
di una competenza tecnica che le consente di confrontarsi con
l’hand made e di muoversi in quella produzione di piccole serie
che più le corrispondono. “Alle mode preferisco seguire le mete,
quelle che mi portano a scoprire civiltà antiche. Mi piace
trasferire input da un mondo all’altro”. È così che la trama di reti
di ottone nelle sue mani diventa la grafica che caratterizza
il piano del tavolo Twinkle per Glas Italia. “Non vado sempre
lontano”, aggiunge. “Torno spesso in Veneto. Insomma: sono
un classico rivisitato”. Parola di Chiara. — chiaraandreatti.com

74 ELLE DECOR
 DESIGN ART

Keep Karma
Dopo dodici anni trascorsi in
Oriente, il ritorno di Andrea Anastasio
sul palcoscenico del progetto.
L’epigono di Ettore Sottsass
ci racconta il design antropologico
di Domitilla Dardi — ritratto di Giovanni Gastel

Il designer ritratto nella

pratica del Namasté,
il saluto indiano. Ricercatore
di discipline orientali,
è traduttore italiano
dell’opera di Krishnamurti.

77 ELLE DECOR
DESIGN ART

C’è qualcosa di molto serio e al tempo stesso

estremamente leggero nel lavoro di Anastasio:
ciò che definisce ludico. Perché il gioco è uno
dei pochi luoghi del sacro presenti nella cultura laica

Dall’alto, Pillow Case,

sgabelli in raso di seta
di Kvadrat, omaggio alla
cultura orientale, alla
Giustini/Stagetti Galleria O.
Simona Caleo - Max Gardone - Tiziano Rossi

Roma. Lampada Filo

per Foscarini, nata dall’atto
di infilare monili. A sinistra,
vaso in vetro Convivenze,
che indaga il tema della
relazione simbolica tra
le forme, alla The Gallery,
Bruxelles. Accanto,
Stringhe, pezzi protetti
da reti tubolari che
annullano la superficie
del contenitore.

78 ELLE DECOR
DESIGN ART

La serie di contenitori
in vetro Crateri è frutto
di una profonda riflessione
condotta da Andrea
Anastasio sul tema dello
spreco. I vasi sono oggetti
dalla duplice funzione:
recipiente per fiori e per
sacchetti di plastica.
Gli stessi che accumuliamo
nei giorni di shopping.

Giovanni De Francesco

80 ELLE DECOR
DESIGN ART
C’è un vuoto di circa dodici anni nelle cronache che
riguardano Andrea Anastasio, corrispondenti al suo lungo
viaggio di ricerca in Oriente. Oggi, anche grazie a questo, la
sua progettualità si anima di una vitalità che si esprime su diversi
piani, da quello dell’oggetto in edizione limitata al prodotto
seriale, dalla dimensione installativa all’interior. Ma andiamo per
gradi. Andrea arriva al design per vie collaterali: ricercatore di
discipline orientali (è traduttore italiano dell’opera di
Krishnamurti), il suo primo obiettivo si concentra sulla filosofia
indiana. Accanto allo studio, da sempre convive in lui una
passione per gli oggetti che lo porta direttamente a un incontro
— quasi un’epifania — con Ettore Sottsass, il quale resterà colpito
dal giovane filosofo che realizza manufatti anche per sostenersi
negli studi. Siamo sulla fine degli Anni Ottanta e di lì a poco
Anastasio verrà introdotto nella comunità del design milanese:
dalle gallerie (Antonia Jannone e Luisa Delle Piane) all’industria
(Artemide, Memphis e Danese). La stampa lo designa come
possibile erede di Mendini e Sottsass su una strada che essi
hanno tracciato e che Andrea comprende. Ma è un passo troppo
veloce e importante perché egli non senta la necessità di
guardare tutto da una prospettiva allargata. E allora fa quello
che oggi nessun esordiente farebbe: si allontana per capire
meglio e trascorre dodici anni in India a studiare. Oggi, di quegli
anni il designer conserva nel suo progetto un approccio che
definisce ‘antropologico’, perché mette al centro i sensi come
strumento di conoscenza. Negli oggetti che disegna, infatti,
spesso pensiero ed emozioni si fondono, dando accesso a una
visione umanistica dove il corpo, con i suoi gesti e i suoi bisogni,
assume una nuova centralità. Un chiaro esempio è nella lampada
Filo per Foscarini, grande successo all’ultimo Euroluce, che pone
un accento importante sulla gestualità del corpo. “Filo”, ci spiega
l’autore, “rimette al centro il corpo dell’essere umano: la sua
sensorialità evocata dal gesto, dal monile, dall’infilare,
dall’appendere. È un progetto antropologico, dove l’ornamento
82 ELLE DECOR
Risonanze è il nome
della stanza proposta
dal designer per la mostra
‘Stanze’ in Triennale.
Una tenda trasparente
taglia simbolicamente
l’ambiente a metà:
un segno architettonico
che suggerisce di superare
isolamenti e indifferenze
per coltivare relazione
e dialogo.
è visto come linguaggio portante, vicino alla pelle, ma anche
come espressione del rapporto tra sé e l’universo: ciò che
accompagna, protegge e umanizza la condizione vulnerabile e
incontrollabile della vita. Al tempo stesso c’è qui una riflessione
sull’oggetto lampada, a partire dalla decostruzione degli
elementi tecnici: spina, cavo e portalampada. Una ricerca di
essenzialità, dalla quale non è escluso l’elemento decorativo”.
E quindi questo progetto si inserisce in una dimensione della
decorazione che oggi sta recuperando un significato più
profondo, meno legato ad aspetti estetici di patinatura e più al
millenario bisogno dell’uomo di circondarsi di bellezza,
segnando della propria presenza il suo spazio abitabile. In altre
parole, quello che in passato veniva definito il ‘decorum’, un
principio che unisce estetica ed etica, accogliendo l’idea che ciò
che è bello sia anche utile e conveniente. C’è qualcosa di molto
serio e al tempo stesso di leggero nel lavoro di Anastasio: ciò
che definisce ludico. Perché il gioco è uno dei pochi luoghi del
sacro presenti nella cultura laica. Non a caso in sanscrito la
formazione del mondo non è descritta come creazione, ma come
apparizione delle forme in un grande gioco. I suoi oggetti, a
prescindere dalla tipologia, ci introducono in una dimensione
dove ogni elemento è un modo particolare di stare al mondo.
Ogni pezzo svolge la sua funzione pratica ma è anche il segno
di una possibilità di abitare lo spazio. D’altra parte, Andrea
nasce professionalmente in una generazione che ha tentato di
ripensare gli oggetti e l’habitat umano come punto di partenza
per una rivoluzione più ampia, ipotizzando una società diversa.
E oggi? “Oggi”, risponde il designer, “i modelli abitativi sono
tornati a essere quelli precedenti alla contestazione: più raffinati
Andrea Martiradonna
forse, ma anche più tradizionali, privati del desiderio di
scompigliare l’ordine borghese. Ma i linguaggi installativi
possono ancora divenire visioni di abitabilità dello spazio e
l’interno è sempre una possibilità linguistica che sonda nuove
relazioni tra gli esseri umani, tra pubblico e privato”. —
 Nelle Calanques alle porte di Marsiglia, dentro una cava
abbandonata, scopriamo ‘Utopie Plastic’. Inedita mostra di progetti
sperimentali che sembrano atterrati dagli Anni 50 nella nostra era
foto di Michael De Pasquale e Martina Maffini / Living Inside — testo di Sebastiano Brandolini

84 ELLE DECOR
 ARCHITETTURA

Ritorno al futuro

I leggeri moduli abitativi in plastica si appoggiano per terra

come fossero giganteschi insetti, e ci ricordano i libri di Asimov,
‘E.T.’ e le missioni lunari. A sinistra, la Futuro House progettata
dal finlandese Matti Suuronen; a destra l’Hexacube di
Georges Candilis e Anja Blomstedt; al centro, Bulle di Jean Maneval.
ARCHITETTURA

L’Hexacube di Georges Candilis e Anja Blomstedt è una piccola

struttura costituita da moduli in plastica dai volumi e colori
distinti, tipici degli Anni 60, concepita e prodotta per due
villaggi di vacanza nel Sud della Francia. Candilis utilizzò
lo stesso concetto per realizzare grandi ensembles di edilizia
popolare caratterizzati dalla ripetizione della stessa unità.

L’interno violetto della Futuro

House di Matti Suuronen, 1968.
Ne sopravvivono circa 100
esemplari (uno lo trovate nel
nostro Best of). Fatta di plastica
e poliestere con rinforzi in fibra
di vetro, è alta 4 metri
e ha un diametro di 8; composta
da 16 elementi, servono
due giorni per montarla.
Destinata agli sciatori, si diceva
fosse facile da riscaldare.

86 ELLE DECOR
ARCHITETTURA

Bulle, composta da sei ‘uova’

di plastica, è stata immaginata
dal francese Jean Maneval
nei primi Anni 60. Gli interni
(36 mq) descrivono un lifestyle
informale. I sei ambienti
contengono altrettante zone
funzionali: un ingresso,
un soggiorno, una zona pranzo,
accanto uno scorcio, due camere,
e una cucina/bagno. Disponibile
in tre colori (nella versione
bianca, in mostra, verde
e marrone) pesa 1.500 chili.
Collegando diversi cluster
si poteva creare un intero
villaggio, come è stato realmente
realizzato nei Pirenei.
La sua produzione industriale
è terminata nel 1970.

88 ELLE DECOR
ARCHITETTURA
Innanzitutto, il luogo. Siamo a sud di Marsiglia, nella
conurbazione che confina con le Calanques, appena sotto il
quartiere di Montredon. La terra è ruvida e nuda, mentre l’aspra
geologia calcarea ci fa dimenticare qualunque sensazione di
comfort, soprattutto se il sole batte a picco sopra le nostre teste.
Siamo nella terra di mezzo, né dentro né fuori dalla città. Qui
nel 2010 un gallerista-antiquario di Parigi acquista un piccolo
stabilimento abbandonato che una volta produceva piombo,
detto Friche de l’Escalette. Si tratta in realtà di ruderi
di archeologia industriale, che potremmo considerare romantici,
metafisici, inquietanti, a seconda dei gusti. L’idea dell’acquirente
è fin dall’inizio di raccogliere ed esporre qui objets trouvés
del consumismo del XX secolo. “Il senso del progetto è duplice:
da un lato porre l’accento sulla storia industriale della regione,
dall’altro organizzare delle mostre sull’architettura leggera“,
ci spiega Éric Touchaleaume, l’ideatore, come nel caso di
‘Utopie Plastic. Architecture, Art, Ameublement’, fino all’1/10.
Dagli Anni 50 ai 60, nel mondo occidentale prolifica in lungo
e in largo l’immaginario della plastica (finché non arriva la crisi
petrolifera). Fino ad allora, di materiali sintetici sembrava
che si potesse fare tutto: percepiti come una risorsa malleabile,
infinitamente disponibile, a buon mercato, di lunga durata,
alternativa, priva di controindicazioni. Insomma, la plastica come
estensione dell’identità: non soltanto gli oggetti di uso comune,
ma anche gli ambienti della nostra vita, come le case, gli uffici,
i mezzi di trasporto. Chi sfoglia oggi una rivista di architettura
o di industrial design di quegli anni (sono trascorsi cinquant’anni)
resterà stupito da quante fossero allora le idee, i progetti,
i prototipi e le realizzazioni che celebrano quello che allora era
90 ELLE DECOR
In primo piano, la struttura verticale Playground di Werner
Zemp del 1968, e la seduta Baby Molar di Wendell Castle
del 1971. Sullo sfondo lÕHexacube e la Bulle.
considerato il materiale migliore, in quanto a estetica
e a tecnica. Plastica è insieme sostantivo e aggettivo.
Ma le cose sono cambiate, e parecchio. Se c’è chi la demonizza
considerandola a priori brutta e sgradevole, in compenso
la plastica si è aggiudicata alcuni rami importanti della
produzione industriale, per esempio gli interni delle auto e
degli aerei, oppure le macchine da ufficio, gli arredi,
certa oggettistica. Ma alla fine, ha portato a compimento una
rivoluzione solo parziale del nostro stile di vita e del nostro
ambiente, non riuscendo mai a risolvere in un solo colpo
le tre questioni (vitruviane) a cui fa ancora capo l’architettura:
la firmitas (solidità), l’utilitas (funzionalità), la venustas
(bellezza). “Per il 2018 abbiamo in programma una mostra sulle
Maisons tropicales di Prouvé, e nel 2019 ospiteremo le opere
che prenderanno parte al concorso Cabanon“, ci racconta
ancora Éric. Alla Friche de l’Escalette, si celebra con garbo
il mezzo fallimento della plastica nel XX secolo, la sua
rivoluzione a metà, e il suo dover ormai essere considerata
un materiale storicizzato, vedi i prezzi raggiunti da alcuni
pezzi alle aste di modernariato. Camminiamo tra diversi oggetti,
e osserviamo le piccole architetture, per esempio le cabine
modulari che sembrano dischi volanti, e ci sentiamo attori di uno
strano spettacolo tra il futuristico e il nostalgico. I cromatismi di
questi oggetti, tra il violetto e il giallino, ci trasmettono un piccolo
shock elettrico, anche se non si tratta di navicelle spaziali.
Sono oggetti che descrivono la realtà vagamente utopistica
di quegli anni, e con cui tanti architetti di diverse generazioni si
misurarono: da Prouvé a Candilis, da Foster a Buckminster Fuller,
da Superstudio a Renzo Piano. — friche-escalette.com
 ELLE DECOR INCONTRA

Alessandro dell’Acqua
N°21 è il giorno di nascita dello stilista
napoletano e, nella Smorfia, la donna nuda.
Ma anche il brand di moda innovativo che abita
in un palazzo pieno di contrasti e sorprese
di Rosaria Zucconi e Francesca Benedetto — foto di Max Zambelli

Lo stilista Alessandro
dell’Acqua nel suo studio in
cima all’headquarters del
marchio N°21, un progetto
condiviso con l’architetto
Hannes Peer.

95 ELLE DECOR
ELLE DECOR INCONTRA

Lo studio di Alessandro
dell’Acqua ha soffitti alti
7 m. Lucernari sul tetto,
e pareti in calcestruzzo
effetto boiserie. Mobile
sospeso, in ottone
ossidato, applique e
lampadario brutalista
su disegno di Hannes Peer.
Tavolo di De Padova,
design Vico Magistretti.

96 ELLE DECOR
ELLE DECOR INCONTRA

Il palazzo in via Archimede a

Milano, quartier generale del
marchio N°21, ha caratteri
postmoderni degli Anni 80.
Grazie al colore gris noir
acquista un aspetto teatrale,
austero. In basso, nel salotto
dello studio privato vetrate
con veneziane nere, arredi
di Le Corbusier, Cassina,
e di Marcel Breuer, Knoll Int.,
tavolino di Willy Rizzo.

“Il progetto si fonda su contrasti di luce e ombra, di materiali ruvidi

e lussuosi. E sull’idea di utilizzare elementi architettonici e stilistici milanesi
in modo da creare un insieme contemporaneo ed eclettico”
Hannes Peer

98 ELLE DECOR
ELLE DECOR INCONTRA

L’atrio è un omaggio
ai sontuosi ingressi dei
palazzi milanesi e anche
una lettura architettonica
dei codici stilistici di
N°21. Marmi venati,
inserti di specchi,
lampadari di Venini e
reception in palissandro.

100 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA

Lo showroom è in linea con

il flagship N°21 in via Santo
Spirito a Milano. Pavimenti
industriali in cemento con
tappeto in marmo bianco e
nero. Soffitto retroilluminato
in policarbonato diviso
da grandi travature bianche.
Un abito in crêpe de Chine
con ricami ispirato
ad Anna Magnani, simbolo
di sensualità e personalità.

“Superato il dolore di una collezione con il mio nome non disegnata da me, ho
ritrovato il successo a 50 anni con il N°21 e l’orgoglio di direttore creativo di Rochas”
Alessandro dell’Acqua

102 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA
Il colore gris noir, che sembra nero ma è e rimane un
quasi nero, oggetto di vivaci discussioni tra lo stilista Alessandro
dell’Acqua e l’architetto Hannes Peer, dà un aspetto teatrale,
austero e allo stesso tempo scultoreo all’edificio Anni 80
dal carattere postmoderno, oggi headquarters del marchio
N°21. Il progetto si fonda sull’idea di utilizzare il maggior
numero di elementi architettonici e stilistici milanesi e
di combinarli in modo da creare un insieme contemporaneo
ed eclettico. Il portone d’ingresso caratterizzato da una
geometrica maglia di acciaio nera tenuta insieme da centinaia
di anelli d’ottone introduce nell’atrio. Dove diversi strati
di marmo, dal Marquinia nero al St. Denis verde, inserti
di specchi dall’aspetto antico, lampade Venini di Toni Zuccheri,
un soffitto tridimensionale in gesso, fino al bancone reception
in palissandro, portano avanti il concept di ariosa e fastosa
atmosfera modernista da atrio di Palazzo. Lo spazio
che meglio traduce in linguaggio architettonico e di design
i codici stilistici di N°21 è l’ufficio privato di Alessandro, giocato
sulla stratificazione e sulla matericità. Uno spazio privato,
spettacolare, con soffitti alti 7 metri e un lucernario che crea
precisi fasci di luce sulla parete in calcestruzzo a effetto boiserie
percorsa da una credenza sospesa lunga sei metri in ottone
ossidato. In questo modo l’architetto Peer riprende il tema
del contrasto che caratterizza le collezioni del brand, un mix di
tessuti preziosi e sportivi, chiffon e crêpe de Chine arricchiti da
104 ELLE DECOR
L’architetto Hannes Peer
nella ex rimessa di macchine
che occupa il grande cortile
sul retro del palazzo. Questo
affascinante spazio, in
fase di recupero, sarà teatro
delle sfilate donna e uomo
di N°21. Hannes ha seguito
tutti i progetti per il marchio
di Alessandro dell’Acqua sin
dal primo store a Tokyo dalla
inconfondibile facciata nera.
applicazioni e incrostazioni di cristalli. Atmosfera completamente
diversa nello showroom, sullo stesso piano, un unico spazio
aperto con un pavimento industriale, in cemento bianco
che incontra sul fondo un prezioso intarsio geometrico
di marmi, arredato con pezzi di Le Corbusier e Marcel Breuer.
La luce naturale, proveniente dalle vetrate laterali e dal soffitto
retroilluminato in policarbonato, accarezza abiti e accessori
delle nuove collezioni su eleganti display in acciaio
inossidabile. Gli spazi di lavoro al primo piano hanno l’aspetto
di un laboratorio scientifico, asettico e funzionale,
un ambiente intensamente produttivo ad alto tasso di creatività.
Ê qui che Alessandro dell’Acqua, lo staff di persone che sono
con lui da sempre e molti giovani con energie e idee nuove,
lavorano su due brand, N°21 e Rochas, l’iconica griffe francese
di cui è direttore artistico. “La mia firma in termini di contrasti
inaspettati è la stessa, ciò che fa la differenza è l’idea della
donna. Quella eccentrica, che indossa con estrema naturalezza
abiti couture di Rochas, e quella pratica e sensuale, che
mischia maschile e femminile e veste N°21. Mi piace passare
da una collezione all’altra in modo veloce, avere sotto lo stesso
tetto ufficio stile, amministrazione, commerciale e ufficio stampa,
mi lascia un po’ di tempo per coltivare la passione per il cinema.
Soprattutto degli Anni 50, ricordi di pomeriggi napoletani
nelle sale dei cineteatri, in compagnia del nonno”. —
numeroventuno.com
 ADDRESS MILANO

Il salotto d’attesa è arredato

con libreria e divanetti
su disegno. Lampada da
terra vintage, sospensione di
Pietro Russo Design Studio,
tappeto Hello Sonia, design
Studiopepe per cc-tapis.

Italian beauty
Un elegante appartamento d’epoca dedicato
alla bellezza. Il nuovo spazio dell’hair stylist Davide
Diodovich firmato Storage Associati
di Rosaria Zucconi e Francesca Benedetto — foto di Alberto Strada

107 ELLE DECOR

ADDRESS MILANO

“Questo spazio, per la cura del corpo e

dello spirito, in un palazzo di grande valore
architettonico, è il mio tributo a Milano”
Davide Diodovich

Dall’alto, l’hair stylist

e padrone di casa
Davide Diodovich riflesso allo
specchio. La boiserie in seta
di Dedar, su disegno di
Storage Associati, riveste
l’armadio con pannelli in
legno intarsiato di Pietro
Russo Design Studio, come
il lampadario e il desk della
reception. Sotto, l’elegante
androne del palazzo
milanese dei primi del ’900,
con pavimentazione originale
in marmo, disegnato
da un giovane
Piero Portaluppi.

108 ELLE DECOR

ADDRESS MILANO

In una delle sale la preziosa

boiserie 3D su disegno
contiene gli elementi
funzionali e gli strumenti di
lavoro. Il paravento in legno
e vetro cannettato consente
una divisione ulteriore dello
spazio e protegge la privacy
degli ospiti. Poltroncine
vintage rivestite in velluto
bicolor, specchio e lampadari
di Storage Associati. Le
piante, presenza decorativa
irrinunciabile, sono di
Rosalba Piccinni, Potafiori.

110 ELLE DECOR

ADDRESS MILANO

“Per gli arredi ci siamo ispirati

all’estetica che va dagli Anni 30 ai 50
con proporzioni e materiali rivisitati”
Storage Associati

In alto, da sinistra, Marco

Donati, Michele Pasini
e Barbara Ghidoni,
di Storage Associati. Sopra,
le boiserie in vetro cannettato
con profilo in ottone
dialogano con le eleganti
cornici delle porte e con
il pavimento originale in
legno. A destra, il paravento
modulare con elementi
contenitori è al centro di una
grande stanza. Riflesso nello
specchio, elemento grafico in
ottone di Pietro Russo Design
Studio. Lampade su disegno
di Storage Associati.

112 ELLE DECOR

ADDRESS MILANO

La libreria Voliera di
Pietro Russo Design Studio
sottolinea le altezze dei
soffitti e gli splendidi stucchi
originali. Poltroncine vintage
rivestite in velluto verde
bosco, chandelier su disegno
di Storage Associati.

114 ELLE DECOR

ADDRESS MILANO
Nato sotto il segno della Bilancia, Davide Diodovich, hair
stylist di fama internazionale, è un esteta a tutto tondo, capace
di coniugare bellezza e benessere. Dopo l’entusiasmante
percorso da Vidal Sassoon a Londra e le numerose esperienze
in tutto il mondo, oggi si divide tra le passerelle delle maison
di moda e i set fotografici per le riviste più glam del settore.
Senza mai trascurare le sue clienti, alle quali si dedica con
passione instancabile. Nonostante l’abitudine a lavorare a ritmo
serrato, al passo con un mondo elettrizzante, Davide riesce
a mantenere una calma invidiabile e contagiosa, sua cifra
distintiva. La stessa sensazione che si prova quando si entra
nella sua casa-atelier, che rivoluziona il concetto tradizionale
di salone. Il nuovo address milanese, a due passi da Santa Maria
delle Grazie, è un esclusivo appartamento di 300 mq
al piano nobile di un palazzo dei primi del Novecento con uno
splendido androne firmato da un giovane Piero Portaluppi.
Diodovich se ne innamora immediatamente. “Cercavo uno spazio
più grande per la mia attività e volevo a tutti i costi una casa
d’epoca. In questo luogo speciale ho provato le stesse emozioni
della mia prima volta a New York, quando i miei occhi
instancabili inquadravano le cime dei grattacieli e le strade
affollate. Qui sono stato attratto dagli altissimi soffitti con stucchi
preziosi ancora perfetti e dagli eleganti pavimenti originali
in legno intarsiato. Così ho capito subito che avrei potuto
realizzare il mio big dream”. Il progetto d’interior viene affidato
116 ELLE DECOR
Lo specchio sul camino
del salotto riflette il lampadario
scultoreo di Pietro Russo
Design Studio e le foto
di Giampaolo Sgura. Sotto,
un dettaglio del bagno,
con finiture in marmo e ottone.
allo studio Storage Associati di Milano, apprezzato
per l’eleganza progettuale non convenzionale.
”È stato un processo creativo condiviso e molto naturale”,
ci raccontano gli architetti. “La luce e le proporzioni interne sono
avvolgenti, restituendo un’atmosfera intima e di grande privacy,
nonostante le grandi dimensioni. Questo ci ha permesso
di rafforzare l’idea di Davide di offrire un’esperienza domestica
ed esclusiva: la sensazione di essere accolti a casa, come
ospiti d’eccezione”. La pianta classica non è stata stravolta,
con un salotto d’attesa, oltre la reception all’ingresso,
con divanetti dalle linee morbide, una libreria piena di oggetti,
fotografie e un camino in marmo nero. Le sale, che ospitano
al massimo due persone, sono una diversa dall’altra ma seguono
un filo conduttore nella scelta dei colori, tenui e rassicuranti
e dei materiali. Dall’ottone al velluto, dal legno al vetro
cannettato, fino al marmo e agli specchi. Le grandi boiserie
a parete sono volumi progettati per contenere gli elementi
funzionali e gli strumenti di lavoro. La cura di ogni dettaglio
è attenta al minimo particolare, mai banale. Persino il profumo
d’ambiente, scelto personalmente dal padrone di casa,
contribuisce alla percezione di un benessere totale. Da concedersi
in solitudine, o in coppia, circondati da tanta bellezza. —
The Studio by Davide Diodovich, via Aurelio Saffi 25,
Milano, tel. 02.89283420, davidediodovich.com
bonte mpi .it
Nella sala luminosa sotto
i lucernari industriali, opere
dell’artista Giulio Paolini.
In primo piano le due statue
‘Mimesi’ (1976-1988),
a sinistra ‘L’exil du cygne’
(1984) e ‘Appunti per
la descrizione di un quadro
datato’ (1972), a destra.
 ARTE

Made in Italy
Cold Spring. A un’ora da New York, un’ex fabbrica è stata trasformata
in Magazzino Italian Art. Mecca dell’arte nostrana negli States creata
da Nancy Olnick e Giorgio Spanu, appassionati collezionisti e mecenati,
nostre guide d’eccezione nel cuore del loro nuovo museo
foto di Max Zambelli — testo di Monica London

123 ELLE DECOR

 “Vorremmo che qui, nel luogo dove è nata la prima corrente
artistica americana, la Hudson River School, si sviluppi il primo centro
di arte contemporanea italiana in America”
Nancy Olnick e Giorgio Spanu

124 ELLE DECOR

 ARTE

Dall’alto, riflesso nello

specchio d’acqua, l’opera
en plein air ‘Nel Momento’
(2017) di Remo Salvadori.
‘Stracci Italiani’ (2007)
di Michelangelo Pistoletto.
A forma di igloo, l’opera
di Mario Merz, ‘From
Continent to Continent’
(1993), sul muro opere di
Jannis Kounellis ‘Senza Titolo’
(2001 e 1986) e, al centro,
l’opera ‘Pittore in Africa’
(1984) di Mario Merz. Nella
pagina accanto, la coppia
di collezionisti e mecenati
Nancy Olnick e Giorgio Spanu.

125 ELLE DECOR

 Una sequenza di sale
con opere di Michelangelo
Pistoletto, ‘Sfera di giornali’
(1966-1996) a sinistra
e ‘Art International (ritratto
di Maximilian von Stein)’
1968, a destra. Sullo
sfondo, ‘Marmo colaticcio
e seta naturale’ (1968-
1970) di Luciano Fabro.

126 ELLE DECOR

ARTE
ARTE
“Ci sentiamo più guardiani temporanei che proprietari di queste
opere. Ci piace condividere la nostra passione per l’arte con chiunque
sia interessato, e coinvolgere anche le comunità locali”
Il paesaggio è intenso, soggetto ai colori che cambiano
con le stagioni, come quelli delle foglie degli alberi che fanno
da sfondo alla vallata dell’Hudson. La luce del sole si riflette sui
muri immacolati di un ex edificio industriale, situato a Cold Spring
(un’ora di auto da NY), dove la coppia di collezionisti e mecenati
Giorgio Spanu e Nancy Olnick – italiano lui, americana lei –
ha appena inaugurato Magazzino Italian Art, spazio espositivo
per l’arte italiana della seconda metà del Novecento (aperto
al pubblico su appuntamento) negli States. La mostra d’apertura
è un omaggio a Christian Stein, la galleria italiana pioniera
dell’arte povera. “Questa prima esposizione è stata curata in
modo da far trasparire la sensibilità dei collezionisti”, sostiene
Vittorio Calabrese, direttore del museo privato. ‘Margherita
Stein: Rebel with a Cause’ è il titolo della collettiva che raduna
un importante corpus di opere appartenuto alla collezionista
(nota con il nome di Christian), che i due mecenati hanno scelto
con acume e sapienza. Uno spazio di 2.000 mq raccoglie tutta
la nostra storia – la classicità, la cristianità, la ribellione,
il fumo delle fabbriche, l’idea del progresso – con opere firmate
Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, seguiti da
Marco Bagnoli, Domenico Bianchi, Remo Salvadori. Il recupero
della vecchia sede industriale a forma di L – convertita in centrale
del latte e più recentemente in fabbrica di computer – a opera
dell’architetto spagnolo Miguel Quismondo, prevede l’aggiunta
di un nuovo edificio collegato attraverso percorsi vetrati e
una corte centrale. Il risultato è un’architettura che rappresenta
la continuità organica della visione della Stein. La geometria,
le aperture all’esterno, la linearità degli spazi interni e i soffitti
industriali costituiscono la dimora naturale del movimento di
128 ELLE DECOR
La struttura industriale
rinnovata è collegata
attraverso passaggi vetrati
al nuovo edificio in cemento
a vista che si sviluppa
in altezza. Lo spazio
espositivo ha forma
rettangolare e una corte
centrale, in primo piano,
che accoglie i visitatori.
Nancy Olnick e Giorgio Spanu
origine torinese. “L’obiettivo è sostenere l’arte italiana
e gli artisti contemporanei internazionali solidamente legati
alla cultura del nostro Paese con la stessa forza mostrata dalla
Stein durante la sua vita”, spiega Giorgio Spanu, che come
la moglie lavora in campo immobiliare. Li accomuna alla
gallerista, oltre la sensibilità, la volontà di condividere l’amore
per l’arte annullando le barriere tra pubblico e privato,
in un linguaggio di coesione tra arte e vita. Questo interesse
è partito con la loro casa di vetro e cemento, progettata
da Alberto Campo Baeza in una tenuta di 50 ettari nella vicina
Garrison, aperta da oltre dieci anni a programmi di artists
in residence. “Come residenti della Valle dell’Hudson volevamo
condividere le nostre opere e la nostra passione con questa
comunità”, aggiunge Spanu, che con Nancy colleziona anche
vetri di Murano e ceramiche d’autore. Con sette sale espositive
e una biblioteca di 4.000 titoli specializzati, Magazzino Italian
Art si presenta come centro di ricerca e punto di riferimento
culturale accanto a importanti istituzioni quali DIA a Beacon
e Storm King a West Point. “S’inserisce in un ecosistema di
istituzioni in un contesto che sta cambiando”, sostiene Calabrese.
“La missione è creare un dialogo culturale, favorendo anche le
comunità locali”. All’interno, è discreto e silenzioso l’allestimento
dei lavori – fatto attraverso le opere con cui la Stein ha vissuto
la propria vita. Dai ‘Nudi che scendono le scale’ di Luciano
Fabro alle due statue speculari ‘Mimesi’ di Giulio Paolini, ai
sacchi di iuta vuoti su tela bianca di Jannis Kounellis, il percorso
è un’avventura. “Uno dei sogni di Margherita era portare questi
artisti negli Stati Uniti”, sostiene Nancy. “Proprio come si legge
sull’igloo di Mario Merz ‘From Continent to Continent’”. –
 ICONE

Cape Cod
Sulla penisola a sud-est di Boston,
affacciato sull’oceano, brilla un
gioiello del modernismo firmato Walter
Gropius. Tornato al suo splendore
dopo un restauro appassionato
di Kay von Losoncz — foto di Laura Egger

Uno scorcio della facciata

della villa costruita da
Walter Gropius su una collina
a Provincetown, località
turistica di Cape Cod.
Struttura in acciaio a vista
e ampie superfici vetrate
sono un segno distintivo delle
architetture moderniste.

131 ELLE DECOR

Al primo livello della villa,
la zona pranzo, affacciata
sull’oceano, è delimitata
da pannelli scorrevoli che la
separano dagli spazi comuni.
Peackok Chair di Hans J.
Wegner, PP Møbler, tavolo
e sedie Carl Hansen & Søn.
Sotto le finestre a nastro,
listelli di legno schermano
l’illuminazione artificiale.
 ICONE

133 ELLE DECOR

Dall’alto, la galleria
di rappresentanza adiacente
alla zona relax. Lampada
in vetro e ottone su disegno,
sedute di Hans J. Wegner.
Un dettaglio dei frangisole
in legno di cipresso ispirati
all’architettura nipponica.
Pagina accanto, dall’alto,
la piscina tra residenza
e cabanon destinato
a spogliatoio e lavanderia.
Il camino in mattoni e marmo
italiano separa lo spazio
relax dalla zona pranzo.
 ICONE

Walter Gropius disegna una villa dallo spirito moderno:

il luogo ideale di feste ed eventi, per committenti ‘socialite’ che
all’inaugurazione del ’59 invitano anche Frank Sinatra

135 ELLE DECOR

ICONE
La villa vista dalla piscina.
Clifford Schorer si rilassa
davanti al portico della
sua casa a Cape Cod. Il muro
in mattoni a vista delimita
l’area garage. Nel primo
livello, con pareti bianche
e superfici vetrate, si
scorgono le camere da letto.
Cape Cod, Massachusetts. Meta estiva dei Kennedy, luogo
d’eccezione scelto da artisti e scrittori catturati dal fascino della
penisola a sud-est di Boston affacciata sull’Atlantico.
“Ogni volta che vengo qui mi sembra di essere in un quadro di
Edward Hopper“, ci spiega il giovane imprenditore americano
Clifford Schorer, che ha scelto come dimora estiva un’icona
del modernismo. La villa, costruita tra il 1957 e il 1959
da Walter Gropius, domina una collina ventosa a Provincetown,
non distante da Hyannis Port, sede del Kennedy Compound.
Dopo un attento lavoro di restauro, è ritornata alla bellezza
originaria. Il progetto parte esattamente 60 anni fa, quando
un importante professore di psicologia e la moglie affidano
al fondatore del Bauhaus l’incarico di disegnare una villa dallo
spirito moderno: il luogo ideale per feste ed eventi, visto l’animo
‘socialite’ dei padroni di casa che invitano all’inaugurazione
persino Frank Sinatra. Gropius in due anni realizza un
capolavoro che guadagna la pubblicazione su ‘Architectural
Record’. Forse è per questo che la coppia non dà importanza
al costo triplicato dei lavori. I Murchison danno per scontato
che la loro casa sia dotata delle tecnologie più avanzate: aria
condizionata, generatore di energia elettrica indipendente,
cella frigorifera per le pellicce della signora. Senza parlare dei
materiali utilizzati, teak, noce e cipresso per le finiture e i mobili,
vetri termici di grandi dimensioni per le finestre, arredi firmati dai
designer più in voga fra i quali Hans J. Wegner. Gli anni passano
e la villa viene ceduta agli eredi, attraversando momenti bui
che la portano in condizioni di abbandono. Così dopo anni dalla
prima richiesta di acquisto Clifford Schorer capisce che è arrivato
il momento. “Sono stato contattato dall’agente immobiliare che
136 ELLE DECOR
aveva trovato il mio numero di telefono in un foglio lasciato
sul comodino dall’ultima proprietaria”, ci spiega. Un segno
del destino. “Il fatto che nel corso di sessant’anni la struttura
della casa non sia stata modificata mi ha permesso
di riqualificare gli spazi mantenendo l’anima del progetto
e tutti i mobili originali“, spiega Schorer soddisfatto per aver
rinvenuto i disegni esecutivi, l’elenco degli arredi e anche
i campioni dei tendaggi. “Questo ci ha consentito di ricostruire
fedelmente le parti rovinate, concedendoci solo piccoli
aggiornamenti funzionali“. Un lungo viale si snoda sulla collina
conducendo al grande cortile d’accesso delimitato da alberi
di pino. “Le fronde attenuano le linee architettoniche orizzontali
della facciata“. I piani a sbalzo, l’ingresso coperto e le griglie
di legno frangisole, che reinterpretano i decori di un tempio
giapponese, si fondono con il paesaggio. Dal soggiorno
al primo livello, attraverso i lati completamente vetrati, si può
godere di una magnifica vista sull’oceano. Mentre la zona notte
padronale affaccia sulla piscina delimitata da un cabanon
indipendente, progettato per consentire agli ospiti di godersi
una giornata in costume e partecipare, in abito da sera, alle feste
più chic. Gli spazi interni non sono scanditi in senso tradizionale:
una galleria a U delimita zona relax, con camino in marmo, e
sala da pranzo, rese più intime da porte scorrevoli con funzione
di quinta, cucina e spazi di servizio accanto all’ingresso.
Le stanze per gli ospiti, lo studio e il garage sono al pianoterra.
“Mi diverto spesso a immaginare le feste che si tenevano
un tempo, con la terrazza illuminata a giorno e gli invitati
in smoking“, confessa Schorer. Uno scenario perfetto per un film
degli Anni 50, che il padrone di casa è pronto a replicare. —
 Concept street
Si attraversa il mondo restando sullo stesso
marciapiede. In via della Frezza, Fondaco Roma parla
linguaggi diversi: arte, moda,cibo, sport, architettura,
letteratura, musica, fotografia, design e accoglienza
di Rosaria Zucconi e Doriana Torriero — foto di Max Zambelli

138 ELLE DECOR

 ITINERARIO ROMA

Alessandra Marino, imprenditrice

e progettista di Fondaco Roma
nella Design Gallery. Già
ideatrice di progetti nati nel 1998
sotto il brand Gusto, che hanno
scardinato il sonnacchioso mondo
della ristorazione unendo cibo,
architettura e lifestyle. Sul fondo
della galleria, oltre la vetrata
basculante, su disegno, poltrona
P40 di Osvaldo Borsani, 1955.
ITINERARIO ROMA

American Bar — Nel cuore storico della città,

silenziosa, accogliente, appartata, oggi via della
Frezza è il luogo ideale per passeggiare, fare shopping,
curiosare e rilassarsi nei diversi spazi di Fondaco Roma.
Arredi Palissade di Hay, vasi da giardino di Domani.

“La mia immaginazione ha visto una nuova via

della Frezza. L’ho pensata diversa, rigenerata, internazionale
e splendida. Sono andata in quella direzione, tenacemente”

La nave entra in porto e uno speciale edificio la accoglie
nel suo ventre. Scendono viandanti, mercanti, stranieri,
commercianti. Nei più importanti porti del mediterraneo, ai tempi
delle Repubbliche Marinare, quella speciale struttura era
il fondaco, costruzione adibita a casa-magazzino dove
i viaggiatori potevano mangiare, dormire, riposare, acquistare
cibo, tessuti e oggetti d’arte. Il progetto Fondaco Roma, voluto e
caparbiamente realizzato da Alessandra Marino, imprenditrice e
illuminata progettista, segue alla lettera il significato del termine.
Nessuna casualità. Un’intera strada, via della Frezza, a pochi
metri dall’antico Porto di Ripetta, regala a romani e turisti
la possibilità di alloggiare, mangiare e bere, fare shopping.
Dalla matita agli abiti più esclusivi, dai tessuti alle opere d’arte,
dagli arredi di design ai gioielli, si attraversa il mondo restando
sullo stesso marciapiede. Duecento passi diventano l’itinerario
che parla linguaggi diversi: arte, moda, cibo, sport, architettura,
letteratura, musica, fotografia, design. Una strada rinata grazie
a un progetto durato tre anni, realizzato da chi ha creduto
nella possibilità di restituire a Roma bellezza e internazionalità.
Confessa Alessandra Marino: “Per carattere non rinuncio
facilmente, la voglia di mettermi in gioco è una costante (non so
ancora se positiva) che muove l’adrenalina, che si trasforma in
entusiasmo. Sono inesorabilmente folle quando inseguo i sogni
e cerco di realizzarli. Fondaco è un atto d’amore per Roma.
Vivo e lavoro qui da tempo, vedo sfiorire piazze, strade,
monumenti. Il centro storico è in continua involuzione. La rabbia
per questa trascuratezza mi ha spinto ad agire, con un progetto
non legato solo al commercio ma mirato a riqualificare
e valorizzare”. A due passi dall’Ara Pacis, via della Frezza,
con il manto stradale rifatto e i marciapiedi allargati, diventa
un salotto a cielo aperto. Negli spazi di Fondaco appassionati
di design troveranno icone del ’900 e giovani talenti, pezzi rari
da collezione. L’arte e il design in questa concept street sono
disseminati anche fuori dal suo luogo canonico.
“Sono temi che fanno parte della mia vita”, continua Alessandra.
“Da sempre, sono letteralmente rapita da chi trasforma
la propria energia, la propria poesia, in opere. E per opere
intendo una fotografia, un tavolo, un gioiello, una scultura”.

140 ELLE DECOR

ITINERARIO ROMA

Art Gallery —
L’ingresso del grande
spazio dedicato all’arte
e all’ospitalità. Sulla parete
opera di Jonas Dahlberg,
sedie nere di Menu, a terra
sculture di Mircea Cantor.
Tavoli di Tom Dixon,
Paul Heijnen e di
Osvaldo Borsani, Anni 50.

142 ELLE DECOR

ITINERARIO ROMA

La suite romantica — Una delle tre suite, tutte

diverse e connotate da elementi di design che sommano
epoche diverse. Ma tutte segnate dall’arte, quella
storica e quella più contemporanea, perché Fondaco
è ricerca a 360°. Biancheria da letto di C&C Milano.

Sala da tè e cioccolateria — In uno spazio

più intimo, dai soffitti a volte disegnati da colori tenui,
si gusta l’eccellente tè Harney & Sons. Tavoli
di Tom Dixon. Sulla console di Osvaldo Borsani
lampada di Gio Ponti per FontanaArte.

Verso le suite —
Sulla scala l’opera di Massimo
Bartolini del 2006 ‘Ouverture
per Pietro’, lampada, microfono
con asta e traccia audio.
Lampada di Flos, alla parete
opera di Daniele Puppi.
Su questo piano ristoranti
e cucina per show cooking.

Biblioteca con ristorante — Food experience

indimenticabile nell’accogliente spazio dalle pareti
interamente coperte da libri. Sono oltre un migliaio,
dedicati a letteratura, arte, design, storia consultabili
dagli ospiti. Tavoli di Tom Dixon, sedie di Thonet,
panche su disegno.

144 ELLE DECOR

ITINERARIO ROMA

La boutique è una vera dressing room dove indossare l’alta

moda da Rochas a Capucci ma anche scoprire nuovi talenti

Dressing room —
La grande stanza che si
affaccia sul cortile è dedicata
alla moda. Al centro, nel cubo
scultura di Baldo Diodato, abiti
haute couture di Rochas
e Emilio Pucci. Sulla poltrona
di Gio Ponti del 1964, un abito
di Cora. Accessori di Rochas
e del marchio in ascesa TL -180.

146 ELLE DECOR

ITINERARIO ROMA

I dintorni — Via della Frezza nel cuore del centro

storico di Roma è a due passi dall’Ara Pacis
e, attraverso via di Ripetta, a pochi minuti da piazza
del Popolo e dal Pincio. L’antico Porto di Ripetta
sul vicino Tevere è la radice del nome Fondaco Roma.

Sport — Il tempo
libero, anche se poco, va
vissuto al meglio e Fondaco
gli dedica un intero spazio.
Bicicletta Velorapida, un
insieme di estetica e tecnica
ultramoderna, macchine
di Technogym per restare in
forma, zaini, accessori
e abbigliamento casual.

Office — Anche quando si lavora non

si può trascurare la bellezza del design e la comodità
funzionale. Le postazioni, tavoli e poltrone sono
di Proof, lampade di Tom Dixon. Zaini del marchio
di nicchia Postalco, design e produzione giapponese.

Mondo cucina — Arredi completi, accessori,

utensili, lo spazio cucina è declinato in modo perfetto.
Lo studio di architettura Alessandra Marino & Associati
lavora all’interno del concept, ed è presente per
una consulenza durante l’orario di apertura di Fondaco.

148 ELLE DECOR

ITINERARIO ROMA
Home collection —
Uno spazio esclusivo
per la raffinata biancheria
di C&C Milano accolta nel
cabinet-scultura del designer
Paul Heijnen. Una vasta
scelta di tessuti e collezioni
disegnate per Fondaco
completano il progetto.
Poltrona di C&C Milano.
La luce di Roma scandisce il ritmo della passeggiata e rende
la via davvero unica. Passo dopo passo si attraversa
il book shop, il negozio di arredi e accessori da cucina, lo spazio
dedicato all’office e subito dopo, per equilibrare, quello
del tempo libero con biciclette che incantano per bellezza
e tecnologia, cestini da picnic, barbecue, zaini, arredi e tessuti
da esterno. Per le amanti della moda, un locale grande
e luminoso con firme iconiche del glamour internazionale e una
raffinata selezione di stilisti inediti. Continua la ricerca
di artigiani emergenti e aziende storiche come C&C Milano
che ha uno spazio dedicato, con i suoi magnifici tessuti,
la biancheria e alcune collezioni disegnate per Fondaco.
I negozi tutti diversi per metratura e preesistenze, ridisegnati
dallo studio di architettura di Alessandra Marino & Associati,
hanno come fil rouge l’accoglienza, l’uso di materiali naturali,
l’eleganza mai ostentata. “Gli ospiti devono poter entrare
e curiosare senza mai sentirsi obbligati all’acquisto”, puntualizza
l’ideatrice di Fondaco. “L’intento è quello di mettere a
disposizione di tutti il nostro lavoro di ricerca, lasciandoli liberi
150 ELLE DECOR
Outdoor — Divertimento e tentazioni irresistibili
nello spazio dedicato al fuori. Di Thonet le All Seasons
nel classico tubolare d’acciaio in una versione
speciale colorata. Sulle panche di Hay tessuti e cuscini
di Livio de Simone, in movimento dal suo spazio dedicato.
di diventare clienti o semplici spettatori di quella che
consideriamo una mostra cosmopolita”. In questo Fondaco
romano non poteva mancare uno sguardo al mondo animale.
Per loro 30 mq dedicati al benessere, al gioco, agli accessori
e persino a un menù personalizzato. Alla fine o all’inizio
del tour la parola d’ordine è ricrearsi. Entrando al civico 43
di via della Frezza, Fondaco schiude il suo respiro più intimo:
in un edificio tre suite dall’atmosfera diversa, un ristorante
in una grande sala dalle pareti ricoperte da libri, l’american bar,
cioccolateria e sala da tè, una cucina destinata a show cooking
di chef famosi o che saranno famosi, art gallery e day spa.
Attraverso le vetrine aperte dell’american bar, Fondaco
conquista via della Frezza, lo staff dello studio di progettazione,
e la troupe di Elle Decor che, alla fine di una intensa giornata di
shooting, si ristora nel nuovo salotto sotto le stelle.
Dove, finalmente, si respira una Roma davvero diversa. —
fondacoroma.com
Magazine
internazionale
di design e
tendenze
arredamento
e stili di vita
architettura
e arte

English text

YACHT
VIAGGIO NEI CANTIERI DEL MADE IN ITALY, TRA STORIA E INNOVAZIONE/ IL PRIMO
EXPLORER FIRMATO ANTONIO CITTERIO PATRICIA VIEL/ DALLA CABANE SULL’ACQUA
ALLA BARCA A VELA, INTERIOR A CONFRONTO/ LE CREATURE MARINE DI PHILIPPE
STARCK/ DALLA BEACH AREA ALL’OPEN SPACE, IL NUOVO DESIGN IN MARE
 YACHT
167 NEWS
173 PUNTO DI VISTA/
BUON VENTO
177 ICONE/ CAPTAIN STARCK
Design integrato, savoir-faire e alta ingegneria. 182 BACKSTAGE/
E ancora. Materiali hi-tech, innovazione formale PASSIONE HI-TECH
e sostenibilità: sono questi i temi che hanno guidato 189 TENDENZE/ BY THE SEA
la prima volta di Elle Decor Italia nell’universo 194 STORIE/ DREAM LAB
della nautica. Carte alla mano, abbiamo tracciato
la nostra rotta e veleggiato nel progetto per scoprire 202 DESIGN/
attorno a quali valori ruota la ricerca di comfort PROGETTO TOTALE
e stile. E lo abbiamo fatto partendo dalle nostre 211 PROGETTI/
passioni, ancorate alla cultura dell’interior, A PELO D’ACQUA
per poi mutuarle nelle atmosfere dell’abitare 216 LIFESTYLE/
in dolce movimento: yacht, barche a vela UNA CANZONE PER ME
e luxury cruiser. Ci siamo chiesti cosa ha reso
la produzione navale italiana ambasciatrice
nel mondo al pari dei brand di moda, design e food.
Per poi entrare nei cantieri più prestigiosi del made
in Italy e toccare con mano come il sogno diventa
realtà: ovvero come si costruisce un mito in grado
di proiettare gusto e sensibilità di decenni passati
nel prossimo futuro. Perché queste architetture
galleggianti sono veri gioielli, creature marine
che solcano orizzonti e immaginari. Ognuna
con la sua storia: quella scritta da designer
che si inventano scafi trasformer e prue rovesce,
fondono con disinvoltura fibra di carbonio, legno
di teak, vernici cangianti, lasciando segni indelebili
nella storia dello yachting. Senza mai perdere
di vista il mare e la navigazione.

4 ponti e 63 metri di lunghezza per

M/Y 11.11, superyacht di Benetti.
Può ospitare 12 persone in 6 cabine.
Foto Jeff Brown

165 ELLE DECOR

 NEWS
C’è modo e modo di vivere il mare. L’atmosfera giusta
dipende da colori e letture, da tessuti e ispirazioni
a cura di Murielle Bortolotto e Mariateresa Campolongo

LEGENDARY STYLE
Un omaggio a un’istituzione che
ha fatto scuola nel campo della
navigazione. Stiamo parlando
di Charlie Victor Charlie, il libro a cura
di Alberto Coretti e Floriana Cavallo.
Pubblicato dal Touring Club Italiano
festeggia il cinquantennale del CVC,
lo storico Centro Velico di Caprera.
centrovelicocaprera.it

GLAMOUR A BORDO
Ci vediamo a Monte Carlo al prestigioso Monaco Yacht Show dove
dal 27 al 30/09 potremo ammirare l’Upper Deck Lounge
dello yacht Wider 150 Genesi. Protagonisti dell’allestimento, firmato
da Sabrina Monte-Carlo, le ultime creazioni di Paola Lenti: arredi dai colori
sofisticati e intrecci hi-tech per gli interior a pelo d’acqua. paolalenti.it

DINAMISMO NAUTICO
Il primo yacht di Silver Arrows Marine creato in
collaborazione con Mercedes-Benz Style reinterpreta
il concetto di barca a motore di lusso. Si ispira al
mondo dell’auto per introdurre un nuovo linguaggio
estetico con l’utilizzo di materiali performanti.
NATURAL CHIC Gli interni, poi, si aprono per diventare una zona
Il know-how dello storico brand del ampia e multifunzionale. silverarrowsmarine.com
made in Italy C&C Milano veleggia.
Le fibre naturali di alta qualità, come
il lino, sono declinate in nuance soft
o leggermente accese. I tessuti
arredano con eleganza e sobrietà
anche gli interni nautici. Dettaglio
in più, e non da poco: possono essere
riconvertiti a ignifughi e, a seconda
delle esigenze dell’armatore, realizzati
ad hoc. cec-milano.com
 NEWS
Dal vintage al super performante, dall’ecologico al
very luxury: quattro tipologie di barche per quattro caratteri

NOSTALGICO
Nuovo varo per Baglietto che
presenta Ridoc: 19,50 metri di puro
alluminio voluti da un anonimo
armatore europeo. Fascino
vagamente d’antan per questo
esemplare che si ispira ai Mezzi
anti-sommergibili (Mas), siluranti
impiegati dall’Italia nelle due guerre
mondiali. Il progetto attualizza
una pagina importante della storia
della nautica. baglietto.com

FOREVER BIO
Arcadia Sherpa è una barca compatta, flessibile nella configurazione
degli spazi e, soprattutto, rispettosa dell’ambiente. Celle solari di ultima
generazione sono infatti utilizzate come rivestimento della copertura
esterna: un sistema ecologico in grado di fornire energia sufficiente
ad alimentare attrezzature e sistemi di bordo e a ricaricare le batterie.
arcadiayachts.it

BE LAZY NOVELLO 007

Linee sportive e dinamiche
Con i suoi 18,5 metri di lunghezza
per Aurora, l’ultima nata in casa
è il gommone di Tecnorib
Rossinavi. Questa super
(licenziataria del marchio Pirelli)
imbarcazione di alluminio è lunga
più grande di sempre. Tra i dettagli
49 metri, larga 8,9 e può ospitare
hi-tech, l’hard top (il tendalino)
12 persone distribuite in sei cabine.
personalizzabile. Realizzato
Firmato da Fulvio De Simoni,
in carbonio, si allunga verso poppa
lo yacht di lusso ha tre grandi saloni:
per proteggere il pozzetto. Anche
quello contiguo alla terrazza
quando lanciato alla velocità
di poppa è stato soprannominato
di 45 nodi, è in grado di garantire
‘beach salon’. rossinavi.it
il massimo comfort. tecnorib.it

169 ELLE DECOR

 PUNTO DI VISTA

Definito un capolavoro
di tecnologia e architettura
navali, Sybaris, di Perini
Navi, è un veliero di 70 metri
tra i più grandi al mondo.

BUON
VENTO
Tanti i primati del settore e anche un
nuovo evento a Viareggio varato dalla
associazione Nautica Italiana. Il presidente
Lamberto Tacoli indica la rotta intrapresa
testo di Porzia Bergamasco

173 ELLE DECOR

PUNTO DI VISTA

Scrivi nautica, leggi eccellenza del made in Italy. Potrebbe

essere il giusto assioma per comprendere la ragione della
associazione Nautica Italiana. Nata nel 2015, come affiliata
di Altagamma (che riunisce le imprese dell’alta industria culturale
e creativa italiana dal 1992), raccoglie i maggiori cantieri
del Paese, con il compito di valorizzare e tutelare il comparto,
ma soprattutto fare sistema per l’export del settore.
Una voce che vanta numeri di tutto rispetto e in continua crescita.
L’unione fa la forza e, quando c’è anche la sostanza, fissare
e centrare l’obiettivo è un tutt’uno. Parola di Lamberto Tacoli,
presidente dell’associazione e vice presidente di Altagamma,
nonché presidente e AD di Perini Navi e Picchiotti.
“È la qualità a dettare la connotazione di eccellenza del made
in Italy a livello internazionale. L’eccellenza è data dall’alto
livello dell’industria e della manifattura italiana, di cui la nautica
è ambasciatrice nel mondo al pari delle aziende del comparto
della moda e del design, così come di quello enogastronomico”,
esordisce con la sicurezza di uomo di mare e capitano strategico
d’industria, costruita con circa ventisette anni nel mondo della
nautica. “Non è solo una questione di lusso o di prezzo. Un caffè,
un pacco di pasta, non hanno lo stesso costo di una barca, di
un abito o di un mobile, ma il pregio qualitativo reale, intrinseco
e percepito è lo stesso. Inoltre, all’estero, sono richieste tutte
le cose di cui una barca è fatta, come la componentistica elettrica
e tecnologica o l’accessoristica e la sicurezza. È apprezzata tutta
la filiera. Ma una particolare nota di merito va alla duttilità dei
nostri cantieri, per quanto riguarda la capacità di produzione di
diverse dimensioni e tipologie di imbarcazioni, e per impiego di
“Un caffè, un pacco materiali”. Dal motore alla vela, alla gommonautica. Dall’acciaio
alla fibra di carbonio. Aziende e distretti annoverano numerosi
di pasta, non hanno primati. Un insieme riassunto nel leggendario stile italiano.
“L’importanza del nostro design è indiscussa”, prosegue Tacoli
lo stesso costo di una barca, che non nasconde di possedere un Riva vintage restaurato,
di un abito o di un mobile, simbolo, per lui bambino negli anni a cavallo fra i 60 e i 70,
delle premesse della sua vita professionale e dei sogni e
ma il pregio qualitativo dell’orgoglio di tanti italiani e stranieri. “La nautica è uno spazio
di prestigio per progettisti e prodotti, ed è fiera di rappresentare
del made in Italy percepito entrambi. Architetti e interior designer, affiancando ingegneri
è lo stesso” e tecnici, hanno partecipato a una modernizzazione della vita in
barca incrociando temi e valori di altri ambiti quali il residenziale
e l’hôtellerie. Questa cross fertilization ha introdotto evoluzioni
decisive e nuove definizioni dei volumi e degli spazi che sono
raddoppiati rispetto al passato, hanno aperto scafi e ampliato
la vista, al pari nelle barche più grandi e più piccole che, non
dimentichiamolo, in Italia sono tantissime”, dice come per inciso.
“Sono oggetti di lifestyle, per vivere il mare così come va vissuto,
in allegria e in sicurezza, e con un’ottica green”. Contenitore,
contenuto e aspirazioni coincidono, tanto da portare al sodalizio
tra Fiera Milano e Nautica Italiana per il varo a Viareggio
del Versilia Yachting Rendez-vous. “È stata una prima edizione
di successo di un Salone, con un partner organizzativo che vanta
una leadership internazionale, che propone un’offerta diversa
in termini di apertura e di comunicazione per l’Italia e per
l’estero, non solo per il settore nautico”. E per quanti hanno
solo voglia di prendere il largo con la fantasia. – nauticaitaliana.net

Lamberto Tacoli, presidente

di Nautica Italiana, vice presidente
di Altagamma e presidente e AD
di Perini Navi e Picchiotti.

174 ELLE DECOR

 ICONE

CAPTAIN STARCK
“Ho le squame sulla schiena e le mie mani sono palmate”,
ci confessa il creativo francese. Un uomo del mare, prestato
al design, che ci racconta le sue creature acquatiche
di Paola Carimati

Philippe Starck ritratto

insieme alla moglie Jasmine
in posa al timone della sua
imbarcazione vintage.
La foto esprime la passione
della coppia per la nautica.
Richard Schroeder/Contour by Getty Images

177 ELLE DECOR

 Sailing Yacht A e Motor Yacht A (pagina accanto)
ritratti al largo del Principato di Monaco. I due
esemplari della nautica d’autore, voluti dall’armatore
Andrey Melnichenko, sono stati costruiti il primo da
Nobiskrug e varato quest’anno, il secondo da
Blohm + Voss nel 2008. Tra i dettagli di comfort che
definiscono gli interni, piscina e osservatorio subacqueo
per Sailing ed eliporto a prua con garage a poppa
che all’occorrenza diventa discoteca per Motor.

178 ELLE DECOR

 ICONE

Nel mondo della nautica made in Starck, gli yacht sono

creature marine dalle forme organiche che veleggiano
in armonia con la natura, gli oggetti e l’uomo. A prova di comfort

Raphaël Belly

179 ELLE DECOR

ICONE
Venus, voluto da Steve Jobs, costruito da Feadship
e varato nel 2012. Ê lungo 80 metri e ha un design
superminimal: struttura in alluminio, pavimenti di vetro,
ponti rivestiti di teak e una plancia di comando con ben
sette iMac con display da 27 pollici. Pensato per lunghe
crociere, è un castello galleggiante con ampie vetrate
dotate di veneziane. Nessuno ha mai visto gli interni.
Questa è la storia di un doppio amore: di Monsieur Starck
per il mare e di Andrey Melnichenko per i megayacht extra
luxury. Non è un caso infatti che il magnate russo nel 2004 abbia
commissionato al designer parigino il progetto di Motor Yacht A
e pochi anni più tardi quello della barca a vela Sailing Yacht A,
una vera e propria astronave da crociera. Il lieto fine è stato
abbondantemente documentato lo scorso maggio, quando lungo
le coste del Principato di Monaco i due gioielli si sono incontrati.
In mare veleggiavano 260 metri di innovazione d’autore:
119 la lunghezza di Motor e 143 quella di Sailing. Dalla Francia
all’Italia: è in Riva Sette Martiri, a Venezia, che questa estate
è stato paparazzato Venus, il megayacht firmato dal progettista
per Steve Jobs. Varato a un anno dalla sua scomparsa, il guru
di Apple nel 2008 investì 100 milioni di euro per 80 metri
di tecnologia. Quello della nautica da collezione è un mondo che
vede protagonista anche Philippe Starck. I follower lo scelgono
perché il suo segno integra hi-tech e sperimentazione materica nel
rispetto del mare. “Ma anche perché sono una creatura anfibia”,
afferma con la sua proverbiale ironia. “Ho le squame sulla
schiena e le mie mani sono palmate: sono un uomo del mare
e un marinaio. Adoro le onde, meglio se enormi”, ci confessa
il designer con un passato da bagnino. “Le barche mi piacciono
così tanto che ne ho sempre avuta una, non per dimostrare
di potermela permettere, ma per una scelta di vita”. Che non
rinuncia mai al comfort. “Non c’è alcuna differenza tra un interior
domestico e uno che galleggia”, conferma Starck. “Tutto dipende
dall’armonia: con la natura, con gli oggetti e con l’uomo.
Per questo motivo immagino e disegno esterno e interno
180 ELLE DECOR
contemporaneamente: per evitare conflitti tra opera viva (la
porzione di scafo al di sotto del piano di galleggiamento), opera
morta (tutto ciò che è al di sopra) e quello che voglio accada
sottocoperta (dentro lo scafo)”. E la qualità del risultato deriva
direttamente dalla qualità dei rapporti tra i partner coinvolti:
“Per avere figli belli, i genitori devono essere innamorati”,
sorride Starck. E questi tre megayacht sono davvero belli.
“Sono diversi perché esprimono il carattere degli armatori,
ma in comune vantano il più alto livello di innovazione
mai raggiunta nella storia dello yachting”, afferma con orgoglio.
“Motor Yacht A esplora il tema del bio design: i sistemi
di funzionamento, di mia invenzione, sono idrodinamici, quindi
silenziosi. L’introduzione poi della prua rovescia (con la parte
inferiore allungata e quella superiore che arretra) consente di
annullare il beccheggio (l’oscillazione longitudinale) alla velocità
di 25 nodi. La forma poi ricorda quella del dorso di una balena
che si immerge”. Quella del camouflage è una soluzione
ecologica che Starck ha utilizzato anche in Sailing Yacht A:
gli otto ponti della barca a vela si perdono nell’azzurro del mare
grazie all’uso di una verniciatura cangiante. A tutela anche della
privacy. “Con Venus invece ho perseguito la filosofia della
Valery Hache/AFP/Getty Images
dematerializzazione ed esplorato la religione del minimalismo:
ciò che ho realizzato non verrà mai più replicato”. In realtà Starck
continua a superare se stesso. “Quello della nautica per me è un
laboratorio di ricerca avanzato dove sperimento invenzioni che
poi trovano la giusta collocazione nel mercato di massa: è quella
che definisco strategia Robin Hood”. Ed è subito generosità. —
starck.com +elledecor.it
 PASSIONE HI-TECH
Alta ingegneria, materiali d’avanguardia,
precisione. Dietro le quinte dei cantieri di
Avigliana del gruppo Azimut-Benetti. Per scoprire
in esclusiva come il sogno diventa realtà
foto di Mattia Balsamini — testo di Porzia Bergamasco

La finitura di uno scafo

nel cantiere di Avigliana
(Torino) dove prendono
vita alcune delle
imbarcazioni in fibra di
carbonio di Azimut Yachts.

182 ELLE DECOR

BACKSTAGE
BACKSTAGE

Il know-how messo a punto

da Azimut Yachts nel campo
della fibra di carbonio
implica importanti investimenti
in progettazione e ingegneria.
In questa pagina, dall’alto,
alcune delle fasi di concezione
e produzione: finitura dello
scafo, taglio meccanico,
disegno. Pagina accanto,
un momento delle fasi
preparatorie finalizzate
al processo di infusione della
resina che costituisce lo scafo.

“Per ogni nuovo progetto si cercano le

strategie di innovazione aziendali e di prodotto
con un team allargato costituito da laboratori
e focus group nel quale far convergere le idee”
Alessandro Rossi, Chief Technical Officer Azimut

184 ELLE DECOR

DESIGN
BACKSTAGE
Fra il dire e il fare c’è di mezzo il mare. Non potrebbe
esserci detto più calzante per descrivere l’attività
del cantiere di Avigliana, in provincia di Torino, uno dei sei
del gruppo Azimut-Benetti. È sede gestionale dell’azienda
e della produzione delle imbarcazioni a marchio Azimut
Yachts, di dimensioni sino ai 72 piedi. Qui, come negli altri
siti produttivi, tutte le innovazioni tecnologiche e di stile
avvengono in considerazione della navigazione e del
comfort a bordo. Bandiera ne è l’introduzione nel 2009
dell’utilizzo delle fibra di carbonio per consentire la
progettazione di spazi di bordo più ampi, preservando la
stabilità dinamica dell’imbarcazione, grazie all’alleggerimento
strutturale. “L’innovazione di prodotto rimane un grande
driver del cantiere, al quale dedichiamo importanti
investimenti sia dal punto di vista progettuale che
di ingegneria di processo”, afferma con orgoglio Giovanna
Vitelli, vice presidente e figlia del fondatore Paolo,
responsabile del brand e dello sviluppo prodotto. Soluzioni
all’avanguardia, sempre in divenire, grazie proprio agli
ingenti investimenti sul fronte dell’hi-tech e a un controllo
in casa di tutti i fattori della produzione che porta a definire
numerosi nuovi modelli all’anno partoriti dall’Innovation LAB:
il think tank che raggruppa i direttori dei due uffici tecnici
di Avigliana e Viareggio e il direttore del centro di
Ricerca & Sviluppo interno. “Il materiale è per noi un fattore
tecnologico, non lo utilizziamo per un look fine a se stesso”,
precisa Alessandro Rossi, Chief Technical Officer di Azimut
186 ELLE DECOR
Yachts. “Il background tecnico e il know-how acquisito
si interfacciano con il design per integrarlo nello studio
del comfort e delle linee. Con continui investimenti
in infrastrutture, e lo sviluppo di software e metodologie
adeguati”. Come il forno di ‘postcuring’ (post-riscaldamento),
proprio nell’headquarter di Avigliana, che con un’avanzata
tecnologia consente la lavorazione del materiale per cui
il brand è noto. “A parità di lunghezza”, prosegue Rossi,
“con l’utilizzo della fibra di carbonio abbiamo alleggerito
e ampliato le barche, che in passato potevano contare sulla
metà della luce, della vista e dello spazio interno di quelle
di oggi”. Essere all’avanguardia è un impegno che non si
esaurisce mai, e si applica su diverse scale. Dalla più piccola
pari a 16 metri, passando dal Grande 27 Metri, fino alla
nuova flagship, il Grande 35 Metri, sono sette gli yacht della
gamma Azimut costruiti con il carbonio. Per realizzarli,
un processo di squadra, “coordinando le menti più
estroverse di designer e architetti e quelle più concrete dei
tecnici. Ma è il lavoro navale a richiedere la nostra principale
attenzione. Il controllo della distribuzione dei pesi,
della stabilità, sicurezza e robustezza dell’imbarcazione,
il perfezionamento delle prestazioni, e quindi la creazione
delle condizioni d’uso e vivibilità idonee per navigare”.
Paolo Petrignani
Facendo fronte a richieste sempre più ambiziose. “Le barche
devono consentire una nuova esperienza di vita a bordo
con soluzioni inedite ed evolute. Devono offrire una storia
da raccontare”. Il resto lo fa il mare. – www.azimutbenetti.it
 “Con il passare del tempo, il progresso tecnologico
ha portato a radicali cambiamenti stilistici,
completando la rivoluzione della vita a bordo”
Giovanna Vitelli, vice presidente Azimut-Benetti

L’Azimut Grande 27 Metri

è stato costruito con un utilizzo
esteso del carbonio e ha dato
la possibilità di espandere
i volumi a bordo, data
la conquistata leggerezza
strutturale, che però non
penalizza la performance della
Guerrieri Visual

navigazione. Il progetto degli

esterni è di Stefano Righini,
quello degli interni (pagina
accanto) di Achille Salvagni.
 TENDENZE

BY THE SEA
Cambia il rapporto col mare,
e così la forma delle barche. Che si
aprono al blu in una relazione
più diretta fra interni ed esterni
di Mariateresa Campolongo

M/Y Cloud 9, il nuovo 74 metri di CRN, è un superyacht caratterizzato da un portellone

di poppa ribaltabile che si trasforma in beach area a pelo d’acqua.

189 ELLE DECOR

TENDENZE

Negli ultimi quindici anni il fil rouge è avvicinare maggiormente

l’armatore al mare aprendo lo yacht verso l’esterno
SX 88, Sanlorenzo

Finestre open air — Nasce nell’ufficio

stile dei Cantieri Sanlorenzo il nuovo motor
yacht di 27 metri SX 88, a cui si sono sommati
gli apporti creativi di Officina Italiana Design
(di Mauro Micheli e Sergio Beretta)
per gli esterni. Il modo di concepire
gli interni parte da un’idea molto semplice di
Piero Lissoni: disegnare una barca open space.
Il risultato è un ambiente unico da poppa a prua
senza soluzione di continuità tra interno
ed esterno, grazie alle ampie vetrate
che si affacciano sul mare e che permettono
una maggiore interazione con la natura.
sanlorenzoyacht.com

Fascino seduttivo, un rapporto esclusivo e profondo, vera e

Evo 43’, Evo Yachts
propria infatuazione, da sempre attraggono l’uomo verso il mare.
Questo legame è oggi sempre più stretto, tanto che negli ultimi
quindici anni il fil rouge dei progetti di nautica è proprio quello
di avvicinare maggiormente l’armatore al mare aprendo lo yacht
verso l’esterno. Storicamente le barche nascono come mezzo di
trasporto sicuro e resistente per poter affrontare il mare in tutta la
sua imprevedibilità; limitando al massimo il contatto con l’acqua
per questioni di protezione. L’uso che si fa oggi dei moderni yacht
è decisamente mutato. Sempre più di frequente vengono utilizzati
per stare fermi in porto o in rada, dove il rapporto con il mare
diventa elemento imprescindibile e garantisce un’esperienza
unica. La continua evoluzione del lifestyle e del progresso
tecnologico ha permesso di avere un approccio nuovo verso
l’ambiente marino e ogni anno questa tematica offre interessanti
sviluppi e innovazioni nello yacht design. La zona di prua e,
soprattutto, di poppa sono completamente mutate e oggi si
definiscono beach area o beach club. Questi spazi, per godere
appieno il mare e vivere la barca anche all’esterno, sono cresciuti
e il progetto dell’outdoor è diventato sempre più ricercato
avvalendosi anche di arredi d’autore. Non si tratta però
di inserire semplicemente elementi del mondo stanziale perché
è proprio la forma della barca che sta cambiando: il punto
estremo del profilo, dove vivere all’aperto, parte direttamente
dal pelo dell’acqua per poi salire, quasi come se lo yacht fosse
il diretto proseguimento delle onde del mare, e sempre più spesso,

Cinematismi — Evo 43’ è un veloce day cruiser

(per gite in giornata) di 13 metri la cui innovazione
principale è la beach area di poppa: sfiorando
un comando digitale le sponde laterali di murata si aprono
idraulicamente in meno di trenta secondi, incrementando
lo spazio e trasformando il pozzetto in una terrazza
pieds dans l’eau di 25 mq configurabile a piacimento.
La piattaforma modulare di poppa è un oggetto multitasking:
ruotando di 270° può essere usata come agevole supporto
all’imbarco o allo sbarco dalla banchina o come scaletta
per fare il bagno, pedana per i tuffi o appoggio
per tender e moto d’acqua. evoyachts.com

190 ELLE DECOR

TENDENZE

Le zone di prua e di poppa sono completamente mutate e oggi

si definiscono beach area per godere appieno il mare

Forme aperte al mare — Il lussuoso 63 metri Benetti M/Y

11.11 è caratterizzato da spazi esterni di dimensioni generose
dove vivere all’aperto e in completo relax. benettiyachts.it
Il Riva 56’ Rivale è un open per lunghe crociere ma anche un day
cruiser per brevi navigazioni. Consente una vacanza in stretto
rapporto con la natura grazie all’ampio pozzetto. riva-yacht.com
Attitude, il nuovo progetto di Carlo Colombo con lo Studio A++
per il Cantiere Rossinavi, è un 53 metri contraddistinto da un forte
segno avvolgente, un nastro di alluminio, che disegna l’intera
poppa immergendosi nel mare. rossinavi.it

a poppa, si trova una terrazza a gradini integrata che garantisce

il contatto con l’acqua. Ma il beach club non si ferma solo
all’esterno, ingloba anche la zona del portellone di poppa (prima
riservato allo stivaggio del tender o di altri toys) così da offrire
il sollievo dell’ombra in una posizione strategica. l cinematismi,
ovvero i movimenti meccanici che consentono vere e proprie
trasformazioni di porzioni dello yacht, si riscontrano in maniera
evidente a bordo delle nuove barche e hanno enfatizzato
il rapporto uomo-mare migliorando il dialogo diretto con la natura
circostante. Le fiancate apribili di yacht di medie e grandi
dimensioni generano terrazze all’altezza del salone principale o
della cabina armatoriale regalando prospettive e scorci suggestivi
o la possibilità di tuffarsi direttamente in mare. La trasformabilità
M/Y 11.11, Benetti è il punto di forza anche di barche di piccole dimensioni: basta
sfiorare un comando per cambiarne completamente la forma.
Le murate si aprono idraulicamente e in pochi secondi lo spazio
fruibile può crescere fino al cinquanta per cento della superficie
di partenza. Le finestrature a tutta altezza, permesse oggi dalle
nuove norme costruttive, hanno stravolto il modo di concepire
gli interni permettendo all’armatore e ai propri ospiti un contatto
costante con l’esterno. Il progetto di interni, liberato da orpelli
e dall’abbondanza di oggetti e materiali, pone oggi maggiore
attenzione a far risaltare ciò che è possibile ammirare navigando.
È proprio il fascino del paesaggio in continuo divenire,
caratterizzato da elementi naturali sempre diversi, che differenzia
la barca da una casa. E allora perché nasconderlo? –

Attitude, Rossinavi

56’ Rivale, Riva

192 ELLE DECOR

 Il cantiere Riva, a Sarnico sul lago
d’Iseo, porta avanti una tradizione
avviata nel 1842 dal bisnonno
di Carlo Riva, maestro d’ascia.
In primo piano l’Aquariva Super.

194 ELLE DECOR

 STORIE

DREAM LAB
La nostra visita al cantiere di Sarnico,
culla dei mitici motoscafi Riva. Fra
antiche sapienze artigianali e innovazioni
contemporanee, lo stile senza tempo
di Francesca Benedetto — foto di Alberto Strada
testo di Porzia Bergamasco
STORIE

Riva, un nome facile, in tutte le lingue. Annuncia il sogno dell’avventura

Dall’alto, l’Aquariva Super,

con scafo in composito e
coperta in mogano lucidato,
è l’erede dell’Aquarama.
Due immagini dell’ufficio
di Carlo Riva, da lui
stesso concepito come una
plancia a sbalzo,
e a cavallo del capannone,
per seguire tutte le fasi
produttive.

196 ELLE DECOR

STORIE

Il cantiere, tutelato dai Beni Ambientali, è uno scrigno di maestria e storia

Nel cantiere di Sarnico,

dal 2000 del Gruppo Ferretti,
si lavora ancora secondo le
ricette artigianali tramandate
da una generazione all’altra,
affiancando la tecnologia
più all’avanguardia. Tutte
le fasi sono eseguite
con attenzione maniacale
per far ritrovare a bordo il
leggendario comfort estetico
e nautico degli yacht Riva.

198 ELLE DECOR

STORIE
Carlo Riva, nato nel 1922,
ha guidato l’azienda fino
ai primi Anni 70. È mancato
il 10 aprile 2017,
lasciando al cantiere i suoi
insegnamenti e visioni, dal
prodotto alle comunicazione
e immagine. Così ha creato
un mito indelebile.
La Plancia di comando, simile a un’astronave, è il simbolo di Carlo Riva
È un luogo di produzione. Ma è anche un luogo da cui
si entra nella storia, attraversando l’uno e l’altra con reverenza
e affetto. I sensi sono tutti allertati, a carpire i segreti della
costruzione di un mito, capace di riflettere gusto e sensibilità di
decenni passati e tempo presente. Le figure che si muovono
all’interno, con movimenti esperti, precisi e sicuri, sembrano
svelare, con un’immaginaria sovrapposizione cinetica, quelle di
chi le ha precedute, nella lenta e frenetica attività che conta 175
anni. Riva. Quattro lettere, due sillabe. Un nome facile, semplice
da ricordare, in tutte le lingue. Annuncia il sogno dell’avventura
sull’acqua e di qualcosa su cui approdare e da cui ripartire.
Siamo a Sarnico, sul lago d’Iseo, in provincia di Bergamo. In uno
dei cantieri nautici più antichi e famosi d’Italia. Scrigno di
bellezza e di tradizione artigianale e familiare, anche ora che
Carlo Riva, l’ultimo degli intraprendenti imprenditori, discendenti
del maestro d’ascia che avviò l’attività nell’Ottocento, è mancato.
Il cordoglio per la recente scomparsa dell’ingegnere “pioniere
della nautica” – come è stato insignito dall’Ucina nel 1988 – è
stato unanime e internazionale, ben oltre i confini del mondo
nautico. E qui, in questi 36mila metri quadri, di cui 17mila coperti,
continuerà ad aleggiare il suo spirito innovativo, celebrato e
perpetuato dal Gruppo Ferretti, che ha acquisito il brand dal
2000, dandogli un nuovo impulso. Ci si aspetta di vederlo ancora
affacciato dal suo posto di comando, che aveva lasciato già
nei primi Anni 70: la Plancia svettante sui due sottili pilastri,
modellata al centro del capannone, come un’astronave venuta
dal futuro. Solo lui poteva concepirlo così. Un tutt’uno
a indicare che cuore, testa e mani erano e sono un’unica cosa.
L’emanazione ardita di un’eleganza che dai disegni – dello
stesso ingegnere e di Gino Gervasoni in passato, e da oltre
venticinque anni quelli di Officina Italiana – passando
dall’esecuzione e dai materiali, si sprigiona nei famosi yacht.
200 ELLE DECOR
Capaci di reggere la scenografia diurna di bikini e prendisole,
e notturna di paillettes e smoking, fra attori e principi, a partire
dagli Anni 50 – quando si inaugura proprio con l’ingegnere una
fase moderna per i motoscafi Riva – sono loro i veri protagonisti
degli scatti dei paparazzi. Nelle Marine e sulle coste, spiagge e
città di mare più celebri, così come di foto ricordo e pellicole
cinematografiche. Un’attitudine rimasta impressa nel suffisso
‘rama’ inaugurato nel 1962 con l’indimenticabile Aquarama, in
onore ai cinerama, i grandi schermi cinematografici sperimentali
americani, ma che si portano dietro tutte le parole che intendono
‘qualcosa che deve essere visto’. La gamma Riva è cresciuta nel
tempo e ha al suo interno una flotta che comprende open, coupé
e flybridge dai 27 fino ai 110 piedi, dei quali i più grandi
sono costruiti nel cantiere del Gruppo Ferretti di La Spezia e si
annuncia per il 2018 il varo di un superyacht dal cantiere di
Ancona. Qui a Sarnico, dalla complessa linea di produzione
escono i modelli dai 27 fino ai 63 piedi. Iseo, Aquariva Super,
Rivamare, 63’ Virtus fino al nuovissimo 56’ Rivale. Nascono con il
destino da leggenda, scolpito al loro interno. Dietro le righe dello
specialissimo acquamarina che fa da filo conduttore del cantiere,
bene tutelato dalla Sovrintendenza ai Beni Ambientali, si continua
a lavorare secondo le indicazioni di Carlo Riva. Nelle quattro
cabine di verniciatura si cura la lucidatura dei legni, che spiccano
sugli scafi di vetroresina, con ventiquattro mani. Si intaglia il legno
secondo le venature e solo dei legni più pregiati, il mogano
e il rigatino su tutti, adoperati solo al momento giusto della
stagionatura. E le viti vengono sempre posizionate ognuna con
il taglio nella stessa direzione delle altre, con la testa verniciata
ton sur ton con lo scafo, ricalcando una cura maniacale. Gli
aggettivi utilizzati per dare il benvenuto a ogni nuova barca Riva,
Mario Sioli
e per salutare quelle delle serie del passato tuttora naviganti, non
si contano. E a Sarnico si comprende il perché. — riva-yacht.com
DESIGN

PROGETTO TOTALE
Ridefinire il lifestyle con un disegno
d’interior studiato in ogni dettaglio.
Al timone del nuovo Explorer Sanlorenzo
lo studio Antonio Citterio Patricia Viel
foto di Leo Torri — testo di Porzia Bergamasco
La vista dal salone
dell’upper deck sottolinea
il rapporto stretto fra
interno ed esterno. Di
Antonio Citterio, i tavolini
Frank, B&B Italia, e il divano
Lifesteel, Flexform. Da
esterno sedie Mirto, B&B
Italia Outdoor. Lampada
Taccia dei Castiglioni, Flos.

203 ELLE DECOR

DESIGN

“L’Explorer reinventa la barca da esplorazione trasformandola

in un sofisticato gioiello per viaggi in tranquillità e comfort”
Sergio Buttiglieri, interior design director Sanlorenzo

In alto, il 460 Explorer di Sanlorenzo

caratterizzato dalla finestratura a prua
corrispondente alla cabina dell’armatore.
Sopra, l’upper deck con divano Flexform
e tavolini B&B Italia, tutto di Antonio Citterio.

204 ELLE DECOR

DESIGN

“Abbiamo introdotto poche componenti libere, a favore di elementi

integrati custom, allontanandoci da un concept residenziale”
Patricia Viel

Dall’alto, scorci della

cabina vip/ospiti e della
lobby al lower deck
che porta alla scala
interna di collegamento
tra i ponti. Nella cabina
dell’armatore, accanto,
la boiserie e il pavimento
a doghe di noce
canaletto si accordano
con il teak naturale
dei ponti esterni,
in perfetta continuità.
L’illuminazione diffusa è
integrata nei cielini.

206 ELLE DECOR

DESIGN
Il prefisso super indica qualcosa “che sta sopra, che va
oltre, che supera”, fino a conferire in sostantivi e aggettivi
un “valore superlativo esprimendo il concetto della qualità
superiore, dell’eccellenza, della condizione straordinaria”.
Dal dizionario alla nautica viene adottato per indicare
la categoria dei ‘superyachts’ nella quale Sanlorenzo,
secondo nella classifica dei maggiori costruttori al mondo per
imbarcazioni sopra i 24 metri, dal 2015 ha incluso la sua gamma
460 Explorer, che racchiude tutte queste definizioni. L’ultima
unità, appena consegnata, è ora in crociera nel Mediterraneo,
dopo la customizzazione degli interni progettata dallo studio
Antonio Citterio Patricia Viel. Sergio Buttiglieri, interior design
director del cantiere italiano, entra nel dettaglio: “L’Explorer
è una barca di 460 tonnellate di stazza lorda che ha ampi spazi
a poppa per tanti giochi d’acqua. Reinventa la barca da
esplorazione trasformandola in un sofisticato gioiello in
cui l’armatore può godersi lunghi viaggi in assoluta tranquillità
e comfort. Un’imbarcazione che ha anche un’importante
attenzione all’ambiente e alla sua conservazione, avendo
ottenuto dal RINA sia la Comfort Class per i limitati livelli di
rumore e vibrazione, sia la notazione Green Plus, grazie a una
serie di caratteristiche che rendono lo yacht eco friendly”. Il tutto
per 42,2 metri di lunghezza e un elevato livello di tecnologia.
Un bel salto, in termini di lifestyle, per una barca nata per il
lavoro, come le rompighiaccio e i rimorchiatori. “Una tipologia
particolarmente amata dai nostri armatori”, prosegue Buttiglieri.
“Che hanno spesso una grande esperienza di navigazione e che
con l’Explorer riescono a spaziare, avendo questa imbarcazione
grandissima autonomia e capacità di solcare gli oceani oltre che
i mari del Nord”. Parliamo quindi di passione per la navigazione
ma anche di un’elevata richiesta di stile, del quale il cantiere
fondato nel 1985, è maestro. Scegliendo, nel tempo,
di collaborare con Dordoni Architetti, Piero Lissoni e Antonio Citterio
Patricia Viel. “Disegnare l’allestimento di una barca significa
creare un’assonanza con lo scafo e le parti strutturali, realizzare
una consonanza fra interno ed esterno, sottolineare il linguaggio
208 ELLE DECOR
tecnico che rivela la costruzione della barca nella sua natura”,
ci spiega l’architetto Viel, appassionata di nautica nella vita
privata, oltre che in quella professionale. “È stato
molto stimolante avvicinarsi allo spirito di questo superyacht,
più sportivo ed estremo dei modelli affrontati in precedenza.
C’è una grande presenza di equipaggiamenti per le grandi
traversate e diversi mezzi acquatici da movimentare. La lettura
più marina e meno residenziale, che in genere seguiamo,
qui è stata applicata anche al più piccolo dettaglio.
Dagli apparecchi TV a scomparsa all’illuminazione discreta
integrata nei cielini, fino ai materiali per finiture e arredi fissi,
scelti per la loro leggerezza e colori”. L’alluminio degli elementi
strutturali, e della sovrastruttura che ricopre lo scafo dislocante
di acciaio, si accorda con il tono grigio del noce canaletto,
utilizzato per gli interni, e il teak naturale – che diventa grigio
con l’uso – dei ponti esterni. Fino anche al filo nero che
sigilla le doghe, tutto è in continuità. Per gli arredi l’ispirazione
è il viaggio, ad amplificare le emozioni di chi è a bordo.
“Abbiamo introdotto pochissime componenti libere, a favore
di elementi integrati disegnati custom, per evitare separazione
fra quello che è la barca e gli oggetti e allontanarci da una
concezione di tipo più residenziale. Ogni cosa ha un suo spazio
definito, comprese le opere d’arte. Nulla è casuale.
La scelta dei rivestimenti è ricaduta sul cuoio, con cuciture
a vista, come citazione dei classici bagagli di viaggio,
accoppiato alla tela grezza utilizzata per il rivestimento
di molte pareti interne. Per i bagni, abbiamo optato sul mosaico
di vetro, che sostituisce volutamente il marmo utilizzato in genere
sulle imbarcazioni di lusso, perché è visivamente leggero
e più facile per la manutenzione, con inedite variazioni
di grigio-blu-verde che richiamano lo scafo”. Un sofisticato
e preciso lavoro di adeguamento totale che si legge proprio
a partire dall’esterno, caratterizzato da una generosa apertura
nella cabina dell’armatore, sagomata ad arte dall’interno
per permettere la visione del mare, anche quando si è a letto.
Più ‘super’ di così. – sanlorenzoyacht.com, citterio-viel.com
Vista dell’upper deck.
Il particolare colore
grigio-blu e le ampie
aperture dello scafo
definiscono il carattere
del 460 Explorer.
Lo studio Antonio Citterio
Patricia Viel ha privilegiato
il rapporto diretto
tra l’architettura navale
e gli ambienti interni.
 PROGETTI

In navigazione sul cruiser

Oscar 3, Mylius 65’ nato
dalla collaborazione tra
Alberto Simeone di Mylius
Yachts, che ha disegnato
gli elementi strutturali, e lo
studio Parisotto+Formenton,
che ha firmato il progetto
di interior. I due hanno
applicato il linguaggio
nautico anche nella
realizzazione di un piccolo
rifugio sul lago: i tavoli
telescopici, come accade
in dinette, trasformano
la zona giorno in bedroom.

A PELO D’ACQUA
Che cosa hanno in comune una barca a vela e una cabane sul lago?
Tanti dettagli per vivere sull’acqua che gli architetti Parisotto+Formenton
hanno fatto migrare da una dimensione all’altra dell’abitare
foto di Leo Torri — testo di Porzia Bergamasco

211 ELLE DECOR

PROGETTI
“È il linguaggio nautico della
flessibilità e della trasformabilità ad
accomunare un fast cruiser
e un approdo per il tempo libero”
Come una palafitta
contemporanea questo nido
lacustre integra l’acqua
al suo interno con una darsena
privata. Studiato al millimetro
per sfruttare al massimo lo
spazio è dotato di arredi mobili
che uniscono interno ed esterno.
212 ELLE DECOR
La premessa è quella generale, che ricalca il primo bisogno
dell’uomo: costruire per abitare nell’ambiente naturale.
Guscio protettivo, estensione di sé, ristoro, convivialità.
Ognuno colloca o ritaglia, all’interno delle mura domestiche,
quello che preferisce, a misura delle proprie esigenze e
aspirazioni più intime. Dal punto di vista progettuale questo si
amplifica quando si devono organizzare spazi
di dimensioni minime. Come nel caso di una barca, Oscar 3,
Mylius 65’, e di una cabane sul lago, a Lugano. Due progetti
che parlano il linguaggio nautico della flessibilità e della
trasformabilità, del rapporto estremizzato fra interno ed esterno,
ma anche quello residenziale dell’existens minimum. L’una è un
cruiser con performance da competizione, l’altro è un approdo
per il tempo libero, ispirato alla tradizione mediterranea.
È richiesto rigore, ma anche capacità di visione per riuscire
a trasformare la necessaria funzionalità d’uso in qualità
dello spazio e dell’abitare, sia a terra sia in mare. La scommessa
è “ottimizzare le soluzioni per spazi che si trasformano
e si adattano alle esigenze”, spiega Aldo Parisotto, dello studio
Parisotto+Formenton con sede a Padova e Milano e buona
esperienza nautica alle spalle rodata con i cantieri Sanlorenzo
e Mylius. Ma come declinarle per tipologie così diverse?
I riferimenti sono la contemporaneità, e tanta ricerca. “Per la
nautica, facciamo appello alla nostra conoscenza diretta della
PROGETTI

“Oscar 3, Mylius 65’,

è un’architettura di
carbonio in movimento:
da barca per crociere
può diventare
imbarcazione da regata”

La dinette di Oscar 3, con

aperture a vista. Il fast cruiser
da competizione non rinuncia
al comfort. I timbri cromatici
dell’eucalipto affumicato
e del bianco si ritrovano negli
imbottiti in pelle. Sotto, gli
architetti Parisotto+Formenton.

navigazione e delle differenze di scala e di tipologia delle

imbarcazioni. Una barca è un luogo per navigare, un’architettura
in movimento. È uso comune pensarla come una casa al mare,
ma deve rispondere a precise leggi di ergonomia e marinità.
Non solo per la componente strutturale, ma anche per lo studio
degli interni”, prosegue l’architetto. “Oscar 3 assomiglia per
atmosfera e comfort a una barca da crociera, ma si trasforma in
un fast cruiser racer ad alte prestazioni”, dice con una dovuta
nota d’orgoglio dato che il 65’ ha appena conquistato
la Mylius Cup 2017 della Rolex Capri Sailing Week
del maggio scorso. In carbonio, completa di attrezzature
di ultima generazione per regate, ha però anche un’ampia
poppa, quasi una terrazza a pelo d’acqua, e due vetrate
che aggiungono luce e vedute nella dinette. Segni di forte
sintonia con il piccolo edificio sospeso sul lago, trasformato
in elegante rifugio in stile marinaro, a cominciare dalle doghe.
“La zona giorno è un ambiente unico, concepito come
una dinette, può accogliere attività diurne e diventare zona
notte”, spiega Parisotto. “In parallelo, la loggia esterna sospesa
sull’acqua richiama la vita in pozzetto, dove si pranza
o si prende il sole”, grazie ad arredi trasformabili
e tavoli telescopici tipici degli alloggi informali, tutti su disegno,
per sfruttare lo spazio al millimetro e renderli ergonomici.
Proprio come in una barca. – studioparisottoeformenton.it

214 ELLE DECOR

My Song in assetto da regata.
Le grandi vele asimmetriche
di prua sono disegnate
per raggiungere velocità
molto elevate anche
alle andature portanti.

216 ELLE DECOR

 LIFESTYLE

UNA CANZONE PER ME

Nato dall’incontro di due fuoriclasse, Pier Luigi Loro Piana
e Mario Pedol, My Song è un superyacht che unisce al comfort
di un luxury cruiser le performance di una barca da regata
foto di Carlo Borlenghi — testo di Francesca Molteni
LIFESTYLE

My Song è un gigante, di grande leggerezza,

pronto a gareggiare. Ma anche una barca accogliente
come uno yacht da crociera

Sopra, negli interni, domina

lo spettacolare raised saloon
con grandi oblò laterali
a scafo e nella tuga. A lato,
l’attrezzatura di coperta,
propria di un’imbarcazione
da regata pura, è estremamente
confortevole anche in modalità
crociera. Il pozzetto ospita
lettini prendisole idraulici.
Concept generale, exterior
e interior design sono
di Nauta Design, architettura
navale ed engineering
Foto in alto Giuliano Sargentini

dello studio Reichel/Pugh,

il cantiere è Baltic Yachts.

218 ELLE DECOR

LIFESTYLE
In basso, Mario Pedol,
a sinistra, fondatore con
Massimo Gino di Nauta Yachts
e designer di My Song
(immagine accanto),
con Pier Luigi Loro Piana,
armatore. Da 30 anni
condividono la stessa passione
per la vela e le regate.
Amicizia, fiducia e soprattutto
stimolo reciproco sono stati
fondamentali per realizzare
un sogno cos“ ambizioso.
My Song non è solo “un memorabile pezzo di Keith Jarrett
in cui il suono armonioso del suo piano si combina perfettamente
al sassofono di Jan Garbarek”, racconta Pier Luigi Loro Piana.
È anche “la combinazione vincente tra top performance e uno stile
di grande classe”, aggiunge in controcanto Mario Pedol, fondatore
di Nauta Yachts. Loro sono così, un imprenditore visionario e un
progettista sofisticato. Dal loro incontro, che risale a più di 30 anni
fa, è nata, ancora una volta, una melodia. In comune, la passione
per il mare, e per nuovi, impossibili traguardi. My Song è la loro
creatura, un gigante di grande leggerezza, pronto a gareggiare,
ma accogliente come una vera barca da crociera. 130 piedi in
lunghezza (39,62 metri), 8,52 metri la larghezza, scafo in carbonio,
che ha consentito un dislocamento di sole 105 tonnellate,
per una velocità di crociera intorno ai 16.5 nodi, che arrivano
a 30 in assetto da regata. “Tutto è stato costruito seguendo
una filosofia che potremmo definire ‘think weight’: ogni singolo
componente, dalle parti più visibili fino al più piccolo bullone, è stato
pensato per essere leggero”, prosegue Pedol, alla quarta barca
disegnata per Loro Piana. Il progetto, interior compreso,
è di Nauta Design. “La Loro Piana da molti anni supporta sport ed
eventi vicini alle passioni dei propri clienti, e la vela per sua natura
interpreta molto bene alcuni valori che il brand ha sempre cercato
di rappresentare: qualità, bellezza, natura, eleganza, purezza,
impegno, rispetto ”, confessa l’armatore, che ha seguito, con la
moglie, gli aspetti sia tecnici che estetici di My Song. Sua la scelta
dell’impianto a propulsione, la selezione dei materiali e dei tessuti,
220 ELLE DECOR
degli oggetti d’arte e persino di alcune soluzioni pratiche,
indispensabili per chi vive davvero il mare, soprattutto in regata.
“Le innovazioni sono tante e dipendono tutte dallo studio a 360°
per ottenere uno scafo performante e confortevole”, continua Pedol.
Si annuncia così una nuova era per la classe dei cruiser racer.
L’incontro tra tecnica e qualità della vita, desideri e capacità di
realizzarli, si sono espressi al meglio. Sono stati costruiti dei mock-up
in scala 1:1 delle zone più importanti degli interni, come il salone
e la cabina armatoriale, e della coperta. Il layout è pensato per 6/9
ospiti. Una grande suite a prua, con una lobby, e uno studio che può
essere convertito in una quarta cabina. Le altre due sono a poppa
del salone. Gli interni sono spettacolari ma eleganti, con molta luce,
per percepire come un continuum la natura esterna. “Una sfida che
sentiamo di aver vinto è proprio quella di avere disegnato interni
accoglienti, caldi ed equilibrati, ma allo stesso tempo marini”, dice
il progettista. Una sfida che coniuga finiture e materiali raffinati,
come il mogano, il wainscot e il lambris, con una fibra di puro lino
innovativa, laminata su resina. “Il fil rouge che si dipana nell’intero
progetto, fino in coperta, è certamente il lino: un materiale che amo”,
conclude Pier Luigi Loro Piana. “È un materiale vivo, pregiato, che
cresce tra acqua e sole, e ripaga del meticoloso lavoro necessario,
dalla raccolta alla tessitura. Più leggero della fibra di vetro, con
caratteristiche meccaniche molto simili”. È così, per scarti improvvisi,
che si conquistano nuovi traguardi. E, come Keith Jarrett e Jan
Garbarek, sulle note di My Song, i due capitani si sono incontrati,
ancora una volta in mare. – nautayachts.com, loropiana.com
 ELLE DECOR YACHT

The cover

M/Y 11.11, Benetti’s

superyacht is 63 metres
long with 4 decks.
It can accommodate
12 people in 6 cabins.
Photo Jeff Brown

English Text
Integrated design, expertise and top quality engineering.
And more besides. Hi-tech materials, innovative forms and
sustainability: these are the topics that have guided Elle Decor Italia
on our first venture into the world of sailing. With maps in hand,
we’ve sailed into the project to discover what made Italian
shipbuilding a worldwide ambassador. We did so starting with our
passion, anchored to the culture of interiors, and transposing it to
ambiences of living with gentle movement: yachts, sailing boats and
luxury cruisers. These pieces of floating architecture are real jewels.
223 ELLE DECOR
 p. 173
FAIR WINDS AND
FOLLOWING SEAS
words by Porzia Bergamasco
Ductility, transversality,
innovation: boasting unique
records, the nautical sector
has been represented since
2015 by the Nautica Italiana
association, which in May
launched a new trade fair
in Viareggio in collaboration
with Fiera Milano. President
Lamberto Tacoli indicates
the course taken
The Nautica Italiana
association, founded in 2015
as an affiliate of Altagamma
(a committee of high end
Italian cultural and creative
brands), brings together Italy’s
major shipyards, with the aim
of enhancing the sector, but
above all implementing a
systematic approach to the
sector’s exports. The President
is Lamberto Tacoli, who is also
Fair winds and following seas – p. 173
Vice President of Altagamma
and President and CEO of
Perini Navi and Picchiotti.
“It is quality that dictates
the connotation of all-Italian
excellence worldwide.
Excellence is forged by
the quality of Italian industry
and manufacturing, of which
the nautical sector is an
international ambassador on
a par with companies from
the fashion and design sectors,
as well as the food and wine
industry. Of particular merit
is the ductility of our shipyards,
their capacity to produce
vessels of different sizes and
types, and the way they use
their materials”, he explains.
“The nautical sector is a place
of prestige for designers and
products, and it is proud to
represent both. Architects and
interior designers, alongside
engineers and technicians,
have participated in a
modernisation of the on-board
experience, bringing in themes
and values from other areas
such as residential and
Captain Starck – p. 177 hospitality”, he continues.
224 ELLE DECOR
Container, content and
aspirations coincide, bringing
into fruition the partnership
between Fiera Milano and
Nautica Italiana for the launch
in Viareggio of the Versilia
Yachting Rendez-Vous.
p. 177
CAPTAIN STARCK
by Paola Carimati
“I’ve got scales on my back
and webbed hands,”
confesses the French designer.
A man of the sea with
a vocation in design,
he has changed the history
of sailing with his designs
This is the story of a dual love:
Monsieur Starck’s love of the
sea and Andrey Melnichenko’s
love of super-luxury yachts.
So it’s no coincidence that the
Russian magnate commissioned
Starck to create first Motor
Yacht A, in 2004, and then
Sailing Yacht A a few years
later. Last May the two jewels
met each other on the coast of
the Principality of Monaco.
Gliding along the waves were
260 metres of designer
innovation (the Motor yacht is
119 m long and the Sailing 143
m). Moving from France to
Italy, it was in Riva Sette
Martiri in Venice that the
paparazzi caught Venus on
camera, the yacht that Starck
designed for Steve Jobs. She
was launched a year after the
death of the Apple guru, who
had invested 100 million euros
in 80 metres of technology in
2008. It’s obvious why the
richest men in the world want
Starck: his approach integrates
hi-tech and experimentation
with materials with respect for
Richard Schroeder/Contour by Getty Images
the sea. And he never stints on
comfort. “There’s no difference
between a domestic interior
and one that floats,” confirms
Starck. “Everything depends on
harmony: with nature, with
objects and with people. That’s
why I imagine and design the
exterior and interior at the
same time: to avoid conflicts.”

And these three mega yachts
are indeed beautiful. “They’re
different because they express
the character of their owners,
but they all have in common
the highest level of innovation
that has ever been achieved
in the history of yachting”.
p. 182
HI-TECH PASSION
photos by Mattia Balsamini
words by Porzia Bergamasco
High engineering, state-of-the-
art materials and attention
to detail. Backstage
at the Azimut-Benetti group
boatyard in Avigliana.
With an exclusive look at
how design becomes reality
It’s not all plain sailing. No
saying comes closer to
describing what goes on in the
Avigliana boatyard in the
province of Turin, one of the six
belonging to the Azimut-Benetti
group – also builders of Azimut
Yachts brand boats – whose
vice-president is Giovanna
Vitelli, daughter of the founder
Mattia Balsamini
Paolo, and responsible
of product and marketing
strategy. All the technological
innovations introduced here
take sailing into consideration.
Proof of this was the
introduction in 2009 of the use
of carbon fibre to allow design
of larger spaces on board,
while preserving the dynamic
stability of the craft. Survey that
continues to evolve towards an
increase in the hydrodynamic
efficiency, a reduction in the
vibrations and development
of new anti-fouling paints to
reduce environmental impact
and friction on the hull. “For us,
material is a technological
factor, we do not use it solely
for how it looks”, states
Alessandro Rossi, Chief
Technical Officer at Azimut.
“Acquired technical
background and knowhow
interface with design to
integrate it into our studies
of comfort and lines”. Being on
the cutting edge is a never-
ending commitment, applied to
all the different sizes. From the
smallest at 16 metres, via the
Hi-tech passion – p. 182
Grande 27 Metri through to
our new flagship, the Grande
35 Metri, we have seven
yachts in the Azimut range built
with carbon. It is an interactive
team process, Rossi explains,
that with the product committee
keeps everything on an even
keel throughout all the stages
in the process. In ten years
it has launched at least thirty
new models. “Boats are
increasingly less luxury villas
and more technological
objects. And from a
performance point of view,
very close to the automotive
sector, because they must
allow a new experience of life
on board, with unprecedented,
evolved solutions. They must
offer a story for telling”.
The sea does the rest.
p. 189
BY THE SEA
by Mariateresa Campolongo
Ever bigger sundecks,
retractable patios, portholes
that make way for large
windows. Boats look like
ENGLISH TEXT
transformers that adapt their
shape to a need to live in
direct contact with nature
An exclusive, profound
relationship has always
attracted man to the sea.
Boats were traditionally built
as a safe means of transport for
sailing the seas in any of its
unpredictable conditions,
limiting contact with the water
to a minimum. Today, use
of modern yachts has definitely
changed. Increasingly more
often they are used at berth
in a port or safely at anchor
in the roadsteads, where this
relationship with the sea is
an unavoidable element. More
and more frequently there is
a patio astern with built-in steps
that guarantee contact with the
water. But the so-called “beach
club” also includes the hold
door area in the stern that
offers shady relief in a strategic
position. The mechanical
movements that allow for real
transformation of portions of
the yacht are evident on board
these new boats: openable
225 ELLE DECOR

side panels on big yachts
create patios on the level
of the main saloon, offering
wonderful views or areas for
diving directly into the sea.
Transformability is the strong
point also for small boats,
with bulwarks that open
hydraulically to increase
the original surface area by up
to fifty per cent. Floor-to-ceiling
windows, today made possible
by new structural registers,
have overturned how interiors
are conceived and offer
owners and guests constant
contact with outside. This
continually evolving seascape
is what makes boats different
from homes. So why hide it?
p. 194
DREAM LAB
by Francesca Benedetto
photos by Alberto Strada
words by Porzia Bergamasco
Our visit to the Sarnico yard,
cradle of the legendary Riva
motorboats. The ancient
know-how of master craftsmen
and contemporary
226 ELLE DECOR
Total project – p. 202
innovations merge to produce
creations bathed in timeless
elegance
Yes, it’s a production area.
But it’s also an area from which
one can take a step back and
plunge into the past. We are in
Sarnico, on Lake Iseo, in one of
the most ancient, famous yacht
yards in Italy. The innovative
spirit of Carlo Riva is destined
to hover over this 36,000
square metre space forever.
He was the last of the
entrepreneurs who descended
from the shipwright responsible
for launching the business in
the 1800s. One almost expects
to spot him, still looking out
from his command post, which
he had left back in the early
1970s: the ‘gangway’ towering
over the yard on the two thin
pillars, modelled at the centre
of the warehouse. One piece,
designed to indicate that heart,
head and hands were and are
as one. Flaunting an elegance
that ranges from the yard’s
designs – those created by
the engineer himself and by
Gino Gervasoni in the past,
and those of Officina Italiana
for over twenty-five years –
and passes through the
production process and the
materials, to gush forth
in its famous, beloved yachts.
The Riva range has grown over
the years and contains a fleet
that includes open, coupé and
flybridge models from 27
to 110 feet long, the largest of
which are built in the yard of
the Ferretti Group in La Spezia.
It has announced that for 2018
it will be launching a
superyacht from the yard in
Ancona. Behind the stripes
of the extra-special aquamarine
colour that is its underlying
theme, work goes on as usual,
in full compliance with
Carlo Riva’s instructions.
In the four painting cabins, the
wooden elements of the yachts
are polished. Only the finest
material is used, cut in line
with its natural veining and
only incorporated when it has
matured to perfection. The
adjectives used to welcome
each new Riva yacht are
uncountable. And in Sarnico
you can see why.
p. 202
TOTAL PROJECT
photos by Leo Torri
words by Porzia Bergamasco
Redefining lifestyle with
interior design curated
in the finest detail. This is the
goal of the latest project by
Antonio Citterio Patricia Viel
studio for the new Explorer
Sanlorenzo. Suitable for
long voyages and full
of sophisticated fittings
The prefix super means
something “that is above,
that goes beyond, that
exceeds”, giving nouns
and adjectives a “superlative
value expressing the concept
of superior quality”.
It is adopted by the nautical
world to indicate the category
of “superyachts”, in which
Sanlorenzo, the second
biggest shipyard in the world
Leo Torri
for vessels of over 24 metres,
included in 2015 its 460

Explorer range, to epitomise
all those definitions. The latest
vessel, just launched, is now
on cruise through the
Mediterranean, after the
custom design of its interiors
by Antonio Citterio Patricia Viel
studio. We are talking about
a passion for sailing, as well
as high style requirements, of
which the shipyard founded in
1985 is master. Having forged
alliances over the years with
Dordoni Architetti, Piero Lissoni
and Antonio Citterio Patricia
Viel. The architect Patricia Viel
explains: “It was highly
stimulating to tap into the spirit
of this superyacht, more sporty
than previous models. The
more marine and less
residential interpretation,
which we generally follow,
was applied here even to the
smallest details”. For the
furnishings, the inspiration was
the voyage, enhancing the
emotions of those onboard.
“Everything has its own defined
Alberto Strada
Dream lab – p. 194
space, including the artworks.
Nothing is left to chance. The
choice of upholstery went to
natural leather, as a reference
to classic travel luggage,
teamed with raw canvas used
generously in all of the
interiors”. A sophisticated and
precise makeover which can
be seen even from the exterior,
characterised by a large
opening in the main cabin,
masterfully shaped from the
inside to allow for a view
of the sea, even from the bed.
The epitome of ‘super’.
p. 211
ON THE WATER’S SURFACE
photos by Leo Torri
words by Porzia Bergamasco
What do a sailboat and
a cabana on the lake have
in common? The designers
who conceived their interiors.
And lots of details for living
on the water, which architects
Parisotto+Formenton tell us
about, starting with their
latest ventures
The premise goes back
to man’s primary need:
a place to live in the natural
environment. Inside the walls
of their own home, everyone
puts whatever they prefer,
in line with their own needs.
From a design viewpoint,
this is amplified when
organising small-sized
spaces. Like on a boat,
the Oscar 3, Mylius 65’, and
a pavilion on a lake, in Lugano.
The challenge is “to optimise
the space solutions that can
transform and adapt to
requirements”, explains
Aldo Parisotto, from studio
Parisotto+Formenton based
in Padua and in Milan. But
how, in such different types
of living space? The references
are modernity, and lots of
research. “A boat is a place for
sailing, a building in motion.
It is common to think of it as
a house on the sea, but it must
meet specific ergonomic and
nautical laws”. In carbon,
complete with the latest
generation of equipment,
the interiors of the Oscar 3 do
not need to be dismantled in
the case of a regatta and
it has extremely low waterlines,
plus two windows in the hatch
which give light and views to
the dinette. The heart, and the
key design approach, also
for the renovation of the small
building suspended on
the lake: a link with the road,
to access the private dock,
transformed into a temporary
and elegant home. “The living
area is a single room,
conceived like the dinette
of a boat, and can become
the bedroom”, the architect
continues. “In parallel is the
outdoor loggia suspended
over the water, where you
can either dine or sunbathe”,
thanks to transformable
furniture and telescopic tables,
all custom designed, to exploit
every millimetre of space and
make it ergonomic.
ENGLISH TEXT
p. 216
A SONG FOR ME
photos by Carlo Borlenghi
words by Francesca Molteni
Created from an encounter
between two champions,
Pier Luigi Loro Piana
and Mario Pedol, My Song
is a superyacht that combines
the comfort of a luxury cruiser
with the performance
of a racing yacht
My Song is not just “a
memorable piece by Keith
Jarrett”, as Pier Luigi Loro
Piana tells us. It’s also “the
winning combination of top
performance and high class
style”, adds Mario Pedol, the
founder of Nauta Yachts. From
their meeting, over 30 years
ago, came a melody. My Song
is their progeny, a giant of the
utmost lightness, ready to
compete, yet as comfortable as
a cruise yacht. At 39.62 metres
long and 8.52 metres wide, it
has a carbon hull which meant
it could remain under 105 tons,
with a cruising speed of about
16.5 knots, that can reach 30
in a regatta. It may be the
fastest yacht in the world in its
category. The design, including
the interiors, is by Nauta
Design. “I wanted a boat that
would take me anywhere,
while making me feel as if
I were at home”, says the
owner. It was he who chose the
propulsion system, the
materials and fabrics, the art
objects and even some
practical solutions that are truly
indispensable for life at sea,
especially when racing.
“There are many innovations
and they all depend on
all-round research to obtain
a high performing craft that’s
comfortable at the same time”,
Pedol continued. And so a new
era for the cruiser racer class
has been announced.
The interiors are spectacular
but elegant, with plenty of light,
so that the natural world
outside can be perceived
as a continuum.
227 ELLE DECOR
 VIEW [Settembre 2017]

232 ARCHITETTURA E PAESAGGIO. A Lugano una villa che sembra scolpita nella roccia.
244 CUORE DI PIETRA. A Milano, il marmo dà spettacolo. Tra memoria e sperimentazione
il progetto d’interni di due creativi molto speciali. 254 CIRCLE LINE. Linee curve per
disegnare spazi abitati da oggetti e arredi con forme morbide e avvolgenti. In un’inedita
interpretazione sul tema del cerchio, tra superfici con finiture soft touch e quinte definite
da maxi oblò. 262 EFFETTO SORPRESA. A Hampstead Heath, Londra, la facciata d’epoca
di una villa georgiana nasconde un interno contemporaneo. In un elegante e spiazzante
dialogo tra ieri e oggi. 272 IL FUTURO È PERFETTO. A Brooklyn, l’eclettico appartamento
del fondatore della galleria The Future Perfect. Lontano dal caos della metropoli,
ma con vista mozzafiato su Manhattan.

231 ELLE DECOR

Un dettaglio della copertura
della villa che segna
il passaggio dal soffitto
interno a cassettoni a quello
esterno con una diversa
geometria. Pagina accanto,
la facciata esposta a nord,
con uno specchio d’acqua
e il giardino disegnato
dalla paesaggista
Sophie Ambroise. Sul
fondo, la padrona di casa.
ARCHITETTURA
E PAESAGGIO.
A LUGANO
UNA VILLA
CHE SEMBRA
SCOLPITA
NELLA ROCCIA
di Chiara Dal Canto — foto di Helenio Barbetta/Living Inside

233 ELLE DECOR

Uno scorcio del living a
doppia altezza invaso dalla
luce naturale filtrata dalla
serra sul livello superiore.
Il grande divano, le poltrone
rivestite in velluto e il tavolo
centrale, che fa da piano
d’appoggio e da seduta,
sono su disegno di Studio
Droulers. Ai lati, i pannelli in
legno a vista sono parte
del progetto originario.

235 ELLE DECOR

VILLA ROCCIA, COSTRUITA NEGLI ANNI 60 DA MARIO CAMPI
PER IL PITTORE FELICE FILIPPINI, È RAZIONALE MA IN SIMBIOSI CON LA
NATURA. RECUPERATA E AMPLIATA OGGI È UNA CASA DI FAMIGLIA

Uno scorcio dell’esterno

in cemento a vista
d’ispirazione razionalista.
Un ritratto di François
Droulers e Chiara
Costacurta. Pagina accanto,
oltre la vetrata, con
serramenti originari,
il grande salone. Lo specchio
d’acqua antistante
riflette l’architettura
e il verde circostante.
 Dall’esterno è difficile immaginare cosa si prova
visitandola: sensazioni speciali, spettacolarità.
Per il contatto diretto con la natura, l’alternanza di spazi
scenografici che si sviluppano in profondità e che
raccordano le camere da letto, lo studio, la piscina. Siamo
a Villa Roccia, capolavoro costruito, vicino Lugano, a metà
degli Anni 60 da Mario Campi, celebre architetto della
Scuola Ticinese (della quale hanno fatto parte, tra gli altri,
Vacchini, Snozzi, Galfetti e Mario Botta). Disegnata per il
pittore Felice Filippini con uno splendido atelier orientato
a nord, alla ricerca della miglior luce per dipingere, viene
trasformata dai successivi proprietari. Fino a che la villa,
addossata alla montagna, trova nuovi padroni di casa
che se ne innamorano e le restituiscono le qualità perdute.
L’occhio è attratto dal soffitto a cassettoni in cemento,
quasi brutalista, si posa sulla serra che affaccia sul salone,
tocca la roccia così vicina alla costruzione fino a farne
parte. François Droulers e Chiara Costacurta, proprietari
della villa, hanno saputo immaginarne il potenziale
snaturato dalle precedenti trasformazioni. Così hanno
recuperato il soffitto nascosto, le pareti di legno e quelle
di cemento con un attento restauro. La residenza è stata
ampliata con un intervento sotto il segno della continuità.
L’architettura si distribuisce su tre piani: il livello d’arrivo
con ingresso, studio, camere da letto di figli, ospiti
e la piscina; un piano più alto che si spalanca sul salone
vetrato con accanto zona pranzo e cucina e l’ultimo livello
con camera da letto padronale e serra. “Abbiamo lavorato
con un’équipe estremamente competente”, racconta
François Droulers. “Gli eredi Campi per la parte
architettonica; le mie sorelle Nathalie e Virginie, ovvero
lo Studio Droulers, per gli interni; Sophie Ambroise
per il giardino, mentre Marco Pollice si è occupato
dell’illuminazione. Per quarant’anni la casa è stata abitata
da due single, ora c’è spazio per quattro figli”. L’impronta
razionale del progetto si esprime nel rigore strutturale,
nei materiali essenziali, nel gioco delle pareti simili
a quinte. “Abbiamo cercato di mantenere la sensazione
di matericità, senza decori e abbellimenti. Nella grande
sala non c’è volutamente alcun tappeto sul pavimento”.
Campi ha stabilito tra la sua costruzione e la natura
un rapporto forte e diretto. Oggetti minerali e organismi
vegetali la circondano: i giardini sulle due estremità;
la roccia a cui è dedicato un balcone per osservarla
da vicino e l’acqua che all’ingresso affiora tra la parete
vetrata e il pavimento. “Inizialmente la vicinanza della
roccia ci sembrava una presenza minacciosa”, sottolinea
la padrona di casa. Ma il progetto definito dalla relazione
attenta e rispettosa con la natura fa la differenza. “La casa
comunica energie positive e un senso di benessere”. —
237 ELLE DECOR
Supera i 5 metri di altezza,
ha pareti in pannelli
di legno tinto verde
per mantenere la continuità
con l’esterno, pavimento
in resina: il grande salone,
ex atelier d’artista,
coniuga domesticità
e autorevolezza. Scultura
colorata di Pino Urbano.
Day bed Barcelona di Mies
van der Rohe, Knoll Int.

238 ELLE DECOR

Nella cucina, su disegno,
tavolo con piano in marmo
e contenitore in legno nero.
Sedie Standard di Prouvé,
Vitra, lampada di Serge
Mouille. La luce naturale
è schermata da veneziane
in legno scuro. Pagina
accanto, la scala che porta
al primo piano: volumi netti,
colori scuri e grande
profondità di campo.

241 ELLE DECOR

Costruita in dialogo
con la natura, la casa
ha un balcone che
si affaccia sulla roccia,
per contemplarla al meglio.
Pagina accanto, la piscina,
lineare con soffitto a
specchio, è stata realizzata
in seguito, con criteri che
la rendono perfettamente
integrata al progetto
disegnato da Mario Campi.

243 ELLE DECOR

Tra le finestre che inondano
di luce il living spicca il quadro
disegnato da Elisa Ossino,
realizzato con i marmi di
Salvatori. Da sinistra, panca
di Lopez Quincoces per Living
Divani, rara lounge chair in
fibra di vetro di Merat, coffee
table di Lissoni per Salvatori,
poltrona con cinghie di pelle
attribuita a Bo Bardi, tavolino
di Gio Ponti, lampada tubolare
led di Michael Anastassiades.
 CUORE
DI PIETR A
A Milano, il marmo dà spettacolo.
Tra memoria e sperimentazione il progetto
d’interni di due creativi molto speciali
foto di Giorgio Possenti — testo di Flavia Giorgi

245 ELLE DECOR

 Sottolineato dai toni dorati
della pittura di File Under Pop,
il passaggio suggestivo
dal soggiorno alla cucina.
Pagina accanto, riprende toni
e geometrie del pavimento
originale in cementine
il blocco kitchen intarsiato con
marmi, su disegno. Sempre
realizzati da Salvatori,
il tavolo firmato Anastassiades
e la lampada di Ossino. Sedie
degli Scarpa, Molteni & C.

246 ELLE DECOR

 Cromatismi a contrasto
per gli arredi del living. Tra
il soffitto dipinto di verde
e l’antico pavimento
in seminato, il divano rosso
di Lissoni per Living Divani.
Prodotti da Salvatori il tavolino
centrale di Anastassiades
e, disegnate da Ossino,
le bottiglie morandiane e la
lampada da terra a sfera. Sul
camino centrale, opera della
progettista anche il quadro
astratto intarsiato in marmo.

248 ELLE DECOR

Progressione di colori dalle
pareti al soffitto per la camera
studio. Ai lati, due Storage Unit
degli Eames, Vitra; al centro
lo Scrittarello di Castiglioni,
De Padova, la sedia LC7
di Perriand, Cassina, e
la lampada 206 Lampe Gras.
Pagina accanto, l’interior
designer Elisa Ossino
e Gabriele Salvatori, Ceo di
Salvatori Marmi. Sullo sfondo
tela di He Wei, ‘Psycho 411’,
Primo Marella Gallery.
 Uno spazio interpretato con forti accenti
pittorici, dove forme e materiali sono protagonisti
di un quadro astratto tridimensionale

Memorie di Sicilia, tra antiche civiltà e fasti barocchi.

Tradizioni di Versilia, tra materiali nobili ed eccellenze
artigiane. Due universi filtrati da due personalità in grande
sintonia creativa, che hanno espresso la loro cultura
e il savoir-faire professionale in un progetto di interni
che ha trasformato una dimora d’epoca nel cuore di Brera
in un’abitazione speciale per i soggiorni meneghini
del proprietario. Lui, Gabriele Salvatori, a capo della storica
impresa di famiglia che alle pendici delle Alpi Apuane,
dalla metà del secolo scorso, lavora il marmo. Lei, Elisa
Ossino, siracusana di nascita, architetto e stylist attiva con
il proprio studio a Milano (Elle Decor, di cui è collaboratrice
come set designer, ne pubblica qui per la prima volta
un lavoro di interior). Questo è il loro racconto. Salvatori:
“Ho conosciuto Elisa tempo fa come stylist. Ho notato in lei
un occhio speciale per le forme e le proporzioni. Le ho
chiesto di disegnare per noi la sua prima collezione.
E quando si è resa libera questa casa, nello stesso edificio
dove si trova il nostro showroom, l’ho presa al volo e non ho
esitato ad affidarla al suo gusto”. Ossino: “La nostra idea
di partenza è stata quella di valorizzare l’impiego
del marmo: il nucleo del mondo Salvatori, che vede nella
sperimentazione e nell’innovazione l’essenza della sua
attività imprenditoriale; per me, un territorio di ricerca,
radicato nelle immagini arcaiche della mia infanzia,
da cui oggi traggo ispirazione rielaborandole in chiave
contemporanea”. Salvatori: “La casa in sé era già un’opera
d’arte: stanze aperte l’una nell’altra, pavimenti in seminato,
passaggi suggestivi e un’atmosfera dolce. Ho chiesto
a Elisa di preservare questa bellezza e di inserire la pietra
in punta di piedi”. Ossino: “Ho restaurato con rispetto
questi elementi, mantenendo intatta la struttura. Solo
nel living ho eliminato il controsoffitto recente, riportando
a vista le travi originali e dipingendole in un verde sofisticato.
Ho trattato gli ambienti con forti accenti pittorici, rileggendo
l’insieme come un quadro astratto tridimensionale”.
Salvatori: “Poi ci siamo divertiti a selezionare i mobili,
scegliendo i pezzi di design che più ci piacevano”. Ossino:
“Come nell’antichità, ho cercato di raccontare la storia del
committente attraverso segni emblematici. Nella cucina su
disegno, il marmo non si esprime con l’imponenza di un
monolite, ma con la grazia dell’intarsio, riproposto con un
linguaggio attuale: le ante diventano campiture ideali per
l’inserimento di figure geometriche in Pietra d’Avola, Bianco
Carrara e Rosa Portogallo. E nascono da un’attenta ricerca
cromatica i due quadri astratti nel soggiorno, sempre in
marmo intarsiato”. Salvatori: “Un’idea sorprendente, questa
di Elisa, che dà risalto alla nostra esperienza nella selezione
delle lastre. Texture tipiche della fabbrica sono invece i
rivestimenti dei due bagni. Non esistono macchine per
eseguire queste lavorazioni esclusive, procediamo ogni volta
adattando e sperimentando strumenti meccanici propri di altri
settori. Con una guida infaticabile: la nostra curiosità”. –

251 ELLE DECOR

252 ELLE DECOR
Toni notturni per la camera
padronale, dove il letto
di Fronzoni, Cappellini, è
illuminato dalla lampada Nota,
design Ossino per De Padova.
Opera ‘The Other’ di He Wei,
Primo Marella Gallery.
Pagina accanto, rivestito in
Pietra d’Avola con tagli
di ferro nero il bagno.
Di Salvatori anche specchi,
lavabi, rubinetti e accessori,
collezione Fontane Bianche
firmata Elisa Ossino.
Ondulazioni comfort. Schienale
curvo per il divano Rod Bean
di Piero Lissoni per Living Divani
(livingdivani.it), a tutto tondo
il tavolino Sunrise di Artefatto
per De Castelli (decastelli.it);
sopra, scultura di Sara Ricciardi
(sararicciardi.org), vasi di Milesi
(ceramichemilesi.com) e in vetro,
Tricolore di Sebastian Herkner
per &tradition (andtradition.com).
Bernhardt&Vella firmano per
Arflex il paravento Vela (arflex.
it); accanto, sulla parete Tableau
di Sara Ferrari per Mingardo
(mingardo.com), e sedia in velluto
BD15 di Galleria Colleoni Arte, di
Co.Arch Studio (colleoniarte.com).
Le pareti interne sono rifinite
con Patina PA WR01; esterne in
Cementocrudo Wall CCW WR06
e a terra in Cementoresina WR02,
tutto di Kerakoll Design House
(kerakolldesignhouse.it).
 CIRCLE LINE
Linee curve per disegnare spazi abitati da arredi
e oggetti con forme morbide e avvolgenti. In un’inedita
interpretazione sul tema del cerchio, tra superfici
con finiture soft touch e quinte definite da maxi oblò
di Elisa Ossino Studio — foto di Federico Cedrone — testi di Piera Belloni

255 ELLE DECOR

256 ELLE DECOR
Focus sul tema, con la luce di
Edizioni Design (edizionidesign.
com). Da sinistra oggetti di Hem
(hem.com), vaso nero Flow Bowl
di Nendo per Alias (alias.design),
in marmo di When Objects Work
(whenobjectswork.com) e Natura
Morta di Sara Ricciardi. Parete
e mensola Wallcrete di Kerakoll.
Pagina accanto, poltroncina Feel
Good Soft di Antonio Citterio per
Flexform (flexform.it), lampada
Sound di Masiero (masierogroup.
com). Tavolini Eros di Agapecasa,
firmati Angelo Mangiarotti
(agapecasa.it); sopra pezzi di
&tradition e Sara Ricciardi. Pouf
Geo di Paolo Grasselli per Saba,
(sabaitalia.it). Per le pareti, PA
WR01 e PA WR04, a terra CR
WR02 di Kerakoll Design House.
La tavola rotonda è cult
come Platner il tavolo di Knoll
(knoll-int.com): sopra, scultura
di Sara Ricciardi, vaso nero
di Ceramiche Milesi e di
&tradition, piatti di Gum Design
(gumdesign.it); intorno,
a sinistra sedia Gemma
di Draga&Aurel per Baxter
(baxter.it), a destra poltroncina
Stay di Nika Zupanc per Sé
Collections (se-collections.com)
e sedia Series 430 di Verner
Panton per Verpan (verpan.
com). Come un arazzo
Rotazioni di Patricia Urquiola
per cc-tapis (cc-tapis.com).
A parete superfici PA WR05, a
terra Cementoflex CF WR05 di
Kerakoll. Pagina accanto, maxi
cilindri per Bell Lab il divano di
Ron Arad per Moroso (moroso.
it), pouf Kipu di Anderssen&Voll
per Lapalma (lapalma.it).
Dietro, tavolino Sen di Kensaku
Oshiro per De Padova
(depadova.com); ceramica di
Milesi e seduta mm3 di
Mario Milana (mariomilana.
com). Lampada Amisol di
Daniel Rybakken per Luceplan
(luceplan.com). Finitura muro
interno PA WR01, a terra CR
WR02 e all’esterno PA WR04
di Kerakoll Design House.

258 ELLE DECOR

260 ELLE DECOR
Il circolo dei lettori con il divano
Grand Jacques di Rodolfo
Dordoni per Minotti (minotti.com),
con la sospensione Revolta di
Nahtrang Studio per Estiluz
(estiluz.com) e i tavolini Formiche
di Piero Lissoni per B&B Italia
(da € 809, bebitalia.com); sopra,
scultura di Sara Ricciardi, vaso
di Milesi, scatola Lien d’Hermès
(hermes.com). A parete e
a terra, Cementocrudo CC WR06
di Kerakoll Design House.
Pagina accanto, libreria
Flower di Junpei &Iori Tamaki per
Cappellini, (cappellini.it), sedute:
Efea di Fendi Casa in velluto
cobalto (luxurylivinggroup.com),
pouf di Paolo Grasselli per
Saba Italia, maxi poltrona Roma
di Jonas Wagell per Tacchini
(tacchini.it). A parete, CCW
WR05, a terra CC WR05
di Kerakoll Design House.
 EFFETTO SORPRESA
A HAMPSTEAD HEATH, LONDRA, LA FACCIATA
D’EPOCA DI UNA VILLA GEORGIANA NASCONDE
UN INTERNO CONTEMPORANEO. IN UN ELEGANTE
E SPIAZZANTE DIALOGO TRA IERI E OGGI
di Martina Hunglinger — foto di Mads Mogensen
ha collaborato Valentina Raggi

262 ELLE DECOR

Il giardino della villa
londinese con fontana
e arredi outdoor di Roda.
La tipica facciata in mattoni
dallo stile georgiano
nasconde interni totalmente
rinnovati. Pagina accanto,
come un giardino d’inverno,
la piscina indoor dialoga
con il verde circostante
grazie ad ampie vetrate.
Nuance dei grigi, parquet
in quercia chiaro, resina e,
a sorpresa, una lastra vetrata
a pavimento nella zona
lunch. Al centro tavolo di
Saarinen, Knoll Int., sedie di
Arne Jacobsen, Fritz Hansen,
lampadario di Henge.
A destra, mobile contenitore
di Asplund e tende di Zimmer
+ Rohde. Sul fondo, a sinistra,
si intravedono il tappeto
di cc-tapis e la lampada
da terra di Pulpo.
265 ELLE DECOR

In sala da pranzo, sotto
il lampadario di Roll & Hill,
il tavolo di Antonio Citterio
per B&B Italia con vassoio di
Ferm Living e set da tè di
Stelton. Sedie e credenza di
Rodolfo Dordoni per Minotti.
Specchio di RH Modern.
Pagina accanto, la scalinata
in marmo illuminata dal maxi
lampadario di Bocci.
Al piano terra, console
di Punt con lampada
dei Castiglioni per Flos.
266 ELLE DECOR
LA CASA È IN CONDIZIONI ESTREME
QUANDO SOFIE LA VISITA PER LA
PRIMA VOLTA. MA I PROPRIETARI
NE INTUISCONO IL POTENZIALE
Una villa straniante, un edificio di mattoni rossi in tipico stile
georgiano che svela a sorpresa un interno essenziale.
Sofie Nordstrøm, autrice del progetto, ci racconta che gli
acquirenti avevano un sogno: rinnovarla completamente
aggiungendo anche un basement. “Il piano interrato è inusuale
per Londra, così abbiamo scavato sottoterra per creare uno
spazio con soffitti di oltre 3 metri d’altezza, rendendolo
ancora più spettacolare”, spiega. “Alle finestre originali
si sono aggiunte ampie superfici vetrate, sulle pareti
ma anche sui pavimenti, che filtrano la luce proveniente dalla
‘meditation room’ sottoterra, illuminata grazie all’affaccio su
un piccolo cortile”. Il risultato è un climax di minimalismo
e lusso: questa la concretizzazione del sogno.
Se l’esterno è classico — unica traccia dell’architettura che fu —
l’involucro interno è un concentrato di linee pure, volumi
architettonici, dettagli sottili e grandi lastre trasparenti.
“Mi piace disegnare esperienze, far respirare gli spazi aperti
e far nascere la curiosità di scoprire la casa”, conferma Sofie.
“Con i proprietari ci siamo detti: osiamo, rompiamo le tradizioni,
così l’effetto wow è dato dal contrasto tra interni contemporanei
e facciata d’epoca”. Ridisegnato il layout si passa ai rivestimenti.
Marmo fiori di bosco per i pavimenti dell’atrio, marmo di Carrara
opaco per la scala e i bagni, parquet in legno di quercia
chiaro in tutti gli altri ambienti. “Un elemento scandinavo
in una casa georgiana è davvero audace”, spiega con orgoglio
Nordstrøm, che di nordico ha scelto anche alcuni arredi.
E poi una decisiva pennellata di grigio, l’articolo determinativo
del progetto, con una palette di toni polvere che crea
un dialogo a contrasto con la luce naturale. “Dai materiali
e dagli oggetti ispirazionali, che ho chiesto di raccogliere ai
proprietari per comprendere meglio i loro desideri, ho capito che
amavano un mood malinconico e understated. La scelta di queste
cromie dona un’atmosfera intima alla casa che essendo molto
grande rischiava di perdere la connotazione familiare”.
Costruita la scatola, si passa al contenuto. Pezzi d’autore di ieri
e di oggi (da Castiglioni e Saarinen ad Anastassiades) scaldano
l’atmosfera assieme ad altri dettagli come le tende intessute con
una filigrana d’oro per amplificare le rifrazioni luminose o
il camino in cemento che, visto da vicino, rivela un decoro, come
un guizzo di vita nella quiete estetica del contorno. Se il segno
progettuale ha una forte componente maschile, la femminilità
s’inserisce in aggiunte soft come velluti e seta, decorazioni a
motivi floreali e fantasia. Il low profile non è mai stato così alto. –
268 ELLE DECOR
L’area lounge della camera
da letto padronale con
camino di Modus, chaise
longue di Rodolfo Dordoni
per Minotti, coffee table
di &tradition, portariviste
di Ferm Living. Coiffeuse
di Carlo Colombo per
Gallotti&Radice con lampada
di Michael Anastassiades che
firma anche la luce da terra
per Flos. Davanti e ai lati
della finestra, tende di Sahco.
270 ELLE DECOR
La veranda, con piscina
al coperto, si affaccia sul
giardino arredato con divani
di Gordon Guillaumier e
sedie di Rodolfo Dordoni,
tutto di Roda, e tavolo Park
Life di Kettal. In primo piano,
tavolino di Another Country.
Pagina accanto, il bagno
padronale alterna marmo
di Carrara e Gris de Savoie
per la zona vasca,
con rubinetteria di Cea
e sgabello di Menu.
 IL FUTURO

È PERFETTO
A Brooklyn, l’eclettico appartamento del fondatore
della galleria di design The Future Perfect. Lontano dal caos
della metropoli, ma con vista mozzafiato su Manhattan
di Helle Walsted — foto di Wichmann + Bendtsen Photography — testo di Karin Gråbæk
ha collaborato Valentina Raggi
La vernice verde Farrow & Ball
a parete dona un’atmosfera soft
agli ambienti. Come il living,
con divano Naviglio di Asnago per
Arflex e poltrona vintage Sanluca
in velluto di Castiglioni per
Gavina, oggi editata da Poltrona
Frau. Pagina accanto, David
Alhadeff su un divano pezzo unico
di Dimore Studio, tavolini di Alma
Allen e luce di Anastassiades.

273 ELLE DECOR

274 ELLE DECOR
All’ingresso due sedie 200
Metalware di Max Lamb
e un’opera fotografica di Steven
Meisel. Nella pagina accanto,
lo studio di David è arredato
con un tavolo di Gubi, sedie
di Philippe Starck e lampadario di
Lindsey Adelman. Sulla mensola
ceramiche di Jaime Hayon per BD
Barcelona. A parete, un disegno
tribale di Cliff Bahnimptewa.
La sala da pranzo mescola pezzi
nuovi e vintage. Il lampadario
in ceramica di Eric Roinestad
e il tavolo di Christopher Stuart,
entrambi per The Future Perfect,
e le sedie Anni 70 di Pierre Cardin.
S’intravede la parete con
wallpaper botanico di Dimore
Studio. Pagina accanto, dall’alto,
in senso orario, un angolo del
living con divano di Dimore Studio,
sgabelli di Alma Allen, lampada
di Michael Anastassiades e totem
scultura di Stan Bitters. Il tarassaco
è un’opera d’arte della serie
‘Weed’ di Tony Matelli. Ceramiche
di Jaime Hayon riflesse nello
specchio di Lex Pott e David
Derksen; portacandele di Ted
Muehling sulla console di Neri &
Hu, De la Espada, tavolino/
sgabello in bronzo di Alma Allen.
277 ELLE DECOR
 “Quando acquisto un pezzo non penso mai a come
si legherà agli altri. Mi piace, ci credo, lo scelgo”
“C’è molto da fare”: questo l’incipit di David Alhadeff
per descrivere i vasi, le sculture e gli accessori décor su
una mensola di casa sua. L’affermazione vale per tutto il resto
dell’appartamento, a East River, Brooklyn, con vista panoramica
su Manhattan. Lo spazio è come una fitta trama di tessiture,
materiali, colori, opere d’arte e arredi selezionati e bizzarri.
È una continua sorpresa visitare la residenza del fondatore
di The Future Perfect, galleria di design da collezione aperta
in città nel 2003 e oggi con sedi anche a San Francisco
e una recente a Los Angeles, oltre che online. David vive qui
con il compagno da un anno. I due se ne sono innamorati a prima
vista in un afoso pomeriggio d’estate. “Abbiamo subito pensato
che lo spazio e la luce fossero magnifici. La vista è incredibile e
quando siamo andati sul terrazzo siamo stati totalmente rapiti”,
spiega il proprietario. “L’unico dubbio era che la zona fosse
un po’ fuorimano, lontano da negozi e ristoranti. Oggi,
per paradosso, amo questo aspetto, sono a 10 minuti in bici
dall’ufficio anche se mi sembra di essere molto lontano dal caos”.
La casa è degli Anni 50 ma quasi nulla è rimasto originale.
Dopo un completo restyling la coppia entra. “Abbiamo pensato
di creare una collezione domestica più che arredare la casa,
con un mix di pezzi storici che amiamo e proposte del mio brand.
Dimore Studio, Michael Anastassiades, Piet Hein Eek e Max
Lamb, per citarne alcuni, tra gli stranieri, ma anche molti
278 ELLE DECOR
americani, come Lindsey Adelman, Jason Miller, Ted Muehling
e John Hogan. Realizzare questa casa ha portato soprattutto
inaspettate nuove collaborazioni di The Future Perfect,
perché ho commissionato pezzi che sono poi entrati a far parte
della collezione della galleria: come il tavolo da pranzo
di Christopher Stuart, gli sgabelli dipinti di Reinaldo Sanguino
o la serie di lampade di Eric Roinestad”, spiega David.
La sua visione sul design americano è chiara e appassionata:
“Ci sono opere considerate subito da collezione perché uniche
o rare. Credo molto anche in quegli autori che fanno edizioni
non limitate ma altrettanto preziose, come Lindsey Adelman, sulla
scena del design da collezione da anni e che, sono certo, troverà
una strada anche nelle produzioni di serie”. David mescola
i loro progetti a manufatti del Burundi, pezzi di artigianato locale
e a poetiche pitture polvere. Ha la capacità di amalgamare
col proprio gusto stili differenti creando un armonioso, insolito,
personalissimo paesaggio domestico. “Quando acquisto
un pezzo non penso mai a come si legherà esteticamente
agli altri. Mi piace, ci credo, lo scelgo. Do così tanta attenzione
al valore e alla bellezza di ogni singolo oggetto che il risultato
finale è un mix eclettico. Inaspettato sì, ma divertente”, continua.
“Desideravamo vivere in una casa che fosse piena degli oggetti
che amiamo, ma allo stesso tempo ‘alla mano’, accogliente
e facile da vivere. E crediamo di esserci riusciti”. –
Nella camera da letto padronale
è protagonista l’Eek’s Waste Bed
di Piet Hein Eek, con cuscini di
Martyn Thompson e plaid Hermès.
Sulla parete retrostante, un’opera
fotografica di Massimo Vitali.
La Binta Chair di Moroso porta
un tocco di colore e folklore nella
atmosfera ovattata della stanza.
Pagina accanto, la vista
mozzafiato sulla Grande Mela.
 La luce industriale diventa chic, materiali
innovativi e idee benessere. Per tutti e for men only
a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto – testi di Piera Belloni

Top performance. La classica

lampada a tubo di Sammode,
in origine industriale, festeggia
i 50 anni e resta al passo
con i tempi evolvendo in modelli
dal design sofisticato. Nella foto,
Musset, utilizzabile sia come
applique sia come sospensione,
in alluminio e vetro, resistente
al freddo e al calore estremo,
anche per illuminare un giardino
o una terrazza. Da scoprire
le versioni da tavolo,
terra e portatile. sammode.com
Normal Studio

283 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/MATERIALI

Micro cocoon per tutelare la privacy e un rivestimento dalla

vocazione scultorea. Pi• una mostra-omaggio a un maestro del design

Un design sostenibile caratterizza Chat Loop di Donar,

sorta di mini-cabina per trovare un po’ di intimità quando
si telefona in spazi open. Progettata da Desnahemisfera
in feltro ricavato da plastica riciclata, con mensolina
in legno curvato che diventa piano d’appoggio e caricatore
per cellulari o tablet. donar.si

Ettore Sottsass: Design

Radical è il titolo della
mostra che il Met Breuer
di New York dedica
al grande designer-artista,
nel centenario della sua
nascita (vedi l’articolo
a pag. 61). Nel percorso
cronologico, una sezione
particolare racconta
il rapporto di Sottsass
con il colore attraverso
le creazioni realizzate
a fine Anni 70/inizi 80
dal gruppo Memphis,
in collaborazione con Abet
Laminati (nella foto). Fino
all’8/10. metmuseum.org

Stunning effect per le lastre di Lapitec® di Gruppo Icat,

ideali per esterni, resistono a temperature estreme e
raggi UV. Nella foto, dettaglio di un progetto di B+B
Associati dove la pietra sinterizzata, a rettangoli, riveste
una palazzina Anni 50 creando un’architettura scultorea
di grande impatto visivo. lapitec.com

284 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/GROOMING

La cura di sé dal punto di vista maschile, a partire

dalla barba. Con linee dedicate su progetto e prodotti
ad hoc. Più una mini guida alle barberie di tendenza

Dedicato ai millennial (ma non solo) il set da rasatura Offset by Layer, firmato da Benjamin Hubert
per la start-up londinese Follicle & Limb. Tre pezzi in alluminio, un pennello da barba
con custodia che ne diventa base d’appoggio e un mini vassoio per il rasoio, tutto a chiusura
magnetica e dalle linee modernissime. layerdesign.com

Una sfera perfetta disegna

Weeble Wobble, che
Jonah Takagi ha creato durante
la New York Design Week
per Harry’s e Good Thing.
In acciaio realizzato con
stampante 3D, è una versione 4 indirizzi in Europa.
attuale, sul filo dell’ironia,
di un accessorio molto classico. Dal 1904 a Milano,
ateliertakagi.com l’Antica Barbieria Colla.
+elledecor.it
anticabarbieriacolla.it
Per gli Hipster: Bullfrog
a Varese, Riccione, Roma,
Milano, Bolzano...
bullfrogbarbershop.com
A Parigi, Gentlemen1919
con cocktail bar e fumoir
dove gustarsi un Avana
su divani Chesterfield.
Macho prodotti. Da Aesop gentlemen1919.com
la lozione da applicare dopo Ruffians da Edimburgo
la rasatura. Moroccan Neroli
Post-Shave Lotion, € 43, aesop.
a Londra, quattro negozi
com. Ha la forma classica dagli spazi piacevoli
dei flaconi Acqua di Parma e luminosi. ruffians.co.uk
ma un concept nuovo
Colonia Pura, fragranza
con note di arancia e
bergamotto oltre che speziate.
Da € 76. acquadiparma.com

286 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/WELLNESS

Beauty & Tech. Con una crema speciale, un mosaico

alternativo, una vasca décor e una placca che si sfiora

A quattro mani. Boffi

e Mosaicomicro presentano
una superficie realizzata
con mini tessere in vetro,
dalla sensuale finitura
carbone che al tocco dona
un effetto velvet. Il lavabo
in Cristalplant è Lotus
di Boffi, firmato da Naoto
Fragranze coordinate. Fukasawa. boffi.com,
Welcome di Culti mosaicomicro.com
è una nuova linea di
benessere per la casa
e la persona che
comprende Hand Soap,
Hand Creme e diffusori
per l’ambiente. In due
profumazioni. culti.com

No touch, new trend. Hi-tech la placca

di comando Glassy di Oli, in vetro con
Led, per lo scarico dell’acqua.
Alimentata dal sistema Hidroboost
attivato dall’acqua, funziona con
un sensore ultra sensibile. Nera
o bianca, cm 22x15. oli-world.com

Un gioco cromatico disegna la vasca freestanding Tricolore, di Werner

Aisslinger in collaborazione con Tina Bunyaprasit per Kaldewei, dove alla
doppia tonalità a smalto del guscio si aggiunge quella della fascia in acciaio
del supporto. Un effetto collage leggero e decorativo. kaldewei.com

288 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/PROGETTI

Primo piano sulla

nuova rubinetteria. Per progettare
in ogni dettaglio una stanza
dellÕacqua con carattere

[1]

[2]

1. Vaia fra tradizione e
modernità il rubinetto di Sieger
Design per Dornbracht. Nelle
versioni cromo, platino opaco
e platino scuro. dornbracht.it
2. AK/25 design Paik Sun Kim,
nuovo progetto dall’appeal
scultoreo di Aboutwater
by Boffi e Fantini, finitura Matt
Gun Metal. fantini.it 3. Axor
Uno/80 di Hansgrohe, dalle
linee semplici ed eleganti, con
getto arricchito d’aria
a risparmio idrico, anche
in finitura ottone cromato.
hansgrohe.it 4. Closer firmato
Diego Grandi il miscelatore
di Zucchetti.Kos, caratterizzato
da un gioco di snodi
e rotazioni, in cromo o nero
soft touch. zucchettikos.it
5. Duet di Ceadesign,
un progetto di Mario Tessarollo
e Daniela Lorato che punta
sull’armonia degli opposti:
la forma cilindrica satinata
e quella cubica, lucida.
ceadesign.it 6. Essence di
Grohe, miscelatore monoforo
dalla struttura sinuosa e
inconsueta, disponibile in 5
diverse finiture metal, satinate o
lucide, e in 4 altezze. grohe.it

[3] [4] [5] [6]

290 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/PROGETTI

Dalla Danimarca, una collezione per decorare gli interni,

con dettagli sofisticati e preziosi. Ad alto tasso di creatività

Nuovo look in casa rivestendo

pareti, pavimenti e soffitti:
è la filosofia di File Under Pop,
azienda danese con un piccolo
(per ora) ma significativo
catalogo di wallpaper,
piastrelle e vernici in 42 toni.
Nella foto, alla finta boiserie
di mattonelle herringbone
Pop Solid Color è accostata
la carta da parati Berber
in versione soft (ma esiste
in abbinamenti più audaci),
realizzata in tessuto-non
tessuto dipinto a mano
con dettagli in foglia di rame.
fileunderpop.com

Ditte Isager

292 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/KITCHEN

Apparecchi professionali dall’estetica smart arredano la cucina.

Insieme ai flash colorati di accessori e tessuti

Nasconde funzioni
all’avanguardia: Mare
E.ion, di Pareschi -
atelierP per Falmec.
Una cappa a isola con
luci Led da sospendere
sopra il piano cottura
grazie ai cavi, regolabili
fino a cm 240. In più
un sistema ionizzante
per purificare l’aria
e aspirazione
perimetrale. falmec.it

Cucinare al top. Il doppio forno da

incasso M Professional di Wolf, distr.
da Frigo2000, è un apparecchio
smart con display touch interattivo e
10 funzioni cottura. frigo2000.net

Una palette di toni delicati

per i vasi di Coincasa. In vetro
sfumato e colorato sono
a sezione ovale, disponibili
in due altezze, cm 21 e cm 39,
e costano rispettivamente
€ 32,90 e € 39,90. coincasa.it

Pennellate di colore per il tessuto Zica della nuova collezione

di Livio de Simone. I motivi chevron sono dipinti a mano libera con
tinte ad acqua e poi stampati con una tecnica che le rende
particolarmente brillanti e resistenti. In cotone alto cm 150 e in altre
3 varianti. Ora anche in versione tablecloth. lds-fabrics.com

294 ELLE DECOR

 Armando Testa,
‘Icaro’, 1988

n.b.
Settembre — mostre, appuntamenti,
vernissage
a cura di Piera Belloni
Numen/For Use,
‘Tape Tokyo 02’

Un maestro della comunicazione a Rovereto — Al Mart fino

al 15/10 ‘Tutti gli ismi di Armando Testa’ racconta l’universo del
creativo torinese, primo a fare una pubblicità moderna, fra simbolo
e rappresentazione: con filmati, manifesti, quadri (foto) e sculture
testimoni delle radici artistiche del suo lavoro. mart.trento.it Grandi
progetti a Tokyo — ‘How far will you go?’ domanda la mostra al
21_21 Design Sight che presenta opere, architetture o installazioni
che paiono nate da un sogno: come i ‘Floating Piers’ di Christo e
Jeanne-Claude del 2016 , la sala da concerti gonfiabile del Lucerne
Festival Ark Nova di Isozaki e Kapoor, o la ‘Tape Tokyo’ di Numen/
For Use (in foto), replicata qui. Fino all’1/10, 2121designsight.jp
Courtesy Collezione Gemma De Angelis Testa – Keizu Kioko, courtesy Buchmann Galerie Berlin/Lugano e l’artista – Ernst Moritz

Arte di padre in figlio a Milano — Fino al 24/9, l’antologica

‘Giancarlo Vitali. Time Out’, curata dal figlio Velasco, anche lui
artista, si divide in 4 sedi: Palazzo Reale con dipinti, il Castello
Sforzesco con incisioni, il Museo di Storia Naturale con opere sul
Velasco Vitali,
tema ‘Le forme del tempo’ e la Casa del Manzoni (in foto), con installazione alla
l’allestimento ‘Mortality with Vitali: Father&Son’ di Peter Greenaway. Casa del Manzoni,
palazzorealemilano.it Performance a Lugano — Inaugura il 3/9 Milano
al LAC ‘Wolfgang Laib’, realizzata in collaborazione con l’artista
tedesco. Con installazioni, disegni e sculture che ne percorrono
l’iter creativo, segnato da un’impronta filosofica e spirituale
dove fondamentale è il rapporto con la natura. Fino al 7/1/2018,
masilugano.ch Design a Utrecht — Innovativi e ricchi di humour:
la produzione dei primi anni del collettivo di progettisti Droog
è al Centraal Museum, dal 22/9. ‘Early Droog: the early years
of Droog Design’ fino al 3/12, centraalmuseum.nl

Tejo Remy, cassettiera

‘You can’t lay
down your memory’,
Droog, 1991

Wolfgang Laib, ‘Untitled’, 1991/99

297 ELLE DECOR

 Elle Decor Italia
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3. No more distances; wherever you live, hundreds or thousands
kilometers away, any place becomes easy to reach.
4. You can take a glance at Italian style, color and warmth.
5. You are constantly informed on ideas, trends, curiosities, news
about design and interior design. But there is more:
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art and whatever is related to interiors.

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 SEPTEMBER 2017

The cover

Photo by Giorgio Possenti.

Standing out over the chimney
is the picture designed
by Elisa Ossino, made using
Salvatori marble. Left, rare
lounge chair in glass fibre
by Merat, coffee table
from Salvatori, armchair with
leather straps attributed to
Bo Bardi, low table by Gio Ponti,
tubular LED lamp by Michael
Anastassiades, sofa by
Piero Lissoni for Living Divani.

English text
34 On trend architecture. 61 Sottsass forever. 71 Lady Craft.
77 Keep Karma. 84 Back to the future. 95 Alessandro dell’Acqua.
107 Italian beauty. 122 Made in Italy. 131 Cape Cod. 138 Concept
street. 232 Architecture and landscape. In Lugano, a villa apparently
carved into rock. 244 Heart of stone. 262 The element of surprise.
272 The future is simply perfect.
299 ELLE DECOR
CONTENTS OF THE ISSUE
p. 34
ON TREND ARCHITECTURE
by Valentina Raggi
and Filippo Romeo
Locations for catwalks,
lookbooks, ad campaigns,
but inspiring collections too.
Original buildings modelling
the new Couture
p. 61
SOTTSASS FOREVER
portrait by Bruno Gecchelin
photos by Paul Barbera
words by Francesca Molteni
Three exhibitions in Milan,
New York and Weil am Rhein
celebrate the centenary of the
birth of this Italian maestro.
Revolutionary in design, poet
of love, writer out of passion
and legendary talent
p. 71
LADY CRAFT
by Paola Carimati
photos by Stefania Giorgi
Chiara Andreatti talks about
her passion for top quality
craftsmanship, décor and
everything that has a history.
And her history?
Finding a balance between
industrial production
and hand-made products
p. 77
KEEP KARMA
by Domitilla Dardi
portrait by Giovanni Gastel
After twelve years in the East,
Andrea Anastasio is back on
the design scene. An epigone
of Ettore Sottsass, he tells us
about anthropological design
p.84
BACK TO THE FUTURE
photos by Michael De Pasquale
and Martina Maffini / Living Inside
words by Sebastiano Brandolini
In the Calanques outside
Marseille, in an abandoned
300 ELLE DECOR
quarry, we discover ‘Utopie
Plastic’. A new exhibition
of experimental projects that
look as if they have arrived
here from the fifties
p. 95
ALESSANDRO DELL’ACQUA
by Rosaria Zucconi
and Francesca Benedetto
photos by Max Zambelli
N°21, Alessandro
dell’Acqua’s birthdate
and the nude woman in
Neapolitan Smorfia. But also
the innovative fashion brand
that lives in a building packed
with contrasts and surprises
p. 107
ITALIAN BEAUTY
by Rosaria Zucconi
and Francesca Benedetto
photos by Alberto Strada
Hair stylist Davide
Diodovich’s new space
in Milan, designed
by Storage Associati.
An elegant period apartment
dedicated to beauty
p. 122
MADE IN ITALY
by Monica London
photos by Zambelli
In Cold Spring, a former
factory is transformed
into Magazzino Italian Art,
a mecca of the creativity
of our country in the States,
thanks to collectors Nancy
Olnick and Giorgio Spanu
p. 131
CAPE COD
by Kay von Losoncz
photos by Laura Egger
On the peninsula to the
south-east of Boston, looking
out over the ocean, shines a
jewel of modernism designed
by Walter Gropius. Restored
to its original splendour
with passionate enthusiasm
Cape Cod – p. 131
p. 138
CONCEPT STREET
by Rosaria Zucconi and Doriana
Torriero – photos by Max Zambelli
You can cross the world
staying on the same
pavement. Fondaco Roma,
in Via della Frezza,
embraces a range
of expressive languages:
art, fashion, food, sport,
architecture, literature,
music, photography, design
and hospitality
p. 232
ARCHITECTURE AND
LANDSCAPE. IN LUGANO,
A VILLA APPARENTLY
CARVED INTO ROCK
by Chiara Dal Canto – photos by
Helenio Barbetta / Living Inside
p. 244
HEART OF STONE
photos by Giorgio Possenti
words by Flavia Giorgi
Two special creatives blend
memory and experimentation
for an interior project
in Milan, in which marble
shows off with striking results
p. 254
CIRCLE LINE
by Elisa Ossino Studio
photos by Federico Cedrone
words by Piera Belloni
Curved lines design spaces
inhabited by furnishings
and objects with soft,
enveloping shapes.
In an unusual interpretation
of the circle theme, amidst
soft-touch finishes
and partitions defined
by large porthole windows
p. 262
THE ELEMENT OF SURPRISE
by Martina Hunglinger
photos by Mads Mogensen
in collaboration with
Valentina Raggi
At Hampsted Heat, in London,
the Georgian style facade
conceals a minimalist and
contemporary house.
A surprising and elegant
design clash/concord
p. 272
THE FUTURE IS
SIMPLY PERFECT
by Helle Walsted
photos by Wichmann + Bendtsen
Photography
words by Karin Gråbæk
in collaboration with
Valentina Raggi
In Brooklyn, the eclectic
apartment of the founder
of the design gallery
The Future Perfect.
Far from the metropolis,
Laura Egger
but with a spellbinding
view out over Manhattan

Sottsass forever – p. 61
On trend architecture — p. 34
by Valentina Raggi and Filippo Romeo
Locations for catwalks, lookbooks, ad campaigns, but inspiring
collections too. Original buildings modelling the new Couture
Fashion is looking to architecture. Not just as a location for
catwalks and lookbooks, but also as a source of decorative
inspiration, with its patterns and friezes translating from cement to
fabric. The basic lexicon is similar: we’re talking about
construction of style. Today the two worlds are closer than ever.
Louis Vuitton has chosen two works by famous Chinese architect
I.M. Pei, the Cour Marly room in the Louvre for the Women’s
A/W 17-18 and the Miho Museum in Kyoto’s spectacular bridge
suspended between two mountains for the Cruise collection.
Although some brands have long since been enriching their
creativity with original locations, for the latest collections, almost
every fashion house has succumbed to the charm of this
unprecedented coming together of the two worlds. Bottega
Veneta has transformed an original piece of architecture into a
communication tool - in a modernist 1950s house in New Canaan
by John Black Lee, they produced their new ad campaign and a
series of short films. Bringing it all together, pop and artisan
craftsmanship, past and future, popular buildings and magnificent
monuments, are Dolce & Gabbana, who for their Alta Sartoria
line have chosen Palermo, the ideal place for three days of
Paul Barbera
catwalks, dinners and events scattered from the busiest streets to
decadent baroque buildings. But also as a point of reference for
clothing, which exudes the very essence of Sicily.
ENGLISH TEXT
Sottsass forever — p. 61
portrait by Bruno Gecchelin — photos by Paul Barbera
words by Francesca Molteni
Three exhibitions in Milan, New York and Weil am Rhein
celebrate the centenary of the birth of this Italian maestro.
Revolutionary in design, poet of love, writer out
of passion and legendary talent
You feel like rereading all these writings by Ettore Sottsass:
34 big books from the archive, which took his wife and life
partner Barbara Radice two years to read in preparation for
‘There is a Planet’, the exhibition that inaugurates on
14 September in the Architecture Gallery at the Triennale Design
Museum in Milan. The title is taken from an unfinished project
Sottsass was working on in the nineties, for the German
editor Wasmuth. The exhibition fills nine rooms: nine separate
themes that start with his writings, also reproduced as anastatic
prints, accompanied by the drawings, sketches, objects,
sculptures and photos that form the base of his work.
From his birth in Innsbruck, Austria, via Turin, where he graduated
from the Polytechnic in 1939, to his life as a soldier at the front,
to Milan, where he opened his studios in 1947, through to a brief
work experience at George Nelson in New York in 1956.
And it is America that today pays tribute with ‘Ettore Sottsass:
Design Radical’, at the MET Breuer in New York, running
until 8 October. An exhibition that covers more than 60 years
of his multi-faceted activity, in dialogue with antique and
contemporary articles and designers he inspired.
301 ELLE DECOR

Keep Karma – p. 77
The aim is to bring Sottsass’ design to the attention of
the American general public, with display of objects that
for Italians are already icons. A single exhibition can hardly
contain so much life. No surprise then that it is precisely
the museum he created, the Vitra Design Museum in the
Schaudepot, chosen to house the third exhibition of the
centenary. “Ettore Sottsass – Rebel and Poet” is the evocative
title of this presentation of about 30 pieces from the museum
collection, a tribute to the designer who turned “form
and function” into an opportunity for exploring the nature
of human existence. Photographs from the Metafore series
(1972-79) are just one example. Rebels and poets have
at least one thing in common, they believe in the power
of words and that miraculous instant that can change everything.
Only a few designers succeed.
Lady Craft — p. 71
by Paola Carimati — photos by Stefania Giorgi
Chiara Andreatti talks about her passion for top quality
craftsmanship, decor and everything that has a history.
And her history? Finding a balance between
industrial production and hand-made products
We noticed her at Milan Design Week 2013 with her project
Végétales, a porcelain dinner service decorated with prints of
302 ELLE DECOR
fruit and vegetables used like stamps. Today she is one
of the most admired emerging Italian artists. “I spent eleven
years in Piero Lissoni’s studio. He taught me a sense of proportion
and delicate lines”. This year, Andreatti played a key role
in design week, taking care of art direction for three companies,
Texturae, Karpeta and BottegaNove, and showing two
of her own collections: natural Himalayan wool rugs
for cc-tapis and Nasse rattan lamps for Editions Milano.
The latter project is one that reveals her roots.
“My grandmother owned a rattan company. She loved weaving,
embellishing her baskets with scraps of fabric or matching them
with various pieces in brass or ceramic. If I’ve developed
my decorative inclination, that’s thanks to her,” she confesses.
That artistic sensibility is clear in Flora, her range of refractory
ceramic tiles. In this project, Chiara has dusted down
a hand-printing technique whereby the surface
of the tile is impressed with the shape of a Polynesian palm leaf.
Her choice of process reveals a passion for hand-crafted work.
“I don’t like the ‘industrial’ approach of the 1990s: it’s cold,
functional perhaps, but very specifically styled”, she declares,
strong in the technical expertise that enables her to measure
herself against hand-made products and to make use of the
small-scale production ranges that best match her own work.
Keep Karma — p. 77
by Domitilla Dardi — portrait by Giovanni Gastel
After twelve years in the East, Andrea Anastasio
is back on the design scene. An epigone of Ettore Sottsass,
he tells us about anthropological design
Andrea Anastasio entered design the round-about way:
besides his study of oriental disciplines, he has always
had a passion for objects which, towards the end of the Eighties,
led to his encounter with Ettore Sottsass. Soon after,
Anastasio joined the Milanese design community
and was described in the press as a possible heir to Mendini
and Sottsass. But it was too soon and too giant a leap,
so he decided to get away, and spent twelve years in India.
Today, those years have given the designer an ‘anthropological’
approach to his work. In fact, the objects he designs merge
thought and emotions, with the body taking on a new focus.
One clear example is the Filo lamp for Foscarini. “Filo”,
explains the designer, “puts the human body back at the centre:
its sensory nature, evoked by gestures, by jewellery,
by threading, by hanging”. Anastasio’s objects, regardless
of the type, takes us into a dimension where every element
is a particular way of living. Each piece carries out its practical
function, but is also the sign of a way to inhabit space. In fact,
Andrea was professionally born into a generation that sought
to rethink objects and the human habitat as a starting point for
a bigger revolution, envisaging a different society. And today?
“Today”, answers the designer, “living models are back to what
they were before, but installation languages can still become
Giovanni Gastel
visions of how space can be inhabited and interior design is still
a language that explores new relationships between human
beings, between the public and the private”.

. Back to the future — p.84
photos by Michael De Pasquale and Martina Maffini / Living Inside
words by Sebastiano Brandolini
In the Calanques outside Marseille, in an abandoned quarry,
we discover ‘Utopie Plastic’. A new exhibition of experimental
projects that look as if they have arrived here from the fifties
South of Marseilles, neither inside nor outside the city. In 2010,
a Parisian gallerist-antique dealer bought a small abandoned
factory that in the past had produced lead, the Friche de
l’Escalette. His idea from the start was to collect and display here
objets trouvés from twentieth-century consumerism. “The project
has a double meaning: on the one hand focus on this region’s
industrial history, on the other, organisation of exhibitions of light
architecture”, explains Éric Touchaleaume, the creator, as in the
case of ‘Utopie Plastic. Architecture, Art, Ameublement’, running
until 1/10. In the fifties and sixties, plastic was all the rage
throughout the western world (until the crude oil crisis, that is).
Until then, it was as if everything could be made from synthetics:
perceived as a malleable resource with infinite availability,
cheap and long lasting. But things have changed, enormously.
While some vilify it as unconditionally ugly and unpleasant,
plastic has compensated by conquering several important
branches of industrial production. “The Friche de l’Escalette,
is a graceful celebration of the quasi failure of plastic in the
twentieth century, its almost revolution and its having to deal
with being considered one of today’s has-beens”. We walk
among the different objects, which describe the vaguely utopian
reality of those years, which challenged so many architects
from different generations.
Michael De Pasquale and Martina Maffini / Living Inside
Back to the future – p. 84
ENGLISH TEXT
Alessandro dell’Acqua — p. 95
by Rosaria Zucconi and Francesca Benedetto — photos by Max Zambelli
N°21, Alessandro dell’Acqua’s birthdate and the nude woman
in Neapolitan Smorfia. But also the innovative fashion brand
that lives in a building packed with contrasts and surprises
A gris noir colour, cause of much lively dispute between designer
Alessandro dell’Acqua and architect Hannes Peer, lends
an austere, sculptural feel to the eighties building with its post-
modern character, today headquarters of the N°21 brand.
In the marble lobby, Venini lamps by Toni Zuccheri and the
reception desk in rosewood follow through the concept of
a sumptuous modernist mood in true palazzo entry hall style.
The room that best translates the N°21 style codes into
archi-speak is Alessandro’s private office.
A spectacular place, with 7-metre high ceilings and
a skylight that shines well-defined bands of light onto
the wood-panel effect concrete wall. A completely different
mood for the showroom, a large single open space
with industrial white concrete floor that at the back of the room
meets up with the precious geometric marble inlay
with pieces by Le Corbusier and Marcel Breuer.
The workstations on the first floor look like an aseptic, functional
science lab. This is where Alessandro dell’Acqua and his staff
work on two brands, N°21 and Rochas, the iconic French
label for which Alessandro is artistic director. “My input in terms
of unexpected contrasts is always the same; what makes
the difference is the idea of the woman. Eccentric in couture
Rochas clothes with extreme naturalness, and practical,
sensual as she mixes masculine and feminine in N°21”.
303 ELLE DECOR
 Italian beauty — p. 107
by Rosaria Zucconi and Francesca Benedetto — photos by Alberto Strada
Hair stylist Davide Diodovich’s new space in Milan,
designed by Storage Associati. An elegant period apartment
dedicated to beauty
Davide Diodovich, the internationally renowned hair stylist,
is an all-round aesthete who successfully combines beauty and
well-being. After an exciting career with Vidal Sassoon in London
and numerous experiences around the world, he now divides his
time between fashion house catwalks and photo shoots for the
most glamorous magazines in the sector. His new home-cum-
atelier in Milan is an exclusive 300 square foot apartment
on the first floor of an early 20th century building, with a splendid
entrance hall designed by a youthful Piero Portaluppi. Diodovich
fell in love with it immediately. “I was looking for a larger space
for my business and I wanted a period building at all costs.
I was attracted by the incredibly high ceilings with fine stucco
work that’s still in perfect condition, and by the elegant original
flooring in inlaid wood”. The interior design project was entrusted
to the Storage Associati studio in Milan, admired for
the unconventional elegance of their designs. The classic layout
has not been distorted, with a waiting room featuring sofas with
soft lines, a bookcase and a black marble fireplace.
The treatment rooms, which can accommodate a maximum
of two people, are different from each other but are linked by
a common theme in the choice of colours and materials.
The extensive wood panelling on the walls is designed to house
the functional elements and work tools. Care has been devoted
to every detail: even the ambient perfume has been personally
chosen by the owner of the house and contributes to the general
feeling of total wellbeing.
The Studio by Davide Diodovich, Via Aurelio Saffi 25, Milan,
tel. +39 02.89283420, davidediodovich.com
Made in Italy — p. 122
by Monica London — photos by Max Zambelli
In Cold Spring, a former factory is transformed into Magazzino
Italian Art, a mecca of the creativity of our country in the
States, thanks to collectors Nancy Olnick and Giorgio Spanu
The sunlight is reflected on the white walls of an ex industrial
building, situated in Cold Spring (one hour’s drive from NY),
where the couple of art collectors and patrons Giorgio Spanu,
Italian, and Nancy Olnick, American, has just opened
Magazzino Italian Art, the new exhibition space
for Italian art in the States. The debut exhibition is a tribute to
Christian Stein, the Italian gallery and pioneer of arte povera.
‘Margherita Stein: Rebel with a Cause’ is the title of the group
exhibition which presents an important nucleus of works
belonging to the collector (known as Christian).
A display area of 2,000 m2 brings Italian entire history together
– the classicism, Christianity, rebellion, the smoky factories,
the idea of progress – with works by Giovanni Anselmo,
Alighiero Boetti and Jannis Kounellis, followed by Marco
304 ELLE DECOR
Bagnoli, Domenico Bianchi and Remo Salvadori. “The aim is to
support Italian art and the international contemporary artists who
are closely linked to the culture of our country with the same
power shown by Stein during her life”, explains Giorgio Spanu,
who like his wife works in real estate. With seven exhibition
rooms and a library of 4,000 specialist titles, Magazzino Italian
Art stands as a research centre and a cultural benchmark similar
to major institutions like the DIA in Beacon and Storm King in
West Point.
Cape Cod — p. 131
by Kay von Losoncz — photos by Laura Egger
On the peninsula to the south-east of Boston, looking
out over the ocean, shines a jewel of modernism designed
by Walter Gropius. Restored to its original
splendour with passionate enthusiasm
Cape Cod, Massachusetts. The summer residence of the
American businessman Clifford Schorer stands on this peninsula
to the south-east of Boston, in Provincetown to be precise.
An icon of modernism, this villa was built by Walter Gropius
between 1957 and 1959 and has today been carefully restored
to its original splendour. The project started 60 years ago, when
a professor of psychology and his wife commissioned the founder
of Bauhaus with the design of a villa with a modern feel to it.
It took Gropius two years to create a masterpiece that earned an
article in “Architectural Record’. The years passed and after the
villa was inherited by the heirs, a dark period in its history saw it
first abandoned and then bought by Schorer. “The fact that in
over sixty years no modifications have been made to the building
itself meant I was able to redevelop the interiors while preserving
the spirit of the project and all the original furniture”, explains
Schorer. “We faithfully rebuilt the ruined parts, permitting only
a few functional updates”. A long, pine-lined drive leads to the
courtyard in front of the house. The staggered floors, covered
entrance and wooden sun shades that copy the decorations on
a Japanese temple blend in with the surroundings. The walls of
windows in the lounge on the first floor offer magnificent views
of the ocean. While the master bedroom overlooks the swimming
pool. Inside, a U-shaped gallery marks out the relaxing area and
dining room, made cosier thanks to sliding doors; kitchen and
utility rooms are located next to the entrance. The guest rooms,
home office and garage are all on the ground floor.
Concept street — p. 138
by Rosaria Zucconi and Doriana Torriero — photos by Max Zambelli
You can cross the world staying on the same pavement.
Fondaco Roma, in Via della Frezza, embraces a range of
expressive languages: art, fashion, food, sport, architecture,
literature, music, photography, design and hospitality
The ship sails into port and a special building welcomes it into its
bowels. Travellers, merchants, foreigners and traders disembark.
In the most important ports in the Mediterranean, in the age of
 ENGLISH TEXT

the Maritime Republics, that special building was the warehouse,

a building designed for use as a house-storehouse where
travellers could eat, sleep and rest, and buy food, fabrics and
artistic objects. The Fondaco Roma project, realized through the
will and determination of entrepreneur and enlightened architect,
Alessandra Marino, follows the meaning of the word to the letter.
An entire street, Via della Frezza, just a few metres from the old
port of Ripetta, offers Rome’s residents and tourists the
opportunity for accommodation, food and drink, and shopping.
This stretch of road has turned into an itinerary embracing
a range of expressive languages: art, fashion, food, sport,
architecture, literature, music, photography and design. Just
a short walk from the Ara Pacis, Via della Frezza has been given
a new road surface and broadened pavements to turn it into an
open-air salon. The special Roman light marks out the pace of the
walk, making the road truly unique. As you walk along, you pass
a bookshop, furniture shop and kitchen equipment shop, an area
for office space and immediately after that, as a counterbalance,
a leisure space with bicycles, fascinating in their beauty and
technology, picnic baskets, barbecues, backpacks, and outdoor
furnishings and fabrics. For fashionistas there’s a large, bright
area featuring the iconic labels of international glamour, as well
as a refined selection of new designers. The shops have been
redesigned by the Alessandra Marino e Associati architecture
studio, and share a common set of attributes: a welcoming
atmosphere, the use of natural materials and an elegance that
is never ostentatious.

Architecture and landscape – p. 232

Architecture and landscape.
In Lugano, a villa apparently
Heart of stone — p. 244
carved into rock photos by Giorgio Possenti — words by Flavia Giorgi

— p. 232 Two special creatives blend memory and experimentation

by Chiara Dal Canto – photos by Helenio Barbetta / Living Inside
We are at Villa Roccia, a masterpiece of construction, built near
Lugano in the mid-1960s by Mario Campi, famous architect of
the Ticinese School. Designed for the painter Felice Filippini,
it was transformed by successive owners until the new inhabitants,
François Droulers and Chiara Costacurta, restored it through
a careful renovation process. The architecture spreads over three
floors: the entrance level with hallway, study, children’s
bedrooms, guest rooms and the pool; a higher floor with a glass
walled lounge, dining area and kitchen and the uppermost level
with the master bedroom and greenhouse. The rational imprint
of the project is expressed in structural rigour, in simple materials,
in walls theatre wing-like in appearance. Campi established
a strong, direct relationship between his building and nature.
Helenio Barbetta / Living Inside
for an interior project in Milan, in which marble
shows off with striking results
He is Gabriele Salvatori, head of a family-run marble processing
business; she is Elisa Ossino, an architect and stylist with a studio
in Milan. Together, they transformed a period residence in the
heart of Brera into a special home. Salvatori says, “I met Elisa
some time ago as a stylist; when I bought this property I didn’t
think twice about entrusting it to her taste”. Ossino: “Our initial
idea was to highlight the use of marble: Salvatori’s world
revolves around it, and it’s an experimentation ground for me”.
Salvatori: “The apartment itself was a work of art: suites of rooms
leading into each other, terrazzo floors, picturesque
passageways and a soothing atmosphere. I asked Elisa
to preserve its beauty and to use a light touch when it came

The gardens at either side, the rock to which a balcony
is dedicated allowing observation from close up, and the water
which flows between the glass walls and the floor at the entrance.
“Initially the proximity to the rock felt threatening, to us”, says the
lady of the house. But the design defined by a careful, respectful
dialogue with nature makes all the difference. “The house exudes
positive energy and a sense of wellbeing”.
to adding the stone”. Ossino: “I respectfully restored all those
elements, maintaining the original structure. Only in the living
room did I remove the suspended ceiling, exposing the original
beams, which I painted a sophisticated shade of green”.
Salvatori: “Then we had fun choosing the furniture. We picked
the designer pieces that we liked most”. Ossino: “In the kitchen
the marble is expressed in graceful inlays, reworked with

305 ELLE DECOR

ENGLISH TEXT
The element of surprise – p. 262
a contemporary style”. Salvatori: “Whereas in the bathrooms
we opted for typically industrial textures. No machines exist
for achieving these finishes, we use mechanical tools borrowed
from other sectors to experiment with new effects every time.
Our untiring guide is our curiosity itself”.
The element of surprise — p. 262
by Martina Hunglinger – photos by Mads Mogensen
in collaboration with Valentina Raggi
At Hampstead Heat, in London, the Georgian style façade
conceals a minimalist and contemporary house.
A surprising and elegant design clash/concord
The house was in pitiful condition when the architect
Sofie Nordstrøm visited it for the first time. The buyers had one
dream: to completely renovate it, adding also a basement.
“A basement is unusual in London, we dug down to create
a space with ceilings over 3 metres high”, she says.
The original large windows have been joined by glazing,
on the walls and on the floors too, which filters the light coming
from the ‘meditation room’, illuminated by large windows facing
a small courtyard, underground”. A pinnacle of minimalism
and luxury: this is the ultimate fulfilment of the dream. While
the exterior is classical, the interior is a concentration of pure
lines, architectural volumes, subtle details and large sheets of
glass. The wow effect is also provided by the surprise of finding
such up-to-date interiors behind a period façade. And then
a strong splash of grey. On the walls, in different shades, it is the
key element of the design. And with the box complete, a focus on
its contents, with important original and contemporary designer
306 ELLE DECOR
pieces (from Castiglioni and Saarinen to Anastassiades).
Low profile has never been so high.
The future is simply perfect
— p. 272
by Helle Walsted — photos by Wichmann + Bendtsen Photography
words by Karin Gråbæk – in collaboration with Valentina Raggi
In Brooklyn, the eclectic apartment of the founder of the design
gallery The Future Perfect. Far from the metropolis,
but with a spellbinding view out over Manhattan
A string of surprises awaits you when you visit the Brooklyn home
of the founder of The Future Perfect, the collectable design
gallery that opened in the city in 2003, now present in various
locations. David Alhadeff has lived here with his partner for a
year. The couple had fallen in love with it at first sight one clammy
summer’s afternoon. “The view is incredible and when we went
out on to the terrace we were – figuratively – blown away”,
explains the owner. The house was built in the 1950s but almost
none of its original features remain. The couple moved in after
a full restyling. “Rather than furnishing a house, our idea was
to create a home collection. Above all, creating this house has
resulted in a number of unexpected partnerships for The Future
Perfect, because I commissioned several pieces that then became
part of the gallery’s collection”, explains David. His ability
to successfully blend different styles with his own taste is notable,
Mads Mogensen
creating an unusual yet harmonious, very personal domestic
landscape. “When I buy a piece I never think about how it might
fit in with the others. I like it. I believe in it. I choose it”.
 Magazine
internazionale
di design e
tendenze
arredamento
e stili di vita
architettura
e arte

English text

#BESTOFDESIGN2017
Decorazione/ Lifestyle/
Design/ Luoghi/
Eventi/ Protagonisti
 #BEST
OF
DESIGN
2017
Tutto ciò che c’è da sapere dell’ultima Milano Design Week è raccolto in queste 60 pagine.
Un racconto che attraversa i diversi ambiti del progetto: dal product all’exhibition, dalle
tendenze alla sperimentazione. In città, dentro e fuori il Salone del Mobile. Il BEST OF
quest’anno usa il linguaggio social di Instagram: una sfida all’ultimo post che la redazione
ha accolto seriamente per gioco. Ecco allora una carrellata di istantanee catturate
con l’iPhone e ritratti firmati dai nostri fotografi per condividere insieme eventi ed
esperienze. Visitando il profilo di Elle Decor Italia, non vi saranno di certo sfuggite
le immagini che visualizzano i quattro criteri di selezione: WHERE per scoprire sulla
mappa le nuove location aperte al pubblico, WHAT per appuntarsi le novità di prodotto
e aprire il dibattito su temi di ricerca, WHO per conoscere protagonisti ed emergenti,
WHY per amare il design come noi. Dal web alla carta: stay tuned and follow us!

A cura di Tamara Bianchini, Murielle Bortolotto, Paola Carimati, Valentina Raggi, Filippo Romeo
Hanno collaborato Lea Anouchinsky, Piera Belloni, Francesca Benedetto, Andrea Ferrari, Andrea Garuti, Alice Ida, Nathalie Krag,
Max Rommel, Vivetta Rozza, Valentina Sommariva, Max Zambelli
Grafica di Valeria Settembre, Mariapia Coppin, Carlo D’Amico, Elena Santangelo

3
WHERE FONDAZIONEFELTRINELLI
Per festeggiare i suoi primi
novant’anni, Cassina ha scelto
la Fondazione Giangiacomo
Feltrinelli, ultimo miracolo degli
svizzeri Herzog & de Meuron.
Patricia Urquiola, art director
dell’azienda, ha individuato
nel building, emblema della
rinascita culturale di questa città
e dell’impegno intellettuale
della borghesia illuminata,
il luogo perfetto per allestire
‘Cassina 9.0’ e per celebrare
l’anniversario. In un gioco
di ping-pong tra passato
4
e presente, la scenografia ruota
attorno alla gestualità e ai
comportamenti dell’uomo nello
spazio domestico: l’obiettivo
è immaginarsi quale impatto
avrà la tecnologia sulle
dinamiche dell’abitare. Come
raccontato in ‘This Will Be The
Place’, il volume curato da Felix
Burrichter e presentato nella
settimana del design, superata
la zona rosa, dedicata alla
virtualità, una tenda verde apre
al visitatore uno spazio di
condivisione. P.C. cassina.com
Omar Sartor
 WHO MULLERVANSEVEREN
Coppia nella vita e nel lavoro, Fien Muller e Hannes van Severen si
esprimono nel mondo dell’art design con un obiettivo preciso: muoversi nello
spazio e mantenere le personalità di entrambi sempre in equilibrio
È in una delle cupole del l’evento una concessione enfatizzare la verticalità.
‘Cremlino’, lo storico edificio al design, bensì un’esperienza “È la nostra cifra”, sottolinea
in stile Soviet in zona Città artistica che si lega al piacere Hannes. “I pezzi, sempre
Studi, che abbiamo incontrato per l’architettura – li ha così in edizione limitata, nascono
lo studio belga: un luogo invitati a esporre nello studio da una precisa riflessione su
sorprendente e inatteso che Binocle di Lorenzo Bini materiali, colori e proporzioni”,
scatena un domino di flashback la collezione Paravents precisa. Ma anche dalla sintesi
che non è sfuggito a Massimo in occasione della mostra tra due diversi punti di vista:
de Carlo. Sì perché il duo di ‘Fireworks’. Ecco allora quello di fotografa di lei,
designer nutre la propria vena troneggiare nello spazio, attenta a forme e cromie,
creativa cibandosi visivamente che dalle finestre trapezoidali e quello di artista di lui, attratto
del fascino di atmosfere domina lo skyline milanese, da paesaggi e dimensioni
barocche, vecchi dipinti e mobili le microarchitetture in metallo dell’abitare. L’intuizione?
d’antiquariato: segni che piegato e curvato: sculture È ciò che guida queste due
rielaborano nei loro lavori per di altezza e colori diversi. sensibilità tanto diverse
riportarli nel presente. Oggetti astratti che giocano con quanto complementari.
Il gallerista – che non considera la luce delle lacche vivaci per P.C. mullervanseveren.be
Lea Anouchinsky

5
WHO FORMAFANTASMA
Una grande personale e il debutto nella produzione seriale.
Una design week memorabile consacra il talento della coppia italiana
“Cercavamo un luogo
per una personale e tramite
passaparola siamo arrivati
allo Spazio Krizia. Noi
avevamo dei progetti di luce
e la location è stata per anni
destinata a Ingo Maurer
durante il Fuorisalone,
prima di rimanere vuota
a lungo. È sembrato a tutti
un segno del destino!”,
racconta Simone Farresin
(in foto, a sinistra), che con
Andrea Trimarchi è lo studio
Formafantasma. Non poteva
esserci miglior passaggio
di testimone: dopo
il maestro della luce tedesco,
6
il luogo ha riaperto le porte
per ospitare i nostrani –
di stanza a Amsterdam
e di talento mondiale – con
le loro entusiasmanti creazioni
luminose. Perché entusiasmo
è la prima parola che viene
in mente osservando
’Foundation’ e la reazione
del pubblico alla mostra.
Con cui, in una narrazione
educata e profonda, eppur
spettacolare, hanno voluto
far conoscere il proprio modus
operandi, dagli esperimenti
ai prodotti finiti, fino alle
idee per futuri progetti.
“È stato molto naturale
comporre questa esposizione.
Quest’anno abbiamo
debuttato nella produzione
seriale con le luci per Flos
e ci siamo arrivati tramite
un percorso negli anni,
fatto di progetti per gallerie,
ricerca sui materiali come
il Led e prototipi che sono
il focus di questa personale”,
continua Simone. Non solo
lampade, il duo ha presentato
anche una linea di piastrelle
con Cedit e una serie di vetri
con Nude. Una design week
decisamente impegnativa,
ma memorabile. V.R.
formafantasma.com
Andrea Garuti
 WHY FILO_CONDUTTORE

Le frange, recuperate dal guardaroba Anni 20, decorano e rendono

ultra femminili i pezzi di design 2017. Un trend effetto Charleston

1. Panorama I
by Matilde Cassani
Colleoni Arte
colleoniarte.com
2. Masai
by Serena Confalonieri
Serena Confalonieri
serenaconfalonieri.com
3. Ragamuf
by Tuula Pöyhönen
Ragamuf
ragamuf.com
3
4. Melodicware
by Agustina Bottoni
Agustina Bottoni
agustinabottoni.com
5. Toupet
by Hermès
Hermès
hermes.com
4

5
Timo Junttila

7
WHAT SAVOIR_FAIRE
Una collezione home
di qualità sartoriale, dove
la sapienza artigiana che
sta dietro a un oggetto finito
si accompagna al piacere
dell’esclusività più raffinata.
In un allestimento chiaro
e luminoso nello storico spazio
della Pelota, Hermès ha
proposto mobili e complementi
riferiti alle sue origini, in cuoio
come le briglie da equitazione,
abbinato a vimini e acero,
e le porcellane per la tavola
Tie Set: intrecci, quadrati, decori
8
a H ispirati ai micromotivi
cravatta del disegnatore della
Maison Philippe Mouquet,
da mescolare in maniera ludica
e informale. Al di là di ogni
riferimento storico ma più vicino
al design contemporaneo
è invece il tavolo basso
Aes by Barber & Osgerby,
che mantiene la formula del
pezzo esclusivo: di grande
purezza formale, è in bronzo
Andrea Garuti
fuso da uno stampo utilizzabile
una sola volta, rifinito a cera.
P.B. hermes.com
 WHAT AGGIUNGI_UN_POSTO_A

A tutto tondo. I tavoli hanno piani in cristallo,

legno o marmo e un esprit orientale che
si conferma l’ultima tendenza. Le basi tracciano
segni dinamici per dining room super stylish
Home Hotel
by Jean-Marie Massaud
Poliform
poliform.it

Grasshopper
by Piero Lissoni
Knoll International
knolleurope.com

Zefiro
by Antonio Citterio
Flexform
flexform.it
Alex
by Antonio Citterio
B&B Italia
bebitalia.com

Notes
by Massimo Mariani
Living Divani
livingdivani.it

More
by Angelo Mangiarotti
Agapecasa
agapecasa.it

Li-Da
by Jean Nouvel
Roche Bobois
roche-bobois.com

9
WHAT AGGIUNGI_UN_POSTO_A

Rettangolari, dal segno architettonico,

scelgono per il piano la leggerezza del cristallo
o il marmo prezioso. Le gambe scultoree
li trasformano in monoliti moderni

Metropolitan
by Marco e Giorgia Giacuzzo
Boffetto
boffetto.com

Signore degli anelli

by Reflex
Reflex Angelo
reflexangelo.com

Beleos
by Giulio Iacchetti
Bross
bross-italy.com

Mayfair
by Rodolfo Dordoni
Molteni&C
molteni.it

10
 Alfred
by David Dolcini
Porada
porada.it

Roll Keramik
by Paolo Cattelan
Cattelan Italia
cattelanitalia.com

Blade
by Umberto Asnago
Giorgetti
giorgettimeda.com

Lou table
by Christophe Delcourt
Minotti
minotti.com

Unico
by Riflessi
Riflessi
riflessi.it

11
WHY SPACE_ODDITY
Lo stile nomade, una categoria
soprattutto dello spirito che
oggi si applica al progetto
d’interni. Così l’astronave
aliena gialla, sbarcata
nel cuore di Milano (in realtà
la Futuro House, ideata nel
1968 da Matti Suuronen come
casa per vacanze in montagna,
ma trasportabile in ogni luogo,
vedi pag. 84), ci introduce
a una collezione che di questo
esprit è diventata l’emblema:
gli Objets Nomades di
Louis Vuitton. 25, di cui 10
12
nuovi, sono stati ideati da
grandi nomi del design nel solco
di una tradizione che è nel dna
della Maison: quella degli
accessori da viaggio raffinati,
in materiali preziosi. Un viaggio
da compiere comodamente
in casa propria, fra un divano-
amaca di Atelier Oï, un tavolino
di India Mahdavi e una
seggiolina by Raw Edges,
pieghevoli. Oggetti esclusivi,
in edizione limitata, dove il lusso
è anche la trasformabilità. P.B.
it.louisvuitton.com
Andrea Garuti
 In perfetto stile ‘2001: Odissea nello spazio’
gli arredi più nuovi ci proiettano oltre le stelle. Avant-garde

1. Chroma
by Arturo Erbsman
Roche Bobois
roche-bobois.com
2. Zig Zag
by Roberto Mora
Dilmos
dilmos.com
3. Bolt 1
by Mario Bellini
B&B Italia
bebitalia.com
4. Rone
by Richard Hutten
Jcp design
jcp.design
5. Droid
by Antonio Aricò
Altreforme
altreforme.com

13
WHAT ELLE_DECOR_CONCEPT_STORE

Max Zambelli

14
 Il duo GamFratesi ha firmato l’allestimento del nostro Elle Decor
Concept Store. Per disegnare lo shopping del futuro
Ripensare lo shopping, nella luci differenti per coinvolgere La tradizione del design made
fisicità e virtualità di uno store tutti i sensi”, questo il concept di in Italy si fonde in questa mostra
e nell’esperienza plurisensoriale Stine Gam ed Enrico Fratesi per con uno slancio propositivo
del cliente. Questo l’obiettivo l’exhibition design, al quale nella costruzione di scenari
di ‘Elle Decor Concept Store’ si sono aggiunti Future Concept progettati sulle nuove esigenze
che ha avuto luogo nel milanese Lab per la consumer insight, dei consumatori. Passato e
Palazzo Bovara in occasione AKQA per l’interaction design futuro, passando dal presente,
della design week. 70.000 e Marco Bay per il design del ridefiniscono l’immagine
visitatori hanno percorso un verde (pagina accanto). comunicativa e commerciale
allestimento immersivo firmato Per il duo la direzione, estetica del prodotto di design.
da GamFratesi. “Spazi con e funzionale, del negozio del “È importante far coesistere
diverse funzioni si susseguono domani è “mettere l’individuo tradizione e innovazione per
in modo inaspettato creando al centro, creando uno spazio comprendere il progetto
un percorso emozionale. non solo finalizzato all’acquisto, e la sua origine ma anche dare
Luoghi intimi in contrasto con ma un’esperienza personale una visione, una prospettiva di
aree comuni, natura, colori e alla scoperta del prodotto”. futuro”. V.R. gamfratesi.com
Andrea Garuti

15
5 sedute d’elezione. Al tatto soffici,
perfette in ogni dove. Scelte
in colori tenui, con gambe ton sur
ton, laccate o a contrasto

Lias
by Gino Carollo
Bonaldo
bonaldo.com

Perla
by Stefano Sandonà e Sabrina Bettini
Riflessi
riflessi.it

Cotone
by Ronan & Erwan Bouroullec
Cassina
cassina.com

Arcos
by Lievore Altherr
Arper
arper.com

Soft Shell Side

by Ronan & Erwan Bouroullec
Vitra
vitra.com

Cara Mosshart
by Philippe Starck
Kartell
kartell.com

16
 WHAT SOFT_TOUCH

Poltrone cocoon in seducente velluto o disinvolto tessuto.

Mono o bicolore dettano uno stile fashion

Domino
by Nava+Nava
Rubelli Casa
rubelli.com
Kite
by GamFratesi
Porro
porro.com

Josephine
Canzone by Gordon Guillaumier
by Giorgio Soressi Moroso
Erba Italia moroso.it
erbaitalia.it

Fanny
by Fendi Casa
Fendi Casa
luxurylivinggroup.com

Frida
by Marconato & Zappa
Amura
amuralab.com

Origin
by Makoto Kawamoto
Novamobili
novamobili.it

17
WHO SIGVEKNUTSON
Al Foyer Gorani, nel distretto delle 5vie,
‘Drawn to production’, la personale dedicata
da Carwan Gallery al giovane designer
norvegese: un tributo al disegno
Ha poco più di 25 anni e una
laurea alla Design Academy
di Eindhoven dove ha imparato
a trasformare argilla, ferro
battuto e silicone in materiali
più preziosi dell’oro. Perché
il loro valore non dipende
dalle quotazioni del mercato,
ma da come vengono lavorati.
Sì perché gli oggetti che
realizza a mano, alcuni
funzionali come tavoli e sedute,
altri scultorei e altri ancora più
crossing fra le due discipline,
sono caratterizzati da forme
morbide e irregolari: figure
organiche che sembrano
prendere possesso dello spazio.
“Le mie sono creature che
lasciano la bidimensionalità
del disegno, dello schizzo
fatto su un foglio o sull’iPad,
per vivere nella realtà”.
Tutto parte dalla manualità: è
facendo, modellando la materia
18
che nasce la forma. “Non è mai
il processo di lavorazione a
determinare il risultato finale”.
Queste microarchitetture
preziose hanno il compito
di farci riflettere sullo strapotere
dilagante della tecnologia
e sull’importanza di tornare
a riscoprire la forza espressiva
delle antiche tecniche
artigianali. “Io non sono
un ceramista, sia ben chiaro.
Sono un artista che sperimenta
linguaggi, intuitivi e immediati”.
Ed è veramente insolito,
e allo stesso tempo suggestivo,
che un nativo digitale, nato
e cresciuto con la stampante
3D al posto della matita, sia
tanto ipnotizzato dal craft da
inventare una nuova miscela –
fatta di colla, legno e carta –
con la quale dare forma
al suo mondo. P.C.
sigveknutson.com
Nathalie Krag
 WHAT UNA_POLTRONA_PER_DUE

Total relax, comodamente seduti

o meglio ancora sdraiati.
Da soli o garbatamente in compagnia

Lennox
by Gordon Guillaumier
Lema
lemamobili.com
Ren
by Neri & Hu
Poltrona Frau
poltronafrau.com

Camden
by Rodolfo Dordoni
Molteni&C
molteni.it

Audrey
by Fendi Casa
Fendi Casa
luxurylivinggroup.com

Jane
by Emmanuel Gallina
Poliform
poliform.it

Jacques
by Rodolfo Dordoni
Minotti
minotti.com

19
WHERE VENTURACENTRALE
Se a qualcuno fosse venuto
il dubbio che Milano non ha
più alcuna sorpresa da offrire,
quest’anno è stato smentito.
Gli olandesi di Ventura Projects
hanno occupato i Magazzini
Raccordati accanto alla
Stazione Centrale e presentato
Ventura Centrale: la location
più cool della Milano Design
Week. Si tratta di uno spazio
scenografico e misterioso
a grandi volte, abbandonato
da circa 30 anni e tornato a una
seconda vita con installazioni
20
site-specific iper creative. Tra le
altre: quella con vetri di Salviati
allestiti da Luca Nichetto, quella
sonora di Maarten Baas
by Lensvelt, e la speciale ‘Time
Machine’ di Lee Broom: sotto
un’ampia volta illuminata dalle
luci di una giostra modernista,
sono andati in scena i progetti
più importanti del designer
britannico in versione total
white. Un’interpretazione
giocosa per festeggiare 10 anni
di carriera. P.B. venturaprojects.
com, leebroom.com
Nathalie Krag
 WHY OPTICAL_MOOD

2
Bianco e nero is back!
Iper decorativo, si declina in macro
righe o pattern irregolari.
Lo stile timeless per eccellenza

1. Black Globe
by Studio Job
Gufram
gufram.it
2. Thea Kuta
by Elisa Bortolussi
Missoni Home
missonihome.com
3. Diedro
by Pietro Russo
Gallotti&Radice
gallottiradice.it
4. Zagazig
by Driadelab
Driade
driade.com
5. Chair 2
by Bakery Studio
Cappellini
cappellini.it
6. Rexalt
by Alessandro Zambelli
Jcp Design
4 jcp.design
7. Iso Noppa
by V. E. Nurmesniemi
Marimekko
marimekko.com

5
6

21
WHO MAARTENBAAS
Fama da intellettuale per l’artista-designer olandese
che in via Ferrante Aporti, in Ventura Centrale,
ha presentato ‘May I have your attention please?’
Teatralità spinta per
l’installazione di Maarten Baas
che ha trasformato una platea
di sedute, le 101 disegnate
per Lensvelt, in protagoniste
di un insolito palcoscenico:
uno degli otto tunnel riaperti
dopo trent’anni a ridosso
della Stazione Centrale, in
via Ferrante Aporti. A fare da
pubblico tra il pubblico, una
folla di megafoni vocianti,
metafora che esorta ciascuno
di noi a dire ‘la sua’ (opinione).
Perché l’ironia che nutre il suo
eclettismo anche in questa
occasione – indimenticabile
il lunapark ‘Baas In Town’
al Garage Sanremo di tre anni
fa – trasforma un arredo in
essere animato per riportare
l’attenzione su un tema molto
caro: l’unicità del pezzo
prodotto industrialmente.
“Abbiamo presentato il
22
concept al Groninger Museum,
in Olanda, a febbraio, in
occasione della mia personale”,
ricorda l’autore. “Che sia da
sempre critico nei confronti
della produzione in serie non
è una novità”, ammette Baas.
Non sfugge infatti che i suoi
pezzi siano rappresentati a
Londra, Parigi e New York
dalla Carpenters Workshop
Gallery, tra i luoghi cult del
design da collezione. “Dopo
aver bruciato mobili e mappato
analogicamente il tempo,
oggi la mia sfida è proporre una
seduta in grado di coniugare
serialità e unicità”. Ecco la
soluzione: alla struttura in
metallo con sedile, entrambi
invariabili, vengono agganciati
gli schienali dalle forme che
ricordano disegni fatti a mano.
E per ciò sempre diverse. P.C.
Nathalie Krag
maartenbaas.com
 WHAT SIT_IN

646 Leggera
by Gio Ponti
Cassina
cassina.com

Nym Ruelle
by Cazzaniga Mandelli Pagliarulo by Philippe Tabet
Pedrali Infiniti
pedrali.it infinitidesign.it

La sedia è d’autore. Classicamente naturale,

in legno, la struttura sceglie nuance
chiare e scure. Ma anche, da vera alternativa,
si propone in tonalità inedite

CH23
by Hans J. Wegner
Carl Hansen
carlhansen.com

Jiji
by Piero Lissoni
Lema
lemamobili.com

Margherita
by Piero Lissoni
De Padova
depadova.com
Claretta
by Florian Schmid
Miniforms
miniforms.com

23
I nuovi sideboard sono sfaccettati e iper creativi.
In versioni inedite vestono finiture e materiali che li rendono
speciali e preziosi. Con tocchi di colori sorprendenti

Matrioska
by Piero Lissoni
Knoll International
knolleurope.com

Sunrise
by Volpi
Volpi Arreda
volpiarreda.it

Kayak
by Andrea Lucatello
Cattelan Italia
cattelanitalia.com
Polifemo
by Elena Salmistraro
De Castelli
decastelli.it

Amber
by Jamie Durie
Natuzzi
natuzzi.com

Fusion
by Cairoli&Donzelli
Twils
twils.it

24
 WHAT DI_CHE_CREDENZA_SEI

Miscredenza
by Patricia Urquiola + Federico Pepe
Editions Milano
editionsmilano.com

Self bold Brick Shine

by Giuseppe Bavuso by Simone Cagnazzo by Andrea Parisio
Rimadesio Caccaro Meridiani Editions
rimadesio.com caccaro.it meridiani.it

Harald
by G. Carollo
Porada
porada.it

25
WHAT LATO_B
A ognuno il suo, anche
lo schienale vuole la sua parte:
formoso, colorato, grafico o
lavorato. È da mettere in mostra
Iola
by E-GGS
Miniforms
miniforms.com

Circle
by Giuliano e Gabriele Cappelletti
Max Divani
Canal chair maxdivani.com
by Luca Nichetto
Moooi
moooi.com

Sofia
by Stefano Sandonà e Sabrina Bettini
Riflessi
riflessi.it

A-Round
by Trussardi Casa
Trussardi Casa
luxurylivinggroup.com OW124 Beak Chair Bungalow Dining Chair
by Ole Wanscher by Jamie Durie
Carl Hansen & Søn Riva 1920
carlhansen.com riva1920.it

26
 WHERE TEATROMANZONI
Lo storico cinema Manzoni
di Milano, chiuso da tempo
e al centro di una battaglia
per mantenerlo luogo
di cultura, viene riaperto,
temporaneamente, grazie alla
creatività di Tom Dixon
e del suo evento ‘Multiplex’.
La lounge, la sala di proiezione
e la galleria erano costellate
per l’occasione di pezzi storici
Lea Anouchinsky
e nuovi del designer
e imprenditore londinese, ma
animati anche da un fitto
calendario di eventi, in una
mostra a tema ‘Yesterday,
Today and Tomorrow’.
Tra le novità principali,
la collaborazione di Dixon con
Ikea che ha portato al lancio
del sofà Delaktig e a un festival
del cinema con proiezioni di film
sulla creatività. I visitatori/
spettatori erano invitati ad
accomodarsi sui Delaktig sparsi
nella sala, spostandone anche
le configurazioni a piacere.
In una sorta di performance
spontanea. V.R. tomdixon.net,
ikea.com
27
WHO NERIOXMAN
Architetto, scienziato, docente, consulente.
La creativa si è fatta conoscere per le sue idee
futuristiche. E un’installazione hi-tech per Lexus
Padre americano, madre
israeliana, Neri Oxman è una
pioniera dell’Ecologia dei
materiali. A capo del Mediated
Matter Group al MIT di Boston,
si occupa della costruzione del
futuro con ingegneri, designer,
nanotecnologi ed esperti di
svariate discipline. I suoi
progetti spaziano da una
maschera di scena per la pop
star Björk alla messa a punto di
robot capaci di stampare in 3D
le fondamenta di un edificio in
meno di un giorno. La mission è
salvare la natura imparandone
i meccanismi di riproduzione
e trovando materiali alternativi.
Al Fuorisalone, Lexus l’ha
invitata a ideare una
installazione sul tema ‘Yet’ alla
Triennale di Milano. “L’idea è
stata partire dal contrasto tra
luce e ombra”, ci racconta dei
tre totem vitrei che creavano
28
suggestive rifrazioni di luce nel
buio della sala.“La lavorazione
del vetro risale a 4 mila anni fa,
in Mesopotamia. Abbiamo
creato una stampante 3D
applicata per la prima volta a
questo materiale, che realizza
forme coniche perfette
trasformando la struttura in una
lente dentro cui passa la luce.
Spesso inventiamo assieme il
prodotto e la macchina per
realizzarlo”, spiega. A lei è
d’obbligo chiedere se il
materiale del futuro sarà
organico o artificiale: “Bella
domanda! Può essere uno
antico ma lavorato con nuove
tecniche oppure uno nuovo
sintetico o anche uno naturale
ma mai utilizzato prima.
La nostra mission però è più
profonda: rivedere il processo,
in vista del progresso”. V.R.
neri.media.mit.edu, lexus.it
Conor Dohery

La mostra del team nipponico è stata un evento
creativo e immersivo che ha conquistato tutti.
Il minimalismo si è trasformato in poesia
Nendo traccia due linee e
disegna un’emozione. Al
Fuorisalone 2017 ne ha dato
conferma con la sua prima
grande personale ‘Invisible
Outlines’ negli ampi spazi dello
show-room di Jil Sander a
Milano. “Il titolo/tema parla
di confini, contorni, limiti delle
cose. È una ricerca su nuovi
modi di vedere e creare
gli oggetti. Siamo abituati
a percepire la loro presenza
e posizione distinguendo in
maniera subconscia dei
contorni, con un dentro e un
fuori. Ciò significa che se un
oggetto non ha un perimetro
definito è difficile riconoscerlo,
al contrario, se i contorni sono
messi molto in evidenza,
la mente può colmare
la mancanza di materia
resituendoci l’oggetto in toto”,
spiega Oki Sato. Partendo da
Lea Anouchinsky
WHO NENDO
questo assunto ha ideato
16 collezioni in cui le linee
di demarcazione sono l’unica,
estrema, presenza del tutto. Tra
queste, ’80 sheets of mountains’
(in foto), un paesaggio di monti
fatto solo di lunghi fogli tagliati
e piegati. L’immateriale diventa
materiale grazie alla
partecipazione fisica e mentale
dei visitatori. L’allestimento
della mostra bianco totale
metteva in evidenza le sottili
linee nere che definivano
le forme, portando anche lo
spazio a essere evanescente.
“Cerco sempre di dare un
piccolo momento ‘!’ alla gente.
Ci sono così tanti piccoli istanti
di emozione nella quotidianità.
E spero che con questa mostra
noi siamo stati in grado di dare
l’occasione ai visitatori
di averne uno”. La nostra
risposta è si! V.R. nendo.jp
29
Ideali per contenere i best del momento e non solo.
Extra slim e articolate, le librerie disegnano a parete
e nello spazio giochi d’ombra grafici

Hangar Accademia Green light

by Gino Carollo by Afra e Tobia Scarpa by Olafur Eliasson
Calligaris Meritalia Moroso
calligaris.it meritalia.it moroso.it

Pontile
by Philippe Nigro
Novamobili
novamobili.it

30
 WHAT A_TUTTO_VOLUME

Mettitutto Lexington
by Stefano Boeri Architetti by Bontempi
Annibale Colombo Bontempi Casa
annibalecolombo.com bontempi.it

Wind
by Giuseppe Bavuso
Rimadesio
rimadesio.it

31
WHY TENDENZA_TERRAZZO
Il grande ritorno di un materiale
della tradizione in versione contemporanea.
Oggi è proposto in scala micro o maxi,
per rivestire pareti, tavoli e accessori
1. Terrazzo
by Nicolas Daul e
Julien Demanche
Petite h Hermès
hermes.com
2. Daily Fiction
by Normann
Copenhagen
Design Republic
designrepublic.com
3. Matera
1 2 by Paola Navone
Baxter
baxter.it
4. Pavonazzo Emerald
by Designers Guild
Designers Guild
designersguild.com
5. Table Red High
by Schoenstaub
Schoenstaub
schoenstaub.com
6. Terrazzo Collection
by Alberto Bellamoli
Bellamoli Studio
albertobellamoli.com
2 3

4 5 6

32
 WHO T_O_O_G_O_O_D
Protagonista con le installazioni ‘Inventory’,
‘Superfollies’ e ‘Enfant Terrible’, la designer
britannica festeggia 10 anni del suo studio
Faye Toogood ritratta tra i suoi
tappeti nel primo shoowroom
milanese di cc-tapis, al 10
di piazza Santo Stefano.
Si tratta di una collezione
di dieci pezzi dalla texture
materica forte e decisa. Ed è
proprio dalla sua materioteca
personale che nasce
l’ispirazione del progetto: “Nei
cassetti del mio studio, infatti, ci
sono piccoli ninnoli, stringhe di
antiche passamanerie, ma
anche bottoni”, racconta la
designer. I tappeti Cage,
Thread, Tack, Rope, Patch e
Quilt sono il racconto di
un’innocua ossessione che la
trasforma in insolita
collezionista. Non tradisca
quindi l’aspetto romantico di
questi dettagli sartoriali, perché
nelle sue mani diventano
materiali utili a disegnare
atmosfere postindustriali: nei
Andrea Garuti
suoi interni accanto ai colori
arcaici che ricordano gomme
vulcanizzate, intonaci vissuti
e reti arrugginite convivono
arredi grezzi, ma gentili.
Come per esempio la serie
di lampade Puffball in fibra
di vetro per il brand americano
Matter Made. “Il mio lavoro
colma la distanza tra fatto
a mano e fatto a macchina”,
spiega Toogood. “Sì perché
grazie all’abilità degli artigiani
del Nepal, siamo in grado
di sperimentare una quantità
infinita di tecniche: l’uso corretto
di cuciture e impunture ci
consente di ottenere la tattilità
e gli effetti tridimensionali voluti.
Quelli che, pensiamo
erroneamente, riesca
a produrre solo l’industria”.
Lane e sete ecologiche fanno
poi la differenza. P.C.
fayetoogood.com
33
WHO PHILIPPESTARCK
Il designer parigino protagonista della
MDW17. I suoi progetti sono pietre miliari
di una disciplina che è viva e vegeta
Posa irriverente per Philippe
Starck, ritratto in piedi sul
divano Volage EX-S di Cassina.
Mai prendersi troppo sul serio:
giunto a 68 anni può
permettersi di sfoggiare un
atteggiamento laico nei
confronti del sistema design.
E continuare a lanciare i suoi
proclami che lo danno per
spacciato. A dire il vero, un
certo modo di farlo, sì: quello
che negli Anni Ottanta ha
promosso il consumismo
e la leziosa rincorsa allo
stilismo. Ogni anno Monsieur
Starck torna alla Milano Design
Week e vince ogni competizione
in termini di numeri,
innovazione e premi. Non
a caso quest’anno il Salone
del Mobile gli ha consegnato
l’award come ‘Miglior designer
dell’anno’. Un riconoscimento
dovuto a un professionista che
ha sempre mantenuto alto il
livello delle prestazioni. Alle
34
collaborazioni con Driade, Flos,
Kartell e Cassina, quest’anno
ha aggiunto una storia nuova.
Quella con la Brasserie d’Olt,
la birreria francese fondata
da Sébastien Blaquière a Saint-
Geniez-d’Olt (Aveyron). Per
il marchio ha firmato la Starck
Beer, la sua prima bottiglia per
una birra di malto biologico
e acqua proveniente dagli
affluenti del fiume Lot, a sud
di Parigi. Parrebbe un progetto
minore, in realtà esprime tutta la
sua attenzione al tema della
sostenibilità ambientale, già
affrontato in passato quando
per primo entrò nel mondo delle
pale eoliche. Perché se è vero
Valentina Sommariva, styling Alice Ida
che, come ama confessare,
nei suoi primi quarant’anni ha
venduto l’anima al design, oggi
sente la necessità di ricondurre
la disciplina a una dimensione
più ecologica e politica. Nel
rispetto dell’uomo e del pianeta.
P.C. starck.com
 WHAT COMFORT_ZONE

Rigore nelle forme. I divani esistenzialisti

sono su piedini e hanno un look
accomodante. Firmati dai progettisti
del momento, invitano al relax totale

Saké
by Piero Lissoni
B&B Italia
bebitalia.com

Nilson
by Lievore Altherr
Verzelloni
verzelloni.it

Bardot
by Draga & Aurel
Baxter
baxter.it

Adda
by Antonio Citterio
Flexform
flexform.it

Legend Sofa
by Fabio Bonfà
Visionnaire
visionnaire-home.com

Kendo
by Studio Memo
Natuzzi
natuzzi.com

35
 Curvy e organici nella silhouette, appoggiati
a terra oppure no. I sofà in formato king size sono
da comporre liberamente per arredare living
dalla spiccata personalità

Jacques
by Rodolfo Dordoni
Minotti
minotti.com

Avio Sofa System

by Piero Lissoni
Knoll International
knolleurope.com

Let it be
by Ludovica + Roberto Palomba
Poltrona Frau
poltronafrau.com

Palmer
by Toan Nguyen
Fendi Casa
luxurylivinggroup.com

Lovely Day
by Marc Sadler
Désirée
gruppoeuromobil.com

36
 WHAT COMFORT_ZONE

Okome
by Nendo
Alias
alias.design

Floe Insel
by Patricia Urquiola
Cassina
cassina.com
Hobo
by Tina Bunyaprasit & Werner Aisslinger
Cappellini
cappellini.it

Pack
by Francesco Binfaré
Edra
edra.com

Cosy
by Francesco Rota
Mdf Italia
mdfitalia.it

37
WHY URBAN_STYLE
Le facciate con archi e lesene dei palazzi italiani
ispirano i complementi 2017. Una tendenza
che entra negli interni e veste wallpaper, sedute e pouf

1. San Marco
by Oscar Francis
London Art
londonart.it
2. Shadow in the Windows
by Andrea Ponti
Ponti Design Studio
andreaponti.com
3. Eur
by Fabio Novembre
Kartell
kartell.it
4. Pisa
by Paolo Canevari
Giustini/Stagetti Galleria O.
Roma
giustinistagetti.com

2 3 4

38

La Milano Design Week più prolifica di tutta
la carriera di Ludovica e Roberto. Il loro segno?
Un volo a planare sul sistema produttivo
Parlano un linguaggio
comprensibile che ruota attorno
alla centralità dell’uomo
per dare forma a uno spazio
da abitare dove l’etica dialoga
con l’estetica. Stiamo parlando
dello studio Palomba Serafini
Associati, tra i protagonisti
presenti sulla scena
internazionale più trasversali
e allo stesso tempo più
caparbiamente ancorati
a una visione autentica di fare
design. “Siamo architetti”,
rivendicano i progettisti. “Tutto
parte da qui, dalla grande
madre di tutte le discipline”. Per
loro quella del product è una
puntualizzazione che nasce
dalla capacità di switchare
dalla macro alla micro visione
per individuare la minima unità
creativa: l’oggetto. E di oggetti
quest’anno ne hanno presentati
tanti: dalla lampada Gem per
Max Rommel
WHO PALOMBASERAFINI
Foscarini al letto Mr Moonlight
e al sofà Let it Be per Poltrona
Frau, dalla seduta Be Bop per
Kartell ai divani Lirico, Mod
e Rever per Driade, senza
dimenticare le collaborazioni
con Giorgetti, Zanotta
e Karpeta, per citarne alcune.
“Per fare bene è necessario
imparare a volare sulla storia
dei marchi e osservarli ogni
volta da angolazioni diverse”,
afferma Roberto. Il loro
è un volo a planare sul sistema
produttivo, o meglio, un
jumping creativo in sicurezza.
“Noi siamo i complici
di un’operazione creativa che
non perde mai di vista l’utente
finale. Perché se gli oggetti
nascono per convivere nello
spazio, sono l’interfaccia
per migliorare la qualità delle
persone”, chiude Ludovica.
P.C. palombaserafini.com
39
WHAT SWEETEST_BAMBU
Atmosfere jungle per il progetto
Soba di Stefan Diez presentato
a Palazzo Litta con
l’associazione no-profit Japan
Creative. Il designer tedesco,
stanziale a Monaco, ha
trasformato le canne di bambù
in sistema componibile:
assemblando gli elementi
si possono costruire arredi
domestici come una panca o un
tavolo. Per unire e trasformare i
bambù in strutture autoportanti
sono sufficienti pochi minuti:
il flat-pack è completo di corde
40
e stringhe in kevlar utili a fissare
gli incastri. Non sono previsti
colle o giunti meccanici, tutto
è a basso impatto ambientale.
Come la pianta che,
a differenza degli arbusti,
cresce rapidamente, quindi
non è a rischio estinzione
ed è talmente resistente che può
essere considerata una valida
alternativa all’acciaio.
A guidare l’intuizione creativa,
la corretta applicazione delle
tecniche artigianali orientali.
P.C. diezoffice.com
Jonathan Mauloubier
 WHY FLOWER_MOOD
1

Dalle primavere rinascimentali alle

fantasie Anni 70, fino ai giorni nostri.
Torna il floreale anche in arredi
e complementi. Per un felice décor

1. Eden Queen
by Marcel Wanders
Moooi Carpets
moooicarpets.com
2. Sakura Vase
by Nendo
Sèvres
sevresciteceramique.fr 5
3. Ziqqurat
by Driadelab
Driade 4
driade.com
4. Ariel
by Edward van Vliet
Moroso
moroso.it
5. Ayub
by Edward van Vliet
Moroso
moroso.it

41
WHAT LIVING_IN_A_JUNGLE
Paola Lenti ha scelto gli spazi
di via Orobia 15, a pochi passi
dalla Fondazione Prada,
per raccontare il suo mondo.
In scena il mood dell’isola
caraibica di Cuba: un’atmosfera
sospesa tra il verde delle
fresche palme, il calore
delle cromie e la morbidezza
dei tessuti. ‘Accordi’ è il titolo
dell’allestimento: un progetto
che attraverso gli arredi
parla il linguaggio dell’arte
per annullare con ricercata
sofisticazione il confine
42
tra dentro e fuori, interno
ed esterno. Ecco che
gli ambienti nei quali sono
disposte le collezioni disegnate
da Francesco Rota, Victor
Carrasco, Vincent Van Duysen,
Marella Ferrera e Marco
Merendi sono senza porte.
Annullare la soglia vuol dire
promuovere la percezione
del bello in modalità fluida.
Super colorate e morbide
le amache di Bestetti Associati
in tessuto tecnico e i tappeti in
corda di lana. P.C. paolalenti.it
Nathalie Krag
 WHAT OPEN_AIR
Gli intrecci con fibre naturali
o con filati hi--tech giocano a
inseguirsi e creano motivi
e colori inaspettati. All’aperto

M Brace
by Sebastian Herkner
Dedon
dedon.de

Allaperto
by Matteo Thun e Antonio Rodriguez
Ethimo
ethimo.com

Amaca
by David Weeks
Moroso
moroso.it

Maat Cala
by Philippe Bestenheider by Doshi Levien
Varaschin Kettal
varaschin.it kettal.com

InOut 630
by Paola Navone
Gervasoni 1882 Manila
gervasoni1882.com by Paola Navone
Baxter
baxter.it

43
WHAT OPEN_AIR

Eleganza estrema anche negli esterni.

I nuovi pezzi dalla vocazione
in&out mixano il know-how del made
in Italy e diventano must-have
Terramare
by Chiaramonte Martin
Emu
emu.it

Apsara
by Ludovica + Roberto Palomba
Giorgetti
giorgettimeda.com

Deauville
by Meneghello Paolelli Associati
Uno Più
unopiu.it
Ray
by Antonio Citterio
B&B Italia
bebitalia.com

Florida
by Rodolfo Dordoni
Minotti
minotti.it

Arena
by Gordon Guillaumier
Roda
rodaonline.com

44

Una location di gusto rétro, stile
vecchia Milano, completamente
trasformata da un progetto
decorativo unconventional,
quello di DimoreStudio.
Per presentare la loro
collezione outdoor, più la linea
tessile da interni e da esterni,
Emiliano Salci e Britt Moran
hanno ideato ‘Verande’,
un’inedita declinazione
della loro cifra creativa,
ricca di riferimenti multiculturali,
per l’occasione intrecciata
con elementi green.
Lea Anouchinsky
WHERE CIRCOLOEXCOMBATTENTIEREDUCI
Gli spazi del Circolo
Ex Combattenti e Reduci
di Porta Volta sono diventati
un suggestivo paesaggio
immaginario, tra tonalità
azzurro-acqua e palloncini
a soffitto, per ospitare arredi
da giardino dalle strutture esili
e leggere, in tondino di ferro
curvato e smaltato in colori
pastello: un tavolino
con sedie (in foto), un tavolo
da pranzo, due chaise-longue,
un divanetto e uno sgabello.
P.B. dimorestudio.eu
45
WHAT VIS_A_VIS

L’importante è stare vicini

meglio ancora guardandosi negli
occhi. I divani sposano il mantra
contemporaneo: connessi è social

DayDream
by Mist-o
Living Divani
livingdivani.it

Avant-Après
by Sergio Bicego
Saba Italia
sabaitalia.it

Face to face Velour

by Gordon Guillaumier by Antonio Rodriguez
Tacchini La Cividina
tacchini.it lacividina.com

Plus
by Francesco Rota
Lapalma
lapalma.it
Andrea Ferrari

46
 WHAT A_ME_GLI_OCCHI

Specchio riflesso. Uno degli oggetti

di vanità per eccellenza entra
nel mondo del design e veste Redor
by Zanellato/Bortotto
un look decisamente decorativo Nilufar
nilufar.com

Madison Ciclope
by Monica Armani by Claesson Koivisto Rune
B&B Italia Arflex
bebitalia.com arflex.it

Risvolti
by Vito Nesta
Secondome
secondome.biz

Portrait with Birdie

by Elisa Giovannoni
Ghidini 1961
ghidini1961.com

47
WHAT NEW_DECORATION
Entrare in una casa e visitarla,
come una mostra, per scoprire
la nuova arte del ricevere.
Così è stato ‘The Visit’,
ideato da Studiopepe, Arianna
Lelli Mami e Chiara Di Pinto
(nostre collaboratrici di lunga
data e anche ambasciatrici
quest’anno del Brera Design
District). In un appartamento
‘800, lo show/allestimento è
stato anche via di racconto del
lavoro delle interior designer,
con il loro mix eclettico di
citazioni neoborghesi,
48
ispirazioni d’arte, accostamenti
inaspettati di colori e di forme.
Gli interni d’impianto classico
sono stati caratterizzati da
inediti interventi cromatici, fra
wall drawing e ampie tende
scenografiche. Gli arredi scelti,
in dialogo con le maxi
campiture colorate, sono quelli
di grandi maestri del design,
oltre a quelli firmati dalle due.
Nella foto: la bergère Cloe
per Spotti Edizioni e, a muro,
un’opera tessile realizzata ad
hoc con cc-tapis. P.B. thevisit.it
Andrea Ferrari

é stato uno degli eventi più
attesi di Centrale Ventura,
per le centinaia di elementi
vitrei a comporre l’installazione.
‘Decode/Recode’ è
l’evento con cui Salviati,
fornace del vetro di Murano
attiva da oltre 150 anni,
ha sfidato il futuro grazie
al tocco contemporaneo
del designer Luca Nichetto
Nathalie Krag
e di Ben Gorham, creativo
e fondatore del brand Byredo.
La triangolazione inedita ha
dato vita a una spettacolare
WHAT GLASS_EXPERIENCE
rielaborazione di tecniche
secolari e di nuove idee
da decodificare aprendo
la vista a nuovi orizzonti.
Espressi in due tunnel/opere:
‘Strata’ (nella foto),
una serie di moduli sovrapposti
e riconfigurabili a piacere
come pagine di un grande
libro vitreo, luminoso e colorato.
E ‘Pyrae’, 53 torri luminose
composte da 102 elementi
assemblabili in migliaia
di altre composizioni.
V.R. salviati.com
49
WHAT INDOVINA_CHI_VIENE_A_CENA
I progetti cucina scelgono per il 2017 il bianco assoluto in versione
Corian® o laminato laccato. Ma anche preziose finiture metalliche
scintillanti, lucide o spazzolate, con top in marmo pregiato o pietra

Code LiberaMente
by Zaha Hadid Design by Vuesse
Boffi Scavolini
boffi.com scavolini.com

XP Zetasei
by Stefano Cavazzana by Arredo3
Zampieri Cucine Arredo3
zampiericucine.it arredo3.it

Float AK_08 B3
by Andrea Bassanello by Franco Driusso/Andrea Berton by Bulthaup Design team
Modulnova Arrital Cucine Bulthaup
modulnova.it arritalcucine.it bulthaup.com

50
 VVD Twelve
by Vincent Van Duysen by Carlo Colombo/R&D Varenna
Dada Varenna Cucine
dada-kitchens.com varennacucine.it

Minà
by Silvio Stefani
Minacciolo
minacciolo.it

Principia Artematica
by Antonio Citterio by Gabriele Centazzo
Arclinea Valcucine
arclinea.it valcucine.it

Creta Corner W75

by Del Tongo by Massimo Castagna
Del Tongo Rossana
gruppodeltongo.com rossana.it

51
WHY FREEZE_STYLE

Un tocco freshness negli interior. Le tonalità sono ispirate

dalla palette di colori degli acquarelli e sfumano dal viola ultra
1 light fino al blu e al verde smeraldo

1. Scape Violet
by Constance Guisset
Nodus
nodusrug.it
2. Miscredenza
by Patricia Urquiola + Federico
Pepe
Editions Milano
editionsmilano.com
3. Float
by Zaven
Novamobili
novamobili.it
4. Be bop 2
by Ludovica+Roberto Palomba
Kartell
kartell.com
5. Flow Color
by Jean-Marie Massaud
Mdf Italia
mdfitalia.it
6. Rays
by Marta Bakowski
Roche Bobois
roche-bobois.com
7. Maja
by Piero Lissoni
Living Divani
livingdivani.it

4 5

6 7

52
 WHAT BECAUSE_THE_NIGHT

Le testate sono alte, in tessuto

o in pelle. Ideali per donare un comfort
avvolgente e catturare i sogni

Amal
by Carlo Colombo
Flou
flou.it

Richard
by Antonio Citterio
B&B Italia
bebitalia.com

Chloe
by Carlo Colombo
Poliform
poliform.it

Jetty
by Gordon Guillaumier
Alf Da Frè
alfdafre.it

Sadoru
by Gabriele e Oscar Buratti
Porro
porro.com

53
WHAT BECAUSE_THE_NIGHT

Frick
by Meneghello Paolelli Associati
Twils
twils.it

Mr Moonlight
by Ludovica + Roberto Palomba
Poltrona Frau
poltronafrau.com

Lennox
by Spessotto & Agnoletto
Ditre Italia
ditreitalia.com

Isabel
by Carlo Colombo
Flexform
flexform.it

Viktor
by Draga & Aurel
Baxter
baxter.it

54
 Su gambe sottili in metallo
per un effetto leggero o nella
sofisticata pelle dai dettagli sartoriali.
Per un riposo ultra light

Victoriano
by Roberto Lazzeroni
Lema
lemamobili.com

Anton
by Vincent Van Duysen
Molteni&C
molteni.it

Nyan
by Gabriele e Oscar Buratti
Porada
porada.it

Amber
by Jamie Durie
Natuzzi
natuzzi.com

Jack
by Zanellato/Bortotto
Bolzan Letti
bolzanletti.it
55
WHO STUDIOSWINE
Il duo nippo-britannico fonde poesia e ricerca
con progetti spettacolari. Come la premiata
installazione ‘New Spring’ per Cos
Si passa da quella che era la
biglietteria, si sposta una tenda
e si viene avvolti dal buio dello
storico cinema Arti, realizzato
da Mario Cereghini nel 1930,
oggi in disuso. Al centro della
sala, un albero stilizzato
in alluminio bianco. Dai suoi
rami sbocciano bolle di sapone
ripiene di vapore che,
al contatto, esplodono,
liberandolo. Si crea una
scenografia rarefatta e onirica.
é ‘New Spring’, l’installazione
realizzata per il brand Cos
al Fuorisalone, che si è anche
aggiudicata il Milano Design
Award. “Questa settimana
del mobile è così piena di nuovi
oggetti che abbiamo deciso
di creare un’opera effimera.
Le bolle resistono un istante
e poi svaniscono nell’aria,
azione che richiede pochissima
energia. La struttura è minimal,
56
modulare, può essere
smantellata e ricostruita in altre
sedi ed è riciclabile”, dicono
Azusa Murakami, architetto
nipponico, e Alexander Groves,
artista britannico. La coppia,
unita nel lavoro e nella vita
a Londra, è nota per una
progettualità attivista per
l’ambiente e i diritti umani,
risolta in opere di sofisticata
estetica e forte sentimento.
“Per ‘New Spring’ ci siamo
ispirati al Festival della Fioritura
dei Ciliegi in Giappone, dura
una settimana. Abbiamo voluto
trasmettere la sensazione
di celebrazione collettiva. Ma
abbiamo preso come modello
anche le fontane italiane. Le
ammiriamo nel loro trasmettere
allo stesso tempo opulenza e
movimento agli spazi pubblici e
per il loro richiamo barocco alla
natura”. V.R. studioswine.com
Valentina Sommariva, styling Alice Ida
 WHAT TURN_THE_LIGHT_ON
Le lampade sono sempre di più le protagoniste
assolute. Riflettono intorno a noi il bianco, caldo
o freddo, ma anche i colori dell’iride. Per un effetto che
cambia con il passare del giorno e della notte

1 1. Blush Lamp
by Formafantasma
Flos
flos.com
2. C60
by Krila Design
Krila Design
kriladesign.com
3. Narciso
by Nicola Gallizia
Penta Light
pentalight.it
4. Daddy
by Ideal Lux
Ideal Lux
ideal-lux.com
5. Heliacal
by Os & Oos
FontanaArte
fontanaarte.com

3
2

57
 Up & down. Dal disegno essenziale e iper grafico quelle
sospese. Le versioni da tavolo invece, in metallo colorato
o in vetro, si trasformano in formato mini... sul filo dell’ironia

Non Là
by Valentina Folli
Nemo
nemolighting.com

Aella
by Toso & Massari
Leucos
leucos.com

Satellight
by Eugeni Quitllet
Foscarini
foscarini.com Ongo
by Jessica Corr
Contardi
contardi-italia.com

58
 WHAT TURN_THE_LIGHT_ON

Arbor
by Icone Luce
Icone Luce
iconeluce.com

Bicoca
by Christophe Mathieu
Marset
marset.com
Eva
by Francesca Borelli Kushi
Oluce by Alberto Saggia & Valerio Sommella
oluce.com Kundalini
kundalini.it

59
Per illuminare le stanze dell’abitare 2
tecnologie di ultima generazione.
Con punti luce flessuosi che hanno
un appeal spaziale

1 3

4 5

1. Raqam
by Marc Sadler
Masiero
masierogroup.com
2. Plissè
by Emiliana Martinelli
Martinelli Luce
martinelliluce.it
3. Diphy
by Linea Light
Linea Light
linealight.com
4. Étoile
by Adriano Rachele
Slamp
slamp.com
5 Lafra
by Andrea Sforzin
Sforzin Illuminazione
sforzinilluminazione.com
6
6. Collapsible Moon
by Kazuhiro Yamanaka
Pallucco
pallucco.com
60
 WHAT TURN_THE_LIGHT_ON

Forme dinamiche e lineari che

illuminano everywhere. Ricche
di dettagli speciali, si ispirano ai cult
del passato con un tocco artistico

Alchimia
by Brogliato Traverso
Il Fanale
ilfanale.com

Beghina
by Giulia e Guido Guarnieri
Tato
tatoitalia.com

Tempio
by Atelier Oï
Artemide
artemide.it

Topo Tomoko
by Joe Colombo by Cavalchini e Lattanzio
Stilnovo Davide Groppi
stilnovoitalia.it davidegroppi.com

61
WHAT TUTTI_GIÙ_PER_TERRA
Pretziada (preziosa in sardo)
è il brand animato da
Ivano Atzori, artista,
e Kyre Chenven, scenografa,
coppia anche nella vita.
Insieme hanno creato un sito
storytelling per raccontare
la Sardegna fuori dai soliti
schemi. E, un anno fa, hanno
ampliato la loro attività,
e le loro passioni, con
la nascita di un e-commerce
che propone una piccola ma
curatissima collezione di oggetti
artigianali con incursioni nel
62
mondo del design. Obiettivo,
recuperare antiche tecniche
tradizionali per riproporle in
chiave contemporanea.
Nel basement della galleria
Rossana Orlandi fra i nuovi
talenti, in occasione del
Fuorisalone, hanno esposto
i tappeti della linea Heritage
realizzati da Mariantonia Urru
(in foto il Banded Carpet),
i vasi in ceramica Sister
e gli attrezzi per il caminetto
Ceremony Fireplace Tools.
P.B. pretziada.com
 #BESTOFDESIGN2017
Everything you need to know about the latest Milan Design Week.
This year we use the Instagram form: WHERE the new locations,
WHAT the new products and research, WHO the stars of today and
tomorrow, WHY an opportunity to adore design just as much as we do.
From the web to the paper version: stay tuned and follow us!
p. 4
WHERE
FONDAZIONE FELTRINELLI
To celebrate its first ninety
years, Cassina has chosen the
Giacomo Feltrinelli Foundation,
the latest miracle designed by
Swiss architects Herzog & de Meuron.
Patricia Urquiola, the company’s art
director, has chosen the building,
emblem of the cultural rebirth of this city
and the intellectual commitment of the
illuminated middle class, as the right
location for staging Cassina 9.0 and
celebrating its anniversary. In a game
of ping-pong between past and present,
the set rotates around the gestures
and behaviour of man in the domestic
environment: the objective is to imagine
the impact that technology will have
on the dynamics of how we live. As told
in ‘This Will Be The Place’, the book
edited by Felix Burrichter and presented
at design week, beyond the pink area
dedicated to the virtual world, a green
curtain unveils to the visitor a space in
which the spotlight is on sharing. P.C.
cassina.com
p. 5
WHO
MULLER VAN SEVEREN
Partners in life and in work,
Fien Muller and Hannes van Severen
move in the world of art design with
a single objective: maintaining
a perfect balance of their personalities
Our meeting with the Belgian studio
takes place in one of the domes of
the ‘Kremlin’, the historical building
in Soviet style in the Città Studi area:
a fantastic location, with the potential
to set off a row of domino flashbacks
that has not escaped the attention
of Massimo de Carlo.
Indeed, the duo of designers nourishes
its creative flair by visually feeding on
the charm of Baroque atmospheres,
old paintings and antique furniture:
signs that they redevelop in their works
to bring them back into the present.
The gallery owner had invited them to
exhibit the Paravents collection as part
of the ‘Fireworks’ exhibition in the
Binocle architectural firm of Lorenzo
Bini. And indeed they did: in the space
which towers over the Milan skyline
from the trapezoidal windows, their
microarchitectures in bent, curved metal
now reign supreme: sculptural objects
with different heights and colours.
“This is our trademark” stresses
Hannes. “Our pieces, which are always
limited editions, are fruit of a careful
train of thought, combining materials,
colours and proportions”, he specifies.
But also of the synthesis of two different
points of view: hers is that of the
photographer, focusing on shapes
and colours, and his is that of the artist,
drawn by landscapes and different
perspectives on the world of living.
Intuition? It’s the element that guides
these two kinds of sensitivity, which are
just as different as they are
complementary. P.C.
mullervanseveren.be
p. 6
WHO
FORMAFANTASMA
A great solo exhibition and the debut
of serial production. A memorable
design week consecrates the talent
of the Italian duo
“We were looking for somewhere
for a solo exhibition and word of mouth
led us to the Spazio Krizia.
We had lighting projects and for years
this location was used by Ingo Maurer
during the Fuorisalone, and then
remained empty at length.
It just felt like destiny to everyone!”,
says Simone Farresin (on the left in the
photo), one half of Formafantasma in
partnership with Andrea Trimarchi.
There could be no better passing of the
baton: after the German maestro
of light, this location reopened its doors
to house his Italian counterparts—based
in Amsterdam and internationally
famous—with their exciting light designs.
Because exciting is the first word that
comes to mind looking at ‘Foundation’
and the public’s reaction to the
exhibition. With which, they have taken
educated, profound yet spectacular
narration to bring to light their very own
modus operandi, from experiments
to the finished products, through
to ideas for future projects.
“This exhibition came together quite
naturally. This year we made our debut
in serial production with lamps for Flos
and we achieved this thanks to years
of experience, made up of projects for
galleries, research into materials such as
LED and prototypes, the focus of
this solo,” continues Simone.
Not just lamps: the duo has also
presented a line of tiles with Cedit and
one of glassware with Nude.
A busy, yet memorable, design week.
V.R. formafantasma.com
p. 7
WHY
COMMON THREAD
1920s fringing embellishes 2017
design, creating an ultra-feminine
look. For a Charleston-style trend
p. 8
WHAT
SAVOIR FAIRE
A home collection of tailored quality,
where the craftsmanship know-how
that lies behind a finished object
is accompanied by the most refined
exclusiveness. In a bright, clear
installation in the historic location
of Pelota, Hermès showcased furniture
and furnishing accessories that traced
back to its origins: in leather like riding
tackle, teamed with wicker and maple,
and Tie Set porcelain for the table —
weaving, checks and H decorations
inspired by the micro tie patterns by
the fashion house’s designer Philippe
Mouquet, to be mixed and matched
playfully and informally. Over and
beyond any historical reference
and closer to contemporary design,
the low Aes table by Barber & Osgerby
upholds the formula of the exclusive
piece. In bronze, it is cast in a
non-usable lost wax mould.
P.B. hermes.com
p. 9 – 10
WHAT
LAY ANOTHER PLACE AT
All round. Glass, wood and marble
tabletops, with an oriental twist,
for the very latest trend.
Dynamically shaped bases for super
stylish dining rooms
Rectangular, architectural tops in
lightweight glass or high-end marble.
Sculpted legs create modern monoliths
p. 12 – 13
WHY
SPACE ODDITY
Nomad style, a category that is,
especially in the spirit, applied today
to interior design projects. In this way,
the yellow alien spaceship that landed
in the heart of Milan (it’s actually Futuro
House, created in 1968 by Matti
Suuronen as a mountain holiday chalet
but transportable anywhere) introduces
us to a collection that today symbolises
this spirit: Objets Nomades by Louis
Vuitton. 25, 10 of them new, have been
conceived by big names in design in the
wake of a tradition that is part of this
fashion house’s DNA of refined travel
accessories in precious materials.
A journey that can be enjoyed from the
comfort of home, surrounded by the
Atelier Oï sofa-hammock, occasional
table by India Mahdavi and a low chair
by Raw Edges, all foldaway. Exclusive
limited edition objects, where luxury
is also transformability. 
it.louisvuitton.com
In perfect ‘2001: Space Odyssey’
style, the latest furnishings take us
beyond the stars. Avant-garde
p. 14
WHAT
ELLE DECOR CONCEPT STORE
GamFratesi has designed the layout
of our Elle Decor Concept Store.
To design the shopping of the future
Rethinking shopping, in terms of the
store’s physical and virtual aspects,
not forgetting the customer’s multi-
sensory experience. This is the goal of
the Elle Decor Concept Store in Milan’s
Palazzo Bovara organised for the
recent design week. 70,000 visitors
followed the itinerary through what
was a striking and engaging exhibition
63
designed by GamFratesi. “Spaces with
different functions follow each other
in an unexpected way, creating
an emotive itinerary. Intimate places
contrasting with communal areas,
different nature, colours and lights
to engage all of the senses”, this is the
concept of Stine Gam and Enrico Fratesi
for the design exhibition, involving
also Future Concept Lab for consumer
insight, AKQA for design interaction
and Marco Bay for the indoor
and outdoor greenery.
For the duo, the aesthetic and functional
direction of tomorrow’s store is
“putting the individual at the centre
of the design, creating a space that
is not just destined for shopping,
but for a personal experience, for
discovering the product”. Italy’s
longstanding design tradition merges
in this exhibition with a proactive
approach to the construction of
scenarios designed to meet consumers’
new needs. Past and future, moving
through the present, redefine the
communicative and commercial image
of the design product.
A liaison which is also part
of GamFratesi’s modus operandi:
“It is important to combine tradition
and innovation to understand the
project and its origins but also to
provide a vision, a future prospect”.
V.R. gamfratesi.com
p. 16 – 17
WHAT
SOFT TOUCH
5 seats of choice. Soft to the touch,
perfectly placed wherever you
choose. Understated colour options,
with tone-on-tone, lacquered
or contrasting legs
Cocoon chairs in seductive velvet
or laidback fabric. Mono
or two-tone in fashion style
p. 18
WHO
SIGVE KNUTSON
At Foyer Gorani, ‘Drawn to
production’ the solo exhibition
dedicated by Carwan Gallery
to the young Norwegian designer:
a tribute to desig
He is not much older than 25 years old
and he graduated from the Design
Academy of Eindhoven where he
learned to transform clay, wrought iron
and silicon into materials that are more
precious than gold. Because their value
does not depend on the market
quotations, but instead on how they are
processed. Indeed, because the objects
he makes by hand, including some
functional pieces such as tables and
chairs, other sculptural items and yet
others that are an even more of a cross
between the two disciplines, are
characterised by soft, irregular forms:
64
organic figures that seem to take
possession of the space they occupy.
“My works are creatures that leave the
two-dimensional world of the drawing,
the sketch done on a piece of paper
or on the iPad, and set off to live in the
real world”. Everything is based
on manual techniques: it is by making
and modelling the material that its form
takes shape. “It is never the production
process that determines the final result”.
These precious micro-architectures have
the task of reflecting on the unbridled
superpower of technology and on the
importance of returning to rediscover
the expressive strength of the ancient
crafting techniques.
“I am not a ceramist, let’s clear that
up. I’m an artist who experiments with
both immediate and intuitive media”.
And it is truly unusual and at the same
time striking, that a person born in the
digital era, born and brought up with
a 3-D printer in place of a pencil,
can be so hypnotised by craft that they
invent a new blend – made of glue,
wood and paper – and use it to help
their world take shape. P.C.
sigveknutson.com
p. 19
WHAT
AN ARMCHAIR FOR TWO
Total relaxation, comfortable
seated, or even better lying down.
Alone or contentedly in company
p. 20
WHERE
VENTURA CENTRALE
If anyone thought that Milan had no
more surprises up its sleeve,
this year they were proven wrong
by the new venue for Ventura Projects:
the Magazzini Raccordati next to
the Central Station, namely
Ventura Centrale. An impressive
and mysterious space with large vaults,
abandoned about 30 years ago
and back to life again with site-specific
and ultra-creative installations.
Like, among others, the Salviati glass
installation by Luca Nichetto,
the Maarten Baas sound installation
by Lensvelt and the special
‘Time Machine’ by Lee Broom:
beneath a huge vault illuminated
only by the lights of a modernist
merry-go-round, are the most important
creations by the British designer,
in total white, as a playful interpretation
of his 10-year-long career. P.B.
venturaprojects.com, leebrom.com
p. 21
WHY
OPTICAL MOOD
Black and white is back!
Uber decorative in macro stripes
or irregular patterns.
Must-have style par excellence
p. 22
WHO
MAARTEN BAAS
An intellectual’s reputation for
the Dutch artist-designer who
presented ‘May I have your attention
please?’ in via Ferrante Aporti,
in Ventura Centrale
Over-the-top theatricality is the name
of the game for the installation by
Maarten Baas that has transformed
a parterre of seats, the 101 designed for
Lensvelt, into the stars of an unusual
stage: one of the eight tunnels reopened
after thirty years near Milan’s Central
Station. A crowd of bellowing
megaphones forms an audience within
the audience, a metaphor that incites
each one of us to express our own
opinion. Because here too, the irony
that feeds his eclecticism - who could
forget his ‘Baas In Town’ amusement
park at Garage Sanremo three years
ago - transforms a décor in animated
form, using it to turn the spotlight on
a theme that is very dear:
the uniqueness of the piece produced
industrially.
“We presented the concept at the
Groninger Museum, in February,
during my solo exhibition”, the author
remembers. “The fact that I have always
been sceptical about serial production
is nothing new”, admits Baas. Indeed,
one can’t help but notice that his pieces
are represented in London, Paris and
New York at the Carpenters Workshop
Gallery, one of the cult locations of
collectable design. “Having burned
furniture and mapped out time
analogically, today my challenge is to
offer a chair capable of combining
serial production and unique flair”. And
here’s the solution: a product with an
invariable metal frame and seat,
attached to a range of backs, in many
different shapes. P.C. maartenbaas.com
p. 23
WHAT
SIT IN
An original chair. Classically natural,
in wood, the structure opts for bright
and dark nuances. Or, as a real
alternative, in cool, coloured hues
p. 24
WHAT
SIDING WITH STYLE
Today’s sideboards are multi-faceted
and ultra-creative. In brand new
versions, they sport finishes and
materials that make them special
and precious. With touches
of surprising colours
p. 26
WHAT
B SIDE
Each to his own and the backside
of every chair is no exception:
curvaceous, colourful, graphic
or elaborate. If you’ve got it, flaunt it
p. 27
WHERE
TEATRO MANZONI
The historical Manzoni cinema in Milan,
closed for some time and the centre of
a battle to keep it as a cultural venue,
has been temporarily reopened, thanks
to the creativity of Tom Dixon and
his ‘Multiplex’ event. The lounge, the
projection room and the gallery have
been dotted with old and new pieces by
the London designer and businessman,
and brought to life by an action-packed
calendar of events, in an exhibition
themed ‘Yesterday, Today and
Tomorrow’. The main novelties include
Dixon’s alliance with Ikea, which led to
the launch of the Delaktig bed/sofa and
to a cinema festival featuring films about
creativity. The audience/visitors were
invited to sit down on Delaktigs
scattered around the movie theatre,
changing their position as they pleased.
In a sort of spontaneous performance.
V.R. tomdixon.net, ikea.com
p. 28
WHO
NERI OXMAN
Architect, scientist, teacher, consultant.
The american creative has made
a name for herself thanks to her
futuristic ideas. and to a high-tech
installation for Lexus
American father, Israeli mother,
Neri Oxman is a pioneer in material
ecology. Head of the Mediated Matter
Group at Boston’s MIT, she looks after
the construction of the future, with
engineers, nanotechnologists, designers
and experts in different disciplines.
Her biotechnology projects range from
a stage mask for the pop star Björk
to the development of robots capable
of printing in 3D the foundations of
a building in less than a day. The
mission is to save nature, by learning its
reproduction mechanisms and finding
alternative materials. At the Fuorisalone,
Lexus invited her to create an installation
about the theme ‘Yet’: three large
luminous glass totems which create
suggestive refractions of light in the dark
space of Milan’s Triennale. “The idea
was to start with the contrast between
light and dark”, Oxman tells us.
“The glass working goes back to about
4,000 years ago, to Mesopotamia.
We developed a new 3D printing
technology, applied for the first time
to the material, which enables us
to perfectly section conical forms,
transforming the structure into a lens
through which light can pass. At the
same time we often invent the product
and the machine to make it”, she
continues. We ask her if future materials
will be natural or artificial: “Good
question! It might be an old material
used innovatively or a new synthetic or
natural one used in a different way. Our
mission however goes deeper: review
the process, in view of progress”. V.R.
neri.media.mit.edu, lexus.it
p. 29
WHO
NENDO
The exhibition by the Japanese
team was a creative, immersive event
that won everyone over. Turning
minimalism into wealth
Nendo traces a few lines and designs
poetry. At Fuorisalone 2017
it proved this with its first grand solo
exhibition ‘Invisible Outlines’, held in
the large spaces of the Jil Sander
showroom in Milan.
“The title/theme talks of the boundaries,
outlines and limits of things. It is a study
that focuses on finding new ways
to perceive and create objects.
We are used to seeing their presence
and position by subconsciously
distinguishing their contours, assigning
them an inside and an outside.
This means that if an object does not
have a defined perimeter, it is difficult
to recognise. If, on the other hand, the
contours are very obviously marked,
the mind can compensate for the lack
of material and present the object to us
as whole”, explains Oki Sato. Based
on this assumption, he has designed 16
collections in which the outline is the
only extreme element of the whole
objects present.
These include, ’80 sheets of mountains’
(pictured), a landscape of mountains
composed only of long sheets,
cut and folded. The intangible becomes
tangible only thanks to the physical
and mental participation of the visitors.
The total white layout of the exhibition
highlighted the thin black lines used
to define the shapes, also giving the
space itself a vanishing feel.
“I always attempt to treat the people
to a little ‘!’ moment. There are so many
flashes of emotion in our daily lives.
And I hope that with this exhibition
we have been capable of ensuring
that our visitors experience one”.
Mission accomplished?
Yes! V.R. nendo.jp
p. 30
WHAT
FULL VOLUME
Ideal for holding the latest hits
and much more. Extra-slim
and articulated bookcases draw
graphic tricks of shadows on walls
and in living spaces
p. 32
WHY
TERRAZZO TREND
A magnificent comeback.
Introducing one of the greatest
traditional materials, presented in a
contemporary key. Today it comes in
micro or maxi scale and can be used
to adorn walls, tables and accessories
p. 33
WHO
TOOGOOD
Blondie version for the British designer
whose approach has always been
close to the dark atmospheres
of post-industrial England. Taking
centre stage with her the Inventory
(cc-tapis), Superfollies (Nobody&co)
and Enfant Terrible (Ikea) installations,
she celebrates the first 10 years
in business of her studio
Faye Toogood is pictured in amongst
her rugs in Milan’s first cc-tapis
showroom, in Piazza Santo Stefano.
A collection of ten pieces with a strong,
bold textured feel. And in fact, it was
this personal range of textures that
provided her inspiration for the project:
“It’s true: the drawers in my studio are
full of little trinkets, strings of antique
trimmings, but also buttons”,
the designer tells us. The Gage, Thread,
Tack, Rope, Patch and Quilt rugs are
the story of a harmless obsession that
transforms her into an unusual collector.
Don’t be misled by the romantic
appearance of these tailoring details,
because in her hands they become
materials that are used to design
post-industrial atmospheres: in her
interiors, alongside the archaic colours
which evoke vulcanised rubber, worn
plasterwork and rusty metal mesh, we
also find furniture that can be described
as basic yet elegant. One example is
the series of Puffball lamps in glass fibre
for Matter Made. “My work bridges
the distance between hand-made
and machine-manufactured” explains
Toogood. “And indeed, thanks to the
skill of the craftsmen and women
of Nepal, we are in a position to try out
an infinite host of techniques: the correct
use of seams and stitching enables
us to bring the desired texture and
three-dimensional effects to our works.
Those that most of us wrongly believe
can only be produced by industrial
means”. Then, environment-friendly
wools and silks make the difference.
P.C. fayetoogood.com
p. 34
WHO
PHILIPPE STARCK
The Parisian designer, indisputable
star of Milan design week. His designs
are milestones in a discipline which,
despite his claims, is alive and kicking
An irreverent pose for Philippe Starck,
pictured standing on the Volage EX-S
sofa by Cassina. Never take yourself too
seriously: at 68, you can afford the luxury
of having a more lay attitude towards the
design establishment.
And he continues to launch his claims that
threaten its demise. Or the demise of a
certain kind of design: the one which in
the Eighties promoted consumerism and
an affected approach to stylism. Every
year, Monsieur Starck is back at Milan
Design Week and wins every competition
in terms of numbers, innovation and
prizes. So it is no surprise that this year,
the Salone del Mobile presented him with
the ‘Best Designer of the Year’ award.
Deserved recognition for a professional
who has always maintained a high level
of performance. This year, he has added
a new name to his alliances, many
longstanding, with Driade, Flos, Kartell
and Cassina. Brasserie d’Olt, the French
pub founded by Sébastien Blaquière in
Saint-Geniez-d’Olt (Aveyron). For the
brand, he has designed Starck Beer, his
first bottle for a beer made with organic
malt, hops and water from the tributaries
of the river Lot, south of Paris. While it
seems like a minor project, it actually
expresses all of his attention to the subject
of environmental sustainability, tackled in
the past when he first entered the world of
wind turbines. Because if it is true, as he
likes to confess, that he sold his soul to
design in his first forty years, today he
feels the need to bring the discipline back
to a more ecological and political
dimension. With regard for man and for
the planet. P.C. starck.com
p. 35 – 36
WHAT
COMFORT ZONE
With their clean-cut forms, existentialist
sofas sit on feet and exude comfort.
Created by today’s hottest designers,
they beckon you in and wrap you
in a warm blanket of total relaxation
Breathtaking curves and natural
silhouettes, either set on the ground or
raised from the floor. King size sofas
that can be freely combined to furnish
living areas with no bones about them
p. 38
WHY
URBAN STYLE
The facades of Italian palaces with
their arches and pilasters inspire the
accessory range for 2017. A trend
that enters interiors and dresses them
up with wallpaper, chairs and pouf
p. 39
WHO
PALOMBA SERAFINI
Milan Design Week 2017 has
undoubtedly been the most prolific
week in the career of Ludovica Serafini
and Robero Palomba, which has
spanned more than twenty years.
Their trademark? A flight that soars
over the production system
They speak an understandable
language that rotates around man as
the central focus, shaping a living space
in which ethics interact with aesthetics.
We are talking about the Palomba
Serafini Associati studio, one of the
leading, most transversal companies
– on the international scene – but
at the same time also one of those most
stubbornly anchored to an authentic
vision of creating design.
“We are architects”, claim the
designers. “Everything starts here, from
the mother of all disciplines”.
For them, the vision of the product is
a concentration of efforts created from
the ability to switch from macro to micro
vision in a bid to identify the minimum
creative unit: the object.
And this year they have presented
many objects: from the Gem lamp for
Foscarini to the Mr Moonlight bed and
the Let it Be sofa for Poltrona Frau,
from the Be Bop chair for Kartell to
the Lirico, Mod and Rever couches for
Driade, not to mention their partnerships
with Giorgetti, Zanotta and Karpeta,
to name but a few. 
“To succeed, you need to learn how
to glide over the history of the brands,
each time observing them from
a different angle”, states Roberto. Their
flight is one that soars over the
production system, or rather, a creative
bungee jump, performed in the safest
conditions. P.C. palombaserafini.com 
p. 40
WHAT
SWEETEST BAMBU
Jungle atmospheres for Soba by
Stefan Diez. The German designer
for the non-profit association Japan
Creative has transformed bamboo
canes into structural elements
for building benches and tables.
All it takes is a few minutes to assemble
and transform them into furnishings:
the flat-pack comes with rope and string
in kevlar for fixing all of the pieces
that make up the furniture.
No need for glue or mechanical joints,
everything is low environmental impact.
The plant grows quickly, so it is not at
risk of extinction and is so durable that
it can be considered a valid alternative
to steel. Creative intuition guided by
the correct application of oriental craft
techniques. P.C. diezoffice.com.
p. 41
WHY
FLOWER MOOD
From Renaissance springtimes
to the patterns of the 1970s,
right up to the here and now.
Floral is back also in furnitures and
accessories. For an happy décor
p. 42
WHAT
LIVING IN A JUNGLE
65
.
Paola Lenti has chosen the spaces
of Via Orobia 15, a stone’s throw from
the Prada Foundation, as the location
in which to tell her story. The show
she stages reflects the mood of
the Caribbean island of Cuba:
an atmosphere suspended between
the greenery of its cool palm trees, the
warmth of its colours and the softness
of its fabrics. Accordi is the name of her
project: one that speaks the language
of art, in the form of furniture designed
to erase, with stylish sophistication, the
fine line between inside and out, interior
and exterior. Indeed, the environments
housing the collections designed
by Francesco Rota, Victor Carrasco,
Vincent Van Duysen, Marella Ferrera
and Marco Merendi are doorless.
Removing the threshold means fostering
the perception of beauty as a fluid
movement. The hammocks by Bestetti
Associati in technical fabric and the
cord wool rugs are brightly coloured
and silky soft. P.C. paolalenti.it.
p. 43 – 44
WHAT
OPEN AIR
En plein air. Natural fibres
and hi-tech yarn weaves playfully
mix to create unexpected
patterns and colours
The ultimate elegance now outdoors
too. The new pieces with an in&out
vocation blend the know-how of fine
Italian craftsmanship to become
absolute must-haves
p. 45
WHERE
CIRCOLO EX COMBATTENTI
E REDUCI
A location with a retro vibe, old Milan
style, completely transformed by
an unconventional decorative project,
by DimoreStudio. To present their
outdoor collection, plus the interior and
exterior textile line, Emiliano Salci and
Britt Moran have created ‘Verande’,
a brand new declination of their
creative essence, rich in multicultural
references, intertwined with green
elements for the occasion. The spaces of
the Circolo Ex Combattenti e Reduci di
Porta Volta have become a fascinating
imaginary landscape, in watery blue
tones with balloons to the ceiling,
to showcase garden furniture that’s
delicate and light in structure, in curved
iron rod, enamelled in pastel shades:
a table with chairs (pictured), a dining
table, two chaise-longues, a small sofa
and a stool. P.B. dimorestudio.eu.
p. 46
WHAT
VIS A VIS
The main thing is to stay close, and
better still, look into one another’s
66
eyes. Sofas in line with the mantra
of today: being connected is social
p. 47
WHAT
EYES ON ME
Mirror reflection. One of the ultimate
vanity objects enters the world
of design and dons a decidedly
decorative look
p. 48
WHAT
NEW DECORATION
Entering and exploring a house, like
an exhibition, to discover the art of
receiving. This was ‘The Visit’, created
by Studiopepe, Arianna Lelli Mami
and Chiara Di Pinto (our longstanding
partners and also ambassadors this
year of the Brera Design District).
In a nineteenth-century apartment,
the show/set-up also portrays the work
of the interior designers, in their eclectic
mix of neo-bourgeois references,
art inspirations and unexpected
combinations of colours and shapes.
The classical interior has been
characterized by unusual chromatic
interventions, including wall drawings
and large theatrical curtains.
The chosen furnishings, in dialogue with
the colourful painted backgrounds, are
by master designers, as well as the pair
themselves. Pictured: Cloe wing chair
for Spotti Edizioni and, on the wall,
an ad-hoc textile piece produced
in collaboration with cc-tapis.
P.B. thevisit.it.
p. 49
WHAT
GLASS EXPERIENCE
It was one of the events for which
expectations ran the highest,
due to the brand new location – the
new Ventura Centrale district – used
for the hundreds of glass elements
used to compose the installation.
‘Decode/Recode’ was the event
with which Salviati, Murano glass
manufacturer which has been in
business for over 150 years, challenged
the future, thanks to the contemporary
touch of designer Luca Nichetto and
the input of Ben Gorham, creative
mind and founder of the Byredo brand.
This unprecedented trio breathed life
into a spectacular redevelopment
of age-old techniques and brand
new ideas, decoded by opening
the perspective to new horizons.
Expressed in two tunnels/works:
‘Strata’ (pictured), a series of stacked
units that can be reconfigured as you
please, like the pages of a large bright,
colourful glass book. And ‘Pyrae’, 53
light towers, composed of 102 elements
which can be assembled in thousands
of different compositions.
V.R. salviati.com
p. 50
WHAT
GUESS WHO’S COMING
TO DINNER
For 2017, the kitchen designs choose
total white in Corian® or lacquered
laminate finish. But also luxurious
sparkling, shiny or polished finishes,
with tops in fine marble or stone
p. 52
WHY
FREEZE STYLE
A touch of freshness in the interiors.
The shades are inspired by the colour
palette of watercolours and range
from extra-light violet to dark blue
and emerald green
p. 53 – 55
WHAT
BECAUSE THE NIGHT
The headboards are tall, in fabric
or leather. Ideal for wrapping
the sleeper in comfort and catching
their dreams
On slender metal legs for
a lightweight effect or in sophisticated
leather with tailored details. For an
ultra-light slumber experience
p. 56
WHO
STUDIO SWINE
The japanese-british duo mix poetry and
research in spectacular designs. Like
the ‘New Spring’ installation for Cos,
winner of the Milano Design Award
From what used to be the box office,
you move a curtain and you find
yourself enveloped in the darkness
of the historical but now unused Arti
cinema in the heart of Milan, built by
Mario Cereghini in 1930. In the centre
of the room, like a gigantic totem of life,
is a stylised tree in white aluminium.
From its branches soap bubbles are
formed, filled with steam which is
released when they burst on contact,
creating a rarefied and dream-like
setting. “Milano Design Week is so full
of new objects, that we decided
to create a temporary work.
The bubbles last just an instant,
and then disappear into thin air,
an action that requires very little energy.
The structure itself is minimalist, modular,
and can be dismantled and rebuilt in
other locations, and it’s fully
recyclable”, explain Azusa Murakami,
Japanese architect and Alexander
Groves, British artist. The couple,
together in London for work
and in their personal life, is renowned
for its active design in the environmental
and human rights field, expressed
through aesthetically sophisticated
and highly emotional works.
And so, in the ‘New Spring’ installation
in Milan, nature and the city
are linked both formally
and symbolically: “we drew inspiration
from the Cherry Blossom Festival
in Japan, which lasts one week
and occurs only once a year.
We wanted to convey the feeling
of this community celebration
in the installation. But we also took
the fountains in Italian cities as a model.
We admire them for their ability
to express opulence and movement
in public spaces and for their Baroque
reference to nature”. V.R.
studioswine.com
p. 57 – 61
WHAT
TURN THE LIGHT ON
Lamps are increasingly becoming
the one and only stars of the show.
They reflect around us, projecting
shades of white, warmth,
cold but also the colours of the iris.
For an effect that changes when
the day wanes and the dawn breaks
Up & down. Minimal, über -graphic
designs for the hanging lamps.
Instead the table versions in coloured
metal or glass transform to become
fun-size...sitting on the edge of irony
The technology used to light up
the rooms in the home is state-of-the-
art. With wavy points of light
featuring a space-age appeal
Dynamic, linear forms that light up
everywhere. Full of special details
and inspired by the cults of the past,
with an artistic touch
p. 62
WHAT
ALL FALL DOWN
Pretziada (precious in Sardinian
dialect) is the brand brought to life by
Ivano Atzori, artist, and Kyre Chenven,
set designer, partners in work and
in life too. Together they have created
a storytelling website to describe
Sardinia in an unusual way.
And, a year ago, they extended their
business (and their passions), creating
an e-commerce system which offers
a small but carefully selected collection
of crafted objects with a few forays
into the world of design.
Their goal is to recover a series
of ancient traditional techniques
and present them in a new,
contemporary key. During Fuorisalone,
in the basement of the Rossana Orlandi
gallery, among the new talents, they
exhibited the rugs in the Heritage
line created by Mariantonia Urru
(pictured, the Brand Carpet),
the Sister ceramic vases
and the Ceremony Fire Place Tools.
P.B. pretziada.com