N° 337 | MENSILE - FEBBRAIO 2020 | PRIMA IMMISSIONE 30/01/2020 | EURO 6,00

ALGIERS GIÖBIA PURR CARIBOU JOHNNY MARR GRIMES GIL SCOTT-HERON

NON VOGLIO CHE CLARA FRANTI CABARET VOLTAIRE THE MOTORCYCLE BOY

LEE RANALDO RETROPOLIS: OLTRE 300 RECENSIONI

VS GREG DULLI: SPECIALE SHEFFIELD TRA DISCHI, LIBRI, FILM
AUTARCHIA E MATURITÀ SERIE E FUMETTI

TAME IMPAL A
I MILLE VOLTI DI KEVIN PARKER

TUTTA LA MUSICA DI CUI HAI BISOGNO

POSTE ITALIANE SPA - SPED. IN A.P. - D.L. 353/2003 (CONV. IN L. 27/02/2004 N.46) ART. 1, COMM A 1, NO / TORINO - ISSN 1591-4062 - N.2 ANNO 2020
 IL NUOVO ALBUM DEL FONDATORE DEGLI AIR

dal 24 Gennaio 2020

CD / LP & CD / DIGITALE
www.universalmusic.it

GEORGIA YORKSTON / DAN

Seeking THORNE / DEACON
Thrills KHAN Mystic
Finalmente il nuovo album della Navarasa: Familiar
formidabile sensazione inglese Nine Il Nuovo Album
Dal vivo in italia: Emotions Dal 31 Gennaio
27 Febbraio
Milano Magnolia Il terzo album del collettivo
di James Yorkston, Jon Thorne
e Suhail Yusuf Khan.
Dal 24 Gennaio

dominomusic.com
 A BB O N ATI
A RU MO RE

11 NUMERI L’ANNO PIÙ LE GUIDE PRATICHE

SPEDIZIONE CON SERVIZIO PREMIUM PRESS

60,00 €
DISPONIBILE L'ABBONAMENTO CON SPEDIZIONE
IN TUT TA EUROPA (110,00€) E TUT TO IL MONDO (160,00€)

RUMORE ESISTE ANCHE IN VERSIONE DIGITALE

PER TUT TI I DISPOSITIVI APPLE E ANDROID
11 NUMERI + DUE GUIDE PRATICHE
24,99 €
NUMERO SINGOLO € 2,99 | NUMERO SINGOLO CON GUIDA PRATICA € 3,99

ABBONATI ORA SU RUMOREMAG.COM

OPPURE EFFET TUA IL TUO VERSAMENTO QUI: IBAN: IT 15 P 02008 30414 000102685732
 EDI TOR I ALE
L’ETÀ DI MEZZO
DI ROSSANO LO MELE
La freschezza degli esordi. Quel soffio che alita sugli
artisti una volta sola nella vita. E mai più. Oppure la
saggezza della fine, i venerati maestri, l’imperiosità di
una carriera che volge con flemma verso il capolinea.
Magari tutti ti hanno dimenticato fino all’altro ieri, ma
poi arriva una serie come gli American Recordings e
Johnny Cash torna a regnare. In mezzo però. Cosa ca-
pita nel mezzo? Nelle giornate infinite che diventano
settimane, poi mesi, infine anni, spazi da colmare in
una carriera quando sei risaputo per i più, ignorato e
lontano nel tempo per gli altri, ma non ancora vecchio
abbastanza per la targa di maestro. Alan Light è stato
un grande giornalista per “Rolling Stone”, versione
americana. Ha raggiunto anche lui l’età di mezzo, 54
anni. E qualche mese fa ha firmato per il mensile bri-
tannico “Mojo” un delicato ritratto di Leonard Cohen.
Colto proprio nella sua età di mezzo.
Light scrive del Cohen di metà carriera. Non il roman-
ADV
ziere degli esordi, non quello dei primi magici album
dei tardi anni 60. Al contrario accende l’abat jour sul
periodo più oscuro dell’artista canadese. Quello che
dalla fine dei ’70 sfocia nei pieni ‘80. Leonard pubbli-
ca nel ’79 Recent Songs. Trascorre il suo tempo medi-
tando tra due monasteri zen, Los Angeles e Marsiglia.
In quegli anni, con l’esplosione del punk, interrogato
sulla materia, Bono Vox degli U2 avrebbe spiegato che
“ascoltare Leonard Cohen sembrava un atto da fuori-
legge”. Reduce da un disco non così redditizio, Cohen
si mette al lavoro a New York al principio degli ’80 con
il produttore John Lissauer. Quest’ultimo crede così
tanto nel progetto da presentarsi alla CBS dicendo che
“questo disco sarà importante, un album di rottura”.
A quel punto Cohen ha 50 anni esatti. Reduce dai
trionfi blasé del decennio precedente, ma elegante-
mente fuori moda. Il presidente della CBS, Walter
Yernikoff, è fresco del successo di Thriller, uscito due
anni prima. Avendo alle spalle le vendite sviluppate
dal classico di Michael Jackson, Yernikoff ha più di
un dubbio. Prende così in odio il disco, decidendo di
non supportarlo negli Stati Uniti. La frase chiave fu:
“Leonard, sappiamo tutti che sei un gigante, ma non
sappiamo se hai ancora delle idee così buone”. Leo-
nard prende e porta a casa. Nel periodo di maggiore
boom economico mondiale per la discografia si trova
a reagire così: “Talvolta il music business è ospitale,
accoglie innovazione ed eccellenza, talvolta non lo è.
Al momento non lo è per me: ora è stretto nella morsa
del dollaro”.
Tutti i diritti di riproduzione degli articoli pubblicati sono riservati. Manoscritti e foto, anche se non pubblicati, non saranno restituiti
Il loro invio implica il consenso alla pubblicazione da parte dell’autore. È vietata la riproduzione anche parziale di testi, documenti e fotografie.
La responsabilità dei testi e delle immagini pubblicate è imputabile ai soli autori.
L’editore dichiara di aver ottenuto l’autorizzazione alla pubblicazione dei dati riportati nella rivista.
Ripetiamo: 1984. Leonard Cohen. Accolto in questo
modo. L’album si chiama Various Positions. 35 date
live e poi più niente. Leonard torna al lavoro per
il successivo I’m Your Man, ma le sessioni di regi-
strazione s’interrompono quattro volte. L’autore si
definisce “soffocato dalle parole”. Revisioni continue
di testi e nel 1988 il disco esce. Cohen compone con
una tastiera Casio portatile, nel disco ci sono capo-
lavori come First We Take Manhattan, ma le sue
sensazioni rimangono negative. Interrogato risponde:
“Questi sono i giorni finali. Questo è il buio, questa è
l’alluvione. Mi ha sempre colpito il modesto interesse
suscitato dai miei lavori”. Il Cohen di fine anni 80 af-
ferma di avvertire uno strano feeling: “Tutti i miei fan
dei primi dischi sono morti, quando suono noto un
pubblico di gente che non era neanche nata quando
cominciai”. La musica di mezza età, un Cohen ormai
55 enne. Destinato non a scomparire, ma all’oblio di
chi non ha una voce. Salvato tuttavia a quel punto,
sorpresa, proprio dai ragazzi cresciuti col post punk.
Gente come Morrissey, R.E.M., Pixies, Nick Cave
comincia a reinterpretare le sue canzoni, dando loro
lustro.
Tra fine anni 80 e primi ‘90 Leonard assiste dalla
finestra di casa ai moti di rivolta di Los Angeles. Nel
frattempo crolla il Muro di Berlino e piazza Tianan-
men porta la Cina dentro la cronaca di contestazione.
Complice il cinema (la colonna sonora di Natural
Born Killers), The Future (inclusa nell’album omo-
nimo) diventa una sorta d’inno generazionale al
pessimismo. Poco prima la rilettura che John Cale dà
della sua Hallelujah (presente nell’album dimenticato
Various Positions) riporta il brano a nuova vita. Oggi
questa è una delle canzoni più riprese di tutta la storia
della musica pop: contra oltre 300 registrazioni, fra
cui quella ormai celeberrima di Jeff Buckley. Ricor-
diamoci sempre di ricordare: prima di diventare un
padre fondatore, c’è stato per tutti un periodo inde-
terminato e stretto tra due parentesi in cui il mondo,
invece di girarti le spalle, non ti ha proprio più visto
passare. C’è una grandezza resiliente, nella carriera
a metà corsa, che solo l’attenzione e la memoria pos-
sono nominare. Il 3 e 4 marzo esce in diversi cinema
Marianne & Leonard: Parole D’Amore. Il docufilm
dedicato al cantautore e alla sua donna/musa, quella
di So Long, Marianne. Una storia degli anni 60, che
arriva dopo la morte di Leonard. Sarà bellissimo, si-
curo, ma mai duro e vero come l’età di mezzo.
 337CO N T E N U T I

26

COV E R S TO R Y

TA ME I M PAL A

26 Tame Impala D I M AU R O F E N O G L I O

34 Algiers D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A

40 Lee Ranaldo / Greg Dulli D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A

50 Giöbia D I C L AU D I O S O R G E

90 Retropolis: Speciale Sheffield DI DIEGO BALL ANI

 NUMER O: 337
ANNO: 2 9
F EBBR AI O 2 02 0

DI R ET TOR E R ESPONS ABI LE

Marco De Crescenzo

DI R ET TOR E EDI TOR I ALE

Rossano Lo Mele

COOR DI NAMENTO R EDAZI ONAL E

Alessandro Besselva Averame

R E DA Z I O N E E WE B Nicholas David Altea,

Letizia Bognanni

A LGIER S CONSULENTI ALL A R EDAZI ONE

Maurizio Blatto, Giona A. Nazzaro,
P. 3 4 Claudio Sorge, Giorgio Valletta

R UBR I CH E Alessandro Baronciani, Carlo

Bordone, Luca Doldi, Francesco Farabegoli,
Luca Frazzi, Sergio Messina, Marco Pecorari,
Andrea Pomini, Barbara Santi

COLL ABOR ATOR I

Davide Agazzi, Diego Ballani, Antonio
Belmonte, Paolo Bogo, Claudia Bonadonna,
Daniele Cianfriglia, Arturo Compagnoni,
Stefano D'Elia, Stefano Fanti, Mauro Fenoglio,
Paolo Ferrari, Daniele Ferriero, Manuel
Graziani, Luca Gricinella, Stefano Morelli,
Andrea Prevignano, Fernando Rennis, Mario
Ruggeri, Gianluca Runza, Fabio Striani,
Doriana Tozzi, Andrea Valentini, Simona
Ventrella, Francesco Vignani

DI R ET TOR E AR TI STI CO Stefano Manzi

PR OG ET TO G R AF I CO
E I MPAG I NAZI ONE Sericraft Lab snc
LEE R A N A LD O F OTOG R AF I Stefano “Star Fooker” Brambilla,
P. 4 0 Francesca Sara Cauli, Luigi De Palma

MAR KETI NG E PUBBLI CI TÀ

Francesco Sassi - adv@rumoremag.com

RUMOREMAG.COM AMMI NI S TR AZI ONE

DI F F US I ONE E COR R I S PONDEN Z A
HOMEWORK EDIZIONI
Corso Einaudi 53, 10129 - Torino
rumo remag r u mo remag az i ne ru m o re m a ga z i n e redazione@rumoremag.com

DISTRIBUTORE ESCLUSIVO PER L’ITALIA

MEPE Distribuzione Editoriale
Via Ettore Bugatti 15 - 20142 Milano (MI)

STAMPA Reggiani Print srl - Brezzo di Bedero (VA)

5 Editoriale 86 Flashback
Pubblicità a carattere musicale
8 News 87 Retropolis direttamente presso l’editore

14 Privé 100 Che fine hai fatto? Autorizzazione del tribunale di Torino n. 21
del 25/07/2013
18 My Tunes 101 Gente Sola ISCRIZIONE AL ROC N° 23733
20 Futura (Ma Non Troppo)
Questo periodico è associato
CONTEN ITOR I 57 Recensioni 102 Visioni all’Unione Stampa Periodica Italiana

58 Disco Del Mese 106 Letture Finito di stampare nel mese di Gennaio 2020

74 Treecolore 110 Fumetti

76 Radici 111 Poster-i
78 In Italia 112 Dal Vivo
84 Singolare 114 Banda Larga
KENDRICK LAMAR JOHNNY MARR BECK MIKE MILLS NEPTUNES

A CU RA DELL A RE DA Z I ONE FEBBRAIO 2020 @ ru m o re m a ga z i n e

B E A S T I E B O Y S P E A R L J A M N E I L I N N E S B R I G H T E Y E S B R I T TA N Y H O W A R D

INDICE: NEWS p. 08 — FACCIAMO I CONTI p.09 — SOCIAL p.10 — IN ARRIVO p.10

KENDRICK LAMAR
GOES ROCK?

Incominciano a intensificar-
si le voci sul prossimo album
di Kendrick Lamar. A pro-
posito del seguito di DAMN,
album uscito ormai tre anni
fa, le prime indiscrezioni
parlano di un album “rock”,
qualunque cosa possa signi-
ficare. A solleticare la curio-
sità è stato in particolare un
tweet del direttore editoriale
di “Billboard”, Bill Werde, il
quale ha scritto: “Vi interes-
sa sapere che parecchi amici
mi dicono che la registrazio-
ne del nuovo album potrebbe
essere quasi completata? E
che questa volta ci sta infi-
lando dei suoni più rock?”

RITORNANO I BRIGHT EYES?

I VINILI DEGLI ANNI 10

Conor Oberst potrebbe stare

per rispolverare i suoi Bri-
ght Eyes, sigla inattiva da
quasi 10 anni (dal tour di
The People's Key, uscito nel
2011). Nelle prime settimane
di gennaio, infatti, i profili
Twitter e Facebook legati
alla band sono tornati attivi
dopo molto tempo, segnalan-
do la creazione di un nuovo
profilo Instagram. L'hastag
di accompagnamento era
“#BrightEyes2020”, e anche
il sito ufficiale della band
è stato aggiornato. In tutti
questi anni Oberst è stato
onsequence Of Sounds”
ha rivelato i dati Nielsen
"C sui vinili più venduti del
decennio appena passato.
La parte del leone la
fanno i classici: Abbey
Road dei Beatles – anche quarti con Sgt.
Pepper's, settimo - ha toccato le 558mila
copie, sopravanzando di circa 200mila
unità un altro grande classico evergreen
della vinilmania di ogni tempo, Dark Side
Of The Moon dei Pink Floyd. Colpisce la
latitanza, nella Top 10, di titoli recenti:
solo due album sono stati pubblicati
originariamente tra il 2010 e il 2019:
l'esordio di Lana Del Rey, Born To Die
(decimo) e la compilation Guardians Of The
Galaxy Awesome Mix Vol. 1 (terzo). L'unica
pubblicazione successiva all'avvento del
nuovo millennio è Back To Black di Amy
Winehouse (quinto), le altre posizioni sono
occupate da Bob Marley, Michael Jackson,
Fleetwood Mac e Miles Davis. Nel solo
2019 è sempre Abbey Road a svettare con
426mila copie, seguito dall'esordio di Billie
Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do
We Go?, con 176mila unità.

8 | RUMOREMAG.COM
 parecchio attivo, pubblican-
do un consistente numero
FACCIAMO I CONTI di dischi a proprio nome e
riportando in vita il progetto
punk Desaparecidos. L'ulti-
ma uscita del songwriter di

48
GRADI DI TEMPERATURA DURANTE L A Omaha è stata, esattamente
R E G I S T R A Z I O N E D I U N V I D E O C L I P. U N A un anno fa, Better Oblivion
DELLE ESPERIENZE PIÙ IMPEGNATIVE DI Community Center, album
SEMPRE PER ROB HALFORD DEI JUDAS realizzato in tandem con la
PRIEST folksinger Phoebe Bridgers.

IL RITORNO DEI NEPTUNES

10 LIBRI ALL A VOLTA: PROVA A LEGGERLI

L I A S S A O U D I D E I FAT W H I T E FA M I LY
Altra “reunion” all'orizzonte,
in questo caso ufficializza-
ta dai diretti interessati: il
2020 è l'anno di un ritorno
a tempo pieno della sigla

1
Neptunes. Pharrell Williams
MILIONE DI STERLINE: I DANNI CAUSATI e Chad Hugo non hanno mai
IN STUDIO A BERLINO DAI KILLING JOKE smesso di collaborare sui
DURANTE LA REGISTRAZIONE DI LOVE rispettivi progetti solisti,
LIKE BLOOD ma per la prima volta dopo
parecchio tempo il sodalizio
ritorna ad avere una presen-

50
za visibile. Ne ha parlato lo
stesso Hugo in una intervista
ANNI PER BECK: CHE PERÒ SE LI SENTIVA concessa a “Clash” il mese
ADDOSSO, PER SUA STESSA AMMISSIONE, scorso, dicendo che con il
GIÀ QUANDO NE AVEVA 22 suo sodale sta lavorando, tra
le altre cose, alla colonna so-
nora di un video game su cui
mantiene al momento il più

5
stretto riserbo. Come team
L E O R E D I D I S C U S S I O N E T R A B R I T TA N Y produttivo i Neptunes avreb-
HOWARD E GLI AL ABAMA SHAKES PER CAPIRE bero inoltre lavorato recen-
COSA FARE O MENO IN FUTURO temente con un gran numero
di nomi: Miley Cyrus, Jay-Z,
Blink 182, Lil Nas X, Dua
Lipa e KAYTRANADA. E per

6
l'emergente star indie hip
hop britannica Rex Orange
MESI DI L AVORO, TRE STUDI DI REGISTRA-
Country, artista per il quale
ZIONE E DUE PRODUTTORI: IL BILANCIO
Hugo avrebbe prodotto una
DEL PRIMO DISCO DI LEONARD COHEN
traccia “che poi ho girato a
Goldlink e Pusha T per ca-
pire se possono giocarci un

14
po'”.

ANNI: LI AVEVA JOAN AS POLICE WOMAN TRIBUTO TORINESE

QUANDO VIDE DAL VIVO I BAD BRAINS A DANIEL JOHNSTON

L'etichetta/collettivo torinese

2
Dotto pubblica questo mese
in digitale – con una tiratura
I LIBRI DI POESIA PUBBLICATI DA GRIAN ridottissima in formato cas-
CHAT TEN DEI FONTAINES D.C. AI TEMPI setta, che comprende come
DELL'UNIVERSITÀ bonus un breve racconto
dello scrittore Pierpaolo
Vettori – From Turin To Au-
stin: A Tribute To The Late
RUMORE È DISPONIBLE OGNI MESE ANCHE IN VERSIONE DIGITALE
Great Daniel Johnston, dieci
canzoni dell'autore texano
SCARICA SUBITO LA NOSTRA APP! riletti da gruppi e solisti della
DISPONIBILE PER SMARTPHONE E TABLET APPLE E ANDROID scena cittadina, tra cui i già

RUMOREMAG.COM | 9
N E W S! F E B B R AIO 2 02 0

noti New Adventures In Lo-fi,

Foxhound e Heart Of Snake, RUMORE PER IL SOCIAL
side project dei Movie Star
Junkies (gli ultimi due nomi SF O G H I, CO N FE S S IO N I E CA Z Z EGGI CAT TUR ATI IN RE TE
riuniti in una cover di True
Love Will Find You In The
End), e, tra gli altri, Promi-
ses Worth Repeating, Smile,
Starving Pets e Low Stan-
TRUMPY GOT A RAW DEAL
dards, High Fives. La scaletta
si chiude con una versione
collettiva, presenti tutti i par- We are aware that the President* @
tecipanti, di Devil's Town. realDonaldTrump continues to use our music at
his rallies. We are exploring all legal avenues
MY NAME IS MARR, M I K E to prevent this, but if that’s not possible please
JOHNNY MARR M I L L S know that we do not condone the use of our music
by this fraud and con man.
@ M _ M I L L S E Y

(Sappiamo che il Presidente* @realDonaldTrump

Johnny Marr è al lavoro con continua a utilizzare la nostra musica ai suoi comizi.
Hans Zimmer sulla colonna Stiamo eplorando tutte le vie legali per imperdirlo,
sonora del prossimo Bond ma se non sarà possibile evitarlo sappiate che non
movie, No Time To Die. Lo tolleriamo l'uso della nostra musica da parte di questo
score, inizialmente assegnato impostore e truffatore)
a Dan Romer, è stato affidato
a Zimmer ad appena tre mesi
dall'uscita prevista nelle sale.
Non è la prima volta che il
compositore lavora col chi-
tarrista britannico: Zimmer
lo ha coinvolto in preceden-
ru m o re m a g ru m o re m a ga z i n e
za nelle colonne sonore di
Inception e The Amazing
Spider-Man 2, e in alcune
occasioni Marr lo ha accom-
pagnato dal vivo.

MUSIC FOR HOTELS

IN ARRIVO

Björk si è recentemente
occupata di sonorizzare la
lobby di un “hotel boutique”
newyorchese, il Sister City.
Il pezzo di musica generativa
approntato dalla musicista PEARL JAM
islandese per l'occasione si
intitola Kórsafan ed è stato
realizzato con l'aiuto della GIGATON
tecnologia AI di Microsoft, MONKEYWRENCH/REPUBLIC
che l'ha assistita nel lavoro di
selezione e assemblaggio dei
frammenti di cori, selezionati
a partire dagli archivi sonori Quasi sette anni separano l'ultimo album in studio dei Pearl Jam, Lighting Bolt, pubblicato
che l'artista ha accumulato nel 2013, da Gigaton. Album che per la copertina fa ricorso al particolare di una fotografia
negli ultimi 17 anni. di Paul Nicklen intitolata Icy Waterfall, e la cui preparazione e registrazione il chitarrista
Mike McCready ha definito “un lungo viaggio”. Viaggio che, continua McCready nel
ALTRI LUTTI comunicato sull'uscita, “è stato a tratti emotivamente cupo e confuso, ma anche una
eccitante e sperimentale mappa stradale per raggiungere la redenzione attraverso la musica.
Collaborare con i miei bandmates a Gigaton […] mi ha donato una maggiore comprensione
Altri lutti hanno funestato il e consapevolezza di quanto siano necessarie le connessioni tra esseri umani di questi tempi”.
mondo della musica in queste Il disco è stato prodotto dalla band insieme a Josh Evans, e l'uscita coinciderà con un tour
settimane: Chris Darrow, mondiale che a giugno toccherà Europa e Gran Bretagna.
scomparso all'età di 75 anni,
già fondatore dei californiani P EAR L JA M .CO M MO NK E Y W RE NC H RE C O RD S .C O M
Kaleidoscope, al cui mix di
psichedelia folk ed elementi
etnici aveva contribuito in
maniera determinante nei
FUORI IL 27 MARZO 2020

10 | RUMOREMAG.COM
 primi due album, Side Trips
e A Beacon From Mars (e
IT'S A RAYMOND CHANDLER TWEET
con loro aveva preso parte
alle session del primo album
When I’m off Twitter I miss sharing with like- di Leonard Cohen, Songs Of
minded folk our profound sense of doom, our self- Leonard Cohen, nel 1967),
disgust projected onto humanity at large, and our diventando in seguito com-
R O B Y N utter helplessness in the face of world events: so ponente della Nitty Gritty
Dirt Band e titolare di una
here I am again.
HITCHCOCK solida carriera in ambito
@ROBYNHITCHCOCK
(Quando sono fuori da Twitter mi manca il condividere country rock; il belga Joel
con persone che la pensano come me questo nostro Vandroogenbroek, fondato-
condiviso senso di catastrofe imminente, il disgusto per re e architetto musicale dei
noi stessi proiettato sul resto dell'umanità, e la nostra Brainticket, negli anni 70 tra
assoluta impotenza di fronte agli eventi: e quindi eccomi i protagonisti meno allineati
di nuovo qui). e più sperimentali della scena
prog europea (e ospite, tra le
altre cose, dell'opera prog di
Tito Schipa Jr., Orfeo n. 9);
Steve Martin Caro, cantante
principale dei newyorchesi
Left Banke, capostipiti di
culto del baroque pop di fine
anni 60.

ASCOLTA
QUESTO
NUMERO SU
SPOTIFY

I BEASTE BOYS E SPIKE JONZE
due Beastie Boys
superstiti, Mike D e Adam
I “Ad-Rock” Horovitz,
insieme al regista
Spike Jonze, hanno
annunciato l'uscita di
un documentario sulla band, in uscita in
anteprima su IMAX il prossimo 3 aprile
e poi in tutto il mondo attraverso la
piattaforma Apple TV+. Beastie Boys Story,
scritto dai tre, è in buona sostanza una
costola del Beastie Boys Book pubblicato
un paio di anni fa. Mike D e Ad-Rock hanno
dichiarato: “ Ci sono amici con cui vai a
L'ESPERIENZA
DI RUMORE
SI AMPLIFICA
pranzo molte volte nel corso dell'anno, e OGNI MESE UNA NUOVA
Spike è uno di loro. E anche quando non PLAYLIST DEDICATA
trovi nulla di familiare sul menu, lui se ne AL NUMERO IN USCITA
esce con qualcosa che mette d'accordo tutti”.
Lo stesso Jonze ha dichiarato: “Ho un sacco PER VIVERE IL MAGAZINE
di debiti nei confronti dei Beastie Boys. IN MANIERA TUTTA NUOVA
Una volta mi tirarono fuori da una barca
che stava andando a fuoco, un'altra volta
mi diedero una mano a barare al mio esame
di ingresso al college. E quindi è un gran
privilegio per me reincontrarli e aiutarli a
raccontare la loro storia”. Parallelamente,
uscirà anche un libro fotografico curato dai
tre, Beastie Boys. ru m o re m a ga z ine

RUMOREMAG.COM | 11
N E W S! F E B B R AIO 2 02 0
ERRATA CORRIGE N. 336
Nel sommario per errore è
rimasta la rubrica “Identità
Di Genere”, sostituita pro-
prio a partire dal numero
336 da “Gente Sola (Ma Non
Troppo”.
Rubrica “Flashback”, dedica-
ta ai Pale Saints: nella frase
“La ristampa con cui 4AD
festeggia il trentennale del
loro esordio (due CD che alla
tracklist originaria a giun-
gono demo e BBC sessions)
cercano di dissipare”, a “cer-
cano” va sostituito “cerca”.
Nella recensione di TS Blue-
sone l'etichetta è D Cave
anziché I Dischi Del Minollo/
Casetta/Brigante/Delphic/
Teschio Dischi
Nello spazio dedicato ai
Molchat Doma in “Futura”,
a firma Luca Frazzi, la frase
“Affascinati dall'architettura
brutalista di regime e suona-
no un techno pop...“ va intesa
così: “Affascinati dall'archi-
tettura brutalista di regime,
suonano un techno pop...“
Nella recensione della ri-
stampa di Stanze dei Massi-
mo Volume, è stata pubbli-
cata per errore una foto che
non corrisponde alla forma-
zione dell'epoca del disco:
nello scatto manca Egle Som-
macal. Chiediamo scusa agli
interessati.
IN USCITA
CocoRosie Put The Shine On
(6 marzo) Cornershop En-
gland Is A Garden (6 marzo)
Mark Kozelek With Ben
Boye And Jim White Mark
Kozelek With Ben Boye And
Jim White 2 (6 marzo) Peter
Bjorn And John Endless
Dream (13 marzo) Baxter
Dury The Night Chancers
(20 marzo) Basia Bulat Are
You In Love? (27 marzo) The
Orb Abolition Of The Royal
Familia (27 marzo)
12 | RUMOREMAG.COM
NEIL INNES
Neil Innes aveva fondato nei primi anni 60, insieme a
Viv Stanshall e ad altri allievi del londinese Goldsmith
College, la Bonzo Dog Doo-Dah Band, atipica for-
mazione che intrecciava music hall, jazz anteguerra,
pop psichedelico e humour surreale. Dopo l'esordio
Gorilla (1967), i Bonzos erano saliti alla ribalta grazie
a Magical Mistery Tour (al film TV dei Beatles parte-
cipano con la loro Death Cab For Cutie, che molti anni
dopo darà il nome all'omonima band) e alla trasmis-
sione per bambini Do Not Adjust Your Set (insieme
ai futuri Monty Python, con i quali Innes collaborerà
nei '70 pure come autore). Il musicista incarnava il
lato più pop e rock – è sua I'm The Urban Spaceman,
unica vera hit del gruppo prodotta da Paul McCartney
con lo pseudonimo Apollo C. Vermouth - di quelli che
un documentario della BBC, anni dopo, avrebbe de-
finito “i giullari di corte della controcultura”; chiusa
l'esperienza Bonzos, Innes scriverà pezzi come How
Sweet To Be An Idiot – gli Oasis si vedranno costretti
ad accreditarlo come coautore di Whatever: la melo-
dia è identica - e gran parte del repertorio dei Rutles,
(19 44-2019) fictional band che parodiava i Beatles nel mockumen-
tary del 1978 All You Need Is Cash.
NEIL PEART
Neil Peart era entrato nei Rush nel 1974, contribuen-
do in maniera determinante all'evoluzione musicale
della band di Toronto: dall'iniziale matrice zeppe-
liniana al peculiare prog rock in bilico tra potenza
e raffinatezza della maturità. L'apporto di Peart,
batterista inventivo e originale, andava oltre la mu-
sica: suoi erano infatti gran parte dei testi, e concept
come quello del classico 2112 (1976). A fine anni 90
tragedie familiari – la morte di figlia e compagna - lo
avevano allontanato dalla musica, ma con il nuovo
millennio era tornato in piena attività, annunciando
(19 5 2-202 0) infine, nel 2015, il ritiro.
DAVE RILEY
Prima di entrare a far parte dei Big Black come bassi-
sta, nel 1984, Dave Riley aveva lavorato come tecnico
del suono per George Clinton, sia per i Funkadelic che
per i Parliament (è nei credits di The Electric Span-
king Of War Babies dei primi e di Trombipulation dei
secondi) e fatto parte del gruppo punk Savage Beliefs.
Con Steve Albini e Santiago Durango, Riley inciderà i
due album in studio dei Big Black, i classici Atomizer
del 1986 e Songs About Fucking, pubblicato l'anno
successivo, epocali ed esplosivi mix di post punk,
(19 6 0-201 9) noise, hc e industrial.
A B B O N A T I
SPECIALE HESTETIKA 2020: 4 NUMERI 38 EURO

Per informazioni: hestetika.It/abbonamentiarretrati


PRIVÈ / PANZANE IL PROGRESSO TECNOLOGICO NON HA UCCISO L’AMORE PER L A MUSICA
Il progresso tecnologico
non ha ucciso l’amore
per la musica
Il ragionamento è più o meno
questo: 30 anni fa la musica era
una cosa di reperibilità molto
più difficile di adesso, e questo
le dava un grosso valore. 40 anni
fa dovevi volare a Londra per
comprare Pink Flag, un disco che
in Italia non si sapeva nemmeno
che esistesse - figurarsi trovarlo
in un negozio. La nuova classe
di ascoltatori ha tutto a portata
di scroll e può sentirsi l’ultimo
disco degli Wire 30 secondi
dopo la sua release ufficiale, e
(per estensione) interromperlo
30 secondi prima che finisca la
traccia 1. Altro che Pink Flag:
neanche le basi del rispetto per il
lavoro di un poveraccio. Triste a
dirsi, questi ragionamenti hanno
un fondo di verità: in quel modo di
scambiare la musica c’erano delle
cose che abbiamo perso, e che
oggi probabilmente aiuterebbero
la musica. È sempre così, però:
il progresso ha un costo. E un
14 | RUMOREMAG.COM
PANZANE
guadagno, naturalmente. Ma
cosa ci abbiamo guadagnato,
in fondo? Mica tanto. Ok, oggi
puoi registrare un disco di buon
livello con un budget che una
volta non bastava nemmeno a
mettere insieme un demo. Ok,
oggi chiunque può pubblicare
una canzone dal suo computer
ad Ascoli Piceno e farla ascoltare
dieci minuti dopo a Città Del
Capo. Ok, oggi puoi mettere in
play le 50 nuove uscite della
settimana mentre vai da casa
al lavoro in metropolitana,
suonandole su auricolari ultra HD
prodotti da misconosciute aziende
tech cinesi il cui stabilimento è
la camera da letto di un 19enne.
Ok, oggi puoi controllare quali
locali organizzano concerti in
serata nel raggio di 20 km da casa
tua, e se suona qualcuno che non
conosci puoi sentirti due pezzi su
Bandcamp e decidere se accendere
l’auto o guardarti l’ultima stagione
di Fleabag. Ok, oggi puoi decidere
di dare un briciolo del tuo
interesse all’hip hop senegalese e
avere una lista ragionata dei tuoi
dieci rapper preferiti entro fine
settimana. Ok, oggi puoi scrivere
su FB a un musicista indie,
chiedergli a cosa sta lavorando
e ricevere entro un’ora il demo
di un pezzo del suo prossimo
disco. Ok, oggi puoi decidere di
non comprare la prevendita di
un gruppo dopo aver visto che
fa schifo dal vivo, guardando
TESTO DI
F RANCES CO FARAB EG O LI
su YouTube alcuni concerti
ripresi in mezzo al pubblico da
telefonini di fascia bassa con
audio di qualità tripla rispetto a
quelli di una buona telecamera
pro di 30 anni fa. Ok, oggi puoi
discutere di liscio romagnolo
per tre ore al giorno su Facebook
scannandoti da pari a pari con
alcuni dei massimi esperti viventi
del genere, comprare edizioni
perdute su Discogs, trattare via
e-mail con un’etichetta l’acquisto
del suo intero catalogo a prezzo
di favore, comprare l’intera
discografia di un gruppo dal
bassista, concederti di pagare 50
euro una colonna sonora di fine
’60 ristampata recentemente
in doppio vinile pesante. Ok,
oggi puoi leggere 400 pareri sul
nuovo disco dei Deerhunter, di
cui almeno 50 assolutamente
competenti approfonditi e
pienamente argomentati, puoi
litigare pubblicamente con
l’editor di “NME” per qualcosa
che ha scritto, fargli leggere quel
che hai pubblicato sul tuo blog,
diventarci amico, mandargli
il tuo disco e stare in home
sul “NME” la settimana dopo.
Ok, probabilmente se nel ’95
ti avessero detto che un giorno
avresti potuto fare tutte queste
cose, e che comunque avresti
rimpianto il poco che avevi allora,
forse ti saresti cacato addosso dal
ridere…

PRIVÈ / BLOG'N'ROLL WHOSE SIDE ARE YOU ON?
Whose side are you on?
Le elezioni, come gli esami, non
finiscono mai. E apparentemente
sono sempre più decisive,
nonostante vada di moda
suonare le campane a morto per
la democrazia rappresentativa.
Il 2019 si è chiuso con il voto in
Gran Bretagna, il 2020 finirà con
quello americano per il quale si
può cominciare a toccare tutti i
ferri possibili fin da adesso. UK e
USA sono peraltro anche le sedi
centrali di quella multinazionale
che è la pop culture
contemporanea, nonché di un
buon numero di brand che hanno
a che fare con la distribuzione e
la commercializzazione di quella
stessa cultura pop. Degli ottimi
punti di osservazione, insomma,
per ragionare sul rapporto tra il
potere di influenza dei marchi che
hanno ascendenza in particolare
su un target giovane (da Netflix
a – ehm - Kanye West) e la loro
volontà e/o capacità di prendere
BLOG'N'ROLL
una posizione politicamente netta
e inequivocabile. Al netto dei vari
green/pink/rainbow washing
con la coda di paglia, ci si può
legittimamente chiedere quanto
ci sia di inquisitorio in questo
o quanto invece si tratti della
piattaforma minima per un sano
rapporto fiduciario tra un brand
e i suoi clienti. Il tema è stato
trattato in un recente articolo su
“The Quietus”, proprio durante
il traumatico post elezioni
britanniche. L’assunto di base
è che la popolazione giovanile
tende in questo momento
a essere politicamente più
progressista (se ne può discutere,
ma prendiamolo per buono) e
che, in quanto consumatori per
eccellenza di prodotti pop, dalla
musica alle serie TV, i giovani
debbano pretendere – e in molti
lo fanno - dalle pop star, così
come dai servizi che veicolano
quei prodotti, una dichiarazione
di schieramento. Esattamente
come è tradizionalmente richiesta
– nella cultura anglosassone,
almeno – ai grandi giornali. Il
punto è esattamente questo:
molti brand sono diventati
conglomerati editoriali nel
momento in cui oltre a distribuire
contenuti li producono anche.
Così come molti artisti hanno
ormai un potere da influencer
che va infinitamente al di là di
qualunque grande firma del
“Washington Post” o del “Times”.
TESTO DI
CARLO B O RD ON E
E quindi: diteci come la pensate,
come vi ponete sulle grandi
questioni, e sì, anche cosa votate.
La vaghezza superficialmente
ammantata di buoni sentimenti
non è più consentita, e viene
punita duramente. Nel pezzo
di “The Quietus” si fanno due
esempi di fail al riguardo. Uno
è il tweet di Charli XCX, che
invitava i giovani a registrarsi per
il voto, perché il cambiamento è
importante e la partecipazione
pure, aggiungendo tuttavia che
“la mia posizione politica non si
può esaurire in 140 caratteri”.
Ah no? L’altro è quello di Boiler
Room, servizio di streaming
musicale che ha fatto un video in
cui esortava anch’esso a votare
con la postilla di una domanda
sibillina: “pensate che le grandi
imprese debbano pagare più
tasse?”, che è un po’ come dire,
“per chi votereste? E perché
proprio per i Tories?” Seppelliti
dalle critiche on line, hanno
dovuto scrivere nero su bianco
che, anche se non sembrava, loro
sostengono il Labour. In effetti,
visto come è andata, era meglio se
stavano zitti.
RUMOREMAG.COM | 15

PRIVÈ / ZIGZAG MORTE AL NECROLOGIO
Morte al necrologio
Perde i capelli, si piega a fatica,
vive di Awards e rimpatriate: il
rock così come l’abbiamo sempre
inteso si porta sulle spalle 65
anni di onesto lavoro. È vecchio.
E sempre più spesso qualche suo
protagonista della prima o seconda
ora muore (tò!), dando la stura
a paginate di coccodrilli social
tutti improntati sullo sconcerto.
Frase più gettonata: “Nooooo…
non è possibile...”. Possibilissimo,
invece: succede che a un certo
punto uno muoia, funziona così da
tempo. Per un po' ci sono cascato
anch’io: crepava un mio eroe e
in un nanosecondo resettavo la
lezione degli Stranglers postando
foto con commento ad effetto.
Questo ai tempi dei primi decessi
celebri. Poi col tempo solo foto,
oggi nemmeno più quella. Mi sono
rotto i coglioni da solo.
Su “Mojo” da qualche anno la
rubrica sui trapassati celebri
16 | RUMOREMAG.COM
ZIGZAG
del mese, “Real Gone” (titolo
genuinamente cattivo), si è
allargata con prepotenza da
semplice boxino a due/tre pagine
riservate ai cadaveri ancora
caldi. Altre testate come “Record
Collector” e “Vive Le Rock” per
non essere da meno rispondono
rispettivamente con “Not
Forgotten” e la macabra “R.I.P.
Rock In Peace”. “Rumore” con le
sue colonnine cimiteriali non si
sottrae alla regola, al pari delle
altre riviste musicali di casa nostra,
nessuna esclusa. Funziona così, è
una constatazione: l’età media dei
lettori si è alzata, il rock su carta
lo leggono gli over “enta” (se non
“anta”), i giovanissimi ascoltano
altro e leggono poco, bla bla bla.
Discorsi coi quali, da anni, ci
bombardano i maroni fini analisti
con e senza barba (ma soprattutto
con) terrorizzati dall'idea di
passare per vecchi. Ok, bene,
abbiamo capito. Stop.
Stop anche ai necrologi, però. Noi
che amiamo le chitarre e gli ampli
abbiamo già un piede nella fossa
ma non è bello che qualcuno ce
lo sbatta in faccia così, con tanta
crudeltà, come se avessimo già
appeso le scarpe al chiodo. Non
è bello per noi e non è bello per
chi, ventenne, sceglie di guastare
feste e pronostici usando quel
linguaggio antiquato che a noi
fa battere ancora forte il cuore.
Morale della favola: nonostante la
TESTO DI
LU CA F RAZ Z I
lista sempre più lunga di necrologi,
nonostante il passato sia da tempo
il core business dell’editoria rock,
nonostante la tristezza infinita
degli “Anniversary Tour” e i 28
denti in totale tra Mick Jones e
Paul Simonon, suvvia, diamolo
un segnale di speranza ai giovani
brufolosi cresciuti col mito di
Darby Crash e Johnny Thunders
(esistono, e non stanno allo
zoo). Cominciamo dai necrologi:
facciamoli sparire. Tanto a che
servono? Sorprendentemente, il
rock per qualcuno è ancora materia
viva, non spezziamo il suo sogno.
Faremmo un torto anche a noi, che
da quel sogno non ci siamo mai
svegliati del tutto. Tradotto: meno
spazio ai morti.
Certo, poi pensi a chi li ha
rimpiazzati nel cuore dei sedicenni,
giovani minacciosi tempestati di
piercing e tatuaggi che sembra
debbano rovesciare il mondo
per poi sedersi di fianco a Mara
Maionchi a pronunciare la frase
“per me è un sì”. Be', a quel punto
allora mano alle pale: che sarà mai
dissotterrare qualche cadavere?

PRIVÈ / GLOBO NEL CONTINENTE NERO
Nel continente nero
In homepage oggi, fra le altre
cose:
- "Quando il cattivo giornalismo
riflette ciò che vuole criticare - Un
nuovo film su Kony 2012 è una
lezione su come non combattere
la semplificazione con ulteriore
semplificazione".
- "Crazy Rich Nigerians - La
rabbia e la frustrazione dei
nigeriani sono meritatamente
dirette verso il loro governo.
Ma pochi puntano il dito verso
uno speciale tipo di nigeriani: i
nigeriani straricchi".
- "Il figlio nero risplende - Il
primo album solista di Masauko
Chipembere è un risultato
straordinario, e un tempestivo
promemoria musicale riguardo
la natura circolare della
consapevolezza pan-africanista".
- "Ho occhi solo per Bobi Wine
- Il concentrarsi dei media
occidentali quasi esclusivamente
sul personaggio dell'opposizione
GLOBO
ugandese Bobi Wine è di aiuto per
il suo movimento?".
- "Distorcendo la sessualità - L'uso
del Cristianesimo Evangelico per
contrastare politiche progressiste
sull'educazione sessuale nelle
scuole è un altro esempio della
marcia verso destra del Ghana".
- "Lagos in tutto il suo lurido
splendore - Il filmmaker Akin
Omotoso mostra la Lagos che
spinge i sani alla follia, i mansueti
al teppismo e i rispettosi della
legge all'anarchia".
- "Detriti della rivoluzione - Il
romanzo Small Things di Nthikeng
Mohlele replica a Disgrace di J.
M. Coetzee, mostrando i difetti
della transizione sudafricana dalla
prospettiva di un uomo nero".
- "I posti vuoti del generale Sisi -
Calcio e repressione neoliberale
vanno a braccetto in Egitto".
- "Viaggiare nel tempo - Il
collettivo artistico Chimurenga
esplora la rilevanza del FESTAC,
un epico e quasi dimenticato
festival di arti nere svoltosi in
Nigeria a metà degli anni 70, per i
nostri tempi".
Di che si tratta? “Lotta Comunista”
versione subsahariana? Non
proprio. Fondato dal sudafricano
Sean Jacobs nel 2007, nato come
blog e come "mezzo per confutare
la versione generalmente accettata
dei media sull'Africa, da una
prospettiva di sinistra, forte delle
sue esperienze nei movimenti
TESTO DI
AN D REA PO M I N I
di resistenza all'apartheid",
allargatosi via via per dimensioni
e temi trattati, “Africa Is A
Country” (africasacountry.com)
è oggi forse il principale luogo di
approfondimento online su tutto
ciò che riguarda il continente. Con
un nome che da solo già spiega
buona parte della faccenda.
In un senso, la presa in giro di
chi ancora vede l'Africa come
una cosa sola, senza sostanziali
differenze - anche culturali:
quanto parliamo ancora noi, tutti,
di "musica africana"? - fra popoli
e stati, magari sorridendo come di
fronte a un nonsense quando legge
delle proteste in Sudafrica contro
gli immigrati dello Zimbabwe, o
della xenofobia verso i nigeriani
in Ghana (d'altronde, con il loro
celebre "modo di fare"... avrà
ragione Ernesto Galli Della
Loggia, a questo punto?), perché
insomma: in fondo tutti neri sono.
Nell'altro senso, la rivendicazione
invece di un'unità, di una visione
condivisa, di una necessità di
fare gruppo di fronte alle ostilità
manifeste o nascoste. Il sito è,
inutile dirlo, fatto benissimo.
Finanziato fra gli altri dalla
Jacobin Foundation e dalla Ford
Foundation. Diviso in alcune
sezioni principali (politica,
cultura, musica, calcio) e animato
da alcune delle migliori menti e
penne africane e della diaspora.
Fatevi un giro.
RUMOREMAG.COM | 17

FEBBRAIO 2020
ll’inizio di ogni
cosa e in anticipo
A sul capire, ci furo-
no tre lezioni.
La numero uno mi
arrivò in una delle
prime occasioni
in cui andai allo stadio. Avevo dieci
anni e con me, oltre a mio padre, c’era
il geometra Pessinato, conoscente di
famiglia con due uniche debolezze di-
chiarate: il formaggio taleggio appena
stagionato e il Toro di Gigi Radice. La
sua sobrietà assoluta veniva oltremodo
esaltata da un ascetismo di taglio val-
ligiano, ma quando un rigore evidente
anche a chi era di schiena ci fu negato
non si trattenne nemmeno lui. Si girò
verso i presenti con le gote di un color
(come avrebbe ribadito in altre occa-
sioni) “pavonazzo”, portò le mani a
megafono intorno alla bocca per urlare
“Arbitro…”, e qui si bloccarono per-
sino i tamburi della Curva Maratona,
atterriti dal possibile epiteto, “Arbi-
tro…”, ripeté con pausa da consumato
mattatore “FASISTA!!!”. La S, la stes-
sa che sull’onesto lavoro quotidiano
da geometra riservava all’apertura di
un fasicolo, fu di un piemontesismo
deflagrante. Nonostante tutto i tam-
buri della Maratona ripresero e io
imparai che un fasista non è una bella
persona. La seconda lezione, in realtà,
l’avevo ricevuta qualche mese prima,
18 | RUMOREMAG.COM
MY TUNES
NO FUTURE
FRANTI
DI MAURIZIO BL AT TO
ma la capii dopo. A casa la ricezione
della televisione svizzera non era
buona e ci costringeva a seguire le par-
tite dell’Hockey Club Ambrì-Piotta del
Canton Ticino, di cui eravamo grandi
tifosi, con un ronzio intollerabile.
Chiamammo degli antennisti, due per-
sone di assoluta competenza segnala-
tici dal vicino di pianerottolo. La cosa
realmente pazzesca è che si chiamava-
no tutti e due Cosimo. Cosimo 2, posi-
zionato sul tetto, recepiva indicazioni
da mia madre, piazzata sul balcone,
che a sua volta le otteneva da Cosimo
1, schierato di fronte allo schermo
casalingo. “Più a destra Cosimo, più
a destra”. Non funzionava nulla e noi
ci avevamo messo del nostro, per-
ché buttammo nell’impresa anche
lo scandaloso desiderio di recepire
Tele Capodistria. “Com’è Cosimo?”.
“Niente, prova più a destra”. Cosimo 1
iniziava a sudare e io mi attendevo di
vedere Cosimo 2 franare giù dal tetto,
come i coppi con la neve. Si trattava
di due secondolavoristi totali. Poi
come d’incanto lo schermo si attivò.
Stavano dando un’informazione. Era il
2 novembre 1975, il giorno dopo avrei
compiuto dieci anni, ma la notizia del
giorno era che avevano ammazzato
Pier Paolo Pasolini. Mia madre disse
esattamente quello: “Hanno ammaz-
zato Pier Paolo Pasolini”. Cosimo 2
non capì. “Cosaa?”. Cosimo 1 allora si
spinse sul balcone e urlò, “niente, un
ricchione in meno. Tutto a posto, non
toccare più niente, si vede bene, scendi
che andiamo”. E allora capii che a chi
prova sempre più a destra non piaccio-
no i poeti.
La terza lezione fu più chiara e mi
arrivò dritta e precisa sulla schiena.
Frequentavo un corso di tennis al
Parco della Tesoriera di Torino e lì,
non avendo palestre a disposizione, ci
allenavano facendoci correre intorno
al giardino centrale. Lungo quel tragit-
to c’era un covo di gente renitente alla
depilazione con una scritta che parlava
di Circolo Del Proletariato Giovanile.
Avevano donne magrissime e fuma-
vano in continuazione. E, immanca-
bilmente, ogni volta che passavamo di
fronte a loro, logorati dalle nostre tute
sportive sintetiche, ci tiravano delle
pietre addosso. Sempre. Non con cat-
tiveria, ma direi con una sorprendente
continuità. Quindi imparai che non
conta se sei bello o se sei brutto, ma
se sei un piccolo borghese ti tirano le
pietre.
Forte di queste tre certezze mi presen-
tai agli albori degli anni 80 nel Liceo
Alessandro Volta di Torino dove quasi
tutti gli studenti conoscevano a memo-
ria, e per giunta in lingua madre, ogni
edizione de “Il Notiziario Dei Lavora-

MY TUNES NO FUTURE FRANTI
tori Caucasici”, il periodico di cui Iosif
Stalin divenne direttore nel 1905. Mi
sentii vagamente inadatto. I capi poli-
tici studenteschi, avvolti in chilometri
di kefiah palestinesi e accompagnati da
donne che avevano ripudiato i canoni
estetici di Audrey Hepburn in favore
di quelli di Teresa De Sio, scrutavano
me e miei simili sbarcati dal pullman
della Linea 72 con un disprezzo riser-
vato unicamente alla famiglia di Gui e
Tanassi. Non sarebbe stato facile am-
bientarsi là dentro. Chi sapeva niente
della Quarta Internazionale? O forse
eravamo già alla Quinta? Per giunta
avevo già maturato una devozione to-
tale per la new wave inglese e temevo
che, se scoperta, potesse essere consi-
derata una debolezza pari all’emofilia
di Nicola II. Ma tutto questo passava
in secondo piano di fronte all’incubo
del nucleare. Certo, saremo saltati per
aria da lì a poco, non si parlava d’altro.
Ne eravamo ossessionati. Un giorno,
durante l’autogestione, l’intera scuola
di radunò in palestra per vedere il film
TV americano The Day After, arrivato
chissà come da noi e tradotto al volo
da un esponente del collettivo studen-
tesco che aveva il padre di Manchester.
La maggior parte dopo dieci minuti di
apocalisse totale tentò di limonare al
buio e nel corridoio si sentì nitidamen-
te qualcuno che provava gli accordi de
Il Gatto E La Volpe di Bennato. Il fa-
moso trailer italiano del film: “Se que-
sto giorno dovesse venire, sarebbe la
fine di tutti i giorni”, abbinato a quelle
note, mi rese più chiara la prospettiva
in modo drammatico.
Così una mattina, mentre in corridoio
ci domandavamo se fosse sicuro come
rifugio antiatomico la bocciofila di
Mappano di cui un mio compagno
di classe possedeva incomprensibil-
mente le chiavi, notammo in bacheca
un volantino che chiamava tutti a
una grande adunata: era un concerto
rock e, per giunta, un concerto contro
il nucleare. Tra le band spiccava il
nome dei Franti, che avevo già sentito
di notte sulle frequenze di una radio
privata cittadina. Ci vado, pensai con
risolutezza. Il cortile di Architettura, al
Castello del Valentino, so dov’è. Per far
colpo non so bene su chi, mi travestii
imitando una foto che avevo visto su
No Future compare per la prima volta sulla cassetta autoprodotta A/B del 1982 e poi su Luna Nera del 1985. I Franti
erano Canterbury e quartieri di Torino, ma anche Dylan e i Sound. Prima ancora che la loro musica, sembravano voler
autogestire le loro vite. Ferite e sogni esposti in egual misura. Quasi tutti quelli che li ascoltavano, prima o poi, sentivano
l’impulso fortissimo di urlare insieme a loro. Per ciò che desideravano essere non penso esistesse un nome migliore di
quello che si erano dati.
“Rockerilla”, con una cravatta nera di-
menticata da mio padre sul fondo del
cassetto e una spilla dei Public Image
Limited, regalo di un invidiatissimo
amico che era andato a Londra con le
vacanze studio EF. In pratica passai
dal costume di Zorro a quello di imber-
be post punk in una mossa sola. Non
conoscevo nessuno e rimasi defilato
provando un’emozione che in futuro
non mi sarebbe toccata mai più: essere
il più giovane al concerto. Vidi un ma-
nipolo di eroi politici del mio liceo, ma
mi guardai bene dal salutarli. L’atmo-
sfera era allegra e pericolosa al tempo
stesso e quasi tutti parlavano con verbi
all’infinito e sembravano gente che
si portava dietro sempre e comunque
dei casini. Forse per questo nascosi la
cravatta con i P.I.L. sotto la giacca. Poi
arrivarono i Franti e dopo poco non
riuscii a resistere e andai, per quanto
possibile, sotto il palco. Mi sembrava-
no vecchi e nuovissimi al tempo stesso.
Venivano da un mondo che si appre-
stava a scomparire, ma erano perfetti
per quello in cui avevamo i piedi. Nes-
suno trasmetteva tensione e forza in
quel modo e la loro determinazione mi
appariva disperata. Obbligati a essere
così, a mostrarcelo. Fu nettamente la
cosa migliore. Amai da subito No Fu-
ture, il suo nichilismo solcato dal sax
mi parve più familiare del resto delle
canzoni, più politiche e disperate. I
Franti avevano tutti facce da terroristi
appena arrestati, un misto di sfronta-
tezza e bellezza dissipata. Avrebbero
fatto preoccupare mia madre ed erano
uguali al loro pubblico. Anzi, erano la
stessa cosa.
Qualche giorno dopo, a scuola, fui
interrogato di matematica. Poco
prima che mi sistemassi alla lavagna,
entrarono dei guerriglieri tupamaros
ripetenti che credo vivessero intorno
al termosifone del corridoio e blocca-
rono tutto. Succedeva. Presentavano la
loro lista alle elezioni studentesche. Si
chiamava Lista Banana, aveva il logo
warholiano della banana del primo
Velvet Underground e reclamava pisci-
na sul tetto, maniglie d’oro alle porte,
Frank Zappa come preside e campo
da calcio regolamentare in cortile.
Un’improvvisa svolta situazionista. Li
ascoltammo impietriti e poi, mentre
TESTO DI
MAU RIZIO B L AT TO
mettevo mano ad algebra e gessetti,
il loro leader urlò, “ferma prof. Lui
non lo può interrogare! L’ho visto ai
Franti, è uno dei nostri”. Mi avevano
notato, contro ogni pronostico. L’inco-
ronazione di Napoleone Bonaparte a
Notre-Dame nel 1804 mi parve un atto
del catasto di Orbassano in confronto.
Non dovetti più ambientarmi, da lì
in poi mi salutavano tutti e in poco
tempo bruciai ogni tappa, arrivando
persino a scrivere un articolo di undici
righe sui Tuxedomoon per il giornale
della scuola. Tenni un seminario di
new wave, che a ripensarci sembrava
un corso di formazione per monaci
dei Cure, e duplicai un buon numero
di cassette con i dischi dei Franti, che
avevo ovviamente comprato. Home
taping is killing business, fa tenerezza
a pensarci. Mi avevano salvato la vita.
Mi avevano introdotto nel branco. Mi
avevano regalato, al presente, un pas-
sato che non possedevo.
Quando i Franti divennero mille altre
cose iniziai a seguirli ovunque. Impa-
rai più da loro sulla Storia di questo
Paese che da qualsiasi saggio politico.
Erano scioperi, illusioni, lotte conti-
nue, opposizione, vene aperte della
mia città. Mai facili, mai. Divenni
amico di alcuni di loro. Una volta mi
fregarono la macchina durante un loro
concerto, così mi accompagnarono dai
carabinieri per fare denuncia, ma mi
lasciarono 200 metri prima e dovetti
farmela a piedi. Credo che fisicamente
non potessero davvero avvicinarsi
troppo a un comando o a una caserma.
Non mi giudicarono mai. Se ripenso
a No Future credo che i nostri sogni
fossero diversissimi e che il futuro
ci abbia deluso in modo differente.
Ma mi hanno insegnato molto. Che
bisogna avere rispetto di ciò che si
fa. Che ogni tanto è meglio portarsi
dietro sempre e comunque dei casini
piuttosto che stare zitto. Che il punk e
i poeti possono stare insieme, alla fac-
cia di Cosimo. E allora oggi, in questo
mondo che mi sembra andare, come la
mia vecchia antenna, sempre più a de-
stra, fino ad essere inequivocabilmen-
te fasista, vorrei ringraziarli. Per tutto.
Ma principalmente per non avermi
mai tirato le pietre addosso.
RUMOREMAG.COM | 19
 RUMOREMAGAZINE FEB B RA I O 2 02 0

20 | RUMOREMAG.COM
 DOVE:
New York,
USA
COSA:
La West Coast sognata dai loft di New York
IL DISCO:
LIKE NEW
ANTI-, 2020
on proprio
buona la prima,
N se i due amici
d'infanzia di New
York ci avevano
già provato un
lustro fa come Jack And Eliza,
meteora (a voler essere gentili)
locale durata il tempo di un
debutto. Casalingo e acerbo, e
quasi irriconoscibili sono le firme
dietro Like New, titolo fra il
didascalico e il buon auspicio del
primo passo come Purr: “In realtà
non abbiamo abbandonato quella
sigla. I Purr per noi sono un
progetto parallelo, probabilmente
uscirà ancora altro come Jack
And Eliza. Cambiare nome è
stata una progressione naturale
a livello sonoro ed emotivo,
abbiamo solo assecondato gli
eventi. Il titolo dell'album arriva
invece da una canzone che non vi
è entrata ma ci sembrava potesse
funzionare perché è allo stesso
tempo sincero e sottilmente
ironico. Ci piaceva la buffa onestà
di queste due parole, questo voler
apparire come qualcosa che non
sei. Se una cosa è come nuova
allora qualcosa le è già successo,
ha già avuto una vita che può
essere raccontata”, premettono
loro.
Come da raccontare è il
microcosmo a prova di attualità
dei due, governato dalle leggi dei
'70 più radiofonici con qualche
risalita fino a The Mamas And
PURR
The Papas: “È un paragone che
fanno in tanti ma è un gruppo che
adoriamo, non ci offende essere
accostati a loro. La nostra musica
è influenzata in modo naturale
da quello che usciva fra la fine
dei '60 e il decennio dopo, erano
quelli i nostri ascolti d'infanzia:
pensiamo ad artisti come John
Lennon, Harry Nilsson, Linda
Ronstadt, The Band o Brian
Wilson. Ma non è che ci sediamo
e decidiamo di scrivere un pezzo
che suoni esattamente come i
dischi nel periodo, è solo il nostro
modo di comporre. Tutto parte
dalla collaborazione fra di noi, a
volte arriviamo con delle idee già
pronte e a volte invece partiamo
da zero insieme. Solitamente
ci troviamo d'accordo anche se
qualche battaglia c'è stata, però
in genere servono anche quelle
per migliorare e raffinare i pezzi.
O almeno speriamo!”. Molta
dell'innocenza del disco è dovuta
anche al tema di fondo, ovvero
il ritrovarsi ventenni e costretti
a crescere: scelta consapevole o
meno? “Abbiamo lavorato sulle
canzoni all'inizio di un periodo
di transizione e di incertezza
nelle nostre vite. Ognuna ha la
sua storia ma al momento di
scriverle stavamo cercando di
lavorare sulla tensione fra la
dipendenza e l'indipendenza dalle
persone che ami. Il resistere agli
inevitabili cambiamenti nelle
relazioni e nelle amicizie e a volte
accettarli, il venire a patti con le
QUANDO:
dal 2017
ONLINE:
purrband.com
nostre aspettative, il tutto in un
momento molto specifico e strano
delle nostre vite”.
Non così scontata l'etichetta
alle spalle, una Anti- non
solita a materiale tanto pop:
“Ammiriamo tantissimi loro
artisti e apprezziamo la loro
filosofia. Li abbiamo incontrati
e abbiamo trovato persone
molto più interessate alla
musica che al buttare fuori la
prossima next big thing: non
seguono le mode, gli interessa
solo la qualità e il mettere gli
artisti nelle condizioni di essere
tali. Nel panorama odierno è
una cosa rarissima. E poi...
hanno Tom Waits!” Oltre a un
budget tale da permettere loro
il miglior produttore su piazza
per il genere, quel Jonathan
Rado che sta lasciando forse un
impatto maggiore dietro al mixer
(chiedere a Weyes Blood, per
dirne una) che con i Foxygen: “Lo
abbiamo incontrato due anni fa,
era il nostro secondo concerto
come Purr e abbiamo aperto per
loro. Ha un modo di catturare
una certa energia che è tutto suo,
e ci sembrava che quell'energia
potesse filtrare alla perfezione
nel mondo che stavamo
costruendo”.
TESTO DI Francesco Vignani
RUMOREMAG.COM | 21
 DOVE:
Londra, UK
COSA:
La club culture che sa farsi pop
IL DISCO:
SEEKING THRILLS
DOMINO, 2020
“L'influenza della house music
e della prima techno è stata
notevole su molti artisti e band
britanniche fin dalla seconda
metà degli anni 80, e mi è
sembrato interessante provare
a immaginare lo stile house
originario con un'attitudine
più alternativa, distante dal
mainstream. Il suono della 909
e un certo utilizzo delle linee
di basso sono ormai qualcosa
di estremamente familiare per
moltissimi, e credo che artisti
come gli xx o Robyn siano stati
esemplari nel comprendere che
si tratta di una via percorribile
per esprimersi in modo
accessibile e originale”.
22 | RUMOREMAG.COM
GEORGIA
Questo lo spirito di Seeking
Thrills, un secondo album
che è come un nuovo inizio
per l'artista britannica
recentemente coinvolta anche
nel progetto Africa Express, in
un brano che la affiancava alle
leggendarie Mahotella Queens.
Elementi dancehall e hip hop
si integrano perfettamente
con le trame da dancefloor
che ne attraversano l'intero
svolgimento: “Il suono da club
non è solo una scena musicale,
ma rappresenta un movimento
culturale. La musica dance ha
sempre trasmesso un messaggio
di libertà e diversità: ricordo
QUANDO:
dal 2014
ONLINE:
georgiauk.com
un'intervista a Marshall
Jefferson che raccontava la
scena house di Chicago agli
albori, prima di allora non aveva
mai visto bianchi, neri, ispanici,
gay, etero ballare insieme”. Nel
futuro di Georgia ci sono altre
collaborazioni prestigiose, ad
esempio con Wayne Coyne (“è
un mentore per me, davvero
una persona incredibile”)
e The Black Madonna (“sto
lavorando alla produzione del
suo album. Marea è per me di
grande ispirazione, per ciò che
comunica al suo pubblico e per
la sua profonda conoscenza
musicale”).
TESTO DI Giorgio Valletta
 DOVE:
Vancouver,
Canada MILITARY GENIUS
COSA:
Lo-fi, industrial, jazz, soul
IL DISCO:
DEEP WEB
UNHEARD OF HOPE/TIN ANGEL, 2020
Componente dei Crack Cloud
(“Il collettivo multimediale di
Vancouver mescola Gang Of
Four, Fela Kuti e l'hip hop ed è
un meccanismo di sopravvivenza
per componenti e fan”, dice
di loro il “Guardian”), Bryce
Cloghesy battezza l'alias Military
Genius con Deep Web, uno
degli esordi potenzialmente più
interessanti di questo 2020.
Progetto musicale che ha radici
in una trasmissione radiofonica,
What Passes For Truth,
ideata da Cloghesy nell'ultimo
quinquennio e trasmessa da
due stazioni radio underground
canadesi, N10.AS e NFR. “Il
nome”, ci dice Cloughesy, “è
aperto a diverse interpretazioni.
È una dichiarazione sarcastica ed
esistenziale a tema 'chi siamo'.
Ci siamo interrogati a lungo
sulla natura dell'umanità e sulla
moralità delle guerre che hanno
definito la nostra civiltà (vedi
la Bhagavad Gita o Cuore Di
Tenebra). E tutti quanti viviamo i
nostri personali conflitti”.
Deep Web mescola jazz,
industrial, soul, lo-fi e atmosfere
da trasmissione radio pirata,
ricordando molte cose e
nessuna in particolare: “Ci
immaginiamo molti più confini
di quelli che esistono in realtà.
Avendo fatto il produttore per
QUANDO:
dal 2016
ONLINE:
militarygeniusbandcamp.com
altri, costruire qualcosa di più
personale era diventato una
necessità. Imparare a suonare il
sax ha permesso al progetto di
evolversi”. E il titolo? “Mi piace
pensare a questi tempi, tutti
tossicità chimica e burocrazia
insensata, come a una sorta di
ragnatela in cui ci siamo avvolti
noi stessi, intrappolandoci.
Siamo parte di processi che non
riusciamo a controllare. Un
bellissimo caos in cui ciascuno ha
i suoi anfratti bui. Alcuni dei miei
li ho messi sul disco”.
TESTO DI Alessandro Besselva Averame
RUMOREMAG.COM | 23
 HANDSHAKE
DOVE: QUANDO:
Firenze, Italia dal 2015
ONLINE: facebook.com/band.handshakers
COSA:
Quando il rock spaziale tricolore
fa proseliti oltremanica
IL DISCO:
AN ICE CREAM MAN ON THE MOON
URTOVOX, 2020
Esordiscono con un album fresco di stampa dal titolo
curioso. “Un gelataio sulla luna non può che sentirsi
fuori posto, oltre che invisibile perché vestito del colore
del suolo che calpesta”, spiega il giovane trio fiorentino.
“Il disco parla di queste due sensazioni, applicate alla
vita. Il mondo, apatico, è in balia delle sue leggere
abitudini e le persone sembrano perlopiù non essere
interessate al prossimo”.
Sono Giulio alla voce e chitarra, Tom alla batteria e
all’elettronica, e Lorenzo agli altri tamburi, synth e
cori. Niente bassista. “Tutti suoniamo un po’ tutto. Poi
abbiamo con noi l’amico e produttore Samuele Cangi,
che è polistrumentista. Stiamo bene così, noi tre amici. E
ad accompagnarci in tour ci sarà l’ottimo Olmo Giani al
basso”. Un disco frutto del loro bagaglio musicale, partiti
“come duo space/garage/psych/rock” ma innamorati
della ricerca. “Ispiratori sono stati St. Vincent, Tame
Impala, Pond, Arctic Monkeys, e i pilastri che hanno
plasmato i nostri gusti dall’infanzia: Pink Floyd, Beatles
e Radiohead”. Musiche e testi in inglese, che li hanno
fatti approdare a Londra. “I contatti con l’Inghilterra si
intensificano e dovremmo tornare a suonarci a giugno.
Intanto c’è il tour italiano”.
TESTO DI Barbara Santi
24 | RUMOREMAG.COM
HMLTD
DOVE: QUANDO:
Londra, UK dal 2016
ONLINE: hmltd.org
COSA:
Glam, industrial
e provocazioni art pop
IL DISCO:
WEST OF EDEN
LUCKY NUMBER, 2020
Falsa partenza. Anche da parte nostra, visto che
parlammo di loro già due anni fa in un servizio sul glam.
Un sacco di cose sono successe da allora, a cominciare
da un improbabile contratto con la Sony. "All'inizio si
fidavano di noi”, ricorda il cantante Henry Spychalski.
“Poi hanno iniziato a dirci che sapevano come avremmo
potuto diventare la band più grande del mondo. Ci
portarono sei parka e ci dissero che avremmo dovuto
avere più appeal sul nord dell’Inghilterra”. Sono seguiti
mesi difficili, tensioni interne e rischi di scioglimento.
Alla fine ne sono usciti con un componente in meno e
un nuovo contratto con l’indipendente Lucky Number.
“Nel recente singolo Loaded abbiamo ammesso di aver
venduto l’anima al diavolo. Ora vogliamo diventare la
voce degli outsider”.
Sono queste le premesse del primo album West Of
Eden, un titolo che suona come un richiamo al presente
distopico, ma che a livello più personale va alla ricerca
di una nuova idea di mascolinità. "Il che non significa
debba necessariamente ricadere in ambito queer, ma
deve essere diversa dalla versione tossica e patriarcale
da cui siamo circondati. Abbiamo bisogno di costruirne
una nuova, più gentile, più creativa, meno violenta".
TESTO DI Diego Ballani
 JOHN MYRTLE
DOVE: QUANDO:
Londra, UK dal 2017
ONLINE: johnmyrtle.bandcamp.com
COSA:
Folk pop pastorale
e dell’obliqua ispirazione psych
IL DISCO:
HERE’S JOHN MYRTLE
SAD CLUB/BINGO, 2019
Quella del giovane londinese John Myrtle è bedroom
music, ma di un genere assai diverso dal fai da te
digitale a cui siamo stati abituati negli ultimi anni: “Sono
riuscito ad acquisire alcune vecchie apparecchiature, a
malapena funzionanti, e ho iniziato a registrare le mie
canzoni”, spiega. “L'attrezzatura mi è stata di grande
aiuto per il suono particolare che stavo cercando, anche
se a un certo punto è andata a fuoco”. Il che potrebbe
rappresentare l'ideale introduzione a una musica dal
fascino antico e dall'ispirazione obliqua.
Un folk pop intimo e pastorale che fra storie di lumache
antropomorfe e un romanticismo austero ed elegante
ha fin qui coperto un immaginario sospeso fra fantasie
bucoliche barrettiane e il cantautorato colto di Simon &
Garfunkel. Entrato a far parte del circuito DIY londinese
dal 2018, ha subito attirato le attenzioni della storica
tape label Sad Club, la quale (insieme alla Bingo che ne
ha curato la versione su vinile) ha da poco pubblicato
il suo primo EP. Here's John Myrtle è un biglietto
da visita di tutto rispetto, per un giovane cantautore
ancora sospeso tra tentazioni jazzy e ipnotiche visioni
psichedeliche, ma già dotato di una cura tutta speciale
per le melodie e per le originali costruzioni pop.
TESTO DI Diego Ballani
SUBMEET
DOVE: QUANDO:
Mantova, Italia dal 2017
ONLINE: facebook.com/submeet.band
COSA:
Sferragliante post punk
metropolitano
IL DISCO:
TERMINAL
LADY SOMETIMES, 2020
Da una parte il rumore snervante della nostra
quotidianità, dall’altra quello tonificante della musica.
È un po’ come se in appena due anni i Submeet avessero
assimilato la formula per imparentare il “veleno” con
le “vitamine”, grazie a quel loro post punk notturno e
sferragliante, sempre meno legato allo shoegaze degli
esordi e sempre più affezionato a certo rumorismo post
industriale, tanto da ispirarsi per il debut album a uno
dei luoghi più frastornanti in assoluto, il terminal di un
aeroporto): “I brani parlano del rifiuto della condizione
alienante imposta da una società frenetica e senza via
d’uscita in cui non ci riconosciamo ma di cui parliamo
lo stesso linguaggio fatto di rumori metallici, distorti e
assordanti. Terminal come morte, in generale: dell’uomo,
della coscienza, dell’intelletto, dell’autenticità e libertà di
pensiero”.
Quella babele di voci, grida e boati aerei assurge, dunque,
a placenta di un’elettricità spasmodica e avvinghiata
alla contemporaneità che, pur nel suo slancio di candida
devozione a Preoccupations, A Place To Bury Strangers
e Protomartyr, potrebbe indirizzare il trio mantovano
verso gratificanti traguardi, prodighi di decibel corvini e
scarnificanti.
TESTO DI Antonio Belmonte
RUMOREMAG.COM | 25
 TAME
IMPALA
 LA PERFEZIONE
DELLA SOLITUDINE
UN GIRO NEL MONDO DI KEVIN PARKER
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
FOTO DI NEIL KRUG
L
a solitudine è diventata oramai la condizione tipica
e nefasta dell’uomo moderno. Cercata o subita, pare
essere il destino a cui l’essere umano prima o poi
approda. Tante sono state le letture sociologiche di
un fenomeno diventato ormai di massa e, in qualche
modo, transgenerazionale. In un mondo dove le vie
d’accesso alle vite degli altri si moltiplicano, al ritmo
di nuove continue opportunità di socializzazione
digitale, contatti all’infinitesima distanza di un clic
sulla tastiera e infinite possibilità di condivisione,
l’individuo finisce per sentirsi sempre più solo con sé
stesso. Che sia un adolescente in camera sua, il quale
dà segni di vita solo attraverso il video illuminato
TAG: #solitudine #noburnout #autoimmersivo #vuoto #incendi
del suo cellulare sotto le lenzuola del letto da cui
esce di rado, o l’adulto costretto a rifugiarsi nelle sue
rinunce da una socialità competitiva che lo esclude. Il
compianto Mark Fisher ha analizzato molto bene, nel
suo Realismo Capitalista (2009), quanto la solitudine
sfoci in incurabile senso d’inadeguatezza e possa
far esplodere successivamente la malattia mentale.
Diventando patologia sociale piuttosto che clinica, in
una società tardocapitalista sempre più ottenebrata da
impulsi di competizione spietata.
La solitudine come morbo moderno, a volte
autoimposto, a volte subito. Eppure, potrebbe
esistere un’alternativa, per lo meno per alcuni eletti.
Certamente per Kevin Parker. Nel mondo delle mille
camerette a tenuta stagna isolate dal mondo cattivo,
degli hikikomori che vivono in pigiama senza uscire
mai di casa, dell’incapacità congenita di rapportarsi
agli altri, degli invisibili per scelta o imposizione,
l’uomo dietro la sigla Tame Impala trasforma le
costrizioni della solitudine in vessillo. Motore
creativo, cifra stilistica, strumento necessario al pari
di una qualsiasi delle sue chitarre o macchine, vanto
inconscio e (in qualche modo) droga. Potremmo
provare a chiamarlo “edonismo della solitudine”,
per buttare lì una definizione gustosa, e inquadrare
l’intero percorso di Parker (e della sua creatura) dal
ONLINE: official.tameimpala.com
RUMOREMAG.COM | 27
 TA M E I M PA L A
N E L M O N D O D E L L E M I L L E C A M E R E T-
T E A T E N U TA S TA G N A I S O L AT E D A L
M O N D O C AT T I V O, D E G L I H I K I KO M O-
RI CHE VIVONO IN PIGIAMA SENZA
U S C I R E M A I D I C A S A , D E L L’I N C A PA C I-
TÀ C O N G E N I TA D I R A P P O R TA R S I A G L I
A LT R I, D E G L I I N V I S I B I L I P E R S C E LTA
O I M P O S I Z I O N E , L’U O M O D I E T R O L A
S I G L A TA M E I M PA L A T R A S F O R M A L E
COSTRIZIONI DELLA SOLITUDINE IN
V E S S I L LO. M OTO R E C R E AT I V O, C I F R A
STILISTICA, STRUMENTO NECESSA-
RIO AL PARI DI UNA QUALSIASI DELLE
S U E C H I TA R R E O M A C C H I N E , VA N TO
INCONSCIO E (IN QUALCHE MODO)
DROGA
primo EP fino al nuovo album in uscita. L’elogio
delle gioie e delle sofferenze dello stare da soli,
comun denominatore dell’approccio progettuale
e delle tematiche preferite dal songwriter di Perth
(Australia). Ed è lui stesso a dettare i confini della sua
narrativa in una delle sue prime interviste (per “The
Vine” nel 2010) a valle dell’esordio Innerspeaker.
“Tame Impala è solo un frammento della massa
gigantesca di suoni che facciamo con il nostro giro
di amici. Non mi sento male a registrare tutto da
solo, perché non mi aspetto di avere lo stesso genere
di ruolo nelle loro band. Per noi Tame Impala è
il progetto di Kevin Parker e tutti ne hanno uno
loro. Sarà sempre una iniziativa solista con due
metà: quella in studio, che è molto calcolata e
gestita, e l’altra dal vivo, dove suoniamo davanti al
pubblico quanto abbiamo registrato”. Tutto chiaro
sin dall’inizio. Come nell’inequivocabile strofa di
Solitude Is Bliss, dallo stesso album: “c’è una festa
nella mia testa e nessuno è invitato”. Quasi una
premonizione della direzione che Parker avrebbe
scelto per il suo progetto, seguendo esclusivamente il
proprio cervello, fregandosene del resto. Da solo. Lo
sa già allora, mentre eserciti di revivalisti incuranti
di tanto dettaglio e progettualità si spellano le mani
per l’improvviso ritorno della neopsichedelia sulla
soglia degli anni 10, e per la nascita una nuova scena
di psycho rocker australiani, votati tanto ai Cream
quanto ai Led Zeppelin. Tutti resuscitati al primo
ascolto (superficiale) di Innerspeaker.
28 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
Lui ha già in mente (in realtà lo sta già scrivendo,
mentre viene pubblicato l’esordio) il seguito. Dal
titolo, appunto, programmatico. Lonerism (2012)
è lo stadio nel quale si tiene un concerto rock, dove
una moltitudine di solitudini incapaci di comunicare
altrimenti trova inno e comunione impensabili. A
suo modo, il manifesto di un decennio che canta
l’individualismo come stato di grazia, nella gioia e nel
dolore, ancora con gli occhi piantati sulle corde della
chitarra ma con il cuore anelante un suono nuovo
che non ha trovato (per ora) nome. Solitudine gioia
e dolore, dicevamo, perché tutto ha comunque inizio
e ragione. I genitori di Parker (il padre, un contabile
dello Zimbabwe, e, la madre sudafricana) divorziano
quando Parker ha tre anni. Lui va a vivere col padre
e la matrigna all’età di 12. È il padre ad iniziarlo alla
musica, quasi come antidoto. “Ho imparato a suonare
la chitarra ritmica con gli Shadows (il gruppo
preferito da mio padre). Lui suonava i riff principali
e io facevo da sottofondo. Mio padre faceva cover
di Beach Boys, Beatles e Supertramp. Da lì arriva
il mio amore per la melodia”. Acquistata la prima
chitarra, come dichiara a “Rollo&Grady” nel 2012, il
passo è breve: “Mettevo di fronte due registratori.
Prima registravo la ritmica e poi prendevo la
cassetta, la infilavo nel secondo registratore e ci
suonavo le tastiere sopra. E poi aggiungevo altri
strumenti. Fino a quando mio padre mi comprò il mio
primo otto piste”. La scorsa estate “Huck Magazine”
ha intervistato Parker. Nel maggio precedente,
l’Organizzazione Mondiale della Sanità ha riconosciuto
l’esaurimento nervoso da lavoro (il cosiddetto burnout)
come patologia. Parker è un interessante caso di
sopravvivenza all’assedio dello stress cui l’individuo
medio è esposto nel mondo moderno. Riscaldamento
globale, economie fragili, dipendenza tecnologica.
Cosi risponde alle ragioni del suo inarrivabile secondo
album: “Quando avevo 15 anni un mattino mi stavo
lavando i denti e sono scoppiato a piangere davanti
allo specchio. Mi sentivo abbandonato. Io e mio
fratello eravamo stati messi all’angolo. Mi sembrava
di non avere nessuno. Quando hai 15 anni sono cose
che capitano. Stare con la mia famiglia era una
merda allora e l’unica cosa a cui potevo pensare,
per scappare, era diventare una rockstar. La gente
mi avrebbe rispettato ed amato. Cosi ho preso la
chitarra e ho cominciato scrivere canzoni. A centinaia,
venivano fuori naturalmente. Ne rimasi folgorato.
Quando firmai il mio primo contratto, condividevo
casa con un sacco di musicisti. Mi sentivo bene e
condividevo una passione comune. Non avevo più
bisogno di essere famoso. La musica sembrava più
pura, perché non guardava ad ambizioni grandiose.
Ho iniziato ad usare lo psych rock come veicolo per
cantare la mia insicurezza. La musica psichedelica
è introspettiva ed esplorativa per natura, ma non in
quel modo. Cosi quando ho iniziato a cantare di come
sono diventato il solitario che sono oggi, e di come
mi sentissi alienato dagli altri, mi sono sentito bene”.
Insomma, Lonerism racchiude tutto il senso di rivincita « H O I N I Z I AT O A D U S A R E L O P S Y C H
del solitario per vocazione, senza pretendere onori o R O C K C O M E V E I C O L O P E R C A N TA R E L A
medaglie. Diventando punto d’approdo ineludibile.
M I A I N S I C U R E Z Z A . L A M U S I C A P S I C H E-
E sono solo grida al miracolo. La critica ha sempre
adorato gli artisti che suggeriscono ambizione infinita, D E L I C A È I N T R O S P E T T I VA E D E S P L O -
riuscendo a restare in magico equilibrio tra il legno R AT I VA P E R N AT U R A , M A N O N I N Q U E L
e il sudore della tradizione rock e la comunicatività
M O D O. C O S I Q U A N D O H O I N I Z I AT O A
morbida e multicolore del pop. Quasi come se questi
eroi fossero personaggi della saga di Guerre Stellari, C A N TA R E D I C O M E S O N O D I V E N TAT O I L
chiamati a riportare equilibrio nella Forza. Parker, S O L I TA R I O C H E S O N O O G G I , E D I C O M E
nel 2012, con quel modo di cantare che stuzzica il
M I S E N T I S S I A L I E N AT O D A G L I A LT R I , M I
ricordo di John Lennon, e quel muro di chitarre e
sintetizzatori amplificato da una vecchia volpe che la SONO SENTITO BENE» KEVIN PARKER

sa lunga come Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury

Rev) in fase di missaggio, è già sul trampolino di lancio.
Lonerism arriva dove si era spinto The Soft Bulletin dei
Flaming Lips nel 1999, superando le speranze spese (e
parzialmente ripagate) per l’esordio degli MGMT nel
2007.
La psichedelia trova modo di uscire dalla sua nicchia
per scoprirsi totale, senza rinunciare ai suoi principi
di base. Certo, è l’illusione di un attimo, che non
coglie il furore innovativo di Paker, il quale già
alimenta sottotraccia Lonerism. Perché tre anni
dopo è Currents a trovare la forma a quegli spunti
già presenti nel disco precedente, dietro al mare

RUMOREMAG.COM | 29
 TA M E I M PA L A
psichedelico e le interpretazioni neotradizionaliste.
I muscoli pompati di Elephant si sono già sciolti.
Parker si occupa, in perfetta solitudine, di tutto, dagli
strumenti al missaggio, in perfetto isolamento nel suo
studio casalingo a Fremantle, in Australia. Il tema
è la trasformazione personale (c’è chi dice che sia il
risultato di una rottura sentimentale). Le chitarre
retrocedono vistosamente fino a sparire, lasciando
la scena a ritmi e sintetizzatori. La registrazione
è febbrile e autoimmersiva. L’edonismo della
solitudine raggiunge nuove vette, che richiedono
anche aiuto chimico. Sempre su “Huck Magazine”,
Parker ammette il valore di alcol e marijuana come
coadiuvanti creativi: “Credo sia più un modo di
scappare. L’alcol mi aiuta a dimenticare la pressione
(che sento ogni volta che devo fare un disco nuovo).
Il fumo mi aiuta a non elaborare eccessivamente.
Non voglio sembrare uno che semplicemente vuole
supportare la bellezza del fumo, ma c’è potenza nella
musica quando sei fatto. Non so cosa sia. Ci saranno
innumerevoli studi sulla cosa, ma è insindacabile.
Non voglio influenzare i ragazzi in modo sbagliato.
Non ho bisogno di fumo e alcol per scrivere musica.
Let It Happen e Feels Like We Only Go Backwards
le ho scritte da sobrio. Non è quindi una porta che
apre una diversa percezione, ma è più un modo di
rimuovere dal cervello tutta quella trafila di cose
30 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
che lo portano ad operare razionalmente”. E ancora:
“Mio padre mi beccò a fumare quando avevo 13 anni.
E mi vietò di vedere tutti i miei amici. Telefonò ai
loro genitori, dicendo che avevamo tutti fumato. Per
la mia vita sociale, allora, fu catastrofico. Non mi
permisero più di vederli, di frequentare le loro case e
quindi dovetti farmi degli amici nuovi. Fu allora che
persi un po’ della mia innocenza da adolescente per
entrare in una fase più riflessiva e autoflagellante”.
Currents completa la trasformazione di Parker in
un nerd da studio di registrazione. I fan e i critici
iniziano a interessarsi compulsivamente ai dettagli
delle varie attrezzature in dotazione, di questa o di
quella macchina, con la devozione quasi pedante
nei confronti di nomi come Radiohead o (più
indietro nel tempo) Pink Floyd. Ma, in parallelo,
il mondo del pop mainstream si apre all’autore di
The Less I Know The Better, e iniziano a fioccare
collaborazioni di ogni genere, da Kanye West a Lady
Gaga a Mark Ronson. Le regole della neopsichedelia
sono state consapevolmente tradite: Parker gioca
in una nuova Super Lega, con i pesi massimi. Ma
sarebbe (molto) riduttivo incapsulare Currents in
una pura concessione alle esigenze del mercato. Le
sue strutture cristalline e morbidamente pulsanti di
ritmi arrivano dove i conterranei Cut Copy avevano
cercato di arrivare nel 2008 con In Ghost Colours
 TA M E I M PA L A
e dove i francesi Phoenix hanno suggerito fosse
possibile arrivare con Wolfgang Amadeus Phoenix.
Psichedelia, sempre, che però abbandona la strada
maestra delle chitarre, cambiando pelle per ritrovarsi
nuova, fra le mille possibilità dei ritmi elettronici, del
chill out e della reiterazione, concedendosi alle nuove
generazioni. Parker diventa, quasi inconsciamente
per sé e per chi lo ascolta, ecumenico e trasversale.
Difficile pensare a cosa possa venire dopo. Per uno
che ha fatto della solitudine un progetto creativo le
secche dell’ispirazione possono essere letali. Ancora
su “Huck Magazine”: “Per scrivere musica mi devo
sentire inutile, non necessariamente per profonda
depressione, ma semplicemente vuoto. Se le cose
vanno troppo bene, non ho la stessa scintilla. È come
quando ti senti arrivato al fondo e non hai nulla da
perdere. L’unica via è in salita. Quando sei in cima,
cerchi di trattenere il tutto. Diventa soffocante. Come
se bastasse un passo falso per perdere tutto. Essere
creativi significa non aver paura e fregarsene delle
conseguenze. Aver solo la voglia di esprimersi”.
Parker inizialmente pensa a pubblicare il nuovo
album nel 2019. Dal 2016, dopo Currents, è salito 140
volte su un palco, e ha collaborato con mezzo mondo.
Non proprio il modo migliore di sentirsi inutili per
ripartire. La casa discografica ha fatto il grosso errore
di non mettergli vincoli di tempo e le cose vanno
troppo bene perché la scintilla s’accenda. A novembre
del 2018 la casa che Parker ha affittato a Malibu va a
fuoco (insieme ad altre centinaia durante il terribile
inverno dei fuochi in California). Lui riesce a scappare
all’ultimo momento, rifugiandosi in una spiaggia
vicina, ma 40mila dollari di attrezzature finiscono
in cenere. Come racconta a “Monster Children”,
nel luglio del 2019: “Non sapevo quando dovessi
evacuare. Mi sono collegato al computer, mentre
vedevo tutto quel fumo, e mi sono detto che era ora.
Credo stessi dormendo quando i pompieri sono venuti
a bussarmi alla porta, perché ero rimasto alzato
tutta la notte a registrare. In sostanza, non sapevo
se avessi sei minuti o sei ore per evacuare. Alla
fine sono uscito di casa con il laptop e il mio basso
Hofner, due ore prima che bruciasse tutto”. Pubblica
un primo pezzo (Patience) a inizio anno, il titolo
quasi una premonizione, che lo lascia parzialmente
insoddisfatto, e inizia programmare le date estive
del nuovo tour americano. A febbraio si sposa con
la compagna di sempre, Sophie Lawrence. The Slow
Rush inizia davvero a germogliare poco dopo. Prima il
vellutato funk di Borderline, e poi il bilancio postumo
col padre (morto di cancro prima della pubblicazione
di Innerspeaker) di Posthumous Forgiveness, una
confessione agrodolce sulla difficile relazione col
genitore (“Potevi immagazzinare oceani nei buchi fra
le spiegazioni che mi davi / E quando avevi ancora
tempo, quando avevi ancora una possibilità, hai
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
« H O I N I Z I AT O A D U S A R E L O P S Y C H
R O C K C O M E V E I C O L O P E R C A N TA R E L A
M I A I N S I C U R E Z Z A . L A M U S I C A P S I C H E-
D E L I C A È I N T R O S P E T T I VA E D E S P L O -
R AT I VA P E R N AT U R A , M A N O N I N Q U E L
M O D O. C O S I Q U A N D O H O I N I Z I AT O A
C A N TA R E D I C O M E S O N O D I V E N TAT O I L
S O L I TA R I O C H E S O N O O G G I , E D I C O M E
M I S E N T I S S I A L I E N AT O D A G L I A LT R I , M I
SONO SENTITO BENE» KEVIN PARKER
deciso di portarti tutte le tue scuse nella tomba”).
La solitudine prevede il fronteggiare il dolore, senza
eluderlo ma anche senza fare sconti a nessuno. Il
nuovo album ha come tema centrale lo scorrere del
tempo e le sue conseguenze. Parker dichiara a “Rolling
Stone”: “Cento Anni Di Solitudine di Gabriel Garcia
Marquez è stata un’enorme influenza per il nuovo
album. Mi ha lasciato la sensazione che la Storia
sia condannata a ripetersi”. Pur chiuso in solitaria
nel suo studio, alieno a qualsiasi ingerenza esterna,
Parker sembra progettare una resa dei conti con il
tempo che gli scorre davanti. “Non c’è niente di male /
Sono solo stanco / Di tutte quelle voci che sostengono
/ Che nulla duri per sempre”, recita grave It Might
Be Time. La lievità di Currents è andata, la gloria di
Lonerism un’eco lontana. Forse a 33 anni il peso della
solitudine inizia a farsi sentire, proprio quando Parker
ha iniziato a progettare un’idea di famiglia. Ancora su
“Huck Magazine”, a proposito del rapporto con sua
moglie durante le sue estenuanti sessioni creative:
“Credo che mia moglie si preoccupi quando devo
andare all’estremo nei periodi in cui scrivo e registro.
Ma alla fine è quello che faccio. E cerco di mantenere
la testa fuori dall’acqua, emotivamente e fisicamente.
Questo rappresenta la musica per me. Mi mantiene
in forma. Se non avessi brandelli di canzoni che mi
rendono orgoglioso, alla fine di tutto, potrei essere
preoccupato. Come tutti, ho i miei alti e bassi nella
vita sentimentale. Ma fortunatamente sono un caso
interessante, avendo la musica come valvola di
sfogo. La musica è sempre stato il mio stabilizzatore.
Quello che succede nella mia vita privata sparisce.
La musica è il mio strumento d’espressione, per il
dolore, per l’emozione. Qualsiasi cosa accada nella
mia vita, a quel punto, non mi pesa più”. Solitude Is
Bliss continua a riecheggiare, mantra dell’edonismo
della solitudine: “C’è una festa nella mia testa e
nessuno è invitato”.
RUMOREMAG.COM | 31
 TA M E I M PA L A
“ERAVAMO SOLO
DIECI AMICI”
“Non credo che ci sia una scena psichedelica
australiana. Eravamo un gruppo di amici di Perth,
fra i quali tutti i membri dei Pond. Abbiamo anche
abitato insieme per un po’. Una cerchia di 10, 15
amici che facevano tutto insieme, nient’altro”. Questa
la sintesi che Kevin Parker fornisce al “Guardian”
nel 2015 per descrivere questa fantomatica scena
psichedelica australiana, di cui tutti parlano dopo il
successo di Innerspeaker. Un gruppo di amici che
sicuramente ha aiutato Parker a dare sostanza alle sue
idee, confrontandosi (in qualche modo) col mondo
esterno. Da quando il nostro forma la sua prima band
nel 2005, insieme a Dominic Simper: quei Dee Dee
Dums che diventeranno Tame Impala due anni dopo.
Ai quali si unisce il batterista Jay Watson, membro dei
Pond di Nick Allbrook, psichedelico nucleo portante
del gruppo di amici. Fra questi, il bassista Julien
Barbagallo e l’altro batterista Cam Avery. Da cerchia di
amici a scena vera e propria è un attimo, anche perché
Parker suona la batteria con i Pond dal 2009 al 2011 e
continua a produrne i dischi fino a oggi. Anche perché
la saga di progetti paralleli che il gruppo di amici
partorisce è da mal di testa. Quasi che l’individualismo
spinto che contraddistingue il progetto principale di
Parker vada compensato dalla condivisione spinta delle
collaborazioni.
Proviamo a fare un po’ d’ordine (cronologico). Nel
2007 Parker e Allbrook mettono insieme i Mink
Mussel Creek, che suonano come un’estensione dei
Pond. Fanno 100 date dal vivo e provano a registrare
l’esordio. Va talmente male che lo studio si rifiuta di
consegnare loro i nastri delle session. Riusciranno
a pubblicare il risultato solo nel 2014 (Mink Mussel
Manticore). I Melody’s Echo Chamber nel 2010
inaugurano i progetti franco-australiani di Parker (che
ha vissuto per un periodo a Parigi). La cantautrice
Melody Prochet contamina il suo delicato space pop
TAG: #pond #melodysechochamber #markronson #ladygaga #travisscott
32 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
con i riverberi di Parker, per un promettente omonimo
esordio nel 2012. Poi ci sono le uscite estemporanee dei
vari membri dei Pond (“ogni membro della cerchia ha
il suo progetto parallelo”, ha dichiarato spesso Parker).
Avery con Allbrook, come Allbrook/Avery per un
album (Big Art, nel 2011) e un tour con gli Horrors,
e come bassista con The Growl, sorta di Black Keys
deviati, per un EP e un album. Julien Barbagallo,
oltre a fornire le bacchette ai Tahiti 80, pubblica a
nome suo tre album fra il 2015 e il 2018 e collabora
con i francesi Aquaserge, collettivo di Tolosa dedito
a bizzarri concept album dedicati alla figura di Serge
Gainsbourg (“sopravvissuto e saggio, che vaga per gli
abissi a bordo del suo sottomarino a forma di sigaro”,
qualsiasi cosa voglia dire…). E poi Jay Watson e il
suo progetto GUM, con quattro album (l’ultimo, The
Underdog, del 2018). Una via più pop alla psichedelia
dei Pond, con infiltrazioni di funk ed electro.
Se ancora non bastasse, ci sono poi le uscite più
estemporanee di Parker con amici e conoscenti. I
Kevin Spacey, formati da Parker alla batteria (e alla
voce quando serve) e Avery al basso, messi su nel 2013
per ripagare l’auto rubata all’amica musicista di Perth,
Felicity Groom, con una manciata di jam space funk
da scaldare sul palco. Si esibiscono in almeno tre date,
anche come The Golden Triangle Municipal Funk
Band e come AAA Ardvark, per poi scomparire
(forse). I più recenti (2018) Theo Impala, con Parker
alle tastiere per il rapper newyorkese Theophilus
London. Divertissement per improvvisazioni R&B
e cover. Per finire con i misteriosi Space Lime
Peacock, una sorta di collettivo ufficioso di membri
di Tame Impala e Pond, nato nel 2008, con Parker che
copre diversi ruoli. Si tratta di jam di funk psichedelico,
di cui esiste un album di demo mai pubblicati e caricati
su Soundcloud, Fra il marasma dei suoni si possono
ascoltare le prime evoluzioni del suono chitarristico di
Parker. Che si è anche occupato di produzione ufficiale,
prima dell’esplosione mainstream di Currents.
Quando si tratta di uscire dalla cerchia di amici, cerca
progetti che non siano necessariamente affini al suo
mondo d’origine. I Koi Child diventano una band
dopo che Parker li vede dal vivo come due progetti
separati. Produce il loro omonimo esordio del 2016,
esperimento di rap percussivo e dai bassi profondi. Il
duo elettronico Canyons, per cui Parker restituisce
il favore (i Canyons avevano mixato molti pezzi dei
Tame Impala) e regala l’ugola a due tracce del loro
Keep Your Dreams del 2011. E poi i francesi, oggetto di
fascinazione continua. A partire dai Relation Lounge
Distance, messi su nel 2013 con l’amico Barbagallo
e spariti nel nulla dopo poche uscite dal vivo in
Francia, prima di pubblicare alcunché. Continuando
con gli EP prodotti per gli elettronici Discodeine e
per i Moodoid di Pablo Padovani (chitarrista live
dei Melody’s Echo Chamber). Concludendo con il
contributo alla colonna sonora di Tron: Legacy dei
Daft Punk, con la traccia End Of Line. Ma l’incontro
che alza la posta per Parker in chiave collaborativa
è quello con Mark Ronson, dopo la pubblicazione
di Currents. Col produttore inglese Parker collabora
a tre tracce di Uptown Special del 2015 (Daffodils,
Leaving Los Feliz e la splendida Summer Breaking),
ma soprattutto instaura un’amicizia che va oltre le
pure esigenze lavorative, influenzando il suo percorso
dal 2015 in poi. Il resto è storia recente; percorso
di un talento oramai scoperto dai pesi massimi del
pop mondiale. Dal remix di Waves di Miguel, al
lavoro, ancora con Ronson, per il singolo Perfect
Illusion tratto da Joanne di Lady Gaga, o il suo
contributo più riconoscibile a Tomorrow di Kali
Uchis. Tutto nel 2016. Il suo tocco sognante sembra
essere quell’elemento escapista che il pop da folle
oceaniche cerca e agogna con urgenza. Per Parker si
tratta di un’opportunità per sviluppare ulteriormente
l’ampiezza delle possibilità del suono cercato in
Currents. Nel biennio 2017–2018, arriva anche
l’attenzione dell’hip hop che conta, con la produzione e
i cori di Skeletons, contenuta in Astroworld di Travis
Scott, e la collaborazione a Violent Crimes, apparsa
su Ye di Kanye West. Alex Turner degli Arctic
Monkeys ha espresso la sua voglia di lavorare insieme
a Parker e si narra di inediti nei cassetti di SZA e Mark
Ronson pronti per essere pubblicati, nonché di una
possibile comparsata in studio con Kendrick Lamar.
Probabilmente però la consacrazione definitiva
arriva da Rihanna, che coverizza New Person, Same
Old Mistakes per il suo Anti del 2016. Una versione
che non osa modificare minimamente l’abito etereo
dell’originale, quasi a voler certificare l’inimitabile
gusto di Kevin Parker. Un gusto intoccabile, anche per
le star internazionali. E dire che tutto era incominciato
da una cerchia di amici.
TAME IMPALA
THE SLOW RUSH
4AD
Ci sono voluti cinque anni,
passati febbrilmente a
confrontarsi con mondi
musicali diversi, per tornare
in solitudine e guardare oltre
Currents. La leggiadria del
pianoforte di It Might Be
Time immerge i Supertramp
in un’esplosione solare
di big beat alla Chemical
Brothers. “Qualcosa non è
a posto”, recita Parker. Se
il disco precedente anelava
la perfezione, qui siamo
nella terra del dubbio. E i
riferimenti al pop sinfonico degli anni 70 non sono solo azzardo,
ma rivendicazione di libertà totale. Il tema e lo scorrere del
tempo, senza sconti sul futuro, con briciole per i rimpianti. La
psichedelia è l’eco di uno sguardo di sbieco, l’elettronica non
più un totem. Ritornano prepotenti le percussioni in primo
piano. One More Year apre come una preghiera cosmica che
vira in acido, le accoglienti Borderline e Lost In Yesterday
sorvegliano il versante singoli acchiappa ascolti, con leggerezza.
Parker approccia il suo smarrimento come i Daft Punk con
Random Access Memories: brandelli di passato che invadono il
presente, senza rigido copione o paura dell’errore. Posthumous
Forgiveness parte fra le stanze dei palloncini di The Weeknd
e tramonta nella quiete chill out di un’elegia generazionale.
Breather Deeper ha il DNA del soul urbano di Hall & Oates, che
si scioglie in un’epifania di tastiere italo. Parker è in controllo,
per la prima volta forse, senza averlo programmato. Le aperture
progressive che cuciono le melodie sono l’anima tormentata
che Currents non aveva. Anima che vola, con la chitarra
acustica che accarezza il crepuscolo balearico della sognante
Tomorrow’s Dust. Sul sorprendente french touch dell’intensa
On Track, che rifiuta qualsiasi Apocalisse. In un mondo
ormai incapace di garantire certezze, Kevin Parker offre la sua
insicurezza senza filtri, uscendone vincitore.
86/100
RUMOREMAG.COM | 33
ALGIERS

T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
F O T O D I C H R I S T I A N H Ö G S T E DT
 LA DOPPIA
FARSA DELLA
CONTEMPORANEITÀ
(TUTTO SI RIPETE, MA FORSE
È ARRIVATO IL MOMENTO DI REAGIRE)
È
un momento propizio per la musica di protesta,
diciamo quella schierata e politicizzata. Sicuramente
il tutto è un riflesso della situazione attuale, che
non riguarda solamente le singole nazioni ma ha a
che fare con una crisi contemporanea di valori che
affligge globalmente, a ogni livello, la società. Gli
Algiers sono partiti fin dall’inizio seguendo belli dritti
la loro direzione, con un nome che evoca la battaglia
di Algeri, vicenda di colonialismo e dolore. Originari
del Sud degli Stati Uniti, Atlanta per la precisione,
TAG: #panterenere #neoliberismo #technorazzismo #thirdcinema #coerenza
storica sede della Coca Cola, emblema classico del
capitalismo americano più spinto e consumistico. Un
successivo trasferimento nella capitale britannica,
nel 2012, ha battezzato la nascita della band. Pure
in questo terzo disco, There Is No Year, uscito per
Matador, gli Algiers portano avanti i loro valori
fondanti, anche se è sempre più difficile, oggi, essere
coerenti nei confronti della società e del mondo
che ci circonda. Abbiamo incontrato il bassista e
polistrumentista Ryan Mahan per parlarne, in una
giornata molto particolare.
Oggi è il 4 dicembre. Esattamente 50 anni
fa Fred Hampton, attivista e rivoluzionario
socialista, nonché cofondatore delle Pantere
Nere, veniva ammazzato in un raid dalla
polizia. Nel precedente album Walk Like A
Panther era dedicata a lui. A distanza di 50
anni che cosa ha lasciato, e a che punto è la
lotta? Abbiamo fatto dei passi avanti?
“La lotta per noi è sempre la stessa, perché 'la storia
si ripete sempre due volte', per usare una citazione di
Karl Marx, 'la prima volta come tragedia, la seconda
come farsa'. Quindi siamo effettivamente nella fase
della farsa, o addirittura in una fase doppiamente
ONLINE: algierstheband.com
RUMOREMAG.COM | 35
 ALGIERS
«L A LOT TA P E R N O I È S E M P R E L A S T E S-
SA, PERCHÉ 'L A STORIA SI RIPETE
S E M P R E D U E V O LT E ', P E R U S A R E U N A
C I TA Z I O N E D I K A R L M A R X, 'L A P R I M A
V O LTA C O M E T R A G E D I A , L A S E C O N D A
C O M E F A R S A '. Q U I N D I S I A M O E F F E T -
T I VA M E N T E N E L L A FA S E D E L L A FA R S A ,
O A D D I R I T T U R A I N U N A FA S E D O P-
PIAMENTE FARSESCA DELL A NOSTRA
S TO R I A. S I A M O TO R N AT I A L P U N TO I N
C U I I L M O N D O , D I F A T T O , S T A C R O L-
L ANDO. RIPENSO ANCHE AL MOMEN-
TO IN CUI INIZIAMMO COME BAND,
N E L B I E N N I O 2 0 1 2 -2 0 1 3 : S E N T I V A M O
D I AV E R B I S O G N O D E L L A S O C I E TÀ M A
NON DI TUTTE LE NARRAZIONI CHE LA
R I G U A R D AVA N O, V O L E VA M O R I C O R-
DARE LO SPIRITO DI CERTE PERSONE
E D I C E R T I FAT T I»
farsesca della nostra storia. Siamo tornati al punto in
cui il mondo, di fatto, sta crollando. Ripenso anche
al momento in cui iniziammo come band, nel biennio
2012-2013: sentivamo di aver bisogno della società
ma non di tutte le narrazioni che la riguardavano,
volevamo ricordare lo spirito di certe persone e
di certi fatti. Fred Hampton è una di quelle figure
ideologiche e spirituali, e andrebbe sostenuta. Si è
trattato quasi di un percorso a ritroso nella Storia, ma
non necessariamente di una ripetizione. Di certo gli
Algiers si sono sempre sentiti coinvolti da questioni
che riguardano la memoria, il ricordo, cercando però
di sostituire alla nostalgia qualcosa di concreto: la
rabbia e la forza. Purtroppo abbiamo ancora molta
strada da percorrere, il mondo è molto frammentato”.
E la situazione nella vostra città di origine
com'è?
“Siamo cresciuti nel fottuto Sud degli Stati Uniti.
Io, Franklin e Lee proveniamo dalla parte cattiva
dell’America: quella della schiavitù, controllata da
una politica americana in rovina. Donald Trump
mente quando parla al Sud, e da quelle parti è
rappresentato da personaggi totalmente negativi.
36 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
Perché abbiamo il capitalismo ma probabilmente non
è lo stesso genere di capitalismo che riconosceremmo
in qualsiasi altro momento della Storia. L'attivismo
sindacale non sarebbe stato in grado di captarlo.
Ora lì si sono create delle forme di associazionismo,
il che è positivo, visto che in America non se ne
vedevano da molto tempo. E poi c'è il discorso della
tecnologia: invece che per produrre una reale forma
di connessione, viene utilizzata per frammentare
ulteriormente la società. Se ascolti il disco, si sente
un po’ la mancanza di speranza, la disperazione: è
un senso di stanchezza, ma in qualche modo soffice,
attenuato. L’idea è di desiderare e sperare senza tener
conto dell’arrivo del pessimismo e della delusione che
prima o poi potrebbero sopraggiungere. Mi sembra
di essere in un momento molto peggiore rispetto
all'inizio del millennio però. Ora ci governa un
liberismo, un neoliberismo che spezzetta ogni cosa”.
Secondo te c’è qualche nuova figura di
attivista, qualcuno che possegga degli ideali
veramente forti?
“Penso che ci sia soprattutto una serie di eventi,
eventi che indicano qualcosa: le persone stanno
rivendicando l'idea che alcune cose debbano essere
abbandonate, e un pensiero possibile che vada al di
là del capitalismo, riassumibile con termini come
'socialdemocrazia' e 'accesso ai servizi'. Ne hanno
abbastanza delle briglie del capitalismo. Abbiamo
visto che cosa è riuscito a fare il fascismo, sorretto
dal carisma di chi ha fatto di tutto per mantenerlo
in vita. Non abbiamo mai avuto un partito che
ci rappresentasse. C'erano le pantere nere, che
rappresentavano la loro comunità di riferimento, ma
quel movimento si ricollegava anche a forme di lotta
in ogni parte del mondo, e al concetto che sta dietro al
nome Algiers”.
Ho letto che alcuni festival hanno deciso di
adottare il riconoscimento facciale per il
pubblico, ad esempio quello organizzato da
Amazon. Una forma di technorazzismo?
“È chiaramente così. È palese ciò che sta accadendo
con la tecnologia, e questo rende impossibile essere
davvero ottimisti. La tecnologia è nelle mani di
persone che conosciamo bene, gente che utilizza il
razzismo, il fascismo e la paura per dividerci. Gruppi
di artisti che si associano però posso fare qualcosa,
ad esempio contro questo governo, quello americano,
così fascista e influenzato dalle big companies”.
Nel 7” di Walk Like A Panther c’era anche
una piccola brochure con sopra i consigli su
come comportarsi qualora un poliziotto si
fosse presentato inaspettatamente alla porta,
o ci si trovasse nella condizione di essere un
rifugiato politico in USA. Qual è la situazione
degli abusi di potere negli ultimi anni?
“Penso che il modo in cui il governo si occupa di
immigrazione sia sempre stato problematico, anche
se l'America di fatto è uno stato coloniale fondato in
tutto e per tutto da stranieri, da immigrati. La mia
più grande preoccupazione ha a che fare con il fatto
che abbiamo la tecnologia per identificare i singoli
individui, e con mezzi del genere è possibile creare
campi di detenzione basati su criteri razziali o sulla
nazionalità. Abbiamo questa tecnologia, ma non serve
necessariamente per proteggerci, per fronteggiare
la paura. Sappiamo che cosa vogliono ottenere, e
sappiamo che cosa accade alle persone che si trovano
al confine, conosciamo i metodi per identificare le
persone con l'inganno. La situazione è caotica”.
Can The Sub_Bass Speak? non l'avete inserita
nell'ultimo album. Come mai?
“Si trattava soprattutto di una collaborazione con
Randall Dunn (Sunn O))), Earth) e Ben Greenberg
(Zs, Uniform), anche se di fatto coinvolgeva le sei
persone che hanno lavorato all'ultimo disco. Randall
e Ben hanno le idee molto specifiche su quello che
vogliono fare. Il primo disco era rappresentativo
del lavoro di tre persone, il secondo di quattro,
l'ultimo di sei, e questo ci ha consentito di sfruttare
determinate potenzialità”.
Qual è stato il processo creativo che vi ha
condotti a questo ultimo album?
“Per ogni album il processo compositivo è stato
differente. Per il primo io, Franky, Lee e il produttore
Tom Morris abbiamo trascorso insieme ogni giornata
in studio, creando esattamente ciò che avevamo in
mente in un preciso momento. Nel secondo Frank e
io avevamo i pezzi pronti e abbiamo trascorso due
settimane in studio con con Adrian Utley (chitarrista
dei Portishead, nda), però il lavoro è stato portato
avanti separatamente. Questa volta abbiamo portato
in studio 19 canzoni, da cui abbiamo selezionato le 11
che sono finite sul disco”.
Nel testo di Can The Subaltern Speak? c’è
il frammento di recensione – negativa – di
“Pitchfork”, una recensione del vostro secondo
album dove vi si definisce “esplosivi fino al
punto di essere kitsch, anche se i problemi
trattati sono una questione di vita o di morte”,
RUMOREMAG.COM | 37
 ALGIERS
«PENSO CHE IL MODO IN CUI IL GO-
V E R N O S I O C C U PA D I I M M I G R A Z I O N E
S I A S E M P R E S TAT O P R O B L E M AT I C O,
A N C H E S E L'A M E R I C A D I F AT T O È U N O
S TAT O C O L O N I A L E F O N D AT O I N T U T T O
E PER TUT TO DA STRANIERI, DA IMMI-
G R AT I . L A M I A P I Ù G R A N D E P R E O C C U -
PA Z I O N E H A A C H E F A R E C O N I L F AT T O
CHE ABBIAMO L A TECNOLOGIA PER
IDENTIFICARE I SINGOLI INDIVIDUI, E
CON MEZZI DEL GENERE È POSSIBILE
C R E A R E C A M P I D I D E T E N Z I O N E B A S AT I
SU CRITERI RAZZIALI O SULL A NAZIO-
N A L I TÀ . A B B I A M O Q U E S TA T E C N O L O -
GIA, MA NON SERVE NECESSARIAMEN-
TE PER PROTEGGERCI, PER FRONTEG-
GIARE L A PAURA»
e anche “esagerati a tal punto da diventare un
melodramma politico”. Che cosa avete provato
quando l’avete letta?
“L’ideologia radicata così profondamente in una
recensione del genere ci ha fatto capire proprio
quanto fosse ideologica quella recensione. In Can
The Subaltern Speak? parliamo di come distruggere
il razzismo. È una questione politica, l’industria
culturale è politica, la musica è politica. Lo urliamo
con questo pezzo che è un po’ free jazz”.
Hour Of The Furnaces, oltre che una canzone
del disco, è il titolo di un film politico sul Sud
America e sul colonialismo, diretto da Octavio
Getino e Fernando Solanas, La Hora De Los
Hornos. In questo momento la situazione è
molto delicata in Cile e Bolivia, qual è il vostro
punto di vista sulla questione sudamericana?
“ll film è argentino, e quando è uscito, nel 1968,
cercava di raccontare la situazione del capitalismo
globale. Noi americani ci siamo comportati in modo
violento con il Sud America, ma anche con l'America
Centrale. Hanno subito l'oppressione statunitense,
come è accaduto all'Algeria con la Francia. Abbiamo
colonizzato in vari modi l’intero continente per circa
60, 70 anni, impadronendoci delle sue risorse. La
resa dei conti è il rovescio della medaglia, e continua
ad accadere, ad esempio in Bolivia. La solita merda,
38 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
la storia si ripete. E poi c’è il Venezuela. Il film è in
sintonia con quello che stiamo cercando di dire con
gli Algiers e appartiene al cosiddetto third cinema, un
filone cinematografico anticolonialista. Noi cerchiamo
di fare in parallelo, a nostro modo, una sorta di ' terza
musica', anticoloniale e anticapitalista. La gente si
concentra su quello che accade negli Stati Uniti e in
gran Bretagna, ma la domanda da farsi è: che cosa sta
succedendo nel mondo? Il problema è globale”.
È difficile oggi essere una band politicizzata e
mantenere una certa coerenza?
“Penso che siamo molto contraddittori, non siamo
puramente coerenti né puramente ideologici, anche
se cerchiamo di creare una sorta di voce unica,
qualcosa che vada al di là della politica individuale,
però le contraddizioni ci sono. Penso che le persone
che hanno a che fare con la musica abbiano desideri e
aspettative differenti, e credo che questo possa essere
un problema per gli artisti. Vogliamo cose diverse,
e questo disco ne contiene solo una parte, non è
'organico' da un cereto punto di vista. Noi quattro,
come gruppo, abbiamo le competenze per cercare
di ottenere davvero quello che vogliamo, ma non
sappiamo quali reazioni potranno avere gli ascoltatori
di fronte al nostro nuovo lavoro. Per me esiste sempre
una sorta di divario tra il desiderio e la realtà dei fatti,
ma quando in qualche modo lo superi ti assale una
sensazione difficile da spiegare”.
Pensavo ai Rage Against The Machine, che
hanno annunciato la reunion e suoneranno
al Coachella, un festival il cui fondatore ha
supportato in passato organizzazioni anti
LGBT e pro armi…
“Anche noi abbiamo suonato al Coachella, così come i
Downtown Boys i Priests e molte altre band in qualche
modo a noi legate, politicizzate. Abbiamo suonato in
festival sponsorizzati da produttori di birra, anche
lì ci sono degli elementi problematici. Adesso non
ci viene voglia di ritornarci, anche se usciamo per
una etichetta molto grossa e tutto questo fa parte del
gioco. È difficile vivere con un approccio diciamo
anarchico. Ti si presentano quotidianamente delle
contraddizioni, anche suonando in una band, cosa
che ti fa sentire in qualche modo colpevole. Ma non
serve sentirsi colpevoli, occorre sempre confrontarsi,
cercare di capire”.
Il vostro ultimo album è molto diverso dagli
altri: pochissime chitarre distorte, suoni
molto più profondi, meno ruvidi. Volevate
raggiungere un pubblico più ampio?
“No, non era nelle nostre intenzioni. La sfida era
quella di avere un suono più complesso. Ma non
abbiamo programmato di arrivare a più persone, non
è affatto un tentativo di fare più soldi”.
 LEE
RANALDO
GREG T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
F O T O D I TO M B R O N O W S K I E M A C I E K J A S I K

DULLI UOMINI
(QUASI)
SOLI

E S CO N O I D U E D I S C H I I N S O L I TA R I A ( A VO L ER E S S ER E P I G N O L I , U N O E M E Z ZO) D I
D U E S O L I S T I A N O M A L I A N C H E S E N O N D I P R I M O P ELO. EN T R A M B I R ED U C I DAG L I
A N N I 9 0 D EL L' I N D I E C H E S I FA A D U LTO E S B A R C A S U M A J O R (CO N S O N I C YO U T H E
A F G H A N W H I G S ) : L EE R A N A L D O, T I TO L A R E D I U N A L B U M R E A L I Z Z ATO I N TA N D E M
CO N LO S PAG N O LO R AÜ L R EF R EE , S E M P R E P I Ù V I C I N O, P U R S EN Z A R I N U N C I A R E
D EL T U T TO A L P R O P R I O D N A S P ER I M EN TA L E , A L L A C A N ZO N E ; E G R EG D U L L I , C H E
P ER L A P R I M A VO LTA FA DAV V ER O, L E T T ER A L M EN T E , T U T TO DA S O LO.
 LEE RANALDO E
RAÜL REFREE
VISIONI OLTRE IL PASSATO
T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
F O T O D I TO M B R O N O W S K I
S
e si pensa a Lee Ranaldo, si arriva immediatamente
ai Sonic Youth. 30 anni di carriera e 15 album in
studio, per una delle band più influenti di sempre,
non si cancellano; e nemmeno lui vuole cancellarli, sia
chiaro. Quello che colpisce è la sua capacità di agire
in territori differenti, con approcci multipli. Abilità
non casuali se si è fatto parte di una band non lineare
insieme a Thurston Moore, Kim Gordon e Steve
Shelley. Se poi si riesce a trovare un perfetto partner
in crime come Raül Refree – produttore del primo
album di Rosalía, Los Ángeles (2017), quest'anno
appena uscito anche con una avveniristica rilettura
del fado insieme alla portoghese Lina – può succedere
TAG: #leeranaldo #raülrefree #sonicyouth #glennbranca #winnipeg
davvero di tutto, come utilizzare meno chitarre e
sfruttare suoni di batteria, porte che sbattono o
persone che parlano trovati per caso da Lee in un
vecchio registratore Struder e risalenti a circa 25
anni fa. C’è questo e molto altro dentro nel nuovo
album collaborativo Name Of North End Women. La
capacità di non rimanere aggrappati al presente rende
Ranaldo un visionario, un esemplare di musicista
curioso che non ne ha mai abbastanza, che non si
annoia e non si adagia sui bei tempi andati. La forma
mentis di uno dei chitarristi più illuminati di sempre
è libera da costrizioni e al servizio della musica. Lo
abbiamo incontrato per capire dove voglia ancora
arrivare.
Questa estate sei tornato in Puglia in vacanza,
ho visto le foto sul tuo profilo Instagram. A
questa regione hai anche dedicato anni fa una
canzone dal titolo Lecce, Leaving. Come è nata
la tua passione per quei luoghi?
“È capitato per caso, quando sono stato invitato lì a
lavorare con un gruppo di musicisti e artisti. Mi sono
innamorato di quella parte dell’Italia. Non l’avevo
esplorata a dovere al di sotto di Roma. Questo è stato
il primo passo per poter comprendere il vero Sud
Italia, Napoli, altre zone delle altre regioni. Adoro
quei posti. Ho scritto Lecce, Leaving circa sei o sette
ONLINE: leeranaldo.com
RUMOREMAG.COM | 41
«H O C A P I TO C H E L AV O R A R E D A S O LO
N O N M I I N T E R E S S AVA M O LT O. M I
P I A C E M O LT O L'A S P E T T O S O C I A L E D E L
FARE MUSICA, E QUINDI DOPO I MIEI
PRIMI DUE DISCHI SOLISTI HO INCON-
T R AT O I L M I O AT T U A L E PA R T N E R C R E-
AT I V O, R AÜ L R E F R E E. N O N P U O I M A I
PREVEDERE IL MOMENTO IN CUI IN-
C O N T R I Q U A L C U N O C O N C U I S I R I E-
SCE A CREARE UN'INTESA, QUALCUNO
CHE CONDIVIDE OBBIETTIVI COMUNI»
anni fa, e quando ci sono ritornato quest'estate ho
visto molti più turisti rispetto all’ultima volta. È una
parte dell’Italia che ha una purezza unica nel suo stile
di vita, poi il cibo è fantastico, è vicino al mare… È
qualcosa di molto bello, e nei mesi estivi è perfetta”.
Le tue radici italiane sono tra Avellino
(Sant’Angelo dei Lombardi) e Benevento
(Paduli). Ci sei mai stato?
“Non sono mai stato ad Avellino. Penso di aver ancora
42 | RUMOREMAG.COM
qualcuno della famiglia da quelle parti, ma non ne
sono certo. Il ramo della famiglia con cui sono in
contatto e che ho conosciuto vive a Prato”.
Tutti conoscono la tua carriera nei Sonic
Youth, ma quanto è stata utile la carriera
solista per la tua crescita musicale?
“È stata molto importante. Nella seconda metà della
carriera dei Sonic Youth tutti quanti sperimentavamo
con i nostri progetti collaterali, ma non eravamo
mai riusciti a dedicarci del tutto ad essi, la band era
il nostro principale impegno. Quando i Sonic Youth
si sono fermati, tutti noi abbiamo avuto più tempo
per altro. Io ho avuto più tempo da dedicare all'arte
visuale, allo scrivere, oltre che a comporre la mia
musica. È stata una evoluzione davvero interessante
perché il primo disco che ho fatto dopo i Sonic Youth
era in un certo senso affine a quel suono: due chitarre,
basso e batteria. Quando con i Sonic Youth abbiamo
iniziato a pensare di dare vita a una band, a renderci
funzionali e in prospettiva a permetterci di avere una
carriera così lunga è stata la perfetta collaborazione
instauratasi tra ciascuno di noi, Siamo diventati una
vera e propria unità collaborativa”.
In che modo sono proseguiti i tuoi progetti?
 LEE RANALDO E RAÜL REFREE
“Ho capito che lavorare da solo non mi interessava
molto. Mi piace molto l'aspetto sociale del fare
musica, e quindi dopo i miei primi due dischi solisti
ho incontrato il mio attuale partner creativo, Raül
Refree. Non puoi mai prevedere il momento in cui
incontri qualcuno con cui si riesce a creare un'intesa,
qualcuno che condivide obbiettivi comuni. Questo è il
secondo album vero e proprio che abbiamo realizzato
insieme in studio, sperimentando il più possibile”.
Quando sei entrato in contatto la prima volta
con lui?
“Il primo contatto è avvenuto nel 2014, attraverso
la mia band, Dust, eravamo in Europa e avremmo
dovuto suonare a un festival in Marocco, che poi però
non si tenne, quindi avevamo una intera settimana
libera. Abbiamo fatto dei concerti acustici, e il
promoter spagnolo ci ha proposto di andare in studio
a registrare un disco acustico con alcuni pezzi tratti
dagli ultimi due album. L’ingegnere del suono e
produttore era Raül. In poco tempo siamo diventati
molto amici”.
Parlando di sperimentazione, non possiamo
dimenticare Glenn Branca. Che cosa hai
imparato da lui?
“Quando sono arrivato a New York era un momento
fantastico, succedeva di tutto in quella scena
musicale. Ho imparato molto da Glenn Branca: era
sempre consapevole dell'elemento della teatralità
nella musica, ovunque suonasse c'era sempre questa
componente molto forte, che indossasse una semplice
camicia di flanella, un completo o uno smoking. Glenn
ha fatto un ottimo uso di quell'elemento teatrale e di
tutto ciò di cui era a conoscenza. Ho imparato molto
anche musicalmente, soprattutto sulle accordature
alternative, che già utilizzavo prima di conoscerlo. Il
modo in cui creava musica era molto ambizioso”.
Vedo la tua carriera solista come qualcosa che
mette insieme due grandi approcci musicali:
da un lato la sperimentazione, dall'altra una
affinità con la forma canzone. Ti riconosci in
entrambe le concezioni di musica?
“Penso di sì, perché i Sonic Youth si sono sempre
mossi tra i due poli: da una parte la canzone, dall'altra
forme astratte e ambienti sonori; c’è sempre stato
questo contrasto tra canzoni e astrazione, tra suoni
piacevoli e suoni rumorosi o dissonanti. All’epoca
abbiamo registrato un sacco di musica improvvisata,
senza alcun copione, e lavorato a musica altamente
strutturata. Non abbiamo mai rinunciato a una cosa
per abbracciare l'altra, entrambi gli approcci fanno
parte della nostra natura”.
E in questo disco quale approccio avete
utilizzato?
T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
«I SONIC YOUTH SI SONO SEMPRE
MOSSI TRA I DUE POLI: DA UNA PARTE
L A C A N Z O N E , D A L L'A LT R A F O R M E
A S T R AT T E E A M B I E N T I S O N O R I; C’È
S E M P R E S TATO Q U E S TO C O N T R A S TO
TRA CANZONI E ASTRAZIONE, TRA
SUONI PIACEVOLI E SUONI RUMOROSI
O D I S S O N A N T I. A L L’E P O C A A B B I A M O
R E G I S T R ATO U N S A C C O D I M U S I C A
I M P R O V V I S ATA, S E N Z A A LC U N C O-
P I O N E , E L AV O R AT O A M U S I C A A LTA-
M E N T E S T R U T T U R ATA. N O N A B B I A M O
M A I R I N U N C I ATO A U N A C O S A P E R
A B B R A C C I A R E L'A LT R A , E N T R A M B I G L I
APPROCCI FANNO PARTE DELL A NO-
S T R A N AT U R A»
“Le session di questo disco erano legate alla
forma canzone, anche se negli ultimi anni ho
comunque sperimentato molto con suoni astratti e
improvvisazione, come è accaduto qualche tempo fa
con Jim Jarmush (nel disco a nome Jim Jarmusch/
Lee Ranaldo/Marc Urselli/Balazs Pandi, nda). Ora
come ora mi piace molto di più suonare dal vivo che
registrare musica però”.
Ho controllato le strade del North End di
Winnipeg su una mappa, e, appunto, le vie
hanno solo nomi propri di donne. Ma il motivo
lo hai capito?
“Non so perché, davvero. Un inverno mi trovavo
nella città natale di mia moglie, Winnipeg (Provincia
del Manitoba, Canada, nda), nel North End. Stavo
camminando e, strada dopo strada, vedevo questi
nomi, Lydia Street, Karen Street, Ellen Street. Era
curioso, c’erano solo i nomi propri e nessun cognome
o menzione su chi fossero, questa cosa ha stimolato
il mio interesse. Forse erano nomi di donne di
Winnipeg, nella città ci sono problemi nei confronti
delle popolazioni native, e in passato sono ci sono
stati episodi orribili. Oppure, ho pensato, fosse un
modo di rappresentare tutte le donne, qualcosa di
universale. Non ho mai davvero capito le ragioni, ma
la cosa mi ispirava. Leggendo quei nomi mi sembrava
di viaggiare nel passato, pensavo a persone che avevo
conosciuto o con cui avevo collaborato. Così in Lydia
Street ho pensato a Lydia Lunch. Questi nomi li ho
RUMOREMAG.COM | 43

LEE RANALDO
& RAÜL REFREE
NAMES OF NORTH END WOMEN
MUTE/PIAS
Un anno fa esatto ho avuto
la fortuna di intervistare
sul palco Lee Ranaldo, dopo
una sua intensa esibizione
solista. Disponibilissimo,
intelligente e curioso verso
il pubblico, a un certo punto
ha concesso ai presenti
una piccola rivelazione che
ha stupito non soltanto
me: “Il gruppo che mi
influenzato di più sono stati
i Beatles”. Condivisibile, ma
sorprendente per qualcuno
che abitualmente associ a deflagrazioni di chitarre. Eppure,
sappiamo tutti che i Fab Four sono stati pura avanguardia
pop, esattamente come questo disco, che ha nella tessitura
di melodie, incursioni ritmiche, nastri, strumenti “insoliti”
(chitarre poco presenti) e campionamenti, il suo pregio
più alto. Innovare nell’accessibile è molto più ostico che
distruggere in eterno e il suono di una porta sfondata, a lungo,
si tramuta in pura noia. In questa collaborazione tra Ranaldo e
Refree (già chitarra flamenco per Rosalia), ogni composizione
ha un che di inatteso, contiene un invito al ritorno, al riascolto
che si rende necessario per una decifrazione corretta, ma
tutto, ripetiamolo, in un ambito pop modernista. Valgano
Humps, con dolcezza vocale (sì, McCartney) e tensione
poliritmica (Peter Gabriel/Steve Lillywhite) e Words Out
Of The Haze, titolo esemplificativo per i testi di Jonathan
Lethem e gli scritti di Ranaldo stesso, che nasce quasi Suicide
e si stempera in aria folk inglese. O l’Africa che si impone sul
mondo digitale della title track, contrapposta al commiato
sereno di At The Forks, ballata molto R.E.M., tra acustica e
un mondo in dissolvenza elettronica. Uno spaesamento quasi
geografico, tra nuovi luoghi sonori costruiti su tecnologia
invecchiata precocemente e strumenti antichi resi moderni:
una Nuova Traiettoria Cerebrale, come suggerisce il titolo
numero tre, spoken lynchiano notturno. La diaspora sonica
non è mai stata così luminosa.
MAURIZIO BLATTO
82/100
44 | RUMOREMAG.COM
«PENSO CHE QUESTO SIA UN NUOVO
PA S S O I N AVA N T I S I A P E R M E C H E P E R
RAÜL, E MI PIACE SPINGERE L A MUSI-
CA IN UNA DIREZIONE CHE NON SIA
QUELL A DEL SOLITO SCHEMA CHI-
TA R R A-B A S S O-B AT T E R I A. P E N S A N D O
AL FUTURO, IMMAGINO CHE L A MIA
MUSICA NON TORNERÀ PIÙ INDIETRO,
M A S I S P I N G E R À P I Ù LO N TA N O»
poi raggruppati in una poesia, da lì sono partito per
scrivere i testi e strutturarli”.
Nella title track ci sono dei cori gospel molto
intensi…
“E ci sono anche ritmiche 'afro', volevamo usare ritmi
differenti, ci sono anche elementi di flamenco e fado,
che abbiamo inserito nella musica”.
Perché hai deciso di usare così poco la chitarra
in questo album?
“Non è stata una vera scelta, è stato più importante
il processo del risultato finale. Quando registriamo
un disco e lavoriamo in studio, ascoltiamo prima di
tutto solo quello che esce dalle casse, non pensiamo
al modo in cui suonerà in concerto. Ci siamo resi
conto che non ci servivano molte chitarre. Di solito
io sono uno di quelli che, se va in studio a registrare
un album, come prima cosa porta a termine la
registrazione delle chitarre perché sono il corpo
del brano, ma in questo caso siamo partiti dai
ritmi, dall'elettronica, dai campioni e dai suoni.
Registravamo marimba, vibrafono, chitarra acustica
ed elettrica, batteria, per poi riversare tutto nel
computer e cantarci sopra. Non ci siamo preoccupati
della mancanza di chitarre, non ci interessava
ragionare in quel modo, ma le abbiamo utilizzate in
un paio di casi in maniera assai decisa”.
Come vedi la tua musica nel futuro?
“Penso che questo sia un nuovo passo in avanti
sia per me che per Raül, e mi piace spingere la
musica in una direzione che non sia quella del solito
schema chitarra-basso-batteria. Pensando al futuro,
immagino che la mia musica non tornerà più indietro,
ma si spingerà più lontano. In questo lavoro ci siamo
concentrati ancora di più sulla voce, sui testi e sulle
parole, e credo che in futuro mi concentrerò ancora di
più sulla voce, sull'elemento cantato”.
 GREG DULLI
T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
FOTO DI M ACIEK JA SIK
G
reg Dulli quando ti parla è molto tranquillo e rilassato.
Lo abbiamo incontrato nella hall di un hotel che
sembra una specie di enorme bottega d’antiquariato,
con arazzi, poltrone in velluto, struzzi impagliati,
modellini di due metri del Titanic e foto di James Dean.
Gente ribelle ma con gusto, gentlemen d’altri tempi,
proprio come Greg Dulli. Negli ultimi anni, dopo la
reunion degli Afghan Whigs del 2011, il nostro Greg
pare abbia trovato un equilibrio e una ispirazione
musicale eccellente: Do To The Beast (2014) e In
Spades (2017) lo confermano senza esitazione. A Dulli
è sempre piaciuto suonare con un gruppo, ma poi ha
fatto di necessità virtù e in un momento particolare
TAG: #dulli #guttertwins #losangeles #marklanegan #toddrundgren
FARLO DA SOLO
è arrivato anche per lui il turno del disco solista,
Random Desire (via Royal Cream/BMG). Il ragazzone
dell’Ohio ci ha raccontato i come e i perché, ma
soprattutto dell’inaspettato piacere di farlo da solo.
La prima domanda che ti voglio fare, la cosa
ha creato qualche dubbio anche ai tuoi fan, è:
perché consideri questo il tuo primo album
solista?
“Perché Amber Headlights (2005) conteneva brani
lasciati fuori da Blackberry Belle (2003), il secondo
album dei Twilight Singers; la ragione per cui non c’è
scritto solo Greg Dulli in copertina ma 'Greg Dully’s
Amber Headlights' è che sono brani che appartengono
a me. e non a voi. E credimi ho visto molti che... (fa
un verso con la bocca, come a dire che molti hanno
polemizzato e parlato, nda). Non avrei mai pensato di
dovermi difendere da chi già mi apprezza (ride, nda),
ma va bene così, tutto ok”.
Perché ci hai messo così tanto tempo a
pubblicare il tuo primo disco solista?
“Non avevo mai avuto intenzione di fare un disco
solista, perché mi piace stare in una band. Ma molta
gente me lo ha chiesto in questi anni, e una persona
in particolare: Mark Lanegan, uno vecchio amico, uno
dei miei migliori amici, Mark mi diceva, 'Devi fare
ONLINE: gregdulli.com
RUMOREMAG.COM | 45
« N O N AV E V O M A I AV U T O I N T E N Z I O N E
D I F A R E U N D I S C O S O L I S TA , P E R C H É M I
P I A C E S TA R E I N U N A B A N D . M A M O LTA
GENTE ME LO HA CHIESTO IN QUESTI
ANNI, E UNA PERSONA IN PARTICO-
L ARE: MARK L ANEGAN, UNO VECCHIO
A M I CO, U N O D E I M I E I M I G L I O R I A M I C I,
M A R K M I D I C E VA , ' D E V I F A R E U N
A L B U M D A S O L I S TA ’ , E I O R I S P O N D E V O ,
‘ N O , M I P I A C E I L L AV O R O D I S Q U A D R A ,
MI PIACE ESSERE IN UNA BAND’»
un album da solista’, e io rispondevo, ‘no, mi piace
il lavoro di squadra, mi piace essere in una band’. E
questa volta i componenti del mio gruppo, gli Afghan
Whigs, erano tutti impegnati. Tutti – letteralmente
– avevano qualche cosa da fare: ‘Oh, no, non posso
farlo…’. ‘Ok, capisco’, rispondevo. Così l'ho fatto
tutto in solitaria e ho finito per apprezzare davvero il
risultato finale”.
Quando hai iniziato lavorarci?
46 | RUMOREMAG.COM
“Ho iniziato nel 2018 e sono andato avanti tutto
l’anno. Non sapevo se ci sarebbero stati anche gli altri,
e quando tutti mi hanno detto che erano impegnati
altrove ho rallentato i ritmi. Tra febbraio e luglio 2019
ho completato la scrittura di tutte le canzoni, tranne
una che ho finito ad agosto. Infine a settembre abbiamo
registrato la batteria di Pantomima, il primo singolo,
mentre il disco l’ho concluso a ottobre”.
Ho letto che ti dichiari ispirato da molti artisti
solisti, o comunque da molte one man bands,
che definisci visionari. Che cos'è, secondo te,
che rende un artista visionario?
“Quando ero molto giovane ricordo di aver ascoltato
Todd Rundgren, che suonava praticamente tutti gli
strumenti nei suoi dischi. Per me era pazzesco. Come
faceva? Non avevo idea di come ci riuscisse. Dopo mi
sono appassionato a Prince, e quando l’ho ascoltato
ho pensato che fosse meglio di quasi tutto quello che
c’era in giro. Il livello era davvero alto, ma ora sono
più consapevole dei miei mezzi. In fondo ho sempre
suonato i pezzi di una one man band coinvolgendo
artisti in grado di farlo meglio di me. In questo caso
faccio del tutto affidamento sulle mie abilità: suono
la batteria in oltre metà disco e quando riascolto una
canzone, fondamentalmente, riconosco me stesso.
 GREG DULLI
Finalmente sto riuscendo a fare qualcosa che quando
ero bambino mi faceva impazzire, e mi piace l'idea
di non dover spiegare a qualcuno che cosa io voglia
ottenere, o come debba suonare”.
Un nuovo processo e una nuova sfida...
“Sì, lo è stato, ma è così che dovrebbe sempre essere:
fare qualcosa di nuovo nella tua vita. Ad esempio ho
utilizzato approcci vocali che non avevo mai sfruttato
in precedenza, perché mi piace spingermi oltre”.
Ci sono due stati d'animo in questo disco,
e mi pare che nessuno dei due prevalga.
Volutamente?
“Sì, una scelta del tutto naturale. Dove invece ho fatto
qualcosa per forzare il contrasto, è stato nell'ultima
canzone che ho composto. Quando ho sentito il
disco con le tracce in ordine, la quarta canzone non
funzionava dove l'avevo inserita, pur piacendomi.
Dovevo metterci qualcos'altro e ho scritto The Tide,
non solo per il disco ma proprio per inserirla in quella
posizione all'interno della scaletta”.
In merito all’ordine delle tracce volevo
chiederti, perché già in terza posizione c'è una
ballata come Marry Me?
“Perché non poteva stare da nessuna altra parte. Forse
si poteva mettere alla fine, ma c'era già Slowpan, con
quell'arpa, quella doveva stare ultima per forza. Non
potevo metterla dopo Slowpan, dovevo distanziarle,
così l'ho messa terza. Marry Me mi piace moltissimo,
credo funzionerà anche dal vivo questa cosa, dopo le
prime due, per spiazzare il pubblico che magari non se
l'aspetta”.
Sulla cover del disco c’è la foto di un'auto con
del fuoco che brucia al suo interno e il ghiaccio
all'esterno. È una metafora?
“Anche a me era sembrato ghiaccio inizialmente, in
realtà è l’effetto del fuoco sui vetri. La prima volta
che ho visto quella foto mi ha spiazzato. In un certo
senso sì, è una metafora, ma può anche significare che
quando pensi di essere al posto di guida, forse non sei
tu a guidare, ma qualcos'altro... (ride, nda)”.
In Lockless citi il titolo del disco, Random
Desire. Che cosa è esattamente per te un
desiderio (o una voglia) casuale?
“Ti faccio un esempio. Cammini per strada, vieni a
trovarmi…"
A Los Angeles?
“Dove vuoi tu... sulla strada qualcosa ti attira ma vuoi
vederlo da più vicino. Quindi vai lì e non vieni più da
me, perché desideri qualcos'altro in cui ti sei imbattuto
per caso. Non avevi intenzione di farlo, ma hai appena
reagito a uno stimolo: ecco il desiderio casuale.
T E S T O D I N I C H O L A S D AV I D A LT E A
« Q U A N D O E R O M O LT O G I O V A N E R I -
C O R D O D I A V E R A S C O LT A T O T O D D
R U N D G R E N, C H E S U O N AVA P R AT I C A-
MENTE TUTTI GLI STRUMENTI NEI SUOI
D I S C H I. P E R M E E R A PA Z Z E S CO. CO M E
FA C E VA ? N O N AV E V O I D E A D I C O M E
CI RIUSCISSE. DOPO MI SONO APPAS-
S I O N A T O A P R I N C E , E Q U A N D O L’ H O
A S C O LT A T O H O P E N S A T O C H E F O S S E
MEGLIO DI QUASI TUTTO QUELLO CHE
C ’ E R A I N G I R O . I L L I V E L L O E R A D A V V E-
R O A LT O , M A O R A S O N O P I Ù C O N S A -
PEVOLE DEI MIEI MEZZI. IN FONDO HO
S E M P R E S U O N ATO I P E Z Z I D I U N A O N E
MAN BAND COINVOLGENDO ARTISTI
IN GRADO DI FARLO MEGLIO DI ME. IN
QUESTO CASO FACCIO DEL TUT TO AF-
F I D A M E N TO S U L L E M I E A B I L I TÀ »
Random Desire è la parte non pianificata della vita,
qualcosa che non si può predire”.
C’è una canzone con un titolo italiano, Sempre.
Come mai?
“Molto semplicemente, quando lavoro a una canzone
l’ingegnere del suono vuole sapere il nome del brano.
Io le chiamo con parole a caso, tipo ‘blah’, o versi che
faccio con la bocca. Quella l’avevo chiamata anche se
non pronuncio mai la parola ‘sempre’ nella canzone,
però quando ho scoperto che 'sempre' significava
‘always’ l’ho voluta tenere, perché il brano ha un
significato opposto, cioè ‘never’, 'mai'”.
Lo incontri spesso Mark Lanegan?
“Abitiamo nella stessa città, certo. Spesso ci
messaggiamo, ma occasionalmente andiamo a pranzo o
alle partite di NBA, qualche volta anche al cinema”.
Per quale squadra della NBA tifi?
“Los Angeles Clippers. I Lakers però mi stanno
sorprendendo, anche se li odio”.
Torniamo a Mark Lanegan…
“Dal momento che entrambi stiamo lavorando molto,
non riusciamo a vederci abbastanza. L’ultima volta che
l’ho incontrato è stato quando ho cantato su un brano
del suo prossimo disco in uscita (Straight Songs Of
RUMOREMAG.COM | 47

GREG DULLI
RANDOM DESIRE
ROYAL CREAM / BMG
Alla terza canzone Mr.
Afghan Whigs piazza
una ballatona acustica
intitolata Marry Me. Facile
immaginarselo su una
collina a guardare le luci
notturne di Los Angeles, la
sigaretta in bocca e il culo
sul cofano ancora caldo
della macchina. Quando
partirà universalmente,
le cinquantenni di oggi si
sentiranno chiamate in
causa e spereranno che
l’invito sia rivolto a loro, quindi crolleranno in lacrime e i loro
mariti malediranno, ma non troppo, questo motherfucker
assoluto e la nostalgia canaglia degli anni 90. Sigillo di
fabbrica inimitabile, quello di Dulli: i segni dei cazzotti come
make up di verità, la Motown per palestra, il peccato di James
Dean e l’assoluzione di Al Green. Iconografia grunge in
glorificazione perpetua. Primo disco solista, tutti gli strumenti
suonati da solo, registrazioni iniziate nella casa di Silver
Lake e terminate a Joshua Tree. Greg Cuore Selvaggio ha la
padronanza di una scrittura classica nel suo involucro soul e
nella sicurezza che, prima o poi, tutto esploderà di saturazione
romantica. Inevitabilmente. Perché Dulli è uno che soffre e in
pubblico, sotterrando nel wall of sound da Grande Rock (un
passo prima del mainstream amico dei Foo Fighters, talvolta)
amori in pezzi e dolori fraterni come la perdita di Dave Rosser,
chitarrista degli Afghan Whigs. Non grandi differenze rispetto
alla casa madre, forse un filo di confidenza in più. Per il resto
qualche spruzzo digitale (Lockless), sobbalzi emozionali
(Black Moon, Pantomima), archi (Scorpio), venature latine
(A Ghost), le spinte old school Sub Pop (The Tide, Sempre),
persino l’arpa (Slow Pan). Ladies, ma anche Gentlemen.
MAURIZIO BLATTO
73/100
48 | RUMOREMAG.COM
«PENSO CHE QUESTO SIA UN NUOVO
PA S S O I N AVA N T I S I A P E R M E C H E P E R
RAÜL, E MI PIACE SPINGERE L A MUSI-
CA IN UNA DIREZIONE CHE NON SIA
QUELL A DEL SOLITO SCHEMA CHI-
TA R R A-B A S S O-B AT T E R I A. P E N S A N D O
AL FUTURO, IMMAGINO CHE L A MIA
MUSICA NON TORNERÀ PIÙ INDIETRO,
M A S I S P I N G E R À P I Ù LO N TA N O»
Sorrow); lo avevo già fatto in quello precedente. Quello
in arrivo è un album che attendo molto, mi piace molto,
mi ricorda alcuni dei suoi lavori più vecchi. C’è anche
un libro in uscita, che è incredibile”.
E con i Gutter Twins avete in mente di fare
qualcosa?
“Penso che un giorno faremo qualcosa di nuovo, ma ora
siamo entrambi molto impegnati e Mark ha anche una
band con sua moglie. Se rimettessi insieme i Gutter
Twins, onestamente, vorrei un progetto molto spoglio,
minimale, nudo: una chitarra, un pianoforte, due voci,
facile da portare in tour. Succederà quando saremo
vecchi. Più vecchi di quanto già non siamo (ride, nda)”.
E invece con i Twilight Singers?
“I Twilight Singers sono finiti. Ho intenzione di
suonare un po’ di quei pezzi durante il nuovo tour.
Li riformerei, se solo non avessi gli Afghan Whigs, li
avevo messi assieme proprio perché non c'erano più
gli Afghan Whigs. Le produzioni con i Twilight Singers
sono le cose che più apprezzo della mia carriera, e
sono molto eccitato alla prospettiva di risuonare
quel materiale sul palco. Ci saranno anche un paio
di canzoni dei Whigs, ma i pezzi degli AW preferisco
suonarli con il gruppo”.
Quale disco degli Afghan Whigs è, secondo te,
più vicino a Random Desire?
“L'ultimo, In Spades, perché è stato concepito più o
meno nello stesso periodo. Quello, insieme a Do To
The Beast e Random Desire, è il mio album preferito
tra quelli che ho fatto, da un bel po’ di tempo a questa
parte. Adoro tutti i miei lavori ciascuno in modo
diverso, ovviamente: Blackberry Belle l’ho amato come
non mai, e anche Black Love. Ci sono stati momenti
diversi nella mia vita ma In Spades è qualcosa di
speciale: è la mia versione preferita della band, ci ha
suonato un musicista che è scomparso tempo fa (Dave
Rosser, nda), è stato l'ultimo album su cui ha suonato e
per questo mi è molto caro”.
Le tue riviste, con te sempre ovunque
www.cafeyn.co
GIÖBIA
TESTO DI CL AUDIO SORGE - FOTO DI MELISS A CREM A
IL GIOVEDÌ
DELLE CENERI
PSICHEDELICHE
P live all’Electric Valley e il singolo con la cover degli
er i Giöbia il 2019 è stato un anno preparatorio per
quello che si suppone dovrà essere un grande 2020.
Incontro la band all’antivigilia dell’ultimo dell’anno
a casa di Bazu e Melissa, tra tappeti rossi, picture
discs e copertine psichedeliche: Bazu, Saffo, Betta,
Detrji e Melissa (quinto membro virtuale della band)
e un gatto. E mentre Bazu mette in sottofondo un
introvabile disco folk psichedelico di Mark Fry, inizia
la nostra chiacchierata.
Raccontatemi che cos’è successo in questi
cinque anni, dall’uscita di Magnifier fino a
Plasmatic Idol.
Bazu: “Parlando di Magnifier, posso dire che è stato
un album più apprezzato in Italia, ne sono state fatte
tre ristampe, e solo successivamente ha cominciato
ad essere conosciuto anche all’estero; a differenza
del precedente Introducing Night Sound, che aveva
avuto un andamento opposto. Magnifier è partito
lento ma via via è esploso. Grazie a questo hanno
cominciato a chiamarci in vari festival all’estero,
ragion per cui abbiamo ritardato l’uscita di Plasmatic
Idol fino a oggi. Comunque è stata un’assenza
TAG: #heavypsychsounds #hawkwind #lamortevienedallospazio #dayjobs #burzum
discografica relativa, perché nel frattempo è uscito il
Hawkwind, Silver Machine, il nostro omaggio a
Lemmy”.
Nel frattempo è arrivato il contratto con Heavy
Psych Sounds.
B.: “Era da un po’ che Gabriele ci faceva il filo, era
anche venuto a Roma a vederci. D’altra parte con
la Sulatron non c’era nessun contratto, era tutto
sulla parola e in quel momento non c’era nulla di
pianificato, così abbiamo accettato l’offerta della
HPS, che sta lavorando benissimo, in modo molto
professionale”.
Eravate una band in evoluzione?
B.: “Stavamo migliorando. Stavamo facendo molti
festival europei importanti. Sai, ogni volta c’era da
mettersi in gioco con band molto più famose di noi, di
qualità molto alta, ottimi musicisti. Dal punto di vista
tecnico forse non eravamo all’altezza, ma sentivamo di
avare qualcosa di diverso da dire, di portare qualcosa
di più originale. È stata una bella sfida. Ad esempio al
Freak Valley eravamo in ballottaggio con i Vidunder e
gli Hypnos e alla fine hanno preso noi”.
Quando avete cominciato seriamente a
ragionare su Plasmatic Idol? Quando sono
nate le prime idee?
B.: “Per quel che mi riguarda, subito dopo l’uscita di
Magnifier stavo già pensando al disco successivo.
Appena avevamo un minuto di tempo cercavamo
di metter giù qualcosa. Non è stato agevole, perché
avevamo sempre una quantità di live da fare e, siccome
ciascuno di noi lavora, non era facile trovare dei
momenti liberi. Quando stavamo per concludere un
brano con idee in fermento, saltava sempre fuori un
Sonic Blast in Portogallo o altro dove suonare”.
Saffo: “In realtà il lavoro duro inizia quando tutto è già
ONLINE: facebook.com/giobiaband
 GIÖBIA
« G L I H AW K W I N D R A P P R E S E N TA N O
G R A N PA R T E D E L L A N O S T R A M U S I C A .
C O M E I P I N K F L O Y D. S O N O L’ E S S E N Z A ,
I L ‘L A’ C H E H A D AT O I N I Z I O A Q U E S T O
P R O G E T T O. G L I O P E N M I N D S O N O P I Ù
L E G AT I A I S A B B AT H, P U R M A N T E N E N-
D O U N ’ AT T I T U D I N E F R E A K B E AT, E A M E
Q U E S T O P I A C E M O LT I S S I M O, P E R C H É
S I A M O M O LT O L E G AT I A I 60’ S . U N ’ I N-
F LU E N Z A B A S I L A R E P E R N O I S O N O S TAT I
I K A L E I D O S KO P E , Q U E L L I A M E R I C A N I.
S O N O S TAT I F O L G O R A N T I Q U A N D O
S I A M O PA R T I T I : L’ U S O D E G L I S T R U M E N T I
E T N I C I, L A P S I C H E D E L I A » BAZU
stato registrato. Il lavoro di post produzione, mixaggio,
ecc, che prende molto più tempo”.
C’è un concetto che sottende Plasmatic Idol?
B.: “Non è un concept album, ogni canzone ha un’idea
sua, è un viaggio a parte”.
Perché “Plasmatic Idol”?
S.: “Ogni volta che si deve decidere il titolo di un
album, si apre un periodo di ricerca e di proposte, che
poi Bazu ‘cazzia’ per il novanta per cento (ride, nda)…
È un po’ complesso spiegare da dove nasce. Faccio
riferimento alla copertina che centra perfettamente
il significato dell’album: l’ha disegnata Metastazis di
Parigi. Un idolo, un’entità che potesse rappresentare…
come dire, difficile spiegarlo… la coesistenza degli
opposti della vita terrena. Nella creazione artistica gli
opposti si saldano, c’è una coesistenza tra
bene e male, o tra passato e presente, esterno (lo
spazio) e interno di noi stessi. Anche nel lavoro grafico,
ad esempio, i colori sono opposti ma coesistono. Sono
‘plasmati’ assieme, ma stanno anche separatamente,
come in una dimensione onirica”.
Specificamente, i testi di cosa parlano?
Melissa: “In realtà non sono molto legati tra loro,
ciascuno racconta una storia diversa, uno stato
d’animo: qualcosa che succede dentro di noi. Questo
'plasmatic idol' non è qualcosa di fisico, ma di
metafisico. Il filo conduttore, se si può dire, è qualcosa
di oscuro, macabro, pesante. Non sono testi allegri.
Riguardano anche il nostro vissuto, traumi esistenziali.
Da questo punto di vista, Plasmatic è un album più
52 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I C L AU D I O S O R G E
dark rispetto ai precedenti”.
S.: ”Credo che i testi siano belli proprio perché non
capisci esattamente di cosa stanno parlando, sono
metafore. È una ricerca continua. In questo senso, ogni
nostro album è diverso”.
La title track curiosamente è la più breve
dell’album.
B.: “È un tema, che riassume l’album, è stato registrato
con synth anni 80”.
Quali differenze ci sono rispetto a Magnifier?
B.: “Forse Magnifier aveva un’oscurità, come dire, più
facilmente dichiarata. Nel nuovo c’è un sentimento più
sottile, come una pazzia sotterranea, devi ascoltarlo più
volte per cogliere questa oscurità meno esplicita. Un
altro aspetto è che nel nuovo c’è stato più un recupero
del nostro passato legato ai 60’s, anche nel modo di
suonare, dall’altro lato abbiamo messo più suoni e
colori ‘anni 80’. Effetti che ad esempio usavano i Cure
li abbiamo fatti funzionari su una strumentazione
60’s. Il Vox Continental di Saffo era l’organo di Ray
Manzarek. Quindi abbiamo un po’ ‘sporcato’ gli anni 60
con un certo tipo di suono anni 80”.
In passato avete fatto due cover significative
come Magic Potion degli Open Mind e
Silver Machine degli Hawkwind: che cosa
rappresentano queste due canzoni nel
pantheon delle vostre influenze?
B.: “Gli Hawkwind rappresentano gran parte della
nostra musica. Come i Pink Floyd. Sono l’essenza,
il ‘la’ che ha dato inizio a questo progetto. Gli Open
Mind sono più legati ai Sabbath, pur mantenendo
un’attitudine freakbeat, e a me questo piace
moltissimo, perché siamo molto legati ai 60’s.
Un’influenza basilare per noi sono stati i Kaleidoskope,
quelli americani. Sono stati folgoranti quando siamo
partiti: l’uso degli strumenti etnici, la psichedelia. E
poi i gruppi della Delirium Records, negli anni 90,
sempre quando abbiamo iniziato. In quel momento
la psichedelia che si proponeva era quella. Porcupine
Tree, Ozric Tentacles, Ship Of Fools”.
Betta: “Per quel che mi riguarda il prog italiano dei 70’s
mi ha fatto vedere la musica in modo completamente
diverso”.
Tornando alle origini della band: nasce nel
’94...
B.: “È nata senza pretese. Il primo demo è del ’97.
Io arrivavo dal black metal. Dopo anni di militanza
nell’heavy metal estremo avevo l’esigenza di formare
una band che fosse più originale, che andasse oltre. In
questo senso i Cure per me sono stati fondamentali.
Quello che mi piaceva di loro era che avevano fatto
dischi tutti diversi l’uno dall’altro e allo stesso tempo
avevano uno stile perfettamente riconoscibile. Da Hard
Stories (2010) in poi, il nostro secondo disco, siamo
sempre rimasti con questa formazione. Per anni la
nostra è stata una band sotto traccia, la psichedelia non
era molto popolare. Suonavamo alle Scimmie (storico
club underground di Milano, nda) con un pubblico
molto anziano”.
Quando le cose hanno incominciato a
cambiare?
B.: “Direi verso il 2008/2009. Se dobbiamo fare dei
nomi, quando sono usciti i Black Angels, che ci hanno
dato una bella scossa. Abbiamo suonato con loro al
festival di Ferrara ed è lì che abbiamo conosciuto
anche il loro fonico, Brett Orrison (che ha lavorato
anche con Jack White, nda), quello che ha masterizzato
Plasmatic Idol ed altre cose che abbiamo fatto in
passato. Fino a quel momento, pur avendo suonato
anche in Inghilterra, eravamo una band sconosciuta
ai più. All’epoca dividevamo la sala prove con le
Vibrazioni. Sia loro sia DJ Henry ci hanno trovato
molti concerti. Suonavamo tanto a Milano, e quasi
nulla all’estero. Adesso è il contrario. È stato dopo
l’uscita di Introducing Night Sound per la Sulatron
(2013) che abbiamo cominciato ad essere conosciuti
fuori dall’Italia e a fare diversi concerti”.
State già pensando al prossimo album…
B.: “Qualche idea già ce l’ho. Attualmente sono in un
periodo di grande trip per il folk”.
Cosa sta ribollendo nel tuo “calderone”?
B.: “È un periodo difficile. Sto anche preparando
l’esordio europeo per l’altro mio progetto, La Morte
Viene Dallo Spazio (nome tratto dal titolo di un film di
fantascienza del 1958, nda), che ha un suono molto più
heavy. Ci sono anche Melissa, voce e moog, Angelo, un
flautista, io alla chitarra, una ragazza che suona il basso
e un batterista. Potremmo vagamente definirli black
psychedelia, un po’ alla Oranssi Pazuzu”.
M.: “Abbiamo quasi finito le registrazioni di un album.
Per ora stiamo ancora cercando un’etichetta che lo
pubblichi. Non abbiamo fretta”.
RUMOREMAG.COM | 53
 GIÖBIA
In questi ultimi anni il music business è
cambiato.
B.: “Sì, moltissimo…Il ruolo di YouTube, Spotify…
Da quando siamo usciti con Magnifier, è cambiato
totalmente il mercato della musica. Ci sono molte più
band in giro rispetto a prima; dobbiamo affrontare,
o scontrarci se vuoi, con una realtà completamente
diversa. È cambiato anche il gusto delle persone, in
questi anni”.
S.: “Comunque non ragioniamo come un gruppo che
deve fare uscire un album l’anno, ci prendiamo i nostri
tempi, anche se da una parte sappiamo che questo può
essere rischioso”.
State per intraprendere un lungo tour europeo.
Riuscite a conciliare tutto questo con i vostri day
jobs?
B: “Be', è molto faticoso. Tipo l’ultima volta, abbiamo
finito di lavorare il venerdì e abbiamo suonato nel
weekend in Germania, a Dresda e Berlino. E lunedì
eravamo già al nostro posto di lavoro. La settimana
prima abbiamo fatto la stessa cosa, suonando a Duisburg.
Adesso con La Morte Viene Dallo Spazio suoniamo
domenica a Avellino e il giorno dopo saremo al lavoro”.
Quali sono le tue influenze come tastierista?
S.: “Più di tutti i Pink Floyd. C’è da dire che prima di
entrare nel gruppo suonavo violino e pianoforte. Mi sono
PLASMATIC IDOL
HEAVY PSYCH SOUNDS GIÖBIA
Nel corso degli anni, i Giöbia non solo hanno fatto dischi molto
diversi l’uno dall’altro ma, per quanto mi riguarda, anche l'uno
più bello dell’altro. Plasmatic Idol segna il culmine della loro
creatività. Come leggerete poco sopra, la band nasce da una
congerie di ispirazioni, anche, se si può dir così, contrapposte
tra loro. Plasmatic Idol non è metaforicamente solo l’idolo delle
coesistenze impossibili, ma la convergenza di tutte le loro influenze,
che ha prodotto nel tempo uno stile unico. Una rivisitazione del
passato che si espande e vibra in una eccitante nuova dimensione
neoprogressiva. Parhelion è la porta d’ingresso di Plasmatic
Idol: una horror movie soundtrack rivisitata; e va a introdurre
la squillante In The Dawnlight, una marcia psichedelica che
sembra davvero un mix tra gli Open Mind e gli Hawkwind, ma
è “plasmata” in un modo molto originale. A questo punto siamo
già nella stratosfera dei Giöbia, dove brillano strati di materia
54 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I C L AU D I O S O R G E
creata uno stile che non è prettamente da organista”.
B.: “Le piacciono molto i Seeds, dei quali in realtà ci
piacerebbe fare una cover, The Wind Blows Your Hair”.
Il periodo flower power dei Seeds...
B.: “A proposito di cover, ne abbiamo inciso una dei
Soledad Brothers, che pensavamo di inserire come lato
B in un 45 tratto da Plasmatic Idol. Un blues molto
grezzo”.
Tornando infine alle vostre primissime origini:
come si lega questa idea della strega bruciata
(l’ultimo giovedì di gennaio era tradizione
bruciare il fantoccio di una strega, un vecchio
rito popolare lombardo/piemontese, nda) con la
vostra musica?
B.: “Quando la band ha iniziato, era molto più legata
al folk, alla musica etnica, e quindi anche il nome
Giöbia era più congruo… Eravamo dei ragazzini che
stazionavano in Piazza Vetra a Milano, e stavamo
cercando il nome per la band, lì vicino c’era una libreria,
dove abbiamo trovato questo libro, Entità Padane, e
c’era la storia di questa Giöbia che mi aveva affascinato,
anche perché legata al nostro territorio… Lì vicino poi
c’era Zabriskie Point, dove compravamo i dischi, dove ho
preso i dischi di Burzum, anche lui una grande influenza.
Mi aveva folgorato, anche e soprattutto per l’aspetto
garage e lo-fi. Ma ora sono coinvolto da tutt’altro”.
psichedelica celeste. E allora ecco il jangle sound di Hardwar,
fluttuante meteorite sonico che sembra essersi staccato da Their
Satanic Majestic Request degli Stones, giungendo agli Hawkwind
attraverso un’autostrada astral kraut. The Escape, a seguire, è
un gelido e ipnotico space rock. Mentre Far Behind sprofonda
nell’'interstellar dark’: vortici astrali post pinkfloydiani di bellezza
e fascino barocchi, sirene galattiche e apparizioni aliene. Tra canti
psichedelici a ritmo di valzer (Heart Of Stone) e la finale corsa nello
spazio allucinata e maestosa di The Mirrors House termina (per
ora) il viaggio dei Giöbia. Plasmatic Idol è una suite che non è una
suite, ma è come se lo fosse. E lascia dietro di sé come un’eco, alla
fine dei suoni, che continua a vibrare nell’atmosfera. Chiamatelo, se
volete, freakbeat destrutturato.
85/100
 IL NUOVO ALBUM
DAL cb FEBBRAIO caca

DA SEMPRE TI ACCOMPAGNANO ALLA SCOPERTA

DI TUTTO CIÒ CHE RUOTA ATTORNO AL NOSTRO MONDO

DISCHI DIMENTICATI, CINEMA, COLONNE SONORE, RISTAMPE

A GENNAIO E A LUGLIO IN SUPPLEMENTO AL NUMERO

80 PAGINE TUTTE DA LEGGERE!

SE TI SEI PERSO QUALCUNA DELLE USCITE HAI ANCORA LA POSSIBILITÀ

DI RECUPERARLE, TUTTI I NUMERI ARRETRATI E LE GUIDE PRATICHE
SONO DISPONIBILI NEL NOSTRO STORE:

RUMOREMAG.COM
GIL SCOT T-HERON JEFF PARKER & THE NEW BREED DOZER THE CL ASH

CARI BOU
58

THE GONERS NADA SURF THE MOTORCYCLE BOY NENEH CHERRY

R E C E N S I O N I
225 DISCH I TRAT TATI FEBBRAIO 2020 ru m o re m a ga z i n e

GR IMES NON VOGLI O CHE CL ARA

60 74

S Q U A R E P U S H E R TA L K Y N E R D S O V O K H R U A N G B I N & L E O N B R I D G E S S AT O R
DISCO DEL MESE FEBBRAIO 2020
MUSICA IMPROVVISA
CARIBOU
SUDDENLY
CITY SLANG
L’ultimo segnale discografico per
Caribou risale al 2014, quando usciva
l’acclamato Our Love: a ragion veduta,
uno degli album di musica elettronica
più riusciti e importanti del decennio
che si è appena concluso. Da allora,
soltanto il secondo LP firmato come
Daphni - l’alias che Dan Snaith riserva
alle sue produzioni più esplicitamente
rivolte al dancefloor -, il buon Joli Mai
(2017), che in qualche modo influenza
questo nuovo lavoro ma dal quale non
58 | RUMOREMAG.COM
CARIBOU
si potevano certo intuire le ulteriori
evoluzioni in evidenza sull’atteso
Suddenly. A far da biglietto da visita per
il nuovo disco, qualche mese fa, è stata
proprio Home. Cioè la traccia che è più
vicina all’estetica sonora del progetto
Daphni, in cui il musicista canadese
- complice l’assistenza dell’amico di
sempre Kieran Hebden, ovvero Four
Tet - utilizza in maniera originale e
funzionale un oscuro campione soul
(l’omonimo brano cantato da Gloria
Barnes nel 1971).
Anche il secondo brano scelto come
singolo, You And I, si muove su
coordinate riconoscibili, come la voce
di Dan e il delicato gusto melodico,
rendendosi però protagonista di
imprevedibili cambiamenti e inserti.
È come se la struttura stessa delle sue
composizioni alludesse a un’instabilità
- che dal personale si proietta nel
sociale - sopravvenuta in questi anni.
Così in Sunny’s Time, con l’improvvisa
apparizione di un loop vocale rap
(campionato, tagliato e ricucito a
piacimento) a metà del suo svolgimento.
Quest’ultimo è anche uno dei brani
che utilizza un effetto pitch, capace
di modificare e plasmare la tonalità
con un risultato psichedelico,
qui paradossalmente proprio su
DI GIORGIO VALLETTA - FOTO DI THOMAS NEUKUM
uno strumento tradizionale come
il pianoforte. Come in apertura,
in maniera più lieve, nell’intima
conversazione di Sister.
Per altri versi, le citazioni vintage
riescono nell’intento di sottrarre a
una precisa dimensione temporale il
materiale del disco, come accade con
il sorprendente ed emozionante finale
di Lime. Altrove, come in Never Come
Back, Dan Snaith ribadisce la sua abilità
nel confezionare prototipi dance pop
efficaci quanto distanti dalle banalità.
Certo, la sua natura sonora resta
fondamentalmente elettronica, ma
gli elementi e riferimenti che Caribou
inserisce in questo viaggio sono di
natura diversissima e rendono il
tutto di fruibilità universale, pur
restando a marcata distanza dalle
tendenze dominanti nella musica pop
internazionale. E quando, dopo aver
attraversato nella sezione finale la
fragile e intimista melodia di Magpie,
l’album arriva alla sua conclusione
con una Cloud Song di magnifica
vulnerabilità (in cui Dan canta “I’m
broken, so tired of crying / can’t seem
to find the way to you”), ci si ritrova
definitivamente conquistati.
86/100
RECENSIONI GLI ALBUM FEBBRAIO 2020
...AND YOU WILL KNOW
US BY THE TRAIL OF DEAD
X: THE GODLESS VOID AND
OTHER STORIES
INSIDE OUT
Era facile associare Trail Of
Dead e At The Drive-In, a fine
‘90: texani, post hardcore
evoluto, tecnica invidiabile e
tentazioni progressive. Quando
gli ATDI han generato i Mars
Volta, i Trail Of Dead hanno
sentito forse di dover fare la
stessa cosa, sacrificare il son-
gwriting e dedicarsi full time
alle poderose seghe mentali che
li han resi inascoltabili nel giro
di un disco. Va dato loro atto di
non aver negoziato sulla loro
visione: sono l’unico gruppo fe-
lice d’essersi tramutato in piena
coscienza nell’imitazione cinese
di se stesso, e oggi sfoggiano i
risultati della mutazione con
un orgoglio invidiabile. Viene
quasi naturale fare il tifo per
loro. Peccato per la musica.
FRANCESCO FARABEGOLI
46/100
BEAT CITY TUBEWORKS
TOP ROCK
THE SIGN
A stretto giro esce il secondo
album di questa bella promes-
sa svedese, che guarda al r’n’r
degli anni 90 di Hellacopters
e Backyard Babies (e, volendo,
mettiamoci anche Hardcore
Superstar). Rispetto all’esordio,
cambia poco o nulla. In ogni
brano dei BCT c’è sempre alme-
no un riff di Chuck Berry. Fatto
funzionare in modo frenetico.
Sembra di ascoltare una ver-
sione sleazy pub rock di Eddie
And The Hot Rods (vedi Roa-
drunner, che no, non è quella di
Bo Diddley), oppure, al servizio
di ballate spedite e anthemiche
tipo Fading To Grey, proprio
gli Hellacopters. Se devo essere
sincero però, dal loro secondo
album mi sarei aspettato, come
dire, un po’ più di originalità,
un piccolo scatto in avanti. A
cominciare dal titolo del disco…
CLAUDIO SORGE
68/100
AA.VV.
ELECTROSTEEN
MOSTAKELL
Promuovere una visione al-
ternativa di una Palestina che
“nell’ultimo mezzo secolo è stata
vista quasi esclusivamente at-
traverso le lenti di guerra, occu-
pazione e sofferenza”: missione
semplice e legittima, quella del
progetto Electrosteen. Realizza-
to tramite una residenza collet-
tiva di produttori locali presso il
Popular Art Centre di Ramallah,
con accesso libero ai suoi archivi
audio di musica tradizionale, e
il compito di combinare quelle
fonti con suoni urbani attuali. I
nomi sono quelli di Sama’ (DJ di
fama internazionale e direttrice
artistica del tutto), Muqata’a,
Bruno Cruz, Julmud, Nasser
Halahlih, del rapper Shabjdeed
(occhio al suo album Sindibad
El Ward, del 2019). I suoni toc-
cano trap e dub, house e grime,
electro e dabke, riuscendo quasi
sempre a evitare recuperi banali
e soluzioni facili.
ANDREA POMINI
79/100
BLACKBERRY SMOKE
HOMECOMING – LIVE IN ATLANTA
EARACHE
È anche una questione di…
etichetta. Con il triplo album
dei Blackberry Smoke, che rac-
coglie le loro più belle canzoni
in un caldo live di ritorno al
Tabernacle Theatre di Atlanta, la
Earache celebra il suo definitivo
e trionfante abbraccio con la
musica americana. Diciamo pure
con il rock americano classico.
La stessa Earache che scopri i
Napalm Death, i Carcass, gli En-
tombed e ha ora come gruppi di
punta i Rival Sons e i Blackberry
Smoke. I Blackberry sono puro
rock americano a 360 gradi.
Fondamentalmente una country
southern rock band eclettica,
che riverbera stili diversi: dagli
Skynyrd, ai Black Crowes, a
Tom Petty e Chuck Berry. Ho-
mecoming è da ascoltare rapiti
dall’inizio alla fine, per sentire
(anche) quant’è bravo Charlie
Starr, cantante, chitarrista e mo-
tore inesauribile del gruppo.
CLAUDIO SORGE
80/100
TRISTAN ARP
SUGGESTED FORMS
HUMAN PITCH
“A Detroit, Berlino e NY c’è
molta musica da club dura,
scura e con cassa dritta: mi
ispira ad andare dalla parte
opposta. Non perché non la
rispetti, ma perché esiste già”.
Fossero tutti così chiari e deter-
minati nelle motivazioni, e così
capaci di trasformarle in musica
interessante come quella di Sug-
gested Forms. Con quattro trac-
ce attinte dai due EP di debutto,
tre nuove e tre remix firmati
Machine Woman, Beta Librae e
Kelman Duran, il primo album
del produttore newyorkese (ma
nato e formatosi nella Detroit
più techno) dice infatti proprio
quello: restando in pista, e facen-
do ballare con musica intricata,
scivolosa, piena di svolte inattese
e rivelazioni. Molto percussiva e
piena di dettagli anche minusco-
li, giocosa e sincopata, che osa
scrivendo pagine non scontate
fra house e fremiti bass.
ANDREA POMINI
81/100
BLOOD INCANTATION
HIDDEN HISTORY
OF THE HUMAN RACE
DARK DESCEND
C’era grandissima attesa per
il secondo disco del gruppo di
Denver: dopo il notevole Star-
spawn di quattro anni fa e una
manciata di demo, EP e split si
attendeva la consacrazione nei
grandi nomi del death metal
contemporaneo. Ebbene, la con-
sacrazione c’è stata: le quattro
tracce di Hidden History Of The
Human Race sono un esempio
estremamente funzionale di sin-
tesi tra passato (Morbid Angel
e Death, in particolare post
Human) e futuro fantascienti-
fico. Accostabili senza timore a
pezzi grossi come Demilich e Ti-
meghoul, i nostri imbastiscono
un viaggio nello spazio remoto
alle origini dell’uomo, sonorizza-
to da un riffing costante e ficcan-
te, un growl allo stato dell’arte e
una varietà di soluzione compo-
sitive – e tecniche – invidiabile.
STEFANO FANTI
85/100
ÁSGEIR
BURY THE MOON
ONE LITTLE INDIAN/CA-
ROLINE INTERNATIONAL
Il cantautore islandese scolpisce
nel ghiaccio 11 nuovi brani come
statue sonore dai profili artici
ammorbiditi dai più delicati trat-
ti somatici delle melodie calde ed
eteree che scorrono liquide lungo
questo suo terzo LP. Anticipato
dalla travolgente Young e dal più
recente Lazy Giants, il nuovo
lavoro di Ásgeir vede ancora una
volta l’artista collaborare con suo
padre, il poeta Einar Georg Ei-
narsson, per la stesura dei testi.
Non ci si discosta troppo dall’in-
timità di In The Silence e dalle
linee elettroniche innevate che,
come accadeva anche in After-
glow, scendono delicatamente
sull’elegante folk pop delle com-
posizioni, con qualche traccia di
R&B, ma Bury The Moon (Sátt’
in islandese) mostra un artista
più maturo che comincia a fare
i conti con il proprio io e con il
mondo che lo circonda.
DORIANA TOZZI
80/100
ALICE BOMAN
DREAM ON
PIAS
Primo album per la cantautrice
svedese che si era fatta conosce-
re nel 2013 con l’EP Skisser, i
cui brani erano nati nell’intimità
della sua camera, come versioni
demo da riregistrare in studio,
e invece il loro tocco spontaneo
e morbido convinse l’etichetta
a pubblicarli in quella stessa
forma, con quelle stesse imper-
fette quanto sublimi registrazio-
ni domestiche. Sin dall’inizio era
evidente che il talento dell’ar-
tista di Malmö risiedeva nelle
sue melodie sinuose e intime e
nella voce sospirante che danza
in punta di piedi nel castello di
cristallo in cui abitano i brani,
un posto magico dove non c’è bi-
sogno di pareti di sovraincisioni
o di suppellettili ornamentali.
In questo LP i suoni si fanno più
puliti ma il folk malinconico è
sempre intimo, impalpabile e
illuminato da una tenue luce di
speranza.
DORIANA TOZZI
75/100
RUMOREMAG.COM | 59
 ISOBEL CAMPBELL
THERE IS NO OTHER
COOKING VINYL
Cinque saranno anche passati
in guai legali dopo il fallimento
di un’altra etichetta, ma non
sono pochi i 14 anni (scorpo-
rando i discreti lavori in coppia
con Mark Lanegan) dall’ultimo
disco in solo dell’ex B&S. Un
matrimonio, un trasloco a Los
Angeles e la scoperta dei benefici
della meditazione, il consuntivo
privato del periodo. E il senso
di un talento fuori allenamento
o trascurato, se TINO inciampa
sempre un attimo dopo aver
preso ritmo: notevole il codazzo
GRIMES
soul di Hey World messo a metà
disco a mo’ di sveglia, un po’
come l’elegantissima e adatta al
nuovo domicilio The Heart Of It
All. Sono più i guai però, con la
Campbell un po’ a vivere di ren-
dita (a dir poco ridondante Run-
MISS ANTHROPOCENE nin’ Down A Dream) e un po’ a
4AD sperare che il fumoso diventi per
intervento divino fascino sfug-
gente (Boulevard).
Arrivano i ruggenti anni FRANCESCO VIGNANI
20, con l’eco del decennio 63/100
precedente ancora in testa.
Quanti dischi rimarranno,
oltre le sirene immediate
dell’hype? Il rock (?)
potrà cantare le nuove
migrazioni climatiche?
Mentre le opposte fazioni
affilano le armi, pronte
a bruciare Babilonia o a
incoronare nuovi effimeri DAN DEACON
idoli, qualcuno dovrà pur MYSTIC FAMILIAR
DOMINO
raccontarla quest’epoca
d’incerta fluidità. Claire Boucher è andata oltre: ha deciso Il compositore elettronico Dan
di impersonarla. Attraverso un’evoluzione, appetibile tanto
Deacon (Baltimore, MD) sta da
a Katy Perry quanto alla PC music. Accettando l’abbraccio
ultimo cercando di accreditarsi
perverso del neo capitalismo “illuminato” (Elon Musk,
come compositore colto? An-
il boss di Tesla, è il suo fidanzato) o trasformandosi in
drebbero in questo senso i suoi
gioco elettronico (il nuovo Cyberpunk 2077). L’autrice del
studi accademici e le ultime
Visions è una delle poche plausibili sintesi alle mille e uno
ipotesi di futuro musicale (e non). Pronta a cogliere tutta mosse: la scrittura per balletto in
l’angoscia di un mondo, che s’infiamma (letteralmente). collaborazione con Justin Peck,
L’esplosione pop del precedente Art Angels si rabbuia in le recenti colonne sonore, i con-
uno scuro groviglio tecnologico. Tornano il cyberpunk, il certi con la Baltimore Symphony
processamento estremo della voce e l’elettronica plumbea. Orchestra. Senza contare che
Grimes è la dea del riscaldamento globale, in un mondo dove la copertina di Mystic Familiar
l’umano si trasforma, aggrappandosi a pochi ricordi. Delete richiama un font (ITC Avant
Forever è un sospiro acustico, senza la solarità di California, Garde) usatissimo nella grafica
Violence una fucina aliena e 4ÆM vive fra sudori tropicali e dell’elettronica del Novecento.
accelerazionismo cosmico. “Io prego, ma il mondo brucia”, Deacon in Mystic Familiar gioca
invoca la versione manga di Kate Bush in New Gods. Non a fare il verso a Philip Glass (We-
rimane che illudersi sul baratro, fra le chitarre nu metal di My eping Birch), guarda alle compo-
Name Is Dark o sfidare Charli XCX con la gommosità perversa sizioni cosmiche europee (Hyp-
di You’ll Miss Me When I Am Not Around. “Voglio giocare, nagogic), riesuma Eno (Become
anche se perderemo” conclude l’elegia digitale di IDORU. A Mountain) ma non rinuncia a
Serenità terminale. Grimes sfida il panico da estinzione, picchiare duro lanciando drum
accettando il mistero della post umanità, provando a giocarci machine, sintetizzatori e arpeg-
piuttosto che spiegarlo. Il nuovo decennio l’attende. giatori a schiantarsi contro il
MAURO FENOGLIO muro del suono. (Arp II: Float
85/100 Away, Arp IV: Any Moment).
ANDREA PREVIGNANO
60/100
60 | RUMOREMAG.COM
CITY AND COLOUR
A PILL FOR LONELYNESS
STILL
Una pillola per la solitudine,
ma non tanto per combatterla
quanto per accoccolarcisi den-
tro, lasciando fluire pensieri,
ricordi ed emozioni. È questa
la ricetta di Dallas Green, che
torna a consolarci e accarezzar-
ci le ferite con il sesto lavoro
a nome City And Colour: un
album denso di delicatezza e
intensità come solo il musicista
canadese e non tantissimi altri
sanno fare, addentrandosi con
le orchestrazioni epiche e ma-
linconiche dell’emo primordiale
nei nostri spazi più vulnerabili.
Difficult Love, Mountain Of
Madness, Song Of Unrest, The
War Years, anche solo i titoli
raccontano storie che apparten-
gono a tutti, così come a tutti
appartengono le indiscutibili
bellezza e sincerità di questi
brani, davvero 11 pillole di rico-
stituente per l’anima.
LETIZIA BOGNANNI
75/100
DIRTY PROJECTORS
SING THE MELODY
DOMINO
Terzo capitolo della serie Domi-
no Documents. Tocca alla crea-
tura guidata dal vulcanico David
Longstreth. Fotografata dal vivo
ai Power Station Studios di New
York, nel 2018, con la formazio-
ne del tour di Lamp Lit Prose. Le
collaudate voci eteree di Felicia
Douglass, Maia Friedman e
Kristin Slipp, con Nat Baldwin e
Mike Johnson alla sezione ritmi-
ca, a coadiuvare i cubismi melo-
dici del leader. Originali che non
subiscono stravolgimenti, ma
acquistano volume proprio nel
dosaggio degli orpelli d’arrangia-
mento. Cosi What Is The Time
rivela la sua gioia R&B e That’s
A Lifetime una complessità che
non si specchia. E c’è spazio per
il medley del tormentone Four-
FiveSeconds (di cui Longstreth è
coautore con Kanye West e Paul
McCartney) e Knotty Pine, scrit-
ta con David Byrne. Si respira
divertimento.
MAURO FENOGLIO
73/100
RECENSIONI GLI ALBUM FEBBRAIO 2020
DISASTROID
MORTAL FOOLS
HEAVY PSYCH SOUNDS
Giungono al terzo album i vete-
rani di San Francisco Disastroid
e, a giudicare da quello che
sentiamo, rimpiangiamo di non
averli conosciuti prima. Ci pensa
la HPS a dar loro una nuova
opportunità. Mortal Fools è una
collezione di canzoni dal taglio
super heavy molto originale. C’è
molto dell’alternative heavy di
questi ultimi anni nella loro mu-
sica. Che non è facilmente defini-
bile. Sludge stoner rock sfregiato
da acide dissonanze e molto
dark. E con un bassista che nel
suo muoversi come un bulldozer
ricorda il Mike Watt dei Minute-
men. C’è una radice postcore nel
loro suono, infatti. Ma è a sup-
porto di una più allargata visione
post grunge. Per dire, la title
track pare un cupo, misterioso
grunge sfuggito di mano a Kim
Thayil. E Bilge ricorda i Nirvana.
Brutalità e melodie inquiete.
Da sentire.
CLAUDIO SORGE
76/100
ELEPHANT STONE
HOLLOW
FUZZ CLUB/ELEPHANTS ON PARADE
Grazie al cielo in tempi di inno-
cue canzoncine liquide da centro
commerciale qualcuno continua
a pubblicare concept album pen-
santi, persino costruendo due
capitoli a sé stanti (i due lati del
vinile): The Beginning, ovvero
la distruzione della terra. E The
Ending, la fine di tutto sempre
a causa dell’incuria e brama di
potere dell’uomo. So che detta
così potrebbe prefigurarsi una
discreta rottura di coglioni.
Invece il gruppo di Montreal gui-
dato da Rishi Dhir è abile a non
esagerare, ad esempio nell’uso
del sitar (strumento d’elezione
del nostro che l’ha suonato con
Beck e Brian Jonestown Massa-
cre). Nella sua distopia fantasy,
Hollow mette in scena una
dolce leggerezza, un fanciullesco
disincanto psych pop, come un’i-
potetica colonna sonora di uno
spettacolo per bambini scritta da
Zachary Cole Smith.
MANUEL GRAZIANI
74/100
DUSTER
DUSTER
MUDDGUTS
Pochi mesi dopo la retrospettiva
targata Numero Group che in-
seriva i Duster in una posizione
privilegiata della gerarchia post
rock, il gruppo torna con un
album che upgrada le intuizioni
originarie. Duster è un sogno
per chi ha amato quella galas-
sia di suoni che proliferava fra
le pieghe delle college radio,
fatta di melodie pigre, chitarre
stralunate e voci catatoniche. Le
architetture precarie del gruppo
non si sono spostate da quell’im-
maginario, ma se possibile il
loro songwriting ha acquistato
una maggior profondità per via
di melodie solennemente malin-
coniche, di un rumorismo crepi-
tante e di un afflato minimalista.
Brani come Copernicus Crater e
Chocolate And Mint sono acco-
rate esplorazioni chitarristiche
che incantano e testimoniano
l’inattesa vitalità di un’estetica
che si credeva superata.
DIEGO BALLANI
80/100
ELKHORN
THE STORM SESSIONS
BEYOND BEYOND IS BEYOND
Immaginate di cancellare un
concerto causa nevicata, e di
occupare la serata chiudendovi
nello studio di un amico a im-
provvisare. The Storm Sessions,
sesto album in cinque anni del
duo newyorkese, è la registra-
zione del risultato: due lunghi
brani, uno per facciata, divisi
in tre parti ciascuno e intitolati
semplicemente Electric One e
Electric Two. Viaggi strumen-
tali in cui la 12 corde acustica
di Jesse Sheppard e la sei corde
elettrica di Drew Gardner (con
l’amico di cui sopra, Turner Wil-
liams, al bouzouki e allo shahi
baaja) si intrecciano, una più
ritmica e l’altra lanciata in soli-
smi acidi, creando un’armosfera
magica e sottilmente tesa fra
folk, psichedelia e spiritualità.
E scrivendo una nuova pagina
nella grande tradizione del
suono chitarristico primitivista
americano.
ANDREA POMINI
78/100
PSYCH
PSYCH
CB3
AEONS
THE SIGN
Nel puro e semplice formato basso/chitarra/batteria
(con aggiunta di effetti space) gli svedesi di Malmö
CB3 (Charlottas Burnin’ Trio) riescono a costruire,
sulla base di influenze varie e sorprendenti (si
va dai King Crimson duri e inflessibili di Red
alla Mahavishnu Orchestra) strutture e percorsi
tanto essenziali quanto inusitati e interessanti. Ai loro excursus
strumentali, che sono sostanzialmente delle jam, i CB3 imprimono
una disciplina ferrea, non disgiunta da una furiosa convulsione
space rock, che in pezzi come Warrior Queen potremmo anche
definire neo progressive (ma sempre super heavy) e nell’ipnotica
Zodiac, semplicemente, heavy krautrock. Mentre nella conclusiva
Apocalypse spuntano mellotron e sax dei King Crimson. Puro
heavy space prog reinventato.
80/100
A CURA DI CLAUDIO SORGE
SOLACE COLOUR HAZE
THE BRINK WE ARE
BLUES FUNERAL ELEKTROHASCH
Si formano nel 25esimo
New Jersey, anniversario per
nel 1996, e a i Colour Haze
tutt’oggi non del chitarrista
sembrano aver Stefan Kogler
perso la loro (Josiah,
primitiva energia stoner/ Cherry Choke, nonchè patron
metal. Le loro influenze della Elektrohasch): We Are
arrivano dall’hard rock ’70 e è l’ennesimo viaggio prog
da certa NWOBHM, ma non psichedelico. Caldi desert riff e
sono mai riusciti ad esprimerle fughe electric jazz ’70; potenza
compiutamente. Questo è il heavy e giostre e ricami prog.
loro nuovo album. Un opus Sulla scia di certi Motorpsycho,
potente, monumentale, ma Kyuss, Grateful Dead, Ozric
non illuminato da molta Tentacles. Tutti gruppi questi
fantasia. Gragnuole di riff, - tranne i Kyuss - che hanno
organo Hammond, un drive peccato nella loro carriera di
monolitico e poco variato che una certa prolissità…
non cambia mai.
68/100
63/100
SURYA DEAF PROOF
OVERTHROWN BRAIN UTOPIA
AUTOPRODUZIONE CLOSTRIDIUM
I Surya Teutonici
hanno una bombardieri
visione ampia stoner, i Deaf
delle “cose Proof fanno
psichedeliche”. esplodere uno
Un sound space fuzz, le
tra heavy e prog, ricco di cui basi psichedeliche stanno
aperture e ipnotico. Come originariamente nei Kyuss; che
quando i Byrds dilatano Eight loro, come avrete immaginato,
Miles High; ma immaginateli dilatano fino al parossismo.
da una prospettiva heavy La title track di oltre 14
psych americaneggiante. minuti è un’odissea fuzz, con
Fantasia che corre a briglia interminabili assoli ragablues
sciolta, paesaggi desertici, e un oscuro martellamento
pioggia acida, temperatura che ne sottolinea l’estenuante
in ebollizione. Non siamo corsa. Per certi versi
ancora all’eccellenza stoner, riecheggiano anche i (primi)
ma poco ci manca. Samsara Blues Experiment.
75/100 78/100
RUMOREMAG.COM | 61
HIP HOP

HIP HOP

EMINEM REBECCA FOON

MUSIC TO BE MURDERED BY WAXING MOON
INTERSCOPE CONSTELLATION
LIL DARKIE
THIS DOES NOT EXIST Eminem apre l’11esimo album Già componente di Silver Mt.
LIL DARKIE - uscito ancora a sorpresa - ribat- Zion, Esmerine e Set Fire To
Lil Darkie, classe 1998, si è fatto notare grazie tendo alle tante critiche ricevute Flames, la violoncellista cana-
alla scena Soundcloud, è membro fondatore della dal precedente Kamikaze. Qui il dese ha intrapreso da qualche
Spider Gang e, fino al 2016, si firmava Brahman. livello sembra superiore già dagli anno un percorso solista che
Ironico, satirico, irriverente, con uno stile che ha ospiti: basterebbero Anderson inizialmente si è manifestato at-
come riferimento principale il rap underground .Paak, Black Thought e Q-Tip traverso la sigla Saltland, incen-
lo-fi e rumoroso, l’artista californiano di base a (loro due nello stesso brano) ma trata sui loop e la manipolazione
Los Angeles passa da sfoghi urlati a introspezioni, si concede i più “strillati” sono Ed Sheeran, delle fonti sonore. Ora la Foon
incisi punk hardcore ma anche un pezzo voce e chitarra, Young M.A. e lo scomparso Juice ci mette il nome, per una serie
dimostrando in tutte le 13 tracce di avere un’attitudine davvero WRLD (con una bella melodia di canzoni minimali imbastite
indipendente. Questo esordio ufficiale arriva dopo vari singoli dal sapore trap). Darkness suona principalmente su un filo di voce
ed EP in cui, per esempio, cita Steinbeck, Melville e fa metafore come il grido d’aiuto dell’Ame- – ricco di sfumature, però - e sul
provocatorie in cui tira in ballo addirittura l’olocausto. Nell’era rica degli abusi, psicofarmaci piano, che scandisce il trascorre-
degli exploit fulminei, il mercato darà modo a Lil Darkie di dipendente, che può diventare re di un tempo sospeso. Talvolta
crescere? così violenta da fare stragi come con l’aiuto di un contrabbasso
77/100 a Las Vegas nel 2017 (vicenda da (Richard Reed Parry degli Ar-
cui prende spunto il testo). La cade Fire), di chitarra e organo
A CURA DI LUCA GRICINELLA violenza torna in Stepdad ma, (Jace Lasek, anche coprodut-
in generale, l’album spazia tra tore) e di occasionali ospiti,
stili, toni e temi, spesso autobio- lambendo con slancio ritmico, in
MAD MOON CURRENṨY grafici, per quanto su Eminem Wide Open Eyes, un pop epico
MAD SPACE BACK AT BURNIE’S non ci sia più molto da scoprire, ma sempre originale. Una luna
BREAK ALL JET LIFE assunto che sembra anche l’ap- crescente – la Waxing Moon del
Akai Solo si rifà Il rapper di proccio migliore per continuare titolo – screziata di cameristiche
vivo a stretto New Orleans, ad ascoltarlo. luminescenze dream pop.
giro rappando super prolifico LUCA GRICINELLA ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
sulle basi di (impossibile 68/100 75/100
iblss e non stare dietro ai
di Pink Siifu. suoi mixtape
Anche in questo caso, complici e agli album collaborativi),
i suoni per lo più dilatati, lo pubblica con quasi due anni
stile è sognante. Solo ha la di ritardo il nuovo album uffi-
capacità di far concentrare l’a- ciale. Sequel del successo del
scoltatore sulla sua voce e, di 2011, Weekend At Burnie’s,
conseguenza, sui testi intimo/ quest’ultimo capitolo solista
filosofici con cui si sta facendo funziona quando si sintoniz-
apprezzare. I due artisti fanno za sulla frequenza dopata e MARGARET GARRETT KATIE GATELY
parte di una scena under- notturna, specialmente nella LIVE AT THE CHARLES RIVER LOOM
ground newyorchese che si sta seconda parte in cui il picco è MUSEUM OF INDUSTRY HOUNDSTOOTH
animando. il duetto con Rick Ross. SFTRI
73/100 64/100 È dedicato alla madre scompar-
Qualcuno si arrabbierà per la sa a causa di un tumore nel 2018
genericità della definizione, ma il secondo album dell’artista
non sono un esperto di musica sperimentale losangelina, che
KOOL KEITH MEDHANE africana. O che arriva dall’Afri- arriva a più di tre anni dall’ac-
SAKS 5TH AVE OWN PACE ca. So che Margaret Garrett del clamato Color. Ecco perché, in
VOLUNTEER MEDIA GRAND CLOSING duo di blues puro Mr. Airplane netto contrasto con gli accesi
Man da tempo ha cominciato a colori del precedente, Loom si
L’underground, 22enne di Bro-
collaborare con musicisti africa- apre con la plumbea Ritual. Le
per sopravvive- oklyn, già acco-
ni, contaminando (be’, forse non armonie vocali stratificate della
re, pare costret- stato al chiac-
to a produrre chierato col- è la parola esatta) il Delta blues successiva Allay danno il la a
dischi senza lettivo sLUms, urbano garage degli Airplane una sequenza di umore sempre
soste e Keith Medhane ha Man, ispirato a John Lee Hooker più minaccioso - come suggeri-
(1963) da anni ha precorso collaborato, tra gli altri, con e Elmore James, con nenie e me- sce il titolo stesso dell’album -,
questa tendenza. Nel suo terzo Earl Sweatshirt e MIKE (pre- lodie africane dei Tuareg e dei che raggiunge un primo culmine
album da luglio a oggi, le basi sente anche in questo disco). Gnawa. E quest’album, che inci- nella lunga Bracer, densa di di-
sono di Landon Price Beats e Attitudine introspettiva, testi de da sola, è un tentativo che va sarmonie e rumori campionati.
il flow è buono (il talento re- che parlano di depressione in quella direzione. In realtà non Katie si immedesima nella
siste). Titoli e testi attingono e atmosfere oscure e fumose è da proprio da sola, ma aiutata medicina sull’andamento triste-
da esperienze personali ma con qualche tocco di soul a da Grem Porter (batteria) e Djim mente marziale di Tower e nella
soprattutto dal mondo della illuminare. Alla fine, il risul- Rynolds (basso). Probabilmente madre quando in Flow la sua
moda: una sorta di concept tato è costituito da 12 canzoni questa è una formazione desti- voce armonizza su melodie dal
album che prende il nome da distensive, niente di pesante o nata a rimanere, perché i Mr. sapore sacro, ma riesce a rende-
un noto grande magazzino. “contagioso”. Airplane Man sembrano essere re l’intero album accessibile ed
67/100 73/100 entrati in una fase di stallo. emozionante grazie a una vir-
CLAUDIO SORGE tuosa, impeccabile cura sonora.
80/100 GIORGIO VALLETTA
79/100
62 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM FEBBRAIO 2020

GLOW KIT GODSTICKS LUKE HAINES PAUL HASLINGER

NAÏVE ANTLERS
ALIEN SNATCH!/KANEL
Jay Reatard ha portato il weird
garage nell’alveo del pop. A
dieci anni dalla morte dobbiamo
essergliene ancora grati: giorna-
listi, appassionati di certi suoni
e band sparse nei quattro angoli
del pianeta. Tipo il duo danese
che ha esordito proprio nel 2010
con la P. Trash dell’indimenti-
cato Peter Eichhorn. Invero qui
siamo più dalle parti del college
rock: il pezzo d’apertura See
Your Friends About It è pura
melodia ma a una certa le chi-
tarrine miagolano come gattini
acciaccati dal tram. È l’inizio di
un gran disco weird alt pop che
prosegue nella media fedeltà di
Tripping Away, nelle melodie
beatlesiane coperte da lava so-
nica di All I Could…, nella brina
acustica di Let Your Hair Down.
Meravigliosamente ingenui e
felici, come cantano in Naive,
che pare una ghost track di un
best postumo dei PUSA.
MANUEL GRAZIANI
76/100
INESCAPABLE
KSCOPE
Il duro percorso verso la con-
sapevolezza dei propri limiti ha
condotto Darren Charles e soci
a doversi confrontare con i lati
più oscuri della propria realtà
interiore. Da questa presa di co-
scienza sono nate le nove nuove
composizioni della band galle-
se, dalle quali traspare infatti
un maggior trasporto emotivo
rispetto ai lavori precedenti.
Sul loro crossover, nei fatti più
alt metal che prog, soffiano qui
brezze melodiche intime ed ef-
ficaci e i tempi dispari affilati e
gli intarsi strumentali articolati
– che sono da sempre il punto
di forza della band – per la
prima volta trovano sostegno e
conforto nelle ammalianti linee
vocali, più incisive rispetto
alle prove del passato, dando a
questo disco sonorità più piene
e una cubatura emotiva più pro-
fonda in grado di portare alla
luce paesaggi nascosti.
DORIANA TOZZI
68/100
& PETER BUCK
BEAT POETRY FOR SURVIVALISTS
CHERRY RED
L’incontro fra due laterali asso-
luti del rock (uno per la troppa
complessità, l’altro per decisione
propria, dopo aver assaporato il
miele dell’Olimpo) non poteva
che essere bizzarro. In sostanza,
Buck acquista uno dei ritratti di
Lou Reed dipinti da Haines al
prezzo di 99 sterline. Non si sono
mai visti prima, ma decidono che
è ora di fare un disco insieme.
Sembra una barzelletta. La cosa
buffa è che viene fuori una col-
lezione di bozzetti, che tira fuori
Haines dalle recenti secche d’i-
spirazione e riaffaccia la chitarra
di Buck in modo sorprendente.
Occultisti famosi (Jack Parsons),
una radio che trasmette solo
canzoni di Donovan (Apocalypse
Beach), Bigfoot e Pol Pot. La
svagatezza resuscitata degli Au-
teurs e le sinusoidi chitarristiche
dell’ex R.E.M. E Ambulance
qualche brivido lo fa venire.
MAURO FENOGLIO
77/100
EXIT GHOST
ARTIFICIAL INSTINCT
Componente dei Tangerine
Dream tra ‘80 e ‘90, poi compo-
sitore per cinema e TV (Halt &
Catch Fire), il musicista austria-
co inaugura il catalogo Artificial
Instinct (sottoetichetta modern
classical di Fire) con un lavoro
che fa ricorso all’elettronica
per avvolgere le partiture in un
sottile foschia a base di elettri-
cità statica e field recordings
appena percettibili, ma che per
il resto si affida a pianoforte e
archi sparsi, strumenti che dise-
gnano minime melodie tenui e
malinconiche, galleggianti sulla
radiazione di fondo. L’innesco
lo offre Guglielmo Marconi: le
onde sonore non scompaiono
mai del tutto, ma si affievoli-
scono dissolvendosi nel back-
ground noise del mondo. Sugge-
stione che l’autore sembra voler
applicare ai propri personali
ricordi e fantasmi, riuscendo a
toccare anche le nostre corde.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
78/100

THE GONERS GOOD MOURNING

RIDING EASY

Mentre aspettavo un nuovo album dei Salem’s Pot, nel frattempo
sono arrivate due notizie: una buona e una cattiva. La cattiva
era che i Salem’s Pot si erano sciolti; quella buona che il loro
mastermind, Nate Gone, aveva formato un altro gruppo con
fuoriusciti dagli Yvonne, i Goners. Il cui album d’esordio si è subito
materializzato. A pubblicarlo non poteva essere che la Riding Easy,
già casa dei Salem’s Pot, dei quali i Goners diventano a questo
punto la continuazione. Cosa cambia rispetto ai Salem’s? Nulla, o
quasi nulla. Ma dentro questo “quasi” non ci sono cose trascurabili.
Soprattutto una dinamica, una freschezza e direi anche un’energia
maggiori. E un appeal più garage punk rock. Se Alice Cooper e
Roky Erickson erano i numi tutelari del teatrale dark’n’roll dei
Salem’s Pot, che amavano suonare travestiti da strani uccelli/
vampiri, il sound dei Goners si libera di certi orpelli, diventa più
crudo e diretto, ingloba riverberi di instrumental surf e riff para
stoogesiani, e mostra i ragazzi non più “travestiti”, ma esattamente
per quello che sono: punk rockers del 2000. Sostanzialmente
i Goners sono una band rock’n’roll, ma eclettica, a suo modo
malevola e nostalgica dell’epoca d’oro glam punk. L’album si apre
e chiude allo stesso modo: con una svisata surf che va a sfociare in
torridi ritmi punk. In mezzo sta un sacco di r’n’r super eccitante.
Ad esempio la degenerazione alicecooperiana di High, Low And
Never In Between, il garage punk come fosse un malsano mix di
Kinks e Kiss di World Of Decay (e cosa se no?), la ballata decadente
con riverberi da Bowie di Aladdin Sane di Good Death, il brumoso
r’n’r dai riflessi optical psichedelici di Down Out. Quanto basta non
solo per non rimpiangere i Salem’s Pot, ma per dire che una nuova
stella r’n’r lassù al Nord si è accesa.
CLAUDIO SORGE
80/100
RUMOREMAG.COM | 63
 HUMANS ETCETERA
A NORMAL TEMPORARY
REACTION TO LIFE EVENTS
NEFARIOUS INDUSTRIES
Potremmo definirlo sommaria-
mente uno sperimentatore rock.
Chistopher Henry è un nerd
americano che ha passato metà
della sua vita in Cina, dove ha
collaborato con band come Fuck
Your Birthday e Polyphozia. E
ora guida questa sua congrega di
indie lunatici chiamata Humans
Etcetera. Questo è il loro decimo
album. Solipsista eclettico di ciò
che con varie definizioni - nessu-
no può dire di avere quella “giu-
sta” - chiamiamo psichedelia,
GIL SCOTT-HERON
Henry ha spesso descritto alcuni
suoi lavori come grunge rock
acustico e noise/ambient music.
Frammentate composizioni che
mettono assieme ritagli e scorie
punk rock e visioni lo-fi psiche-
deliche distorte, che sembrano
WE’RE NEW AGAIN: in alcuni momenti perdere la
A REIMAGINING BY MAKAYA cognizione del tempo e dello
spazio. E lontana rimbalza un’e-
MCCRAVEN co dei Radiohead…
CLAUDIO SORGE
XL
77/100
Il testamento sonoro di Gil
Scott-Heron viene rigenerato
(“reimmaginato”) in
un’ulteriore versione, dopo
quella realizzata da Jamie xx
nel 2011, pubblicata pochi
mesi prima della scomparsa
dello stesso musicista KAYTRANADA
americano. Prodotto e BUBBA
voluto da Richard Russell RCA
per la sua XL, I’m New
Here arrivava dopo 16 anni Uscito a sorpresa sul finire del
di silenzio discografico e 2019, il secondo album del pro-
accostava l’asprezza della sua duttore di Montréal si muove
poesia a strutture elettroniche minimali. Qui le sue riflessioni in maniera coerente rispetto
ritrovano un panorama sonoro affine al suo percorso musicale al debutto 99,9% nonostante il
storico, che lo ha visto muoversi - soprattutto negli anni 70, passaggio a una major. Semmai
complice l’intensa collaborazione con Brian Jackson - attorno Bubba guadagna sia nella disin-
a funk, soul e jazz. Merito di uno degli artisti più importanti voltura con cui si muove nell’a-
della nuova e appassionante scena jazz di Chicago, il batterista, rea di confine fra R&B e ritmi
tastierista e produttore Makaya McCraven, artista di punta dance, e nell’agilità del flusso
nel catalogo dell’etichetta International Anthem, a cimentarsi con cui i suoi 17 brani sono
nell’impresa di dare una nuova veste a questi brani.Ad messi in sequenza, come in un’i-
accompagnarlo, musicisti che abbiamo già notato al suo fianco deale e ultra dinamico DJ set.
in dischi come il più recente Universal Beings: fra questi, Jeff I numerosi ospiti vocali del disco
Parker, Brandee Younger e Junius Paul, in evidenza già dalle sono la ciliegina sulla torta: dalle
prime battute dell’album. Fra le trasformazioni più radicali, vellutate voci del duo VanJess
quella dell’originariamente percussiva e scheletrica New
nell’elegante Taste all’infallibile
York Is Killing Me, che qui diviene una calda jam in grado di
Kali Uchis nel singolo 10%, pas-
evidenziare le capacità della band di McCraven, mentre People
sando per la splendida Charlotte
Of The Light riambienta su un groove metropolitano il suo
Day Wilson (già con i BadBad-
poema The Vulture. Altrove, The Crutch è ridipinta di ossessivo
NotGood) in What You Need.
funk, e un incantevole flauto (campionato da un vecchio disco
del padre, Stephen McCraven) volteggia su Where Did The Night Ma Kaytranada sembra voler
Go. Tutt’altro che un’operazione superflua, l’album è ricco di dimostrare ancora una volta di
immaginazione e profondità, e rende ulteriore giustizia a uno saper brillare anche negli episo-
degli artisti più importanti e sottovalutati degli ultimi decenni. di strumentali, come la daftpun-
GIORGIO VALLETTA
kiana Scared To Death.
GIORGIO VALLETTA
89/100
82/100
64 | RUMOREMAG.COM
INKRÄKTARE
WE ARE NOT REALLY HERE
ELAB
La movenza è sinuosa, circola-
re, ma al contempo inquieta e
reduce da un minuzioso ricavo
espressionistico. Il secondo atto
del progetto concepito da Dean
Garcia dei Curve e Mark Wallbri-
dge insiste nell’estremizzazione
della portata goth shoegaze
tipica del progetto madre, si
veda Cuckoo, e riadatta con stile
la voce minimalista e ovattata
del trip hop. In questo flusso
minimal electro noise, dove non
mancano cenni verso il supporto
cinematico (Saphirr Bomb), le
voci di Rose Berlin e Preston
Maddox (Say Goodbye To You)
contribuiscono a rinforzare la
coloritura astratta e al tempo
stesso a mediare la distorsione
onirico/cerebrale; come in un
quadro dei Cocteau Twins ori-
ginari mediati dal nero di Nine
Inch Nails e Depeche Mode
(Husk e The Night Growls ne
sono validi esempi).
STEFANO MORELLI
78/100
THOMAS KÖNER
MOTUS
MILLE PLATEAUX
Quale società potrà mai acco-
gliere nei propri dancefloor mu-
sica da ballare priva di pulsazio-
ne ritmica? In bocca a Thomas
Köner la domanda non ha nes-
suna parvenza retorica. È da un
sogno, una visione del composi-
tore tedesco che nasce il concet-
to sotteso a Motus, una musica
priva di progressioni armoniche,
di melodie nonché di appigli
ritmici, che sia in grado di pro-
durre una pulsazione intrinseca:
ritmo senza ritmo. L’album è un
magma ribollente di vibrazioni
subsoniche, un mantice che si
espande e si comprime senza
sosta, cortine di suono che af-
fiorano e scompaiono, sinusoidi
sonore, oscillazioni elettroniche.
E propone la personale visione
di danza e movimento liberi
dalla scansione temporale, dal
groove e dal ritmo, non a caso
sincronizzata con la filosofia gli-
tch della Mille Plateaux.
ANDREA PREVIGNANO
80/100
RECENSIONI GLI ALBUM FEBBRAIO 2020

LANTERNS ZOË MC PHERSON

ON THE LAKE
SPOOK THE HERD
BELLA UNION
Tempi oscuri chiamano dischi
oscuri. Questa la dichiarazione
nascosta nel quarto lavoro del
quintetto di Newcastle, capitana-
to dalla cantante e autrice Hazel
Wilde. Il loro è un dream pop che
si alimenta di epica orchestrale
e brume umorali, secondo una
formula quasi programmatica.
Il singolo Every Atom (dedicato
all’elaborazione di un lutto) con
STATES OF FUGUE
SFX
Il suo primo album, String Fi-
gures, era parte di un progetto
crossmediale sugli Inuit, il cui
canto veniva inserito in un misto
di techno analogica di confine,
sperimentazioni digitali e field
recordings. State Of Fugue,
prima uscita dell’etichetta che
Mc Pherson ha fondato con
l’artista Alessandra Leone, pro-
segue su quella strada avventu-
rosa, con risultati pari a quelli

JEFF PARKER &

le sue sincopi percussive, i suoi di tanti colleghi più celebrati.
pieni vuoti e il suo crescendo Il suono delle dieci tracce è ag-
passionale, offre più di un’indica- gressivo e complesso, fonde l’or-

THE NEW BREED

zione per il resto. Registrato per
la prima volta lontano da casa,
nello Yorkshire. Diario d’ansie
private, per un mondo in crisi.
Blue Screen Beans richiama le
ugge dei National, Before They
Excavate riflette sul riscalda-
mento globale. Scrittura e pro-
duzione (un po’ troppo) pulite e
lineari, un attimo prima che l’in-
tensità diventi barocchismo.
MAURO FENOGLIO
63/100
THE MEN
MERCY
SACRED BONES
Non che si sia persa la mano, se
Breeze, messa quasi controvo-
glia verso la coda, mostra che
il senso dei newyorkesi per il
garage punk resta quello lucido
e adrenalinico degli esordi. E
non che si pretenda un’adesione
fideistica, ramonesiana quasi, a
un certo suono e guai a evolver-
si. Si tratta semmai di mettere a
sistema il contorno, visto che nel
piatto nuotano ballate fra il folk
(ottima peraltro Cool Water) e il
country di area indie, un abboz-
zo della più danzereccia wave di
NY e 11 minuti di jam blues che
perdono fiato ben prima della
metà. La versione isterica di un
disco già eterogeneo come Drift
del 2018, volendo. Solo con più
dubbi su dove si voglia arrivare
con un lavoro così: faticoso (ma
possibile) rinunciare a un filo
logico, presuntuoso il farlo con
materiale tanto altalenante.
FRANCESCO VIGNANI
61/100
ganico e il robotico spinto con
naturalezza sorprendente, tocca
tanto il (quasi) ballabile quanto
l’assenza di strutture conven-
zionali, trova sponde ideali nelle
collaborazioni con Elvin Brandi
(vedi Villaelvin su questo stesso
numero) e l’improvvisatrice vo-
cale Greetje Bijma. Avvolgendo
l’ascoltatore con intensità e chia-
rezza di visione rare.
ANDREA POMINI
80/100
MIDNITE SNAXXX
MUSIC INSIDE
SLOVENLY
Dulcinea Gonzalez era la cari-
smatica frontwoman dei Loud-
mouths, una delle più autentiche
band punk californiane dei ’90.
Da una decina d’anni guida i
Midnite Snaxxx di Oakland, arri-
vati zitti zitti al terzo album. Da
vecchie volpi quali sono sanno
che la partenza è fondamentale.
Ecco allora che scaricano subito
due proiettili power pop: la title
track, molto Muffs, e lo specu-
lare mid tempo Baby. Via via il
songwriting s’irrigidisce fino
a lambire il post punk inglese
delle Slits (She Don’t Want That,
Gold Chains) con la voce di Dul-
cinea furiosa (Cyborg), squillan-
te ma sempre abbarbicata alla
melodia (I Just Need Myself).
Prima di chiudere col power pop
mieloso di Phased Out e più ar-
rembante di Not Normal arriva
il colpo di coda: Out Of Control
che richiama dichiaratamente il
classico L.A. punk.
MANUEL GRAZIANI
72/100
SUITE FOR MAX BROWN
INTERNATIONAL ANTHEM/NONESUCH
Comincia tutto da John
Coltrane, e da una di quelle
sere in cui metti dischi e
tutto sembra funzionare
particolarmente bene.
Riesci a sincronizzare
per dieci minuti, ad
esempio, un vinile di
Nobukazu Takemura e uno
di A Love Supreme, e la
giustapposizione di beat
programmati e free jazz
astratto ti piace più del
previsto. Fino a farti venire
di voglia di creare tu stesso qualcosa di simile. Così nasce
Suite For Max Brown, ultima fatica solista del compositore e
polistrumentista statunitense, membro dei Tortoise e di vari
altri progetti chicagoani fra jazz, post rock e avanguardia. E se
anche il presupposto pare banale - legittimo, ché di pasticci se
ne sono visti tanti - fidatevi di Jeff e della sua storia.
Un filo che lega l’album al precedente The New Breed c’è,
ma laddove quello aggiungeva improvvisazioni su un intenso
lavoro di campionamento e messa in loop secondo tecniche
quasi hip hop, le fondamenta di questo sono posate da Parker
sia con ritmi e campioni, sia soprattutto suonando diversi
strumenti. Stendendo strutture sulle quali chiamare amici a
improvvisare, uno per volta, per poi assemblare e dare forma
al tutto. Amici come Paul Bryan e Makaya McCraven, Nate
Walcott dei Bright Eyes (tromba nella conclusiva, splendida
Max Brown) e Rob Mazurek. E un po’ di famiglia: la giovane
figlia Ruby che canta nell’iniziale e molto spirituale Build A
Nest, la mamma Maxine a cui l’opera è dedicata. Forse sono
anche loro a contribuire all’umore così caloroso e umano di
questi 40 minuti, alla loro sintesi così originale di passato,
presente e futuro. Ben rappresentata fra i pregevoli originali
da ricorrenti atmosfere jazz d’annata, e dalle interpretazioni
di classici quali Black Narcissus (ribattezzata Gnarciss) di Joe
Henderson, e After The Rain di Coltrane, appunto.
ANDREA POMINI
82/100
RUMOREMAG.COM | 65
GOTICA

GOTICA

MIGHTY OAKS MILITARY GENIUS

ALL THINGS GO DEEP WEB
BMG UNHEARD OF HOPE/TIN ANGEL
DARK MATTER
NEBULA TO BLACK HOLE Più underground dei Lumineers, Jazz notturno e un poco sbava-
MY KINGDOM MUSIC meno introspettivi dei Daughter; to, sfumature - e fantasmatiche
i Mighty Oaks tornano con il loro presenze - industrial dalle tinte
A dispetto del titolo, in questi solchi rintraccerete
molta luce. Un bagliore donato anzitutto dall’inten- folk ibrido e mostrano ancora noir, echi di pop appena distorto
zione collettiva del progetto, composto dalla coo- una volta come unire melodie dalla patina di un nastro su cui
perazione di ben 17 artisti tra cui Daniel Cavanagh (Forget Tomorrow) e atmosfere si è registrato troppe volte (chi
degli Anathema, Thomas Helm degli Empyrium e (Lost Again) in un’ottima misce- si ricorda il primissimo Ariel
Fab Regmann degli Antimatter. A dirigerne il canto la pop sia cosa piuttosto facile Pink?). Ma anche la psichedelia
è l’artista israeliano Aria Moghaddam, coadiuvato dal chitarrista per il trio. All Things Go svetta da futuro vittoriano di Nick
Mehdi 14CH, abilissimo nel promuovere una singolare convergen- rispetto a Dreamers anche per Nicely, i Suicide che si danno, a
za estetica tra le coloriture romantiche del death doom sinfonico un interesse ritrovato nel ritmo modo loro, al jazz (When I Close
(in primis 3rd And The Mortal e Anathema), e quelle tragiche del (What You Go) e un songwriting My Eyes è più che esplicita in
thrash, col rock d’avanguardia e le istanze da requiem neo classico. davvero ispirato (Crazy). tal senso, risucchiata sul finale
Si consideri ad esempio il prologo di Except Love, situata nel calco Niente male per un gruppo che in un gorgo di organo quasi
intimista del solco bowiano, o il capolavoro di Earthless Child (che è rimasto per un po’ di tempo gotico), ma anche l’ultimissimo
fa il tandem con Void World), dove il portamento lirico del canto con la classica spada di Damocle Bowie di Black Star, radiazione
di Anaé si erge come fiamma ligetiana. del “studia ma non s’impegna”, di fondo da supernova più che
87/100 sollevando qualche dubbio richiamo esplicito. Tutti colori
A CURA DI STEFANO MORELLI sulla quadratura del cerchio di che queste otto canzoni prodot-
un sound non particolarmente te tra il 2016 e il 2019 da Bryce
personale. Questa volta, però, Hildebrand Cloghesy dei Crack
DROWN MAYHEM è tutto a fuoco, tanto per dimo- Cloud rifrangono attraverso un
SUBAQUEOUS DAEMON strare che se il secondo album prisma che ha ottime possibilità
PROPHECY CENTURY MEDIA è quello più difficile, il terzo è di diventare uno dei più affasci-
Markov Soroka Il tentativo, quello della maturità e della con- nanti enigmi del 2020.
raggiunge la ben riuscito tra sacrazione (meritata). ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
seconda vetta l’altro, è quello FERNANDO RENNIS 80/100
del suo sen- di sintetizzare 70/100
tiero “doom le pose più
acquatico”, che disturbanti dei
nel suo caleidoscopico riflesso Mayhem recen-
lovecraftiano molto deve a ti e csihariani, sospinti quindi
Evoken, ai Cure, e alle pose verso il post black industriale,
gothic rock dei Fields Of The con quelli tradizionali del
Nephilim (specie quelli nella ctonio De Mysteriis Dom
fase neo floydiana). Sono due Sathanas. Anzi, la volontà
tracce a definire il viaggio di principale è proprio quella di
Subaqueous, Mother Cetacean aggiornarne il volto classico e MONDO GENERATOR ANNE MÜLLER
e Father Subaqueous, e la pro- algido, riabilitando all’occor- FUCK IT/SHOOTERS BIBLE HELIOPAUSE
cedura risulta vincente poiché renza pure l’originaria matrice HEAVY PSYCH SOUNDS ERASED TAPES
si caratterizza in un credibile thrash crust. L’opera più na-
ed evocativo quadro sonoro turale e sentita all’indomani Il mondo che appartiene a Dopo aver lavorato con buona
espressionista. del radicale Ordo Ad Chao. Nick Oliveri è da sempre quello parte del who’s who di area
84/100 80/100 dell’HC americano. E viene modern classical e dintorni, da
fuori ancora una volta in que- Nils Frahm a Lubomyr Melnyk
sto ultimo disco, a otto anni di passando per Agnes Obel, la vio-
NORDVARGR SOLO ANSAMBLIS
DAATH OLOS
distanza da Hell Come To Your loncellista berlinese esordisce in
CYCLIC LAW ARTOFFACT Heart. Fuck It viene pubblicato proprio per l’etichetta di punta
in contemporanea a Shooters del genere, Erased Tapes. Lo fa
Si denota A quattro anni
Bible (del 2010), che però non con un lavoro essenziale, di ag-
un singolare dall’esordio
vide mai la luce. Roba da Cali- graziate geometrie e ammirevole
allineamento di Roboxai,
fornia hardcore punk ‘80, come sobrietà, rinunciando a facili
estetico tra il quartetto
quest’ulteriore lituano si rigenerante corrente di ener- trucchi e automatismi emotivi
sentiero del ripresenta gia, che fa da base per canzoni che di tanto in tanto rischiano
Nordvargr solista e il suo con una rinnovata veste post che evolvono verso una cupa di sviare chi frequenta territori
percorso più recente con gli kraftwerkiana/DAFiana. e contorta dimensione stoner cameristici, pure i meglio inten-
MZ.412, una corrispondenza Se il minimalismo quadrato core (roba tossica come Silver zionati. Nummer 2, con severi
rintracciabile nell’urgenza e sintetico dell’elettronica Tequila). Un mondo di follia, fraseggi scanditi da sparuti beat,
formale di un suono più che mai ha un’evidente rilevanza nel paranoia e reazioni psicotiche una Aarhus/Reminiscences che
radicato in una riattivazione loro procedere (tra i vertici: indotte da uno smodato uso di lascia ampio spazio al piano e
pagana e rituale dell’algido Bydermejeris e Netildai), Olos stimolatori chimici. Ritmi velo- soprattutto Drifting Circles,
quadro industriale. Per non manca di rileggere con cissimi alla Slayer (Up Against dialogo in crescendo archi e voci
intenderci, l’ambient funereo personalità gli accenti synth The Void); i Circle Jerks depra- celestiali che sembra evocare il
e marziale post CMI si riattiva wave e neo dark in funzione vati di Turboner; persino una tema cosmico del titolo, rappre-
in una forma che accoglie cureiana e numaniana. specie di Psychotic Reaction in sentano i frutti più evidenti della
l’archeofuturismo alla Z’EV. Similitudini a parte, una via versione dark core come Death sua meticolosa attitudine alla
90/100 alternativa ai She Past Away. Van Trip. sottrazione.
80/100 CLAUDIO SORGE ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
77/100 75/100
66 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM FEBBRAIO 2020

MURA MASA NYX NOTT OF MONTREAL OLD TIME RELIJUN

R.Y.C. AUX PIEDS DE LA NUIT UR FUN SEE NOW AND KNOW
POLYDOR MELODIC POLYVINYL K

È singolare la trasformazione a
cui si sottopone il 23enne Alex
Crossan, già affermato musicista
elettronico, sulla scia del fresco e
innovativo album di debutto del
2017. Sin dalla traccia inaugurale
Raw Youth Collage, Mura Masa
tenta una strana sintesi fra certo
emo pop punk annacquato degli
ultimi decenni e suoni digitali,
nell’intento di riflettere le in-
quietudini di quella che qui viene
definita la No Hope Generation.
L’ibrido però non sembra parti-
colarmente riuscito, e ci si trova
a rimpiangere i Basement Jaxx
più vitriolici ascoltando I Don’t
Think I Can Do This Again.
Mentre gli episodi migliori in
scaletta sono la collaborazione
con Georgia sulla house di Live
Like We’re Dancing e quella con
Slowthai (Deal Wiv It): due arti-
sti che ora hanno sicuramente le
idee più chiare.
GIORGIO VALLETTA
57/100
Il percorso del tenebroso Aidan
Moffat (ex Arab Strap), come
compositore strumentale non è
che sia stato clamoroso fino a qui.
I suoi album come Lucky Pierre,
spesso bizzarri esperimenti tutto
sommato prescindibili. Qui lascia
di nuovo da parte il suo innega-
bile talento lirico, per mettere in
scena una collezione di temi de-
dicati alla notte. Composti nella
quiete delle ore piccole, a casa,
mentre la famiglia dormiva. Par-
tendo da linee percussive, arric-
chite via via con tastiere, sapori
jazz e ammennicoli vari (come un
Micky Mouse giocattolo, com-
prato in Giappone). Il risultato
in qualche modo ammalia. Fra
velluti lynchiani (The Prairie),
fughe da mille e una notte (Da-
mascene Slap) e omaggi orrifici a
Edgar Allan Poe (Long Intervals
Of Horrible Sanity). Tenera e
agghiacciante è la notte.
MAURO FENOGLIO
72/100
Le note biografiche ne parlano
come del primo disco realizzato
in totale autonomia da Kevin
Barnes da parecchi anni a que-
sta parte, senza l’ausilio di alcun
collaboratore esterno. La cosa
non viene rispecchiata necessa-
riamente nella cervellocità della
musica: se volessimo dividere
l’ormai monumentale discogra-
fia d(egl)i Of Montreal in due
parti, UR FUN sarebbe incluso
nel gruppo dei più piacioni,
ascoltabili e privi di asperità. Il
sospetto, generato dall’ultima
tripletta di dischi, è che Barnes
abbia superato i momenti più
dolorosi e riesca ormai a viversi
la fase autoanalitica della sua
musica con quel briciolo di sin-
cero buonumore che serve a fare
la differenza tra un disco d(egl)
i Of Montreal e un bel disco
d(egl)i Of Montreal. Il pubblico
annuisce e ringrazia.
FRANCESCO FARABEGOLI
69/100
Gli Old Time Relijun sono un
nuovo gruppo di estrazione post
punk, quelli che andavano di
moda a metà anni Zero - casse
dritte batterie scheletriche chi-
tarre appuntite parti vocali ul-
traeccitate. Un disco un po’ fuori
tempo massimo. Si distinguono
dalla concorrenza per i testi e
l’interpretazione del cantante, un
vero invasato, che rende See Now
And Know un disco quantomeno
degno d’essere ascoltato. Qualora
decidiate di farlo vi consiglio di
pensare che tutto quello che ho
scritto finora sia vero, e non rovi-
narvi il fegato obiettando che in
realtà gli Old Time Relijun sono
gli Old Time Relijun, che hanno
in catalogo due o tre dischi da
isola deserta e che Arrington De
Dionyso sembra aver riesumato
il progetto per la gag. Uscito nel
2019, in via di release europea per
il tour di aprile.
FRANCESCO FARABEGOLI
57/100

NEVER NOT
NADA SURF TOGETHER
CITY SLANG

La vita è fatta anche di comfort zone. Spazi sicuri dove rifugiarsi,
dove la certezza di non venire traditi è l’unica cosa che rende questo
gesto reiterato, l’azione giusta da fare. Quando parte So Much Love
capisci che sei nel posto giusto, pur ascoltandola per la prima volta.
I Nada Surf sono artigiani dell’indie rock gentile e hanno dalla loro
l’empatia, citata anche dal cantante e chitarrista Matthew Caws nel
brano Something I Should Do. Emerge perfino il concetto di “holy
math” che ha ispirato lo stesso Caws, fulminato dall’ascolto di Bon
Iver mentre raccontava al podcast Song Exploder la sua idea di
unità e interconnessione umana. Something I Should Do, oltre ad
avere il classico andamento spinto della band, riprende nel testo
tutto il senso del disco con due spoken words che si innestano nel
cantato, concludendo con “Empathy is good / Lack of empathy
is bad / Holy math says we’re never not together”. Qualche
piccolo tradimento la band di New York lo ha commesso, ma le
chiameremmo distrazioni: non sempre si centra tutto, non sempre
puoi essere perfettamente allineato e a fuoco, e You Know Who
You Are (2016) peccava di qualche distrazione di troppo. In questo
nono album permane l’essenza umana del gruppo (Live Learn and
Forget). Spunta il momento mid tempo più intimo, dolcemente
nostalgico e dedicato alla gioventù (Just Wait) che inevitabilmente
obbliga a fermarci, almeno un attimo. Looking For You ha
un’impostazione più maestosa e grandiosa ma è Crowded Star a
fermare di nuovo il tempo e i Death Cab For Cutie non sono mai
stati così vicini. O forse è il contrario. Poco importa. La costanza e
l’umiltà dei Nada Surf sono un bene prezioso, custodirlo e amarlo è
un piacere, ma anche un dovere. La salvaguardia di entità musicali
così vere è una delle nostre missioni.
NICHOLAS DAVID ALTEA
75/100
RUMOREMAG.COM | 67
METAL

METAL

KASSA OVERALL NIKLAS PASCHBURG

I THINK I’M GOOD SVALBARD
BROWNSWOOD 7K!/K7!
SEPULTURA
QUADRA Batterista, alchimista digitale, Il viaggio a vele spiegate del
NUCLEAR BLAST MC e compositore cresciuto compositore e produttore tede-
Sembrerà una banalità, ma il thrash “alla vecchia” in area squisitamente jazz, il sco, inauguratosi con gli scenari
lo fa bene solo la vecchia scuola, a dispetto degli quarantenne di Seattle residente postapocalittici di Tuur Mang
anni sul groppone, delle criniere che si diradano e a Brooklyn ci prende per mano e Weltin – che guardando oltre le
delle panze che tendono a dilatarsi. I Sepultura – ci porta dentro incubi e fantasmi macerie ripartiva dalla natura
dopo vicissitudini da telenovela, a livello di forma- che gli popolano la mente. – e giunto poi sulle rive di Oce-
zione – si sono ormai assestati, e anche molto bene, Disagio psichico, penitenziari, anic, prosegue ora visitando il
superando egregiamente gli abbandoni dei due Cavalera. E questo ricoveri coatti sono esorcizzati Polo Nord. In questo nuovo ca-
terzo disco della line-up Kisser/Pinto/Green/Casagrande è una no- dalla trasformazione in arte pitolo del suo “diario di bordo”
tevole mazzata di sound alla Sepultura, con una generosa strizzata sonora raffinata e intensa. Un l’artista affronta i campi innevati
d’occhio al thrash crudo di Arise e Beneath The Remains – forse viaggio che inizia con una Visible e le bufere (anche letteralmente,
gli apici creativi della band nella sua incarnazione classica. Il tutto Walls spiazzante, senza batteria come in Cyan, scritto dopo esser
con sguardo rivolto alla contemporaneità, ma non troppo: perché per concentrare l’attenzione sulla stato travolto da un vento geli-
la sensazione old school è ciò che rende vincenti questi pezzi. ricchezza delle soluzioni armo- do che gli aveva bloccato ogni
84/100 niche. Nella galleria di emozioni movimento) cercando nelle me-
spiccano due profili femminili: lodie minimali e malinconiche il
Angela Davis interviene nel finale calore per proteggersi dall’assi-
A CURA DI ANDREA VALENTINI di Show Me A Prison, scelta deramento. L’ammiraglio degli
come singolo, mentre Was She 88 tasti traduce così in musica
KREATOR Happy è dedicata alla pianista le sue esperienze, con linguaggio
LONDON APOCALYPTICON – TOMBS Geri Allen, sua compagna d’av- neoclassico sublimato dall’e-
LIVE AT THE ROUNDHOUSE MONARCHY OF SHADOWS ventura per sette anni scomparsa lettronica, raccontando con le
NUCLEAR BLAST SEASON OF MIST
nel 2017. Un consiglio: ascoltate note i diversi aspetti della natura
Mille Petrozza Mike Hill, i sei minuti di Darkness In Mind incontaminata che incontra du-
non molla di un anima dei davvero al buio. rante i viaggi.
millimetro. E Tombs, è un PAOLO FERRARI DORIANA TOZZI
con un ululato impenitente 80/100 71/100
sempre più vici- workaholic: si
no al Tom Araya occupa di caffè
del tempo che fu traghetta i (è CEO di Savage Gold Coffee),
suoi Kreator verso il traguardo di podcast, di giornalismo
del terzo album live, con l’aiu- musicale e di suonare. Questo
to del compare Ventor (sono EP (35’ circa) fotografa i
gli unici due originali rimasti). Tombs nella loro più recente
Sarà “solo” un live, ma questo incarnazione, con un sound che
disco di cattivissimo teutonic poggia su basi black, meticciato
thrash senza compromessi, con un’attitudine melodica e PICTISH TRAIL PURR
suonato da vecchi leoni del gotica alla Type O Negative e THUMB WORLD LIKE NEW
genere, è un guilty pleasure tardi Sisters Of Mercy. Il bello FIRE ANTI-
(to kill). è che la band è perfettamente
a proprio agio in entrambi gli Socio di King Creosote nell’av- Eliza Calahan e Jack Staffen
75/100
scenari. ventura Fence Records, fonda- hanno iniziato a lavorare al
82/100 tore di quella Lost Map che ne nuovo progetto dei Purr nel
raccoglie l’eredità, presente sul 2017. Rispetto al duo Jack &
palco di ogni edizione del Green Eliza, semplicemente ora sono
AVATARIUM VERIKALPA
THE FIRE I LONG FOR TUOPPITANSSI
Man: Johnny Lynch è un’isti- una band, più completa e con un
NUCLEAR BLAST SCARLET tuzione del cantautorato indie suono più avvolgente. A produrli
scozzese. Quello più obliquo e c’è il fighissimo Jonathan Rado e
Continua L’heavy
psichedelico, imparentato con già da questo si può capire come
il percorso contaminato
elettronica da camera e slacke- suonino. Hard To Realize, ad
fatto di rock con la tradizione
rismo americano più che con il esempio. ha riferimenti sublimi-
esoterico folk diviene
con sapori delle due canone folk britannico. Uso a nali a Leader Of The Pack delle
vintage anche l’una: colonna lavorare da solo sulla minuscola Shagri-Las (1965): shoegaze
nel quarto album di questo sonora da rievocazione storica isola di Eigg, Lynch apre ad alcu- white soul pop! Influenze glam
progetto nato da una per metallari ben carburati ne collaborazioni, prima fra tutte dei Foxygen sono d’ordinanza
costola dei doom metallers oppure viaggio nelle viscere quella con l’artista Swatpaz: cre- (con inflessioni inevitabili di
Candlemass. Fra Black di leggende oscure. Il 90% ate sentendo una prima versione Beatles & Beach Boys). E per
Sabbath, Black Widow e Coven, del traffico però finisce sulla del disco, sono le sue illustrazioni sovrammercato mettiamoci un
con voce femminile e parentesi prima via – e i Verikalpa non da videogiochi anni 80 a ispi- certo sapore synth dolciastro
molto melodiche. Non c’è una si sottraggono al trend. Questo rarne atmosfere e immaginario alla Ariel Pink (Refuse). Ballate
nota al posto sbagliato, per secondo album esplora miti e definitivi. Non tutto è all’altezza pop angeliche gonfie di rarefatti
la cronaca. Anzi, forse è tutto sonorità del folk finlandese, di ballate gioiello come Slow sentimenti e una ciliegina come
troppo perfetto formalmente: diverte, ma finisce per creare Memories e Fear Anchor, o di Cherries, che riecheggia la sen-
se vogliamo trovare un difetto, l’effetto fiera paesana alla chicche kraut pop come Double sazione ultima e dolcissima di
manca una buona dose di periferia di Tampere. Sided, ma Thumb World resta Shagri-Las in collaborazione con
lordura allo zolfo. 65/100 una prova matura e intrigante. i Beach Boys. Delizia.
79/100 ANDREA POMINI CLAUDIO SORGE
78/100 79/100
68 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM FEBBRAIO 2020
RITUAL KING
RITUAL KING
RIPPLE MUSIC
Fiammate hendrixiane illumi-
nano questo lungo flusso tribal
psichedelico electric heavy dei
Ritual King, Che stenta però a
delinearsi in vere e proprie can-
zoni. I mancuniani hanno i pregi
e i difetti di una band come gli
Elder. Entrambi, due gruppi
che tendono costantemente alla
jam, senza da una parte avven-
turarsi decisamente in territori
inesplorati, ma neppure, come
dire, “solidificarsi” dall’altra
in composizioni riconoscibili.
Bisogna arrivare alla quinta
traccia di questo comunque
buon esordio, Dead Roads, per
sentire qualcosa di compiuto:
una canzone basata su un riff
travolgente e struggente, che poi
diventa cavalcata inarrestabile.
E per la verità anche Restrain
sprigiona la potenza dei più ispi-
rati Graveyard. Buona la prima,
dunque, ma occhio a un’eccessi-
va autoindulgenza.
CLAUDIO SORGE
73/100
THE SAXOPHONES
ETERNITY BAY
FULL TIME HOBBY
Il loro esordio del 2018 è stato
una delle migliori sorprese degli
ultimi cinque anni. Una voce
alla Stuart Staples dei Tinder-
sticks, atmosfere oscillanti tra
jazz anni 50, minimalismo pop e
una sorta di exotica indie, pigra
e dolcissima. Marito e moglie,
una manciata di canzoni regi-
strate nella barca dove vivevano
e ora un nuovo figlio. Cartoline
da un paradiso melodico qui
confermato, ma senza l’effetto
sorpresa e una caratterizzazione
leggermente meno incisiva delle
canzoni. Sempre seducenti (You
Fool, New Taboo) e onirici (Li-
ving In Myth, Lampligher), con
chitarra sfiorata, fiati distanti
e percussioni lievi. Tramonto
sulla spiaggia, con Martin Denny
e Jonathan Richman a servire
i cocktail. Ammirazione e un
pizzico di invidia: storie da un
matrimonio pop.
MAURIZIO BLATTO
74/100
THE ROUTES
TUNE OUT, SWITCH OFF, DROP IT
GROOVIES
I Routes scrivono canzoni proto
‘60 punk. Nei ferrei riferimenti
al selvaggio ‘60 punk tutto fuzz e
jangle, che da sempre costituisce
la base della loro musica,
inseriscono elementi che non
ne alterano sostanzialmente
lo spirito, ma ne sfondano
i confini. Trovando nuove e
inaspettate vie di evoluzione.
Proto ‘60 punk, appunto.
Tutto ruota al solito attorno al
cantante chitarrista Chris Jack.
Si comincia con il drone ‘60
psych The Ricochet, e si procede
tra le selvagge e pure deiezioni
‘60 garage di The King Of Loose
Ends e Split Personality. E se
Up And Down echeggia uno
shoegaze punk dolcissimo,
Just How It Feels si spinge
quasi al limite di un’ipnotica,
indianeggiante heavy psych.
Heavy nel senso di vintage
heavy fuzz. Decisamente una
(‘60s) band in piena evoluzione.
CLAUDIO SORGE
78/100
MARJANA SEMKINA
SLEEPWALKING
KSCOPE
Con un artwork che ricorda
la celebre Ophelia dipinta da
Millais (ma in realtà ispirato
alla Vanitas e alle sue riflessioni
sulla caducità della vita), la voce
degli Iamthemorning dà alle
stampe il suo primo lavoro so-
lista, intima panacea composta
dalla cantautrice per superare
alcuni momenti difficili e per
questo pubblicato solo a suo
nome. Musicalmente non trop-
po distante dalle produzioni con
la band, questo primo album
senza Kolyadin (l’altra metà
degli Iamthemorning) è un sof-
ferto percorso che nasce nell’o-
scurità per risalire verso la luce,
alla ricerca del senso della vita
nonostante l’ineluttabilità della
morte. Con collaboratori d’ec-
cezione (tra cui Jordan Rudess
dei Dream Theater), l’artista dà
forma ad un elegante alt folk
visionario impreziosito da testi
dall’afflato poetico.
DORIANA TOZZI
77/100
INDIE
INDIE
ITCHY BUGGER
DOUBLE BUGGER
LOW COMPANY
Gli Itchy Bugger arrivano da un’ epoca lontana,
un anno qualunque tra l’89 e il ‘95, e da un posto
imprecisato, piazzato nel bel mezzo di un poligono
che congiunge Glasgow a Dunedin e Olympia. Una
sorta di triangolo delle Bermuda dell’indie rock da
cui sono affiorati musicisti i quali hanno trovato
la propria ragione di essere in suoni che, attraverso un processo
di semplificazione tanto della struttura armonica che della stru-
mentazione adottata per crearla, hanno saputo trovare la strada
giusta per rapire cuori e catturare anime. Le loro carte d’identità
in realtà denunciano il fatto che a inizio anni 90 i ragazzi non
erano ancora venuti al mondo, mentre la loro attuale localizzazio-
ne geografica si colloca a Berlino via Australia.
76/100
A CURA DI ARTURO COMPAGNONI
THE GONKS
FIVE THINGS YOU DIDN’T PROGRAM
KNOW ABOUT THE GONKS SHOW ME
ROCKS IN YOUR HEAD ANTI FADE
Esattamente La Anti Fade è
dalla stessa una di quelle
area geografica etichette da
e medesima tenere marcata
era ideali degli stretta. Tra le
Itchy Bugger uscite eccellenti
arrivano i californiani Gonks. degli ultimi mesi si cataloga il
Nel loro caso è l’ombra dei disco dei Program, formazione
Beat Happening quella che si del giro Stroppies, band il cui
allunga praticamente su ogni ultimo lavoro venne incensato
canzone, mentre l’inflessione a dovere in questa rubrica.
vocale femminile avvicina le Show Me è a sua volta un bril-
loro canzoni ai Vaselines e il lante esempio di come ancora
cipiglio a tratti aggressivo, oggi si possa centrare il punto
irrobustito da uno sporadico agganciando la propria attua-
utilizzo del sax, restituisce lità alle memorie di Pavement
echi post punk (Kleenex). e Feelies.
75/100 76/100
THE ROSALYNS MORE KICKS
OUTTA REACH MORE KICKS
PIG BABY BELUGA
Da San Diego La Swinging
arriva come un London degli
anni 60 visitata
fuoco d’artificio
con gli occhi,
di un tardivo
capodanno l’all le orecchie e
girl garage lo spirito di un
pop delle Rosalyns. Il quin- trio di ragazzi della Londra
tetto che immaginiamo alle di oggi. Questo è l’album di
prese con live set devastanti, debutto dei More Kicks, regi-
pescando a piene mani dal strato in un paio di giorni di
repertorio ‘60 garage alla studio, in presa diretta senza
maniera dei Detroit Cobras, ricorrere a sovraincisioni. Ne-
mette assieme una collezione cessità di economia e di spirito
di cover che oscillano tra il che portano al raggiungimento
riuscito e il molto riuscito, di un risultato decisamente
con menzione speciale per la buono: power pop tra il pas-
doppietta finale (He Cracked/ sato remoto dei Buzzcocks e
Search And Destroy). quello prossimo dei Super-
67/100 grass.
71/100
RUMOREMAG.COM | 69
BEATS

BEATS

SIX ORGANS SON LITTLE

OF ADMITTANCE ALOHA
COMPANION RISES ANTI-
MEN WITH SECRETS DRAG CITY
PSYCHO ROMANCE & OTHER SPOOKY BALLADS Collaboratore di Mavis Staples e
THE BUNKER NEW YORK Ben Chasny (ex Comets Of Fire), dei Roots, il cantautore di Fila-
Ormai veterani della nostra scena musicale elettro- grande interprete di culto del folk delfia è, insieme a Gary Clark JR
nica, Donato Dozzy e i Retina.it avevano già lavorato deviante americano, tra ameri- e Charles Bradley, uno degli ani-
insieme a un EP techno (Officine Di Efesto) nel can primitive e avanguardie eu- matori del nuovo tradizionali-
2015, ma in questa circostanza è la comune passione ropee, è un esempio di coerenza smo R&B americano. Autori che
per il più scuro suono post punk digitale ad aver of- stilistica. In 22 anni e 15 album in pescano fra le sicurezze della
ferto loro lo spunto per un album intero. proprio ha variamente declinato tradizione, provando a dotarle
Firmato con uno pseudonimo ispirato dall’omonimo brano di Ri- la sua ricetta a base di fingerpi- di sapori contemporanei. Aiutati
chard Bone - personaggio di culto dell’underground newyorkese cking, psichedelia, folk, kraut da capacità vocali generalmente
negli anni 80 -, il disco non è una mera operazione revivalistica, pur rock, post rock, facendo sensibil- notevoli (in questo caso una se-
contenendo riferimenti al mondo di Cabaret Voltaire e dei primi mente emergere di volta in volta ducente ruvidezza), rappresen-
New Order. È invece notevole la cura nella composizione, come gli elementi della sua formula. tano un’alternativa conciliante,
provano la contagiosa The Misfortunes Of Virtues, il cinico incede- In Companion Rises alla sua 12 con annesso intenso profumo di
re di Dramatic o ancora la relativa luminosità melodica di Aletheia. corde e alla sua chitarra elettrica Grammy. Il problema, come in
82/100 ha aggiunto contributi digitali questo suo quarto album, è che
sotto forma di sheet elettronici di la riproposizione dei temi tipici
sintetizzatori, per lo più trovate della musica black s’accontenta
A CURA DI GIORGIO VALLETTA testurali a dare profondità alla di una comoda didascalia, senza
sua scrittura. Nessuno stravolgi- mai osare. Salvo episodi sparsi
mento del canone per cui Chasny (la riflessione su dipendenza e
AA.VV. AA.VV. è conosciuto (c’è il folk ipnotico suicidio della morbida Suffer o
HYPERSWIM NERVOUS HORIZON VOL. 3 della title track e l’assalto sonico la preghiera spiritual di O Cle-
HYPERDUB NERVOUS HORIZON di The 101), piuttosto una vigoro- ver One), la sensazione è quella
Cioè 19 inediti L’etichetta sa riverniciatura. del viaggio sicuro col pilota au-
siglati dalla fondata a ANDREA PREVIGNANO tomatico.
collaborazione Londra dagli 70/100 MAURO FENOGLIO
fra il conteni- italiani TSVI e 59/100
tore televisivo Wallwork sta
Adult Swim e assumendo un
l’etichetta di Kode9. A riflet- ruolo sempre
tere la visione - geografica e più importante nel panorama
sonora - sempre più globale di del suono da club più astratto
quest’ultima, testimoniata da e innovativo. A confermarlo,
incisive presenze come quella la qualità e l’originale visione
della sudafricana Angel-Ho, di queste dieci tracce, in
dell’angolano Nazar e del tori- grado di esplorare techno,
nese Mana. E anche qui Burial Gqom, grime, footwork e SQUAREPUSHER CHRISTOPHER
regala otto minuti straordina- oltre, e di valorizzare talenti BE UP A HELLO PAUL STELLING
ri, con il surreale retrogusto come l’australiano DJ Plead WARP BEST OF LUCK
‘80 di Old Tape. (strepitosa la sua Ambush) e ANTI-
79/100 l’italo/ivoriano Ehua. Dopo le recenti escursioni in
81/100 territori jazz, ambient e classi- Il quinto album del folksinger
ci, Tom Jenkinson rispolvera americano, prodotto da Ben
finalmente le macchine da lui Harper, sembra nascere nel
utilizzate nella prima parte tepore casalingo mostrato nel
QUIRKE SPECIAL REQUEST
STEAL A GOLDEN HAIL ZERO FUCKS
degli anni 90 - synth analogici, videoclip che accompagna il sin-
WHITIES SPECIAL REQUEST effetti vintage e persino un ve- golo Have To Do For Now, con
tusto Commodore Vic20 - per Stelling che accarezza la fedele
Nel suo Proprio
rievocare il suono con il quale “Brownie” (la sua inseparabile
primo album sul finire
aveva acquisito notorietà in chitarra) con il trasporto appas-
(preceduto dell’anno Paul
quel decennio. Così nei singoli sionato di un amante, compo-
da alcuni Woolford ha
promettenti messo in rete Nervelevers e Oberlove, brani nendo così le sue canzoni seduto
12”) il e in download guidati da breakbeat ipercine- al tavolo, sotto lo sguardo vigile
produttore britannico elabora libero l’album che chiude la tici e travolgenti, per arrivare della sigaretta che fuma solitaria
un’interpretazione spettrale sua quadrilogia del 2019. Al all’esilarante parossismo di mentre il nostro cerca la melodia
e talvolta claustrofobica del collaudato repertorio sonoro a Speedcrank. Se Hitsonu allude giusta. Il bruciante folk a stelle e
suono definito da Simon cui ci ha abituati, qui aggiunge al mondo delle musiche per strisce di Stelling si anima della
Reynolds come hardcore l’inusitata citazione di Travis videogame, Vortrack esplora passione narrativa di Bob Dylan
continuum. Cioè l’ennesima Scott, in una Double Sicko il lato oscuro di quello che e alterna intime ballate acusti-
mutazione della hardcore che ne sovrappone le rime da alcuni fu definito drill ‘n’ che a poderosi fremiti folk’n’roll
techno, dove però gli accenni a un tempo jungle. Mentre bass. Il 15esimo album firmato che spesso evadono nei vicini
trance sono sepolti da beat la conclusiva Quiet Storm Squarepusher è una doverosa e territori del blues. Il valore
industriali (Se Seven 7S) e il affascina di contrasti fra i piacevole celebrazione - fra le aggiunto è sempre il virtuoso
piano ambient di Fluorescent vorticosi ritmi e gli elementi molte di quest’ultimo periodo fingerpicking di Stelling che
Phlegm affoga in un mare di melodici. - di quell’era del rave del cui trova la sua piena realizzazione
rumore. 80/100 spirito oggi si avverte sempre in Blue Bed, monologo della sei
82/100 più la mancanza. corde.
GIORGIO VALLETTA DORIANA TOZZI
70 | RUMOREMAG.COM 80/100 75/100
RECENSIONI GLI ALBUM FEBBRAIO 2020
THELMA AND
THE SLEAZE
FUCK, MARRY, KILL
TO WHAT OF WHOM
Queer sguaiate, puramente
american kitsch, Thelma And
The Sleaze sono il segreto
più sporco e mal custodito di
Nashville, nonché una band
rock’n’roll provocatoria e
intrigante. Esistono dal 2010 e
hanno inciso un sacco di roba,
tra singoli e cassette, per la ri-
nomata cucina americana della
Burger. E questo è il loro nuovo
album, tappezzato di simboli
femminili trash stereotipati, a
ribaltare la propria condizione
di schiave dell’immaginario
femminile tradizionale. TATS
ci sputano in faccia tutta la loro
aggressività e feroce ironia, e
lo fanno attraverso canzoni che
spaziano dal thrash metal più
r’n’r e riottoso al punk rock e a
sciatte e sdolcinate ballate semi
country. E il tutto funziona,
corrosivamente.
CLAUDIO SORGE
70/100
MICK TROUBLE
…HERE’S THE MICK TROUBLE LP
EMOTIONAL RESPONSE
Può la nostalgia essere fresca
e spensierata? Mick Trouble ci
dice di sì. La storia è curiosa:
più o meno cinque anni fa il
newyorkese Jed Smith, già nei
My Teenage Stride e ora nel
duo Jeanines, s’inventò singoli
di artisti inglesi fittizi dei primi
’80 e iniziò a spargerli sul web.
Una burla, per un po’ alimentata
anche da Everett True, ma di
quelle ben riuscite al punto che
di quei fake Mick Trouble è di-
ventato realtà. All’EP del 2017 ha
fatto seguito un vero album che
ci porta a spasso nella Londra
uggiosa di fine ’70, quella dei
Part Time Punks che sapevano
ghignare con una melodia trabal-
lante in sottofondo. È indie pop?
Certo che sì. E pure al massimo
della forma. Tipo Housemartins
accasati alla Rough Trade (End
Of The Lion) o Wedding Present
in Erasmus all’Università di Du-
nedin (Not ‘Alf Bad).
MANUEL GRAZIANI
76/100
TORRES
SILVER TONGUE
MERGE
Spiega tutto la copertina, in
pratica, con Torres a stringere
fiori dello stesso colore di quei
Few Blue Flowers che la persona
amata le regala prima di lasciarla
da sola a casa nel momento più
indifeso del disco. E alle sue
spalle un UFO, chissà quanto
consapevolmente riflesso della
carriera dell’americana. Visto
che Torres – dopo il suicidio
commerciale (e non artistico) di
Three Futures del 2017 – pare
continuare un percorso autoriale
tutto suo, anche nel raccontare
come qua gli alti e bassi di un
nuovo amore. Valgono i dettagli:
la paura di Good Scare (o come
rendere cerebrale l’ultimissima
Van Etten), i ricordi di Records
Of Your Tenderness poggiati
su un madrigale distorto o una
cameristica e luminosa Gracious
Day, ad esempio. Mai scontati
soprattutto, ma a quello siamo
già (ben) abituati.
FRANCESCO VIGNANI
78/100
VILLAELVIN
HEADROOF
HAKUNA KULALA
Dopo il debutto di MC Yallah e
Debmaster, ancora ottime nuove
dall’Uganda e dalla scena nata
intorno al giro Nyege Nyege.
A firmare il primo vinile della
Hakuna Kulala, dopo diverse
uscite digitali, è la sound artist
gallese Elvin Brandhi in collabo-
razione con vari nomi locali fra
musicisti, rapper e produttori, e
il misto è di quelli che danno alla
testa. Ci sono elettronica e im-
provvisazione, ritmi dance glo-
bali e suoni campionati in giro
per Kampala, voci trattate in
arrivo da chissà dove e interven-
ti degli MC, tutto confezionato
con attitudine molto spontanea
fra bassi e glitch. Passando in un
istante da ipotesi grime (Ghott
Zillah, Etiquette Stomp) alla
dancehall più storta e sperimen-
tale (i nove minuti di Kaloli),
in mezzo a cose più astratte e
nervose, fino all’umore notturno
della conclusiva Rey.
ANDREA POMINI
79/100
AVA N T
AVA N T
JAN ST. WERNER
MOLOCULAR MEDITATION
EDITIONS MEGO
Jan Stephan Werner (Mouse On Mars, Microsto-
ria), dal 2013 accasato su Thrill Jockey, sceglie Edi-
tions Mego per pubblicare, rieditata, una compo-
sizione del 2014, anno in cui collabora per l’ultima
volta con Mark E. Smith, cantante dei Fall e icona
culturale britannica da sempre fuori dal coro (i due
si erano incontrati nel 2007 in occasione del progetto Von Südenf-
ed). Molocular Meditation è un reading di Smith (osservazioni po-
litiche e di costume sulla Gran Bretagna di oggi) sulle elucubrazioni
elettroniche/elettroacustiche frattali di Werner. Con la stessa tec-
nica Werner sonorizza On The Infinite Of Universe And Worlds, su
testi di Giordano Bruno recitati da Giuseppe Zevola, VS Cancelled
(risalente al periodo Von Südenfed) e Back To Animals.
75/100
A CURA DI ANDREA PREVIGNANO
MASSIMO TONIUTTI
VARIATION SÉCULAIRE JEJAWEDA
GÉOMAGNÉTIQUE PIONEER WORKS VOL. 1-2
KLANGGALERIE BALANCE POINT ACOUSTICS
Variation Usciti contem-
Séculaire poraneamente
Géomagnétique a fine 2019, i
è una versione due volumi di
ampliata di Pioneer Works
Antidocument/ vedono quattro
Groundwork (2016), che mostri sacri dell’impro radi-
il compositore elettronico cale (Damon Smith: contrab-
Massimo Toniutti, tornando basso; Weasel Walter: batte-
sulle scene dopo 18 anni, ha ria; Jeb Bishop: trombone,
pubblicato sulla newyorkese electronics; Jaap Blonk: voce,
Vitrine, e che Klanggalerie electronics) sfidarsi in studio.
meritoriamente ripropone. La Blonk e la sua sound poetry
musica per nastro magnetico estrema affrontano sul ring
e suoni concreti di questa ri- le intemperanze di Walter e
edizione è un’autentica gioia Smith, e uno stellare, sornione
per i più ardimentosi fan delle e sdrammatizzante Bishop.
avanguardie nostrane. 70/100
75/100
RACINE SAMUEL ROHRER
QUELQUE CHOSE TOMBE CONTINUAL DECENTERING
DANSE NOIRE ARJUNAMUSIC
Julien Racine, Il batterista
giovane musici- svizzero Sa-
muel Rohrer
sta anche noto
è da ormai
come Rabieto e
come membro più di 20 anni
del duo pop interessato
vaporwave canadese Dolphin all’interazione tra drum kit
Dream Pyramids, pubblica un ed elettronica. Qui tecniche
album informato dalle inquie- di triggering su percussioni
tudini della società postmo- innescano processi di sintesi
derna alle prese con i muta- modulare che Rohrer cerca di
menti del fattori produttivi e governare (quasi interamente
la disgregazione dei percorsi il lavoro è stato ripreso dal
identitari e sociali. Tutto si vivo, minime sono le sovrain-
traduce in una dark electroni- cisioni). Il risultato: un ibrido
cs rumorosa, epica, dolorosa, tra i Boards Of Canada e degli
commentario di tempi difficili. Autechre in versione noir.
65/100 65/100
RUMOREMAG.COM | 71
WEIRD RNR

WEIRD RNR
ANDRAS CERRONE
JOYFUL DNA
BEATS IN SPACE BECAUSE

Al primo Ispirato in
album per buona parte
l’etichetta dai cam-
di Tim Swe- biamenti
eney (DFA), tecnologici
quarto in e climatici,
totale, l’au- il 27esimo
HALLELUJAH! straliano album
WANNA DANCE Andrew Wilson firma 36’ di dell’ultraveterano della disco
MAPLE DEATH
house sognante ed euforica. francese si ricollega sia temati-
Una frustata sul costato inferta da David Yow Che prendono forma da un’in- camente che dal punto di vista
che brandisce maleodoranti calzini rosa razziati tuizione non scontata: fondere sonoro al suo capolavoro Super-
nel camerino dei N.W.A. Penso a questo mentre gli arpeggi acidi e le pulsazioni nature. Vedi la title track o la
la puntina solca il primo pezzo Pink Socks. Fero- della dance anni 90 con il folk protoelectro di Air Dreaming,
cia e ritmo alla massima potenza tuonano nella anni 70, sotto forma di voci, fra gli episodi più riusciti di
successiva Champagne per arrestarsi nell’o- campioni e melodie. Nulla di questo lavoro interamente stru-
maggio a capriola electro di (I Wanna Be) Your Duck e diluirsi troppo esplicito nei fatti, ma mentale. Nulla di sconvolgente,
nei Suicide in orbita spaziale di Minipony. Il lato B si apre l’aria estiva e vibrante che ne ma niente male per un batteri-
nell’irruenza noise di Scream, ci fa ballare storditi per due risulta è irresistibile. sta 67enne.
minuti con Wanna Dance e ci schianta a terra con Burka For ANDREA POMINI GIORGIO VALLETTA
Everyone. In Alter Ego siamo dentro la Risonanza Magnetica
Nucleare ad alto campo tre Tesla. Nessuna chitarra, solo un
80/100 65/100
vecchio Korg MS20, un microfono a contatto, basso, batteria e
drum machine. Per ora disco italiano dell’anno.
83/100
CULT WITH NO NAME DAKOTA SUITE
MEDIABURN & QUENTIN SIRJACQ
A CURA DI MANUEL GRAZIANI CWNNN MUSIC THE INDESTRUCTIBILITY
OF THE ALREADY FELLED
Per la loro SCHOLE
nona fatica
PAT AND THE PISSERS POTTERY sulla lunga Molta è fari-
AMERICA’S DREAM NO. 1 na del sacco
distanza,
DRUDGY PARTISAN/ROYAL MOUNTAIN
Erik Stein e di Chris
La title track è È uscito da Jon Boux, Hooson
una litania de- un po’ ma in compa- aka Dakota
ragliante e post è d’obbligo gnia di Kelli Suite, uno
punk, poi Alex recuperare Ali e di Steven Brown e Blaine mai sfiorato
Beckmen ci l’esordio L. Reininger dei Tuxedomoon, dalla fortu-
trasporta nella della band na oltre che perseguitato dai pa-
fanno un salto nel vuoto di va-
tormenta noise hc di Freaks di Montréal guidata da ragoni con Kozelek. Suo il sus-
lori e ideali che sta divorando
e So Thick mentre in Hello e Austin Boylan, in cui milita
la nostra società aggrappati surro di voce ad accompagnare
Operator i soci accendono la Paul Jacobs. Un portentoso
alle loro tenebrose trame elet- il pianoforte felpato e imbevuto
miccia del groove. Con Don’t amalgama di post punk e pop
troniche dall’appeal acustico, di ambient del francese Sirjacq,
Come In My House si torna a deviato, con scintille dance,
ricavandone 13 nuovi eleganti e suoi i tempi di un lavoro ide-
riflettere per abbandonarsi in- velluti damascati (Worked
brani dai ritmi electro wave, almente (e poco più) dedicato
fine al tepore della struggente Up) e cavalcate prog. Per
innamorarsene basta ascoltare i fiati jazz e un’eterea anima alla cultura giapponese: album
ballata lo-fi Debris. Un album
indefinibile, che scuote e fa la melodia contagiosa e British synth pop. notturno per vocazione e raffi-
riflettere, di una band dell’In- del primo singolo Hank DORIANA TOZZI natissimo per sviluppo.
diana da tenere d’occhio. Williams o di Lady Solinas, 65/100 FRANCESCO VIGNANI

77/100 dedicata all’attentatrice di 75/100

Warhol.
78/100 DEN ECCO2K
IRON DESERT E
R.M.F.C./SET-TOP BOX THE SHITDELS CORPSE FLOWER YEAR0001
SPLIT SHAPE-SHIFT FACES
GOODBYE BOOZY WHAT’S FOR BREAKFAST? Questo di Drain
In occasione Queste quattro Chicago Gang è un
del tour estivo righe sul misco- è un trio collettivo
a Melbourne nosciuto grup- ben strano. svedese in
hanno po di Nashville “Deserto orbita cloud
pubblicato una sono indirizzate d’acciaio” rap, un mi-
cassetta con a chi è aduso è la “for- crogenere
due pezzi a testa: R.M.F.C. a setacciare i bassifondi del mula” con dell’hip hop
coverizzava Worker di Set- garage riverberato e ultra lo-fi, cui vorrebbero descrivere la con beat sognanti e un flow de-
Top Box e quest’ultimo esaltandosi al ritmo di “boogie loro musica. Immaginate un cisamente lento. Arriva da qui
Television della creatura di woogie per scheletri animati”. grezzo fuzz noise sound caricato Ecco2k (Zak Arogundade) che a
Buzz Clatworthy. La GB sversa Sono certo che i crampsiani di death metal, che si liquefa in differenza dei compagni sceglie
tutto su vinile con l’aggiunta di tutte le età e i fan del bud- digressioni astral psichedeliche, strade alternative vicine a un
di due pezzi. Stiamo parlando get rock s’invaghiranno del ma più spesso sembra sbattere R&B destrutturato, a una nuova
di autentico weird punk caos dalla melodia informe di monotonamente contro un muro visione dello urban pop (Sugar
australiano fatto con chitarre Status 6 e Mirror Man, il surf di ferro. Eppure ci sono alcuni & Diesel). Un pathos esistenzia-
scordate, elettronica da maleodorante di Shitsurf e passaggi molto interessanti. le che avvolge lentamente tutto
videogiochi anni 80, voci cupe roba così. Sentite l’(im)puro death psiche- (Fragile). La resa è super con-
ed effettate: uno sballo! 70/100 delico Svalbard. temporanea e piena di spunti
74/100 CLAUDIO SORGE interessanti.
75/100 NICHOLAS DAVID ALTEA
78/100
72 | RUMOREMAG.COM
 SUONA ANCORA
RECENSIONI IN BREVE FEBBRAIO 2020 IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI

FREE NATIONALS HELVETIA THE JAZZ DEFENDERS

FREE NATIONALS FANTASTIC LIFE SCHEMING
EMPIRE AUTOPRODUZIONE HAGGIS

Impeccabi- C’è Jason

le al fianco
di Ander-
son .Paak,
la band
guidata dal
chitarrista
Jose Rios
viaggia senza una direzione
precisa nell’album con cui si
cimenta in proprio. Incostante
e dipendente dalla personalità
degli ospiti di volta in volta
coinvolti. Non a caso qui gli
episodi migliori sono quelli che
coinvolgono stelle dell’R&B
contemporaneo come Syd, Ka-
dhja Bonet e Kali Uchis, oltre al
giamaicano Chronixx.
GIORGIO VALLETTA
61/100
Albertini
dietro gli
Helvetia,
la band di
Portland
che da circa
15 anni pra-
tica la religione del lo-fi speri-
mentale. Il gruppo era nato dopo
lo scioglimento nel 2001 dei
Duster, nei quali Jason suonava
la batteria. Duster che peraltro
sono ritornati nel 2019 con un
nuovo lavoro. Gli Helvetia sono
degli slacker psichedelici e con
i Pavement nel cuore, portano
avanti la bandiera della loro
sgangherata bassa fedeltà. Puri.
NICHOLAS DAVID ALTEA
77/100
Non si na-
scondono
certo dietro
un dito,
i cinque
britannici
capitanati
dal pianista
e organista George Cooper: il LITURGY
nome va preso alla lettera, e il H.A.Q.Q.
jazz che intendono difendere è YLYLCYN
quello ultraclassico degli anni
60. Hard bop di rigorosa osser- Il quarto album dei Liturgy
vanza Blue Note, dunque, rivisto è come sempre un affare
con intenzione più marcatamen- esplosivo, neuronico: burst
te soul jazz e ballabile, e piglio beats, contratte abrasioni
da band affiatata e moderna. elettroniche, strumenti etni-
Non male, ma nostalgia pura. ci, piano, arpa.
ANDREA POMINI
68/100

KID FRANCESCOLI FRANZISKA LANTZ THE LONE MADMAN

LOVERS FORMING TROPICAL CYCLONE LET THE NIGHT COME
YOTANKA/PIAS GLOBAL WARMING SATURNAL

Mathieu L’artista an- I Lone

Hocine
festeggia
il 18esimo
complean-
no del suo
Kid Fran-
cescoli con
questo nuovo sensuale LP
electro dream pop dal consueto
profumo francese. Sulle ali delle
basi sognanti e ipnotiche dell’ar-
tista marsigliese volano leggere
e quasi sussurrate le voci di
Samantha, Sarah Rebecca, Nas-
see e Alizée aka iOni, muse di
queste passionali storie d’amore
dai testi in francese, inglese e
portoghese.
DORIANA TOZZI
70/100
glosvizzera,
a due anni
dal primo
album Arid
Zones,
prosegue
in un per-
corso tematico piuttosto coe-
rente anche dal punto di vista
musicale. Questi 20 episodi
sono fortemente caratterizzati
da un suono techno distorto e
visionario, sottolineato dall’oc-
casionale emergere di sugge-
stive melodie, come in Raaa:
consigliato ai seguaci di Ron
Morelli e dell’elettronica rave
sperimentale.
GIORGIO VALLETTA
66/100
Madman
di Helsinki
ti sotter-
rano sotto
una coltre
di chitar-
re heavy
“chiuse” in una compatta at-
mosfera gravemente doom, e ti SAULT
introducono a un canto/litania 7
folk da antica Inghilterra. Im- FOREVER LIVING ORIGINALS
maginate, pur con le dovute
proporzioni e una tendenza a Nell’attesa di un segnale che
un’epicità a volte anche eccessi- li faccia finalmente uscire
va, un dolente e fuori dal tempo dall’ombra, 7 conferma
mix tra i Candlemass e i Fair- le formidabili qualità e la
port Convention. visionaria versatilità dei
CLAUDIO SORGE
Sault.
70/100

NATHANIEL RATELIFF SHADOW WITCH UNCOMMON

AND IT’S STILL ALRIGHT UNDER THE SHADOW OF A WITCH EVOLUTION
CAROLINE INTERNATIONAL ARGONAUTA ALGID
ARGONAUTA
Una storia Una buona
d’amore band, Southern
che finisce, esperta, con sludge
un amico membri che blues dai
fraterno arrivano da toni caver-
che viene vari gruppi nosi e forse
a mancare del sotto- un po’ grevi
troppo pre- bosco metal (il cantante
sto e la serenità che presenta il newyorkese (Murphy’s Law, sembra un
conto. È in queste circostanze Voodelic, Cold War Survivor). Il Phil Anselmo in crisi di asma). ALGIERS
che nasce il primo LP solista loro terzo album per la valente Siamo in ambito NOLA, se THERE IS NO YEAR
del frontman dei Night Sweats, Argonauta mette assieme vec- non si fosse capito (Corrosion, MATADOR
che esorcizza il dolore attra- chio e nuovo: heavy metal stori- Down), benché la band con tutta
verso dieci canzoni acustiche e co, hardcore e grunge, arrivando la sua aspra grezzezza provenga Gli Algiers sono andati
intime. Con la voce e la chitarra a una sorta di sound “progres- in realtà dal Montana. C’è in loro molto oltre, anche se
sempre in primo piano, Rateliff sivo” che può anche rievocare i anche qualcosa dei Black Oak probabilmente ci vorrà del
alterna country, folk e blues per Mastodon. Il tutto interpretato Arkansas di Jim Dandy (Harder tempo per accorgersene.
un viaggio introspettivo verso la con una potenza e un’energia da Than Hickery), riconvertito però
speranza. band hardcore esordiente. in chiave heavy. Buone basi, at-
DORIANA TOZZI CLAUDIO SORGE tendiamo sviluppi.
63/100 70/100 CLAUDIO SORGE
74/100
RUMOREMAG.COM | 73
TREECOLORE DISCO DEL MESE
NON VOGLIO CHE CL ARA
BENTORNATO SPLEEN POP
NON VOGLIO CHE CLARA
SUPERSPLEEN VOL. 1
DISCHI SOTTERRANEI
Se il risultato è questo, è valsa la pena
aspettare cinque anni per ascoltare il
nuovo lavoro di Fabio De Min, Mar-
cello Batelli, Martino Cuman e Igor
De Paoli. Del resto, senza ricamarci
troppo intorno, la qualità ha bisogno di
tempo. L’esito è una scaletta misurata
e necessaria. Dieci canzoni in tutto che
si fanno amare subito, anche se chiedo-
no di essere riascoltate, approfondite,
74 | RUMOREMAG.COM
scandagliate, perché giro dopo giro è
facile che assumano tonalità diverse, che
suggeriscano nuovi spunti. Altrettanto
misurato e sempre discreto è l’approc-
cio. Ancora una volta è un pop di sapore
rétro, romantico, che parte dal pianerot-
tolo per declinare l’Universo, sia in ter-
mini di note sia di parole. È divertente
perdercisi, decifrare il messaggio che sta
dietro ai personaggi, agli oggetti e ai luo-
ghi egregiamente ritratti dal quartetto
bellunese. Il pensiero che sta dietro alla
narrazione. È uno sguardo poetico che
dall’ironico sa farsi caustico, cinico; a
stanare i mostri di oggi, che ciclicamente
si ripropongono assumendo forme di-
verse, insiti nella natura umana. “Quan-
to all’amore l’ho sepolto giù in cortile
insieme col giardiniere. Ci fosse amore
fra le mie rose nelle aiuole lo scoprire-
sti dall’odore. Chi si è scordato i figli
dentro l’auto sotto il sole, chi la lama
del coltello appena sotto il cuore e chi la
dignità sul sedile di un Range Rover”,
cantano ne Il Miracolo, per capirsi.
Tuttavia quel loro pop d’autore intro-
verso oggi si tinge di nuove sfumature e
si fa più immediato, diretto, forse anche
più consapevole, disteso, meno cere-
brale, anche meno cupo, ma pur sempre
riflessivo e intenso, beninteso.
DI BARBARA SANTI
Spleen sì, ma pop. Malinconico ma mai
annoiato. Colto ma fruibile. Elegantissi-
mo. La consapevolezza e la naturalezza
poi non sono maturate solo in termini
musicali, di arrangiamento e produzio-
ne, ma pure di voce; non è un segreto
che quella di De Min sia personale, ma
ha guadagnato in sicurezza e defini-
zione. Il suono è più lieve, arioso, con-
tagioso; si pensi per esempio al primo
singolo, La Croazia, che dice molto
anche di quel sottile e contrariato sar-
casmo che contraddistingue la scrittura
dei nostri e di certo gusto per ciò che è
sintetico. Ma anche per dire per il funk e
la disco, basti ascoltare Epica Omerica o
La Streisand per crederci. Senza dimen-
ticarsi del rock, e di far suonare corde
piene o riverberate, secondo il clima. O
di sondare territori esotici e sperimen-
tare percussioni sudamericane applicate
al pop. Tra la tradizione e il mondo. La-
sciando che l’ascoltatore possa affidarsi
a un arpeggio, al suono rassicurante di
un pianoforte, ma anche che si alzi in
piedi per ballare su una cassa disco o su
un synth, o che semplicemente resti se-
duto a meditare.
85/100
TREECOLORE GLI ALBUM FEBBRAIO 2020
AA.VV.
A FRAGILE TRIBUTE
O’LIVE
Festeggiare un anniversario
celebrandone un altro: è quello
che ha scelto di fare la O’live
produzioni, che in occasione del
suo decennale chiama a raccolta
amici e artisti del suo roster per
reinterpretare The Fragile, l’al-
bum dei Nine Inch Nails che di
anni ne compie 25. Come in tutte
le operazioni di questo genere, c’è
chi sceglie di restare più fedele
al sound originale e chi preferi-
sce vestire i brani di atmosfere
congeniali. Il cast è decisamente
eterogeneo, ma dall’iniziale
Somewhat Damaged del duo
tedesco Floor 5, uno dei più affini
per ispirazione ai NIN, a una title
track che cambia lingua e nelle
mani di Nevica e Dagger Moth di-
venta una specie di incontro ide-
ale fra Trent Reznor e Cristiano
Godano, al folk blues in cui Enzo
Moretto degli A Toys Orchestra
converte The Great Below, la
costante è il rispetto per un disco
e una band fondamentali.
LETIZIA BOGNANNI
71/100
MARTINA BERTONI
ALL THE GHOSTS ARE GONE
FALK
Musicista friulana di base a
Berlino, Martina Bertoni è stata
per molti anni collaboratrice di
fiducia di Teho Teardo prima
di trasferirsi in Germania
e intraprendere la carriera
solista. Dopo due EP giunge
finalmente all’esordio di lunga
durata per l’etichetta islandese
con un album che parte dal
suo strumento d’elezione,
il violoncello, per esplorare
territori sonori all’insegna
di un’elettronica algida e
scintillante. Un po’ sulla scia
della recente tradizione di
violoncellisti come Oliver Coates
e Hildur Guðnadóttir, anche
Martina approccia il proprio
strumento per indagarne
tutte le potenzialità in senso
compositivo più ampio e libero.
Ne risultano brani dall’alto tasso
cinematico, costruiti su strati di
suono spesso ma non privo di
raffinatezza.
LUIGI MUTARELLI
75/100
AA.VV.
EXTRASUSSURRANTE
LACERBA
Magari di architettura non si
potrà ballare, ma si può suonare:
lo dimostrò nel 1983 Alessandro
Mendini con Architettura Sus-
surrante: un esperimento mu-
sicale, pubblicato in sole 2000
copie (di cui una è conservata al
MoMa di New York), che si pro-
poneva di “essere la componente
sonora di esperienze architetto-
niche complesse”. In seguito alla
scomparsa di Mendini, avvenuta
praticamente in contemporanea
con la riedizione da parte di
Lacerba, il progetto Extrasus-
surrante, già in cantiere, diventa
un tributo all’autore oltre che
all’opera, che viene ricostruita
da artisti coinvolti nell’originale
fra cui Mauro Sabbione e Mauri-
zio Marsico, mantenendone in-
tatte le fondamenta ideologiche
ed espandendo, restaurando,
innovando, come a ricordare che
pietra e cemento possono essere
materiali vivi e plasmabili al pari
del suono.
LETIZIA BOGNANNI
78/100
BIG MOUNTAIN COUNTY
SOMEWHERE ELSE
PORTO
Due tizi buttano giù il terzo
bicchiere consecutivo, il pas-
saggio dalle droghe ai liquori
è fisiologico all’avvicinarsi
della mezz’età. Il primo attacca
dicendo che la pallosissima
Italian Occult Psychedelia sta
facendo la fine del Mago Do
Nascimento e aggiunge: in am-
bito psychgaze non male New
Candys e Sonic Jesus ma troppo
nella parte. Il secondo filosofeg-
gia in rima: per fare psichedelia
ci vogliono soul ed empatia, il
nuovo dei BMC è nebbia (Lost
Summer) con chitarre affetta
nostalgia (Dust, Just The Same)
e ritmiche che fanno dimenare
come i bersaglieri di Porta Pia
(Dancing Beam, Just A Boy).
Ah: ci vuole pure un tocco d’e-
leganza, nonché d’elegia, e la
presenza di Andrea (Persian
Pelican) e Paola (Honeybird &
The Birdies) di Canarie, mi pare
proprio lo dia.
MANUEL GRAZIANI
81/100
AIRPORTMAN/
FABIO ANGELI
IL PAESE NON DORME MAI
LIZARD
Ogni album degli Airportman fa
storia a sé. In quasi 20 anni di
attività la band di Centallo (CN)
ha scelto spesso di raccontare
storie solo con i suoni, lascian-
do fuori le parole. O, meglio,
inserendole nelle pagine dei
booklet, poetiche didascalie e
controcanto mentale affidato
all’ascoltatore. Di tanto in
tanto, però, la formazione ha
intrecciato il proprio percorso
con delle voci: in questo caso
Fabio Angeli degli Esterina, che
declama e poi canta nelle due
parti della title track e rende
incantevole una cover struggen-
te, devastante nel suo imploso
intimismo, di Life In Vain di
Daniel Johnston. Per il resto,
con un collante emotivo/tema-
tico che parla di padri e ciclicità
del tempo, prevalgono acustiche
chitarre circolari e ritmi appena
accennati. Poche note ma, come
sempre, quelle giuste.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
75/100
BRUNORI SAS
CIP!
ISLAND
“Il bello della vita è rientrare
in partita”. Dario Brunori ri-
torna a scuotere il cantautorato
italiano con la sua peculiare
poetica degli opposti, della ve-
lata malinconia e quel pizzico
di ironia che mescolano le carte
tra il bene e il male, dando voce
ai pensieri di una generazione
ricolma di rimpianti, ma che
spera ancora nel riscatto del
futuro. Cip! è il ritratto di un
ingenuo, mistico, consapevo-
le, democristiano, capace di
raggiungere con apparente
e affilata semplicità anche i
cuori più induriti. L’ordina-
rietà e la cantabilità di testi
e melodie avvezze al pop, ma
elegantemente rivestite di De
Gregoriana luce, riducono la
distanza tre pensieri e parole,
richiamando un senso di empa-
tia corale.
SIMONA VENTRELLA
72/100
ASP 126 X UGO
BORGHETTI
SENZA GHIACCIO
BOMBA DISCHI
La ormai celebre Lovegang non è
mai stata facile da inquadrare e
questo disco, uno dei più auten-
tici dell’anno appena concluso,
ne è stato un ulteriore testimo-
ne. Complici un modo di rappare
unico e dei beat semplici ed
efficaci, Ugo e Asp hanno messo
la malinconia di una certa Roma
in musica, colmi di una genui-
nità musicale necessaria. Senza
Ghiaccio profuma di quella che
i portoghesi chiamerebbero
saudade, quel tipo di nostalgia
difficile da spiegare a parole, ma
decisamente sentita. La voce
spezzata di Ugo Borghetti in
Campare Di Campari sarà lon-
tana dalla perfezione stilistica
di chi raggiunge i dischi d’oro in
una settimana ma ci ricorda che
la musica, spesso, è anche tera-
pia. Nell’immensa offerta musi-
cale che offre il rap oggi, questi
due ragazzi si sono differenziati
nel modo più sincero possibile.
MATTEO DA FERMO
79/100
COUNTRY FEEDBACK
SEASON PREMIERE
MIACAMERETTA
Country Feedback è lo pseudoni-
mo scelto da Antonio Tortorello,
già leader dei frusinati 7 Trai-
ning Days, per mettere in piazza
educazioni sentimentali e ascolti
sedimentati negli anni. Se è le-
gittimo circoscriverne le compo-
sizioni a una formula indie rock
chitarristica comme il faut (Love
Usually Leads To Trouble), in
un panorama affollato di pur vo-
lenterosi manieristi non possia-
mo che accogliere entusiasti la
spericolatezza di certe soluzioni:
solide iniezioni post punk a base
di bassi schiacciasassi e accenti
ritmici extraoccidentali sparsi
un po’ ovunque, un uso assai
originale dei fiati (qualche disco
degli Ex sul piatto ci è passato),
il tutto miscelato con eccellenti
risultati, ad esempio, in un pezzo
come Bad Habits Die Hard.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
75/100
RUMOREMAG.COM | 75
 RADICI FEBBRAIO 2020 / GIOVANNI TRUPPI

10 CANZONI PER
GIOVANNI TRUPPI
5, il suo nuovo EP in uscita ora, è l’occasione giusta per scavare nelle radici del Nostro.
“La lavorazione di Poesia E Civiltà è stata lunga, complessa e faticosa”, spiega.
“Avevamo canzoni in esubero; alcune accantonate perché inadatte all’insieme, altre
(Procreare e Il Tuo Numero Di Telefono) perché non saremmo riusciti a finirle bene e
per tempo. 5 è un modo per far uscire queste tracce, e per lavorare con alcuni colleghi
che desideravo incontrare ‘artisticamente’. Inoltre volevo coinvolgere artisti visivi in un
progetto che riguardasse canzoni, e le cose si sono fuse in quest’esperienza: un piccolo
disco e un libro, dove cinque disegnatori/fumettisti hanno scelto un pezzo ciascuno e
l’hanno raccontato in una storia. Cantano con me Calcutta, Brunori, Fabi e Veronica
Lucchesi, mentre gli artisti coinvolti nel libro sono Antonio Pronostico e Fulvio Risuleo,
Cristina Portolano (già autrice della copertina del mio scorso disco), Pietro Scarnera,
Mara Cerri e Zuzu”.

TAG S: #GIOVANNITRUPPI #5 ONLINE: GIOVANNITRUPPI.COM

NINA SIMONE ROBERTO NAT KING COLE PAOLO CONTE THE BEATLES
WHO AM I MUROLO STARDUST LA RAGAZZA IN MY LIFE
‘MMIEZ O GRANO FISARMONICA

“Da un po’ di anni è la “La canzone moderna, “Una preghiera dolce,

mia canzone preferita, “La versione di questo per come la vivo e la “È ancora incredibile, crudele, leggera e
senza discussione: per brano incisa da Murolo sento, ha un piede nella per me, quanto possa onesta all’amore e alla
me sia la musica sia è la mia traccia preferita canzone napoletana e essere varia la gamma vita. Il modo in cui
le parole (sia, nella di Napoletana, una serie l’altro negli standard di cose che una canzone è registrata la rende
versione di Nina Simo- di dischi voce e chitarra americani. Per un perio- è in grado di descrivere ancora più impalpabile:
ne, l’interpretazione) da lui incisi a metà degli do la mia routine di stu- e quanto si possa essere la conosco da quando
rapprese”. anni 60 del ‘900 sulla dio (di canto) iniziava specifici nel racconto. ero ragazzo ma ci ho
storia della canzone ogni giorno eseguendo Questo è un esempio messo molto tempo a
PLAYLIST

napoletana. Qui ci sono questa canzone”. formidabile”. comprenderla”.

le mie origini, da ogni
DA NINA SIMONE punto di vista”. DA THE NAT KING COLE
AND PIANO! DA NAPOLETANA – VOL. 6 STORY – VOL. 1 DA PAOLO CONTE DA RUBBER SOUL

SUN KIL MOON MORPHINE SUFJAN STEVENS FABRIZIO LUCIO DALLA

JIM WISE HONEY WHITE COME ON! FEEL DE ANDRÉ CARA
THE ILLINOISE! NELLA MIA ORA DI LIBERTÀ

“Ho scoperto Mark “La musica che scrivo “Cara è sexy, elegante,
Kozelek molto tardi non sarebbe la stessa “Un capolavoro asso- “Per un certo periodo del- dolce, complessa e sem-
e in un momento in senza il rock. È difficile luto. Ho conosciuto la mia vita De André ha plice. Tutto quello che
cui non credevo più dare una definizione di Sufjan Stevens partendo rappresentato una figura una canzone d’amore
molto nel cantautorato questa parola, che mi da questa canzone e, quasi paterna ed è diffi- può essere è contenuto
contemporaneo. Questa sembra ormai più un’at- anche se non è tra i suoi cile scegliere tra le sue qui, e più passa il tempo
canzone – e dietro di lei titudine che un genere. brani che mi emoziona- canzoni e le sue cangianti e più mi sembra sempli-
Benji e tutta l’opera di Questo brano per me ci no di più, ogni volta che manifestazioni discografi- cemente bellissima”.
Sun Kil Moon - mi ha riesce benissimo”. la sento mi impressio- che. Scelgo questa perché
sconvolto”. na quello che riesce a credo che l’avrei scelta da
costruire nei 6’46’’ della giovanissimo”.
sua durata”.
DA BENJI DA YES DA ILLINOIS DA STORIA DA DALLA
DI UN IMPIEGATO

A CURA DI BARBARA SANTI - FOTO DI GIUSEPPE TRUPPI

76 | RUMOREMAG.COM
TREECOLORE GLI ALBUM FEBBRAIO 2020
DARDUST
S.A.D. STORM AND DRUGS
SONY MASTERWORKS
Dopo un 2019 che l’ha visto
imprevedibilmente trionfare a
Sanremo (come coproduttore e
coautore della Soldi di Mahmo-
od), è impossibile non pensare a
Dario Faini - da anni iperattivo
dietro le quinte - come a uno
dei protagonisti dell’attuale rin-
novamento del pop italiano. Il
suo terzo album come Dardust
prosegue nell’esplorazione della
linea di confine fra neoclassico
ed elettronica di stampo euro-
peo, a partire dalla spettacolare
sintesi dell’inaugurale e tempe-
stosa Sublime. Se l’utilizzo di un
cantato blues filtrato in Prisma
fa pensare al più celebrato
Moby, S.A.D. applica campioni
vocali di gusto R&B a un piano-
forte malinconico. Forse in que-
sto disco non c’è nulla di radical-
mente nuovo, ma il tutto suona
avvincente ed emozionante: in
fondo è da anche da questo che
si capisce la sua bravura.
GIORGIO VALLETTA
74/100
KETAMA 126
KETY
SONY
Al giorno d’oggi si parla così
tanto di trap da far credere ad
alcune persone che tutti siano
capaci di farla, come fosse la
cosa più semplice del mondo:
basta aprire i social per render-
sene conto. Come spesso accade,
tuttavia, non è tutto come sem-
bra e oltre ad avere un certo ta-
lento per il genere bisogna avere
anche una credibilità, la quale
spesso latita. Ketama126 con
questo disco ha dimostrato defi-
nitivamente di avere entrambe,
pubblicando un album solido e
credibile, addentrandosi anche
in terreni particolari, come ac-
caduto in Cos’è L’Amore, brano
in collaborazione con Franco
Califano (sì, proprio lui) e Fran-
co126. In Denti D’Oro il rapper
canta: “Ho una sola possibilità e
non posso sbagliare”: a qualche
mese dall’uscita possiamo dire
che questa chance sia stata uti-
lizzata più che bene.
MATTEO DA FERMO
77/100
DRIEU
LA DISTRUZIONE
AUTOPRODUZIONE
Scende la puntina sull’esordio dei
Drieu e scompaiono i sorrisi. Il
gruppo (con ex membri di Crash
Box, Erode, Burning Defeat) ha
la mano pesante. Con cattiveria
chirurgica, i sei episodi di La
Distruzione ti martellano ai
fianchi e trasudano disagio. Il
suono passa in secondo piano,
rispetto alla tensione che
genera. Ci trovo qualcosa dei
Fugazi, dei Massimo Volume
di Stanze, degli Wire più cinici.
Zero sorrisi, dicevamo. Meglio
così, di coglioni che ridono di
default in giro ce ne sono già
troppi. I Drieu sono una spina
nel fianco dell’underground
italiano 2020: disturbanti, nel
modo di far musica e in quello
che raccontano, in antitesi a
un certo imperante buonismo
punk. Potrà non piacere, il loro
post hardcore, ma la ferita che
provoca è profonda. Se alla
musica indipendente chiedete
conferme, cercate altrove.
LUCA FRAZZI
80/100
LA COSA
THE DONALD SINCLAIR SESSIONS
ADAPTOR RECORDINGS
Personaggi eccentrici che
frequentano le notti dei grandi
centri urbani hanno spesso
ispirato la musica di numerosi
artisti, è il caso di questo disco,
che prende il titolo da tale
Donald Sinclair, uno scapestra-
to aristocratico britannico che
ha animato con la sua vivacità
il centro storico genovese per
alcuni anni. Con simili premesse
non poteva che venire alla luce
un party album festoso e gode-
reccio, che affonda le sue radici
nella migliore tradizione funk e
house, con alcune incursioni in
territori italo disco (What We
Offer You), finendo per lambire
anche moderne atmosfere in
stile DFA (Hey Tonight). Un
lavoro ricco di groove esplosivi,
in cui i Daft Punk di RAM amo-
reggiano con il soul (Fooling
You), e in cui la cover di Wicked
Game risulta il brano meno
interessante del lotto.
STEFANO D’ELIA
72/100
GOTHIC STONE
HAERETICUS EMPYREUM
BLACK WIDOW
Grevi e ampollosi, i freaks pa-
lermitani Gothic Stone hanno
però un carisma e una fantasia
nelle loro elucubrazioni gothic
doom da lasciare affascinati.
Dopo 25 anni dalla loro for-
mazione incidono finalmente
un album. Ed è qualcosa di
sorprendente. Perché ricco di
influenze heavy dark prog,
rock ‘70, NWOBHM, che vanno
a comporsi in un’opera dai
tratti magniloquenti e barocchi.
Una “recitazione” heavy metal
portata all’estremo, in brani da
chiesa sconsacrata come Caene-
ris Mundus The Necromancer,
dove coniugano i Judas Priest
con la musica sacra; mentre in
TheTime Lord gli stessi Judas
diventano liturgicamente psi-
chedelici, con punte di vero
e proprio delirio. Certo non è
la sobrietà la virtù dei Gothic
Stone, al contrario, li apprezzi
proprio per questo gusto sfre-
nato dell’eccesso.
CLAUDIO SORGE
78/100
LORD WOLAND
LITANIA
RETRO VOX
Trio hard rock che arriva dal
Lago di Bolsena. Iniziano can-
tando in inglese e solo dopo il
cambio di formazione del 2017
provano a fare nuovi pezzi in
italiano. Ma il sound rimane
lo stesso; ispirato al rock blues
classico degli anni 60/70, che
mettono a punto in una serie
di concerti di apertura a band
come Duel, Gorilla Pulp, Datcha
Mandala. E si arriva a Litania,
il loro nuovo album. Un ottimo
album, dove a me è parso di
ascoltare persino antiche cose
del Balletto Di Bronzo, il primo
Balletto, quello hard influenzato
dai Led Zeppelin. Ampie melo-
die italprog e squarcianti riff e
accordi di chitarra, che in alcuni
tratti diventano quasi deflagran-
ti. Soprattutto, alimentati da
una fantasia e creatività simili a
quelle del Balletto.
CLAUDIO SORGE
80/100
HUMPTY DUMPTY
LA VITA ODIA LA VITA
SUB TERRA LABEL
Fra i 19 album all’attivo del
messinese Alessandro Calzavara
(tutti scaricabili gratuitamente
dal suo Bandcamp) quest’ultimo
suona come il frutto di un’ambi-
zione per troppo tempo sopita.
Humpty Dumpty è da sempre
il punto di incontro di alcune
delle esperienze artistiche più
oblique dello spettro pop. Un
crogiuolo sonoro in cui la new
wave italiana si lega inestrica-
bilmente al post punk britan-
nico più geometrico e ai neo
barrettismi di Robyn Hitchcock
e Julian Cope. Questa volta le
consuete riflessioni esistenziali
vengono assestate su complesse
partiture DIY. Quelle di Dal
Confine e Anni Luce sono epiche
di psichedelia urbana, sketch di
un romanticismo distaccato e
decadente che grazie al carisma
del suo autore si fanno esperien-
za appagante dal punto di vista
estetico e da quello narrativo.
DIEGO BALLANI
80/100
M!R!M
THE VISIONARY
AVANT!
Il suono del progetto M!R!M
non è mai restato uguale. L’u-
nica parte immutabile è Jack
Milwaukee, italiano e ormai
londinese d’adozione da svariati
anni, nonché mente e anima di
questa creatura. Tra singoli ed
EP, il terzo disco è una realtà so-
lida, dove il marcato abbandono
della cold wave dritta e marziale
di Iuvenis (2017) è a favore di
un’evoluzione decisa in tutte le
sue parti: suoni, arrangiamenti
e strutture. Survive è una droga
liquida che scivola tra gli an-
fratti synth pop ‘80. Another
Life Another Time con Kat Day
dei KVB viaggia dritta sulla pop
wave, mentre la voce iper filtrata
e i sax portano a compimento
Testament. Crucifix And Roses
è la miglior declinazione dream
pop wave dei Pains Of Being
Pure At Heart, capace di toccare
valvole emotive impolverate. È
quasi magia, Jack.
NICHOLAS DAVID ALTEA
83/100
RUMOREMAG.COM | 77

I STREAM, YOU STREAM, WE ALL STREAM
FOR AN ICE STREAM
rovato un titolo brillante
dopo 60 minuti di blocco
T creativo, ora fatta In
Italia bisogna fare gli
in italiani: sovranismo
o barbarie? 12-5-87
aprite i vostri occhi o 17 re? Ius soli, ius
sanguinis o ius culturae? Chi siamo, da
dove veniamo, dove andiamo? La risposta
come diceva quelo è uno streaming of
consciousness, ma è quella sbagliata:
dentro il nostro carrello Amazon® in
attesa di un friday bloody friday che mai
arriverà, nella nostra chiave USB persa
sotto il sedile della macchina o dentro
STRANACREMA
STRANACREMA
SOUNDCLOUD.COM/STRANACREMA
Gli esordi del romagnolo Giuseppe
Coluccelli li possiamo ascoltare su
MySpace, alla pagina ancora esistente
dei post rockers Venezia. Era il 2008
e Giuseppe aveva 19 anni. Poi vennero
i Raein. Qualche anno di silenzio e lo
ritroviamo in 47100, l’ottimo debutto
solista dell’amico Matteo Vallicelli,
uscito per Captured Tracks. Il progetto
Stranacrema da lì riparte: estetica e
titoli di canzoni che rimandano ad
un immaginario “post” virato verso
l’elettronica (anche se chitarra e voce
fanno capolino ogni tanto), suggestioni
liquide e atmosfere dilatate ed eteree
ma meno gelide di quelle delineate
dall’amico emigrato a Berlino. Il
debutto solista di Coluccelli in un certo
senso segue la rotta adriatica, e, visto
Giuseppe nella vita fa lo skipper, direi
c’è da fidarsi.
74/100
78 | RUMOREMAG.COM
IN ITALIA
il nostro account Spotify® (che cito
nella speranza di vedermi regalato un
abbonamento premium a vita mentre
vivo sperando che torni presto l’era del
vinile bianco). In attesa della nuova onda
affidiamoci a dischi che fungano da beni
rifugio a scopo non speculativo, che ci
proteggano da questo periodo di crisi e
di forte instabilità. Visto che in questo
momento storico il ruock e il cantautorato
sono populisti e noi non vogliamo fare il
loro gioco iniziamo coi generi che colgono
lo spirito di questi tempi, ossia la trap e
l’hip hop (ho letto che è trap nell’Internet).
Essendo noi boomer scegliamo
Dellamorte Dellemone, disco che come
al solito esce solo in formato digitale e
come al solito è scaricabile gratuitamente,
che celebra il ventennale del progetto
Aggettivo Sette (mortecattiva.
bandcamp.com), nato nel 1999 da
Mortecattiva e DJ Panino dopo aver
ascoltato su Geocities un gruppo di
rapper sfigati di Bolzano. Il Soavi (inteso
come il regista Michele) titolo è un
manifesto programmatico del pensiero
e della musica del rapper trentino, per
il resto ha già detto tutto la conclusione
della recensione comparsa in rete l’11
novembre 2019: la sensazione è che ci sia
più hip hop in questo che in tantissimi
dischi recenti di pseudo rap da classifica.
In moto avverso e contrario rispetto a
quello che fecero Neffa&soci negli anni 90
A CURA DI MARCO PECORARI
arrocchiamoci in dischi rifugio passando
dalla doppia h all’hc, in attesa che il cielo
su Roma volga al sereno: i Greve (greve.
bandcamp.com) sono nati come gruppo
per accompagnare Michele Barox nelle
date di presentazione della ristampa
del 7” Tutti Pazzi dei Negazione (di cui
Barox è stato primo batterista: e tutto
torna, visto che non perdiamo occasione
di ricordare che invece l’ultimo batterista
del gruppo è stato Neffa e che ora alla
batteria nei Greve c’è un noto rapper). Nel
loro 7” di debutto Allo Specchio riflettono
di luce propria: sei pezzi originali per
poco più di otto minuti di durata, pochi
fronzoli, no bullshit, testi introspettivi e
rabbiosi impreziositi dall’artwork a cura
di Nicola Peressoni anche conosciuto
come Speaker Deemo, quello di Sfida Il
Buio e Questione Di Stile che al momento
su Discogs viaggia solo a 120€. Visto
che oramai è noto che questa rubrica è
finanziata da Soros e dal piano Kalergi
prendiamo un Flixbus® in partenza da
Torino stazione Commando Vanessa
(commandovanessa.bandcamp.
com) ed esuliamo in Belgio in compagnia
dell’italianissimo Christophe Clébard.
SSS è l’ultimo disco che uscirà sotto
questo nom de plume: un epitaffio
synth punk su ritmi turbolenti cantando
seminudo di amore, odio e morte,
accompagnandosi a un synth arrugginito.
Il segreto meglio custodito della stazione
di Bruxelles?
TREECOLORE GLI ALBUM FEBBRAIO 2020
NO STRANGE
MUTTER DER ERDE
AREA PIRATA
Sin dai primi anni 80, i torinesi
No Strange costituiscono un
corpo estraneo all’interno del
panorama italiano. Il loro è
un percorso coerente che li ha
portati fino a qui imboccando le
strade poco battute della kosmi-
sche musik, del prog europeo
più esoterico e di esplorazioni
etnomusicali come quelle di
Third Ear Band e Aktuala.
Oggi si servono proprio di
quest’ultime per porgere il loro
omaggio alla scomparsa Jutta
Taylor-Nienhaus degli Analogy.
Grazie a un sound espansivo e
stratificato e alle numerose col-
laborazioni, Mutter Der Erde
si presenta come un saggio di
misticismo in forma sonora.
Un album ricco di elementi e
richiami a un universo culturale
che può suonare ostico ai non
iniziati, ma che nondimeno
sprigiona un fascino fuori dal
tempo, che va oltre il mero pia-
cere epidermico.
DIEGO BALLANI
77/100
MARA REDEGHIERI
RECIDIVA+
LULLABIT
È un disco perlopiù di duetti che
esce a due anni dal suo esordio
individuale. Sono le riletture di
nove tracce proprio di Recidiva,
e i remix di tre di queste, a cura
di Beatrice Antolini, Lele Batti-
sta e di Raiz e Pierpaolo Polcari.
Le voci che l’hanno affiancata
hanno saputo entrare in piena
sintonia con l’umore delle can-
zoni, nonostante apparentemen-
te abbiano poco in comune sia
tra di loro sia con la Nostra. La
prima a fare capolino è quella di
Gianna Nannini, naturalmente
riconoscibile e sorprendente-
mente a fuoco in Anni Luce. Poi,
nell’ordine di scaletta, ci sono
Luca Carboni, Orietta Berti,
Rachele Bastreghi, Mauro Er-
manno Giovanardi e Antonella
Ruggiero. Be’, tutti loro sono
riusciti a calarsi nella parte com-
pletamente e forse è questa la
qualità che li lega, certamente la
professionalità.
BARBARA SANTI
72/100
OVO
MIASMA
ARTOFFACT
Mi sono veramente rotto le
palle di scrivere degli OvO.
Hanno iniziato a suonare più o
meno quando ho iniziato a scri-
vere, e per questioni di affinità
ne ho sempre scritto - tutti i
dischi, un mare di concerti, gli
innumerevoli progetti a lato di
Bruno e Stefania. Da una realtà
come gli OvO si suppone un
ciclo di vita di quattro/cinque
anni, uno o due dischi e poi il
dimenticatoio; loro continua-
no da 20 anni, si presentano a
intervalli regolari, ogni disco
è meglio di quello prima, ogni
concerto è meglio di quello
prima. Miasma, anno 2020, è
ancora il disco di un gruppo in
piena parabola ascendente: so-
luzioni inesplorate, un mare di
guest inaspettati, eccitazione a
mille. Mi sono veramente rotto
le palle di scrivere degli OvO,
ma mica posso smettere prima
che smettano loro.
FRANCESCO FARABEGOLI
84/100
SCOSSE ELETTRICHE
SCOSSE ELETTRICHE
ADN
Due avventurieri psichedelici di
generazioni diverse, e un’unio-
ne che dà subito ottimi frutti. I
sintetizzatori, il piano e il flauto
di Riccardo Sinigaglia (Futuro
Antico, Correnti Magnetiche,
Doubling Riders) e la batteria di
Davide Zolli (Squadra Omega),
protagonisti di tre lunghe
tracce improvvisate in cui si
amalgamano le esperienze e le
peculiarità di entrambi. I fra-
seggi solenni fra prog, kraut e
ambient del primo, la pulsazione
tanto disciplinata quanto cre-
ativa del secondo, elementi su
cui si sviluppa il suono cosmico
trascinante dell’album. Uno
apre il disco con circospezione,
ingrossandosi strada facendo fra
tasti elettrici e toni cupi, senza
mai esplodere. Lo fa invece Due,
potente come una danza rituale
e apice rock del disco, prima che
la rarefatta e jazzata Tre accom-
pagni all’uscita.
ANDREA POMINI
81/100
VALENTINA POLINORI
TRASPARENTI
AUTOPRODUZIONE
Del secondo disco della can-
tautrice romana colpisce l’in-
terpretazione. La voce è natu-
rale, espressiva, nonostante sia
intonata, precisa e munita di
estensione. “Nonostante” perché
di solito laddove si privilegia il
canto si trascura il pathos e vice-
versa. Il suo fiato sa essere lieve,
elegante; profondi e poetici i
versi. Melodie eteree incontrano
rime surreali, in una scrittura
avara di parole ma prodiga di
immagini. Canzoni d’amore
sottendono metafore d’attualità
e insinuano dubbi esistenziali.
Musicalmente siamo tra Cristina
Donà, Raffaella Destefano e Car-
men Consoli, nell’ideale incon-
tro tra modernità e passato. Un
sapiente e misurato uso dell’e-
lettronica, adagiato sulla forma-
zione classica chitarre/basso/
batteria dei sodali Alessandro Di
Sciullo, Stefano Rossi e Federico
Santoni. Da tenere d’occhio.
BARBARA SANTI 75/100
75/100
SIBERIA
TUTTI AMIAMO SENZA FINE
SUGAR/MACISTE DISCHI
L’anima wave che pervadeva
l’alba della formazione labro-
nica è sempre viva e dichiarata
(vedi Ian Curtis, per dire) ma
ha lasciato spazio a un pop di
deriva decisamente bohémien,
in debito sempre di più con i
Baustelle, sia nelle intenzioni
della voce, sia nei testi, sia me-
lodicamente. Ma anche questo
è un amore dichiarato, digerito,
metabolizzato. Insomma, certo
Sournia e sodali non ne hanno
mai fatto segreto, e Tutti Amia-
mo Senza Fine scorre via grade-
volmente, tra episodi più leggeri
e ammiccanti che sanno di ‘80
italiani e ballate più intense. La
formula della profondità delle
parole coniugata alla leggerezza
del pop non sempre è equili-
brata, e quando predomina la
seconda cominciano i problemi,
ma sono solo un paio le tracce
incriminate, le altre rispettano
le giuste proporzioni.
BARBARA SANTI
64/100
RAMROD
JET BLACK
BLACK WIDOW
Per una volta parliamo di rock.
Questa negletta parola che sem-
bra non piacere più a nessuno
(tra i Kritici). Invece ci sono in
giro tante band che vale la pena
di ascoltare e che fanno sempli-
cemente una musica dove soul,
blues e hard rock formano una
miscela irresistibile. Una di que-
ste sono i Ramrod, dove canta la
brava Martina Picaro. È un rock
moderatamente hard, avvicinabi-
le a ciò che stanno facendo band
come Blues Pills o Riven, sempre
per parlare di gruppi con una
cantante femminile. I Ramrod
sembrano ancora più “america-
ni” dei modelli sopracitati, per
le loro cadenze blues; mentre in
brani come In Ares Call si coglie
una chiara influenza dei Deep
Purple (organo Hammond). Si
dirà che non è nulla di nuovo ed
è vero, ma loro lo fanno davvero
molto bene. E non è poco.
CLAUDIO SORGE
TALKY NERDS
DUNGEONS AND DRUGS
POUET! SCHALLPLATTEN/JACOB
Scorri la formazione e trovi
membri di Lame, Movie Star
Junkies, Rippers e Love Boat. Da
gente così ti aspetti blues torci-
budella e garage al vetriolo, poi
piazzi il disco sul piatto e scopri
di essere parecchio fuori strada.
Nei nove episodi di Dungeons
And Drugs infatti emerge una
vena pop dai risvolti quasi “ba-
rocchi” (nell’accezione più nobile
del termine), come se il demone
del freakbeat si fosse imposses-
sato di musicisti che conosciamo
per tutt’altro. Le voci incasto-
nate in un muro di fuzz gotico
massimalista e gli arrangiamenti
ben poco lo-fi, fanno di questo
disco un’anomalia che lascia il
segno. Poi ci sono i pezzi, tutti di
qualità medio alta (uno su tutti:
Dragon Stones, notevolissimo).
Difficile, credo, replicare dal vivo
sonorità così ricche, ma intanto
godiamoci i Talky Nerds in stu-
dio. Ottima prova.
LUCA FRAZZI
80/100
RUMOREMAG.COM | 79
C O L O R
C L A S S I C B L U E 1 9 - 4 0 5 2

20
TREECOLORE GLI ALBUM FEBBRAIO 2020

TUM TUTTI FENOMENI

TAKE OFF & LANDING MERCE FUNEBRE
MOQUETTE 42

Come lascia intuire il titolo, il Quanti altri dischi tutti uguali

primo album solista di Tum, al
secolo Tommaso Vecchio, è stato
scritto in gran parte in viaggio,
su voli per India, Thailandia,
Lapponia, Giappone, Marocco
e... Verano Brianza.Di tutto que-
sto andare su e giù, i dieci brani
del disco conservano lo spirito
DIY di chi è abituato a viaggiare
leggero e lo sguardo curioso di
chi non ne ha mai abbastanza di
stare on the road. La meta ulti-
ma ideale però resta sempre lei
l’America: suona piuttosto evi-
dovremo ascoltare prima che
chi di dovere si convinca che
l’ondata Itpop si è ritirata, la-
sciando spesso sul bagnasciuga
solo mucillagine, e che è inu-
tile inondare ulteriormente il
mercato dell’ennesima copia
di mille riassunti? Prodotto da
Niccolò Contessa, MF è un disco
che, reiterando gli stilemi di un
giovanilismo ormai con il fiato
corto, dimostra che il problema
di questo genere non è costi-
tuito da chi ha dimostrato per

dente che Tum sia uno che a co-
lazione mangia pane, indie folk
e immaginario lo-fi, visto come
ha imparato (bene) l’arte della
canzone in equilibrio (precario)
sulla linea di frontiera fra spazio
sconfinato e cameretta, che ci
porta dritto nel nostro personale
Idaho (o Minnesota, Oregon,
fate voi) anche se viviamo a Ve-
rano Brianza.
LETIZIA BOGNANNI
76/100
CLAUDIO VIGNALI
RACH MODE ON
AUAND BEATS
Basato prevalentemente sulla
tecnica del campionamento in
tempo reale, il disco del piani-
sta Claudio Vignali, cui pren-
dono parte Daniele Principato
(elettronica, real time loop
remix - per l’appunto – e chi-
tarra) e Rob Mazurek (tromba,
elettronica), uscito esclusiva-
mente in digitale per la divi-
sione Beats di Auand, utilizza
l’espediente senza lasciarsene
imprigionare. Le potenzialmen-
te illimitate – e proprio per que-
sto potenzialmente fuorvianti –
possibilità offerte da tale meto-
do compositivo vengono gestite
al meglio, alternando movimen-
tate, incalzanti interazioni tra
beat e strumenti riprocessati
(gli archi e cori della title track)
e momenti come A Ship In The
Abyss, con il piano che dialoga
con la tromba tra silenzi e misu-
rate interferenze, valorizzando
sfumature e chiaroscuri.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
70/100
primo di saperlo impersonare
con carattere, ma dagli epigoni
interessati a inserirsi nei solchi
di un successo facile da insegui-
re. Giorgio Quarzo Guarascio
interpreta alla perfezione un
copione scritto precedentemen-
te da altri, fatto di un pop che
vuole essere arguto e ironico,
ma che risulta bolso e, in fin dei
conti, inconsistente.
STEFANO D’ELIA
58/100
ZOLFO
DELUSION OF NEGATION
SPIKEROT
Per il suo cadenzato e ferale an-
damento - un’eruzione di lavica
potenza metallica - gli Zolfo
sembrano molto death metal.
Mettete in fila i due brani inizia-
li, Neural Worm e la successiva
Inner Freeze, ci troverete però
molto altro. Una cavernosa,
magniloquente esplosione doom
latina. La terra che si sbriciola
sotto i piedi e ti inghiotte in
un sommovimento di fuoco e
fiamme e una voce tonante che
ti accompagna dentro questo
inferno. Da cui si va avanti per
sentieri cavernosi e impervi, in
scenari di follia e perdizione.
Certamente non solo metal, o
death metal, o doom, ma una
congerie di suggestioni che si
aggrumano in un terrificante e
gigantesco teatro del disastro.
Una musica che cresce lenta-
mente e poi esplode inconteni-
bile, alimentata da una tensione
spasmodica implacabile.
CLAUDIO SORGE
80/100
YURI BERETTA
CARA PACE,
AUTOPRODUZIONE
Appena il tempo di leggere
il suo Leucemia Adventure,
e arriva il quarto album.
Parliamo di uno di quei
rari artisti capaci di
scrivere canzoni che si
lasciano ricordare, che se
trovassero l’adeguato spazio
potrebbero entrare nella
memoria collettiva, e questo
suo lavoro ne è nell’insieme
la conferma, nessuna traccia
esclusa. Perché Beretta sa
comunicare. Sa arrivare
all’anima. Probabilmente per la mole di esperienze dolorose
che ha dovuto affrontare nel corso della sua ancora giovane
vita, ma arriva dritto, e in questo disco le esorcizza. Sembra
rinato. La voce è sicura. Rasserenante. Colpisce per il taglio
poetico dei versi, per l’intensità, la fantasia e la dolcezza lieve
con cui li declina. Questa volta il suo è uno sguardo sollevato,
sì, ma pur sempre critico: basti ascoltare Diversamente Umani
per capirlo. Siamo in zona pop d’autore colto e intelligente,
beninteso, che merita approfondimento e attenzione, ma
potrebbe arrivare a una più ampia fetta di pubblico. Fare
altri proseliti. A tal proposito si sente il tocco del sodale Lele
Battista (tastiere e cori), e del suo complice Giorgio Mastrocola
(chitarre e bassi), che insieme lo hanno ottimamente prodotto.
Si sentono quel sapore rétro, quell’eleganza contagiosa che
li accomuna. Si sente pure un’inedita coralità di suono, una
rotondità che forse mancava: insieme ai tre hanno suonato
diversi musicisti, tra chitarre, tastiere, bassi, batterie, archi.
Pop d’oltremanica che sa di Smiths, indie folk d’oltreoceano,
jangle, wave, intarsi sintetici, psichedelia, umori post punk,
senza dimenticarsi delle nostre radici, quelle che vanno da
Tenco a Endrigo a De Andrè a Gaber, per capirsi. Il perfetto
equilibrio tra pathos e fruibilità. Spiace che ancora una volta
esca in sordina. Spiace perché vale tanto.
BARBARA SANTI
88/100
RUMOREMAG.COM | 81
TREECOLORE IN BREVE FEBBRAIO 2020

‘A67 COSIMO BIANCIARDI & BJRG BLACK TAIL

NAPLES CALLING INTIMA PSICOTENSIONE SKIN DEEP YOU CAN DREAM IT IN REVERSE
FULL HEADS I.P.T. INRI/SANGUE DISKEN MIA CAMERETTA/LADY SOMETIMES
SUBURBANSKY/RED CAT
È un richia- Con BJRG Placidi
mo abba- L’auto- (ex Berg) arpeggi di
stanza reto- analisi ci tuffiamo chitarra
rico quello condotta proprio disegnano
che gli ‘A67 attraverso nel mini- suadenti
vorrebbero la scrittura malismo cornici
diffondere di canzoni sonoro. A elettroacu-
nei vicoli di costituisce lui bastano stiche che
Napoli, un appello che ingloba un nutrito due microfoni, una loop station, circondano una voce malinco-
hip hop, elettronica e pop, il sottogenere musicale, dischi due pedali delay e, ovviamente, nicamente indolente, contrap-
tutto infarcito di messaggi poli- che però spesso risultano no- la sua voce. No elettronica, no punto sonoro dei pensieri di
tici spesso fuori tempo massimo iosamente autoreferenziali. strumenti musicali. Gira tutto un animale selvatico che scruta
(Bluemoon). A livello di sound A questo stato di cose sfugge attorno a un concept sulla pelle. rapito le luci della città all’alba,
Naples Calling rappresenta un I.P.T.: un eterogeneo album Tra trip hop e R&B contami- fermo sul limitare del bosco.
netto passo indietro rispetto alla rock attraversato da sottili ve- nato, è un fluire continuo di Attitudine slacker, mista a un
proposta della Nuova Napoli nature prog e jazz, composto pulsazioni che sanno andare in raffinato gusto per la melodia
evocata da tanti recenti progetti da brani solidi e schietti, in cui profondità, ricordando alcune che avvicina i BT al pop came-
come Nu Guinea e La Niña. Bianciardi si libera dei propri sfumature di Anohni. Groove ristico dei Pernice Brothers: un
STEFANO D’ELIA demoni privati, prendendoli caldi per anime fragili. disco prezioso.
58/100 gioiosamente in giro. NICHOLAS DAVID ALTEA STEFANO D’ELIA
STEFANO D’ELIA 71/100 73/100
65/100

DAZIO THE DELAY IN THE BEPPE DETTORI HIBOU MOYEN

COME FANNO GLI ANIMALI UNIVERSAL LOOP & RAOUL MORETTI LUMEN
AUTOPRODUZIONE INNER CAPITALISM S’INCANTU E SAS CORDAS PRIVATE STANZE
BULBLESS AUTOPRODUZIONE
In un mer- Lumen è un
cato ormai Dylan Iulia- Mondi che sentito dia-
saturo fino no non ha si incontra- rio intimo
all’invero- paura del no, lingue, composto
simile come capitalismo suoni e da 11 brani
è quello del in sé ma del suggestioni raffinati
cosiddetto capitalismo che conflui- ed evoca-
cantauto- dentro scono in un tivi, i quali
rato itpop, cercare di risaltare è di sé. Per evocativo attraverso delicate trame
ormai un’impresa improba, so- “esorcizzare tutta l’ansia e l’im- meticciato sonoro all’insegna acustiche rivelano tutta la sen-
prattutto quando non si hanno potenza che la mia generazione del viaggio e della scoperta. sibilità di un autore in grado
particolari doti capaci di far sente nei confronti di quest’e- Universi apparentemente lonta- di districarsi con scioltezza tra
spiccare la propria arte. Dazio, poca surreale” sceglie la fuga nissimi come la musica tradizio- sonorità sixties e cantautorato
pur avendo qualche buona attiva in un universo dove le nale sarda e i repertori classici classico (Martha). Folk luna-
freccia al proprio arco (Termo- pulsazioni electro, gli inaspetta- mediterranei (S’Incantu I & II), re tendente alla psichedelia
sifoni, Satellite) non sfugge alla ti sprazzi di melodia quasi pop, celtici e sudamericani trovano (Avaria), ammantato di una
regola, risultando uno dei tan- le nebulose industriali, convivo- il loro comune denominatore sottile sensualità, che ascolto
tissimi epigoni di Calcutta & Co. no in un panorama sonoro che nell’arpa di Raoul Moretti e dopo ascolto ammalia e seduce
STEFANO D’ELIA cura e insieme nutre le nostre nella chitarra di Beppe Dettori. l’ascoltatore.
52/100 inquietudini. STEFANO D’ELIA STEFANO D’ELIA
LETIZIA BOGNANNI 68/100 72/100
73/100
 SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI

HUGE MOLASSES FRANCESCO JESTO

TANK EXPLODES INCANDELA INDIEJESTO
II FLOW VOL. 1 AUTOPRODUZIONE
RETRO VOX TIP OFF
La nuova
Divertente No folk cel- moda
il fatto che tico. No tzi- per molti
abbiano ganate. No rapper
preso il loro accademia. nostrani
nome dal Si muove al pare essere
cosiddetto di fuori di quella di
“Disastro ogni con- convertirsi
Della Me- venzione di in cantanti pop, il tutto spesso
lassa”, avvenuto a Boston nel genere il violino di Francesco con risultati abbastanza alta- THE DINING ROOMS
1917, quando esplose una ci- Incandela, in quel suo continuo lenanti. Non sfugge alla regola ART IS A CAT
sterna che inondò – be’, esage- divenire melodico (e atmosferi- Jesto con il suo nuovo lavoro, 11 SCHEMA
ro – mezza Boston di melassa. co) assecondato da synth, chi- canzoni in cui più che a Coez e
Partiti come duo, sono ora una tarra, basso e batteria: cinque Carl Brave & Franco 126 questo Un artigianato elegante
realtà più numerosa, complessa narrazioni strumentali per ri- ragazzo romano finisce per so- della composizione mi-
e allo stesso tempo compatta, partire una sana voglia di spe- migliare a una versione hipster surata, che ha poco a che
producendo un suono gran- rimentazione tra registri prog di Mannarino (Astemio), e fare con l’ossessione per il
dioso, dove shoegaze e kraut cinematografici (Oversound) e questo sì che risulta davvero superlativo di molto pop
psychedelia si compenetrano in modernissimo neoclassicismo indigesto. italiano recente.
cascate di suoni (a volte anche (Dream 70). STEFANO D’ELIA
un po’ ridondanti). ANTONIO BELMONTE 52/100
CLAUDIO SORGE 73/100
72/100
KETTLE OF KITES NADJA ПРОEKT PIT
ARROWS ATTO V DIGIBORG DREAMS
AUTOPRODUZIONE AUTOPRODUZIONE ABOUT NATURE
CELLDEATH
Difficile Atto V è
trovare l’album con Esce per
punti in co- cui i Nadja un’oscura
mune tra la aggiornano etichetta
Scozia e la quanto di di Chicago
Liguria, ma buono mo- (una qua-
la band ita- strato nel rantina di
liana, capi- precedente uscite in
tanata dal madrelingua scozzese lavoro. Un precipitato sono- cassetta
Tom Stearn non ha molto da in- ro fatto di sonorità concrete, all’attivo) il mini album del LUCIO CORSI
vidiare a una qualsiasi band alt frammenti cameristici e inter- produttore italiano. Il concept COSA FAREMO DA GRANDI
folk d’Oltremanica. L’intensità polazioni folk che recuperano - l’acquisizione e traduzione SUGAR
dei Grizzly Bears e le delicatez- le radici esoteriche della loro della natura da parte di un or-
ze dei Fleet Foxes assemblate terra. Ancora due lunghe suite, ganismo digitale - percorre otto Una voce profonda e legge-
naturalmente. Lontanissimi fra recitazione e minimalismo brani di ispirazione ambient ra. Una pronuncia che tra-
rimandi agli Alt-J depurati delle acustico, per una ricerca poetica e vaporwave. I titoli finisco- disce le origini e un timbro
parti sintetiche. Con Lights Go alla cui base c’è l’auspicio di un no con sigle quali .zip e .exe, che rivela l’età, con tutte le
Out toccano il punto più alto. rapporto sostenibile fra l’uomo quasi a interpretare la materia sue preziose imprecisioni.
Very good. e il suo mondo. sonora qui compresa come un
NICHOLAS DAVID ALTEA DIEGO BALLANI surreale insieme di file.
68/100 77/100 GIORGIO VALLETTA
73/100

BRUNO ROMANI ORGA- THE STASH RAIDERS  TONI CRIMINE

NIC CROSSOVER GROUP SAVING PANDORA TONI CRIMINE
VERSILIA AFTER DARK HOPEFUL MONSTERS AREA PIRATA/ORFAN
THE COTTON CLUB/FONOARTE
Siete pronti Esagitati
L’ex leader per par- lo erano
dei Deto- tire con 15 anni fa
nazione, gli Stash e lo sono
armato di Raiders e tutt’oggi,
flauto e sax, accompa- di nuovo in
prosegue la gnarli nel pista con
sua pluri- loro fanta- il primo
decennale stico viaggio interplanetario? album di devastante high r’n’r,
esplorazione dei dialetti jazz. Obiettivo: salvare la galassia a alla Turbonegro, con remini- MARIPOSA
Accanto, dieci musicisti che ne scenze del Granducato HC e LISCIO GELLI
cavallo del loro furgone spazia- SANTERIA
assecondano spinte centripete le, una missione con una fanta- testi che mischiano greve ironia
e centrifughe, spingendo il pe- smagorica colonna sonora, fatta toscana (Donnaiolo, Saltai Su
Una operazione
dale con estrema naturalezza di rock psichedelico, sperimen- Di Lei) e antimilitarismo (La
fuori da ogni logica e
sull’eclettismo. Fin dalle prime tazioni zappiane e sci fi funk. Guerra Per Il Kebab). I pisani
contemporaneamente
note di Cocaine Dealers At Una sfavillante space opera, c’hanno in canna pure due hit:
lucidissima che poteva
Dawn, che oscilla tra jazz da ricca di gustosi riferimenti nerd Tappeto cantata da Appino e
riuscire solo a uno
camera mantleriano e sporci- che impreziosiscono un’opera Urlo Disperato, dal patrimonio
dell’Unesco Ico Gattai. dei gruppi italiani più
zia funk senza batter ciglio. ambiziosa.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME MANUEL GRAZIANI
spiazzanti e sguscianti.
STEFANO D’ELIA
75/100 70/100 72/100
RUMOREMAG.COM | 83
 DEENA ABDELWAHED ARCANA 13
DHAKAR BLACK DEATH
INFINÉ AURAL

Dopo l’eco Il loro

suscitata climax tra-
dall’album suda puro
Khonnar, horror ita-
la DJ e lian soun-
produttrice dtrack, se-
elettronica gnatamente
tunisina in- la musica di
titola il nuovo EP alla mascolini- Claudio Simonetti, che ha avuto
tà (questo il significato del titolo, in passato una collaborazione
tradotto dalla lingua araba) e ai con loro. In questo nuovo mini,
suoi aspetti più controversi. La gli Arcana 13 proseguono il
voce della stessa Deena è modi- loro viaggio occulto che sembra

KHRUANGBIN &
ficata col pitch nella scatenata avere un’impronta più doom da
Lila Fi Tounes, che introduce una parte, e dall’altra qualche
una sequenza in cui si fanno antica influenza di band come

LEON BRIDGES
spazio anche le melodie di deri- Mercyful Fate. C’è anche una
vazione folk di Insaniyti. cover di Wratchild degli Iron
GIORGIO VALLETTA Maiden, in versione occult.
77/100 CLAUDIO SORGE
69/100

TEXAS SUN AVEY TARE BROWER

DEAD OCEANS
CONFERENCE OF BIRDS/
BIRDS IN DISGUISE
DOMINO
Una combinazione strana, ma che fun-
ziona perfettamente dal punto di vista Cows On
musicale. Il quotato cantante retrosoul Hourglass
e il sempre più popolare trio che ha fatto Pond, usci-
del funk R&B psichedelico e strumentale to un paio
la propria insolita cifra stilistica non di mesi fa,
hanno in comune solo le origini geogra- è andato
fiche, dichiarate nel titolo di questo EP. piuttosto
C’è un elemento contemplativo e piace- bene a
volmente fuori dal tempo a caratterizzare questi quattro brani, livello critico. Avey Tare torna
nati durante il tour nordamericano che hanno condiviso lo scor- con una specie di EP lungo
so anno, e sempre pronti a spiazzare sottilmente l’ascoltatore. (stampa in 12”, quasi mezz’ora
Dal retrogusto country della title track alla gustosa combina- di musica) con una manciata
zione armonica fra la voce di Leon e le rarefatte tessiture sonore di pezzi che aveva suonato live
dei Khruangbin in Midnight. Fino ai quasi sette minuti di strug- negli ultimi mesi e che boh, così
gente meraviglia di una Conversion che si candida a restare fra i a occhio avrebbero rovinato l’a-
loro brani più memorabili. roma rusty/sfascione/bucolico
GIORGIO VALLETTA dell’ultimo disco. Non male, ma
87/100 per completisti. Per completisti,
ma non male.
FRANCESCO FARABEGOLI
62/100
LIL’ BIT OF LIVERPOOL
DISCOS METEORO
Il funambo-
lo newyor-
kese Nat
Brower
torna con
un 45 di
cover Mer-
seybeat
tempestate di glitter. Nulla di
più fuori moda eppure senza
tempo, da Little Child dei Be-
atles a How Do You Do It? di
Gerry & The Pacemakers, fino
a Oh Carol, I’m So Sad dei
Rockin’ Horse di Jimmy Cam-
pbell (Kirkbys) e Billy Kinsley
(Merseybeats) dove la chitarra
solista è carezzata dalla drag
queen Josephine, fresca dell’al-
bum emolliente Music Is Easy.
MANUEL GRAZIANI
71/100

LUCY DACUS CHRIS DE WISE EGGS ELLI DE MON

2019 SHEPHERD A CERTAIN SMILE & DAILY THOMPSON
HOWLIN’ BANANA/HELLZA-
MATADOR NERA WO’O SOKE/ATUNE ELLI DE MON & DAILY THOMPSON
POPPIN/PERMANENT FREAK
ANYA’ALIMA AMMONIA
Ben venga, LOKALOPHON
visto il Un 45 giri Non è facile
livello, que- Nuovo con buco specie in
sto sunto di marchio grande, Italia essere
quanto but- della Phi- centrino e una one girl
tato in rete lophon di copertina band come
nell’anno Max Weis- bianche. Elisa De
dall’ame- senfeldt, Tutto molto Munari. Cu-
ricana, con sottolineatura per Lokalophon semplice. riosa, pro-
inediti quali Fool’s Gold e il suo esordisce Come semplici sono le melodie fonda, colta e sanguigna, come
fuoco sotto la cenere e la delica- con due singoli dal Ghana: che s’insinuano tra chitarrine conferma lo split coi tedeschi
tezza acustica e autobiografica quello delle Ahemaa Nwomkro jangle pop e il ticchettio delle Daily Thompson. Alle primitive
di Mother & I. E attenzione e questo, del cantante di Bolga- bacchette su charly e ride. Il Vampire Blues e You segue la
alle cover, dal Phil Collins alla tanga, terra del popolo Frafra. giovane quartetto parigino tira rarefazione cerebrale di Sea Of
4AD di In The Air Tonight (!), Nelle due tracce, il gospel rurale fuori dal cilindro due ballate in Blood e Confession. I crucchi al-
una pleonastica ma irresistibile del nord si fonde con i ritmi dissolvenza che scalderanno il zano i volumi e la buttano sullo
Dancing In The Dark a una Last elettronici urbani e nervosi di cuore a chi è legato affettiva- stoner grunge. Chi ama certi
Christmas su ritmi punk. Accra: il primo prevale nella mente alla Sarah e alla Creation suoni troverà pane per i suoi
FRANCESCO VIGNANI martellante Atune Anya’Alima, degli ’80. Il video footage di denti, ma per me Eddie Vedder
78/100 i secondi nei botta e risposta Picture Book è tutto dire. spaccava la minchia già nei
electro di Nera Wo’o Soke. MANUEL GRAZIANI Temple Of The Dog.
ANDREA POMINI 73/100 MANUEL GRAZIANI
84 | RUMOREMAG.COM 75/100 70/100
SINGOLARE LA LUNGHEZZA NON È TUTTO FEBBRAIO 2020

IRREVERSIBLE LAIBACH LUCY AND THE RATS MEMORIE CLUSTER

ENTANGLEMENTS PARTY SONGS STICK TO YOU DROP THE B
HOMELESS/GLOBAL MUTE STARDUMB/SURFIN’KI BLACK RIOT
INTERNATIONAL ANTHEM
Un EP di Sono di Secondo
Un gran brani ine- Londra EP per
primo diti relativi ma non lo l’etichetta
album nel all’esperien- diresti. E londinese a
2017, e ora za in Corea non sono esser firma-
un singolo del Nord, la nemmeno to dal duo
che anticipa dice lunga spudora- formato dai
il secondo, su quanto tamente produttori
previsto in tale viaggio abbia influito nella ramonesiani, nonostante il Ettore Sorrentino e Giacomo
primavera. Una traccia di 23 definizione di un nuovo immagi- look. Suonano come delle New Virzì. Se Space Cake e Drop
minuti che conferma le qualità nario lirico. Se si tralasciano gli York Dolls più pop, sono stupidi The B si rifanno piacevolmente
musicali e liriche del quintetto episodi dal vivo presentati alla il giusto e volutamente basici. a stilemi dance anni 90 fra bre-
statunitense: tutta improvvisata Scuola di Musica di Pyongyang, Certo, i Ramones ce li hanno nel akbeat e ipnotiche percussioni,
con batteria, contrabbasso, sax momenti come Honourable o DNA, ma li filtrano con risultati a trasformare Never Give Up
alto e tromba, fra esplosioni Dead Or Alive, hanno l’insolita più che dignitosi. Stick To You, in un prototipo esplosivo di
free e groove più rilassati e capacità di sintetizzare tradizio- per capirci, è un signor pezzo funky house ci pensa l’esper-
ipnotici, mentre le parole della ne e avanguardia, come in un che si regge da solo, senza per to Severino, già agitatore nel
MC/poetessa Camae Ayewa ibrido estetico tra Volk e Spectre forza dover rispolverare cadave- collettivo angloitaliano Horse
(Moor Mother) raccontano di (senza disdegnare però un tema ri eccellenti. Non male. Meat Disco.
migrazioni e confini con piglio pop che riconduce a Gackt). LUCA FRAZZI GIORGIO VALLETTA
militante. STEFANO MORELLI 70/100 72/100
ANDREA POMINI 78/100
80/100
PROTRUDERS RADIOACTIVITY THE RITUAL SPHINX SATOR
NO MORE ERASED VEINS SCORCHING SUNLIGHT
GOODBYE BOOZY WILD HONEY EVES ARGONAUTA

Ma quanti Jeff Burke Il genovese Nei 30

prefissi
abbiamo
attaccato
al punk?
Mi scuso,
quindi, se
tiro in ballo
art e proto ma facendo girare
più volte sul piatto No More
sono i Rocket From The Tombs
l’unico termine di paragone
che mi rimbalza in testa. Non
è facile inquadrare i ragazzi di
Montréal, anche per via delle
dissonanze no wave del sax. E
infatti per chiudere il singolo
buttano lì It’s Not Easy degli
Stones in una versione a dir
poco comatosa.
MANUEL GRAZIANI
74/100
resta un
piccolo
grande
genio
dell’ultima
generazione
under-
ground garage americana.
Nell’ombra, defilato, assesta
colpi che vanno quasi sempre
a segno. Questo Erased ce lo
conferma: due brani maturi,
melodie piene, accordi aperti,
college punk come collante. In
Fear sembra di sentire i Big
Star col piede sull’acceleratore,
descrizione orrenda che però
forse rende l’idea. Mai banali, i
Radioactivity.
LUCA FRAZZI
75/100
Alessandro
Bartolena
esplora
l’universo
dei droni
e rumori
digitali in
un EP di debutto pubblicato
dall’etichetta di Cesare Bignotti
(Useless Idea). Strutture com-
plesse e astratte, e umori preva-
lentemente glaciali per cinque
brani fra cui si fanno notare per
veemenza sonora mArrow e l’a-
pocalittica DisSolution, prima
di giungere all’inquietante fi-
nale industrial di Heart Spiral
Ascent.
GIORGIO VALLETTA
74/100
minuti del
brano che
da solo
costituisce
questo
maxi EP,
i Sator
dispiegano tutta la loro forza
visionaria, formulando una
previsione che li accomuna a
Greta Thunberg: l’estinzione
dell’uomo. Nei panorami crip-
to psichedelici e di turbinosa
desolazione evocati dalla loro
musica, si coglie l’influenza dei
più terribili Neurosis, ma sotto
questo roccioso e cavernoso
sound filtrano liquide sorgenti
pinkfloydiane. Un capolavoro.
CLAUDIO SORGE
82/100

TIGER MOSQUITO GIOVANNI TRUPPI VIBRAVOID PAUL WELLER

FUNNY MEAL 5 TIMEMAZINE WOMAN IN ANOTHER ROOM
AIGUAMOLL VIRGIN STONED KARMA GHOST BOX

Gli spagnoli Tre rilettu- “The first Incontro

hanno gran
familiarità
con il gara-
ge rock. A
voler esser
pignoli si
può rim-
proverare loro di essere un po’
troppo filologici e didascalici.
I ragazzi di Barcellona non
sfuggono ai cliché, ma quan-
tomeno rivelano coraggio nel
passare dall’aggressione garage
punk in stile Morlocks di Steak
Tartar agli oltre dieci minuti
di psichedelia desertica e not-
turna di Tuna Salad. Chiude il
numero l’agrodolce Ice Cream
Headache.
MANUEL GRAZIANI
72/100
re di altret- kinetic op sorpren-
tanti pezzi art vinyl dente,
dell’ultimo record in quello tra il
suo Poesia the world” modfather
E Civiltà è l’ap- e l’etichetta
e due ine- propriato hauntolo-
diti, scritti claim con gica per
durante la stesura dello stesso cui viene presentato questo 7” eccellenza. Per ora ci si limita
e poi accantonati. Ad accompa- dei prolificissimi Vibravoid. In a uno stuzzichino composto da
gnarlo in duetto in questo EP ci effetti i paladini della neopsi- quattro frammenti in cui tutti
sono i colleghi Calcutta, Veroni- chedelia in salsa kraut sfornano i topoi sono messi in fila: field
ca Lucchesi, Niccolò Fabi (Mia, un 7” con effetto optical can- recordings, aperture ambient,
Due Segreti e Conoscersi… giante, in pratica un trip visivo nastri manipolati, un piano che
), mentre in Procreare è con che offre un’esperienza non solo strimpella e un fringuello che
Brunori e ne Il Tuo Numero Di audio. La musica? Una cover cinguetta. A mancare è proprio
Telefono da solo. Ma 5 è anche di Gary Walker & The Rain e Paul Weller. Tanto di cappello
un libro di storie illustrate che un remix del brano Echoes Of alla curiosità dell’artista, ma
raccontano le canzoni. Time. Per superfan. sfugge il senso.
BARBARA SANTI ANDREA VALENTINI CARLO BORDONE
75/100 79/100 60/100
RUMOREMAG.COM | 85
FLASHBACK THE MOTORCYCLE BOY
THE MOTORCYCLE BOY
INDIE POP: MANUALE PER L’USO
THE MOTORCYCLE BOY
SCARLET
FORGOTTEN ASTRONAUT
Nel Regno Unito del 1987 uscivano i
debutti a 33 giri di Wedding Present,
Pastels, Primal Scream, Close Lobsters,
Wolfhounds e McCarthy, nonché i primi
due formidabili singoli degli House Of
Love. Si era in piena botta col miglior
periodo che l’indie rock inglese abbia
mai conosciuto (C86, ça va sans dire)
e in quel contesto lo sbucar fuori dei
Motorcycle Boy pareva la realizzazione
86 | RUMOREMAG.COM
del miglior sogno fatto la notte prima.
Alex Taylor, australiana traslocata a
Edimburgo, la biondina rubacuori che
cantava con adorabile indolenza nelle
favolose Shop Assistants a far baldoria
con tre quarti dei Meat Whiplash,
leggenda scozzese fondata su di un unico
45 giri e la partecipazione al concerto
più irrequieto del decennio (marzo ‘85,
di spalla ai Jesus And Mary Chain al
North London Polytechnic). Ciliegina
sulla torta una ragione sociale che rubava
nome e immaginario al Coppola doc di
Rumble Fish. Ce n’era abbastanza da
farci perdere il sonno, a noi che ai tempi
avevamo nell’Inghilterra la nostra unica
patria ed eravamo – com’è logico fosse –
young and stupid, esattamente come il
titolo della raccolta dei Josef K che usciva
proprio quell’anno e che girava senza
sosta sul mio stereo. Il singolo con cui i
Motorcycle Boy inchiodarono il proprio
nome ai piani alti delle classifiche indie e
in cima alle preferenze del maestro John
Peel pareva la versione giusta di quella
canzone dei Sigue Sigue Sputnik che un
po’ tutti noi ci vergognavamo ammettere
di apprezzare, con le chitarre piazzate a
mezza strada tra Ramones e Phil Spector,
la batteria che incalza e una voce tutta
miele e pan di spagna: looking for the big
DI ARTURO COMPAGNONI
rock candy mountain, rolling down the
hillside in the sun. Copertina dell’“NME”
prenotata e band spedita in studio con
Pat Collier, già bassista nei Vibrators e
all’epoca miglior produttore sulla piazza
per un certo tipo di suoni. Disco pronto
con tanto di promo spediti alla stampa,
ma proprio sul più bello qualcosa va
storto: dissapori interni mai chiariti
dalle cronache portarono al congedo di
chitarra e batteria e nell’incertezza che ne
seguì la Chrysalis pensò bene di infilare
in un armadio il disco appena registrato
(promo su nastro reperibile via Discogs)
scoraggiando i tentativi di una seconda
vita per la band, tentativo che si consumò
in un altro paio di singoli prima della
dichiarazione di definitivo decesso. La
caparbietà nella ricerca dei master di
quel demo a 30 e passa anni di distanza,
proprio da parte dei due fuoriusciti,
porta oggi alla pubblicazione del disco.
Zero budget e zero extra, l’album esce
esattamente come sarebbe dovuto
uscire nell’88: una brillante collezione
di canzoni la cui mescola è forgiata col
miglior pop d’Albione, 60s wall of sound
e una sana spolverata di irruenza punk.
Basta e avanza.
82/100 DISCO
ZERO EXTRA
RETROPOLIS FEBBRAIO 2020
AA.VV.
A SLIGHT DISTURBANCE
IN MY MIND
CHERRY RED
“Signore, se è una disgrazia,
mandamene una al giorno”, dice-
vano i vecchi dalle mie parti per
sottolineare qualcosa di bello e
positivo che accadeva. Ed è più
o meno la reazione che si ha di
fronte a queste 84 tracce (in tre
CD), dedicate all’ondata protop-
sichedelica inglese del 1966 –
quando il pop inizia a farsi meno
leggero, le sonorità si tingono di
lisergia e fa capolino ciò che sarà
il freakbeat. Per intenderci, è una
sorta di compendio al bellissimo
Nuggets II (che Rhino pubblicò
quasi 20 anni fa), ma incentrato
sui grandi nomi (Creation, Kinks,
Animals, Yardbirds, Bowie,
Bolan, Pretty Things, Misun-
derstood, Renegades…), anche
se non mancano alcune gemme
minori. Come bonus, poi, c’è un
booklet di oltre 50 pagine pieno
di foto e info.
ANDREA VALENTINI
78/100 DISCO
ZERO EXTRA
THE CLASH
LONDON CALLING
COLUMBIA
750 battute per recensire Lon-
don Calling nell’edizione del
40ennale? Facile: al netto dei
doppiopetti gessati di Mick
Jones, delle cattive compagnie
di Paul Simonon, dei pentimenti
dell’ex drogatissimo Topper
Headon, dei santini di Joe
Strummer che (ahimè) piaccio-
no anche ai fans dei Modena
City Ramblers e della retorica
clashiana in toto, uno dei di-
schi più grandi e influenti nella
storia del Creato. Mi sbilancio:
il più grande. E partite pure coi
distinguo, tanto non vi sento.
Per l’anniversario, London
Calling esce in varie edizioni
speciali, superba quella in CD
più diario della lavorazione
dell’album con appunti, note
a biro, scarabocchi, correzioni
e quant’altro. Nessuna bonus
track, per fortuna: perfetto così.
Uno splendido quarantenne.
LUCA FRAZZI
100/100 DISCO
ZERO EXTRA
AA.VV.
C90
CHERRY RED
L’Inghilterra del 1990 era l’esat-
to opposto di quella odierna. Il
thatcherismo ormai al lumicino
e la fine della guerra fredda ave-
vano determinato un ottimismo
generalizzato. A risentirne fu
perfino il pop, che lasciatosi alle
spalle le asperità new wave si
abbandonava a coloratissime
sonorità psichedeliche. Fidatevi
di un appassionato di indie rock
britannico: il ’90 è stata una delle
annate più appassionanti. Ricca
di tesori sepolti che ora Cherry
Red si appresta a svelare. È l’an-
no di Madchester, della breve
fiammata shoegaze e di una serie
di band dall’identità indefinita
pronte a imbracciare a loro modo
ritmi dance, chitarre noise e
melodie sognanti. Una sequenza
di meravigliosi outsider (e una
manciata di nomi noti), ognuno
dotato della sua piccola specifici-
tà da scoprire e adorare.
DIEGO BALLANI
78/100 DISCO
ZERO EXTRA
DISCIPLINATHA
TESORI DELLA PATRIA
CONTEMPO
La partnership con la Contem-
po di Firenze sigla il confine
ultimo dell’epica che definì lo
spirito propulsivo, situazionista
e provocatorio del nome Disci-
plinatha. Lo diciamo con cogni-
zione di causa, considerando
come ancora siano vive certe
contraddizioni nei loro confron-
ti e come quell’esplosione sia
ancora strumento di critica sul/
del presente. La rivisitazione
in vinile della compilazione del
2012 ospita un’accurata rima-
sterizzazione dei singoli episodi
da parte di Santini ma anche,
fatto importante visto i ricorsi
storici (i 40 dei Joy Division,
nonché il loro focus sul ruolo
fondante di Battiato nella cultu-
ra musicale italiana), l’aggiunta
di un 7” esclusivo di New Dawn
Fades. Sette vinili quindi, con
l’artwork ulteriormente am-
pliato e riassestato da Simone
Poletti.
STEFANO MORELLI
95/100 DISCO
90/100 EXTRA
AA.VV.
FURTHER PERSPECTIVES & DI-
STORTIONS: AN ENCYCLOPEDIA
OF BRITISH EXPERIMENTAL AND
AVANT-GARDE MUSIC 1976 - 1984
CHERRY RED
Riprendendo il titolo di una fa-
mosa compilation pubblicata nel
1981, Cherry Red fornisce un’i-
stantanea chiarificatrice sul pa-
norama avant garde britannico
fra ‘70 e ‘80. Far sfilare in ordine
alfabetico terroristi sonici come
Nurse With Wound e Psychic
TV, accanto a pionieri della
sperimentazione meno compro-
messa con il progressive tout
court (ad esempio Soft Machine
e Henry Cow) significa svelare il
fil rouge che unisce le sensibilità
artistiche pre e post punk che
avevano scelto di muoversi fuori
da ogni schema. Fra spoken
word, esercizi di musica concre-
ta, quadretti free jazz, manipo-
lazione di nastri e composizioni
seriali, la raccolta rappresenta
un excursus affascinante.
DIEGO BALLANI
78/100 DISCO
ZERO EXTRA
DON DIEGOH
& MACRO MARCO
DISORDINATA ARMONIA
XL EDITION
MACRO BEATS
Quello di Don Diegoh è un rap
adulto, malinconico ma mai
davvero triste. In questo disco,
al quale sono stati aggiunti sette
inediti rispetto all’omonima
pubblicazione di un anno fa, il
rapper calabrese cerca con tutte
le sue forze di mettere il cuore in
rima, anche a costo di sembrare
ridondante. In verità ogni brano
ha un suo senso di esistere e
i beat di Macro Marco danno
ulteriore unicità all’album,
rendendolo scorrevole e dav-
vero profondo. Ci sono periodi
ed età nella vita di ognuno di
noi in cui si tirano le somme in
una maniera quasi esasperata e
Disordinata Armonia potrebbe
tranquillamente essere la colon-
na sonora di quest’ultimi, tra
una notte insonne e un autobus
perso sotto la pioggia.
MATTEO DA FERMO
81/100 DISCO
80/100 EXTRA
NENEH CHERRY
RAW LIKE SUSHI
30TH ANNIVERSARY
UNIVERSAL
Abbiamo appena finito di scolare
birra per i 40 anni di London
Calling e la capitale britannica
torna a scalciare la porta in ver-
sione 1989 con un altro snodo
importante della sua storia mu-
sicale e attitudinale. Rispetto a
dieci anni prima ha preso piede
in città l’hip hop, e l’allora venti-
cinquenne di nazionalità svedese
c’è dentro fino al collo, tant’è
che il singolo capolavoro Buffalo
Stance campiona Malcolm McLa-
ren e la Rock Steady Crew. A
Inna City Mama, a Phone Lady
e alle altre perle dell’originale si
aggiunge un diluvio di extra che
porta il pallottoliere a 31 tracce.
Sono remix dei brani più famosi
del disco: tra le perle, Manchild
versione Massive Attack e Kisses
On The Wind riletta da David
Morales.
PAOLO FERRARI
85/100 DISCO
65/100 EXTRA
DOZER
IN THE TAIL OF A COMET/MADRE
DE DIOS/CALL IT CONSPIRACY
HEAVY PSYCH SOUNDS
Caratterizzati da un incessante
groove turbo fuzz che alimenta
la loro musica dall’inizio alla
fine, i nordsvedesi Dozer sono
stati da una parte una delle
band più energiche e vitali della
prima ondata stoner, a cavallo
tra la fine degli anni 90 e l’ini-
zio degli anni Zero, e allo stesso
tempo quanto di più vicino a un
compatto mix tra Fu Manchu
e Kyuss si potesse ascoltare
in quel momento. E lo sono
probabilmente ancora oggi.
Hanno inciso album per le più
carismatiche etichette stoner:
Man’s Ruin, Small Stone, Mol-
ten. E ora la magnifica Heavy
Psych Sounds ristampa i loro
primi tre album, a cominciare
dall’esordio su Man’s Ruin, In
The Tail Of A Comet (2000).
Un’esplosione stoner i cui effet-
ti sentiamo ancora oggi.
CLAUDIO SORGE
78-80-76/100 DISCHI
ZERO EXTRA
RUMOREMAG.COM | 87
 RETROPOLIS FEBBRAIO 2020
ELECTRONIC
ELECTRONIC
RHINO
L’esordio degli Electronic arri-
vava a due anni a Getting Away
With It, il singolo pubblicato
all’apice della “Second Summer
Of Love” e il cui successo aveva
convinto due grandi del pop
britannico a confrontarsi con la
follia baggy. Per Sumner era una
naturale evoluzione del discor-
ERIC
so intrapreso con i New Order
(arrivati temporaneamente al
capolinea); per Marr l’ennesimo
BURDON AND
capitolo del peregrinare post smi-
thsiano. Il risultato era un album
che fra tentazioni italo disco, ac-
THE ANIMALS
cenni house ed esotismi balearici
distillava il talento pop dei due
sulle coordinate dance dell’epoca.
L’odierna ristampa colma uno
storico gap, visto che l’album non
era mai stato pubblicato in vinile.
Purtroppo mancano fortunati
WHEN I WAS YOUNG - THE MGM singoli come Disappointed, ma
RECORDINGS 1967-1968 restituisce ancora tutto l’ingenuo
ottimismo di quella stagione.
ESOTERIC DIEGO BALLANI
75/100 DISCO
ZERO EXTRA
Il piccolo bluesman bianco
di Newcastle che con gli
Animals nel 1965/66 guidò
la beat explosion inglese
(che arrivò come un tornado
anche in America) alla fine
del 1966 si ferma come
stupito alle prime avvisaglie
psichedeliche. Dal R&B RANDY HOLDEN
innervato di J.L. Hooker
POPULATION II
e Willie Dixon comincia RIDING EASY
ad allargare la sua visione
musicale, sposandosi a Ristampato e bootlegato più
culture native americane e volte, è finalmente disponibile
altre musiche folk dal mondo. Winds Of Change è il primo album nella versione “legale” approva-
del “nuovo” Burdon, pubblicato nel 1967 per la MGM americana. ta dallo stesso Randy Holden,
Il prezioso box allestito dalla Cherry Red inglese, oltre a Winds Of Population II, uno dei capisaldi
Change, contiene altri tre album: The Twain Shall Meet, Every dell’heavy psychedelia. Inciso
One Of Us e Love Is (tutti rimasterizzati). Tra il ‘67 e il ‘68 è un dall’ex chitarrista dei Blue Cheer
periodo sulfureo e innovativo per Eric Burdon e i nuovi Animals. nel 1969, quando militava anco-
I “venti di cambiamento” lo portano a nuove sperimentazioni, ra nel gruppo, all’epoca di New!
passando per sentieri dylaniani e poemi hipster recitati su Improved!, Population II a detta
nenie psychedelic folk. San Franciscan Nights è uno dei pezzi
dello stesso Holden “fu qualcosa
che testimonia di questa nuova febbre di libertà creativa che si
che nessuno aveva mai fatto
vive in quel momento. Da Newcastle a San Francisco. Nuove
prima”. Per i suoni, l’atmosfera
porte che si aprono, nuove aggregazioni, nuove comunicazioni.
ieratica e la superamplificazione
Yes I’m Experienced – risponde Burdon a Jimi Hendrix. È una
è stato definito il primo disco
nuova ricerca ethnic pop quella di Burdon, accompagnata da
doom della storia. In questi gior-
testi non di rado recitati. Nella formazione che lo accompagna
entrano anche l’ex chitarrista dei Dantalian Chariots, Andy ni per la cronaca Randy Holden
Summers, che dieci anni dopo si farà conoscere con i Police, e suona, insieme ai Loons di Mike
Zoot Money, prime mover del blues revival inglese dei primi ‘60. Stax e al batterista degli Earth-
E certamente Burdon grida ancora il suo selvaggio R&B, quando less Mario Rubalcaba, una serie
rifà River Deep Mountain High, o quando riecheggia Johnny di concerti che rievocano la sua
Cash in Ring Of Fire, o nella freakbeat Gemini (la rifecero anche intera storia musicale: dai Sons
i Quatermass), o nella fantasmagorica When I Was Young. Senza Of Adam agli Other Half ai Blue
dubbio fu questo il suo periodo più creativo e irripetibile. Cheer e, naturalmente, ai brani
CLAUDIO SORGE di Population II.
CLAUDIO SORGE
85/100 DISCO
82/100 EXTRA 85/100 DISCO
ZERO EXTRA
88 | RUMOREMAG.COM
GIANT SAND
GLUM
FIRE
Registrato a New Orleans da
Malcolm Burn, già collabora-
tore di Daniel Lanois, il decimo
album dei Giant Sand, nel 1994,
è il primo ad avere un budget
considerevole (esce per l’ambi-
ziosa indie Imago), e rappresenta
una sorta di punto di svolta. La
presenza dell’asse ritmico Burns/
Convertino e di una miriade di
ospiti e amici prefigurano una
maturità di culto poi canonizzata
in Chore Of Enchantment, con-
segnandoci la quadratura (im)
perfetta su cui si regge ancora
oggi la band: una ricercata tra-
scuratezza sospesa tra tradizioni
e sporcizia sonora, illuminata dai
fuochi di un ammaccato classi-
cismo (una Faithful immaginata
per Marianne). La ristampa
del 25ennale aggiunge estratti
da una session radiofonica per
KCRW, sessione integrale nella
versione doppio vinile.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
78/100 DISCO
75/100 EXTRA
HOT CHOCOLATE
REMIXES & RARITIES
CHERRY POP
Remix à gogo per questo box da
tre CD griffati Hot Chocolate –
una band spesso sinonimo di
funky disco scopereccia e trapa-
nante alla You Sexy Thing, ma
che ha sfornato anche un capo-
lavoro come Emma, poi coveriz-
zata dagli immensi Urge Overkill
(chi non la conosce provveda!).
Questi 36 pezzi con ricco book-
let allegato sono indirizzati a
chi già ben conosce la band o a
DJ e affini in cerca di versioni
bizzarre all’insegna del remix
selvaggio (ci sono sette You
Sexy Thing, quattro Every 1’s A
Winner, tre So You Win Again e
avanti così…), ma sono anche lo
specchio di un lavoro encomia-
bile da parte di Cherry Red – col
sottomarchio Cherry Pop – nel
recupero di ogni sfumatura della
musica made in Great Britain.
Dunque sotto col basso che
pompa e via le inibizioni…
ANDREA VALENTINI
70/100 DISCO
ZERO EXTRA

IL SEGNO
DEL COMANDO
IL SEGNO DEL COMANDO
BLACK WIDOW
Nel 1996 sei ragazzi
malsanamente innamorati
del prog italiano dei primi
’70 incisero un album che ne
riprendeva tutti gli stilemi più
interessanti. In più ambientando
quanto appreso in un denso
clima dark, assomigliando in
questo ad altri che già avevano
tentato questa strada, come Il
Biglietto Per L’Inferno. Questo
incredibile gruppo si chiama(va)
Il Segno Del Comando (da una
serie televisiva occult della RAI).
Intervallato da interludi liturgici
con tanto di organo a canne, il
loro primo album è qualcosa di
irriducibilmente italiano, nelle
melodie e nel climax mélo; a
tratti hard jazz, vedi brani come
Ritratto Di Donna Velata (Lord
Byron’s Night Promenade),
o nella misterica mobilissima
Missa Nigra.
CLAUDIO SORGE
80/100 DISCO
79/100 EXTRA
SUPERGRASS
THE STRANGE ONES: 1994 – 2008
BMG
Mi piace l’idea di una scaletta
che procede a ritroso, partendo
dal rock angolare dell’ultimo
album per concludere con l’inno
neo mod Caught By The Fuzz.
Ora siamo in fase di riscoperta
del combo di Oxford a uso e
consumo di chi mancava nel
‘95, quando i tre marchiavano a
fuoco il Britpop con uno dei suoi
un album più significativi. Quasi
da subito però i Supergrass
sono stati altro. Custodi di una
tradizione che interpretavano
senza remore e senza il condi-
zionamento dell’hype, finendo
per comporre canzoni fuori dal
tempo come quelle dell’elet-
troacustico Road To Rouen.
In questo senso The Strange
Ones ce li restituisce sinceri e
spigliati, in grado di far tesoro
della lezione di Lennon, Bolan
e Madness, tanto ad arrivare,
in qualche caso, a confrontarsi
direttamente con loro.
DIEGO BALLANI
79/100 DISCO
ZERO EXTRA
MERCURY REV
ALL IS DREAM
CHERRY RED
Dopo che Deserter’s Songs aveva
portato le visioni del gruppo in
un contesto orchestrale e cine-
matico, i Mercury Rev prepara-
vano il loro lavoro più ambizioso.
Forse troppo ambizioso, vista
l’opulenza di All Is Dream, che si
apriva con l’ouverture hollywo-
odiana di The Dark Is Rising e
proseguiva con epiche barocche
di inusitata intensità. All’epoca
l’album venne accolto con uno
scetticismo che finì per ridimen-
sionare il profilo del gruppo. Un
errore parzialmente corretto da
questa ristampa grazie alla quale
si può apprezzare la compattezza
del materiale e il tentativo di
espandere a dismisura i confini
del pop. Una sensazione confor-
tata dalle outtakes, con cui i Mer-
cury Rev arrivano a omaggiare
Chopin e Satie, e dalle tracce live
in cui si apprezza ancora la
concretezza del gruppo rock.
DIEGO BALLANI
75/100 DISCO
90/100 EXTRA
WILDFIRE
SMOKIN’
OUT-SIDER
Nuova ristampa per uno dei
gioielli nascosti del primo
hard rock americano. Un disco
uscito come private pressing
nel 1970, le cui copie originali
sono praticamente impossibili
da trovare. Sulla scia di fuoco
di Hendrix, Cream, Mountain
e Grand Funk, i Wildfire erano
una band americana al 100%, il
cui punto di forza era la potenza
melodica che riuscivano a im-
primere in un sound dominato
dall’eclettica chitarra di Randy
Love (cugino di Mike Love
dei Beach Boys), che fondeva
funk, soul e blues in un nuovo
formato heavy. Peraltro, nulla
che Hendrix non avesse già
inventato. Ma con questo im-
printing melodico particolare.
Nati in California, i Wildfire
furono scoperti da un promoter
texano che li fece poi diventare
una grandissima attrazione ad
Austin, nel 1971.
CLAUDIO SORGE
74/100 DISCO
ZERO EXTRA
SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI
THE POOH STICKS
THE POOH STICKS
OPTIC NERVE
Emersi dal sottobosco di band
che orbitavano in area C86
(vedi il Flashback di questo
PALE SAINTS
THE COMFORTS OF MADNESS
numero), i gallesi Pooh Sticks 4AD
guadagnarono subito la stima
della scena con canzoni fulmi- La magia dei Pale Saints
nanti e irresistibilmente sgan- la si deve soprattutto al
gherate dai titoli come I Know songwriting astratto di
Someone Who Knows Someone Ian Masters, alla sua voce
Who Knows Alan McGee Quite diafana, al suo gestire gli
Well e Indiepop Ain’t Noise spazi servendosi della
Pollution. Stephen Pastel se ne penombra.
innamorò, tanto da trafugare i
nastri di un loro concerto casa-
lingo per farli uscire in formato
album sulla sua 53rd & 3rd. La
brillante Optic Nerve ristampa
oggi la loro prima uscita, un
album con cinque canzoni sul
lato A e il vuoto sul B, in un box
di cinque 7’’ colorati con altret-
tanti inediti piazzati sul retro.
Poco meno che imprescindibile.
ARTURO COMPAGNONI
78/100 DISCO
85/100 EXTRA
AA.VV.
TARANTISMO: ODISSEA
DI UN RITUALE ITALIANO
FLEE
Un progetto che racconta
taranta, pizzica e manifesta-
zioni culturali annesse al di
ZAP MAMA fuori di ogni istituzionaliz-
ADVENTURES IN AFROPEA zazione mainstream.
CRAMMED
Uscito omonimo per Crammed
nel 1991, e quindi rilanciato
due anni dopo da Luaka Bop
come Adventures In Afropea 1,
il debutto delle Zap Mama esce
per la prima volta in vinile, ed
è un’ottima occasione per riap-
prezzarne le intuizioni. Prima
fra tutte, quella di mescolare
identità e radici in maniera pa-
ritaria e naturale: le Zap Mama
sono cinque ragazze di Bruxelles
con origini africane, soprattutto
congolesi, che usano solo le loro
voci (più qualche percussione
ogni tanto) per dare vita a un
intreccio a cappella di canti MASSIMO VOLUME
pigmei, cori polifonici europei, STANZE
reggae, hip hop, scat, gospel, 42
canzone mediorientale e pop di
varia ispirazione. Le loro canzo- L’impatto alieno e
ni suonano fresche e avvolgenti, devastante che il disco
gioiose e creative, curate al det- ebbe alla fine del 1993 pare
taglio eppure spontanee. Diffici- intatto: un bruciare puro,
le scordarle. violento, commovente.
ANDREA POMINI
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
RUMOREMAG.COM | 89
SHEF
TESTO DI DIEGO BALL ANI
 SOGNANDO
IL FUTURO

FFIELD E
L’ESPLOSIONE
POST PUNK
C
RETROPOLIS SHEFFIELD E L’ESPLOSIONE POST PUNK
i sono elementi che assimilano la Sheffield della
metà degli anni 70 alla Manchester dei Warsaw/
Joy Division. Un passato industriale glorioso e un
presente decadente, un paesaggio fatto di edifici
fatiscenti e la colonna sonora delle officine. Alla metà
degli anni 70 la vocazione socialista di quella che
veniva descritta come la capitale della “Repubblica
Democratica dello Yorkshire del Sud”, non era
sufficiente a salvarla dal preoccupante livello di
disoccupazione e da un panorama distopico dominato
dai fumi degli altoforni. Nondimeno, per dirla con
Jarvis Cocker, “guardando a Sheffield nel ’77 si aveva
la lieve sensazione di vivere nella città del futuro”. Un
sentimento che la sua gioventù coltivava di pari passo
con un fiero spirito avveniristico che le consentì di
guardare al punk con un certo distacco. Un fenomeno
tutto sommato "londinese" di recupero delle radici, a
cui era preferibile il cabaret tecnologico di certo glam
« A L L’ I N T E R N O D E I R O X Y M U S I C , E N O
E R A L’ U N I C O C H E S E M B R A VA S U O N A -
RE UNO STRUMENTO IN MODO NON
C O N V E N Z I O N A L E . A V E VA S O L O S T R A -
N E T A S T I E R E E S E M B R A VA I N T E N T O A
PROGRAMMARE PIÙ CHE A SUONARE.
Q U E S TO E R A I M P O R TA N T E P E R I R A-
G A Z Z I P E R C H É I N S E G N A VA L O R O C H E
NON DOVEVI ESSERE RORY GALL A-
GHER O RITCHIE BL ACKMORE PER FAR
PARTE DI UN GRUPPO» MARTIN L ACEY
TAG: #sheffield #synthpop #dada #sci-fi #cabaretvoltaire
92 | RUMOREMAG.COM
TESTO DI DIEGO BALL ANI
rock e le moderne sonorità dei sintetizzatori.
Il mito della Sheffield post punk ha radici remote.
Una storia che oggi viene ripercorsa grazie a due
pubblicazioni discografiche. La prima (Methodology
’74/’78: The Attic Tapes) è la ristampa di una storica
raccolta delle prime registrazioni targate Cabaret
Voltaire: i frammenti più sperimentali in grado di
gettare le fondamenta estetiche e concettuali su cui
avrebbero costruito le band cittadine.
La seconda è costituita dal box Dreams To Fill The
Vacuum, appena pubblicato da Cherry Red. Un
titolo significativo (ripreso da un brano degli I’m
The Hollow) per quella che fra la fine degli anni 70
e l’inizio degli '80 ha rappresentato l’avanguardia
del pop albionico, con il suo blend fra visioni
fantascientifiche, conflittualità artistica e cinismo
populista. Alle note di quest’ultimo hanno contribuito
Roger Quail (batterista dei primi Clock DVA, poi
passato ai Books e per un breve periodo anche nelle
file dei Cabaret Voltaire) e Martin Lacey, aka Martin
X Russian, fondatore della cult band They Must Be
Russians. Con loro abbiamo provato ad approfondire
alcuni temi di quella eccitante stagione che, fra le
altre cose, ha settato le coordinate estetiche per il pop
degli anni 80.
DAL
GLAM
AL POST
PUNK
Per comprendere quanto accadde a Sheffield alla
fine degli anni 70, bisogna fare un passo indietro,
agli inizi dello stesso decennio. “Molti dei gruppi
dell’epoca”, ricorda Roger Quail, “erano cover band
e suonavano nel circuito dei cabaret. Gli unici a
fare musica originale erano gli Extras, la resident
band di un locale chiamato Broadfield. Una specie
di versione cittadina dei Roxy Music”. Anche gli
Extras si cimentavano con le cover, ma nel loro
caso si trattava di pezzi di Leonard Cohen e Velvet
Underground, qualcosa di ben diverso dalle hit del
momento riarrangiate dalle altre band. Andare ai
loro concerti significava entrare nell’orbita di giovani
dandy che nutrivano lo stesso amore per Bowie,

Roxy Music e Lou Reed. “A Sheffield”, ricorda Lacey,
“c’era una sproporzione di amanti del glam rispetto
al resto del Paese”. Il glam rispondeva al desiderio
di anticonformismo della gioventù cittadina. Un
sentimento alimentato dalla presenza di università,
scuole d’arte e da istituzioni ricettive e lungimiranti.
Fra le band glam, i Roxy Music erano quelli destinati
a colpire maggiormente l’immaginario degli
studenti, grazie al look retrofuturista e alle sonorità
protoelettroniche di Brian Eno. “All’interno dei Roxy
Music, Eno era l’unico che sembrava suonare uno
strumento in modo non convenzionale. Aveva solo
strane tastiere e sembrava intento a programmare
più che a suonare. Questo era importante per i
ragazzi perché insegnava loro che non dovevi essere
Rory Gallagher o Ritchie Blackmore per far parte di
un gruppo”.
Fra i seguaci di Eno e dell’idea che per fare musica
bastassero sintetizzatori e nastri registrati c’erano
Stephen Mallinder, Richard H. Kirk e Chris Watson.
“I Cabaret Voltaire hanno iniziato nel ’74”, continua
Lacey, “ma non pensavano a loro stessi come a un
gruppo pop. Sperimentavano piuttosto con i suoni”.
Riprendendo le teorie di Eno, i Cabs organizzavano le
loro composizioni come performance sonore, collage
astratti ispirati alla tecnica del cut up burroghsiano e
all'immaginario distopico di Ballard e Dick.
C A B A R E T V O LTA I R E
«V O L E V A M O S U O N A R E C O M E I R A M O -
N E S M A N O N T R O V A VA M O U N B A T T E-
R I S T A D E C E N T E . P O I S E N T I M M O P A R-
L ARE DEI CABS. RIMANEMMO AFFA-
S C I N AT I D A L FAT TO C H E FA C E S S E R O
M U S I C A S E N Z A U N A B AT T E R I A , S O LO
C O N N A S T R I E V O C I P R O C E S S AT E . P E R
N O I F U U N A S V O LT A , E A V V E N N E A N -
CORA PRIMA DI SENTIRLI SUONARE»
MARTIN L ACEY
Con un nome preso in prestito dal famoso cafè di
Zurigo dove Tristan Tzara e Hugo Ball declamavano
le loro poesie, i primi Cabaret Voltaire si adoperavano
per destrutturare la canzone pop grazie all’ausilio
delle tecnologie. Nella loro prima incarnazione non
solo non avevano la batteria, ma non possedevano
neppure un sintetizzatore. Gli unici strumenti di
cui erano dotati erano dei registratori a bobina
e un oscillatore costruito da Watson. “All’inizio i
Cabs lavoravano in un ambito della musica molto
RUMOREMAG.COM | 93
C LO C K D VA
sperimentale, che aveva a che fare con il movimento
Dada. Erano anche influenzati da Stockhausen e dai
Can. Prima dell’avvento del punk fecero un paio di
disastrose apparizioni live, ma vennero accolte così
male da confermare loro solo l'idea di non essere
una band pop”. Le cronache del primo concerto sono
impietose. Si tenne il 13 maggio del ’75 all’interno di
una rassegna organizzata dall’associazione studentesca
Science For The People. Il collettivo era stato
pubblicizzato come gruppo rock, ma si presentò con un
set che al posto delle percussioni prevedeva un nastro
con la registrazione di un martello a vapore. Kirk
suonava il clarinetto e vestiva una giacca gommata
coperta da luci intermittenti, e il tutto si concluse con
un’invasione di palco da parte del pubblico nella quale
ad avere la peggio fu Mallinder, finito in ospedale con
una frattura. Poi, per fortuna, arrivò il punk.
Fra il ’76 e il ’77, infatti, i venti del punk soffiarono
anche dalle parti di Sheffield, ma a differenza della
10 SHEFFIELD CL ASSICS
THE HUMAN BRITISH CLOCK DVA
LEAGUE ELECTRONIC THIRST
REPRODUCTION FOUNDATION (FETISH, 1981)
(VIRGIN, 1979) MUSIC FOR STOWAWAYS
(VIRGIN, 1981)
94 | RUMOREMAG.COM
maggior parte della grandi città inglesi, il genere
non vi si sedimentò. Quail ricorda che “da Sheffield
passarono gruppi come Clash, Stranglers e Sex
Pistols, ma tutte le band cittadine che nacquero in
quel periodo avevano una drum machine. Penso ai
primi Clock DVA, agli Human League, ai Graph,
ai Vice Versa e ai They Must Be Russians. C’erano
cittadine vicine come Barnsley e Doncaster che
avevano scene punk più radicate. Da noi l’unico
gruppo punk erano i 2.3 di Paul Bowers, che per
tutto il '77, insieme a Adi Newton, pubblicò la fanzine
'Gun Rubber'”.
Se nel resto del paese il punk offriva l’idea allettante
di una musica in cui tecnica e virtuosismo erano
banditi e in cui era l’attitudine a fare la differenza,
Sheffield poteva già contare sull’esempio dei Cabaret
Voltaire, il cui stile si protendeva decisamente verso il
futuro piuttosto che restaurare i legami con lo spirito
primigenio del rock. “Quando mi trasferii da Londra
CABARET HEAVEN 17
VOLTAIRE PENTHOUSE
RED MECCA AND PAVEMENT
(VIRGIN, 1981)
(ROUGH TRADE, 1981)
 RETROPOLIS SHEFFIELD E L’ESPLOSIONE POST PUNK TESTO DI DIEGO BALL ANI

e iniziai col gruppo”, ricorda Lacey, a proposito

degli esordi con i They Must Be Russians, “volevamo
suonare come i Ramones ma non trovavamo un « E S E G U I R O N O U N A P I È C E M O LT O S P E-
batterista decente. Poi sentimmo parlare dei Cabs. R I M E N TA L E , S E N Z A I N I Z I O E S E N Z A
Rimanemmo affascinati dal fatto che facessero
FINE, DI CIRCA 25 MINUTI. DOPODI-
musica senza una batteria, solo con nastri e voci
processate. Per noi fu una svolta, e avvenne ancora C H É , M E N T R E V E N I VA P R O I E T TATO
prima di sentirli suonare”. In breve, l’approccio U N V I D E O E G L I S T R U M E N T I S T A VA N O
primitivo inaugurato da Mallinder e soci divenne il
A N C O R A A N D A N D O I N L O O P, S C E S E-
marchio della Sheffield di fine '70. Secondo Quail,
infatti, “era una cosa molto tipica nella Sheffield R O DA L PA LCO, P R E S E R O U N A B I R R A
dell’epoca. Nei Clock DVA Adi suonava clarinetto, il A L B A R E V E N N E R O I N P L AT E A A D O S-
violino e una qualche forma primitiva di chitarra.
S E R VA R E L O S P E T T A C O L O . P E N S A I C H E
Lo faceva a modo suo, cercando di trovare un suono
originale, fornendo sempre un contributo inedito al FOSSE LA COSA PIÙ INCREDIBILE CHE
sound del gruppo. Al contrario il nostro sassofonista AV E S S I M A I V I S TO F I N O A Q U E L M O-
era un musicista straordinario, ma era proprio
MENTO» ROGER QUAIL
questa amalgama di esperienza e primitivismo a
creare una tensione creativa unica”.

Il punk resta l’elemento detonatore. La condizione

GENE-
senza la quale un gruppo come i Cabaret Voltaire
non avrebbe mai scoperto di avere un pubblico.
La sua esplosione avrebbe cambiato le aspettative

RAZIO-
generali riguardo alla fisionomia di un gruppo rock,
mostrando che esistevano spazi in cui un collettivo
sperimentale come i Cabaret Voltaire avrebbe potuto

NE MEA-
lavorare. Allo stesso tempo, dai collage sonori iniziali,
le loro divennero vere e proprie composizioni, che
portavano l’ethos del punk in territori assolutamente

TWHIST-
originali. Nel ’78, dopo la pubblicazione del primo EP
per Rough Trade, per loro divenne più facile suonare
dal vivo, sebbene le performance continuassero a

opporsi in maniera audace alle antiche tradizioni del
rock. Quail ricorda la prima volta che vide suonare
la band al Limit Club, nel ’79: “Eseguirono una pièce
molto sperimentale, senza inizio e senza fine, di circa
25 minuti. Dopodiché, mentre veniva proiettato un
video e gli strumenti stavano ancora andando in
loop, scesero dal palco, presero una birra al bar e
vennero in platea ad osservare lo spettacolo. Pensai
che fosse la cosa più incredibile che avessi mai visto
fino a quel momento”.
LE
C’è un altro elemento che rese unica la scena di
Shieffield, e può essere riassunto nella tradizione
progressista e lungimirante delle sue istituzioni.
Il punk infatti non era neppure un'ipotesi quando,
nel ’72, venne inaugurato il Meatwhistle. “Era uno
spazio aperto dallo Sheffield City Council e gestito

I’M SO HOLLOW THOMPSON ABC ARTERY THEY MUST BE

EMOTION/SOUND/ TWINS THE LEXICON OF LOVE OCEANS RUSSIANS
MOTION A PRODUCT OF… (MERCURY, 1982) (RED FLAME, 1982) THEY MUST BE
(CHERRY RED, 1981) (T, 1981) RUSSIANS
(FIRST FLOOR, 1983)

RUMOREMAG.COM | 95
 RETROPOLIS SHEFFIELD E L’ESPLOSIONE POST PUNK
«B A N A L M E N T E , L A M U S I C A P R E F E R I TA
D A C H I L A V O R A VA N E L L’ I N D U S T R I A
D E L L’ A C C I A I O E R A L’ H E A V Y M E T A L ,
N O N A C A S O L’ A LT R A S C E N A C H E D O -
M I N Ò S H E F F I E L D I N Q U E L P E R I O D O. I
S I N T E T I Z Z ATO R I E L E D R U M M A C H I N E
E R A N O P E R LO P I Ù S U O N AT E D A G L I
STUDENTI DELLE SCUOLE D’ARTE. PER
LO R O, A B I T U AT I A L AV O R A R E N E L L E
C A M E R E T T E O N E I D O R M I T O R I D E L L’ U -
N I V E R S I TÀ , E R A P I Ù FA C I L E S U O N A R E
CON DRUM MACHINE CHE CON VERE
B A T T E R I E . È Q U E L L O C H E A L L’ I N I Z I O
ACCOMUNÒ LE BAND DI SHEFFIELD: I
RITMI ELET TRONICI E PROTO ELET TRO-
NICI» ROGER QUAIL
da Chris Wilkinson e sua moglie Veronica. Erano
loro ad aver avuto l’idea di dar vita a un gruppo
teatrale giovanile, in cui i ragazzi potessero venire e
sperimentare in qualsiasi modalità”. Il Meatwhistle
fu costituito attorno al Crucible Thatre ma si
trasformò ben presto in uno spazio creativo in cui era
possibile sperimentare soluzioni innovative sia dal
punto di vista visuale che musicale. Un terreno fertile
per gran parte dei giovani di talento di Sheffield.
Per Quail “la cosa incredibile è il fatto che fosse
un progetto del City Council. In pratica il comune
pagava affinché i ragazzi potessero essere ‘strani’ e
seguissero le proprie inclinazioni artistiche. Penso
che sia questo lo spirito che ha reso Sheffield diversa
dalle altre città. Il fatto che qui le persone venivano
incoraggiate a essere loro stesse e a pensare che in
fondo non era sbagliato essere un po’ strani”.
Il primo collettivo musicale a emergere dal
Meatwhistle furono i Musical Vomit, il duo art rock
inizialmente formato dal cantante Mark Civico e da
Ian Craig Marsh e nel quale, fino al ’76, si alternarono
Martyn Ware, Paul Bowers e Glenn Gregory. A quel
punto il loro era un rock dalla forte impronta teatrale,
con testi che trattavano di masturbazione e necrofilia.
Anche in questo caso la svolta arrivò nel ’77. Quello
che per molti è l’anno del punk, dalle parti di Sheffield
decretò il momento in cui le chitarre iniziarono a
perdere il loro appeal. Per Ware e Marsh gli eventi che
segnarono la svolta furono la pubblicazione di Trans
Europe Express dei Kraftwerk (e in misura minore il
successo di I Feel Love di Donna Summer) e l’acquisto
96 | RUMOREMAG.COM
TESTO DI DIEGO BALL ANI
da parte di Marsh di un kit per la costruzione di un
sintetizzatore. A quel punto, dopo aver reclutato
l’amico Adi Newton, ribattezzarono il gruppo The
Future.
I Future durarono solo fino al ’78, quando Adi partì
per formare gli Clock DVA. Ware si ricordò del
compagno di scuola Phil Oakey, il cui elemento più
rivoluzionario, oltre al fatto di saper a malapena
cantare, era il taglio di capelli asimmetrico. Con il suo
ingresso la band cambiò nome in The Human League.
Fu proprio in quel momento che le cose iniziarono
ad accadere. “La Now Society”, ricorda Lacey, “era
una organizzazione di intrattenimento alternativo
che faceva capo all’Università di Sheffield e che
organizzò diversi concerti, fra cui una famosa
esibizione dei Cabaret Voltaire nel ’78. Allo Sheffield
Art College gli Human League suonarono il loro
primo concerto. Sono questi i posti che hanno dato
un contesto alla prima musica originale che veniva
suonata in città. La loro importanza consistette
anche nel portare band come Throbbing Gristle,
Teardrop Explodes e Mighty Wah!, permettendo ai
gruppi locali di aprire i concerti”. Quail ricorda la
nascita di alcuni storici club: “Il Limit era il primo
posto dove potevi andare in jeans e scarpe da
ginnastica. Per questo divenne molto popolare, non
solo negli ambienti post punk. Ricordo una serata
storica nel ’79, in cui sullo stesso palco si esibirono
Human League e Def Leppard. Nel 1980 aprì il
Blitz. Era soltanto un appartamento al primo piano
di un palazzo. Fu aperto da un tipo che si faceva
chiamare Disco John e non poteva contenere più di
200 persone, ma divenne subito molto popolare, dal
momento che il Limit stava diventando un locale più
trendy e Disco John voleva un club in cui la gente
potesse ascoltare roba tipo James Chance e i Suicide.
Poi c’erano il Crazy Daisy e il Leadmill. Quest’ultimo
è attivo ancora adesso e ha una lunga storia di
successi. Anch’esso aprì grazie a un contributo dal
comune e nel 1980 fu teatro di un famoso concerto
dei Dead Kennedys”. Contestualmente la scena si
stava affollando di band che sulla scia di Cabaret
Voltaire e Human League perseguivano l’idea di una
musica innovativa, animata da uno spirito creativo
e un’intensità che talvolta sfociava in violenza. Le
cronache raccontano che gli Artery erano autori di
show tanto terrificanti quanto elettrizzanti. I Clock
DVA vennero banditi da alcuni locali dopo il loro
primo concerto, mentre durante una loro performance
gli I’m So Hollow vennero cacciati dal palco dopo solo
due canzoni. Persino gli Human League dovettero
iniziare ad esibirsi dietro uno scudo di perspex per
evitare che gli skinhead presenti ai loro concerti
distruggessero i sintetizzatori.
“C’era una band chiamata Molodoy”, ricorda Quail,
“il cui look era ispirato a quello dei drughi di Arancia
HUM AN EL AGUE
Meccanica. Musicalmente sembravano i Banshees
senza Siouxie, ma avevano un seguito composto
principalmente da skin e ai loro concerti c’era sempre
la sensazione che potessero esserci problemi”. I più
autodistruttivi, a detta di molti, erono i Salon Graph
(poi ribattezzati semplicemente Graph), di cui faceva
parte Ian Burden, che più tardi sarebbe entrato negli
Human League. “Erano fantastici”, ricorda Lacey,
“avrebbero potuto avere successo se solo lo avessero
voluto. Ma era un gruppo con cui era estremamente
difficile lavorare. Il loro unico singolo fu pubblicato
per la Fast Product di Bob Last. Quando tutti li
consideravano pronti a fare il salto di qualità, si
misero in testa di fare musica improvvisativa e
scelsero consapevolmente di distruggere tutto quello
che avevano ottenuto fino a quel momento”.
Fra il ’79 e l’81 la città fu colta da un momento di
euforia creativa che l'avrebbe portata spesso sulle
prime pagine delle riviste musicali. Gli anni in cui i
Cabs pubblicarono i primi tre, fondamentali album, in
cui gli Human League istituirono le basi del synth pop
con dischi come Reproduction e Travelogue, e in cui
i Clock DVA diedero alle stampe il capolavoro Thirst.
Sull’onda dell’interesse crescente per le sue band
simbolo, Sheffield si ritagliò un profilo futuristico e
tecnofilo spesso frettolosamente associato alla sua
storia industriale. “L’industria dell’acciaio è una
parte importante della città”, ci tiene a precisare
Quail, “ma Sheffield è anche una delle città più
verdi dell’Inghilterra. Il Peak District, la zona in
cui Sheffield incontra la contea del Derbyshire, è un
luogo incantevole. Banalmente, la musica preferita
da chi lavorava nell’industria dell’acciaio era l’heavy
metal, non a caso l’altra scena che dominò Sheffield
in quel periodo. I sintetizzatori e le drum machine
erano per lo più suonati dagli studenti delle scuole
d’arte. Per loro, abituati a lavorare nelle camerette o
nei dormitori dell’università, era più facile suonare
con drum machine che con vere batterie. È quello
che all’inizio accomunò le band di Sheffield: i ritmi
elettronici e proto elettronici”.
UN
NUOVO
MAIN-
STREAM
Il 1981 fu anche l’anno in cui, a causa del disaccordo
sulla direzione da prendere per l’album successivo,
Martyn Ware e Ian Craig Marsh abbandonarono gli
Human League per formare la British Electronic
Foundation. Più che un gruppo, la B.E.F. era una
vera e propria casa di produzione, che con il progetto
Heaven 17 avrebbe riconvertito le istanze sperimentali
in chiave “new pop”. Esattamente quello che stava
per accadere agli Human League guidati da Phil
RUMOREMAG.COM | 97
 RETROPOLIS SHEFFIELD E L’ESPLOSIONE POST PUNK
«Q U A N D O G L I H U M A N L E A G U E C A M-
BIARONO ORGANICO E PASSARONO
D A U N A L B U M S P E R I M E N TA L E C O M E
TRAVELOGUE A UN DISCO COME DARE,
C ’E R A A N C O R A U N S E N S O D I N O V I TÀ .
P O R TA R E I N C L A S S I F I C A U N A L B U M I N-
TERAMENTE ELET TRONICO ERA ANCO-
R A Q UA LCO S A D I I N U S UA L E A L T E M P O.
MA POI SI TRASFORMÒ NEL PARADIG-
M A P E R D E C I N E D I B A N D C H E N E S E-
G U I R O N O L’ E S E M P I O » MARTIN L ACEY
Oakey. Quest’ultimo, una volta assunto in formazione
il bassista dei Graph, Ian Burden, reclutò le coriste
Joanne Catherall e Susanne Sulley dopo averle viste
ballare al Crazy Daisy. Ricorda divertito Quail:
“Nessuno sapeva cosa avesse in mente Phil Oakey
quando assunse le due ragazze del Crazy Daisy. A
parte questo, quando gli Human League pubblicarono
Dare, nessuna delle ragazze di Sheffield si capacitava
METHODOLOGY
'74-'78. ATTIC
TAPES
MUTE/PIAS
CABARET VOLTAIRE
Pubblicata per la prima volta nel 2003 e ristampata oggi su vinile,
Methodology rappresenta esattamente quello che suggerisce il titolo:
una serie di sketch sonori con cui l'ensemble britannico costruiva
il proprio universo espressivo, fatto di manipolazioni di nastri,
interpolazioni elettroniche, studi sui timbri, modulazioni e pattern
ritmici. In epoca pre punk Kirk, Mallinder e Watson sviluppavano
un fiero approccio antimusicale e antirock, facendosi portavoce delle
intuizioni di Brian Eno, prosecutori della sperimentazione tedesca
e delle teorie Dada applicate alla musica. In un solaio adibito a
laboratorio sonoro il gruppo fissava su nastro il risultato di quei primi
esperimenti dando vita a qualcosa che stava fra la musica concreta
e le più estreme sonorizzazioni della BBC. Materiale che avrebbe
utilizzato all'interno dei primi e intransigenti show, generando
sgomento presso un pubblico ancora impreparato al loro approccio.
I primi cinque di questi sette dischi costituiscono un percorso
98 | RUMOREMAG.COM
TESTO DI DIEGO BALL ANI
di non essere stata scelta. Penso che alla fine la sua
fu una decisione brillante perché quelle erano due
ragazze in cui tutte le teenager inglesi si potevano
identificare”. Secondo Lacey, “quando gli Human
League cambiarono organico e passarono da un
album sperimentale come Travelogue a un disco
come Dare, c’era ancora un senso di novità. Portare
in classifica un album interamente elettronico era
ancora qualcosa di inusuale al tempo. Ma poi si
trasformò nel paradigma per decine di band che
ne seguirono l’esempio”. Nel caso dei Vice Versa, la
band di Martin Fry che nel giro di pochi mesi passò
da un electro post punk ad un funk pop estremamente
sgargiante, il cambiamento fu più traumatico.
“Eravamo di ritorno da un concerto a Londra con i
Vice Versa”, prosegue Quail, “quando, durante una
pausa del viaggio, Martin Fry ci disse che avrebbero
cambiato nome in ABC, avrebbero indossato abiti
eleganti e avrebbero suonato come Smokey Robinson
& The Miracles. Gli rispondemmo increduli, ‘certo,
ora tornate nel van che andiamo a casa’. Nel giro di
un anno avevano pubblicato The Lexicon Of Love ed
erano diventati delle rockstar”.
Fu un cambio di sensibilità repentino a cui non
tutte le band riuscirono o vollero uniformarsi. Per le
restanti si trattò di fare i conti con una generalizzata
disillusione alimentata dalla frammentazione della
a ostacoli di non facile assimilazione ma di indubbio fascino. Il
collettivo si poneva sulla lunghezza d'onda dei grandi compositori
d'avanguardia con quella che sembrava ambient music per distopie
fantascientifiche in cui le macchine dominano sull’uomo. Il valore
dell’opera sta tutto nell’allucinato primitivismo digitale di frammenti
come Exhaust, Jet Passing Over e Jack Stereo Unit, con cui il
gruppo sviluppava gli strumenti artistici che avrebbe utilizzato
per le composizioni della maturità. Negli ultimi due vinili il brodo
techno primordiale finisce per coagularsi nelle prime composizioni
sonore. Appaiono così le prime versioni di classici come Nag Nag
Nag, Baader Meinhof e Do The Mussolini (Headkick), più grezze
e ruspanti di quelle che verranno poi reincise, con altri mezzi, per
Rough Trade.
90/100 DISCO
ZERO EXTRA
«A S H E F F I E L D È M A N C ATA U N A F I G U R A
COME TONY WILSON. L A SUA IDEA DI
FONDARE L A FACTORY RECORDS E L A
P O S S I B I L I T À D I A V E R E U N O S P A Z I O T E-
L E V I S I V O È S TATA U N A G R A N D E P U B-
B L I C I T À P E R L A M U S I C A D I M A N C H E-
S T E R , H A C O N T R I B U I T O A D A R L E C O E-
SIONE. QUESTO A SHEFFIELD NON C’È
M A I S T A T O , N O N A V E VA M O U N A T E L E-
VISIONE LOCALE O UNA RADIO CHE
P R O M U O V E S S E R O L A M U S I C A C H E V E-
N I VA P R O D O T T A Q U I » MARTIN L ACEY
scena. Il londinese Lacey prova a spiegare il fenomeno
da esterno: “Credo che sia dovuto al fatto che il punk
non ha mai sfondato a Sheffield. In molti erano ancora
legati a quello che c’era prima: il glam e il funk. Non
si sentivano vincolati ad alcuna regola e non ebbero
problema a riprendere alcune di quelle sonorità in
chiave più moderna. Io ero avevo vissuto il punk e
feci molta fatica ad accettare la cosa. Di fatto fra il
1981 e il 1982 la musica cambiò e tutto diventò più
mainstream”.
Secondo Quail, “all’inizio c’era l’idea che si potesse
essere sovversivi anche nel mainstream e che
si potessero in qualche modo cambiare le cose
dall’interno. Perfino i Cabs finirono per firmare
per la Virgin, dimostrando che in fondo si potevano
mantenere le proprie peculiarità”. Col senno di poi,
conclude Lacey, “a Sheffield è mancata una figura
come Tony Wilson. La sua idea di fondare la Factory
Records e la possibilità di avere uno spazio televisivo
è stata una grande pubblicità per la musica di
Manchester, ha contribuito a darle coesione. Questo
a Sheffield non c’è mai stato, non avevamo una
televisione locale o una radio che promuovessero la
musica che veniva prodotta qui. D’altra parte non
avevamo neanche un’etichetta cittadina, a parte la
Limited Edition, che pubblicò il primo album degli
Artery e forse quello di una o due altre band”. “Però
abbiamo avuto i Cabaret Voltaire”, ricorda Quail, “non
dirò mai abbastanza su quanto quei ragazzi hanno
fatto per le band della città, ispirando musicisti,
producendo i dischi di Clock DVA, I’m So Hollow e
They Must Be Russians e collaborando con tutti in
maniera aperta e amichevole. In pratica dando unità
a una scena che nessuno a Sheffield avrebbe mai
ammesso esistesse”.
AAVV
DRESS TO FILL THE VACUUM: THE
SOUND OF SHEFFIELD 1978-1988
CHERRY RED
Quella della Sheffield post
punk, in cui il declino
della vocazione industriale
trovava sfogo in una musica
futuristica e provocatoria, è
solo una delle possibili storie.
Certamente la principale,
ma non l'unica. Ancora una
volta Cherry Red mette mano
agli archivi aiutando a far
chiarezza sulle tendenze che
portarono la città a essere uno
dei più interessanti laboratori
culturali fra '70 e '80. Ne
emerge la mappa musicale
coerente ma frastagliata di
una città colta nel passaggio
fra avanguardia artistica
e innovazione mainstream. Un osservatorio privilegiato, visto
che sotto l'egida dei Cabaret Voltaire (assenti dalla scaletta, ma
la cui ombra si estende su buona parte di questi 83 brani) una
generazione di musicisti imbracciò sintetizzatori e drum machine
con spirito laico e avventuroso, finendo per portare in classifica un
po’ di quelle visioni avveniristiche. I primi due CD documentano
il cuore della rivoluzione post punk di Sheffield e la sua repentina
riconversione a fenomeno new pop. Human League, Heaven
17, Clock DVA e ABC sono le tessere più pregiate di un puzzle
che acquista senso solo se osservato nella sua interezza. Graph,
Molodoy, Artery e I’m So Hollow sono invece gli outsider di lusso,
artisti esuberanti che contribuirono a corroborare la leggenda
cittadina. I CD 3 e 4 mostrano un lato meno conosciuto, ma non
meno interessante. A metà anni 80 Sheffield divenne teatro di
una compatta scena goth che, grazie a gruppi come Danse Society,
In The Nursery e Dachau Choir, era in grado di rivaleggiare con
quella di Leeds. A valle l’underground cittadino si era frammentato
fra sgargianti sonorità jangle pop (One Thousand Violins), electro
funk (Chakk) e art pop (i primi Pulp), a dimostrazione di una
complessità artistica che merita di essere riscoperta.
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
RUMOREMAG.COM | 99
 CHE FINE HAI FATTO? MAOLO TORREGGIANI
MAOLO TORREGGIANI
IERI (2006 AL 2012)
“Avevo 20 anni, ero in piena tracotanza
postadolescenziale e, come si dice qui a
Bologna, carico di un'immotivata ‘fotta’ per
cui avrei potuto spaccare il mondo. Allora
la scena indipendente era fiorente e in
fermento. Da adolescente mi chiamavano
‘fratellino dei Settlefish’ e il legame fraterno
con Emilio (loro chitarrista) è stato il motore
propulsivo per iniziare a concepire quella
musica. Vederlo suonare tanto e ovunque mi
ha spronato. Dal 2006 al 2008 ho fatto quasi
400 date in giro per Italia ed Europa, cosa
che ci aiutò ad autodefinirci e modellarci.
Da collettivo aperto, diventammo una
formazione a cinque. Io, Scaglia, Mancio, Suri
e Fede incidemmo il secondo album, edito da
42. Non smettemmo mai di suonare, e forse fu
la mole concertistica a logorarci. Dai 20 anni
passi ai 25 senza accorgertene, e poi inizi a
chiederti ‘cosa fare da grandi’, domanda cui la
band non poteva assolvere. Pur essendo sulla
bocca di tutti non riuscivamo a sostentarci,
e molti di noi sfruttarono quella passione
suonando come turnisti. Io in parallelo, sin
dai 16 anni, coltivavo un attaccamento all'arte
culinaria. Per arrotondare iniziai a lavorare,
prima facendo catering per locali bolognesi,
poi come aiuto cuoco all'Hana-Bi di Marina
di Ravenna. L'inizio del ‘lavoro da grandi’
coincise con la fine dei My Awesome, e fu
naturale e umano. Ci furono anche Quakers
& Mormons e sin/cos, ma sentivo che una
parte di me mi spingeva verso la cucina. Morì
mio padre, e la cosa mi sconvolse. Mi buttai a
capofitto nella ristorazione”.
DI BARBARA SANTI - FOTO DI SIMONE CARGNONI
100 | RUMOREMAG.COM
OGGI (DAL 2013)
“Quella ‘fotta’ che da giovane mi aveva fatto
realizzare nella musica, ora mi stava portando
a perseguire obiettivi diversi. Dall'Hana-
Bi, dopo due stagioni, tornai a Bologna. La
cucina, la gastronomia sono cose che mi
hanno sempre accompagnato, e sperimentai
DOPO L’AVVEN- di tutto in città. Lavorai in ristoranti
TURA LICEALE DEI creativi, cucine tradizionali, bistrot di gusto
NON COMPLIANT anglosassone, botteghe con gastronomie
CARDIA, NEL annesse, bar con fantomatiche licenze di
2006 FONDA I MY
manipolazione, hamburgherie gourmet,
AWESOME MIXTA-
bakery dal respiro nordico, fino a ciò che ha
PE, CON I QUALI
PUBBLICA TRE EP condizionato il mio lavoro soprattutto negli
E DUE ALBUM: ultimi tempi: volevo coniugare la cultura del
MY LONELY AND panificato a quella della semplice ristorazione.
SAD WATERLOO Il sogno era aprire un locale mio dove
E HOW COULD coniugarle. Nel frattempo nel 2014 conobbi
A VILLAGE TURN Chiara, ci innamorammo e sposammo. E
INTO A TOWN. NEL proprio lei e io nel 2016 decidemmo di aprire
2012 LA BAND SI Olmo, un piccolo ristorante-panificio. Nel
SCIOGLIE E, DOPO 2017 poi è arrivata nostra figlia Ottavia.
LE ESPERIENZE DI Diventare padre mi ha di nuovo spinto a
QUAKERS & MOR-
riconsiderare le priorità: la mia era diventata
MONS E SIN/COS,
lei, volevo essere presente e non distrutto dal
MAOLO DECIDE
DI VOTARSI ALLA lavoro. Fu chiaro che non potevo più lavorare
CUCINA. 13-14 ore al giorno come facevo da Olmo, non
era giusto né per Ottavia né per mia moglie.
Decisi di vendere e farmi assumere da Zoo,
un locale di Bologna che tuttora mi consente
di lavorare le giuste ore e sviluppare la mia
passione per i panificati. Di cose ne ho fatte
e se mi guardo adesso sono pienamente
soddisfatto di tutto il mio percorso. Certo, ci
sono stati alti e bassi ma posso ritenermi una
persona felice”.
 GENTE SOL A (MA NON TROPPO) STORIA MINIMA DEI DISCHI DEFIL ATI
DUNCAN BROWNE
Duncan Browne (RAK, 1973)
Ho sempre pensato che i dischi solisti inglesi
esprimessero tristezza. Quelli americani, solitudine.
Istintivamente scelgo i primi, forse perché puoi
essere triste anche insieme a qualcuno che ami. La
tristezza non è così male, ha un che di intimo. Mentre
la solitudine può avere una coda di rifiuto, è quasi
violenta. Tutta la discografia appartata britannica non
può prescindere dall’ombra tra le spalle chiuse di Nick
Drake, ma in questo secondo disco di Duncan Browne
ci sono anche il primissimo Al Stewart, Bert Jansch
e Roy Harper, persino qualcosa della futura scrittura
di Stuart Murdoch e Nicholas John Talbot (aka
Gravenhurst). Certo, anche un eco delle visioni di Tim
Buckley. Non aveva mai desiderato diventare una pop
star, Duncan Browne (anche lui forse limitrofo alla
sindrome da isolazionismo alla Mike Oldfield), ma per
poco non gli toccò in un paio di occasioni. Una fu il
singolo Journey, estratto proprio da questo disco, che
arrivò al numero 23 delle classifiche inglesi e lo portò
a Top Of The Pops. La seconda arrivò invece grazie ai
Metro, band che formò insieme a Peter Godwin e Sean
Lyons e con i quali incise nel 1977 Criminal World,
destinata a finire poi nientemeno che in Let’s Dance di
David Bowie. Un brano clamoroso di post glam e pre
new wave, censurato dalla BBC per il suo sottotesto
“sexual”. Troppo per uno schivo come Duncan, che
nelle note scritte proprio da Sean Lyons per l’edizione
in CD della EMI del 2002 viene descritto come un
gentiluomo impalpabile, in una casa piena di piante
e tessuti indiani, coperta dal profumo del tè Earl
Grey e dal fumo delle Gitanes. I due discutono di
musica, ma anche del modo migliore di cucinare le
uova strapazzate. Tutto molto inglese, come le corde
pizzicate per se stessi di My Old Friends (in fondo non
così dissimile da Old Friends di Simon & Garfunkel),
DI MAURIZIO BLATTO
l’apertura aulica di Ragged Rain Life, che spinge
come certo folk rock britannico 70’s di area Pentangle
e Fairport Convention. La dolcezza piena, note e testo,
di My Only Son va accompagnata dai video della
sua apparizione all’epoca, all’immancabile Old Grey
Whistle Test, con camicia di seta viola e capelli lunghi
da cui spuntano orecchie a punta e naso affilato da
elfo della Compagnia dell’Anello. E come non scovare
il primo Momus nei pastelli pop di Babe Rainbow? O
l’eleganza decadente smoking e glitter di Roxy Music
e mondo post Bolan del singolo Send Me The Bill For
Your Friendship (che titolo…), classico hit mancato
per cui chiunque oggi ipotecherebbe l’anima?
Nonostante la produzione del Re Mida del pop
britannico Mickie Most (dagli Animals ai Vibrators),
Duncan Browne non ottenne il successo che meritava.
Quindi vennero i Metro, una carriera solista più
sbilanciata verso una forma di new wave melodica e,
infine, le colonne sonore per la televisione inglese.
Una volta aprì, quasi nel disinteresse più totale, per
Lou Reed, pallido e abbandonato prima di Mr. Velvet
all’apice della sua tensione elettrica. Nel 1989 gli fu
diagnosticato il cancro, al quale si arrese nel 1993,
all’età di 46 anni. Il suo album postumo, Songs Of
Love & War, fu terminato grazie al contributo di
amici musicisti, ma il suo lascito migliore al “nostro”
mondo rimane proprio il secondo e omonimo album
del 1973. Una di quelle opere che apparentemente non
lasciano ombra, come la canzone numero sette per
piano e voce, Cast No Shadow, almeno fino a quando
non hai la fortuna di sfiorarla tra i tuoi ascolti. E, mi
raccomando, se fate le uova strapazzate, ricordatevi
sempre di non aggiungere latte e mescolare
costantemente. È un suggerimento di Duncan.
RUMOREMAG.COM | 101
VISIONI FEBBRAIO 2020
“Orgoglio e pregiudizio”
HAMMAMET
REGIA DI GIANNI AMELIO
ITALIA, 2020
Un film enorme che osa porre il primato del cinema e dello
sguardo (quindi del pensiero) nelle sacche della rimozione
collettiva. Nel mettere in scena gli ultimi bagliori del crepuscolo
di Bettino Craxi a Hammamet, Gianni Amelio sceglie di non
percorrere la strada del cosiddetto cinema civile – ossia
privilegiare l’invettiva e l’accusa, predicare ai convertiti
colpevolisti a tutti costi – ma osa parlare e agire da poeta. Osa
rivendicare il privilegio del pensiero, e dunque della critica.
Hammamet non è un film che assolve Craxi o accusa Mani
Pulite. Hammamet è un’occasione di parola presa e quindi
offerta da un regista – all’apice della sua forza poetica – che (ir)
rompe sulla scena di una rimozione. Craxi – il Presidente – è in
Tunisia. L’Italia è un’eco lontana, al di là del mare. Amelio coglie
A CURA DI GIONA A. NAZZARO
LA VITA NASCOSTA
REGIA DI TERRENCE MALICK
GERMANIA, USA, 2019
Che gli ultimi anni della produzione
di Terrence Malick siano stati
fraintesi è a dir poco un eufemismo.
In questo senso La Vita Nascosta
non cambierà probabilmente molto
il modo in cui il cinema del regista
statunitense viene considerato. Ed
è un vero peccato, visto che il film
si può annoverare senza problema
alcuno fra gli esiti maggiori di una
ricerca formale e filosofica che non
ha eguali nel cinema contemporaneo.
Nel mettere in scena la vicenda di un obiettore di
coscienza all’epoca del nazismo, Malick interroga il senso
del dovere e della fedeltà, il rispetto nei confronti delle
proprie idee e l’amore per i precetti del cristianesimo.
Sino a che punto è giusto sacrificarsi? O meglio rinunciare
ai propri principi per salvarsi la vita? Malick, ovviamente,
non osa rispondere a questi interrogativi, creando una
vera e propria sinfonia visiva in cui il dialogo interiore del
protagonista risuona nelle voci del Creato, intrecciandosi
con quelle delle persone amate. Il talento di Malick è
tale che non bisogna essere religiosi per commuoversi
di fronte a questo elogio del sacrificio. Tutto vive nello
sguardo e nei movimenti della macchina da presa di un
regista in stato di grazia assoluto.
GIONA A. NAZZARO
100/100
102 | RUMOREMAG.COM
il dolore sordo di un uomo che ha avuto tutto, e che ormai vive
circondato dalla famiglia e dai fantasmi di una vita. Rimpianti,
sensi di colpa, rabbia, rancore, tristezza, furori. Nel chiuso del
giardino si consuma un assedio che Amelio trasforma in un
conflitto tutto interiore, rischiarato solo dagli echi di un cinema
lontano (che intuizione il trittico Mann, Tourneur, Sirk!). Il
ritratto di famiglia in un interno di Amelio è struggente perché ci
mostra un uomo, il suo venire meno a sé stesso, il suo sparire. E,
in questo bagliore irresistibile della fine, balugina la seduzione
di una possibile paternità, invocata e rifiutata, nei confronti di
Fausto, figlio di un compagno di partito che forse si è suicidato o
forse no. Amelio, senza paura, tesse il più umano dei ritratti del
più odiato fra gli uomini politici italiani cui Favino, in autentico
stato di grazia, conferisce un grado di verità, anche nei gesti e
negli accenti più segreti, che vibra di commozione inaudita.
GIONA A. NAZZARO
100/100
@GIONANAZZARO
IL LAGO DELLE OCHE
SELVATICHE
REGIA DI DIAO YINAN
CINA, FRANCIA, 2019
Presentato a Cannes, il film di
Diao Yinan è stato il titolo che
maggiormente ha preso alla
sprovvista gli habitué del festival.
Complice anche un’apparizione di
Tarantino alla proiezione ufficiale.
Noir ultrastilizzato in ambiente
proletario – nulla a che vedere con
i corrispettivi di Hong Kong degli
anni 80 e 90 – il film si presenta
come un periplo notturno nel quale un gangster di piccola
taglia tenta di sfuggire alla cattura dopo avere ucciso un
poliziotto. I riferimenti a Fino All’Ultimo Respiro sono
sussurrati ma evidenti anche se risultano più interessanti
le strategie attraverso cui il regista decostruisce lo spazio
e il tempo, creando così un vero e proprio film cervello.
Tutto sembra assolutamente immobile mentre in realtà il
fato tesse implacabile la sua tela. L’aspetto più interessante
de Il Lago Delle Oche Selvatiche coincide con le strategie
attraverso cui il regista riesce ad aggirare le limitazioni
della censura cinese – sempre più aggressiva e pervasiva
– dando corpo a un film astratto e rarefatto. Uno di quei
rari film che riesce ad evitare il realismo obbligato della
produzione cinese contemporanea, optando per una scelta
stilistica convincente e controcorrente.
GIONA A. NAZZARO
75/100
 PINOCCHIO
REGIA DI MATTEO GARRONE
ITALIA, FRANCIA, UK, 2020
Non è certo l’ambizione che difetta a
Matteo Garrone. Avendo ristabilito
le sue credenziali dopo l’infortunio
dell’ambizioso Il Racconto Dei
Racconti con Dogman, il regista
corona finalmente il suo sogno
collodiano. Garrone mostra mano
ferma nella gestione del racconto, che
struttura come una serie di tableaux
vivants attraverso alcuni dei capitoli
più noti del libro, evocando una
narrazione dolcemente onirica, come un’allucinazione
da dormiveglia. Le asperità più nere del libro ne soffrono
un po’, anche se l’impiccagione del burattino e la sua
trasformazione in ciuchino risultano piuttosto disturbanti.
In linea con la sua poetica, il regista reinventa il bestiario
di Collodi in una processione di creature quasi cittiane,
governate dai loro appetiti. Probabilmente il momento
più alto è il capitolo del pescecane. con Geppetto che
addirittura ipotizza di potere vivere nel ventre del mostro.
Così, fra set naturali e riferimenti addirittura mélièsiani,
il film riesce ad affermare il proprio universo visivo e
simbolico. Riuscito, dunque, e assolutamente non banale
il Pinocchio secondo Garrone, autore sempre pronto a
rimettersi in gioco e a rischiare.
GIONA A. NAZZARO
72/100
Extravisioni GLI ALTRI FILM DA NON PERDERE
BAD BOYS
JUDY FOR LIFE
REGIA DI RUPER GOOLD REGIA DI ADIL EL ARBI,
USA, 2019 BILALL FALLAH
USA, 2020
RICHARD JEWELL
REGIA DI CLINT EASTWOOD
USA, 2019
Clint Eastwood continua a
interrogare cosa significhi essere
“americani” oggi, in quello che
senz’altro può essere considerato
uno dei momenti più bui della storia
degli Stati Uniti. Richard Jewell,
però, non è solo il nuovo capitolo
di un ideale pantheon dell’eroe
americano. Eastwood, come sempre,
mette in campo una straordinaria
macchina delle ambiguità. L’eroe è
il frutto di una narrazione, di uno
sguardo. E la sua immagine è il risultato di un conflitto
da affrontare sia nel cuore dei suoi valori che come
racconto alternativo al discorso ufficiale. L’eroe secondo
Eastwood è una discontinuità. Una frattura. Non è un
caso che da American Sniper in poi il regista abbia anche
offerto un punto di vista molto preciso sull’apparato della
comunicazione e dei mass media. Ancora una volta un film
dalla nettezza implacabile, il quale evoca sia le tribolazioni
dell’ingenuo eroe americano di Frank Capra che la lucidità
politica del Pollack di Diritto Di Cronaca. Eastwood
sembra addirittura invocare il magistero di William Wyler
per come riesce a cancellare (apparentemente) i segni
della sua presenza autoriale dando vita a una tragedia
americana che esplode silenziosa in dettagli e note a
margine.
GIONA A. NAZZARO
100/100
6 UNDERGROUND
REGIA DI MICHAEL BAY
USA, 2019
E se il sistema Michael Bay si fosse
esaurito? Già l’ultimo capitolo
della saga dei Transformers – con
la sua paradossale ambizione
a fare “cinema” – risultava
straordinariamente statico. Con 6
Underground, verrebbe voglia di
dire “un film di transizione”, Bay
torna a essere quello sbarazzino
del primo Bad Boys, ma ritiene
tutta la sua muscolarità “militare”.
Come un action movie degli
anni 70, il film si svolge in tutto il “mondo” ridotto a
segnaletica “Google” (la vocazione turistico/totalitaria di
Bay) perdendo però la leggerezza immateriale del gioco
fra hardware e pixel. 6 Underground teorizza guerre
asimmetriche come sport estremi per geniali milionari
annoiati, ma la frammentazione applicata al mondo –
intuizione non banale – si traduce solo in una raccolta
non differenziata di set pieces complessi ma privi di quella
stupefatta ironia che è il cinema di Bay al suo meglio. Certo,
Bay (re)introduce l’elemento slapstick, sinora visto solo in
Pain & Gain, ma tutto sembra essere una ripetizione di cose
già note e – soprattutto – fatte. Michael Bay continua a
essere un regista complesso e contraddittorio, interessante
dunque, peccato che questo 6 Underground ne riveli più i
limiti che il valore.
GIONA A. NAZZARO
65/100
L’HOTEL DEGLI
AMORI SMARRITI
REGIA DI CHRISTOPHE
HONORÉ
FRANCIA, 2019
STAR WARS: L’ASCESA
DI SKYWALKER
REGIA DI J.J. ABRAMS
USA, 2019
Padri, figli, nipoti. Morte, vita,
ciclicità, eterno ritorno. Saga,
mito, cosmogonia. Il nono
film di Star Wars, quello che
dovrebbe chiudere il discorso
inaugurato da Lucas più di
40 anni fa e dal 2015 finito
nelle mani della Disney,
più che un film è un season
finale. Niente di scandaloso,
vista la provenienza di JJ
Abrams e il lavoro del co-sceneggiatore Chris Terrio con
i franchise della DC Comics: i due hanno trattato una
materia amplissima come accumulo di personaggi, eventi e
risposte da dare. L’impaginazione orizzontale del racconto
procede a tappe forzate, svelamento dopo svelamento,
all’interno però di un blocco di film – gli ultimi tre – pensati
in senso verticale, con Il Risveglio Della Forza chiamato
a riallacciare i fili del tempo e Gli Ultimi Jedi relegato a
episodio a sé, troppo audace, forse, nel tentativo di togliere
la saga dalla sua stessa ombra. La pervasività del modello
seriale ha dunque raggiunto anche Star Wars. Giusto così,
probabilmente, come modo per chiudere coerentemente
una storia che per nascita appartiene al ’900, che lo stesso
Lucas aveva cercato di proiettare nel futuro con la seconda
trilogia e che ora la Disney fa di tutto per ancorare al
presente.
ROBERTO MANASSERO
72/100 RUMOREMAG.COM | 103
VISIONI SERIE TV
“E la fine del mondo
ma io sto bene”
WAR OF THE WORLDS
PRODUZIONE: PRODUZIONE CANAL+,
FOX NETWORKS GROUP EUROPE & AFRICA
PIATTAFORMA: FOX
Davanti a un’imminente apocalisse qual è la forza propulsiva
che spinge ad affrontare le difficoltà, le paure e la possibilità di
morire? L’amore, in tutte le sue declinazioni: per la famiglia, per
i figli, il recupero di affetti perduti rincorrendo vane chimere. In
linea con una corsa al particolare e al privato che accompagna
questi anni di ritorni di sistemi di pensiero autoritari. War Of The
Worlds, serie in otto episodi basata sul romanzo di H. G. Wells,
caposaldo della letteratura fantascientifica, è il racconto corale
di un’umanità sempre più cinica ed egoista in cerca di riscatto
dinanzi a una fine ormai prossima. Tutto ha inizio quando dallo
spazio profondo giungono segnali di vita; dopo poco appare chiara
la minaccia di una guerra aliena, molteplici attacchi e spaventose
CARNIVAL ROW
PRODUZIONE: LEGENDARY PICTURES,
AMAZON STUDIOS
PIATTAFORMA: AMAZON PRIME VIDEO
Nella pacifica e operosa città di Burgue
(una Londra steampunk piena di fumi
industriali e corsetti vittoriani) scia-
mano gli esseri fatati in fuga da Faerie,
regno al di là delle montagne caduto
in mano alla forza misteriosa e vaga-
mente nazista chiamata Il Patto. La
convivenza si fa subito brutale: stipati
nella zona più malfamata della me-
tropoli (la Carnival Row del titolo), i
gruppi sempre più numerosi di fatine con le ali da libellula,
lupi mannari e satiri dai piedi caprini subiscono, come tutti
i rifugiati, la paura, il disprezzo e il razzismo degli umani.
Tranne alcuni. Il tormentato ispettore Rycroft Philostrate
(Orlando Bloom, copia esplicita del Johnny Depp di From
Hell) si batte per far luce sugli efferati omicidi che flagella-
no la comunità fatata e per riconquistare l'amore perduto
della fatina Vignette (la supermodella Cara Delevingne, che
dà un nuovo significato recitativo al termine "statuario").
Sorprende per sontuosità e accuratezza, l'ambientazione
della serie ad altissimo budget scritta dal neofita Travis
Beacham e dal veterano René Echevarria. Peccato che lo
sforzo creativo si sia arenato dentro una pozzanghera di psi-
cologie da strapazzo e di prevedibilissime svolte.
CLAUDIA BONADONNA
59/100
104 | RUMOREMAG.COM
creature approdano sulla Terra. La diffidenza verso gli altri esseri
umani viene alimentata dalla necessità di proteggere sé stessi e i
propri cari, dall’urgenza di ricongiungersi a loro nell’apocalisse
imminente, ma cresce in parallelo la solidarietà e l’istinto di
protezione verso i propri simili: questi i principali binari su
cui si muove la serie. Allontanandosi dall’idea originale del
romanzo, si racconta l’umanità, lasciando sul fondo l’invasione
extraterrestre. Nel cast brillano in particolar modo Gabriel Byrne,
nel ruolo di Bill, professore di neurobiologia ossessionato dalla
sua ex moglie (Elizabeth McGovern) a cui è concesso il ruolo
più approfondito, e Catherine Durand (Léa Drucker), scienziata
che raccoglie le prime tracce di origine extraterrestre. La serie
non risparmia colpi di scena ed emozioni forti. Un prodotto di
intrattenimento non disprezzabile ma che forse banalizza un po' le
intuizioni spielberghiane, nerissime, per privilegiare un approccio
ideologico e politico più rassicurante.
MARIANGELA SANSONE
74/100
LE TERRIFICANTI
AVVENTURE DI SABRINA
PRODUZIONE: WARNER BROS.
TELEVISION, ARCHIE COMICS,
BERLANTI PRODUCTIONS
PIATTAFORMA: NETFLIX
Le Terrificanti Avventure Di
Sabrina si discosta dalle atmo-
sfere leggere e ironiche della serie
televisiva anni 90, cedendo il passo
al lato oscuro, ai riti satanici e alle
formule demoniache in latino, una
vera e propria declinazione horror
rispetto alla sitcom di qualche
decennio fa, Sabrina, Vita Da
Strega. Ispirata alla creatura degli Archie Comics, la storia
ha molti punti in comune con la serie originale, come la
presenza delle due zie, Zelda e Hilda, il fidanzato Harvey
e il gatto “famiglio” Salem, ma la sedicenne, metà strega e
metà umana, deve scegliere se continuare la propria vita
come una qualsiasi adolescente o dedicare la propria esi-
stenza a Satana. La ragazza non vuole rinunciare a nessuna
delle due strade, da un lato la normalità del quotidiano con
i brividi e la libertà dell’adolescenza, dall’altra la magia e il
fascino del potere delle tenebre. Non si tratta solamente di
una serie con fantastico e horror come matrici fondamen-
tali, ma anche del ritratto di una giovane ragazza che lotta
per essere sé stessa e per affermare la propria personalità
individuale, fuggendo dagli stereotipi e ribellandosi a im-
posizioni e divieti ciecamente dettati dalla morale comune.
MARIANGELA SANSONE
72/100

VISIONI ESPANSE
Cineobituary
ANNA KARINA
19 40 – 2019
All’anagrafe era stata registrata come Hanna Karin Blarke Bayer. Il cinema – e il mondo
– la ricorderanno per sempre con il nome di Anna Karina. Nell’arco di sette film e mezzo,
diretta da Jean-Luc Godard, l’attrice diventa il segno di un’epoca irripetibile. La Nouvelle
Vague e i prodromi del ’68. Dopo, nulla sarà più come prima. Il suo volto, il suo accento,
la sua presenza sono assurti a simbolo di tutto ciò che il cinema può ancora essere.
Eppure, nonostante l’ombra di Godard, ha saputo emanciparsi da un amore difficile e
andare avanti. Fra gli altri registi con cui ha lavorato impossibile non citare Fassbinder,
Rivette, Schlöndorff, Cukor, Visconti, Demme e altri ancora come Guy Greene e Franco
Brusati per Pane E Cioccolata. Restia a offrirsi come musa o simbolo, ha vissuto con
leggerezza il suo ruolo di icona di una certa idea della Nouvelle Vague. Nel 2000, con
la collaborazione di Philippe Katerine e altri musicisti, incide il disco Une Histoire
D’Amour, una magnifica raccolta di chansons che la sua voce inconfondibile indossa con
straordinaria naturalezza. Anna Karina sarà per sempre l’immagine di un cinema che ha
permesso di immaginare un altro modo di essere nel cinema, per il cinema. Non ci sarà
mai più un’altra attrice come lei. Anna Karina è tutto il cinema del mondo.
GIONA A. NAZZARO
D E L ME S E DRACULA
BBC
Mark Gatiss e Steven Moffat ci riprovano.
Dopo Sherlock Holmes (e Sir Arthur Conan
Doyle), tocca a Dracula (e a Bram Stoker)
ricevere il trattamento di rilettura attento,
affettuoso e perversamente di secondo
grado diventato ormai il marchio di fabbrica
del loro lavoro, e del successo che ne è
conseguito. Interpretato da Claes Bang (The
Square), Dracula si presenta con i crismi
delle migliori produzioni BBC degli ultimi
anni. Per il momento più una miniserie che
una vera e propria serie televisiva, si tiene in
equilibrio fra filologia e innovazione secondo
la collaudata ricetta di Gatiss e Moffat. Chi
per i vampiri ha sempre avuto un debole
ovviamente aspetterà il duo al varco. Il resto
del pubblico, invece, confiderà nell’effetto
Sherlock. Il minimo sindacale in termini di
qualità è in ogni caso garantito dalla BBC e il
box blu-ray è un oggetto da collezione degno
della spesa. Un lavoro di notevole qualità,
dunque, in una confezione all’altezza delle
aspettative. Quindi: che sarà mai qualche
goccia di sangue per vivere un’avventura ai
confini della notte?
GIONA A. NAZZARO
Musica
per gli occhi
SANTA MANU
HIT
REGIA: SIMONE BOZZELLI
LABEL: UMG
Simone Bozzelli è uno dei nomi da
tenere maggiormente d’occhio fra
i giovanissimi registi italiani che
ancora devono esordire sulla lunga
distanza. Diplomato alla NABA e
allievo di Gianni Amelio al Centro
Sperimentale di Roma, Bozzelli ha
presentato nel 2019 in concorso alla
Settimana Internazionale della Critica
di Venezia il suo primo cortometraggio,
Amateur, lavoro di raro acume
formale e di straordinaria intelligenza
poetica. Dotato di un talento visivo
notevolissimo e di un’intuizione
naturale per la composizione,
ritroviamo Bozzelli alla regia di HIT,
singolo di Santa Manu. Il video,
contemporaneamente un omaggio
e una parodia dell’estetica delle
televendite delle televisioni private
dagli anni 80 in su, caratterizzato
da colori caldi e una levigatezza
addirittura disturbante, rielabora in
forme contemporanee il sincretismo
del primo Almodovar. In tre minuti
esatti, Bozzelli riesce a dare corpo
all’insofferenza di Santa Manu, al
suo disprezzo per le richieste che le
vengono poste, restando nell’ambito
delle forme di una televendita che
assume i caratteri di una messa con
tanto di comunione. La reificazione
dei corpi e delle idee diventa così un
circo cinico di mortifera eleganza,
che nelle parole del brano si presenta
sardonico e minaccioso. Bozzelli
dimostra anche in un lavoro su
commissione di pensare in termini
visivi assolutamente personali, senza
cedere mai al naturalismo dominante.
Il suo approccio gender fluid riprende
la domanda di fondo di Amateur, ossia
cosa si è disposti a fare per essere
amati e amare, e la trasforma in una
questione di economia dell’immagine.
Politica del desiderio, insomma. In
attesa di vedere i prossimi lavori di
Bozzelli, non possiamo che apprezzare
i risultati – già così compiuti – di un
giovane talento che esplora senza
paura il perimetro della sua vocazione
di artista.
GIONA A. NAZZARO
RUMOREMAG.COM | 105
 LETTURE FEBBRAIO 2020
BUGO
LA FESTA DEL NULLA
RIZZOLI
Cris, diminutivo di Crisante (ma a ben vedere
anche di Cristian, pensando al Bugatti), è
un liceale senza una lira bucata in tasca che
sta stretto nel piccolo e brumoso paese della
provincia di Novara in cui vive ed è nato,
Cerano. Come ogni adolescente dei primi '90
che si rispetti naturalmente suona. E scalpita.
Ha una band, i Provincia Bastarda. È “un
rocker col cuore di panna”, innamorato di
Vasco Rossi, ma anche di Battisti. Curioso
che lo sia del Battisti meno ovvio, quello di
Anima Latina. Comunque ama anche i Cramps.
Bowie. I gusti musicali forse non coincidono
del tutto, ma i luoghi in cui si svolge l’azione
sì, e quella Novara e dintorni in cui è cresciuto
Bugo torna prepotentemente in questo suo
romanzo d’esordio. Eppure di romanzo si tratta
perché, nonostante le assonanze tra l’autore e
il protagonista, la trama è frutto della fantasia.
Così come il viaggio verso quella Londra in
cui Cris approda insieme ai suoi tre sodali di
band, in cerca di opportunità musicali e della
sua Barbara, fanciulla di buona famiglia che ha
appena fatto armi e bagagli per trasferircisi a
studiare. Il viaggio è al centro, metafora di vita.
Il racconto è veloce. Scorre liscio e cadenzato.
Ha ritmo. L’argomento in sé certo non è
inedito, ma la scrittura è piacevole e personale.
Perché scrivere canzoni e romanzi non è
la stessa cosa, chiaro, ma se si ha carattere
nella stesura dei versi spesso lo si ha anche in
prosa, o perlomeno questo è il caso del nostro.
Funziona la descrizione dei personaggi, pare
di averli conosciuti in quegli anni di fine del
secolo scorso. Ragazzi di provincia che sperano
di aprire i propri orizzonti, che desiderano
altro per il futuro e che associano quest’altro
al sogno di una vita da rockstar. Funziona
anche il flusso tra i pensieri del protagonista
e i dialoghi. Un buon esordio. E in attesa
del nuovo album, gli si augura il meglio per
l’avventura al Festival.
BARBARA SANTI
76/100
106 | RUMOREMAG.COM
AA.VV.
1000 DISCHI ROCK FONDAMENTALI + CENTO DISCHI DI CULTO
GIUNTI
Difficile rendere ancora più completa una guida dal
valore già di per sé enciclopedico, ma i tempi cambiano:
risulta quindi necessario procedere a delle nuove
integrazioni, così come alle inevitabili conseguenti
esclusioni. Escono alcuni titoli, la cui rilevanza è stata
ridimensionata dal mutare delle prospettive storiche;
altri scivolano nei Cento Culti, sezione nuova di zecca,
che accoglie anche lavori precedentemente lasciati fuori
come Happy Nightmare Baby degli Opal o Today dei
Galaxie 500. Viene finalmente sanata la sanguinosa assenza dell'album
omonimo di Mark Hollis, allo stesso modo vengono aggiunti titoli essenziali
usciti dopo la precedente edizione (Blackstar di David Bowie e Black
Messiah di D'Angelo, che qui prende il posto di Voodoo). Risulta nutrita
la pattuglia degli anni 10, la quale vede l'ingresso trionfale di numerosi
dischi: nomi come Kurt Vile, Tame Impala e Courtney Barnett conquistano
il loro meritato posto al sole. Un volume che si conferma, anche in questa
nuova veste riveduta e corretta, una guida irrinunciabile per ogni vero
appassionato di musica rock.
STEFANO D'ELIA
90/100
HUGUES BAZIN
LA CULTURA HIP HOP
BESA/MUCI
La ristampa dell’imprescindibile saggio di Bazin offre
l’opportunità di una riflessione sullo stato dell’arte
odierno, ma anche un doveroso riguardare quanto di
solido è passato nella cultura urbana globale. Se oggi
esiste una sedimentata tradizione di luoghi riconvertiti
alle nuove realtà giovanili, ciò è dovuto alla rivoluzione
di usi e costumi avvenuta nei tardi anni 80 e primi '90:
e l’hip hop ne è principale artefice. La prospettiva di
Bazin è in particolare quella francese, che parte dalle
esperienze di Radio 7 attraverso gruppi come Suprême NTM o Iam per
giungere alla deriva più “popolare” di MC Solaar o Alliance Ethnik. Vero
è che le istanze programmatiche della cultura hip hop sono state sempre
contrassegnate dal superamento dei confini nazionali. Per cui spazi,
arti grafiche, danza e parole musicate si configurano come espressioni
comunitarie, che hanno come obiettivo la trasformazione di un contesto. Le
banlieues di Parigi diventano archetipo di ogni periferia, e ciò che è valso
alla generazione di La Haine oggi indica la direzione anche per i ragazzi di
Baggio o Torpigna.
FABIO STRIANI
85/100
JANE BIRKIN
MUNKEY DIARIES
CLICHY
Facile presentare in TV Jane Birkin come icona trasgressiva
e fascinosa. Nei fatti Birkin ha tutto per essere considerata
star internazionale appena sfiorata dal disagio di esistere.
Il diario è però da sempre un cancello ben chiuso, e quindi
condividere svariati dettagli di vita familiare è già di per
sé meritorio, tanto più che JB svela fotografie nient’affatto
frivole, disseminate nel bilancio quotidiano tra viaggi,
incontri, affetti e prime esperienze artistiche. Il successo
ha motivazioni ampiamente dispiegate: pur nell’eleganza
formale delle relazioni familiari, la giovane Jane mette a
repertorio tutta una serie di gentili quanto inesorabili coercizioni genitoriali
che saranno decisive nelle successive scelte artistiche. Esempio: “Pa aveva
deciso di mandarmi in Francia presso Madame P., a causa del suo debole
per i francesi”. Una linea educativa condizionante può produrre una reazione
a catena se avvicinata ad un moltiplicatore di rilievo (nel caso di Jane: una
capacità di fascinazione oltre norma). Non a caso, tiene a sottolineare la
volontà di mantenere il proprio cognome davanti ai riflettori, una tangibile
seppur raffinata espressione di rivalsa.
FABIO STRIANI
73/100
 LETTURE FEBBRAIO 2020
EPÌSCH PORZIONI
KURT COBAIN DOSSIER: INDAGINE
SU UN SUICIDIO SOSPETTO
CHINASKI
“Qualcuno sa dirmi che fine abbia fatto la
verità?”. Questa domanda, che si trova tra
le pagine del libro, verso la fine, riassume
perfettamente il clima di dubbi, presunti
o veri depistaggi, affermazioni, smentite
e documenti distrutti, forse mai esistiti o
smarriti negli anni, che circondano con
una spessa coltre di mistero la morte di
Kurt Cobain e che Porzioni raccoglie con
meticolosità e descrive con linguaggio
spudorato e diretto raccontando i fatti dalle
diverse angolazioni (allucinate o meno) di chi
li ha vissuti. Già nel 2008 l’autore pubblicò
Il Caso Cobain, sempre per Chinaski, che
conteneva solo i primi due dei cinque capitoli
qui presenti e godeva di una breve prefazione
di Ken Paisli, che ci avvertiva: “Un’indagine
seria fatta da un tipo poco serio, ecco cos’è
Il Caso Cobain”. Qui l’autore, sempre con
l’accuratezza di contenuti presentati tramite
il suo gonzo style, rincara la dose con nuove
testimonianze (allucinate? Interessate?
Reali?) e ulteriori prove (create a tavolino?
Manipolate? Reali?) che non riguardano solo
l’eccentrica vedova Courtney Love ma anche
la polizia di Seattle, la CIA e una serie di altri
attori secondari (ma non troppo), cercando
di tirare le somme. Se i primi due capitoli
(quelli contenuti anche ne Il Caso Cobain)
ricostruiscono l’infanzia, l’adolescenza e la
carriera di Cobain fino alla sua scomparsa,
facendo luce anche su vicende che se collegate
alla morte di Kurt porrebbero effettivamente
qualche dubbio sul suo suicidio, dalla terza
parte in poi conosceremo meglio l’infanzia,
l’adolescenza e l’era “post Kurt” di Courtney,
una donna che sembra uscita da un romanzo
di Irvine Welsh, e incontreremo anche Frances
Bean Cobain e il suo ex marito. Porzioni non
risparmia proprio nessuno per offrire un
quadro completo di quelli che sono i fatti
concreti che si celano dietro questo “suicidio
sospetto”. Ma alla fine chi sa dire “che fine
abbia fatto la verità”?
DORIANA TOZZI
77/100
FRANCO CAPACCHIONE
PAROLE INTONATE
FRANCO CESATI EDITORE
“La sfida di questo libretto è sottolineare il legame,
palese o sommerso, tra un’opera di narrativa, o
poesia, o saggistica e un disco di musica rock o pop.
Considerandoli alla pari, senza distinzioni tra alto e
basso”. Fa bene l’autore a mettere le mani avanti e tenere
un profilo basso, ché la materia è facile preda dei cliché.
I 20 Abbinamenti Tra Letteratura E Musica Pop, come
da sottotitolo, sono esempi più o meno interessanti
di affinità elettive tra un libro e un disco. Alcuni tirati per i capelli, come
Bukowski e la Bertè, il Pirsing di Lo Zen… e il Vasco Rossi di Bollicine. Altri
decisamente più centrati, come il concept Histoire De Melody Nelson di
Gainsbourg ispirato da Lolita di Nabokov e a sua volta fonte d’ispirazione
per molti artisti, oppure il binomio Burroughs/Nirvana. Parole Intonate
pare un catalogo d’arte impaginato a mo’ di rivista patinata, con foto e font
grafici per ipovedenti: un po’ guida, un po’ saggio divulgativo per neofiti.
Detto questo, è ben scritto (particolarmente interessante la parte letteraria,
vedi Tondelli) e curato altrettanto bene a livello editoriale.
MANUEL GRAZIANI
71/100
LUCA D’AMBROSIO
MUSICA MIGRANTE – DALL’AFRICA ALL’ITALIA PASSANDO
PER IL MEDITERRANEO
ARCANA
Siamo abituati a scindere emotivamente e
operativamente la musica dell’Africa dagli incontri
che ogni giorno viviamo con le persone provenienti dal
quel continente. Tutto bene se in cuffia pompano suoni
subsahariani suggeriti da David Byrne o Peter Gabriel,
oppure techno Maghreb intercettata all’università. Però
sul fronte del contatto diretto siamo carenti. Il lavoro
dell’autore s’infila in questo varco per un viaggio in due
tranche: le storie arrivano da Burkina Faso, Mali, Niger, Ghana, Tunisia e
via dicendo; la musica, che inevitabilmente punteggia i racconti, è in seguito
illustrata con portamento storico e critico. Il punto di forza dell’operazione
risiede proprio nei passaggi in cui i due vasi comunicano con maggiore
immediatezza. Un ragazzo del Burkina svela i suoi idoli engagé, un profugo
della Sierra Leone passa gli auricolari all’uomo europeo, suoni e baby
gang s’intrecciano nei racconti della Costa d’Avorio. E così via, con la forza
delle storie di prima mano raccolte sul campo in Africa e con importanti
riferimenti a fede religiosa ed etnia di ciascun interlocutore.
PAOLO FERRARI
73/100
DON JOE
IL TOCCO DI MIDA
MONDADORI
Re Mida, il sovrano capace di trasformare in oro ogni
cosa finita in suo possesso: è questo il paragone che
Don Joe, storico produttore della crew milanese Club
Dogo, sceglie per raccontare la propria storia. Che
è una storia di successo, l'avventura del ragazzino
che ce l'ha fatta, trasformando la propria passione
in un lavoro. Joe è ottimo testimone del prima e del
dopo di questa musica in Italia, oltre a essere stato
protagonista di quella stagione spartiacque, l'anno 2006
con la rinascita mediatica e commerciale del genere
nel nostro paese proprio grazie al successo di Fabri Fibra e dei Dogo. La
differenza fondamentale fra i due momenti, la presenza e l'assenza di
denaro, è ben descritta nelle circa 130 pagine che costituiscono questo libro
e che ripercorrono la carriera del producer meneghino, dai primi passi
come appassionato della cultura al successo nazionale, passando per la
resurrezione artistica come Club Dogo dopo lo scioglimento del progetto
Sacre Scuole in un momento morto per la scena, quei primi anni Zero dove
le rime erano scomparse dai radar mainstream. Godibile.
DAVIDE 'DEIV' AGAZZI
60/100
RUMOREMAG.COM | 107
 LETTURE FEBBRAIO 2020
MATTEO TORCINOVICH
PUNKOUTURE - CUCIRE UNA RIVOLTA 1976-1986
NOMOS
Che sia un fine esteta e storico pop
Torcinovich ce l’ha dimostrato con Pics Off!
sulle copertine fotografiche dei dischi new
wave. Nel secondo capitolo, sempre stampato
dai tipi di Nomos in un’elegante edizione
cartonata 20x25, si supera analizzando la
moda punk che fece diventare glamour il
kitsch più esasperato attraverso il riuso,
il fai da te e le combinazioni più assurde
innalzati a forma d’arte individuale. Il punk
è stato un movimento artistico di protesta
ma anche di costume, l’antimoda che per
paradosso diventa moda al punto che nei
tardi ’70 pure le riviste italiane, tedesche,
finlandesi, della ex Jugoslavia pubblicavano
articoli su come vestirsi punk. Il tutto spinto
da fanzine fotocopiate dove a partire dal 1976
appaiono disegni, bozzetti e pubblicità DIY
dei negozi che vendevano le divise per punk
e diramazioni varie come new romantics,
rockabillies e mods. Non solo vestiti,
accessori e scarpe (Doc Martens e Brothel
Creepers), in Punkouture troviamo racconti e
foto delle acconciature punk come la moicana
di Richie Stotts dei Plasmatics o i make
up sovversivi di Dave Vanian dei Damned.
Nonché le fantastiche storie dei punk russi,
fotografate da Igor Moukhin, e quelle delle
boutique alternative dell’epoca: Seditionaries,
Kitsch-22 e Boy a Londra (con le creazioni
della Westwood e la t-shirt “Gary Gilmore
Lives” di Genesis P-Orridge), Poseur a Los
Angeles, a NY Revenge e Manic Panic delle
sorelle Bellomo, fugaci coriste dei Blondie.
Torcinovich non scrive libri, ché sono buoni
tutti a farlo, piuttosto idea e compone
curatissimi progetti editoriali wave punk con
al centro le immagini (foto, flyer, grafica) e
testi tanto essenziali quanto preziosi: non
quei boxini divulgativi Wikipedia style per i
figli alternativi delle casalinghe di Voghera.
Applausi e sputi punk à gogo.
MANUEL GRAZIANI
88/100
108 | RUMOREMAG.COM
KRISTIN HERSH
NON FARE STRONZATE, NON MORIRE
JIMENEZ
"A volte vogliamo morire. E a volte ci guardiamo a
vicenda mentre percepiamo questa emozione". Due
danneggiati dal mondo (Kristin Hersh delle Throwing
Muses, in lotta dall'adolescenza con la depressione
bipolare, e Vic Chesnutt, tetraplegico dall'età di 18 anni
dopo un violento incidente automobilistico) si incontrano
nella vita e nella musica. Lei è già una stella alternativa
avviata alla carriera solista, lui un chitarrista che può
muovere solo due dita, ma capace di strimpellare "canzoni
sgualcite dentro cui riuscivamo tutti a sentirci a casa". Per buona parte
degli anni 90 saranno in tour insieme. Quasi feroce l'una, nell'imporre a lui
di accogliere "la tremenda dolcezza dell’esistenza" (ma Chesnutt si ucciderà
comunque, la vigilia di Natale del 2009), caustico e dissacrante l'altro nel
trattare i demoni di lei. Il racconto di quegli anni diventa nella poetica cruda di
Hersh l'incontro dentro uno stesso disagio: l'impulso "incrinato e brutalmente
profondo" a condividere il proprio smarrimento. Un Addio A Vic Chesnutt,
recita il sottotitolo. Il ricordo accorato e sfrontatamente privo di pietismo di
una vita in fiamme.
CLAUDIA BONADONNA
82/100
LUIGI LUPO
PODCASTING. LA RADIO DI CONTENUTO RITORNA SUL WEB
MELTEMI
È impossibile che non vi siate resi conto di quanto il
podcast si sia diffuso negli ultimi anni. Ecco, quindi,
un libro fondamentale per comprendere come le
pionieristiche web radio abbiano svolto un primo passo
importante verso lo sbarco dei grandi network sul web e
da qui si sia passati in breve tempo alla definizione del
formato podcast, molto seguito all’estero e ultimamente
anche in Italia. Lupo si mostra grande conoscitore
e frequentatore di entrambe le realtà: quella della
radio, filtrata anche attraverso le riflessioni personali
scaturite dall’ascolto di alcuni programmi, e quella dei podcast, termine
coniato da Ben Hammersley del “Guardian” che ha fuso i termini pod (in
riferimento al “walkman del terzo millennio” della Apple) e broadcasting.
Nonostante la materia trattata sia piuttosto specifica, Podcasting è un
libro che può risultare interessante e facile a tutti, lo testimoniano i grafici
esemplificativi, indispensabili nel capitolo in cui si racconta del boom del
podcast. Un libro utilissimo per capire come e perché questo formato sia
diventato così popolare negli ultimi anni.
FERNANDO RENNIS
75/100
MAURIZIO STEFANINI, MARCO ZOPPAS
DA OMERO AL ROCK
IL PALINDROMO
Esiste ancora un pubblico che considera la scrittura
“contaminata” dall’immagine o dalla musica come
scarsamente degna di essere valorizzata quale opera
letteraria. Stefanini e Zoppas risalgono alla letteratura
non scritta per ricordare che, invece, tutto iniziò proprio
a voce (con Omero). E la parola veniva frequentemente
musicata, come nel caso degli aedi greci, passando per i
guiriot fino ai cantastorie. Un esempio? Il ritornello: la
reiterazione delle formule funge da “ripasso” per esercitare la memoria del
cantore, oltre che come valore iconico stabile per l’ascoltatore. E dunque
ritroviamo il piè veloce Achille come il “solco lungo il viso” del pescatore.
Una materia di vastissimo respiro che gli autori elaborano nei particolari
storico geografici, privilegiando il contesto italiano. Menzione d’onore
è però fatta per il caso Dylan, a più riprese trattato nella bibliografia
contemporanea dopo l’assegnazione del Nobel. Non tutti, affermano
gli autori, hanno saputo definirne propriamente il percorso artistico: la
crucialità di quell’attestazione sta nell’aver elevato la parola scritta e cantata
a sublime letterario riconosciuto.
FABIO STRIANI
80/100
 LETTURE EXTRA FEBBRAIO 2020
JILL DAWSON
UN INUTILE DELITTO
CARBONIO
"Una ragazza gentile, tutti la descrivevano
così. Niente avrebbe potuto prepararla a ciò
che seguì. Quando arrivò il secondo colpo,
sferrato alle spalle, e il dolore raggiunse
la sua coscienza, le sue ginocchia cedettero
e tutto si fece nero… Questa è la mia fine
e il mio principio". La sera del 7 novembre
1974 Richard Bingham, settimo conte di
Lucan, uomo affascinate e noto alle cronache
mondane, giocatore professionista, più volte
preso in considerazione per il ruolo di James
Bond negli adattamenti cinematografici dei
romanzi di Ian Fleming, uccise brutalmente,
scambiandola per la moglie, la giovane
bambinaia di casa, Sandra Rivett, una
ragazza di provincia che cercava a Londra il
riscatto da un passato difficile. Ci sono delitti
destinati a segnare epoche, immaginari e
identità nazionali, raccontando più e meglio
di qualsiasi trattato sociologico i rapporti tra
classi. A versare in prosa le molte ipotesi su
"Lord Lucan, il fortunato", scomparso dopo
l’assassinio e condannato in contumacia, ci
aveva già pensato Muriel Spark nel romanzo
del 2000 Aiding And Abetting. La "scrittrice
storiografica" Jill Dawson sceglie invece il
punto di vista della vittima e porta in scena
il personaggio simbolico di Mandy, ragazza
au pair audace e spensierata, al servizio
dell'aristocratica famiglia Morven. Un
figlio dato in adozione, la frenesia di vivere,
Mandy è tanto libera quanto i Morven sono
irreggimentati nell'educazione sociale del
loro rango. Due mondi che si attraggono e
si oppongono: la modernità lieve e persino
timorosa di lei, la polverosa memoria
dell'Impero che si sbriciola tra le mani della
nobile coppia, il buco nero del delitto finale.
Un racconto che si inanella tra le pagine in
una spirale discendente di oscuro presagio.
Che dipinge un'Inghilterra sempre in conflitto
tra avanguardia e deleteria nostalgia. Allora
come ora.
CLAUDIA BONADONNA
72/100
ÈVELYNE BLOCH-DANO
LE CASE DEI MIEI SCRITTORI
ADD
Da sempre, “il luogo della creazione” è fonte di curiosità.
Recentemente siamo stati A Casa Delle Rockstar
(Hoepli), ma nel caso della recherche domestica
compiuta dalla scrittrice francese Bloch-Dano,
l’immersione tra le mura dove molte delle parole che
amiamo hanno trovato forme e contorni, è ancora più
precisa e “devota”. Assecondando le curiosità personali,
spiccano la colossale dimora svizzera di Simenon,
corredata da un’infermeria attrezzatissima, 25 camere
e piscina, soprannominata “il bunker”, ma anche i meravigliosi dettagli
vittoriani della casa londinese di Charles Dickens al 48 di Doughty Street.
E poi Jean Cocteau a Milly-la-Forét (“ogni oggetto, ogni pianta, sono stati
messi lì per amore”), Nietzsche in Engadina, la villetta cubica di Samuel
Beckett e la fattoria vicino a Nairobi di Karen Blixen. Verlaine e Rimbaud
a Londra, Il Muro di André Breton, Casa Malaparte sulla sommità di Capo
Massullo, a Capri, e il New England borghese di Edith Wharton. Cortili,
soprammobili, vetrate, scale, librerie e guardaroba: prego, accomodatevi.
MAURIZIO BLATTO
78/100
MASSIMILIANO NUZZOLO
LA VERITÀ DEI TOPI
LES FLÀNEURS
Storie dentro altre storie, vicende che corrono veloci
e febbrili, come dei topi che attraversano silenziosi le
tubature delle città, senza una meta precisa o uno scopo
ben definito. Allo stesso modo procede la scoppiettante
narrazione di questo nuovo libro dell'autore de L'Ultimo
Disco Dei Cure, un romanzo breve che immerge il
lettore nelle fantasmagoriche avventure della stirpe
dei Du Marchand. Famiglia dedita al narcotraffico e
al mercato della prostituzione, i Du Marchand sono
dei Buendía , capaci di attirare per generazioni le più inenarrabili sfighe;
costantemente alla ricerca di un riscatto sociale che li affranchi dalle loro
umili origini, questo colorato piccolo nucleo famigliare andrà incontro a
numerose tragicomiche disavventure, le quali mettono in evidenza i pregi e
i difetti della nostra società. Tra Benni e Márquez, con un pizzico di Pennac,
Nuzzolo costruisce un meccanismo che scorre in maniera debordante verso
il suo incerto finale, infarcendo il racconto di gustose citazioni letterarie che
costituiscono per il lettore un divertente gioco di rimandi e citazioni.
STEFANO D'ELIA
68/100
SALVATORE SCIBONA
IL VOLONTARIO
66THAND2ND
Si ha buon gioco nell’individuare in Scibona una delle
voci più potenti del panorama letterario americano
attuale. Con il primo libro, La Fine, è infatti stato
finalista al National Book Award ed è poi arrivato tra le
pagine del “New Yorker Magazine” che, nel 2010, l’ha
inserito tra i migliori 20 autori di fiction sotto i 40 anni.
Oggi torna con questo splendido Il Volontario, che è un
colosso di narrativa equiparabile a un miscuglio della
prosa chirurgica e acuminata di Don DeLillo e al furore
del rimpallo tra denaro e amore di Faulkner. Il tutto,
ovviamente, nella prospettiva del Grande Romanzo Americano che, di lustro
in lustro, la critica occidentale, testarda e ottusa, ha ricercato con purissima
ossessione. Il libro è comunque una meraviglia umanissima, tenera e
crudele, che segue il viaggio di generazioni perdute e da perdere, con i loro
fili famigliari trasversali in attesa di disfarsi del tutto. È un romanzo che
verte sul tentativo di annullare se stessi e il prossimo ego. E, insieme, il
dolore e la violenza.
DANIELE FERRIERO
79/100
RUMOREMAG.COM | 109
 FUMETTI FEBBRAIO 2020
LA SCUOLA DI PIZZE IN FACCIA
DEL PROFESSOR CALCARE
DI ZEROCALCARE
BAO PUBLISHING
Non cessa di sorprendere la straordinaria
capacità di Zerocalcare di trasformare quelli
che sostanzialmente sono momenti di feroce
autoanalisi in riflessioni che investono
la totalità dei fenomeni del nostro vivere
comune. E, a dispetto di una macchina
promozionale che non vuole altro che
incasellare nomi e opere per continuare la sua
fagocitazione indifferenziata e poi passare
ad altro, Zerocalcare si conferma ancora una
volta autore completo e – soprattutto – dal
respiro ampio e dallo sguardo acuminato.
Senza mai venire meno alla forma del
racconto breve in prima persona – di fatto
sempre la messa in abisso di un racconto,
la riflessione a posteriori o proiettata in
avanti di una “cosa” da fare (o già alle spalle
ma sulla quale si ritorna “criticamente”…)
– l’autore, attingendo unicamente alla sua
integrità, al suo inesauribile talento per la
sintesi, il gusto del cortocircuito paradossale
o lo sberleffo autodenigratorio, si offre
ancora una volta come unica possibile sintesi
fra Andrea Pazienza (non ne me voglia Rech
se lo citiamo ancora), Tondelli (la lucidità
attraverso cui un intero mondo esiste per
tramite della scrittura e diventa racconto) ed
Enrico Brizzi (la precisione con cui gli oggetti
culturali assurgono a correlati oggettivi di un
sentire). Il volume, raccogliendo materiale
di provenienza eterogenea, riesce, merito
enorme, a porre in prospettiva quelle che
prese singolarmente e magari lette al volo in
Rete possono sembrare solo sortite spiritose
anziché tasselli di un mondo complesso e
stratificato che si cela con estrema modestia
dietro il suo valore d’uso immediato. Rech si
conferma dunque autore fra i più interessanti
e articolati del panorama fumettistico
italiano e non solo: la melassa del consenso
e dell’hype non l’ha ancora ghermito. Per
fortuna sua e nostra.
GIONA A. NAZZARO
100/100
110 | RUMOREMAG.COM
CHEESE
DI ZUZU
COCONINO PRESS
Vincitrice del Premio Guinigi Lucca Comics 2019 come
miglior autrice di fumetti emergente ex aequo con
Fumettibrutti, Zuzu con Cheese ci porta nei territori
dell’autofiction, nei quali la propria storia personale
si scontra ed esplode con l’invenzione, l’esagerazione
astratta ma ficcante, la deformazione antirealistica.
Opera estremamente profonda e ambiziosa, mette subito
in chiaro che la voce dell’Autrice – con la A maiuscola
– è presente, chiara e, nonostante qualche inevitabile
sbavatura in termini di ritmo e coesione - d’altronde parliamo pur sempre di
un esordio -, ci fa capire che con il suo lavoro avremo molto a che fare anche
in futuro. La storia è quella di tre amici immersi nella provincia dell’impero,
tra pulsioni giovanili e problematiche esistenziali concrete, reali e mai
mostrate in chiave banale o semplicistica. Se amate Gipi e, per certi versi,
Simon Hanselmann, questa lettura fa per voi.
STEFANO FANTI
75/100
BRAT
DI M. DEFORGE
ERIS
Deforge si è calmato? Conoscendo la sua produzione
precedente e leggendo Brat sembrerebbe di sì,
nonostante la natura multistrato tra astratto, nonsense e
introspezione dell’opera. Il tratto infantile, i colori piatti,
la sperimentazione sulle forme e le prospettive libere
dell’autore sono importanti per capirlo e apprezzarlo, ma
ora riesce a essere narrativamente parlando più lineare,
nonostante l’incipit folle. In Brat si parla di una ribelle
superstar del vandalismo in crisi artistica: schiacciata dal
successo e dalle nuove generazioni che spingono, vessata
dall’ispirazione latente e dai troppi flash del passato, decide di uscire di
scena con un ultimo colpo di teatro. In questo script malato troviamo
ragionamenti profondi alternati a volgarità estreme, ma sempre seguendo
un percorso evolutivo. Nella metamorfosi delle forme – il suo lavoro su
Adventure Time è palese rimando, così come i degenerati lavori precedenti,
tra pop e avanguardia – ritroviamo sentimenti ed emozioni, e non è poco.
STEFANO FANTI
75/100
MURDER FALCON
DI DANIEL WARREN JOHNSON – MIKE SPICER
SALDAPRESS
Un vero fumetto heavy metal, i cui autori non si limitano
a strizzare l’occhio a una fetta di mercato fra le più
refrattarie alle lusinghe del “tutto disponibile, tutto in
digitale”. Gente, cioè, che continua a comprare dischi,
ad andare ai concerti e a condurre uno stile di vita
analogico. Murder Falcon è una visione del mondo –
adolescenziale e un po’ nerd – che chiunque abbia mai
fatto air guitar comprende senza troppe spiegazioni. Lo
scarto sta nell’acuta intelligenza che gli autori investono
nel dare forma a un immaginario in genere relegato alle
migliori copertine degli Iron Maiden e dei Judas Priest. Le tavole sprizzano
energia a mille. L’omaggio al metal è autentico perché il racconto non bara
e non semplifica: si tratta di salvare il mondo grazie all’aiuto di un falco
umanoide che a ben vedere è un cugino di secondo grado delle tartarughe
ninja, facendo gridare le chitarre in piena distorsione. Una lettura
irresistibile che in fondo spiega perché il metal non scomparirà mai.
GIONA A. NAZZARO
87/100
 F U M E T T I P O S T E R-I D I A L E S S A N D R O B A R O N C I A N I E A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E

1963: Nasce ad Ardwick,

Manchester, il 31 ottobre.
I genitori sono immigrati
irlandesi, provenienti
dalla Contea di Kildare. La prima
grande passione è il calcio: Marr
arriverà a fare un provino per il
Manchester City.
Cit

1976: Trasferitosi in un
nuovo quartiere, scopre
la chitarra e assiste alle prove
di Billy Duffy, futuro chitarrista dei Cult,
con la sua band scolastica. Marr esordisce
con il suo primo gruppo, i Paris Valentinos,
di cui fa parte anche Andy Rourke, futuro
Smiths: suonano cover di Stones e ThinLizzy.
Tre anni dopo abbandona il suo vero
cognome, Maher,
Mahe per non essere confuso
con il batterista dei Buzzcocks, John Maher.

1982: La sua ultima band, i Freak Party, si è arenata per

la difficoltà di reperire un cantante. Un
amico gli consiglia di contattare Steven Patrick
Morrissey, ex frontman dei Nosebleeds, effimera
formazione punk. Nascono così gli Smiths.

1987: Sciolti gli Smiths, per un brevissimo

periodo entra a far parte dei Pretenders.
Segue il sodalizio con i The The del vecchio
amico Matt Johnson, in studio e in tour,
a più riprese
rip tra il 1988 e il 1994, e la nascita
degli Electronic, di cui è co-fondatore con
Bernard Sumner dei New Order.

Entrambi chitarristi si trovarono per la prima volta

in studio a sorpresa soltanto con delle tastiere.
Nessuno dei due voleva più suonare le chitarre.
2006: Entra a far parte in pianta stabile dei Modest Mouse.
Grazie a We Were Dead Before The Ship Even Sank, uscito
nel 2007, Marr arriva per la prima volta in cima alle
classifiche americane, impresa mai riuscita con gli Smiths.

2013: Esce il primo

album a suo nome,
The Messenger.
Tre anni dopo esce
la sua autobiografia,
Set The Boy Free.

RUMOREMAG.COM | 111
DAL VIVO INNER SPACES #5: MURCOF
INNER SPACES #5:
MURCOF
Non è semplice descrivere un live
dove sul palco non c’è nessuno e
l’aspetto visivo è pressoché azzerato.
Ma è il bello degli appuntamenti di
Inner Spaces, la rassegna che da sei
anni porta all’Auditorium San Fedele
di Milano i migliori interpreti mondiali
della scena ambient ed elettronica.
Puro suono, nient’altro. Questo è
possibile grazie all’impianto presente
in sala, l’Acusmonium Sator, sorta di
surround all’ennesima potenza formato
da 50 altoparlanti che possono essere
“suonati” e gestiti in diretta durante
l’esibizione, in completa simbiosi
con l’artista e la sua musica. Quando
viene sfruttato al meglio delle sue
potenzialità, ci si trova completamente
immersi, schiacciati, come in una
gigantesca sauna sonora con il suono al
posto di umidità e del calore. Per questo
motivo la gran parte delle volte l’artista
non sta sul palco, ma in centro alla sala,
di fianco alla “regia acusmatica”.
Per il primo appuntamento del 2020,
l’artista chiamato a cimentarsi con
l’Acusmonium è il messicano Murcof,
punto di riferimento dell’ambient il
cui stile particolare va dalla classica
contemporanea alla musica concreta.
Prima di lui, l’ascolto di un’opera di
Francois Bayle, scritta appositamente
per lo strumento, ideale per capirne
le potenzialità. Perché frequentando
TESTO DI LUCA DOLDI - FOTO DI STARFOOKER
112 | RUMOREMAG.COM
diversi appuntamenti della rassegna un
aspetto particolarmente interessante
è capire come verrà sfruttato dagli
artisti, cogliendo le differenze
nell’interpretazione (artisti che spesso
arrivano anche un paio di giorni
prima per provarlo). Il live set di
Murcof si gioca tutto sulla sospensione
del suono, un equilibrio di tappeti
sonori, reverberi, fruscii e loop che
si espandono in cerchi concentrici
attraverso la sala. Come se la musica
fosse posizionata a metà strada fra
il pavimento e il soffitto, degli anelli
senza Saturno al centro. L'esibizione
non punta sulla potenza ma sulla
AUDITORIUM SAN FEDELE, delicatezza, sulla apparente fragilità, in
MILANO perfetta sintesi con le caratteristiche del
13 GENNAIO 2020
suono creato. Fernando Corona (questo
il suo vero nome) riesce a costruire un
piccolo buco nero al centro della sala,
vicino al quale un set da 40 minuti
sembra durarne solo cinque. Un viaggio
durante il quale si ha quasi timore di
respirare, o di muovere un qualsiasi
muscolo, per paura di rompere la magia
o di incrinare la sottile bolla di cristallo
in cui si è immersi. Una esperienza
sensoriale raffinata. Qualcosa da
provare assolutamente almeno una
volta nella vita in campo musicale?
Senza alcun dubbio un appuntamento di
Inner Spaces.
 DAL VIVO IN ARRIVO

All’inizio di gennaio impazzava sui social il giochino dei concerti, troppe volte però il miglior concerto o l’ultimo
erano di band terribilmente vecchie, o di molti anni fa. In Italia c’è sempre stato un retaggio culturale per il quale
andare ai concerti nei locali è una cosa da ragazzini, e quando si diventa grandi si deve smettere. Per fortuna col
tempo sta cambiando la mentalità, perché non si capisce come giocare a calcetto fino a 60 anni sia socialmente
accettabile e andare ai concerti no. Quindi spero che qui sotto troviate il vostro miglior concerto, perché il migliore
è sempre il prossimo.

A CURA DI LUCA DOLDI

4 FEBBRAIO
RIDE
SANTERIA (MILANO)
Se si parla di shoegaze è impossibile non citare i Ride.
Dopo la reunion del 2014 e due dischi dopo 20 anni di
silenzio, tornano di nuovo su un palco italiano.
5 FEBBRAIO
EXPLOSIONS IN THE SKY
DUSE (BOLOGNA) / FABRIQUE (MILANO)
Se si parla di post rock, invece, non si può non parlare
della band texana come una delle protagoniste del genere:
quest’anno festeggiano i 20 anni del loro debutto.

7 FEBBRAIO 6/7/8 FEBBRAIO

BALTHAZAR
LOCOMOTIV (BOLOGNA)
Una delle migliori live band in circolazione, ve lo può
confermare chi era sotto il palco a Milano e a Torino l’anno
scorso. Se siete in zona Bologna non mancate.
RYLEY WALKER
RAVENNA / MACERATA / MILANO
Ryley Walker è un cantautore elegante, spesso accostato a
Tim Buckley. Uno dei migliori della sua generazione (forse
il migliore?), soprattutto quando è su un palco.

10/11/12 FEBBRAIO 11 FEBBRAIO

EDITORS
ROMA / MILANO
Con gli Editors non si sbaglia mai. Anche i detrattori
dei loro ultimi dischi si tolgono il cappello di fronte
all’intensità dei loro concerti. Doppia data a Milano.
CITY AND COLOUR
TEATRO DAL VERME (MILANO)
Uno dei pochi casi in cui il progetto solista del cantante di
una band riesce a superare la band stessa. Dallas Green è un
fuoriclasse con il punk nelle vene.

16 FEBBRAIO 22/23 FEBBRAIO

LIAM GALLAGHER
MEDIOLANUM FORUM (MILANO)
Recentemente hanno aperto a una possibile reunion, ma
approfittatene comunque: per rivedere gli Oasis spendere-
ste molto di più che vedere i due fratelli separatamente.
BIG THIEF
LOCOMOTIV (BOLOGNA) / MAGNOLIA (MILANO)
Hanno pubblicato non uno ma due dischi, U.F.O.F. e Two
Hands, nel 2019, ed entrambi sono finiti ai primi posti di
tutte le playlist annuali.

26/27 FEBBRAIO 26/27/28/29 FEBBRAIO / 1 MARZO

ALGIERS
MONK (ROMA) / OHIBÒ (MILANO)
La band del momento, quella che più incarna questo
periodo storico: impegno politico e sociale e fusione di
generi molto lontani fra loro. Imperdibili dal vivo.
FLAMINGODS
PESCARA / ROMA / BOLOGNA / VENEZIA / MILANO
Il migliore esempio di come il flusso di persone da un
paese all’altro possa portare a un arricchimento culturale.
Psichedelia made in UK con retrogusto arabo.

27 FEBBRAIO 27/28 FEBBRAIO

GEORGIA
MAGNOLIA (MILANO)
È da un po’ che la teniamo d’occhio da queste parti, per-
ché sul palco ha una presenza e una carica che pochi altri
possono vantare. Occasione da non perdere.
TYCHO
FABRIQUE (MILANO) / ESTRAGON (BOLOGNA)
Mette d’accordo un po’ tutti, gli amanti del pop,
dell’elettronica e anche del post rock. Il live è un lungo
viaggio fra suite strumentali e grandi canzoni.

RUMOREMAG.COM | 113

BANDALARGA MASCHIE E FEMMINI
MASCHIE
E FEMMINI
Mentre qualcuno, soprattutto in
Italia, continua a lamentarsi della
"Teoria Gender" (la distinzione tra
il sesso con cui si nasce e il genere
che si può diventare), il mondo è
pieno di varianti tutte naturali che
mettono in crisi l'idea comune di
genere sessuale. Aggiungerei che
la società, anche quella italiana,
mostra dei segnali che mi sembrano
incoraggianti: l'idea di maschio e
femmina in alcuni settori si evolve
molto velocemente - purtroppo non
in tutti. All'inizio (cioè non troppi
anni fa) regnava incontrastato
il dismorfismo sessuale, cioè la
differenza di forma tra uomo e
donna. La cosa insieme bellissima
e terribile che ha spinto la nostra
società a costruire il concetto
di donna debole, fragile, e via
dicendo. Fino a pochissimi anni fa
le donne sportive, che naturalmente
avevano una muscolatura non
comune, venivano viste come
curiosi oggetti umani e molte di
loro si sforzavano di ingentilire il
loro aspetto, forse convinte che
così sarebbero state accettate
più facilmente da una società
dallo sguardo sostanzialmente
maschile. Col tempo è successa
una cosa interessante: i corpi
delle atlete sono diventati molto
più evidentemente muscolari,
ed è comparso un nuovo tipo
di sportiva. Una donna sempre
femminile ma non più riconducibile
allo stereotipo di fragilità; una
femmina che non rinuncia a
114 | RUMOREMAG.COM
A CURA DI
S ERG IO MES S IN A
letto ri@sergio m essina . c om
nessuno degli "strumenti della di intersessualità. Dice Wikipedia:
femminilità" (secondo una dicitura "Intersessualità è un termine usato
antica), ma il cui corpo ha un per descrivere quelle persone i cui
senso evidentemente diverso. E cromosomi sessuali, i genitali e/o
se qualche avanzo della preistoria i caratteri sessuali secondari non
continua a dare delle lesbiche sono definibili come esclusivamente
alle calciatrici (qualcuna lo sarà maschili o femminili. Un individuo
anche, ma non è questo il punto), intersessuale può presentare
nel mondo dello sport questo caratteristiche anatomo-fisiologiche
cambiamento è spettacolare. sia maschili sia femminili". Alla
Perfino in casi meno eclatanti faccia della teoria gender esistono
di quello di Serena Williams, persone che sono sia maschi che
che possiede un ultracorpo femmine. Sono sempre esistite, solo
(parte naturale, parte scolpito) che ancora oggi vengono "corrette"
intensamente femminile e insieme chirurgicamente alla nascita. Non
efficiente e letale, soprattutto in è un caso che si attribuisca loro più
passato. Sempre nel mondo del spesso il genere femminile: è più
tennis mi sembra significativo il facile togliere. E quante sono? Un
caso della ex numero 1 del mondo dato molto diffuso parla dell'1,7%
Simona Halep, dal corpo piccolo della popolazione.
e scolpito, che si è sottoposta a un
intervento di riduzione del seno
per potersi muovere meglio. In un
mondo di puppe sintetiche mi pare
una storia utile.
Così come è utile, terribile e
istruttiva la vicenda di Caster
Semenya, mezzofondista e velocista
sudafricana, due volte campionessa
olimpica e tre volte campionessa
mondiale degli 800 metri piani. Nel
2009 qualcuno inizia a sollevare
dubbi sul sesso della Semenya,
la quale si sottopone a un test
ormonale. Dopo mille controversie
(che trovate tutte in Rete) nel 2018
viene esclusa dalle competizioni
internazionali. Pare, ma non ci sono
conferme, che si tratti di un caso
 NEWS, RUBRICHE, CURIOSITÀ, ANTEPRIME, LIVE REPORT, GALLERIES,
INTERVISTE, SPECIALI, IL MEGLIO DELL,INFORMAZIONE MUSICALE MONDIALE
TRADOTTA, CALENDARIO SEMPRE AGGIORNATO DEI CONCERTI, CONTEST,
BIGLIETTI, DISCHI OMAGGIO, SHOP ONLINE E MOLTO ALTRO. SEGUICI...

SIAMO APERTI, COME SEMPRE

 RIEHEN / BASILEA
26. 1. – 17. 5. 2020
FONDATION BEYELER

Edward Hopper, Cape Cod Morning, 1950 (Detail), Oil on canvas, 86,7 × 102,3 cm, Smithsonian American Art Museum, Gift of the Sara Roby Foundation, © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich, Photo: Smithsonian American Art Museum, Gene Young