N° 323 | MENSILE - DICEMBRE 2018 | PRIMA IMMISSIONE 26/11/2018 | EURO 6,00

ZEROCALCARE JORJA SMITH DANIEL BLUMBERG THE SMASHING PUMPKINS

WIRE AUTECHRE ROSALÍA CAPIBARA SLEEP THE BEATLES LOW TIRZAH
POSTE ITALIANE SPA - SPED. IN A.P. - D.L. 353/2003 (CONV. IN L. 27/02/2004 N.46) ART. 1, COMM A 1, NO / TORINO - ISSN 1591-4062 - N.11 ANNO 2018

IL MEGLIO
DEL 2018
DISCHI | CANZONI | FILM | LIBRI | FUMETTI

TUTTA LA MUSICA DI CUI HAI BISOGNO

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IRMIN SCHMIDT MICK HARVEY &

5 KLAVIERSTÜCKE C R BARKER
THE FALL & RISE OF
Il compositore e fondatore dei
Can ritorna con un’album di EDGAR BOURCHIER &
cinque brani per pianoforte, THE HORRORS OF WAR
registrato e prodotto da Gareth Un concept album per celebrare i
Jones nel sud della Francia. cento anni dell’armistizio della
prima guerra mondiale basato sui
Disponibile adesso. testi delle poesie dello scrittore
Edgar Bourchier.
LAIBACH Disponibile adesso.

THE SOUND OF MUSIC

Rivisitazione della colonna sonora del film del 1965 interpretata per la prima volta durante
un tour nella Corea del Nord nel 2015. Registrato in Slovenia e Corea del Nord, l’album si
avvale della collaborazione di Marina Mårtensson e Silence (Primož Hladnik and Boris Benko)
Disponibile adesso.

IN CONCERTO: Unica data in Italia - 31 marzo 2019 – Santeria Social Club, Milano

LOST UNDER HEAVEN

LOVE HATES WHAT YOU BECOME

Il nuovo album del duo di Manchester composto da Ebony Hoorn e Ellery James Roberts.
L’album è stato registrato con il produttore John Congleton (St Vincent, Swans,
Explosions In The Sky). Con la partecipazione alla batteria di Thor Harris.
Disponibile dal 18 Gennaio 2019.

YANN TIERSEN
ALL
Il nuovo album del compositore francese è il suo primo disco registrato interamente nel suo nuovo
studio The Eskal sull’isola di Ushant. Come per l’album precedente “Eusa”, Tiersen dedica questo disco
al tema della natura.
Disponibile dal 15 Febbraio 2019.
IN CONCERTO: 15 marzo – Conservatorio Verdi, Milano / 16 marzo – Auditorium Conciliazione, Roma /
17 marzo – Auditorium Manzoni, Bologna / 19 marzo – Teatro Colosseo, Torino

4.0 MUTE 1978 – TOMORROW

In occasione del quarantennale della Mute oltre 100 titoli del prestigioso catalogo, fra cui album di Goldfrapp, Arca,
Yann Tiersen, Can, passeranno a prezzo speciale fino al 31 Dicembre 2018.
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- THE HUMAN LEALIGGH
- TONY HADLEY - CHINA CR
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(EX SPANDAU BALLET T
THE STRANGLERS RS
E
ISIS - PETER HOOK & TH
KE HAW - RED ZEBRA , 40 YEARS
TIME BA ND ITS - NI K ZZ - LENE LOVICH BAND
HNNY HATES JA
TH E BL OW M ON KE YS - JO E TANTI ALTRI...

N V N A T IO N - N IT Z E R EBB - AND ONE ON

-V
SHE WANTS REVENLGE- NE AI NE L. REINIGER PLAYS TUXEDOMO
W MODEL AR M Y - BL MESH
GE R-
MERCIFUL NUNS - BLUTEN THE CASSANDRA COMPLEX - LEBANON HANOVE NTI ALTRI...
APOPTYGMA BERZERK - E TA

RE!
5 ‘BAND’ DA ANNUNCIA

ARCANO 16 MARTE SOMEDAY

“XVI” “Metropolis in my “Una giornata
head” breve”

“XVI” è l’esordio discografico della band
piemontese Arcano16, uscito il 16 no-
vembre 2018. Registrato presso l’O.U.T
Side Studio di Lu (Alessandria), il disco è
composto da dieci brani spregiudicati e
diretti, a tratti poetici e visionari dotati
della volontà di scuotere le coscienze at-
traverso suggestioni di immagini, parole,
suoni e simboli. Spaziando dalla rabbia
più diffusa, al senso generale di smar-
rimento che contraddistingue l’epoca
attuale, i brani dell’album si insinuano
nell’anima, alimentando dubbi e rifles-
sioni: siamo davvero padroni della nostra
arte? Siamo ancora in grado di metter-
ci in discussione, di vivere celebrando
il dubbio? “XVI” si rivolge all’ascoltato-
re offrendo suggestioni e invitandolo a
“mantenere la testa in paradiso e i piedi
ben piantati all’inferno”. Questa è la sua
poetica di massima.
“Metropolis in my head” è l’esordio discografico
di Marte, che vede la luce il 4 dicembre 2018. Il
disco si può idealmente dividere in tre momen-
ti: un primo momento più intenso, sia dal punto
di vista degli arrangiamenti che del mood dei
brani; un secondo più pacato che stupisce poi
con il finale che cresce di dinamica, riportando
così il disco su una chiusura decisamente “up”
con l’ultimo brano. Marte trova così la formula
per tenere in equilibrio sia le esperienze vissute
fino a questo momento che l’aria di mutamen-
to personale e musicale che sprona ad imma-
ginarne un futuro più forte. La profondità e la
sfrontatezza dei testi deriva dalla narrazione in
prima persona, che avviene spesso senza filtri
e sembra scaturire da una necessità di liberarsi
da emozioni e sensazioni esplosive, sia positive
che negative. Un disco sincero, diretto, perso-
nale e dinamico che mette in luce tutte le mille
sfaccettature del carattere e delle emozioni di
chi lo ha scritto.
“Una giornata breve” è il secondo lavoro disco-
grafico dei torinesi Someday, in uscita il 7 di-
cembre 2018. Registrato allo Garage Ermetico
di Collegno (TO), vanta la produzione artistica
di Cristiano Lo Mele dei Perturbazione. Il disco
conta sei brani il cui obiettivo è mettere a fuoco
un mix di pop, progressive, alternative rock in
puro stile anni ’90 e dark/new wave, che mira
a valorizzare la musica senza ricorrere a ridon-
danze espressive. I testi sono racconti di epi-
sodi di vita quotidiana, sempre velati di inquie-
tudine e di un tocco di mistero: filo conduttore
delle liriche del disco è la scoperta, da parte dei
protagonisti delle canzoni, di non stare viven-
do la vita che vorrebbero. Come reagire? I brani
vogliono rispondere a questa domanda. “Una
giornata breve” è la giornata tipo di chi sceglie
di concluderla prima della notte ma anche di
chi, semplicemente, si accorge che solo pochi,
brevi attimi di ogni singolo giorno resteranno
impressi nella sua memoria.

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QUELLO CHE NON C’È
DI ROSSANO LO MELE
Solo negli ultimi mesi, sul mensile “Mojo” ha scritto
di: il rapporto misterioso tra Robert Mitchum ed Elvis
Presley. Le registrazioni semi clandestine di Laura
Nyro. Le prime hit sconosciute di Frank Sinatra. Il
bizzarro rapporto di collaborazione tra la songwriter
“classica” Allee Willis e i Pet Shop Boys all’apice
della loro popolarità. Fred Dellar è un fuoriclasse
del giornalismo musicale e mi è capitato di pensare
a lui durante un convegno dedicato proprio a questa
professione. Quando si tengono incontri pubblici su
questo tema si sa sempre da dove si parte - la traccia
iniziale, il passaggio da carta a digitale - ma non si sa
mai dove si finisce.
L’incontro, dicevo, tenutosi a Varese all’interno
di un festival a tema (il mondo del giornalismo
tutto), ospitava chi scrive e un paio di altri relatori.
Franco Zanetti – firma storica delle cose di musica,
beatlesiano, beatlesologo, nonché da oltre 20 anni
una delle teste dietro il sito generalista Rockol – e
Paolo Madeddu, che si definisce CEO di se stesso
presso il sito amargine.it (in realtà ha firmato e firma
su tante testate, ma il suo rapporto burrascoso con
discografia ed editori l’ha portato a divenire per
l’appunto l’editore di se stesso). Due menti fini con
esperienze diverse che proprio la loro esperienza
hanno portato al tavolo. Quale futuro è ipotizzabile per
questo mestiere? Zanetti, che ne ha viste un tot, forse
anche per ragioni anagrafiche, tende a mostrarsi più
scoraggiato. Racconta che il solo Rockol riceve una
decina di candidature di collaborazione alla settimana
(il che vuol dire che siamo oltre le 500 proposte l’anno,
un numero non lontano da quello di “Rumore”). Gran
parte dei ragazzi/e che si avvicinano al mestiere non
conoscono le basi della lingua italiana, ha proseguito.
Poi ci ha raccontato una storia quasi struggente: un po’
di tempo fa ha incontrato uno di questi candidati alla
stazione di Milano Centrale. Arrivava lì da Roma con
la mamma, perché troppo piccolo, appena diciottenne.
C’era della stoffa nel ragazzo, racconta Franco. Parte
la collaborazione con reciproca fiducia, ma ben
presto il neo maggiorenne scopre che andare ai firma
copie, realizzare e diffondere continui autoscatti
con i cantanti di turno gli portava più visibilità sula
Rete. Addio collaborazione, per scelta del ragazzo,
nonostante le basi di partenza per uno così giovane
fossero incoraggianti. Non ci sono più soldi, racconta
Zanetti, e non c’è più tempo per aspettare, oltre
all’assenza delle nozioni di base. Manca - a differenza
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Il loro invio implica il consenso alla pubblicazione da parte dell’autore. È vietata la riproduzione anche parziale di testi, documenti e fotografie.
La responsabilità dei testi e delle immagini pubblicate è imputabile ai soli autori.
L’editore dichiara di aver ottenuto l’autorizzazione alla pubblicazione dei dati riportati nella rivista.
del passato, quando lui cominciò, negli anni 70 - la
triade gratificazione personale, remunerazione e status
sociale. La moderatrice chiede ai molti ascoltatori in
sala quali sono le firme che seguono di più. Vengono
fuori nomi consolidati del giornalismo musicale (il
nostro sommo ex direttore, Claudio Sorge, Paolo Carù e
poco altro). Il che conferma l’idea di Zanetti: un mondo
interrotto. Con relativa sfiducia.
Madeddu, che ha eloquio elettrico e raffinato, oltre a un
punto di vista originale, non è d’accordo. Osserva come
lo storytelling ombelicale abbia portato questo mondo
a una specie d’implosione, quello che potremmo
definire un’autofiction permanente. Io io io io. La
narrazione che del resto anima i social media. Provo a
sintetizzare il Madeddu pensiero: sprofondati in questo
baratro, ci sono sostanzialmente solo due vie d’uscita
per il giornalismo musicale contemporaneo. La prima
consiste nell’affidarsi ai dati: puri, crudi, numerici,
basici. Come fa per l’appunto Madeddu sul suo sito.
Analizzare l’andamento delle produzioni discografiche
a partire da cifre (album venduti, streaming, biglietti
strappati). Una via forse poco poetica, ma con il pregio
dell’oggettività (apparente, almeno). L’altra via di fuga
– che condivido pienamente – consiste in quella che lui
chiama il completamento. Ossia, in un mondo e in un
tempo dove tutti parlano delle stesse cose – ciò che ha
visibilità e ci sta sotto gli occhi, sempre, specie tramite
i social media – vince chi è in grado di raccontare altro.
Quello che sfugge. Quello che non c’è. Quello che è
nascosto agli occhi, alle orecchie. C’è tanta musica in
giro, ma ci sarebbe bisogno di molteplici punti di vista
per analizzarla. Uno sguardo pulviscolare, laterale.
Come ha scritto la formidabile giornalista inglese
Laura Snapes (“The Guardian”, “Pitchfork”) non
mandate richieste di collaborazione così tanto per, a
siti e giornali. Spiegate chi siete, perché dovrebbero
prendervi, sviluppate un progetto (o una serie) di
articoli e interventi. Mostrate la vostra specialità,
diversità. Fred Dellar ha ormai la faccia (e l’età) di un
pacioso pensionato. Ma è ancora di quelli come lui che
ha bisogno questo mestiere. A “Mojo” non sono mica
scemi: infatti non lo mandano in pensione e gli lasciano
gestire una pagina di culto da anni. Nascosta dentro
il giornale, da stanare, come tutte le cose preziose che
non si vedono.
 323 CO N T E N U T I

56

COV E R S TO R Y

Z ER O C ALC AR E

24 Playlist: i dischi dell'anno A CURA DELLA REDAZIONE

51 Canzoni dell'anno A CURA DELLA REDAZIONE

52 Film dell'anno A CURA DI GIONA A. NAZZARO

& EMANUELE SACCHI

53 Serie TV dell'anno A CURA DI GIONA A. NAZZARO

& CLAUDIA BONADONNA
54 Libri dell'anno A CURA DELLA REDAZIONE

55 Fumetti dell'anno A CURA DI GIONA A. NAZZARO

& RAFFAELE CAPORASO

56 Zerocalcare
DI CLAUDIA BONADONNA

98 Retropolis: i dischi dell'anno A CURA DELLA REDAZIONE

 NUMER O: 32 3
ANNO 2 7
DI CEMBR E 2 018

DI R ET TOR E R ESPONS ABI LE

Marco De Crescenzo
DI R ET TOR E EDI TOR I ALE
Rossano Lo Mele

COOR DI NAMENTO R EDAZI ONAL E

Alessandro Besselva Averame

CONSULENTI ALL A R EDAZI ONE

Maurizio Blatto, Giona A. Nazzaro,
Andrea Pomini, Claudio Sorge, Giorgio Valletta
T IR Z A H R UBR I CH E Alessandro Baronciani, Carlo
P. 41 Bordone, Luca Doldi, Francesco Farabegoli,
Sergio Messina, Marco Pecorari, Barbara Santi

COLL ABOR ATOR I

Elia Alovisi, Davide Agazzi, Diego Ballani,
Antonio Belmonte, Paolo Bogo, Claudia
Bonadonna, Daniele Cianfriglia, Arturo
Compagnoni, Stefano D'Elia, Stefano Fanti,
Mauro Fenoglio, Paolo Ferrari, Daniele
Ferriero, Manuel Graziani, Luca Gricinella,
Stefano Morelli, Luigi Mutarelli, Andrea
Prevignano, Mario Ruggeri, Gianluca Runza,
Emanuele Sacchi, Fabio Striani, Andrea
Valentini, Simona Ventrella, Francesco
Vignani

DI R EZI ONE AR TI STI CA

E PR OG ET TO G R AF I CO
Stefano Manzi

F OTOG R AF I Stefano “Star Fooker” Brambilla,

Francesca Sara Cauli, Luigi De Palma

T H E B EAT LE S WE B Nicholas David Altea, Letizia Bognanni

P. 9 9
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4 Editoriale 94 Flashback Pubblicità a carattere musicale

8 News 95 Retropolis direttamente presso l’editore

1 6 Privè 97 Campioni Autorizzazione del tribunale di Torino n. 21

del 25/07/2013
1 8 My Tunes 102 Che fine hai fatto? ISCRIZIONE AL ROC N° 23733
2 0 Futura 103 Identità di genere
Questo periodico è associato
CONTEN ITOR I 6 3 Recensioni 104 Visioni all’Unione Stampa Periodica Italiana

6 4 Disco Del Mese 108 Letture Finito di stampare nel mese di Novembre 2018

84 Treecolore 110 Fumetti

8 6 Radici 111 Poster-i
8 8 In Italia 112 Dal Vivo
9 2 Singolare 114 Banda Larga
S H A M E H A R DY F O X D E E R H U N T E R A R E T H A F R A N K LY I N B E TA B A N D

A CU RA DELL A RE DA Z I ONE D IC EMBRE 2018 @ ru m o re m a ga z i n e

GREEN RIVER HOOKWORMS SERPENTWITHFEET BLOOD ORANGE

I N D I C E : N E W S p . 0 8 — F A C C I A M O I C O N T I p . 0 9 — S O C I A L p . 1 0 — I N A R R I V O p . 1 0 — R . I . P. p . 1 2

TO KIO VINYL B LU ES

Haruki Murakami, autore di

romanzi come Norwegian
Wood, Dance Dance Dance e
1Q84, non ha mai nascosto la
sua sterminata passione per
la musica, che lo ha portato
a mettere insieme nel corso
degli anni una imponente
discoteca (circa 10mila i titoli
in vinile), e a pubblicare
saggi come Ritratti In Jazz
o Absolutely On Music,
raccolta di conversazioni
con Seiji Ozawa, ex direttore
della Boston Symphony
Orchestra. Ora Murakami
ha annunciato che donerà
la sua intera collezione di
vinili (oltre a scritti e altri
materiali) all'università
nella quale ha studiato, la
Waseda University di Tokyo.
Ha spiegato il motivo al
“Japan Times”: “Non potrei HOOKWORMS AL CAPOLINEA
essere più felice all'idea di
aiutare chi vorrà studiare le
mie opere. Spero che questa li Hookworms hanno essere stata vittima di pesanti abusi psicologici
inziativa possa promuovere annunciato il loro e fisici da parte del musicista. Quest'ultimo
degli scambi culturali”.
G scioglimento a seguito ha ammesso la relazione ma ha negato
delle accuse di abusi risolutamente le accuse di violenza. Sul profilo
I L RI CHIAM O DE I FUG A Z I
sessuali rivolte al Twitter della band è apparso questo messaggio:
frontman della band “Siamo profondamente scioccati dalle accuse
Alcuni mesi fa Joe Lally britannica, Matthew Johnson. I fatti rivolte a MJ venute alla luce ieri, e le prendiamo
aveva dichiarato che i risalgono allo scorso 30 ottobre, quando molto sul serio [...] gli altri componenti degli
componenti dei Fugazi, in un tweet Alanna McArdle, ex cantante Hookworms, i loro collaboratori, vari agenti e le
inattivi dal 2002, di tanto dei Joanna Gruesome – in passato legata etichette discografiche non erano a conoscenza
in tanto si ritrovavano in sentimentalmente a Johnson - annunciava delle accuse prima che saltassero fuori, e stanno
privato e per puro diletto si di essere stata contattata da una donna, ancora cercando di elaborare la notizia”. Nessun
mettevano a suonare insieme, “L”, la quale affermava di avere avuto ulteriore sviluppo al momento in cui andiamo
indiscrezione che non poteva
una relazione con Johnson nel 2016 e di in stampa.
che infiammare gli animi dei

8 | RUMOREMAG.COM
 fan. Ora viene messa ulteriore
legna al fuoco, visto che Lally
FACCIAMO I CONTI e l'ex collega Ian McKaye si
ritrovano fianco a fianco in
un nuovo progetto ancora
senza nome, di cui fa parte

13
anche Amy Farina, l'altra
ANNI: A QUELL'ETÀ GAZ COOMBES metà degli Evens con Lally,
(SUPERGRASS) SI È RESO CONTO DI AVERE progetto nato a ridosso della
PIÙ CAPELLI DEGLI ALTRI messa in sonno dei Fugazi e
anch'esso discograficamente
inattivo da qualche anno.
La nuova band ha debuttato

16
lo scorso 11 novembre
VOLTE DI FIL A: CAT POWER HA RICANTATO a Washington, D.C., in
LA COVER (DA LEI GIÀ INCISA) DI NEW occasione di un concerto
YORK, NEW YORK AL KARAOKE, POCHI MESI benefico per supportare
FA. A NEW YORK Loaves & Fishes, realtà
che si occupa di distribuire
gratuitamente pasti a chi non
non se li può permettere.

20
LE PAGINE DI AUTOBIOGRAFIA SCRIT TE DA
IAN MCCULLOCH (ECHO & THE BUNNYMEN) P IR O S H K A P IR OSHKA
ANNI E ANNI FA. L'EDITORE STA ANCORA P IR O S H K A YA-YA
ASPET TANDO IL RESTO DEL LIBRO

C'è un nuovo supergruppo

in Gran Bretagna: si tratta

5
ANNI SONO SERVITI AI DUE BEASTIE BOYS dei Piroshka, formazione
RIMANENTI (HOROVITZ E DIAMOND) PER sulla carta molto nineties
SCRIVERE LA BIOGRAFIA DEL GRUPPO che riunisce i talenti di
APPENA PUBBLICATA Miki Berenyi (Lush),
Justin Welch (Elastica), KJ
McKillop (Moose) e Mike
Conroy (Modern English).

45
Al momento la band ha
KG : Q U E S TO I L P E S O D I D AV I D B O W I E N E L ' 74 , diffuso un primo singolo,
Q U A N D O I N C O N T R Ò P E R L A P R I M A V O LTA I L Everlastingly Yours,
C H I TA R R I S TA C A R LO S A LO M A R. C H E G L I C O N- anticipazione di un album
S I G L I Ò I N FAT T I D I M A N G I A R E I N A B B O N D A N Z A
intitolato Brickbat e previsto
per il prossimo febbraio su
Bella Union.

20
MESI SOLO DI APPUNTI PER BLOOD ORAN- R IS TA M PAT I
GE. UN'AGENDA FAT TA DI SPUNTI, DISEGNI E I GR E E N R IV ER
IDEE PRIMA DI COMPORRE LA MUSICA PER IL
S U O U LT I M O, C E L E B R ATO D I S C O
Il prossimo 25 gennaio la
Sub Pop ristamperà due
storici dischi dei Green River,

7
DEL MAT TINO. NADINE SHAH SI ALZA A il gruppo proto grunge di
QUELL'ORA PER DIMOSTRARE ALL A SUA Seattle attivo nella seconda
COINQUILINA DI NON ESSERE PIGRA. metà degli anni 80 nel quale
MA POI TORNA A DORMIRE FINO ALLE 9 militavano Mark Arm dei
Mudhoney e Stone Gossard
e Jeff Ament dei Pearl Jam,
Nello specifico si tratta

110
dell'EP Dry As A Bone, uscito
% : S E C O N D O E LV I S C O S T E L L O L AV O R A R E nel 1987, e il successivo
CON BURT BACHARACH RICHIEDE QUESTA LP Rehab Doll del 1988,
PERCENTUALE DI IMPEGNO PERSONALE anno in cui la formazione si
sciolse. Le nuove edizioni,
rimasterizzate, avranno una
scaletta allargata e saranno
disponibili anche in un
RUMORE È DISPONIBLE OGNI MESE ANCHE IN VERSIONE DIGITALE
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RUMOREMAG.COM | 9
N E W S! D I C E M B R E 2 0 18

I L GRIM E IN T V
RUMORE PER IL SOCIAL
All'inizio di quest'anno SF O G H I, CO N FE S S IO N I E CA Z Z EGGI CAT TUR ATI IN RE TE
Dan Hancox, firma del
“Guardian”, ha pubblicato
Inner City Pressure: The SONGS OF REVENGE (SIMS EDITION)
Story Of Grime, libro
che ripercorre la storia That dickhole lead singer from sticky fingers is
del genere sviluppatosi sitting next to us at a rooftop pool in singapore,
dalla confluenza di UK petition for me to throw him in and remove the
garage, jungle, dancehall ladder sims style?
e hip hop al principio del S H A M E (quello stronzo del cantante degli sticky fingers è seduto
nuovo millennio a Londra, @ S H A M E B A N D U K
fino al riconoscimento accanto a noi in una piscina sul tetto di singapore, mi
supportate che lo butto dentro e poi tolgo la scala come in the
internazionale di esponenti
sims?)
come Skepta e Stormzy (che
si vocifera potrebbe essere N.B: il cantante della band australiana Sticky Fingers era
headliner a Glastonbury nel stato accusato mesi fa di aver attaccato e insultato una donna
2019). Ora ci sono buone transgender in un bar di Sidney.
probabilità che il lavoro
di Hancox diventi una
trasmissione televisiva,,
visto che Pulse Films e
Paramount Television si TRUMP LE MONDE
sono assicurati i diritti del
volume. Hancox, a proposito STEPHEN Bone Machine is the best pixies song and Plz Vote
del libro, aveva detto: “Se si MALKMUS as Left as u can today xO Sm
vuole comprendere Londra, @ D R O N E C O M A
la sua politica, la povertà, le (Bone Machine è la migliore canzone dei Pixies e per favore
rivolte, la gentrification, le votate più a sinistra che potete oggi xO Sm)
frustrazioni, le tensioni e le
gioie, non esiste un punto di
vista migliore sui primi due
decenni del ventunesimo
secolo di quello che offre il
grime”.
IN ARRIVO
E QUILIBRIO
P REC ARIO ONLINE

Sono disponibili e
liberamente consultabili
in formato digitale,
all'indirizzo issuu.com/ DEERHUNTER
equilibrioprecario_zine gli
otto numeri di "Equilibrio WHY HASN'T EVERYTHING
Precario", fanzine trentina
ALREADY DISAPPEARED?
attiva tra il 1992 e il 2002
4AD
che ha recensito, intervistato
e raccontato sui palchi un
gran numero di protagonisti
della scena indipendente Il nuovo album dei Deerhunter contiene dieci canzoni, gran parte delle quali è stata già
intarnazionale e italiana di
suonata dal vivo durante la scorsa estate. Esce a quasi 4 anni dal precedente Fading Frontier
quegli anni, dai Giardini Di
e vi prendono parte, tra gli altri, la cantautrice gallese Cate Le Bon (che si è occupata della
Mirò ai dEUS, dai Fugazi ai
Kings Of Convenience, dagli produzione di alcuni brani e suona il clavicembalo sul singolo già diffuso sui social, Death
Scisma agli Shellac. In Midsummer, ispirato a una foto scattata nel luglio del 1917 a San Pietroburgo, durante i
tumulti che anticiparono la Rivoluzione d'Ottobre, la quale mostra alcune persone in fuga
LUT T I da pile di cadaveri) e Tim Presley aka White Fence, impegnato alla chitarra solista. Il disco
viene descritto come “un album di fantascienza che parla del presente, preoccupato dalla
scomparsa della cultura, dell'umanità, della natura, della logica e dell'emozione”.
Recenti che hanno colpito
recentemente il mondo della D EER H UN TER M USI C .C O M 4 A D.C O M
musica: Hugh McDowell,
violoncellista dell'Electric
Light Orchestra dal 1972
al 1977 (anno in cui uscì il FUORI IL 18 GENNAIO 2019

10 | RUMOREMAG.COM
 disco della consacrazione
definitiva per Jeff Lynne e
BUONGIORNISSIMO
soci, Out Of The Blue), quella
I once disfavored the sentence, "hope you're having dell'ottantasettenne Baba
a good day." that "hope" part always seemed Oja, anomalo componente
passive. why not just ask how my day is ? lately, (il ruolo era quello di "guida
i been revisiting a lot of old vocal jazz & i noticed spirituale") degli Arrested
SERPENT words like "hope" & "why" sound great when sung.
so im here 4 hope again !
Development, il trombettista
jazz Roy Hargrove, che
WITHFEET aveva suonato, tra le mille
@SERPENTWITHFEET (una volta non mi piaceva la frase “spero tu stia
collaborazioni, anche in
trascorrendo una buona giornata”. Quella parte sulla
“speranza” mi è sempre sembrata passiva. Perché non Black Messiah di D'Angelo, e
limitarsi a chiedere come va oggi? In seguito ho riascoltato Takehisa Kosugi, violinista,
un sacco di vecchio jazz vocale e mi sono reso conto che esponente del movimento
parole come “speranza” e “perché” hanno un bellissimo Fluxus, figura chiave
suono se cantate. E allora sono di nuovo qui a sperare!) dell'avanguardia musicale
giapponese nel dopoguerra
come fondatore dell'ensemble
Group Ongaku.
r u mo remag r u m o re m a ga z i n e

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L'ESPERIENZA
DI RUMORE
LA GRAZIA SORPRENDENTE DI ARETHA SI AMPLIFICA
OGNI MESE UNA NUOVA
vrebbe dovuto uscire girato in buona parte da Sydney Pollack, il PLAYLIST DEDICATA
nel 1972 Amazing quale non riuscì a completare il lavoro per AL NUMERO IN USCITA

A Grace, documentario un problema di sincronizzazione dell'audio,

che catturava alcune
esibizioni di Aretha
Franklin presso la
New Temple Missionary Baptist Church
di Los Angeles e che avrebbe dovuto
accompagnare l'uscita dell'album
omonimo, registrato proprio in
quella occasione, ma alcuni problemi
tecnici e una serie di prolungati
strascichi giudiziari ne impedirono il
completamento e la distribuzione. Il film,
PER VIVERE IL MAGAZINE
e successivamente osteggiato dalla stessa
IN MANIERA TUTTA NUOVA
Franklin (i diritti erano stati acquisiti
dal produttore Alan Elliot, che era stato
citato in giudizio dalla cantante nel 2011),
è stato infine pazientemente completato e
restaurato. Ha debuttato, questa volta con il
via libera degli eredi della Franklin, lo scorso
12 novembre al festival statunitense DOC
NYC.
ru m o re m a ga z ine

RUMOREMAG.COM | 11
N E W S! D I C E M B R E 2 0 18
I L PA SSATO PUNK D I
BETO O'ROURKE
Cedric Bixler-Zavala (At
The Drive In, Mars Volta)
ha mandato via Twitter un
accorato messaggio di stima
a Beto O' Rourke, candidato
democratico in Texas, sconfitto
di misura dal repubblicano
Ted Cruz alle elezioni di metà
mandato lo scorso novembre:
“Non mi importa se hai perso.
Li hai fatti tremare con la
semplice prospettiva di un
reale cambiamento. Sei uno
di noi. Non ho che rispetto e
ammirazione per te. Sono in
lacrime. Posso solo sperare che
tu concorra alla presidenza”.
C'è un retroscena: entrambi
hanno fatto parte negli
anni Novanta di una band
punk, i Foss. Bixler-Zavala
aveva rievocato a più riprese
quell'esperienza comune nei
mesi scorsi, evidenziando
nella campagna “porta a
porta” di O'Rourke – i cui
trascorsi musicali erano stati
goffamente strumentalizzati
via social dai repubblicani -
radici DIY.
ERRATA CORRIGE N. 322
Nella rubrica “Blog'n'roll”
di Carlo Bordone è uscito
per errore un pezzo già
pubblicato nel dicembre 2017.
Ci scusiamo con l'autore e con
i lettori.
Nelle recensioni di Retropolis,
l'album I Nastri Ritrovati,
pubblicato da Konsequenz, è
stato erroneamente attribuito
al solo Luciano Cilio; il disco
è in realtà intestato a Luciano
Cilio e Girolamo De Simone.
IN USCITA
Joe Jackson Fool (18
gennaio) Juliana Hatfield
Weird (18 gennaio) Pedro
The Lion Phoenix (18
gennaio) Sharon Van Etten
Remind Me Tomorrow (18
gennaio) Steve Gunn The
Unseen In Between (18
gennaio) The Twilight Sad
It Won't Be Like This All The
Time (18 gennaio) Toro Y
Moi Outer Peace (18 gennaio)
Swervedriver Future Ruins
(25 gennaio) Toy Happy In
The Hollow (25 gennaio)
12 | RUMOREMAG.COM
HARDY FOX
Il sospetto che i membri della Cryptic Corporation, fan-
tomatica società che curava gli interessi dei Residents,
fossero in realtà gli stessi componenti della misteriosa
band di San Francisco circolava da decenni. Lo scorso
anno, però, uno di loro, Hardy Fox, che aveva ricoperto
il ruolo di presidente della Cryptic dal 1982 al 2016,
dopo aver annunciato il suo allontanamento dal gruppo
per problemi di salute pur continuando a collaborare,
aveva ammesso di essere il principale compositore e
produttore delle loro musiche: una produzione mul-
timediale sterminata comprendente capolavori come
Third Reich'N'Roll, il trattato di etnomusicologia im-
maginaria Eskimo e il paradossale Commercial Album.
Fox era nato in Texas e si era trasferito in California nel
1967, di lì a poco aveva co-fondato il gruppo. Un comu-
nicato a firma Cryptic Corporation lo ha ricordato così:
“nonostante l'assenza di qualsiasi preparazione forma-
le, la sua musicalità era unica, di alto profilo e prolifi-
ca. Benedetto da un vitale senso estetico, un orecchio
appassionato e uno squisito amore per l'assurdo, il viso
(19 48-201 8) sorridente di Hardy era una costante fonte di gioia per
chi gli stava attorno”.
TOM DIAZ
Cantante dei The World Is A Beautiful Place And I
Am No Longer Afraid To Die dagli esordi, nel 2009,
al 2012, Tom Diaz è scomparso improvvisamente a
soli 32 anni. Il musicista aveva lasciato il gruppo emo
del Connecticut poco prima dell'uscita del loro album
d'esordio, l'acclamato Whenever, If Ever, avendo co-
munque preso parte alle registrazioni. Dopo l'uscita
del disco il bassista Greg Hirbal aveva rivelato che
dietro alla decisione c'erano stati problemi di salute.
Negli ultimi anni il musicista aveva registrato nuova
musica con il nome di Sinforiano Diaz.
(19 86 -201 8)
JOSH
FAUVER
Bassista dei Deerhunter dal 2004 al 2012, Josh Fauver,
oltre ad aver suonato negli album della band (Crypto-
grams, Weird Era, Microcastle, Halcyon Digest) ha
fatto parte di vari gruppi dell'area di Atlanta, tra cui
Electrosleep International e S.I.D.S., oltre a aver fonda-
to un'etichetta, la Army Of Bad Luck, che ha pubblicato
vari gruppi locali. Aveva anche un progetto in proprio,
chiamato Diet Cola. Il bassista aveva lasciato Bradford
Cox e soci durante le prime fasi della registrazione di
(197 8-2018) Monomania, nel 2013, ma la separazione era stata ami-
chevole e consensuale.

PRIVÈ / #OALD CROCE ROSSA
Croce Rossa
Avete presente un gruppo
orrendo di nome Greta Van
Fleet? Ragazzetti o poco più:
arroganza cocky, musica anni
70 di merda, iconografia anni
70 di merda. In pochissimo
sono diventati il nuovo nome
dell’arena rock, quello che
riempie i festival sponsorizzati
Heineken e la scaletta delle cover
band alla birreria del paesello.
Be', i Greta Van Fleet stavano per
conquistare il mondo: milioni
di views, milioni di streaming
e tutto il resto. Fortunatamente
sono stati fermati, prima di
raggiungere lo scopo, da una
livorosissima stroncatura su
“Pitchfork”, firmata Jeremy
D. Larson. “I Greta Van Fleet
suonano come dei tizi che si
fanno il primo spinello della loro
vita, chiamano subito la polizia
e provano a registrare un disco
dei Led Zeppelin prima di auto-
arrestarsi”. Eccetera. Voto: 1.6.
14 | RUMOREMAG.COM
#OALD
Questa roba tendiamo a
condividerla col sospiro
liberatorio di chi ha evitato la
catastrofe per un pelo. Per un
pelo, stavano per profanare lo
spirito del rock. Non so. Secondo
la recensione i GVF fanno
schifo perché sono derivativi,
anacronistici e involontariamente
ridicoli. Lo sono, per carità:
chiunque li abbia ascoltati lo
sa. Quello che ci piace è che
P4K si schieri ideologicamente,
ovviamente dalla nostra parte,
assestando un colpo mortale alla
cosiddetta dittatura del 7 (dal
nome dell’attore protagonista).
Quella per cui il voto medio delle
recensioni oggi è troppo alto.
Domanda interessante: che
coraggio serve a stroncare i Greta
Van Fleet, se sei “Pitchfork”?
Non tanto, a dire il vero. Gruppo
molto in vista, ascoltato da gente
che non ti legge il sito. Magari
qualcuno a Republic/Universal
s’incazza per cinque minuti – gli
passerà rileggendo la recensione
estasiata dell’ultimo disco di
Ariana Grande. Altra domanda:
derivatività anacronismo e
ridicolo involontario sono reali
difetti oggettivi della musica,
contro cui “Pitchfork” sta facendo
qualche tipo di crociata? (No,
servono solo nel caso specifico).
Altra domanda: al netto delle
evidenze di cui sopra, perché
“Pitchfork” si scaglia contro i
TESTO DI
F RANCES CO FARAB EG O LI
Greta Van Fleet? Be', perché non
costa. Si guadagna qualche extra-
credito indie senza manco doversi
esporre. Altra domanda: com’è
possibile che la stroncatura più
rabbiosa dell’anno, da parte del
sito più autorevole del pianeta,
non influisca minimamente sulle
sorti artistiche e commerciali del
gruppo stroncato? Be', perché la
stampa musicale non ha più quel
tipo di autorità. I gruppi possono
tranquillamente fare soldi, a
qualsiasi livello, senza il minimo
supporto da parte della stampa,
anche di quella più blasonata,
anche di quella di riferimento
(in Italia capita con tantissimi,
che so, Lo Stato Sociale: quasi
solo stroncature, tanto successo).
La stampa ne è ben cosciente,
i gruppi ne sono ben coscienti.
Probabilmente non lo sono i
lettori; nel caso magari ha un suo
senso scagliarsi occasionalmente,
a tutta forza, contro qualcuno che
non ha la possibilità né l’interesse
a difendersi. Street cred a mille.
Sai cosa sarebbe interessante?
Vedere qualcuno che stronchi
l’ultimo Cloud Nothings,
Frank Ocean, Lotic, gente così.
Qualcuno che abbia il coraggio
di prendere una posizione,
argomentare un’opinione che
sembra senza senso, e si prenda
la briga di smenarci con nome e
cognome.

PRIVÈ / BLOG'N'ROLL THIS IS POP
This Is Pop
In questa rubrica è stato
citato diverse volte il nome
di “Popmatters”, dando per
scontato che la gloriosa rivista
on line (il suffisso “-zine”
è in questo caso riduttivo)
fosse così conosciuta da non
essere necessario spiegare
cosa fosse. In realtà, così
scontato forse non è. Non che le
rilevazioni statistiche tra i miei
compagnucci di Facebook siano
un indicatore attendibile, ma ho
notato come rarissimamente,
per non dire mai, sulla mia
timeline qualcuno ne condivida
contenuti. Per ogni cento
articoli a carattere musicale (o
più genericamente “pop”, tanto
per entrare in argomento) di
“Stereogum”, “The Quietus”,
“Esquire”, “Noisey” ecc. ce n’è
forse uno di “Popmatters”. Forse
pesa un po’ la fama da “Pitchfork
per persone ancora più noiose”
che si tira dietro, ma è comunque
BLOG'N'ROLL
strano pensando alla qualità,
alla varietà e alla profondità
di argomenti che vi si possono
trovare. Personalmente, amo
“Popmatters” per una serie di
motivi, i primi due dei quali
sono a) il fatto che a fondarlo
e dirigerlo tuttora sia una
donna, Sarah Zupko, e b) che il
nome rappresenti un elegante
virtuosismo da copywriter. Un
sito che fin dalla ragione sociale
ti dice che parla di “cose pop”,
e per il quale “il pop conta”. Ed
è così importante il pop, per
la Zupko e le sue centinaia di
collaboratori sparsi per il mondo
(si va da professori universitari
a semplici fan) da trattarlo nel
modo che merita. Ovvero senza
la supponente condiscendenza
da accademici che si infilano
guanti e mascherina prima
di analizzare la materia, ma
anche senza la cialtronaggine
che attualmente detta legge per
cui a contare è solo il pop, da
intendersi nella sua accezione
più modaiola e gossipara.
Certo, nella “mission” - “to
educate and entertain” - non
brillano per modestia né per
ironia: “we provide intelligent
reviews, engaging interviews
and in-depth essays” fino a
un “we publish for posterity”
che meriterebbe sonore
spernacchiate alla Bombolo.
Eppure, basta leggere qualche
articolo a caso per convincersi
TESTO DI
CARLO B O RD ON E
che quella pomposità sia tutto
sommato giustificata, e rendersi
conto di come in realtà lo stile di
argomentazione sia mediamente
più agile, accattivante e
fresco di quanto premesse del
genere lascino intendere. La
realtà è che “Popmatters” si
inserisce pienamente nel solco
anglosassone dei cultural
studies, ambito che da noi è
tradizionalmente ignorato
se non addirittura visto con
sospetto. In questo senso,
l’abbattimento totale delle
barriere tra musica (nella quale
a sua volta l’Americana convive
con l’elettronica sperimentale,
l’hip hop con il folk e così via),
letteratura, cinema, TV, fumetti,
social media ecc. è la vera
ragion d’essere di “Popmatters”.
Tanto che l’organizzazione
assolutamente incasinata del sito
diventa un plus per il lettore e in
qualche modo riflette la missione
di cui sopra. Tu vai lì per leggerti
qualcosa sull’ultimo disco degli
Spiritualized e ne esci sapendo
quali sono i 10 migliori film di
Jackie Chan o come i supereroi
influenzano la nostra vita
sociale. Perché tutto è pop.
E il pop conta.
RUMOREMAG.COM | 15
 MY TUNES
THE DIVINE COMEDY
AT THE INDIE DISCO

DICEMBRE 2018 DI MAURIZIO BL AT TO

The Divine Comedy è il progetto di Neil Hannon, nordirlandese, ironico, colto e capace di coniugare letteratura
(Chechov e F. Scott Fitzgerald, per dire) e ultra pop (Scott Walker, Brel e Bacharach, per dire di nuovo). Più di dieci
album, sempre in crescita, e il manifesto At The Indie Disco, canzone numero cinque (con la moglie Cathy Davey ai cori)
di Bang Goes The Knighthood (2010). Una volta l’ho incontrato dopo un concerto, beneficiando della compagnia di un
noto e simpatico giornalista italiano, che gli ha recitato impeccabilmente alcuni passi salienti della Divina Commedia ai
quali lui, lusingato, ha replicato con alcuni sonetti di Shakespeare. Al netto di racconti di groupie e cocaina, è stato il mio
top assoluto in fatto di backstage.

16 | RUMOREMAG.COM

MY TUNES THE DIVINE COMEDY AT THE INDIE DISCO
ndiamo alla serata
indie ogni giovedì
"A sera”. Giusto, il
venerdì fa un po’
studenti Erasmus
e il sabato ci sono
i truzzi. Oddio,
giovedì sera è la serata dell’Europa
League, che è la miglior competizione
calcistica in assoluto, con le squadre
dell’ex Jugoslavia e gli attaccanti
che non conosce nessuno, ma va
bene, usciamo, che poi domani sera
c’è Propaganda Live e lo so che
tu lo vuoi vedere. Prepariamoci.
“Balliamo i nostri indie hit preferiti
fino al mattino”. Scherzavo, era per
dire, non torniamo tardi. Le ragazze
domani hanno scuola, tieni tu la
macchina? Devo pagare il bollettino
del corso di tastiera? Va mia madre
a prenderla a tennis? Non c’è più
verdura? Compro io 'Repubblica'
domattina che c’è il 'Venerdì?' Sì, sì,
mi ricordo tutto. Gli altri ci aspettano
là, possiamo prendercela comoda.
“At the indie disco, the indie disco.
At the indie disco, yeah”. No, non
credo che saremo i più vecchi, temo
che quelli giovani a quest’ora non
siano nemmeno in giro e poi conosco
il DJ, non mette nulla di Achille
Lauro, Dua Lipa o Ernia, possiamo
stare tranquilli. È il solito giro di
sempre, lo sai. “Abbiamo un tavolo
nell’angolo che è sempre nostro,
vicino al poster di Morrissey con un
mazzo di fiori”. Eccoci, ciao a tutti.
Inchino (a Morrissey, che è un po’ il
Padre Pio indie, diciamocelo) e via. La
bellezza delle cose sicure, il conforto
di etichette come la Slumberland (per
dire), sono un’alternatravet? E va
be', pazienza. “Beviamo e parliamo
di cazzate”. Una media, grazie. Avete
sentito le ultime uscite della Fika
(no doppi sensi, please) Records?
(scattano comunque doppi sensi) No,
Math And Physics Club? Gli Smittens?
Stanley Brinks con i Wave Pictures
(inchino ai Wave Pictures che sono
un po’ gli apostoli apocrifi indie,
diciamocelo). Occhio che sono una
bomba, non perdetevele. Calici in alto,
il primo brindisi è sempre per la Sarah
Records (o per Alex Chilton, dipende).
Salute. E così è ufficialmente aperto
quello che in gergo, e da sempre
riflesso sulle orbite sbarrate e arrese
delle nostre compagne, viene descritto
come “l’allegro club dei lati B dei 12”
degli Style Council”. Intanto, prima
che qualcuno controlli il risultato
finale di Paok-Videoton, decidiamo
di far attenzione alle selezioni del
DJ, che ogni tanto ci guarda con la
medesima compassione e dolcezza
che si dedicherebbe ai cugini dell’orso
Paddington accorsi in visita da
TESTO DI
MAU RIZIO B L AT TO
“ C H É DE NTRO A L I OCCH I SUOI A RDE VA UN RISO TA L , CH’IO
P E NSA I CO’ M IE I TOCCA R LO F OND O
DE L A M IA GLORIA E DE L M IO PA RA DISO…”
(DA N T E A L IG HI E R I, L A D IV IN A C OM M E D IA , PA R A D I S O, C A N TO XV)
Halifax. “Quindi ci buttiamo in c’è soddisfazione. Rientriamo?
pista per Tainted Love. Lo sai che “E quando è finita e mi sto congelando
non mi stufo mai della serata indie, sull’autobus notturno che mi porta
yeah”. Non saprei dire se il concetto a casa, penso a lei e canto le parole
di indie disco sta a me come il ballo della mia canzone preferita”. In
al palchetto concerneva mia nonna realtà torniamo a piedi. Copriti che sei
Caterina, ma è possibile. In ogni sudato. Smettila di cantare gli Smiths.
caso i Soft Cell li balliamo, ma senza Non sono gli Smiths, è At The Indie
troppa foga, con ciò che resta della Disco di Divine Comedy. Yeah. Te lo
media ancora in mano, stile hooligan ricordi? L’abbiamo visto insieme, era
casalingo. Comunque, dite quello che vestito da Napoleone. Sì, è stata una
volete, ma la voce di Marc Almond serata magnifica. (- pensiero interno
rimane una delle più belle di sempre. - quale? Divine Comedy al Teatro
Volano consensi, nonostante una Grande di Brescia? O stasera? Ma fa
frangia oltranzista consideri Marc differenza?). “Lei mi fa battere il cuore
And The Mambas il suo progetto sempre allo stesso modo, proprio
migliore. “Dacci un po’ di Pixies, un come l’inizio di Blue Monday, sempre
po’ di Roses e un po’ di Valentines”. l’ultima canzone che suonano”. Glielo
Cristo, la sequenza killer. Posiamo dico. Ma smettila, che hai giurato a
le birre (finite, altro giro, grazie!). te stesso che non l’avresti mai ballata
Where Is My Mind scatena sequela perché la consideravi un tradimento
di yeah a tempo e citazioni goffo- dei Joy Division. Fatti furbo e dammi
cinematografiche di Fight Club, I le chiavi. Ma non le avevi prese tu?
Wanna Be Adored reclama i bei tempi No, te l’ho detto prima di uscire. Due
in cui andavamo in giro con i cappelli volte. Ma è possibile che tu abbia
da cacciatori d’anatre e citazione sempre la testa altrove? Così adesso ci
letterarie estreme (A Volte Ritorno tocca suonare e svegliamo le ragazze.
di John Niven, molto sottile). Però è Domani hanno scuola. (- pensiero
Soon a farci fuori. Mentre balliamo interno vuoto -). Ehhh… yeah?
(più o meno) scommetto i miei poveri
risparmi sull’immagine che i miei
simili avranno stampata in questo
momento sul lobo temporale: Bilinda
Butcher (che qualcuno ci perdoni,
siamo maschi cresciuti a botte di
vinili). Ma non basta “Dacci un po’ di
Blur, un po’ di Cure e dei Wannadies”.
Su Song 2 la pista è una bolgia, ho la
camicia inzuppata e non so se è colpa
del caldo, ma mi pare di sentire – sì,
ma il mio preferito rimarrà sempre
Graham Coxon -, mentre a metà di
Friday I’m In Love una fronda nerd
extraparlamentare fa notare che la
selezione è corretta perché abbiamo
già superato la mezzanotte del giovedì.
I Wannadies poi, scelta di gran classe,
hurrah per il pop svedese, hurrah per
la Labrador. Ma questa è Someone
Somewhere! Te la ricordi? Te l’ho
messa su The Deer Of Richmond Park,
la mista che ti ho lasciato in macchina
un mese fa! Non è pazzesco?! Sguardo
semi-fisso (- pensiero interno
drammatico - mia moglie non ascolta
più le mie compilation?). “E ora che ci
stiamo muovendo a ritmo fissandoci
a vicenda i piedi, mi chiedo se le
piaccio ancora davvero” (è il tarlo
dei Wannadies, maledetto). At the
disco indie, yeah. È tardi e il meglio
l’abbiamo dato, questo è evidente, ma
RUMOREMAG.COM | 17
 RUMOREMAGAZINE D I C EMB RE 20 1 8

18 | RUMOREMAG.COM
 DOVE:
New York,
USA KELLY MORAN
COSA:
Una studentessa del conservatorio si rende conto di quanto il contesto in cui
è cresciuta gli va stretto e comincia a mettere oggetti nel suo pianoforte.
IL DISCO:
ULTRAVIOLET
WARP RECORDS, 2018
a quando sta
promuovendo
D Ultraviolet, il
suo nuovo album,
Kelly Moran è
ovunque. Online
potete leggere almeno venti
interviste in cui spiega il processo
che l’ha portata fin qui: aveva
l’orecchio assoluto, si è iscritta
al conservatorio per studiare
pianoforte, si è inammorata
di Cage, Reich e Glass, ha
incominciato a sentirsi rifiutata
dalla comunità artistica in cui era
cresciuta. Ha poi deciso di darsi
al piano preparato, modificando
il suono dello strumento con
l'inserimento di oggetti tra le
corde. Finiti gli studi è scappata
a New York, dove ha iniziato a
suonare il basso in gruppi punk e
metal entrando infine nella scena
sperimentale locale. E oggi è qui,
su Warp, nella band di Oneohtrix
Point Never.
“Ovviamente non mi aspettavo
che avrei potuto farmi una
carriera suonano il piano
preparato, quest’anno è stato un
po’ trip per me”, mi dice Kelly.
A farglielo cominciare è stato
un pensiero: “So che sembra
sdolcinato, ma ho avuto un
momento in cui sono rimasta
incredula di fronte alla bellezza
del suono della natura, il che
mi ha fatto riconsiderare il mio
fare musica”. Descrive il suo
precedente album Bloodroot
come “teso e lavorato”;
Ultraviolet come “scardinato,
sciolto”. Soprattutto, però, quello
che l’ascoltatore percepisce
grazie ai suoi pezzi è un enorme
senso di svago e leggerezza.
“Alla radice c’era una voglia di
improvvisare divertendomi, di
esplorare. Non stavo provando a
vendere la mia roba a nessuno,
volevo solo trovare un nuovo
modo per lavorare con il mio
strumento. Ho scavato in me a
livello emotivo, ho varcato delle
porte. Per la prima volta suonare
è stato liberatorio per me, mentre
in passato scherzavo definendo
la mia musica deprimente, uno
specchio dello stato in cui ero.
Qua invece c’è solo gioia”.
Definire “ambient” la musica
di Kelly Moran è un buon
punto d’inizio, per quanto
limitante. “Ambient è qualcosa
che percepisci come naturale,
aderente, che crea un senso di
spazio”, mi dice, spiegandomi
l’origine di quel gioiello di
contemplazione che è Radian:
“Era un pezzo molto più attivo e
melodico, ma mixandola ho tolto
la melodia di piano principale.
Rimuovendo l’azione della
melodia ho svelato l’impalcatura
che la sorreggeva. Mi si è rivelato
questo pezzo che mi è sembrato
completo nella sua semplicità.
L’ambient non si rivela in tutta
la sua evidenza, necessita di
un’attenzione diversa, che registri
QUANDO:
dal 2016
ONLINE:
facebook.com/kellymoranmusic
gli impercettibili cambiamenti
che accadono al suo interno”.
Questa dicotomia tra semplicità
e complessità si rivela in tutto il
suo timido fragore nella musica
di Moran. Quello che ascoltiamo
è spontaneo o estremamente
ragionato? Si tratta di un flusso o
procede per miriadi di stacchi? Lo
stesso avviene quando suona con
Oneohtrix Point Never, dice: “Le
canzoni di Age Of sono come una
‘griglia liquida’, scherziamo tra
noi. Hanno una struttura definita
molto nettamente, ma tutti
riusciamo a suonare liberamente
al suo interno”. Ultraviolet è
quindi, scopriamo, una collisione
tra svago e disciplina che pochi
sembravano capire e di cui
ora molti stanno cominciando
a godere: “Mentre cercavo
un’etichetta per Bloodroot sono
stata rifiutata un sacco di volte”,
dice Moran. “Sostenevano che il
mio sound fosse troppo diverso
dal solito. Alla Warp invece è
piaciuto che fossi diversa e non
facilmente categorizzabile. Quella
che per le altre etichette era una
debolezza, per loro era una forza.
Gli sarò per sempre grata per aver
visto quel potenziale in me”.
TESTO DI Elia Alovisi
RUMOREMAG.COM | 19
 DOVE: QUANDO:

Brisbane,
Australia THE GOON SAX dal 2013

COSA:

Fragilità e forza del guitar pop tardo adolescenziale.

IL DISCO: ONLINE:

WE’RE NOT TALKING thegoonsax.com

CHAPTER MUSIC/WICHITA, 2018

A dispetto della copertina L’altro segreto risiede nella timidezza, compassione.

imbarazzante, il secondo album
dei ventenni di Brisbane è
un gioiellino guitar pop che
trae forza da un’elementarità
spavalda e dalla miracolosa
funzionalità delle tre voci.
Quella soave della batterista
Riley Jones, una sirenetta con
lentiggini, occhioni grandi e
orecchini a forma di margherita.
Il mormorio quasi parlato di
James Harrison, un tipo regolare
con un faccione tra Ed Sheeran
e Ralph Malph di Happy Days.
“James ha questa cosa: se è a suo
agio, improvvisamente anche
tu sei a tuo agio”, dice Riley. E
forse sta proprio qui il segreto.
voce selvatica di Louis Forster,
folgorato quand’era ragazzino
da American Idiot dei Green
Day e non dai Go-Betweens del
padre Robert, tantomeno dai
misconosciuti Baby You Know di
cui la madre Karin Bäumler era
la violinista: “A volte le persone
mi chiedono di un disco, di certe
canzoni dei Go-Betweens ed è
davvero imbarazzante perché
semplicemente non li conosco:
in realtà non so di cosa si sta
parlando”, ha dichiarato lui.
I 12 pezzi di We’re Not
Talking hanno a che fare con
fragilità, indulgenza, angoscia,
Canzoni sull’amore, sulla
perdita di se stessi e della
purezza adolescenziale, che i tre
hanno scritto separatamente
ritrovandosi poi in sala prove.
Canzoni che hanno un che di
dolce e drammatico allo stesso
tempo. La critica li ha accolti
benissimo sin dall’esordio Up
To Anything, pubblicato quando
andavano ancora a scuola,
paragonandoli a Talking Heads,
Jonathan Richman, Television
Personalities, Galaxie 500,
Raincoats, Pastels. E l’onda sta
diventando sempre più alta.

TESTO DI Manuel Graziani

20 | RUMOREMAG.COM
 DOVE:
Modena,
Italia
COSA:
Un cantautore sghembo tra la Via Emilia e l'Ovest.
IL DISCO:
ARTO
LA BARBERIA/VACCINO DISCHI, 2018
Dieci anni di canzoni
sparpagliate tra regali in Rete,
CD-R, 45 giri e un paio di album,
l'ultimo dei quali si concede
un titolo che armonizzando
due parole importanti (Earth
e Heart) nasconde l'omaggio a
uno dei numi tutelari del nostro:
Arto Lindsay. “Arto è nato dopo
una lunga fase di scrittura da cui
sono emersi dieci pezzi che per
me avevano un senso insieme,
a livello di struttura, stile e
tematiche: più estroversi nei
suoni e introversi nei testi. Una
volta ultimato il disco mi sono
reso conto che la sua prima parte
è involontariamente indirizzata
verso un Nord America
SETTI
immaginario, mentre la seconda
è apparentemente più vagabonda,
girovaga, probabilmente figlia
della mia volontà di spiazzare
un po' l'ascoltatore dopo averlo
accompagnato al principio”.
Il nostro di cui sopra si chiama
Nicola Setti, modenese dell'85
calato in un panorama sempre più
magmatico e confuso; quello della
musica italiana di oggi: “Quando
ho cominciato a fare uscire le mie
cose su Myspace la situazione
era completamente diversa
dall'attuale per chi cantava in
italiano. La mia idea iniziale
era replicare nella mia lingua
cose che uscivano all'estero
QUANDO:
dal 2008
ONLINE:
mondosetti.wordpress.com
e che mi piacevano molto; in
particolare il cantautorato nobile
ma anche sghembo di Beck,
Adam Green, Magnetic Fields e
Daniel Johnston. Oggi non saprei
esattamente come collocarmi,
in una fase in cui i risultati
numerici sembrano determinare
la qualità di quanto si produce.
Mi sento figlio di un'attitudine
diversa, non per forza migliore o
peggiore. Credo però che ora si
possa tornare a proporre un certo
underground, stante il divario
creatosi tra 'nuovi big' e piccoli
nomi”.
TESTO DI Arturo Compagnoni
RUMOREMAG.COM | 21
 CAMPOS
DOVE: QUANDO:
Pisa, Italia dal 2011
ONLINE: facebook.com/camposband
COSA:
Di canzone d’autore, folk pop
e disturbi elettronici.
IL DISCO:
UMANI, VENTO E PIANTE,
WOODWORM, 2018
Sono Simone Bettin, Davide Barbafiera, Tommaso
Tanzini ed è appena uscito il loro secondo LP. “Nasciamo
da un' idea mia e di Davide: quella di incorporare
chitarra acustica, basso, voce con suoni e percussioni
elettronici”, spiega Bettin. “Per un po’ mi son trasferito
a Berlino, lui è rimasto a Pisa, e si lavorava a distanza. Lì
ho conosciuto Dhari, bassista australiana che si è unita a
noi. L’esordio esce nel 2017, anno in cui torno in Italia e
in squadra al posto di Dhari entra Tommaso. Poi capita
che Woodworm, già al management, ci proponga di
pubblicare questo disco”.
La novità è che ora si canta in lingua madre. “Il passaggio
dall’inglese all'italiano è stato naturale, sentito. La sfida
è stata creare un lavoro organico e complesso in un solo
anno. Per equilibrare musica e testo ci siamo concentrati
sia sul suono della parola, valorizzandone effetti ritmici e
musicali, sia sul linguaggio, più metaforico che letterale”.
Un disco caratterizzato da un’elettronica dispettosa. “Ci
dev’essere sempre un fattore di ‘disturbo’, pur mescolato
a elementi più rassicuranti. Del resto è quel che accade
nella vita, non tutto è semplice e diretto: dobbiamo
sforzarci per superare ostacoli o raggiungere obiettivi,
questo volevamo trasmettere”.
TESTO DI Barbara Santi
22 | RUMOREMAG.COM
HELENA DELAND
DOVE: QUANDO:
Montreal, Canada dal 2017
ONLINE: helenadeland.com
COSA:
Dream pop intimo che ribolle
d’ambizione cantautoriale.
IL DISCO:
FROM THE SERIES OF SONGS “AL-
TOGETHER UNACCOMPANIED”
VOL. I-IV
LUMINELLE, 2018
Per qualche ragione evanescenza vaporosa, desiderio
balearico e chitarre sognanti trovano conforto fra i freddi
del Québec. Men I Trust e Dizzy per dire di luminosi
esempi recenti. Il dream pop con tutti i suoi languori. Il
blog “Gorilla Vs Bear” è il loro megafono e la Luminelle
l’etichetta di riferimento. Helena Deland esordisce
con l’EP Drawing Room nel 2017, mostrando fragilità
acustiche, impreziosite da velluti e ritmi. La cantautrice
di Montreal inizia a scrivere al pianoforte alle superiori.
Il padre, un pianista consumato, la madre ossessionata
dalla stazione radio canadese CBC.
La sua coppia di EP, divisa in quattro volumi, From The
Series Of Songs “Altogether Unaccompanied”, uscita
quest’anno, è un brillante esempio d’evoluzione ecclettica
delle istanze dream pop. Sincere pop come lo chiama
lei, che offre la propria fragilità al racconto di piccoli
dolori. Tematiche non lontane al nuovo cantautorato
al femminile di Phoebe Bridges, Snail Mail o Soccer
Mommy. “Non scrivo canzoni per dire quello che penso
o sento, ma per scoprire quello che c’è, letteralmente”,
dichiara a Dazed. Ma c’è un’ambizione musicale più
profonda che emerge dai due EP, indizi il trip hop
sofferto di Take It All o la chill out fine di Claudion.
TESTO DI Mauro Fenoglio
 LALA LALA
DOVE: QUANDO:
Chicago, USA dal 2014
ONLINE: lalabandlala.com
COSA:
Cantautorato di formazione
alt rock.
IL DISCO:
THE LAMB
HARDLY ART, 2018
Pare che il cupo mood che grava su The Lamb sia
frutto di un inedito senso di vulnerabilità. Il risultato
di una brutta rapina subita mentre stava dormendo da
sola nel suo appartamento, a Chicago. In quella città
Lillie West ci vive da ormai quattro anni, da quando ha
lasciato Los Angeles e ha iniziato a comporre brandelli
di cantautorato chitarristico stralunato e vagamente
slacker, con il moniker Lala Lala. Nome che vorrebbe
suggerire un impacciato singalong.
La recente scomparsa di un amico l’ha portata a
trascorrere molto tempo da sola, immersa in un
perenne stato di ansia e frustrazione. Per questo il tono
generale del nuovo lavoro è radicalmente diverso da
quello goliardico dell'esordio del 2016. Se Sleepyhead
raccontava di giornate passate a scherzare fra una birra e
l’altra e celebrava (con il brano Fuck With Your Friends)
le gioie del sesso ricreativo, oggi il tema è piuttosto
quello di una maturazione personale e musicale. Le
brutte esperienze vissute hanno chiarito alla West come
la band (che dal vivo è un terzetto) rappresenti la cosa
più importante per lei. The Lamb offre così asciutte
riflessioni sul timore di perdere il contatto con le cose
che contano. Il tutto immerso in dolci melodie e calde
distorsioni.
TESTO DI Diego Ballani
WITCHERS CREED
DOVE: QUANDO:
Katrineholm, Svezia dal 2012
ONLINE: facebook.com/witcherscreed
COSA:
Ancient rock/doom.
IL DISCO:
AWAKENED FROM THE TOMB
RIPPLE, 2019
Profumo desueto di riff arcaici, di quando il rock
pulsava di blues elettrificato dagli amplificatori 60’s, ma
le tenebre lo stavano già avvolgendo. Dark sound dal
sabba inglese dei primi anni 70. Protometal. Band come
Leaf Hound e Pentagram, che pure inglesi non erano,
ma venivano dal sabba su cui si ergeva la bandiera
dell’hard rock americano. Tutto questo va a costituire
l’anima dei Witchers Creed. Espressa in un linguaggio
che si alimenta dei ricordi di Judas Priest e di certa
NWOBHM: Witchfinder General e Angelwitch.
I Witchers Creed nascono con la denominazione di
Illusion, nel 2011, ispirati dagli svedesi November, band
heavy prog del 1970. Filip Andersson (chitarra e voce),
80’s metal freak, Emil Bjällerhag (basso) e Charlie
Rangstedt (batteria), un tipo psichedelico, dopo un
relativamente lungo periodo di interruzione dovuta a
problemi di salute di Leo, il batterista che c’era prima
di Charlie, riemergono dall’oscurità nel 2017 con un
nuovo cantante, Dennis Hedlund, e con il nuovo nome
di Witchers Creed. Dopo due singoli autoprodotti, che la
critica underground si spertica a elogiare, si apprestano
a pubblicare il loro primo album per la Ripple Music.
TESTO DI Claudio Sorge
RUMOREMAG.COM | 23
 AUTECHRE BEAK> JON HOPKINS YOUNG FATHERS ACE OF CUPS SLEEP LOTIC FRANCESCO
MOTTA SPIRITUALIZED STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS MR AIRPLANE MAN KALI UCH-
IS ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER IL LUNGO ADDIO MAMUTHONES DOS SANTOS
TIRZAH ICEAGE LOW DANIEL BLUMBERG LAISH SHAME NADAH EL SHAZLY KEIJI HAINO/
SUMAC YVES TUMOR JESSICA MOSS PARQUET COURTS JOSH ROUSE MIND OVER MIR-
RORS DJ KOZE RICCARDO SINIGALLIA NU GUINEA IACAMPO CLOUD NOTHINGS JORJA
SMITH MITSKI IDLES BODEGA MARK KOZELEK DIRTMUSIC IL LUNGO ADDIO AMEN DUNES
AVION TRAVEL MOUNT EERIE SERPENTWITHFEET JULIA HOLTER THE BREEDERS BAN-
TU CONTINUA UHURU CONSCIOUSNESS ANCIENT LIGHTS AL DOUM AND THE FARYDS
A CURA DELLA REDAZIONE
D A L I M E U D
 AUTECHRE BEAK> JON HOPKINS YOUNG FATHERS ACE OF CUPS SLEEP LOTIC FRANCESCO
MOTTA SPIRITUALIZED STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS MR AIRPLANE MAN KALI UCH-
IS ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER IL LUNGO ADDIO MAMUTHONES DOS SANTOS
TIRZAH ICEAGE LOW DANIEL BLUMBERG LAISH SHAME NADAH EL SHAZLY KEIJI HAINO/
SUMAC YVES TUMOR JESSICA MOSS PARQUET COURTS JOSH ROUSE MIND OVER MIR-
RORS DJ KOZE RICCARDO SINIGALLIA NU GUINEA IACAMPO CLOUD NOTHINGS JORJA
SMITH MITSKI IDLES BODEGA MARK KOZELEK DIRTMUSIC IL LUNGO ADDIO AMEN DUNES
AVION TRAVEL MOUNT EERIE SERPENTWITHFEET JULIA HOLTER THE BREEDERS BAN-
TU CONTINUA UHURU CONSCIOUSNESS ANCIENT LIGHTS AL DOUM AND THE FARYDS

D I C I O T T O

I DISCHI.DELL'ANNO

S C H E D E A C U R A D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E , M A U R O F E N O G L I O . A N D R E A VA L E N T I N I E F R A N C E S C O V I G N A N I
A P P R O F O N D I M E N T I D I E L I A A LO V I S I , D I E G O B A L L A N I , M AU R O F E N O G L I O , F R A N C E S C O V I G N A N I E C L AU D I O S O R G E

50
AUTECHRE
NTS SESSIONS 1- 4
WARP
LA PREMESSA L’astrazione e la ripetizione come ricerca
ostinata di bellezza isolazionista. Ogni disco un passo
in più per allontanarsi da qualsiasi ipotesi di comuni-
cabilità. I due graffitari di Manchester hanno scelto un
percorso in cui l’IDM è diventata uno spettro da rimo-
dellare a piacimento. Ogni spiegazione superflua.
COSA NE DICONO “Come astronauti nel nero infinito
dello spazio, col conforto di un ultimo sguardo al pia-
neta terra. La bellezza, come concetto muto, passato di
mano in mano, dai Kraftwerk alla Basic Channel… agli
Autechre. In mezzo, cascate di glitch, trapanature me-
talliche, cubismi acidi”.
M AU R O F E N O G L I O , “ R U M O R E ” N . 3 1 7
“NTS sessions 1 – 4 dà l’impressione di un apice. Come
se i decenni di lavoro precedente portassero qui. Il
formato di otto ore è impositivo e non lineare. Ma può
offrire una grande, memorabile esperienza”.
M A R K S M I T H , “ R E S I D E N T A DV I S O R ”
LA CANZONE tt1pd
26 | RUMOREMAG.COM
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
BEAK>
49
>>>
INVADA
LA PREMESSA Due album che hanno riesumato ritmi
motorik e cupezze post punk con ammirevole inventi-
va, e un presente proiettato alla ricerca di più eclettiche
sfumature, senza guardarsi indietro.
COSA NE DICONO “Can, Syd Barrett, Goblin, stoner e
post punk sono fra gli ingredienti che hanno suscitato
curiosità attorno ai lavori precedenti, oltre alla con-
temporanea assenza di notizie su quell’altra band di
Barrow (leggi Portishead). Elementi che tornano in
quest’occasione, declinati secondo un’estetica anni 70,
come nella tensione cinematografica e noir dell’intro-
duttiva The Brazilian o nell’incedere motorik di RSI”.
G I O R G I O VA L L E T TA , “ R U M O R E ” N . 3 2 0
“Con il suono dei Beak> ora libero di vagare nelle di-
mensioni ultraterrene di una possibilità di sperimen-
tazione, il trio (Billy Fuller, Will Young e Geoff Barrow
dei Portishead) sembra concentrato e determinato a
creare musica che nessuno abbia ancora ascoltato”.
K Y L E KO H N E R , “ T H E 4 0 5 ”
LA CANZONE Harvester
YOUNG
FATHERS
COCOA SUGAR NINJA TUNE
LA PREMESSA Il trio di Edimburgo ha vinto il prestigio-
so Mercury Prize nel 2014, grazie all'album di debutto
Dead, uscito su Anticon. Due anni dopo ha aperto le
date inglesi dei Massive Attack, con i quali ha collabo-
rato all'EP Ritual Spirit.
COSA NE DICONO “I rimandi sonori e i cambi di atmo-
sfera sono continui grazie all’uso 'corale' delle voci
che dialogano, si sovrappongono e si alternano senza
risparmiarsi, e a produzioni musicali colme di dettagli
curati e spiazzanti. Dal vivo l’impatto sarà notevole”.
LUC A GRICINELL A , “ RUMORE ” N . 314
“Cocoa Sugar si accende con lo strano calore del ghiac-
cio che brucia, uno stufato bollente garage rap alla
Tricky-suona-le-cover-dei-Fall. Ogni canzone è cattiva,
brutale e breve, e pullula di immaginazione”.
DA M I E N M O R R I S , “ T H E O B S E R V E R ”
48
LA CANZONE In My View
 47
LOTIC
POWER
TRI ANGLE
LA PREMESSA Texano di Houston, berlinese d'adozione,
J'Kerian Morgan finora ha collaborato con Björk e rice-
vuto il plauso di uno spirito affine come Arca. Power ha
alzato l'asticella.
COSA NE DICONO “Power è un lavoro concettuale,
d’implicita denuncia dell’era trumpiana, come quando
il sinistro gospel di Hunter si muove sui versi 'Brown
skin, masculine frame / Head’s a target / Acting real
feminine / Make ’em vomit'”
G I O R G I O VA L L E T TA , “ R U M O R E ” N . 3 2 0
“Il debutto del produttore con base a Berlino esplora
l'idea del potere nel mondo e all'interno di sé, percor-
rendo la linea che separa l'esuberanza dal terrore”.
SA SHA GEFFEN , “ PITCHFORK ”
LA CANZONE Hunter
47
STEPHEN
MALKMUS AND
THE JICKS
SPARKLE HARD
DOMINO
LA PREMESSA L’ex Pavement Malkmus è praticamente
una garanzia – anche con i Jicks, che ormai sono giunti
alla settima prova in studio. Solo che il focus muta leg-
germente, soprattutto nel mood, e si respira una certa
aria di contemporaneità.
COSA NE DICONO “Scrittura pop storta ma non tanto,
tentazioni classic rock inevitabili per uno il cui chitar-
rista preferito è Tony McPhee dei Groundhogs (!), in-
dolenza indie (indiolenza) e ganci melodici scovati con
facilità impressionante”.
C ARLO BORDONE , “RUMORE ” N . 316
“È un assaggio affascinante del tipo di musica che
Malkmus potrebbe suonare se avesse un quarto di
secolo in meno”.
E VA N R Y T L E W S K I , “ P I T C H F O R K ”
LA CANZONE Shiggy
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
MR
AIRPLANE
MAN
JACARANDA BLUE
SFTRI
LA PREMESSA Ferme dal 2004, le due Mr. Airplane Man
si ritrovano e tornano a sfornare musica. E la pausa non
è stata necessariamente deleteria, visto che il loro blues/
rock/garage sembra pulsare come non mai. Un duo alla
White Stripes nato prima dei White Stripes: eh già.
COSA NE DICONO “Più blues e primitivo del primo
album dei Gun Club, Jacaranda Blue non è da questo
così distante per feeling selvaggio”.
C L AU D I O S O R G E , “ R U M O R E ” N . 3 1 6
“Le Mr. Airplane Man volevano che il mondo le sentis-
se così come suonano sul palco. Jacaranda Blue svolge
egregiamente questa missione”.
NINA CORCOR AN , “ DIGBOSTON ”
LA CANZONE Good Time
46 44
MARK
KOZELEK
MARK KOZELEK
CALDO VERDE
LA PREMESSA Kozelek non è certo uno con problemi di
blocco dello scrittore (né in veste Sun Kil Moon, né in
quella solista) e questo ultimo doppio CD omonimo
lo dimostra. Pezzi schizzati/incisi in stanze d’hotel
nell’arco di due anni con testi diaristici… come da ma-
nuale.
COSA NE DICONO “In un mondo perfetto la scioltezza e
l’entusiasmo con cui Kozelek si applica alle canzoni del
suo ultimo disco basterebbe e avanzerebbe a prenotare
un posto nei cuori degli ascoltatori”.
F R A N C E S C O FA R A B E G O L I , “ R U M O R E ” N . 3 1 7
“Un’altra accolta di pezzi di uno che non riesce a
smettere di scrivere e pubblicare e spesso colpisce il
bersaglio emotivo che cercava, anche se in modo disor-
dinato”.
M AT T H E W S L AU G H E R , “ U N D E R T H E R A DA R ”
LA CANZONE Sublime
RUMOREMAG.COM | 27
 43
ACE OF CUPS
ACE OF CUPS
HIGH NOON
LA PREMESSA Direttamente dalla San Francisco del
1967, le Ace Of Cups risorgono per incidere il loro
album di esordio dopo essersi sciolte nel 1972. Una
band di tutte ragazze che, all’epoca, suonava con Hen-
drix, Jefferson Airplane e Grateful Dead.
COSA NE DICONO “Credetemi, non si sente il greve peso
del tempo passato. Sembra di essere ancora lì, all’acid
test di qualche band tipo Grateful Dead o a un free con-
cert al Golden Gate Park di San Francisco nel ’67”
C L AU D I O S O R G E , “ R U M O R E ” N . 3 2 2
“Bellissime armonie e un sound fresco e brillante che
soffia come una brezza psichedelica proveniente da un
passato culturale collettivo”.
MICHAEL MUCKIAN, “ SHEPHERD EXPRESS”
LA CANZONE Feel Good
FRANCESCO
MOTTA
VIVERE O MORIRE
SUGAR
41
LA PREMESSA Dopo un esordio che tanto ha fatto parla-
re (e ha procurato una targa Tenco a Motta), il cantau-
tore toscano torna all’attacco, ma cambiando prospet-
tiva. Qui siamo nel campo di una difficile autoanalisi,
sostenuta da pezzi meno immediati, ma più densi e
profondi.
COSA NE DICONO “Entrare in questo disco significa
entrare nel suo mondo e trovare qualche pezzo di sé:
istintivo provare empatia”.
BARBARA SANTI, “RUMORE” N. 315
“Vivere O Morire è il Rimmel di Motta, un disco che
probabilmente piacerà meno del suo predecessore, più
difficile e impegnativo da digerire, forse ancor di più
per chi l’ha scritto che per chi l’ascolta”.
G I A N L U C A L A M B I A S E , “ S E N T I R E A S C O LTA R E ”
LA CANZONE Ed È Quasi Come Essere Felice
28 | RUMOREMAG.COM
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
NADAH EL
SHAZLY
AHWAR
NAWA 42
LA PREMESSA La stella della nuova vulcanica scena un-
derground del Cairo. Ponte fra tradizione ineludibile
e futuro aperto. Dagli inizi punk, cantando cover dei
Misfits, fino all’avanguardia elettronica senza limiti
che assembla le radici, rivelandone nuovi significati e
potenzialità d’avanguardia.
COSA NE DICONO “Sensuale e vagamente sinistra, la
voce di Nadah indugia tra seduzione e avvertimento,
sporgendosi su un panorama sonoro totalmente estra-
neo eppure famigliare. Come sogno”.
L U I G I M U TA R E L L I , “ R U M O R E ” N . 3 1 2
“Ahwar è un perfetto amalgama fra canzone egiziana
tradizionale e spunti sperimentali su performance e
strumentazione. Nadah El Shazly è una voce, come
cantante e compositrice, che abiterà i vostri sogni per
giorni, dopo aver ascoltato questo disco”.
J O S E P H B U R N E T T, “ T H E Q U I E T U S ”
LA CANZONE Afqid Adh-Dhakira
MIND OVER
MIRRORS
BELLOWING SUN
PARADISE OF BACHELORS
LA PREMESSA Jamie Fennelly, ex Peeesseye, armato di
harmonium e synth e con una manciata di complici, si
è messo in testa di aggiornare, con esiti eccellenti, la
lezione minimalista.
COSA NE DICONO “Un continuum che imbastisce il pro-
prio discorso intorno a minimalismo, drones e loop,
facendo dialogare strumenti ed elettronica, tape delays
ed effetti, voce umana e percussioni, in un'impressio-
nante varietà di sfumature”.
A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E , “ R U M O R E ” N . 3 1 5
“Mentre il disco ufficialmente tocca i 73 minuti, in
qualche misura sembra essere più breve e più lungo,
come se si espandesse o si contraesse all'ascolto. Vor-
tici irrequieti di melodie e pattern ritmici mantengono
un senso di movimento per cui tracce di dieci minuti
sembra passare con la sveltezza di una hit pop”.
G R AY S O N H AV E R C U R R I N , “ P I T C H F O R K ”
LA CANZONE Zeitgebers
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
MAMUTHONES
FEAR ON THE CORNER
ROCKET RECORDINGS
39
LA PREMESSA Gli esordi rituali e misterici, come nome
di spicco dell'Italian occult psychedelia, con tanto di
menzione entusiasta da parte di Julian Cope, e la più
recente, altrettanto credibile, svolta “ballabile”.
COSA NE DICONO “C'è voluto un po', ma la svolta è
completa: gli apripista dell'occulto italiano sono diven-
tati una macchina disco mutante coi fiocchi. Sporca e
nervosa nel combinare in maniera originale funk da
Talking Heads via LCD, krautrock e tropicalismi”.
ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 313
“I Mamuthones sono una band bizzarra, ma non in
quel senso abbatti-confine e esplorativo che proprio di
molti loro contemporanei. Anzi, creano i loro momenti
più strani e interessanti utilizzando suoni relativamen-
te tradizionali; producono ritmi facili e immediati, e il
fatto che nonostante tutto ciò l'ascolto faccia girare la
testa è prova dell'abilità della band”.
PAT R I C K C L A R K E , “ T H E Q U I E T U S ”
LA CANZONE Cars
JESSICA MOSS
ENTANGLEMENT
CONSTELLATION
LA PREMESSA Una lunga militanza negli A Silver Mt. Zion
come violinista e occasionalmente cantante, la creazione
di Black Ox Orkestar, l'apparizione su dischi di Arcade
Fire e Broken Social Scene, e due album in solitaria tra
il 2015 e il 2017, il carbonaro Under Plastic Island e
l'apprezzato Pools Of Light.
38
KEIJI
HAINO/
SUMAC
FEAR ON THE CORNER
THRILL JOCKEY
LA PREMESSA Il trio guidato dall’ex Isis Aaron Turner
unisce le forze con lo sperimentatore giapponese Keiji
Aaino, facendo però un passo indietro e agendo quasi a
stregua di backing band – come una sezione ritmica al
servizio delle sfuriate chitarristiche di Haino.
COSA NE DICONO “Haino e i Sumac disarticolano, svita-
no, fanno rotolare il metallo free in pezzi che rimbalza-
no e scorrono su un piano inclinato, tra stridori e urla
lancinanti, in scure visioni death/psych”.
C L AU D I O S O R G E , “ R U M O R E ” N . 3 1 2
“Se Haino è un Hendrix scagliato nel multiverso, i
Sumac sono la Experience e lo riportano nella nostra
atmosfera, in fiamme ma senza farlo disintegrare”
A N DY O ’ C O N N O R , “ P I T C H F O R K ”
LA CANZONE What Have I Done
37
COSA NE DICONO “Nei 22 minuti della impressionante
Particles un imponente crescendo si acquieta
assottigliandosi in una unica, infinita nota [...], mentre
le quattro sezioni di Fractals […] disegnano percorsi e
variazioni di antica e austera bellezza'
A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E , “ R U M O R E ” N . 3 2 1
“Questa turbolenza possiede un carattere
disorientante, teso, Eppure Entanglement riesce a
entrare in contatto e premia un ascolto attento con una
bellezza che rimane con l'ascoltatore”
T O M B E E D H A M , “ E XC L A I M ”
LA CANZONE Particles
RUMOREMAG.COM | 29
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
DJ KOZE
KNOCK KNOCK
36
PAMPA
LA PREMESSA Un percorso con radici nell'hip hop te-
desco anni 90 (è stato componente del progetto Fisch-
mob), cresciuto nel nuovo millennio attraverso una
serie di uscite sulla prestigiosa Kompakt, per arrivare
all'eclettismo di Knock Knock.
COSA NE DICONO “Un lavoro che, oltre a lavorarci alcu-
ni tra i suoi brani più evocativi […] lascia intravedere
BODEGA
ENDLESS SCROLL
WHAT’S YOUR RUPTURE?
LA PREMESSA Due voci, maschile e femminile. Una band di
Brooklyn che giunge al debutto con un sound debitore del
post punk britannico più nervoso e bizzarro – Fall su tutti,
ma anche Wire e Gang Of Four – e con la supervisione di
Austin Brown dei Parquet Courts.
COSA NE DICONO “Il suono viaggia in orizzontale, chiu-
AMEN
DUNES
FREEDOM
SACRED BONES
LA PREMESSA Damon MacMahon nonostante tutto
è sempre andato per la propria strada. E con questo
quinto album sembra – chissà quanto volontariamente
– giungere a fare un bilancio musicale e di vita, quasi
esorcizzando ogni idea che Damon aveva di sé.
COSA NE DICONO “Il pop alternativo americano svela
forme nuove. La sequenza strofa ritornello da epifania
30 | RUMOREMAG.COM
una nuova, contemporanea concezione del clubbing,
in cui integrazione e confronto trovano l'armonia nella
circolarità del dancefloor”.
LUC A MINUTOLO, “ RUMORE ” N . 316
“Knock Knock è un disco col cuore pulsante e con la
vitalità di un bambino che rifiuta di stare seduto. Mera-
viglioso e toccante, l'album ha pochi punti di contatto
con i colleghi house e techno di Koze. Piuttosto, se ne
sta in un angolo coraggioso tutto suo, traendo ispi-
razione dalle galassie più disparate: dream pop, funk
scoppiettante, spigoloso trip hop”.
R O U N A K M A I T I , “ T I N Y M I X TA P E S ”
35
LA CANZONE Luminous Beings
dendosi a cappio fra chitarra e batteria, creando così
un effetto del tutto familiare (Wire?), per poi aprirsi su
ritmi improvvisamente accattivanti”
A R T U R O C O M PAG N O N I , “ R U M O R E ” N . 3 1 8 / 3 1 9
“Come degli LCD Soundsystem mai entrati in un club
o dei Parquet Courts vertiginosamente snob, il debutto
dei Bodega oscilla fra la satira e l’indignazione”
KIT T Y EMPIRE , “THE OBSERVER”
34
LA CANZONE Margot
emozionale è retaggio del passato. Trattasi di fatto ge-
nerazionale”
M AU R O F E N O G L I O , “ R U M O R E ” N . 3 1 7
“In un quadro più ampio, Freedom fa un ulteriore
balzo in avanti, posizionando Amen Dunes fra gente
come The War On Drugs e Deerhunter, espandendone
il raggio d’azione e distillando il suo spirito
DA L E E I S I N G E R , “ S P I N ”
LA CANZONE Satudarah
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
33 BANTU
CONTINUA
UHURU
CONSCIOUSNESS
EMAKHOSINI
BUDA MUSIC
LA PREMESSA Poco conta l’etichetta: africangungungu
o afropsichedelia, ma sempre “musica per la gente,
fatta dalla gente con la gente”. L’ortodossia delle strut-
ture tradizionali tagliata da funk, congotronics e feroci
ritmi percussivi, oltre a una versione afrobeat dello spi-
ritual Nobody Knows The Trouble I’ve Seen.
COSA NE DICONO “Il beat di Soweto, parafrasando una
storica compilation del 1985, è più indistruttibile
che mai”.
ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 316
“Chi teme che la musica sudafricana stia diventando
troppo timida o troppo schiacciata su influenze
americane dovrebbe sentirsi rincuorato da un disco
del genere”.
R O B I N D E N S E L O W, “ T H E G UA R D I A N ”
LA CANZONE Isimbi
ANCIENT
LIGHTS
ANCIENT LIGHTS
RITUAL PRODUCTIONS
LA PREMESSA Post metal, drone, canti gregoriani, psi-
chedelia, dub, doom, post rock… la nuova creatura di
Adam Richardson è cangiante e affascinante, ma non
per tutti. Non sempre i trip, infatti, sono leggeri e di-
vertenti: e quello che offrono gli Ancient Lights è un
viaggio che lascia il segno.
COSA NE DICONO “Gli Ancient Lights suonano in un
mondo di ovatta. Liberano forze inconsce partendo da
una superficie rock psichedelica senza porsi limiti”.
C L AU D I O S O R G E , “ R U M O R E ” N . 3 1 8 / 3 1 9
“L’album omonimo degli Ancient Lights è la colonna
sonora perfetta per un rituale del sabato sera, in com-
pagnia di amici con un debole per le tuniche con cap-
puccio”.
GRANT MCPHILLIPS, “ECHOES AND DUST ”
LA CANZONE Slow Breath
32
AVION
TRAVEL
PRIVÉ
WARNER
LA PREMESSA Disco numero 14, il loro primo di inediti
dal 2003. Un lavoro difficile, in cui sublimare il dolore
per la scomparsa di Fausto Mesolella, ma non solo: ci
sono anche pezzi più leggeri e solari, senza cupezza,
ma di sicuro intrisi di intimismo. Un “bonsai dei dischi
passati” lo hanno definito loro stessi.
COSA NE DICONO “Eleganza, profondità, intensità”.
BARBARA SANTI, “RUMORE” N. 317
“Privé è un disco in cui è ancora possibile sentire degli
uomini, persone in carne e ossa, dietro gli strumenti, il
loro gusto, le loro intelligenze. In questo caso, la loro
capacità di dire tanto usando con parsimonia parole e
strumenti”.
C L AU D I O T O D E S C O , “ R O C KO L”
LA CANZONE Caro Maestro
JON
HOPKINS
SINGULARITY
DOMINO
LA PREMESSA Le collaborazioni con Imogen Heap e
Brian Eno, e poi una serie di album che ha definito con
crescente precisione un efficacissimo intreccio club-
bing e sensibilità neocameristica, sfociando nell'ap-
prezzatissimo Infinity del 2015.
COSA NE DICONO “Già Infinity, l'album della consacra-
zione, tendeva all'infinito aspettandosi di trovarlo nel
punto più basso del moto di un pendolo che oscillava
tra ritmicità e aritmicità. Singularity ti illude, anche se
solo per poco, di riuscire a raggiungerlo”.
E L I A A L OV I S I , “ R U M O R E ” N . 3 1 6
“Affrontando la composizione di questo album da un
punto di vista strettamente improvvisativo, ha ancora una
volta confutato l'idea che la techno non possa avere un
suono interamente organico: Singularity sembra vivo”.
L E E B A R T L E E T, “ N M E ”
LA CANZONE Sublime
 28
29
MITSKI
DOS SANTOS
LOGOS
INTERNATIONAL ANTHEM

LA PREMESSA Preceduto da un EP, Summit Sessions,

BE THE COWBOY l'esordio in lungo dei chicagoani è una mappa dei DNA
DEAD OCEANS
che tocca la scuola post rock cittadina, il jazz, il soul, il
funk e l'America Latina.

LA PREMESSA Possibile dire ancora qualcosa di perso-
nale sui rapporti umani usando solo vignette di due mi-
nuti? A sentire Be The Cowboy parrebbe di sì: i synth
debuttano giocandosela alla pari con le chitarre ma è la
malinconia urbana a restare cifra stilistica. E Nobody è
probabilmente il singolo pop del 2018.
COSA NE DICONO “Un'artista che sta venendo a patti
con l'età adulta, coltivando nel cuore gli ultimi inco-
scienti bagliori di gioventù”.
DIEGO BALL ANI, “RUMORE” N. 320
“Rispetto a Puberty 2 gli arrangiamenti sono più am-
biziosi, i dettagli più nitidi dopo ogni ascolto e anche le
influenze paiono più eleganti”.
ZARA HEDDERMAN, “THE QUIETUS”
COSA NE DICONO “Il debutto del quintetto di Chicago è
un eccellente esercizio di neo cumbia psichedelica. Ma
basta un briciolo di attenzione per ritrovarsi in qualco-
sa di molto meno definibile, e più raro”.
ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 318/319
“In tutto il disco il quintetto (…) offre una sorta di
complessa magniloquenza, cavalcando riff psichedelici
e araldiche pugnalate di fiati inserite in momenti di
genuina estasi. Anche quando grigie dissonanze e
contorsioni ritmiche scuriscono i margini, questo è un
suono che trova nonostante tutto un centro, o la pace
nel mezzo della turbolenza”.
C O L I N J OYC E , “ N O I S E Y ”

LA CANZONE Logos

LA CANZONE Nobody

27 SERPENT-
WITHFEET

26
SOIL
THE SECRETLY CANADIAN

BREEDERS
ALL NERVE
4AD
LA PREMESSA Josiah Wise cresce in una famiglia
immersa nella cristianità e nella musica. Una voce più
vicina alle vette dell’opera che ai velluti nu soul. Le
LA PREMESSA Le cronache saranno anche pieni di esem-
stigmate di una libertà sessuale rivendicata lo portano
pi di festeggiamenti (salubri o meno) di Kim Deal, ma
ad un’interpretazione nuova e sperimentale del gospel
nulla batte la scelta di celebrare i 25 anni di Last Spla-
e a una modernizzazione della terra umida del blues.
sh con un disco che rimette assieme la formazione del
periodo. “Ho imparato a essere gentile”, prova a giusti-
COSA NE DICONO “Josiah Wise riprende ed espande
ficare la ritrovata serenità l'ex Pixies.
il suo gospel pagano e viscerale attraverso 11
COSA NE DICONO “Una rentrée che significa urgenza brani che aiutano ad addentrarsi nel suo mondo
di comunicare, con la dose giusta di rabbia, quella che melodrammatico e occulto: sono canzoni ma piuttosto
rende lucidi e affilati come lame”. atipiche nella struttura e nelle modalità espressive”.
G I O R G I O VA L L E T TA , “ R U M O R E ” N . 3 1 7
E M A N U E L E S AC C H I , “ R U M O R E ” N . 3 1 4

“All Nerve è un disco di cui c’è bisogno ora, di cui ci
sarà bisogno la settimana prossima e di cui ci sarà biso-
gno nel 2023. E forse dovremo aspettare fino ad allora
per un seguito”.
ALFRED SOTO, “ SPIN ”
“Soil è un salmo, cruciale per la sua queerness, cruciale
per il suo cattolicesimo, le sue radici pagane che
protrudono sui marciapiedi, cruciale per la sua purezza
di cuore, cruciale per come evita gli imperativi: ti
ascolto, c’è un posto per te in questa casa”.
J A Z Z S C O T T, “ T I N Y M I X TA P E S ”

LA CANZONE Nervous Mary

LA CANZONE Bless Ur Heart

32 | RUMOREMAG.COM
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO

25
MOUNT
EERIE
NOW ONLY
P.W. ELVERUM & SUN LTD

LA PREMESSA Se A Crow Looked At Me del 2017 resta

disco troppo doloroso per poterlo sentire da cima a
fondo, Now Only vede ora Phil Elverum continuare a
raccontare il lutto per la morte della moglie passando
alla fase della “calcificazione del dolore” in sei pezzi fra
l'autoanalisi e il flusso di coscienza.

COSA NE DICONO “Il suo dolore in fondo non è unico: è

quello che tutti, un giorno, proveremo”.
E L I A A L OV I S I , “ R U M O R E ” N . 3 1 4

“Musicalmente simile al predecessore e poeticamente

con la stessa valenza letteraria, fra echi di Leonard
Cohen e quelli di un contemporaneo come Mark

23
Kozelek”.
SA M CLEE VE , “DROWNED IN SOUND”

LA CANZONE Tintin In Tibet

SPIRITUALIZED
AND NOTHING HURT
IL LUNGO ADDIO
24
BELLA UNION

TUTTI NUOTAMMO A STENTO

TROPICO

LA PREMESSA Jason Pierce non ha bisogno di
presentazioni: prima gli Spacemen 3, poi la lunga
vicenda degli Spiritualized, ricerca costante di un
perfetto equilibrio tra ascesa spirituale e stimolazione
dei sensi, tra gospel e psichedelia, producendo nel
mentre grandi canzoni.
COSA NE DICONO “La dopa e la beatitudine, la ninna
nanna e la morfina, gli Stones e Disney, l'infantile e il
luciferino, il metadone e lo scatto. Prevalgono le ballate
e trionfa lo schema melodia circolare, ascesi garantita e
accoglienza in paradiso con bagarre di strumenti”.
LA PREMESSA Fabrizio Testa, milanese, autore a proprio
nome di un blues neomodernista dalle tinte autoriali
e sperimentali, evoca nelle vesti de Il Lungo Addio,
cucite su più scheletriche atmosfere folk, una Romagna
metafora di malinconie esistenziali.
COSA NE DICONO “Atto terzo di un concept che ha in
partenza un blues secco e potente, con una ritmica da
Nightclubbing tribalizzata e un testo che chiama subito
in causa piscine abbandonate e una raccolta di lacrime
differenziata”.
M AU R I Z I O B L AT T O , “ R U M O R E ” N . 3 1 8 / 3 1 9

M AU R I Z I O B L AT T O , “ R U M O R E ” N . 3 1 8 / 3 1 9
“And Nothing Hurt, come album registrato in
cameretta con un laptop, è decisamente improbabile.
In che modo lo sguardo ampio e l'estrema apertura
degli Spiritualized possono sopravvivere stipati in una
stanzetta? Piuttosto bene, si viene a scoprire”.
I A N K I N G , “ P O P M AT T E R S ”
“Un progetto nato a Parigi con il cuore nella Romagna,
ma non quella delle hit estive sulla spiaggia e dei turisti
avidi di avventure da raccontare al proprio ritorno,
bensì quella segnata dalla malinconia di chi rimane, di
coloro che aspettano 'al buio con le persiane chiuse',
perché 'non c'è più nessuno che si vuole innamorare'”.
VA L E R I A F E R R O , “ O N DA R O C K ”

LA CANZONE I'm Your Man LA CANZONE Marina Di Ravenna

RUMOREMAG.COM | 33
TESTO DI Mauro Fenoglio
FOTO DI Tonje Thilesen

L’EMPATIA
CI SALVERÀ DAL CAOS
JULIA
ché non fa parte integrante del modo in cui comunico,
alla fine la mia voce viene fuori”.

HOLTER Everyday Is An Emergency descrive alla per-

fezione il nostro sentire quotidiano, assediato
AVIARY dalla paranoia. Come se tutto congiurasse per
DOMINO
tenere la nostra esistenza sull’orlo dell’esauri-
mento nervoso.
“È l’unica canzone che si è sviluppata dal titolo. Ho preso
ispirazione dal libro del poeta Frank O’Hara, Medita-
L’elezione di Trump è stata uno spartiacque per tutto il
tions Is An Emergency. Il presente sembra essere sem-
rock americano. Il mondo è improvvisamente diventato
pre in emergenza ed è stressante per tutti. Volevo riuscire
un groviglio quotidiano di caos e paranoia. Impossibile
ad esprimerlo col suono. Avevo l’immagine degli uccelli,
non farci i conti. Anche la compositrice losangelina si
che ispira tutto il disco. Bei ricordi legati a uccelli magni-
è chiesta quale fosse il modo giusto. Mantenendo fede
fici e incubi evocati dallo stridio degli uccelli. In questa
a una vocazione di ricerca e innovazione. E soprattutto
canzone, in particolare, l’hoquetus e le note alte sono allo
cercando la luce oltre le nebbie della confusione. Aviary
stesso tempo bellissimi e terribili. È la dualità che mi af-
è un progetto necessario e indomito, nella sua capacità di
fascina sempre”.
non cedere al rancore.
Ci racconti dell’utilizzo dell’hoquetus nel disco?
Qual è stata l’ispirazione per Aviary?
“È una tecnica abbastanza semplice, che rappresenta
“Quando ho iniziato a comporre il disco, due anni fa, mi
anche una metafora. Voci che, condividendo la stessa
sentivo senza ispirazione. Ero così confusa. Non solo per
linea, s’interrompono a vicenda. Non è utilizzata solo
l’elezione di Donald Trump. Era la confusione del pre-
dalla musica medievale occidentale. È una melodia
sente e il fatto che non sapessi come interpretarla. Allora
semplice condivisa da due o più voci, che si esprimono
ho deciso di seguire il suono, ed ho lasciato che i signifi-
alternandosi, creando una sorta di effetto a singhiozzo.
cati emergessero dopo. L’inizio era comunque un punto
Emerge in Everyday Is An Emergency, ma anche in altri
di domanda”.
brani. Una metafora del mormorio del mondo, tutti che
s’interrompono l’un l’altro continuamente”.
Qual è il ruolo dell’artista in tempi difficili? Come
relazionarsi col mondo?
Queste canzoni sono nate per voce, pianoforte
“Ho capito che l’artista non può isolarsi dal proprio
e sintetizzatore. Il risultato finale mostra ar-
contesto, luogo e tempo. Non credevo che la mia musica
rangiamenti complessi. Ci spieghi lo sviluppo di
fosse politica, ma alla fine ho scoperto che lo era. Anche
Aviary?
se non sento il dovere di esprimermi apertamente, per-
“Ho cominciato dal mio sintetizzatore e da qualche trac-

34 | RUMOREMAG.COM
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO

cia di pianoforte. Anche dal moog del mio compagno,
improvvisando. Ho scritto molti degli arrangiamenti che
ho portato poi in studio. A differenza dei dischi prece-
denti abbiamo finito per usare la gran parte delle cose
che avevo preparato a casa. Per la prima volta, soprat-
tutto nella prima parte del disco, abbiamo provato molto
con i musicisti prima di registrare. Per la seconda metà
ho lasciato le mie tracce casalinghe ai collaboratori, che
hanno risposto con le loro improvvisazioni. In questo
modo, alla fine, ogni canzone è diversa. È stato molto
divertente”.
Turn The Light On inizia come un’orchestra che
sta accordando gli strumenti. Caos che fatica a
trovare una melodia. Stavi tentando di tradurre
il caos del mondo in forma musicale?
“Caos (come disordine) e Kaos (dalla mitologia greca,
come spazio aperto). Una dualità interessante. La bellez-
za e l’orrore del caos”.
MI sembra che Aviary inizi dalla confusione e
poi provi a trovare, se non una soluzione, un bar-
lume di speranza. Avevi pianificato un cammino
specifico?
“Non pretendo che le persone lo vedano come un cammi-
no preordinato. L’album è molto fluido, e non m’aspetto
venga necessariamente ascoltato da inizio a fine. Anche
se, sinceramente, ho dedicato molto tempo a decidere la
sequenza. Alla fine non ho soluzioni. Solo la speranza che
emerge dalla disperazione, nel tentativo di venire a patti
col mondo attraverso la mia umanità. Tentando di capire
e ascoltare le persone, attraverso l’empatia”.
Si percepisce una continua battaglia contro il
risentimento fra le pieghe di Aviary. In Words
I Heard invochi Sant’Agostino (“vi amo nella
città degli uomini”). Credi che alla fine tutta
rabbia e odio siano risolvibili con il perdono?
“Il mio tentativo è di distillare, in qualche modo, una
forma d’amore da un mondo sottosopra. Dalla coper-
tina alla rappresentazione della confusione spero che
in qualche modo il perdono trovi la sua strada. Sono
privilegiata, sto almeno cercando di non peggiorare il
mondo, se non lo posso migliorare. Sono stata molto
distruttiva in passato. Quello che posso fare ora è uti-
lizzare I miei privilegi per essere migliore ed ascoltare
quello che succede intorno a me. Ho molte domande
sulla moralità, ma non pretendo di essere perfetta”.
James Ferraro in For Pieces For Mirai descrive
un moderno medioevo, in cui l’unica speranza
per l’umanità è di liberarsi da Internet. Qual è
la tua ipotetica soluzione per questi tempi bui?
“Ti ringrazio per avere fede nella mia chiaroveggenza.
Credo che il mio cervello sia avvelenato da Internet e
starei meglio senza. Abbiamo un problema di comuni-
cazione, ne abbiamo troppa e non sappiamo maneg-
giarla. Ne siamo sopraffatti. Spero che le persone capi-
scano la bellezza dell'ascoltare gli altri”.
LA CANZONE In Gardens’ Muteness

I tuoi lavori hanno sempre riferimenti “accade-

mici”. In questo album filosofia antica e poesia,
anche più che in passato. Hai scelto questi ele-
menti come guida per affrontare le ombre del
mondo contemporaneo?
“In realtà non so nulla di filosofia, nonostante molti pen-
sino che sia una specie di luminare (ride, nda). Ma devo
dare credito al fatto che i miei genitori sono degli storici,
mi hanno influenzato. Me ne sono resa conto crescendo.
Credo che molti oggi cerchino nella storia un modo per
interpretare il presente. Sono preoccupati e sentono
l’urgenza di rivolgersi al passato, molto di più rispetto a
dieci anni fa. Gli artisti sono traduttori che prendono a
prestito e riciclano i materiali. Devo ancora capire perché
il medioevo mi interessi cosi tanto, ma è come se mi per-
mettesse di collegarmi in qualche modo al presente. Ero
ossessionata dai vangeli quando ho iniziato a pensare a
questo disco”.

22
Qual è il tuo rapporto con la Rete?
“Uso i social ma ne sono terrorizzata. Col tempo questa
sensazione è aumentata, dopo ogni mio post cado in de-
pressione. Forse sento il peso del distacco che quella co-
municazione implica. Come se sentissi il dovere di usare
il mezzo, anche se ho molta difficoltà con ogni tipo di
comunicazione. Mi affatica. Perfino parlare diventa com-
plicato. Mi sento bene con la musica perché non implica
una comunicazione a tutti i costi. Uso Facebook solo per
postare musica e ancora Instagram in forma personale,
anche se non è sempre piacevole. Seguo alcuni giornalisti
su Twitter per tenermi informata, ma in generale trovo i
social terribili”.

RUMOREMAG.COM | 35
 AL DOUM AND
THE FARYDS
SPIRIT REJOIN
BLACK SWEAT
21
LA PREMESSA Dal 2011 tre album sempre più a fuoco
nel convogliare una psichedelia aperta e rituale dai
connotati etnici e cosmici. Il primo album, omonimo, è
stato definito da un entusiasta Julian Cope “a fuck of a
journey”.

COSA NE DICONO “Un quarto album stordente. Forse il

migliore, di sicuro il più accessibile e formato, quello
in cui lo spirito del gruppo milanese [...] giunge a chi
ascolta più potente e sicuro. Quello in cui più forte ri-
suona l’esempio del miglior jazz spirituale, fra trame di
Rhodes e wah wah, sax e flauti, dilatazioni doorsiane”.
ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 316

19
“È un percorso evolutivo del tutto naturale per gli Al
Doum, per quanto possa sembrare arduo, dopo il for-
tunato Cosmic Love di qualche anno fa, è soprattutto il
riconoscere la propria forza come atto d'amore, verso
se stessi prima e poi verso gli altri”.
G I N O DA L S O L E R , “ B L O W U P ”

LA CANZONE Weed And Love

ROLLING
BLACKOUTS JORJA SMITH
COASTAL

20
LOST & FOUND
FEVER FAMM

HOPE DOWNS
SUB POP

LA PREMESSA Il soul disperato di Amy Winehouse e la

strada di Dizzee Rascal nell’urgenza di una ventunenne
LA PREMESSA Indie che più indie non si può. Dopo un
delle Midlands inglesi. Popolarità coltivata con cameo
paio di EP accolti quasi trionfalmente – e quasi unani-
per Drake e Kali Uchis e la partecipazione a Black Pa-
memente – dalla critica, la band della terra dei canguri
ther. Posto assicurato fra i pesi massimi del nu soul a
giunge all’album completo, in cui il jangle pop remiano
venire.
si meticcia con alt rock, punk, indie, country, garage e
new wave. COSA NE DICONO “Jorja Smith attraversa con disinvol-
tura l’R&B classico e contemporaneo, ritmi dancehall,
COSA NE DICONO “Brani come Mainland e Talking
raffinatezze jazz, riferimenti trip hop. Nonostante l’età,
Straight allacciano le fila di mezzo secolo di pulsioni la consistenza e maturità compositiva dei 12 brani qui
‘velvetiane’, in una spola continua fra nevrosi newyor- in mostra è superlativa”
kesi (quelle di Lou Reed ma anche di Strokes) e le ca-
G I O R G I O VA L L E T TA , “ R U M O R E ” N . 3 1 8 / 3 1 9
rezze oblique del Dunedin sound”.
DIEGO BALL ANI, “RUMORE” N. 317
“La precoce ventenne fonde R&B, soul e trip hop in un
debutto che documenta la continua sfida per scoprire
“Il quintetto di Melbourne ha perfezionato un tipo la sua identità in un mondo difficile”.
adrenalinico e contagioso di jangle rock motorik, al
J AC K S O N H O WA R D , “ P I T C H F O R K ”
contempo nostalgico, ma fresco e imprevedibile”.
S T UA R T B E R M A N , “ P I T C H F O R K ”

LA CANZONE Blue Lights

LA CANZONE Mainland

36 | RUMOREMAG.COM
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
DIRTMUSIC
18
BU BIR RUYA
GLITTERBEAT
PREMESSA 4 album che hanno affinato un
percorso apolide via via sempre più contaminato
e contemporaneamente più a fuoco, un viaggio in
varie tappe che, passando per il Sahara e l'Africa
subsahariana, giunge infine in una Istanbul che è un
crocevia strategico e problematico del presente.
COSA NE DICONO “Un centellinare voci, spezie e
strumenti su solidi groove levantini dal ritmo battente,
con il saz elettrificato di Ertel che disegna scie
traccianti lungo i confini da abbattere e attraversare”
A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E , “ R U M O R E ”
“Qui, Dirtmusic è una band con una missione, uno
scopo, e mentre la narrazione che tiene insieme l'album
non è mai così esplicita da diventare teatro musicale, la
storia è qui, indiscutibilmente, e raccontata attraverso
suoni che rapiscono davvero”
A D R I A N E P O N T E C O R VO , “ P O P M AT T E R S ”
LA CANZONE The Border Crossing
IACAMPO
FRUCTUS
ALA BIANCA/URTOVOX
16
LA PREMESSA Si chiude qui la trilogia inaugurata da Va-
letudo (2012) e proseguita con Flores (2015) ed è forse
risentendoli in fila che meglio si nota l'ulteriore scatto
in avanti dell'autore veneto, fra rimandi lontani (vedasi
la collaborazione col brasiliano Gui Amabis), spiragli
elettronici e rilassatezza mediterranea.
COSA NE DICONO “La ricetta è consolidata, ma lo sguar-
do è nuovo e sembra frutto di una rinascita”.
BARBARA SANTI, “RUMORE” N. 315
“Tra fiori, frutti e lo spettro del tempo che passa, Ia-
campo si conferma una delle voci più belle e autentiche
che abbiamo in casa”.
M A R C O J E A N N I N , “ R O C KO L”
LA CANZONE La Vita Nuova
17
ICEAGE
BEYONDLESS
MATADOR
LA PREMESSA Il post punk con influssi hardcore dei
tre album precedenti è un ricordo. Gli Iceage, con
Beyondless, completano la trasformazione iniziata nei
solchi di Plowing Into The Field Of Love e si votano a
sonorità più scure, suggestive, bluesy e folky.
COSA NE DICONO ”Nel nuovo lavoro le cose si chiari-
scono meglio per gli Iceage. Forse definitivamente.
L’apertura di Hurrah, nella sua trascinante lascività
proto-grunge, rievoca il fascino selvaggio degli Screa-
ming Trees”.
C L AU D I O S O R G E , “ R U M O R E ” N . 3 1 6
“Gli sforzi degli Iceage per allargare il proprio sound
permeano questo album e lo rendono il loro migliore,
a oggi. Sono sempre stati una buona band, ma questo
disco suggerisce che un giorno potrebbero essere dei
grandi”.
CAL CASHIN, “THE QUIETUS”
LA CANZONE Painkiller
15
PARQUET
COURTS
WIDE AWAKE!
ROUGH TRADE
LA PREMESSA A forza di paragonarli ai Pavement pochi
si sono accorti che i newyorchesi li hanno già superati
quanto a numero di album: il sesto della serie vede
Danger Mouse in produzione, una sempre più proble-
matica visione del mondo e la riprova che il gruppo non
sbaglierebbe una mossa neanche a volerlo.
COSA NE DICONO “Al solito uno dei dischi (rock) dell'anno”.
A R T U R O C O M PAG N O N I , “ R U M O R E ” N . 3 1 6
“Troppo disordinato e eterogeneo per poter ambire
a un pubblico più vasto, ma Wide Awake cementa
ulteriormente la reputazione del gruppo come uno dei
più intriganti della scena indie americana”.
PHIL MONGREDIEN, “THE OBSERVER”
LA CANZONE Before The Water Gets Too High
RUMOREMAG.COM | 37
TESTO DI Diego Ballani
FOTO DI Daniel Topete

PAESAGGI INTERIORI
CLOUD Life Without Sound. Cosa è successo nel frattem-
po?

NOTHINGS
LAST BUILDING BURNING
CARPARK/WICHITA
Dylan Baldi ha appena 27 anni e un'irrequietezza tipica
della sua giovane età che sfoga in una inarrestabile at-
tività creativa. Appena un anno e mezzo fa lo avevamo
raggiunto per parlare del suo quinto album, Life Without
Sound, quello che ne sanciva la maturità come songwri-
ter generazionale. È bastato il tempo di una fittissima
tournée ed eccolo nuovamente invertire la rotta: Last
Building Burning è probabilmente il lavoro più violento
e coinciso a firma Cloud Nothings. Intensità in questo
senso è la parola chiave, perché, più di ogni altra che
l’ha preceduta, questa raccolta di canzoni appare come
l'output naturale degli incandescenti show della band,
con canzoni fatte apposta per esplodere on stage e scate-
nare magmatici moshpit.
Per Baldi tale frenesia sembra coincidere anche con il
momento più denso della carriera, visto che, mentre si
prepara a portare sui palchi i nuovi pezzi, ha in cantiere
il primo album autografo e già sta pensando al prossimo
lavoro con la band. Entrambi, secondo quanto racconta-
toci dallo stesso Baldi, dovrebbero segnare l’inizio di una
nuova svolta stilistica.
"Siamo stati in tour per circa sei mesi dopodiché ci sem-
brava che la cosa più intelligente da fare fosse entrare in
studio per registrare un altro album, visto che il momen-
to era piuttosto buono, la band affiatata e non volevamo
lasciar passare troppo tempo come era accaduto fra i
dischi precedenti. Così abbiamo iniziato a lavorare subito
al nuovo materiale".
So che l'agenda del vostro tour è stata piuttosto
fitta, hai qualche ricordo particolarmente piace-
vole che ti è rimasto impresso?
"Diciamo che ogni sera ci è accaduto qualcosa di curioso.
Durante questo tour, però, abbiamo suonato in Cina per
la prima volta ed è stata un'esperienza veramente incre-
dibile. Siamo stati anche in diversi posti dell'Asia Centra-
le per il cui direi che le esperienze più interessanti sono
tutte ricollegabili al fatto di aver viaggiato in luoghi in cui
non potrei mai andare se non facessi parte di una band,
perché non potrei permettermelo”.
A che punto avete deciso di realizzare un album così
intenso e urgente come Last Building Burning?

Ci siamo sentiti circa un anno e mezzo fa, ma

pare sia passata una vita della pubblicazione di

38 | RUMOREMAG.COM
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
“Durante lo scorso tour abbiamo suonato dal vivo tutte
le canzoni di Life Without Sound e ci siamo accorti che
in alcuni casi le stravolgevamo per renderle più veloci
e aggressive. Dunque, il nuovo album nasce da questa
esigenza, realizzare canzoni più aggressive che fossero
divertenti per noi da suonare dal vivo”.
Avevi definito lo scorso album come il frutto di
una maturazione, si può dire altrettanto di que-
sto?
“Penso di sì, anche se abbiamo preso elementi che erano
già presenti sui dischi precedenti e li abbiamo estremiz-
zati”.
Mi piacerebbe sapere se vi siete imposti qualche
regola per mantenere il tutto molto diretto. In
generale il suono dell’album ricorda quello delle
tue prime produzioni, ma tu sei cresciuto molto
come musicista.
“In realtà il modo in cui scrivo i pezzi non è mai cambia-
to. Tutto ha inizio con me che strimpello la chitarra. È
una cosa che faccio naturalmente, come camminare. Per
quanto riguarda la realizzazione in studio c'è soltanto
una regola che mi sono imposto fino ad ora, forse incon-
sciamente, ed è quella di suonare tutto con due chitarre,
un basso e una batteria. Senza synth o cose del genere.
Non è una regola che esiste veramente, ma di fatto è sem-
pre stato così”.
È come se ogni volta, dopo un album più tran-
quillo avessi bisogno di riaffermare il tuo lato
più violento. Possiamo dire punk?
“Noi però non abbiamo mai fatto album tranquilli”.
...diciamo un po' più rilassati e introspettivi...
“Sì, capisco cosa intendi. È vero, il mood di Life Without
Sound era più riflessivo. È solo che all’epoca mi piaceva
più quel tipo di roba. Il nuovo album è il frutto dei nostri
ultimi live e dell’esigenza di suonare più veloce e rumo-
roso che mai. Per quanto riguarda il punk, non saprei.
Io conosco diversi punk ma ti assicuro che non sono mai
stato uno di loro. In generale non mi sono mai sentito di
appartenere a qualche tipo di scena”.
So che per te scrivere i testi di una canzone rap-
presenta sempre un momento un po’ teso, col
tempo è cambiato il tuo approccio?
“Il problema con i testi di un brano è che so che dovrò
cantarli di fronte a parecchie persone per molto tempo.
Già il fatto di cantare mi imbarazza perché la considero
una cosa molto personale e privata”.
Per quanto riguarda i testi, Last Building Bur-
ning rappresenta una specie di svolta rispetto
alle tematiche che ti sono più familiari. So che
canzoni come So Right So Clean e The Echo Of
The World parlano, ad esempio, del modo in cui
la tua città è cambiata negli ultimi anni.
"Sì, Cleveland è cambiata molto recentemente. Un sacco
di edifici storici sono stati abbattuti per costruire condo-
mini orribili, in cui la gente paga 600 dollari al mese per
vivere in una specie di tostapane. Ormai puoi andare in
qualsiasi città del mondo e trovare sempre i soliti edifici.
Tutto si sta trasformando in un unico posto tutto uguale.
Penso che molti testi di questo disco affrontino quel ge-
nere di sentimento: il fatto di accorgersi che le cose stan-
no cambiando in peggio".
A tal proposito, l'anno scorso ti chiesi cosa pen-
sassi della nuova amministrazione. Ma all'epoca
Trump si era appena insediato. Oggi cosa puoi
dirmi sul modo in cui il tuo paese sta cambian-
do?
“Penso che ci stiamo indirizzando verso un'epoca in cui il
paese sarà governato dai bianchi, e tutti gli altri verranno
considerati come danni collaterali. È una specie di incu-
bo e sta peggiorando ogni giorno che passa”.
Tornando ai nuovi pezzi, Dissolution è probabil-
mente la canzone più curiosa dell'album, ce ne
puoi parlare?
“Mi piaceva l'idea di entrare in profondità in uno degli
aspetti che caratterizzano il mio suono e ad un certo
punto la cosa più interessante da fare mi è sembrata que-
sta lunga drony jam. Sostanzialmente ho cercato di co-
struirle una canzone intorno. Sono sempre stato attratto
dalle canzoni costruite su un unico, lungo accordo”.
Si tratta di un aspetto che pensi di approfondire
ulteriormente in futuro?
“Credo proprio di sì. Mi piacerebbe realizzare un album
interamente così. Composto da due o tre lunghissimi
pezzi. Mi piacerebbe avere un produttore anziano e psi-
chedelico. Questa per lo meno è la mia prossima grande
idea”.
So che stai preparando anche un tuo album so-
lista e mi piacerebbe capire come cambia il tuo
approccio in quel caso.
“A dire il vero non ci ho lavorato ancora molto, ma dovrei
farlo. Sarò a casa per dicembre e penso di iniziare a re-
gistrarlo in quel periodo. Al momento c'è soltanto qual-
che linea di chitarra. Lavorare sulle mie cose è strano,
perché sono sempre stato portato a comporre pensando
alla band. Questa volta ho intenzione di realizzare brani
molto lunghi e ambient. Vedremo se funzioneranno”.
LA CANZONE Leave Him Now
RUMOREMAG.COM | 39
 KALI
13
UCHIS
ISOLATION
VIRGIN
LA PREMESSA Il disco R&B dell'anno, soprattutto per la
dimostrazione plastica di come il genere si stia man-
giando i vicini di casa. Parlano gli ospiti, a dir poco
disparati: Tyler come Jorja Smith, ma anche Albarn e
Kevin Parker. A soli 24 anni Kali Uchis viaggia già a ve-
locità doppia rispetto ai colleghi.
COSA NE DICONO “Debutto ufficiale che la vede flut-
tuare magnificamente in brani (Flight 22, Killer) che
hanno già il sapore del classico”.
G I O R G I O VA L L E T TA , “ R U M O R E ” N . 3 1 6
“Isolation è la svolta verso il successo di un'artista che
ci sta dimostrando di essere perfettamente in grado di
gestirlo”.
JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD, “ PITCHFORK ”
LA CANZONE Miami
SONS OF
KEMET
11
YOUR QUEEN IS A REPTILE
IMPULSE!
LA PREMESSA Nati nel 2011 a Londra, dal 2016 assestati-
si a quartetto con Shabaka Hutchings (sax, già con Sun
Ra Arkestra, Polar Bear, Mulatu Astatke), Theon Cross
(tuba), Tom Skinner e Eddie Hick (batteria), miglior
gruppo jazz ai MOBO Awards del 2013, anno dell'esor-
dio Burn, album dell'anno per il DJ Gilles Peterson.
COSA NE DICONO “Tutto cucito su misura per le nove
regine celebrate, tutto potente e perfettamente a fuoco,
con prevalenza di atmosfere febbrili e pulsanti perfette
per la visione generale”.
ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 316
“Su Your Queen Is A Reptile, questo dialogo copre un
ampio territorio con un vocabolario limitato. Rese sola-
mente con tuba, sassofono, batteria e voce, le composizio-
ni di Hutchings sono varie e ritmicamente ambiziose. Egli
non si limita a fare leva sul jazz, ma lo fa su un più ampio
linguaggio sonoro che comprende Afrobeat, dub, soca
caraibica e grime”.
M ADISON BLOOM , “ PITCHFORK ”
LA CANZONE My Queen Is Mamie Phipps Clarke
40 | RUMOREMAG.COM
12
JOSH
ROUSE
LOVE IN THE
MODERN AGE
YEP ROC
LA PREMESSA I Blue Nile al posto dei Lambchop, i synth
a occupare gli spazi che una volta competevano alle
acustiche e la trasformazione di Rouse nel più impro-
babile dei new romantics è completa: alzi la mano chi
avrebbe pensato di ritrovare l’americano emigrato in
Spagna così perfettamente a suo agio negli anni 80.
COSA NE DICONO “Sapersi rinnovare con tanta raffina-
tezza è prerogativa dei Grandi, e Josh Rouse è in prima
fila nella foto di questo gruppo”.
M AU R I Z I O B L AT T O , “ R U M O R E ” N . 3 1 5
“LITMA non funzionerebbe se fosse solo fatto di synth.
Ma non è il caso di preoccuparsi: Josh Rouse ha dalla
sua anche le canzoni”.
B E N S A L M O N , “ PA S T E M AG A Z I N E ”
LA CANZONE Love In The Modern Age
LAISH
TIME ELASTIC
10
TALITRES
LA PREMESSA Danny Green, da Brighton, torna con i
suoi Laish per un quarto album ispirato dalla visione di
One More Time With Feelin’, il film documentario sulla
genesi di Skeleton Tree di Nick Cave. Il folk rock è solo
un template che si colora e arricchisce di atmosfere po-
etiche e pop.
COSA NE DICONO “Misurati e di un’eleganza composi-
tiva rarissima, accarezzano il northern soul intimista
alla Stuart Murdoch di University come il soul divino
targato Kurt Wagner di Love Is Growing”.
M AU R I Z I O B L AT T O “ R U M O R E ” N . 3 1 5
“La scoperta di una scrittura e una voce bellissime… è
come il nuovo volume di un diario segreto, su un prato
verde, sfiorato dalle ombre e illuminato da una luce
persistente”.
F R A N Ç O I S G O R I N , “ T E L E R A M A”
LA CANZONE Dance To The Rhythm
 9
TESTO DI Claudio Sorge

LA SCIENZA
DEGLI SLEEP
SLEEP Man, quando abbiamo suonato a Nashville, circa due
anni fa. Ci siamo seduti con loro e abbiamo discusso, è
stata una cosa abbastanza veloce. Il disco era già inciso
THE SCIENCES
THIRD MAN e mixato ed eravamo pronti a fare il mastering. Questo
era il nostro piano: faremo un disco e troveremo un’e-
tichetta disposta a pubblicarlo, non cercheremo un’eti-
chetta prima di registrare il disco. Volevamo farlo alle
Come nasce The Sciences? nostre condizioni”.
Matt Pike: “Quello che abbiamo fatto è stato riprendere Matt: “Sì, e non dobbiamo nulla a nessuno. È una sen-
la musica che Al (Cisneros, nda) e io avevamo scrit- sazione migliore”.
to. Ma dovevamo ristrutturarla e lavorare con Jason.
Ovviamente Jason è un batterista diverso da Chris
(Hakius, batterista degli Sleep negli anni 90 nda), le LA CANZONE Antarcticans Thawed
parti di batteria che avevamo erano quelle che aveva-
mo messo a punto con Chris e dovevamo ricalibrare i
tempi. Fondamentalmente abbiamo ricreato qualcosa
che avevamo scritto 20 anni fa. Ma questo solo per al-
cune canzoni. Altre sono invece originali, e altre ancora
sono state ricostruite a partire da uno scheletro. Le ab-
biamo rese totalmente nuove per noi, perché penso che
ora abbiamo un po’ più di esperienza rispetto a quando
eravamo dei ragazzini, ora capiamo meglio il timing e
altre cose teoriche. È stato probabilmente un po’ noioso
affrontare tutto questo, ma suonavamo queste canzoni
dal vivo da tanto tempo e credo che questo ci abbia aiu-
tati a riscriverle, essendo, come dire, state memorizzate
dai nostri muscoli… Non so come spiegarlo, ma se stai
suonando da tanto tempo una canzone dici: ‘Ok, siamo
seri, registriamo questa cosa, dovremmo pensare a tutti
i particolari e a tutte le implicazioni'”.

Come siete arrivati a pubblicare The Sciences

per la Third Man di Jack White?
Jason Roeder: “Un nostro amico ci suggerì che poteva-
mo contattarlo, allora Al e Matt sono andati alla Third

RUMOREMAG.COM | 41

SHAME
SONGS OF PRAISE
DEAD OCEANS
LA PREMESSA L’esordio sulla lunga distanza di questa
band dedita a un post punk sfrontato e spigoloso. Dopo
essersi fatti le ossa nel circuito live londinese e dopo
mezza dozzina di singoli in Rete, suonano al Pitchfork
Festival Paris 2016 e al SXSW 2017, oltre a fare da spalla
a Slaves e Warpaint.
YVES TUMOR
SAFE IN THE HANDS
7
OF LOVE
WARP
PREMESSA Un corpo e una mente dedicati alla
costruzione del pop del futuro. Attraverso una visione
globale, sia geografica che musicale. Soul, R&B, pop
ed elettronica evoluta che si sciolgono in un linguaggio
astratto e denso, che unisce cervello algido e istinto
fisico. Spigoloso e onnivoro.
COSA NE DICONO “Il suo terzo album, il primo per
Warp, entra di sicuro nella top 10 di questa nuova
onda. Il lavoro si muove in un percorso ritmicamente
accidentato, tra pulsazioni spezzate, IDM, ossessivi e
sognanti loop vapor wave, hip hop 4.0, fusion”.
ANDREA PREVIGNANO, “RUMORE” N. 321
“Il nuovo album è un riferimento per la musica
sperimentale. Bruciante e senza limiti, musica conscia
del confinamento oppressivo, musica con un'urgenza
intossicata di essere libera”.
J AY S O N G R E E N E , “ P I T C H F O R K ”
LA CANZONE Recognizing The Enemy
42 | RUMOREMAG.COM
8
COSA NE DICONO “Ci sono anthem di una ferocia
incontrollata, tanto più efficaci quanto più ricordano
il sound marziale dei Killing Joke aggiornato a
un’estetica post shoegaze”
DIEGO BALL ANI, “RUMORE” N. 312
“Spuntati dalla stessa scena dei pub sud londinesi che
ha portato i decadenti squatter-chic Fat White Family,
gli Shame devono molto anche ai Fall e i Gang Of Four.
E, come i FWF, sono spavaldi abbastanza da cercare di
rianimare le salme dei loro progenitori”.
E V E B A R L O W, “ P I T C H F O R K ”
LA CANZONE Dust On Trial
RICCARDO
SINIGALLIA
CIAO CUORE
SUGAR
6
PREMESSA Con tutta probabilità il disco italiano più
atteso del 2018, oltre che il disco più imprevedibile
di Sinigallia. Come se qualcuno avesse deciso di far
deflagrare ciò che si intende per cantautorato nostrano
a colpi di minimalismo e esplosioni black prima di un
finale acustico a riportare tutto a casa.
COSA NE DICONO “Ciao cuore, proprio. Necessario.
Fulmineo ma lento, decolla in un crescendo continuo
che svela nuovi risvolti a ogni ascolto”.
BARBARA SANTI, “RUMORE” N. 320
“Ciao Cuore è un album come al solito tutt’altro che
immediato, non tanto per una complessità di forma,
quanto per una questione di quantità di carne messa al
fuoco”.
S E B A S T I A N P R O C AC C I N I , “ S E N T I R E A S C O LTA R E ”
LA CANZONE Ciao Cuore
DEVOZIONE
DOMESTICA
TIRZAH
DEVOTION
DOMINO
Ovvio, ogni anno ha i suoi guai. Ma nessun altro disco
ha raccontato quest'anno il crogiolarsi nella sfera do-
mestica e il lasciare fuori il precipitare del mondo come
Devotion. Valgono le primissime parole dell'album,
in fondo: “ti farò stare bene di nuovo”. E il suo saper
traslare una semplice frase in una sorta di manifesto
programmatico, se il più volte rimandato debutto della
londinese fa esattamente quello. Già dalla scelta di un
R&B downtempo e casalingo lontano dai singoli di UK
garage in cui i più attenti alla scena inglese avevano
trovato Tirzah negli ultimi cinque anni, arrivando quasi
a una FKA Twigs della porta accanto, se vogliamo. Coi
dubbi di tutti e soprattutto con le parole di tutti: “que-
sto sembra così puro, questo sembra così raro”, sussur-
ra raccontando la nascita di un rapporto, lasciandone
altri in sospeso e riducendo all'osso il discorso in versi
come “voglio le tue braccia, i tuoi baci, la tua devozio-
ne”. “Canzoni d'amore a cuore aperto”, definisce lei gli
11 pezzi di Devotion. Disco che – cosa non essenziale
ma inevitabilmente aiuta – somiglia incredibilmente
alla londinese, imbarazzata e autoironica di fronte ai
complimenti come estremamente delicata e protettiva
nel provare a raccontare (durante un viaggio in treno
con una figlia di un anno che prova in tutti i modi a
rubarle il telefono) il suo 2018. “Sono partita senza
grosse aspettative, ché tanto poi in genere non se ne
realizza nessuna e succede sempre l'opposto di quello
TESTO DI Francesco Vignani
che ti aspetti. La nascita della nostra prima figlia (il
padre è Kwake, produttore e abituale collaboratore di
Sampha, nda) ha stravolto tutti i nostri piani e ab-
biamo dovuto cambiare casa: è stato sicuramente un
anno pieno, questo sì. Poi, anche se io ho avuto una
formazione classica e ho studiato l'arpa per anni, per
lungo tempo il mio lavoro è stato di tutt'altro tipo.
Facevo la designer nell'industria della moda anche un
po' per reazione ai miei studi, quindi è un po' come se
piano piano stessi tornando alla musica”, spiega lei.
Raccontando che non è stata una singola recensione o
un concerto a farle capire che Devotion stava comin-
ciando a vivere di vita propria: “non c'è stato un mo-
mento particolare, ho capito che stava funzionando
nel momento in cui persone che neppure conoscevo
hanno cominciato a darmi la loro opinione. E soprat-
tutto a dirmi che il disco parlava loro in modi diversi
dal resto, che stavano sviluppandovi una relazione
particolare”. C'entreranno versi come quelli già cita-
ti in apertura o quel trucco brevettato dagli xx di far
sentire a disagio l'ascoltatore come se stesse entrando
nella stanza in cui due persone stanno avendo una di-
scussione fin troppo intima: “è un bel paragone, anche
se poi musicalmente non siamo così vicini. Le prime
parole del disco? Be', da qualche parte dovevo pur
cominciare! Non avevo un'idea chiara di come avrei
RUMOREMAG.COM | 43

voluto fossero i testi, sono venuti fuori in questa ma-
niera praticamente per caso e oltre le mie intenzioni.
O forse sono così perché il disco fin dall'inizio è stato
pianificato con persone che conosco benissimo e a cui
voglio bene, quel tipo di intimità in una maniera o
nell'altra è venuta fuori”. Tanto che il disco è a nome
Tirzah più per convenzione che altro, visto che al 50%
è opera di Mica Levi (ex Micachu And The Shapes e ora
quotatissima autrice di colonne sonore quali Under
The Skin e Jackie): “sì, lei è la mia migliore amica dai
tempi dell'infanzia ma ormai è impegnatissima con
il cinema e insieme al mio essere mamma a tempo
pieno i tempi per il disco si sono fatti più lunghi. Così
che i pochi momenti insieme – che fossimo a casa sua
a buttare giù idee o in studio - si sono fatti preziosi,
dovevamo essere concentrate e ispirate. È una cosa
diversa rispetto alle mie esperienze precedenti, mi
piaceva fare semplicemente la vocalist nei pezzi degli
amici: potevi presentarti in studio senza un'idea
precisa, sperimentare e lasciarti andare. Sono state
esperienze divertenti e istruttive, e dal gravitare at-
torno a queste situazioni l'album sicuramente ha trat-
to beneficio: penso soprattutto alle serate nel sud di
Londra organizzate dal collettivo Curl di Kwes e Coby
Sey, non a caso quest'ultimo è finito nel pezzo che dà il
titolo al disco”. Questioni di famiglia, dicevamo, se alla
domanda su quale sia il suo disco dell'anno lei indica
con una risata “qualunque cosa in cui siano coinvolti
i miei amici”. Gli stessi ad accompagnarla anche nel
debutto italiano al recente Club To Club, con Mica Levi
e Coby Sey dietro alle macchine e lei immobile con le
braccia dietro alla schiena e poco sopra dei pantaloni
della tuta che paiono aver visto giorni migliori. “Non è
facile suonare un disco così privato in pubblico, forse
avrei dovuto pensarci prima”, scherzava lei. Portare
a casa il risultato con una performance magnetica e
dalle sterminate profondità emotive (e farlo oltretutto
davanti a un pubblico raramente così maleducato e
rumoroso) racconta di una ragazza la cui luna di miele
con la grazia artistica pare destinata a essere di quelle
di lungo periodo.
LA CANZONE Devotion
44 | RUMOREMAG.COM
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
NU GUINEA
4
NUOVA NAPOLI
NG
PREMESSA L'esordio – per Massimo Di Lena e Lucio
Aquilina – una decina di anni fa come giovani promesse
della minimal techno, poi il trasferimento a Berlino, lo
sviluppo di un discorso house eclettico e soul, la nascita
della sigla congiunta Nu Guinea e le riletture afrobeat di
The Tony Allen Experiment (2016).
COSA NE DICONO “Il suono del disco spedisce subito
lì, al Golfo dei neri a metà, ma ben presto si realizza
che non sarebbe così nuovo e potente se non passasse
attraverso due decenni di discoteche e relativa musica,
esplicita o meno che sia nel risultato finale”.
ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 316
“Hanno scelto di ripartire da capo e tornare alla
loro terra di origine per trarne ispirazione. Come
osservatori di lungo corso della città, hanno
curiosamente chiamato in causa la distanza che ora li
separa dal luogo di origine per tracciarne e ricostruirne
l'essenza”.
“INN8.NET”
LA CANZONE Je Vulesse
3
IDLES
JOY AS AN ACT
OF RESISTANCE
DEAD OCEANS
LA PREMESSA Da Bristol l’anello mancante fra il vetriolo
verbale sputato nei pomeriggi al pub e il punk. Un
esordio (Brutalism) per allenare ugola e chitarre,
prima dell’assalto decisivo ad un’Inghilterra rassegnata
a lasciarsi andare al declino dal buon senso. Gli
Sleaford Mods non sono più soli.
COSA NE DICONO “Quando il pub rock si trasformava
in punk, rotolando sulle strade delle periferie inglesi:
Angelic Upstarts, Sham 69 e Cockney Rejects infilati in
una bottiglia molotov che miscela birra, sidro e gin al
posto della benzina”.
A R T U R O C O M PAG N O N I , “ R U M O R E ” N . 3 2 1
“Il cantante Joe Talbot, ex badante ed ex alcolista,
parla di giovani arrabbiati in città come acquari, demo-
nizzazione della working class, James Bond e declino
dei centri cittadini. E sono solo le prime tre canzoni”.
DAV E S I M P S O N , “ T H E G UA R D I A N ”
LA CANZONE Danny Nedelko
 PITTURARE
LA MUSICA
DANIEL
BLUMBERG
MINUS
MUTE
L’ingenuità dei Cajun Dance Party, Il grunge languido
degli Yuck, lo slacker diluito degli Hebronix, la deva-
stante fine della storia con l’attrice Tracy Martin. Un
passo alla volta per spogliarsi di vestiti ingombranti e
approdare a alla comunità creativa del Cafe OTO. L’im-
provvisazione come nuovo inizio. Dopo un ricovero per
problemi mentali, Minus è l’approdo e il tormento. Ne
parliamo con l’autore, a Londra, fra suoni di clarinetto
e voci sullo sfondo.
Vedi qualche possibile compromesso fra la li-
bertà dell’atto creativo e la professione dell’ar-
tista?
“Non c’è mai spazio per il compromesso, ma l’adatta-
bilità alle limitazioni. Per esempio, Roger Hilton, un
pittore che amo: invalido, pitturava disteso sul letto
usando solo la sua mano destra, nonostante fosse man-
cino. Solo piccoli quadri, di cui si percepisce la fragilità
e la difficoltà nel realizzarli. Per Minus avevamo la for-
tuna di essere in studio e poter scegliere fra tutta l’at-
trezzatura a disposizione. Allo stesso tempo volevamo
catturare l’essenzialità del momento”.
Per Minus hai lavorato con Peter Walsh, l’em-
blematico produttore di Scott Walker. Il per-
corso di Scott Walker ha delle affinità con il tuo,
TESTO DI Mauro Fenoglio
FOTO DI Steve Gullick
2
ha trovato la sua voce attraverso isolamento e
sperimentazione.
“Ho incontrato Scott e Peter, mentre lavoravano alla
colonna sonora di The Childhood Af A Leader di Brady
Corbet. Brady ha cominciato come attore ed è una di
quelle persone che ha saputo dire no. Non tutti sanno
dire no, ad un certo punto. Neil Young fece lo stesso
per iniziare a suonare da solo dopo l’esperienza con
Crosby, Stills e Nash. Ho lasciato le session di Childho-
od sapendo che avrei voluto ricreare con Peter le sue
dinamiche di interazione con Scott. Una delle cose che
apprezzo dei dischi di Scott prodotti da Peter è il modo
in cui suoni molto complicati diventano comunicativi.
Ho lavorato a Minus con Billy Steiger, Tom Wheatley e
Jim White. Avevo bisogno di qualcuno che catturasse
le loro peculiarità. È l’aspetto qualificante dell’improv-
visazione, che Peter mi ha aiutato a far emergere. Pur
essendo a mio nome, l’album è il risultato di quattro
RUMOREMAG.COM | 45
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
elementi che uniscono le loro voci”.
Ci parli di come hai cominciato a collaborare
con la comunità del Cafe OTO e di cosa quell’e-
sperienza abbia significato per Minus?
“Una delle ragioni principali è stata la pittura. A un
certo punto della mia vita dipingere è diventato fonda-
mentale. Mi sentivo bene solo se mi alzavo e pitturavo
per ore. A 18 anni anche il cinema ha cominciato a in-
teressarmi. Non riuscivo più a trovare ispirazione solo
con la musica. Andavo a concerti e festival senza ritro-
vare la fiamma, per poi tornare a casa e immergermi
nella pittura e nei film. Antonioni, Pasolini e Tarkowski
sono diventati i miei eroi. Al punto che ho iniziato a
chiedermi se la musica fosse davvero il mio mezzo di
espressione. Qualcuno mi fece conoscere il Cafe OTO e
lì andai a vedere un concerto del chitarrista giapponese
Keiji Haino. Immediatamente capii che non avevo mai
sentito nulla di simile; come se non fossi mai stato in
contatto con la musica giusta per me. Quelle schegge
di chitarra improvvisata avevano la stessa urgenza dei
miei tratti sulla tela. A quel punto cominciai ad andare
al Cafe OTO ogni giorno. Incontrai Seymour Wright,
un sassofonista molto noto nella scena improvvisativa.
Avevo capito che c’era un’affinità fra il mio modo d’in-
tendere la pittura e quello che quei musicisti facevano”.
Con Seymour Wright hai iniziato a collabora-
re nel progetto sperimentale GUO. Nel primo
album suonava anche David Toop (musicista,
musicologo e saggista, nda). Come sei entrato
in contatto con l’improvvisazione?
“Il Cafe OTO e un posto speciale, dove le persone si ri-
trovano per mettere su progetti comuni. C’è addirittura
uno spazio fisico adiacente, chiamato Project Space,
dove la gente arriva e le cose iniziano a succedere. La
cosa che mi ha fatto piacere è che i musicisti che ho
conosciuto non sapevano nulla della mia storia prece-
dente e per me è stato proprio come ricominciare da
zero. David e io suoniamo la chitarra, l’ho visto suo-
nare al Café OTO e mi ha subito intrigato. Solo dopo
ho scoperto i suoi scritti sulla musica sperimentale.
46 | RUMOREMAG.COM
L’improvvisazione è la mia chiave per mettere in co-
municazione le diverse forme d’espressione. Quando
ero in Ungheria, Brady mi ha introdotto alle tecniche
di scrittura ispirata dai dipinti. Mi sono interessato
alle monografie di László Krasznahorkai, al punto che
hanno influenzato il mio approccio a Minus”.
Quanto hanno influenzato Minus la fine di una
tua storia d'amore e i tuoi recenti problemi
mentali?
“Non separo mai l’arte dalla vita. È come con i miei
quadri: ho bisogno di dipingere per vivere. È un pro-
cesso molto rilassante, dai una pennellata e pensi a
quella immediatamente successiva. Appendo i disegni
alla parete e una settimana dopo provo a riguardarli,
la mia parte razionale riconosce e giudica i dettagli.
La mia parte istintiva e quella più razionale convivono
anche quando vado in studio. C’è la parte pratica, e poi
la zona dove m’abbandono al momento, fissando un
suono dopo l’altro, come farei con i tratti in un dipinto.
La fine della mia storia sentimentale mi ha aiutato a
riscoprire la forma canzone. È stata la prima volta che
mi sono reso conto di quanto possono essere potenti le
canzoni, al di là del contenuto tecnico/strumentale”.
L’album sembra costruito su pochi elementi fon-
damentali. Chitarra, piano e archi. Era un’essen-
zialità che avevi in mente fin dall’inizio?
“Per Minus ho provato a costruire suoni acustici
partendo dalla mia esperienza elettrica. Ma non ho
aggiunto troppe sovraincisioni. Abbiamo spinto più
in là le canzoni con gli archi senza pregiudicarne l'im-
mediatezza. Peter ha disposto i microfoni per catturare
l’atmosfera dal vivo, senza effetti o compressione”.
Come si legano i testi delle tue canzoni alla musica?
“Più dipingo e più metto in discussione la parola. Leggo
poesia americana contemporanea e letteratura giap-
ponese per via del suono. È difficile definire quello che
fai a livello inconscio. Lo stesso vale per le parole che
scegli. Faccio fatica a spiegarle”.
La grana intima e gli arrangiamenti sparsi di
Minus mi riportano alla mente Mark Hollis.
“Ho ascoltato molto il disco di Mark Hollis. Il modo
in cui ha utilizzato le idee dei musicisti processandole
è magnifico. E un disco a cui ha dato forma l’improv-
visazione. Quando ero più giovane la struttura era un
limite. Ho iniziato a chiedermi come la tensione legata
all’improvvisazione potesse superare quei limiti au-
toimposti. Il disco di Mark Hollis è un perfetto esempio
di bilanciamento fra scrittura e dinamica strumentale”.
Hai seguito lo stesso procedimento compositivo
per tutte le canzoni?
“Madder è stata composta alle isole Orcadi, e influen-
zata dal mio incontro col pittore Brendan Colvert. L’ho
scritta al piano in totale isolamento, nel suo bungalow.
Permanent la cantavo in mezzo al traffico. Per Used To
Be Older stavamo suonando e la frase è venuta fuori
cosi, improvvisando con il basso e il violoncello e ripe-
tendola all’infinito”.
LA CANZONE Madder
PL AYLIST IL DISCO DELL'ANNO
ARCHITETTI DELLA
DISSOLUZIONE
LOW
DOUBLE NEGATIVE
SUB POP
Le fondazioni sono il punto di partenza di una costru-
zione ma non del suo progetto. Quello procede per
scatti e frenate. C’è chi parte dalla funzione che l’edi-
ficio dovrà avere e chi dalla sua forma. Alan Sparhawk
dei Low si sente un architetto della seconda categoria.
Sono 25 anni che, come Frank Gehry, accartoccia fogli
per trovare forme che lo soddisfino. Poi pensa insieme
a sua moglie Mimi e al bassista di turno al modo in cui
trasformarli in edifici.
Il loro nuovo album Double Negative è la torre più alta
che abbiano mai costruito. È una struttura imponente,
inquietante ed erosa. È tanto ambiziosa quanto instabi-
le, un gesto di hybris creativa nei confronti della Musa
del rock americano. Con l’aiuto del produttore BJ Bur-
ton, che aveva già lavorato con loro su Ones And Sixes
e si è occupato di prendere a martellate il suono dell’ul-
timo Bon Iver, i Low hanno creato un disco che scova i
semi della dissoluzione nel terriccio di dolore, violenza
e assurdità che sembra essere la nostra era.
I Low hanno sempre esplorato i recessi della loro sa-
lute mentale illuminandone le pareti a giorno, come
minatori del dolore. Lo hanno fatto ancora una volta,
usando però un martello pneumatico. Nel varco sono
penetrati la disgregazione dell’Occidente, il dramma
dell’impotenza, l’accettazione di un peggio inevitabile.
TESTO DI Elia Alovisi
1
FOTO DI Paul Husband
Double Negative è uno specchio in cui chiunque abbia
paura di questo mondo può riconoscersi. Confrontar-
mi con i suoi autori - Mimi siede accanto ad Alan, che
parla - è stato un momento di pace. Come quando la
mattina dopo una catastrofe ci guardiamo negli occhi e
non siamo soli, ci sentiamo mortali e fragili, ma umani,
e ancora vivi.
Che cosa è stato a colpirvi del lavoro di BJ Burton?
“BJ aveva mixato una canzone che avevamo registrato
con il mio gruppo bluegrass, i Trampled By Turtles. Ci
ha invitati a vedere il suo studio. Lì ci ha detto che pen-
sava potessimo spingerci verso certe direzioni, andarci
giù pesante con gli esperimenti che già avevamo fatto
con nostri vecchi pezzi. Ricordo che ha usato la parola
'esploso', blown out, per spiegarci quello che avrebbe
voluto fare al nostro sound”.
E poi avete lavorato con lui su Ones And Sixes.
“Sapevo che BJ sarebbe stato molto coraggioso e av-
venturoso. È più giovane di noi e quindi ha più voglia
RUMOREMAG.COM | 47
PL AYLIST I DISCHI DELL'ANNO
di guardare al futuro. Noi non siamo una band roots o
nostalgica, non ci basiamo davvero su una tradizione
americana folk. Siamo solo persone che scrivono e can-
tano canzoni, e su quell’album abbiamo incominciato a
capire un nuovo modo per farne”.
E poi lo avete applicato in Double Negative. Lo
possiamo definire una “decostruzione”?
“Starei attento a usare quel termine. Non avevamo una
cosa compiuta che poi abbiamo deciso di fare a pezzi.
La realtà è che proviamo sempre a fare a pezzi la nostra
musica. Ci decostruiamo continuamente. Eliminiamo
elementi e ci chiediamo, 'E adesso che succede?'”
Un po’ come ai tempi di Drums And Guns.
“Esattamente. Avevamo un’idea molto semplice: 'Tro-
viamo nuovi suoni. Sappiamo usare la chitarra, il basso
e la batteria. Possiamo usare qualcos’altro?'”
Quell’album uscì nel 2007, alla fine dell’e-
ra Bush, mentre questo esce all’alba dell’era
Trump. Se ne è parlato come colonna sonora
perfetta per il disastro geopolitico e ambientale
che pare stiamo vivendo.
“Scriviamo sempre delle nostre esperienze, solo che a
volte è più ovvio. Quello che volevamo fare era interro-
garci sull’esperienza del singolo all’interno del mondo.
L’America è cambiata profondamente. Molte realtà si
sono palesate agli occhi di tutti, ma dalla mia musica
uscirà la mia reazione a tutto questo. Se mi fido delle
mie sensazioni e le accolgo come ispirazioni è perché
sono certo che là fuori ci sono altre persone che si sen-
tono come me”.
Ben Beaumont-Thomas del “Guardian” ha defi-
nito il vostro album “il suono del mondo che si
smantella”.
“Qualsiasi opera d’arte è una reazione ai suoi tempi.
Trump è stato eletto mentre scrivevamo Double Nega-
tive e dopo lo sgomento iniziale abbiamo preso la de-
cisione di fare quel passo in più, spingerci fino a dove
poi siamo arrivati. Forse è qualcosa di primitivo. Forse
48 | RUMOREMAG.COM
è l’ultima volta che ho la possibilità di dire qualcosa, di
esprimere la mia frustrazione. Magari domani non ci
sarà più nessuno ad ascoltarmi, o non ci sarà più nulla
da ascoltare”.
Si può scrivere di dolore buttando fuori un
sacco di parole, come fanno Mark Kozelek e
Phil Elverum, o si può fare come voi, usando
poche parole molto pesanti.
“Forse mi sento più bravo a fare l’editor che a fare il
creativo. Quando abbiamo fondato i Low credevo di
non saper scrivere canzoni. E quindi mi sono detto,
iniziamo andando piano. Ho quattro righe di testo che
mi piacciono. Ho un bel riff. Cominciamo a suonare,
cantiamole. Sono passati quattro minuti? Allora forse è
finita! Poi ho cominciato a pensare in termini di strofe
e ritornelli, ma il minimalismo mi ha sempre aiutato.
Non mi viene fuori molto materiale. Procedo per fram-
menti. Ho un paio di accordi, una melodia. Ci metto
su tre parole e mi accorgo se funzionano. A volte mi
sembra di comporre un puzzle: ecco due cose, trova un
modo per incastrarle assieme. Sono più un architetto
che un pittore”.
Come ti fa sentire il fatto che i media musicali
abbiano incominciato a parlare con regolarità
di salute mentale?
“La società sta cominciando a rendere accettabile l’idea
che si possano avere dei problemi e che sia ok parlarne
con un medico. Il rapporto tra salute mentale e musica
è particolare, però. Se sei un musicista e inizi a tagliarti
le vene la gente lo vede. Sei sul palco, non sei un pit-
tore o un attore. Inoltre il musicista è considerato un
eccentrico. La gente non si scandalizza se ti metti a
parlare da solo, perché… sei un artista. Ma al contempo
conduci una vita stressante. Sei sempre in viaggio, devi
parlare con un sacco di gente. E quindi devi essere con-
scio del tuo stato di salute mentale. Devi sapere quando
fermarti, devi capire che non puoi bere ogni sera. Ma
non succede sempre”.
Qual è stata la prima pietra di Double Negative?
“Quorum. Avevamo l’inizio, quel rumore, ma a forza di
lavorarci sopra mi sono reso conto che aveva smesso
di funzionare. Quindi lo abbiamo lasciato perdere, ma
continuavamo a ripensarci. E ci abbiamo messo una
vita a capirne le parti, a farla restare la stessa canzone
nonostante aggiunte e rimozioni. Quando abbiamo
sentito per la prima volta quello che senti oggi sul disco
è stato come una scoperta, un ritorno. Stavamo lavo-
rando ad altre quattro o cinque canzoni contemporane-
amente e da lì tutto ha iniziato ad avere senso. Boom,
boom, boom, sapevamo esattamente cosa fare”.
Perché dedicare una canzone a Roma?
“Roma è sempre stata metafora di una società che di-
venta troppo grande e boriosa per sostenere il proprio
peso. Parlando d’America, o dell’Occidente, è un para-
gone che viene fuori spesso. La domanda che mi sono
posto è, che cosa resta dopo il collasso? Una persona
che spenga la luce. Qualcuno che svegli l’ultima perso-
na rimasta per dirgli che è finita”.
LA CANZONE Dancing And Blood
 BOB DYLAN
IN VINILE

DAL 15 NOVEMBRE IN EDICOLA IN ABBINAMENTO AL MAGAZINE DE

AGOSTINI VINYL L'IMPERDIBILE COLLEZIONE DI VINILI 180 GRAMMI
DI BOB DYLAN.
Dai primi passi nei locali folk del Greenwich Village
di New York all'alba degli anni 60 al Nobel per la
Letteratura ricevuto nel 2016, il percorso di Bob Dylan
è stato uno dei più ricchi, vari e influenti all'interno
della popular music del 900. Una vicenda che racchiude
al suo interno un susseguirsi di rivoluzioni musicali e
culturali - dal folk impegnato degli esordi alla svolta
elettrica di metà anni 60, fino alla produzione più
introspettiva e spirituale del decennio successivo e
alla recente riscoperta della tradizione americana che
precede l'avvento del rock'n'roll e di crisi e rinascite
personali, di sommovimenti sociopolitici che la sua
musica ha ispirato e poi raccontato, e che potrete
ripercorrere attraverso questi 41 vinili.
La prima uscita della serie, al prezzo di soli euro 9
e 99, è The Times They Are a-Changin’, terzo
album pubblicato nel 1964 e straordinario manifesto
di un'America giovane attraversata da venti di
cambiamento e ideali rivoluzionari, contenente brani
immortali come la title track e l'invettiva With God On
Our Side.
Seguiranno altri album leggendari come The
Freewheelin' Bob Dylan, il disco che lo ha fatto
conoscere al mondo, il primo, omonimo esordio, a tratti
ancora acerbo ma già capace di delineare la poetica
del Nostro, e poi ancora la summa dei suoi anni ‘60,
Blonde On Blonde, il capolavoro della maturità Blood
On The Tracks, lo spirituale Saved, e ancora il disco
della riscoperta, Oh Mercy, fino ad arrivare ad un altro
classico come Time Out Of Mind. Nel ripercorrere la sua
sterminata produzione ci si imbatterà anche in live che
ci svelano pagine nascoste e momenti chiave.

SEQUENZA DELL'OPERA: 11. SELF PORTRAIT 23. INFIDELS 35. TOGETHER THROUGH LIFE
12. PAT GARRETT & BILLY THE KID 24. REAL LIVE 36. BOB DYLAN IN CONCERT:
1. THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN’ 13. BEFORE THE FLOOD 25. EMPIRE BURLESQUE BRANDEIS UNIVERSITY 1963
2. THE FREEWHEELIN’ BOB DYLAN 14. PLANET WAVES 26. DOWN IN THE GROOVE 37. TEMPEST
3. BOB DYLAN 15. THE BASEMENT TAPES 27. DYLAN & THE DEAD 38. SHADOWS IN THE NIGHT
4. ANOTHER SIDE OF BOB DYLAN 16. BLOOD ON THE TRACKS 28. OH MERCY! 39. THE REAL ROYAL ALBERT HALL -
5. HIGHWAY 61 REVISITED 17. DESIRE 29. UNDER THE RED SKY 1966 CONCERT
6. BRINGING IT ALL BACK HOME 18. HARD RAIN 30. GOOD AS I BEEN TO YOU 40. FALLEN ANGELS
7. BLONDE ON BLONDE 19. STREET-LEGAL 31. WORLD GONE WRONG 41. TRIPLICATE
8. JOHN WESLEY HARDING 20. SLOW TRAIN COMING 32. TIME OUT OF MIND
9. NASHVILLE SKYLINE 21. SAVED 33. LOVE AND THEFT
10. NEW MORNING 22. SHOT OF LOVE 1 34. MODERN TIMES

BOB DYLAN VINYL COLLECTION ESCE IN ABBINAMENTO EDITORIALE CON IL NUOVO MAGAZINE DE AGOSTINI VINYL. PROPRIO IL
NUMERO DI NOVEMBRE DEL MENSILE PROPONE UN GIOVANE DYLAN IN COPERTINA, OLTRE A UNA RICCA COVER STORY FIRMATA DAL
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 CANZONI DELL'ANNO A CURA DELL A REDAZIONE

1 2 3 4 5

IDLES CHILDISH RICCARDO NU GUINEA JOSH ROUSE

DANNY NEDELKO GAMBINO SINIGALLIA JE VULESSE BUSINESSMAN
DA JOY AS AN ACT THIS IS AMERICA CIAO CUORE DA NUOVA NAPOLI - NG LOVE IN THE MODERN AGE
OF RESISTANCE - PARTISAN RCA DA CIAO CUORE – SUGAR YEP ROC
Un micidiale groove
Un brillante manifesto Un ambivalente grido Title track che incarna in 4/4 che mette in Lo sguardo tagliente di
pro-immigrazione che d'allarme che denuncia lo spirito dell'album, musica una poesia di Josh Rouse incastona-
coniuga l'immediatez- la violenza nei confron- evocando quegli in- Eduardo De Filippo, Je to in una produzione
za dell'inno da stadio, ti della comunità nera e contri che nella vita Vulisse Truvà Pace. pop eighties che ne va-
il tiro del post punk e il rischio che quest'ul- “danno una botta lorizza il talento pop.
un risoluto dito medio tima si svenda ai valori emotiva che ricordi per
rivolto ai nazionalismi. culturali della società sempre”.
bianca.

CANZONI DELL’ANNO

6 7 8 9 10

PARQUET COURTS DANIEL LAISH STEPHEN MALKMUS KALI UCHIS

WIDE AWAKE! BLUMBERG TIME ELASTIC AND THE JICKS AFTER THE STORM
DA WIDE AWAKE MINUS DA TIME ELASTIC –TALITRES MIDDLE AMERICA DA ISOLATION – VIRGIN
ROUGH TRADE DA MINUS - MUTE DA SPARKLE HARD - DOMINO
Pezzo scritto dopo Il leggendario Bootsy
I poliritmi dei Talking Monocromie sparse e aver visto One More Malkmus al suo meglio: Collins, Tyler, The
Heads, da Remain In disintegrate che legano Time With Feeling di crooning svagato e Creator, la produzione
Light in direzione Tom frammenti e detriti di Nick Cave, cercando di vagamente stonato, storie dei BadBadNotGood:
Tom Club, incontrano emozioni sciogliendoli mettersi nei suoi panni. oblique e chitarre indie meglio di così...
uno dei migliori gruppi in una melodia che ti Bellissimo. rock comme il faut.
indie-con-chitarre rimane addosso.
dell'ultimo decennio.

RUMOREMAG.COM | 51

1 2 3 4 5
LAZZARO FELICE
DI ALICE ROHRWACHER
“Una favola amara
sull'Italia. Il male di ieri
è il male di oggi. So-
gnando Citti e Pasolini,
mentre si progetta un
cinema e un mondo che
non ci sono ancora”.
FILM DELL’ANNO
6 7 8 9 10
MENOCCHIO
DI ALBERTO FASULO
“La conferma di un ta-
lento potente, politico
e fuori dalle coordinate
del cinema italiano
contemporaneo. Un'e-
sperienza visiva e sen-
soriale.”
52 | RUMOREMAG.COM
FILM DELL'ANNO A CURA DI GIONA A. NAZZARO & EMANUELE SACCHI
BELLE DORMANT FIRST REFORMED LA TRUFFA SOLDADO
DI ADOLFO ARRIETA DI PAUL SCHRADER DEI LOGAN DI STEFANO SOLLIMA
“Un incanto surreale “La sublime ossessione “Un sublime esercizio “Meglio del
e dolcemente intos- bressoniana di Paul stilistico che rovescia capostipite. Sollima
sicante; un oggetto Schrader al suo apogeo l'ironico classismo gioca dentro la
filmico inconsueto e formale. Un film me- della trilogia di Ocean tradizione dell'action
desueto eppure strug- morabile che scava nei in un riscatto (sotto) e dell'hard-boiled con
gentemente calato nel dilemmi etici e politici proletario. Quando la l'autorità di un Sergio
suo tempo”. del nostro tempo”. forma è politica”. Leone più cattivo...”
ORE 15.17 AVENGERS READY WAJIB – INVITO
ATTACCO INFINITY WAR PLAYER ONE AL MATRIMONIO
AL TRENO DI ANTHONY E JOE RUSSO DI STEVEN SPIELBERG DI ANNEMARIE JACIR
DI CLINT EASTWOOD
“Film geometrico e sen- “Spielberg al suo me- “La Palestina (r)esiste
“Una riflessione poten- suale, classico in una glio; politico e teorico. ancora. Un racconto
te sul reale e il suo dop- forma perversamente Con un pezzo di cinema teso ed emozionale per
pio; il cinema e il suo... anti classica, antonio- – il labirinto Shining – dare voce a coloro che
realismo. L'Eastwood niano, osa essere inat- da annoverare subito subiscono l'occupazione
più teorico, ovviamente tuale in forme parados- nella sua top ten!” in tutte le sue artico-
incompreso”. salmente attualissime”. lazioni. Anche le più
semplice. banali”
 SERIE T V DELL'ANNO A CURA DI GIONA A. NAZZARO & CL AUDIA BONADONNA

1 2 3 4 5

KIDDING SHARP OBJECTS THE TERROR MOSAIC COLLATERAL

“La tensione tra lutto “Uno scavo psicologico “L’orrore agorafobico “Probabilmente per “La struttura dell’inda-
interiore e le necessità affilato intorno a di una natura immensa Soderbergh solo un gine poliziesca è solo
dello show business cui il regista cuce e ostile diventa subito divertissement, eppure la cornice narrativa
sta tutta nel sorriso un gioco rarefatto e interiore”. si avverte un’urgenza attraverso cui mettere
triste di Carrey”. controllatissimo”. che altrove non c’è. in scena la crisi di una
E tanto basta”. nazione”.

SERIE T V DELL’ANNO

6 7 8 9 10

KILLING EVE CASTLE ROCK PATRICK GOMORRA THE END OF THE

MELROSE STAGIONE 3 F***ING WORLD
“Due stralunate pro- “Un’inquietudine
tagoniste, ognuna a quasi familiare “I grotteschi risultati “Una riuscita assoluta “Da Holden al punk,
suo modo estranea e che ondeggia con non mancano di che permette di dal Kes di Loach
scomoda al mondo che leggerezza fra thriller e ironia”. guardare con grande passando per l’indie
la circonda”. orrore”. ottimismo allo rock, Alyssa e James
sviluppo ulteriore sono il fallout della
della serie”. società occidentale”.

RUMOREMAG.COM | 53
 LIBRI DELL'ANNO A CURA DELL A REDAZIONE

1 2 3 4 5

MARK FISHER CHUCK KLOSTERMAN DAVID EPWORTH GREIL MARCUS MICHAEL ZADOORIAN
REALISMO MORIRE PER 1971: L’ANNO LIPSTICK TRACES BEAUTIFUL
CAPITALISTA / SOPRAVVIVERE D’ORO DEL ROCK IL SAGGIATORE MUSIC
THE WEIRD AND MINIMUM FAX BIG SUR MARCOS Y MARCOS
THE EERIE L’orizzonte si allarga
NERO / MINIMUM FAX Un divertente e Un racconto suggestivo sino alla Storia o alla Zadoorian ci consegna
narciso reportage zeppo di piccoli grandi fulminante riflessione una bellissima storia
Testi importanti di cri- sulla cultura pop, sui eventi straordinari antropologica. Un di crescita, solitudine,
tica culturale, d’inven- suoi fondamentali, e (Never A Dull Moment tripudio di leggibilità perdita e sopravvivenza
zione teorica e dubbio sulla vita dell’autore; è il sottotitolo originale e di stimoli, nonché scandita a ritmo di
nei confronti del po- girovagando per gli del volume) che fanno uno dei capisaldi della rock’n’roll. Un tripudio
tere; non semplici ma USA in auto, in una del 1971 l'annus mira- critica musicale di ogni di leggibilità e di
neanche inaccessibili. sorta di diario di bilis del rock. tempo. stimoli.
viaggio letterario.

LIBRI DELL’ANNO

6 7 8 9 10

MICHAEL IMPERIOLI JENNIFER EGAN ABRIZIO & STEFANO WILLY WLAUTIN YOKO ONO
IL PROFUMO MANHATTAN GILARDINO IO SARÒ IMAGINE JOHN
BRUCIÒ I SUOI BEACH IL QUADERNO QUALCUNO YOKO
OCCHI MONDADORI PUNK 1979-1981 JIMENEZ L’IPPOCAMPO
NERI POZZA GOODFELLAS
Una ricostruzione Roddy Doyle lo con- Libro di grande
Imperioli è un appas- impeccabile e una Un punto di vista vivo, sidera “uno dei più formato, pieno di
sionato di musica. lingua aulica portano ingenuo, che scaturisce grandi scrittori ame- fotografie, fotogrammi,
Questo romanzo di sontuosamente in da una passione di ricani”. Niente male manoscritti originali,
formazione in punta di scena la New York dei quelle che solo da gio- per uno che non riesce planimetrie,
penna potrebbe avere porti e dei cantieri vanissimi si consuma- a scrollarsi di dosso illustrazioni e cose
la statura del classico: navali dagli inizi del no in modo così puro. l’etichetta di cantante mai viste. Lo ha curato
condizionale d’obbligo ‘900 alla Seconda Il punk di un triennio che scrive romanzi. Yoko Ono dando fondo
ché sarà il tempo a Guerra Mondiale. magico. a scatoloni di ricordi.
dircelo.
54 | RUMOREMAG.COM
 FUMETTI DELL'ANNO A CURA DI GIONA A. NAZZARO & RAFFAELE CAPORASO

1 2 3 4 5

KIDS WITH GUNS FORTEZZA MACERIE PRIME INFINITY WAR EXTREMITY

CAPITAN ARTIGLIO PTERODATTILO ZEROCALCARE AA.VV. DANIEL WARREN JOHNSON,
BAO PUBLISHING RATIGHER BAO PUBLISHING PANINI COMICS MIKE SPENCER
COCONINO PRESS SALDAPRESS
“Un’opera di grande “Un ritratto forte e “Una saga immancabile
impatto (…) Una storia “L’arte di Ratigher è inedito delle condizioni per ogni appassionato, “La distopia post apo-
avvincente e originale aliena e affascinante. sociali e personali dei proposta in un’edizione calisse di matrice Mad
come poche”. Uno sguardo fuori trentenni negli anni 10 in grado di appagare Max incontra incontra
scala e racconti in del XXI secolo”. anche il collezionista la fantasmagoria della
grado di ridefinire l'i- più esigente”. space opera. E sono
dea stessa di fumetto”. faville e botte da orbi!”

FUMET TI DELL’ANNO

6 7 8 9 10

PSYCHO AGENTE ALLEN RAMONES GLI ANNI ZAPPIT!

PROFESSOR BAD TRIP TIZIANO SCLAVI, CADÈNE, BÉTAUCOURT, MIGLIORI A CURA DI MICHELE
ERIS MARIO ROSSI CARTIER STEFANO CASINI MORDENTE
SALDAPRESS EDIZIONI BD TUNUÉ MUSCLES EDIZIONI
“Un artista ancora UNDERGROUND
troppo poco celebrato. “Una lettura “Il segno in bianco e “Un racconto di
Un volume imperdi- imprescindibile; non nero e i toni di grigio formazione, una ballata “Edizione assoluta-
bile”. solo per i filologi del sono un miracolo di es- malinconica: un altro mente impeccabile. Un
fumetto italiano ma senzialità e giustezza”. capolavoro targato ulteriore tassello per
anche per tutti gli Stefano Casini”. preservare la memoria
altri”. – e si spera il futuro –
del fumetto under-
ground italiano”.

RUMOREMAG.COM | 55
L'ANNO DI

ZEROCALCARE
TESTO DI CL AUDIA BONADONNA

S'INTITOLA MACERIE PRIME E MACERIE PRIME SEI MESI DOPO (E LA PUBBLICANO I

FEDELISSIMI DI BAO PUBLISHING), L'ULTIMA MONUMENTALE PROVA DI ZEROCALCARE.

MESSINSCENA A PIÙ VOCI DI UNA GENERAZIONE ALLO SBANDO CHE FINISCE COL

RACCONTARE L'ANSIA RABBIOSA E PERICOLOSAMENTE TRASVERSALE DI QUESTO

MILLENNIO LIQUIDO E FEROCE. LUI, MICHELE RECH DA REBIBBIA, CAMPIONE DI VENDITE E

RISTAMPE, SUPERSTAR DEL WEB E DEL GRANDE SCHERMO (ANCHE SE DELLA TRAVAGLIATA

PELLICOLA DI EMANUELE SCARINGI LA PROFEZIA DELL'ARMADILLO NON RESTA CHE

QUALCHE DIPLOMATICO COMMENTO SULLO STRANIAMENTO DI "VEDERSI RACCONTATI

DA ALTRI"), SEMBRA AVER ACQUISITO UNA MAGGIOR DISINVOLTURA NEL RAPPORTO COI

MEDIA E COL PUBBLICO. "NEANCHE PER SOGNO - SMENTISCE SUBITO -. PREFERISCO

FARE ORE DI DEDICHE E DISEGNI CHE STARE DIECI MINUTI DAVANTI A UN MICROFONO O

PARLARE DENTRO UN REGISTRATORE!". L'INTERVISTA, ALLA FINE, CI DARÀ RAGIONE.

G
razie per averci fatto la copertina,
innanzitutto. Alla fine anche “Rumore” è finito
nella lista degli "accolli" di Zerocalcare, il che
è pur sempre un punto d'onore…
"Boh, prego. Non c'è di che" (ride, nda).
Recentemente hai pubblicato sul blog una
storia intitolata Horror Vacui in cui, una volta
finito tutto il lavoro, non rimane più niente
se non il confronto con se stessi: un baratro
verso un mondo più vuoto e spaventoso
del Sottosopra di Stranger Things. "La
rassicurante cappa di accolli che ti si appiccica
alla pelle - spiega il saggio armadillo - è la tua
coperta di Linus cucita col disagio". Viviamo in
tempi travagliati e siamo sempre raggiungibili.
L'ufficio comodamente racchiuso nello
smartphone. In borsa, in tasca o sul comodino
vicino al letto in cui non andiamo a dormire.
Tutto pur di non pensare alla nostra precarietà
totale…
"Io però conosco gente che la vita se la sa godere
e ozia senza sensi di colpa. Per me non è così ed è
una condizione che patisco tantissimo. Negli ultimi
sette anni ho vissuto da drogato del lavoro, mi sono
riempito la vita all'inverosimile, quindi è inevitabile
che, quando non ho più niente da fare e devo restare
da solo con il resto della mia esistenza azzerata, mi
assale il panico. Questo mi candida a rappresentante
del disagio generalizzato? Non saprei, non voglio
pontificare su niente. Per me è sempre molto difficile
fare discorsi universali che scantonino dalla mia
situazione personale. Posso solo intuire che, sì, il
lavoro di oggi è fatto in modo da costringerci a una
perenne schizofrenia, perché se devi dividerti tra
mille servizi e prestazioni per arrivare a fine mese,
non c'è verso che il resto della tua vita non vada a
scatafascio".
Dici di faticare a uscire dal tuo orizzonte
privato, eppure tutti hanno salutato Macerie
Prime come un'opera… orrore orrore…
generazionale.
"E io ribatto sempre a questa cosa che mi perseguita
che il concetto stesso di generazione è qualcosa
di gigante, complesso, non raccontabile, perché
abbraccia persone d'età, destini e vite diversissimi.
Io sono sicuro di non avere la capacità di interpretare
tutto questo. Nessuno ce l'ha. Posso solo cominciare
dall'esperienza mia e di quelli che stanno accanto
a me. Soprattutto di quelli che stanno accanto a
me: la mia vita ormai è cambiata così tanto che
non può più essere l'unico punto di partenza. Ecco,
forse raccontare i miei amici - gente diversa, con
caratteristiche diverse - ha fatto sì che statisticamente
riuscissi a intercettare più persone, che più tipologie
riuscissero a riconoscersi in quello che disegno e
scrivo".

TAG: #macerieprime #impicciati #fiaccolaaccesa #panda #crescereinpubblico ONLINE: zerocalcare.it

RUMOREMAG.COM | 57
 L'ANNO DI ZEROCALCARE
"SONO PARTITO DA UNA BASE DI
R E A LTÀ P E R P O I S V I LU P PA R E U N
RACCONTO DI FINZIONE. È STATA
UN'ESPERIENZA NUOVA, PER CERTI
VERSI FATICOSA. ERA L A PRIMA
VO LTA C H E U S C I VO DA L M I O P U N TO
DI VISTA: HO DOVUTO IMMAGINARE
PIÙ PROSPET TIVE, CREARE INTE-
RAZIONI, UNA SCENA PIÙ AMPIA…
ABBANDONARE LA COMODA MEDIA-
ZIONE DELLO SGUARDO DEL MIO
PERSONAGGI”.
Forse è solo un istinto, un'intuizione
inconscia, una tua sensibilità, ma davvero sei
stato in grado di rappresentare molte vite…
"Non sono ancora riuscito a capire bene che cosa
è successo con Macerie Prime e tutto il resto, so
solo di aver raccontato l'insicurezza, la crisi, il
fallimento… insomma di aver fatto un libro sulle
persone 'impicciate'. E le persone 'impicciate' lo sono
a 20, a 30, a 50 anni. Solo che ogni età declina questo
disagio a modo suo, adattandolo al proprio contesto:
per un quarantenne saranno la famiglia e i figli, per
un ragazzino di 15 anni la scuola… Alle presentazioni
vengono a trovarmi studenti, operai e anche dottori
con una doppia laurea: si riconoscono nella stessa
fragilità. Che poi è anche la mia. L'unica categoria che
conosco".
Rappresentare gli "impicciati"…
"Sì, ci posso stare dentro".
Ma non è forse, questa, una forma di
infantilizzazione a cui il mondo ci costringe
tutti? Un mondo che ci toglie ogni sicurezza,
che ci impedisce qualsiasi decisione, qualsiasi
costruzione…
"Non so se si tratta di uno stato d'animo, di una
percezione o di una forza esterna e oggettiva... Certo,
il mondo là fuori è brutto sporco e cattivo, ma mi
vengono in mente alcuni miei colleghi che, se stessero
nella mia condizione esatta in termini di vendite di
libri e di successo editoriale, sarebbero le persone
più felici e realizzate della terra e il mondo se lo
starebbero godendo tantissimo. Dunque non escludo
58 | RUMOREMAG.COM
TESTO DI CL AUDIA BONADONNA
una componente interiore e molto personale che ci
rende particolarmente inabili ad affrontare la realtà.
Quelli che le cose le fanno lo stesso, malgrado le
difficoltà e il senso di inadeguatezza, quelli che magari
fanno pure i figli… ecco, mi sa che sono loro i veri eroi
del nostro tempo".
Come l'amico Cinghiale, che si sposa tra mille
terrori e ha una bambina… Raccontami la
costruzione corale di Macerie Prime…
"Ho raccontato la mia comunità. Sono proprio andato
a casa dei miei amici a intervistarli: adesso vi farò
domande sui vostri fallimenti, prenderò appunti
sulle espressioni che usate e le metterò in bocca ai
vostri personaggi! No, seriamente, sono partito da
una base di realtà per poi sviluppare un racconto di
finzione. È stata un'esperienza nuova, per certi versi
faticosa. Era la prima volta che uscivo dal mio punto
di vista: ho dovuto immaginare più prospettive, creare
interazioni, una scena più ampia… abbandonare
la comoda mediazione dello sguardo del mio
personaggio".
Nel libro, la vita di successo di Zerocalcare
crea una frattura con questa comunità…
"Un'esigenza narrativa che riassume i tanti piccoli
'scazzi' che sempre capitano tra amici. Certo, ora
viaggio spesso e quando non viaggio sto tumulato in
casa a lavorare, inevitabilmente ho perso pezzi di vita
della mia tribù, ma il mio rapporto con Rebibbia non
è mai cambiato. Quando esco, i posti che frequento
sono sempre quelli, gli amici sono sempre quelli.
A volte faccio cose assurde come stare in Francia
un giorno per una presentazione, tornare a Roma il
giorno dopo per un concerto, ripartire per la Francia il
giorno dopo ancora… Certi appuntamenti non voglio
proprio perderli: sono legami importanti con la mia
comunità, sono legami fondativi della mia stessa
identità".
Però metti in scena lo sfilacciamento di questi
vincoli, la dissoluzione dell'ancora salvifica
della solidarietà…
"In ogni momento di crisi la prima risposta è il
rinchiudersi in se stessi, è il 'si salvi chi può', a
maggior ragione se vedi che i tuoi pari ti stanno
lasciando indietro. Sgomitare di più per andare avanti
è naturale, è umano, ed è il nocciolo del problema:
è esattamente la dinamica viziosa che ci rende una
società di persone arrabbiate e sole".
Tutt'intorno le macerie non solo dell'ideologia,
ma di ogni forma di aggregazione…
"La mia comunità resiste. Sotto attacco, indebolita,
in crisi rispetto a un modello che magari funzionava
"SONO CONVINTO CHE LE NUOVE
GENERAZIONI PRIMA O POI TROVE-
RANNO UN LORO MODO DI STARE
AL MONDO. OGNI TEMPO HA L A
SUA FORMA E L A SUA GRAMMATICA,
DOBBIAMO SOLO ASPET TARE CHE
ANCHE I 'NATI DALLE MACERIE' IN-
VENTINO LE LORO”.

negli anni 90 e adesso non più tanto, però ancora

vitale. Certo, i tempi sono cambiati. 15 anni fa c'erano
i centri sociali, l'associazionismo anche cattolico, gli
scout, i circoli Arci… oggi tutto quel mondo è stato
spazzato via, non ci sono più interlocutori nella
società civile per fare cose insieme".

E quindi come se ne esce? Reagendo o

aspettando che l'apocalisse faccia il suo corso?
"Io sono per tenere accesa la fiaccola. Siccome le
cose della vita e della storia sono cicliche, prima o
poi questa conoscenza, questa pratica, torneranno
ad essere uno strumento importante e sarà utile che
qualcuno ne abbia ancora memoria. L'altra speranza
è: la fiducia nei ragazzini. Sono convinto che le nuove
generazioni prima o poi troveranno un loro modo di
stare al mondo. Ogni tempo ha la sua forma e la sua
grammatica, dobbiamo solo aspettare che anche i 'nati
dalle macerie' inventino le loro".

Intanto però lo Zerocalcare di carta batte in

ritirata, la sua nuova coscienza è un panda
cinico e asociale...
"Quella di Macerie Prime è una storia di crisi.
Anche di crisi d'identità. Per sette anni l'armadillo
ha rappresentato un certo modo di stare al mondo,
generoso e solidale, ma la sua corazza ha fallito, in
un certo senso, perché non è riuscita a proteggere del
tutto Zerocalcare. Ecco allora l'insorgere di una nuova
coscienza più egoista e solitaria. Il panda non è per
niente un animale simpatico! Ha uno stomaco per cui
può mangiare ogni cosa, però mangia solo un tipo di
bambù e gli piace solo quello. Non vuole fare nessuna
concessione al resto del mondo".

Alla fine l'armadillo torna e vince. Siamo

tutti cresciuti, siamo più maturi, non
necessariamente più buoni…

RUMOREMAG.COM | 59
 "DI FAT TO, IL MIO L AVORO È CRE-
SCIUTO IN PUBBLICO: UN GETTO
CONTINUO DI CONSEGNE, OGNI
PROVA È STATA PUBBLICATA. NON
HO MAI AVUTO IL TEMPO PER CHIU-
DERMI IN CAMERET TA AD AFFINA-
RE TECNICHE E PROVARE STILI. L A
MIA EVOLUZIONE È UN PERCORSO
L E N TO FAT TO A PA S S I P I C C O L I P I C-
COLI. ED È SOTTO GLI OCCHI DI
TUTTI, LIBRO DOPO LIBRO”.

"Nel fumetto l'ho messa giù in maniera molto

manichea: armadillo buono, panda cattivo. Però saper
pensare anche a se stessi non è di per sé sbagliato.
Molto banalmente, per poter star bene con gli altri,
uno deve prima essere in pace con se stesso. Il vero
equilibrio nella vita è arrivare a una sintesi tra gli
ZEROCALCARE istinti del panda e gli slanci dell'armadillo. Io però
COFANETTO MACERIE PRIME
BAO PUBLISHING questa sintesi sono ancora lontanissimo dal trovarla".

Continuiamo a parlare di crescita: hai

"WELCOME TO REBIBBIA. Fettuccia di paradiso stretta imparato a disegnare i gomiti? Scherzi a parte,
tra la Tiburtina e la Nomentana, terra di mammut, ti poni il problema di evolverti tecnicamente?
tute acetate, corpi reclusi e cuori grandi", ha scritto
Zerocalcare nel murales di 40 metri fuori dalla stazione Quanto il tuo tratto immediato e punk ti libera
metro che introduce al suo famigerato quartiere. "Qui ci creativamente? E quanto ti limita?
manca tutto, non ci serve niente". E la vita va come sa. "Cerco sempre di studiare, ma la verità è che non
Tra attese disilluse e fragilità emotive. Cinghiale, l'amico
di mille rimorchi, si è sposato e ha una bambina; Sarah, ho tempo di sperimentare. Di fatto, il mio lavoro è
laureata in lettere col sogno dell’insegnamento, lavora cresciuto in pubblico: un getto continuo di consegne,
invece in un’azienda che fa posate. A quasi 40 anni, Katja ogni prova è stata pubblicata. Non ho mai avuto il
e Deprecabile sono ancora impantanati nella condizione
di eterni fidanzati. Tra un processo e l'altro, Secco
tempo per chiudermi in cameretta ad affinare tecniche
ha improbabilmente scoperto la sua vera vocazione: e provare stili. La mia evoluzione è un percorso lento
insegnare ai bambini. E Zero? Lavora bene, ha una casa fatto a passi piccoli piccoli. Ed è sotto gli occhi di tutti,
più grande, un'invidiatissima camera per gli ospiti, una
libro dopo libro".
notorietà piena di impegni e una nuova coscienza - un
panda cinico e bastardo - che lo aiuta a difendersi dai
sensi di colpa indotti dal suo nuovo egoismo. L'amicizia, Stai tentando delle piccole animazioni, però.
la speranza, la lezione di “abnegazione, sacrificio, Recentemente hai disegnato il videoclip di
altruismo, solidarietà e violenza-quando-ce-vò” dei
cartoni animati d'infanzia, tutti i mattoncini primari che Giancane…
fondavano l'identità del quartiere e dei suoi protagonisti, "Finora siamo nel campo del gioco, ma vorrei
sono fatti a brandelli da misteriosi demoni che, in cominciare a dedicarmici seriamente. È da un po' che
una realtà alternativa post-apocalittica in cui tutto è
ridotto a maceria, mangiano pezzo a pezzo i loro corpi. ho in testa questa storia... una narrazione lunga, di
Zerocalcare racconta molto fuor di metafora il dramma fiction, non so se un film o una serie…".
di una generazione annichilita dalla frustrazione e dal
risentimento. Impreparata alla non-storia cui il nuovo
Le cronache ci sapranno dire…
millennio l'ha condannata. Soffice e ferita sui detriti
di un vecchio mondo che non c'è più. Il lento processo
si ricostruzione è ancora umoristico e a lieto fine, ma
lo sguardo d'insieme si fa tutt'altro che indulgente.
Una prova di vera, amara maturità per l'eroe grafico
di Rebibbia. Edizione deluxe con i colori di Alberto
Madrigal e una tiratura limitata di 15 mila pezzi. Non
solo per fan.
80/100

60 | RUMOREMAG.COM
ONEOHTRIX POINT NEVER ANGUISH GIARDINI DI MIRÒ BIG UPS

ROSALÍ A
64

G AY E S U A K Y O L T H E S M A S H I N G P U M P K I N S L I L P E E P T I M M Y ’ S O R G A N I S M

R E C E N S I O N I
246 DIS CH I TRAT TATI D ICE MBRE 2018 ru m o re m a ga z i n e

C A P IBA R A ALDO BECCA

84 87

P E T E R S E L L E R S A N D T H E H O L LY W O O D PA R T Y N AT U R E M O R T E K Æ L A N M I K L A
DISCO DEL MESE DICEMBRE 2018
QUANDO IL FLAMENCO
FLIRTA COI BEATS
ROSALÍA
EL MAL QUERER
SONY
Chi l’avrebbe detto? Il flamenco,
arte nata oltre due secoli fa e di rara
profondità emotiva, come nuova
frontiera del suono globale, proiettato
nell’immediato futuro e celebrato
da pubblico e addetti ai lavori
internazionali in misura crescente. A
compiere il miracolo è la 25enne Rosalía
Vila Tobella, catalana di Sant Esteve
Sesrovires. Per lei la consacrazione
è arrivata in casa davanti a un
pubblico internazionale, in occasione
64 | RUMOREMAG.COM
ROSALÍA
dell’affollata esibizione alla più recente
edizione del Sonar Festival di Barcellona
e all’indomani dell’uscita del folgorante
singolo Malamente, qui contenuto.
Ma prima ancora di tutto ciò, Rosalía
aveva già valicato i confini iberici e
conquistato l’attenzione di artisti come
Pharrell Williams grazie alla qualità del
primo album Los Ángeles, uno sleeper
nella classifica spagnola (mai entrato nei
Top 10 ma da 80 settimane in classifica)
uscito all’inizio dello scorso anno.
L’incontro con il produttore El Guincho
(qualcuno forse ricorderà i suoi
brillanti lavori usciti su XL e Young
Turks alcuni anni fa) permette alla
sua musica di fare un balzo in avanti,
di sposare magistralmente i ritmi
dispari e imprevedibili del flamenco
con il minimalismo dei beat digitali
in cui vengono trasformati i battiti
delle mani, di applicare filtri che
ne amplificano i suggestivi spazi. A
sonorizzare la “disputa” di De Aquí No
Sales arrivano anche i rombi campionati
di motociclette, mentre Rosalía così
descrive la violenza fisica che si
scatena in una coppia: “Conmigo no te
equivoques / Con el revés de la mano /
Yo te lo dejo bien claro”.
DI GIORGIO VALLETTA
El Mal Querer enumera proprio storie
di “cattivo amore” in una scaletta
che affianca al titolo di ogni brano
quello di un capitolo, come in un
racconto che attraversa la gelosia - il
dolente secondo singolo Pienso En
Tu Mirá -, l’estasi (Di Mi Nombre), la
salute mentale (Maldición). Un arco
narrativo sempre coinvolgente, anche
nell’episodio più convenzionale dal
punto di vista sonoro, il lamento di
Reniego, in cui ad accompagnare la sua
voce drammatica resta solo una sezione
d’archi. Ma al di là dell’utilizzo di tre
brani appartenenti alla tradizione, il
linguaggio che parla questo disco è
estremamente contemporaneo, affine
alle musiche urban, all’hip hop. In
questo senso probabilmente farà molto
parlare di sé Bagdad, che utilizza una
frase melodica dal Justin Timberlake di
Cry Me A River, mentre è più curiosa
la scelta di Arthur Russell, del quale
Maldición utilizza un frammento
di Answer Me. Ed è senza dubbio
attuale la riflessione finale sul potere,
quella A Ningún Hombre che si rivela
eloquente dichiarazione di indipendenza
femminile e il cui testo inizia così: “A
nessun uomo permetterò di dettare le
mie frasi”.
91/100
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018
THE 1975
A BRIEF INQUIRY INTO ONLINE
RELATIONSHIPS
DIRTY HIT
Ti conviene avere un piano, se
hai il peso dell’ultimo blockbu-
ster dell’anno sulle spalle e prima
ancora di scriverne una nota l’hai
paragonato a OK Computer. Il
problema di Matty Healy è che
forse il piano non c’è, ma la fortu-
na è che potrebbe andargli bene
anche questa volta. Inutile cerca-
re risposte definitive da ABIIOR
intanto, se l’album in fondo si
limita a risalire agli esordi liman-
do un po’ degli eccessi artsy del
secondo disco: dentro quindi del
funk bianco appena muscolare,
del jazz come il pop ‘80 più coto-
nato, e una buona dose di riempi-
tivi. Ma dalla sua ha dei flirt con
le sonorità FM ben più rifiniti,
oltre alla solite ballate da numero
uno a Natale: tutta da verificarne
la tenuta nell’Inghilterra post
Idles, così come la piega scelta
per il disco gemello in uscita nel
2019.
FRANCESCO VIGNANI
67/100
AMBROSE AKINMUSIRE
ORIGAMI HARVEST
BLUE NOTE
Acclamato nel 2017 per A Rift In
Decorum, doppio tanto fresco
quanto legato a un modello col-
traniano classico, il trombettista
jazz californiano torna con un
lavoro di ambizione e portata
superiori, ibrido ed esploratore
di vie nuove. Sempre in quar-
tetto (con batteria, piano e sax),
Akinmusire accoglie gli archi del
Mivos Quartet e le rime del rap-
per Kool A.D. (già Das Racist),
per dare vita a un flusso in cui si
amalgamano parti apparente-
mente lontane, con intensità e
spirito di gruppo. Sui 38 minuti
totali dei primi tre brani trova
posto la narrazione irregolare di
Kool A.D., poesia sociale mista
a hip hop. Sui tre di Free, White
And 21 è invece lo stesso leader
a sussurrare un testo fatto dai
nomi dei neri vittime di razzismo
e polizia negli ultimi anni. Men-
tre intorno la vita esplode.
 buone canzoni. Ed è quello che
ANDREA POMINI
84/100
DEENA ABDELWAHED
KHONNAR
INFINÉ
Un manifesto, una dichiarazio-
ne di consapevolezza e libera-
zione che supera brillantemente
varie barriere dure a cadere.
Fra i concetti sclerotizzati di est
e ovest, uomo e donna, locale
e globale. Fra convenzioni e
libero arbitrio, fra ballo e spe-
rimentazione. Un antidoto alla
colonizzazione, in cui intento
artistico e politico si nutrono
a vicenda, significativamente
intitolato con un termine intra-
ducibile che “evoca il lato oscu-
ro, disonorevole e perturbante
delle cose”. Perfetto per il primo
album della DJ e produttrice
tunisina, per il suo rimodellare
elementi techno, bass e IDM
con audacia e sicurezza: nelle
melodie arabe di Tawa, nel tiro
martellante di 5 5, nel gelido
cantilenare di Ababab, nelle
molteplici idee che s’intrecciano
in ognuna delle dieci tracce. Pe-
ricolose e affascinanti.
ANDREA POMINI
89/100
AXIS: SOVA
SHAMPOO YOU
DRAG CITY
Fino a poco tempo fa gli Axis:
Sova erano solo Mr. Brett Sova
con il suo Roland TR66. Poi
sono diventati un trio, con chi-
tarra e basso e ora sono una fe-
conda contraddizione. L’album
nuovo è un mix di krautrock
dai ritmi sintetici, e momenti
rock’n’roll ben scelti. Tipo che
in Terminal Holyday paiono dei
Black Keys centrifugati kraut. E
in New Disguise dei Roxy Music
riprocessati con lo stesso tratta-
mento. Con lo zampino di Eno
(ma quell’Eno là, con i capelli
lunghi e la camicia di leopardo).
Che pare trafficare retrospettiva-
mente anche con altre canzoni,
come Crystal Predictor e Dod-
ger. Diciamo allora che queste
due opzioni, il 70’s glam e il ge-
lido rhythm box sottovuoto, alla
fine, pur stridendo, s’incastrano
bene, concorrendo a far uscire
conta, dopotutto.
CLAUDIO SORGE
72/100
ACID MOTHER TEMPLE
& THE MELTING
PARAISO U.F.O.
REVERSE OF REBIRTH
IN UNIVERSE
RIOT SEASON
L’universo psichedelico degli
Acid Mother Temple si arre-
sta momentaneamente nella
sua espansione: tempo di ri-
visitazioni. Kwabata Makoto
(chitarre) e Higashi Hiroshy
(synth), membri storici della
seminale formazione di Osaka,
hanno deciso di ristrutturare
alcuni vecchi, chiamiamoli così,
classici del loro repertorio, con
una nuova squadra di esplora-
tori astrali, tra i quali l’esiziale
vocalist Jyonson Tsu. Non che
lo stile furioso e ridondante, da
sempre marchio del gruppo, sia
cambiato in questo nuovo disco.
Jyonson rilegge sussurrando e
infondendo un’inusitata rilassa-
tezza ai brani degli ACM, qui è là
contrappuntati da improvvisi e
squarcianti wah-wah free psych.
CLAUDIO SORGE
78/100
THE BEVIS FROND
WE’RE YOUR FRIENDS, MAN
FIRE
Si è già detto tutto il necessario,
su Nick Saloman. E non è mol-
tissimo: scrive belle canzoni,
suona una chitarra perfetta per
le cose che fa, non nutre appa-
renti ambizioni di carriera che
vadano oltre il vivere decente-
mente con questo mestiere, e da
32 anni fa più o meno sempre lo
stesso disco. In trio, lungo (20
brani in 90 minuti, stavolta),
equamente diviso fra ballate
acustiche, psichedelia e sfuriate
elettriche, con echi prog e Pai-
sley. Tutto dolce e melodicis-
simo, e pervaso da un senso di
purezza raro. Tutto come sem-
pre votato al culto di eroi rock
senza tempo come Hendrix,
Byrds, Neil Young, Dinosaur Jr.
Non mancano gli assoli volanti
di Nick, e nemmeno il tradizio-
nale pezzo finale lunghissimo,
che stavolta si chiama You’re
On Your Own e dura 13 minuti.
Per i fan, siamo nella media.
ANDREA POMINI
77/100
AH! KOSMOS
BEAUTIFUL SWAMP
COMPOST
Un album che parte molto bene,
con gli strati percussivi e le
sincopi funk di chitarra che in-
troducono archi e voci sfuggenti
di Woods, e con la stessa ricetta
declinata in forme techno melo-
diche per June. Quello di Başak
Günak, produttrice di Istanbul
con base a Berlino, è un modo di
combinare elettronica e rock di
taglio post punk forse non inedi-
to (vedasi la stessa Germania di
12/15 anni fa, fra folktronica ed
emotività da pista), ma efficace.
Istintivo eppure elegante, solen-
ne, capace di portare altrove l’a-
scoltatore. Peccato che il resto del
programma non mantenga del
tutto le promesse, perdendosi un
poco fra riff elettrici, downtempo
senza mordente, pop poco cu-
rato. Sul finire, l’ottima Beyond
Dreams risolleva la media con
groove acustico e sapori folk/
psichedelici.
ANDREA POMINI
70/100
BIG UPS
TWO PARTS TOGETHER
EXPLODING IN SOUNDS
I Big Ups dopo questo disco – il
terzo della loro carriera – hanno
deciso di prendersi una pausa
a tempo indeterminato. Non
sbagliano un disco. Sono pazze-
schi per questa loro integerrima
ricerca del suono post/noise
violento, avvelenato, rumoroso
e allo stesso tempo scomposto,
come la scuola di Steve Albini in-
segna con Shellac e Big Black. In
questo album però sono ancora
più cerebrali nel destrutturare i
brani e per certi versi più vicini ad
Unwound, Polvo e Don Caballero.
Trying To Love, con l’intro mini-
male sorretto principalmente da
basso e batteria, saluta da vicino
la gioventù sonica di Moore, Gor-
don, Ranaldo e Shelley, per esplo-
dere veemente. Momenti più
urgenti molto vicini all’hardcore
(PPP) e altri più introspettivi
(Fear). Ennesimo disco da amare.
Peccato sia l’ultimo.
NICHOLAS DAVID ALTEA
83/100
RUMOREMAG.COM | 65
HIP HOP

HIP HOP

BIXIGA 70 BOOTCHY TEMPLE

QUEBRA-CABEÇA GLIMPSES
GLITTERBEAT HOWLIN’ BANANA/AZBIN/HELLZAPOPPIN
MHD
19 Quasi come risposta ai rag- Terzo album per il gruppo di
ARTSIDE gelanti venti reazionari che Bordeaux dal bouquet delicato,
24 anni, sangue senegalese/guineano, fino a soffiano sul Brasile, i Bixiga 70 che migliora col passare degli
due anni fa consegnava pizze, oggi è una star da San Paolo tornano con un anni. Anche loro sono d’Appe-
internazionale, reduce da un tour in Africa e Stati nuovo album - il quarto - che lation D’Origine Controllée, ma
Uniti (Coachella compreso). Gli viene riconosciuta ribadisce, se proprio ce ne fosse a differenza del noto vino della
la paternità dell’afro trap, ma MHD ha fuso l’Africa bisogno, le radici meticce e Francia sud-occidentale non
a vari stili urban occidentali, per giunta con quella transoceaniche che alimentano offrono “una gamma di varietà
semplicità che è patrimonio di pochi talenti. Questo secondo album da sempre la tradizione musi- quasi infinita”. Di certo sono
si intitola 19 come l’arrondissement parigino dove è cresciuto e il cale del paese sudamericano. soavi e dal sapore distinto, direi
numero delle canzoni che contiene, e fa sembrare contemporaneità Il sassofonista/flautista Cuca anche generoso e fruttato: di
e tradizione del tutto complementari: l’Intro con Salif Keita è la Ferreira dice che il tentetto ha quei frutti autunnali tipo cachi,
necessaria premessa alla trap melodica di Encore (seconda traccia) lavorato più a lungo del solito castagne, pere; roba di color
e via così. Tante chitarre, atmosfere gioiose, Diplo e Stromae tra i sulla scrittura dei brani, e lo arancione, marrone, amaranto,
produttori per un disco di vero pop metropolitano. sforzo ha evidentemente dato ocra. Con la consueta naturalez-
82/100 suoi frutti: se nei dischi pre- za twee pop il quintetto tira su
cedenti a impressionare era la la colonna sonora della quiete
ricchezza delle soluzioni utiliz- di una campagna bagnata da
A CURA DI LUCA GRICINELLA zate e il suono d’insieme, qui il pioggerellina malinconica, ad
lavoro collettivo genera brillanti esempio in un pezzo totalmente
DJ MUGGS APOLLO BROWN ibridazioni dalle solide fonda- Sarah Records tipo Nail’s Ward
& ROC MARCIANO & JOELL ORTIZ menta. Come 4 Cantos, croce- o nel sussurrato psych surf The
KAOS MONA LISA via equilibratissimo di ritmi Gleam che chiude l’album. E ci
SOUL ASSASSINS MELLO MUSIC GROUP dell’Africa occidentale, accenti sono pure ritmiche dolenti e del
Dopo Il producer soul jazz e fiati da big band che voluminoso shoegaze alla James
un’intro funk di Detroit e il lambiscono il jazz rock. (Lady Sunshine).
blaxploitation rapper di New ALESSANDRO BESSELVA AVERAME MANUEL GRAZIANI
tirata, le York, entrambi 74/100 73/100
produzioni classe ’80, per
musicali di DJ la prima volta
Muggs si rabbuiano e parte il insieme. Suoni golden age
rap dopato di Roc Marciano. riproposti con padronanza
Kaos diventerà anche un film della materia e la coscienza
ambientato nelle strade meno che c’è ancora una fetta di
centrali di New York, con i due pubblico che non aspetta altro.
nei panni dei protagonisti, e Un instant classic che nel
questa è la colonna sonora. titolo tira in ballo il classico per
Le atmosfere non proprio definizione, il quadro più noto CHARLES BRADLEY BRONCHO
spensierate danno la misura al mondo. Unico ospite Royce BLACK VELVET BAD BEHAVIOR
della storia messa in scena… Da 5’9 per un disco piacevole DAPTONE PARK THE VAN
un disco “drammatico”? Il dall’inizio alla fine.
senso è quello. 71/100 Impossibile immaginare Black A quell’album miracoloso, e
76/100 Velvet come un album compiuto miracolato, che è stato Just
e ideato come tale dal principio Enough Hip To Be Woman seguì
alla fine. Significherebbe quasi il più ostico e dopato Double
SNIPER MICK JENKINS fare un torto alla memoria Vanity. Il quarto capitolo del
PERSONNALITÉ SUSPECTE, VOL. 1 PIECES OF A MAN dell’Aquila Urlante del soul, grande romanzo in divenire della
MEZOUED ARTIST FIRST scomparsa l’anno scorso, prima band dell’Oklahoma si pone nel
di compiere 70 anni. Un emulo mezzo, leggermente più spostato
Dopo sette Il rapper di
di James Brown divenuto artista verso Just Enough… Ryan Lind-
anni, gli Sniper Chicago cita Gil
si rifanno vivi Scott-Heron, completo, con un timbro vocale sey, con la sua inconfondibile
con un album, ha ospiti vocali impossibile da confondere. L’al- voce, meno nasale del solito
dopo 12 si ri- come Ghostface bum postumo di Charles Bradley ma ancor più lasciva, butta via
forma il trio Killah e Corinne è così un collage di session cat- senza sforzi e torna a sputacchia-
originario formatosi nel 1997. Bailey Rae e collabora con turate durante la registrazione re melodia a presa istantanea
E Tunisiano, Aketo e Blacko produttori come Black Milk dei tre dischi precedenti per nell’armoniosa hit Get In My
puntano molto sulla melodia e Kaytranada. Premesse del Daptone, che vive dell’eteroge- Car e nella più vellutata Keep It
adottando dei codici urban tutto rilanciate dalla voce e i nea follia del proprio interprete. In Line. Quello a cui si assiste
contemporanei, compreso vari stili con cui Jenkins la usa. Un tearjerker come I Feel Chan- in Bad Behavior è un incontro
l’autotune, per far arrivare Dopo il successo dell’esordio, ge, un robusto anthem come ravvicinato del terzo tipo tra pop,
i messaggi anche alle nuove e i relativi cambiamenti Can’t Fight The Feeling, cover psichedelica e glam extraterre-
generazioni. Magari non tutto nella quotidianità, Jenkins spregiudicate come Stay Away stre, che si sfidano sui terreni
suona ispirato, ma questo guarda dentro se stesso e, con dei Nirvana o Heart Of Gold di accidentati della religione, del
ritorno restituisce alla scena attitudine da poeta, pubblica Neil Young. Forse non rimarrà pec cato e del vizio: tra chitarre
francese un gruppo inviso al un album introspettivo. a lungo nella vostra playlist, ma dal beat sintetico che grondano
potere. 72/100 c’era bisogno di un altro piccolo groove e affondano nella sabbia
62/100 pezzo di Charles Bradley. urbana (Weekend).
EMANUELE SACCHI MANUEL GRAZIANI
79/100 80/100
66 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018
LUCKY BROWN
& THE S.G.’S
MESQUITE SUITE
TRAMP TAPES
 WORKIN’ MAN NOISE UNIT
Finalmente del funk contem-
poraneo che va oltre lo schema
della cantante nera davanti
con incravattati bianchi dietro.
Vale per i Putbacks di cui si dice
altrove, e vale ancor più per il
quarto album dello statunitense
Joel Ricci in arte Lucky Brown.
Mesquite Suite, doppio vinile o
download, è roba che resta vinta-
ge in tutto e per tutto, nei suoni
come nelle forme anni 70 di rife-
rimento, ma non si accontenta di
replicare. Roba creativa, mai ba-
nale, che si allarga oltre i confini
angolsassoni (il Mulatu di Bless
Your Soul, il groove chicano di
Justice) e sviluppa un discorso
complesso e stimolante, al livello
di grandi del soul psichedelico
strumentale odierno come Helio-
centrics, Menahan Street Band,
El Michels Affair. Ma sufficiente-
mente originale per camminare
sulle proprie gambe.
ANDREA POMINI
83/100
CROOKED MAN
CROOKED HOUSE
DFA
Questo è il secondo dei due dischi
che Crooked Man ha pubblicato,
anche se ne ha fatti in realtà una
marea a partire dal 1988. Richard
Barratt è parte della storia dell’e-
lettronica di Sheffield, nonostan-
te abbia fatto tutto il possibile per
eludere le attenzioni del grande
pubblico tra pseudonimi, proget-
ti e volontarie ritirate dal mondo
del clubbing. Questo Crooked
House è un’onesta aggiunta al
suo canone e una buona intro-
duzione al suo mondo, sospeso
tra due estremi. Uno è il quieto
dondolio della disco newyorkese
più soft, impepato di vocalizzi
tanto melodiosi nella forma
quanto apocalittici nel contenuto
(Robots, Every Killer Needs A
Friend). L’altro è il pulsare della
house più zanzarosa (Long Time
Dead, Here On Earth), con con-
cessioni ad atmosfere da aperiti-
vo balearico (Walls).
ELIA ALOVISI
73/100
CANCER
SHADOW GRIPPED
PEACEVILLE
Difficile raccontare cosa abbia-
no rappresentato i Cancer per
lo sviluppo del metal estremo
mondiale. La loro esistenza,
abbastanza breve rispetto ai
colossi del genere, fu tra le più
significative e incisive per la
transizione dal thrash al death
grind. I Cancer erano uno dei
gruppi di riferimento. Era dal
1995 che la band non si raggrup-
pava in studio per partorire un
nuovo album, ma l’occasione del
trentennale dalla loro nascita
era troppo ghiotta per essere
sprecata. Ed ecco Shadow Grip-
ped: che vede ancora una volta
Walker, Ian Buchanan e Carl
Strokes insieme per celebrare,
di fatto, se stessi con un album
calligrafico e, se vogliamo, auto-
celebrativo, ma di grande inten-
sità e densità. Un disco di altri
tempi, insomma.
MARIO RUGGERI
78/100
CURSIVE
VITRIOLA
15 PASSENGER
Chissà che band avremmo avuto
oggi se gli americani Cursive
si fossero sciolti per un po’ di
tempo (non la breve pausa tra
il 1998-1999), ma davvero per
10-15 anni, ad esempio dopo
The Ugly Organ (2003). Sicura-
mente la loro mancanza avrebbe
alzato il livello di attesa e mitiz-
zazione emo/post HC. Fatto sta
che Tim Kasher e compagni non
si sono più fermati: l’ottavo lavo-
ro – l’ultimo I Am Gemini risale
al 2012 – riporta il violoncello
del periodo The Ugly Organ,
messo da parte dopo l’abbando-
no di Gretta Cohn. Si riconfigura
così quella melodrammatica im-
prevedibilità che riprende anche
alcune virate decise e le chitarre
imbizzarrite dell’altro capolavo-
ro, Domestica (2000). E c’è pure
Mike Mogis alla produzione. In
fin dei conti: “Sono i Cursive,
veda un po’ lei”.
NICHOLAS DAVID ALTEA
74/100
PSYCH
PSYCH
IT’S NOT NOTHIN’
RIOT SEASON
Il “rumore del lavoratore”? Se ascoltiamo l’Opener
(di nome e di fatto) del loro disco, sentiamo una
canzone del tutto simile ad I Fought The Law
- sorta di protest song scritta originalmente da
Bobby Fuller e rifatta anche dai Clash - diventare
un coacervo adrenalinico fuzz kraut. E allora
si capisce il significato. Tutto l’album dei Workin’ Man Noise
Unit di Reading è così. Canzoni scritte da un gruppo incazzato
simile ai Clash, stravolte da un’ondata di rumore, echi, riverberi,
oscillazioni psichedeliche. Tipo: focalizzate un incrocio tra i Clash
e gli Hawkwind. Da una parte un inno punk; dall’altra un mantra
psichedelico. E dentro, una tonnellata di rumore psych. Come
nella rovinosa Workin Man Blues, caos organizzato da tregenda.
79/100
A CURA DI CLAUDIO SORGE
PSYCHIC DOSE
MOUNTAIN DUST MALEFICIUM VOL.1: THE DEATH
SEVEN STORMS OF SORCERER
KOZMIK ARTIFACTZ FORSAKEN
“Graveyardismo Terzo album
senza per questi
limitismo”, trogloditi del
soundtrack doom. Bestie
spaghetti vintage sub
western e la Black Sabbath.
voce di Brendan Mainville che Qualcosa dei loro lamenti
si trascina tra deserti e notti allucinati l’abbiamo già
di blues lunare, per questa ascoltata dai Beastmaker e
brava formazione di Montreal, qualcosa (la parte più sporca
che cerca di costruirsi una e cavernosa) naturalmente
propria identità. A poco a dai primissimi Black Sabbath.
poco, lentamente, riuscendoci. Freak occulti, spazzatura
Il loro secondo album è più bianca, che eviscera riff sub
variato e strutturato, tra doom, incitati dalla lasciva
ballate dark graveyardiane e punitrice voce blues della
e accessi di rock doorsiano cantante Amanda Howell. La
con un sovrastante organo loro noia è la nostra gioia.
Hammond.
76/100
73/100
FUZZ EVIL MAGMAKAMMER
HIGH ON YOU MINDTRIPPER
RIPPLE KOZMIK ARTIFACTZ
Registrato allo Il disco non
Studio 606 di comincia
Dave Grohl e male – sembra
con il missaggio una pigra
di Paul Fig il modificazione
secondo album degli Sleep –
degli arizoniani Fuzz Evil ma finisce a poco a poco per
è un bel pezzo monolitico perdersi in un’imitazione con
di stoner hard rock (title poco mordente (già tipica
track da paura): ben scritto, dell’originale) di Uncle Acid:
con interessanti variazioni, un lamento sdilinquito,
nonostante la monoliticità. Si veicolato da grezzi riff
capisce che sono un gruppo Sabbath. Potrebbero tirarsene
indiscutibilmente americano, fuori, perché i mezzi ci
se questo ha un qualche sarebbero, ma purtroppo non
significato: ricerca dei grandi lo fanno, e vanno ad arenarsi.
spazi, grunge blues, echi di Un problema di personalità.
Mastodon. 57/100
74/100
RUMOREMAG.COM | 67
GOTICA

GOTICA

EX:RE FACTORY FLOOR

EX:RE A SOUNDTRACK FOR A FILM
4AD H/O/D
NATURE MORTE
NM1 Un disco solista dovrebbe, come Se vi aspettate il solito disco dei
ARGONAUTA il nome suggerisce, dirci qualcosa Factory Floor siete nel posto
Ciò che consente all’odierno post black di essere di inedito sul suo creatore, libero sbagliato ed è facile intuire il
incisivo è anzitutto la capacità di tradurre simbo- di esprimersi senza il vincolo di perché: questa è una colonna
licamente la potenza del medium sonoro. Saperlo un gruppo. È questo il caso di sonora, commissionata nel 2017
traslare in una convulsione emotiva. In quest’ot- Ex:Re, esordio di Elena Tonra dei dallo Science Museum di Lon-
tica, la traccia innescata da formazioni come Daughter. Se come frontwoman dra, del pluri sonorizzato Me-
Amesoeurs o Alcest ha contribuito a riformare/ della sua band la Tonra si limitava tropolis di Fritz Lang (forse una
rileggere il death doom albionico dei ’90, in accordo con la dark a tracciare pennellate sentimen- delle più originali). In questa
wave (pensiamo in termini più ampi ai Katatonia). L’esordio dei tali nebulose, in cui chiunque veste il duo londinese diventa
francesi Nature Morte esprime un’efficacia inattesa, mutuando a poteva specchiarsi con l’aiuto di più liquido. I BPM s’abbassano,
sua volta una forma neurosisiana, capace di fondersi organica- un’impalcatura indie minimale le sequenze diventano molto più
mente col prospetto neo psichedelico e gotico. Doom black, dark post xx, qua sembra a lunghi tratti ipnotiche e circolari, lo spazio si
e shoegaze: guardate a brani come Grief o Black Pram e ritrove- aver studiato alla corte dell’ul- dilata fino a coprire i 150 minuti
rete pure la pioggia dei Klimt 1918. timo Mark Kozelek (New York, del capolavoro del 1927. Un la-
87/100 Romance). La musica è un foglio, voro fatto di piccoli dettagli che
uno sfondo che si ripete invitante; galleggiano su un mare di loop
le sue parole lo riempiono, come ossessivi, industriali, che metto-
A CURA DI STEFANO MORELLI se stesse scrivendo un diario. no l’accento sul lato più oscuro
Ex:Re è un disco intimo: entra e disturbante del film. L’ascolto
nei dettagli delle relazioni e del è un’immersione in apnea dove
EINHERJER FADING RAIN dolore amoroso della sua autri- l’unica bolla d’aria è rappresen-
NORRØNE SPOR LET SILENCE BEGIN ce, che guadagna uno spessore tata da Transform, singolo inse-
INDIE WHITE ZOO narrativo finora inedito nella sua rito successivamente: prendete
Certo, fa uno Pur risalendo discografia. un bel respiro prima d’iniziare.
strano effetto a diversi mesi ELIA ALOVISI LUCA DOLDI
sentire il leader fa, l’esordio 77/100 80/100
Frode Glesnes dei Fading
adottare gli Rain merita
stessi registri segnalazione
vocali di Demonaz e Satyr, ciò per la sua capacità di
però non svilisce il carisma muoversi in bilico tra le
neo black pagano degli scan- matrici dark wave di primi
dinavi. Fedele come da tradi- Cure (specie nel periodo
zione al retaggio epico delle Faith), Sound e Bauhaus,
gesta vichinghe, Norrøne Spor seguendo idealmente quella
accentua più che in passato il linea tracciata nei ‘90 dai
legame con l’heavy classico e Corpus Delicti. Romanelli ha MIYA FOLICK LAURA GIBSON
l’hard rock, ponendosi con de- cambiato posizione, ma questo PREMONITIONS GONERS
terminazione sul fronte oppo- silenzio ne immortala l’indole: TERRIBLE/INTERSCOPE CITY SLANG
sto a quello degli Enslaved. Until The New Sun.
75/100 78/100 Miya Folick nasce in California, Troppo classica per conquistare
da genitori giapponesi e russi, i fan di Joanna Newsom, Jo-
e cresce seguendo il buddismo. sephine Foster o Julia Holter,
Sono tante le influenze compo- Laura Gibson è allo stesso tempo
sitive di Miya, al primo ascolto troppo eccentrica per farsi em-
LEI, (NO) INNOCENCE SELVANS
INNOCENCE FAUNALIA
pensi di averle percepite tutte blema di quel continente abitato
A BUZZ SUPREME AVANTGARDE e invece a ogni brano arriva da filologi romantici ma pur
un qualcosa d’inaspettato. Ad sempre conservatori che va sotto
Si applica la Superare i
esempio Cost Your Love nasce il nome di Americana. Forte di
definizione dark risultati estetici
dalla scuola indie rock delle questa sua unicità, la cantautri-
ambient, e i raggiunti con
Sleater-Kinney, ma con un ce/multistrumentista dell’Ore-
riferimenti alla Lupercalia non
divulgazione era impresa cambio di registro rimescola le gon incide dischi profondi, nar-
cinematica semplice. carte in tavola con il synth pop rativamente densi, con arran-
filo Ant-zen Hymen/Middle Necessitava anzitutto una pochi minuti dopo. Si avvicina giamenti elaborati e mai banali.
Pillar ci sono tutti: ma la sua rifinitura che non tralasciasse a Angel Olsen o Mitski, ma poi Questa volta la riflessione parte
natura attrae soprattutto la il sentimento folk acustico si discosta per andare verso lidi dalla metabolizzazione del lutto
simbologia espressionista, in psichedelico - specie nelle sue ancora più pop/orchestrali o e dall’idea che tutti quanti siamo
accordo col minimalismo neo risonanze neo pagane - e il alternativi come in Freak Out destinati prima o poi a scompa-
sinfonico/cameristico (tra radicamento dell’approccio e Stop Talking. Un disco umo- rire; temi pesanti che tuttavia
David Bowie, Steven Wilson cinematico rispetto al gesto rale, denso di personalità e una respirano e si muovono leggeri
e Zoar). Immaginate una black progressivo. Faunalia voce che si espande in molte tra glissando d’archi, ritmi urba-
destrutturazione armonica sigla tale traguardo, tra l’altro direzioni, trovandosi sempre a ni, fiati, mandolini, cori celestia-
tra Weine, Edel e Wenders, col supporto di Mercy (Ianva) proprio agio. Sarà difficile man- li, ambienti elettronici e piano
con Brian Eno a smussarne i e Agghiastru (Inchiuvatu). tenere nel tempo questa solidità elettrico, veicolati da una voce
contorni violacei. 85/100 compositiva, ma le sensazioni ricca di sfumature.
80/100 sono più che positive. ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
NICHOLAS DAVID ALTEA 75/100
77/100
68 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018

GOUGE AWAY STEVE HAUSCHILDT HEN OGLEDD JOOLS HOLLAND

BURNT SUGAR
DEATHWISH
Le parole Gouge Away fanno
pensare subito a quel gran pezzo
che è la traccia 15 di Doolittle,
chiusura dell’album dei Pixies. In
questo caso però si parla di una
band hardcore di Fort Lauderda-
le. Alla voce Christina Michelle,
che non canta. Non urla. Grida.
Perlopiù in modo disperatamen-
te sguaiato, punk e sgradevole.
Ogni volta pensi stia rimanendo
senza voce, invece gliene rima-
ne ancora un filo. Attorno a lei
suona l’hardcore, ma quello post,
che passa dalle dissonanze dei
Fugazi alla brutalità educata
degli Unwound o le chitarre noise
dei Jesus Lizard. E quando Chri-
stina non grida (Stray/Burnt
Sugar) siamo in pieni ‘90 alter-
nativi. Jeremy Bolm dei Touché
Amoré se n’è innamorato, tanto
da coprodurre il secondo album.
Se necessitate di un po’ di rabbia
repressa e ansia, servitevi pure.
NICHOLAS DAVID ALTEA
78/100
DISSOLVI
GHOSTLY INT.
La fase ipnagogica è lo stato di
Da quando se n’è andato dagli
Emeralds, Steve Hauschildt si
è costruito la strada su cui cam-
mina facendo cadere sul terreno
arpeggi cristallini, acchiappasogni
sintetici e strati di pace. Dissolvi è
la costruzione di un sentiero alter-
nativo che riconduce alla strada
principale da cui è stato generato,
più che il coraggioso strappo di
una diramazione. Qualche esem-
pio? Saccade, con la voce scorpo-
rata di Julianna Barwick, è attra-
versata dal ricordo dei Boards Of
Canada. Phantox contrappone un
kick da dancefloor alle prime luci
dell’alba a rumorini fluttuanti;
Lyngr compone il numero dell’ul-
timo Jon Hopkins e chiacchiera
con lui fino a cadere, dolcemente,
addormentata. Ma il senso di
pace oscillatoria di Hauschildt
attraversa ogni nota di Dissolvi,
palesandosi chiaramente in M
Path e Syncope.
ELIA ALOVISI
73/100
MOGIC
WEIRD WORLD/DOMINO
L’impressione è che gli Hen
Ogledd siano un po’ strani per
essere strani. Ci sono band
che sono riuscite a fare musica
stramba risultando comunque
fruibili (gli Animal Collective) o
addirittura lambendo i confini
del pop (i Superorganism). Op-
pure c’è chi ci ha dato giù pesante
con le stranezze così da fare il
giro e diventarlo, da Captain
Beefheart fino all’ultimo disco
degli australiani EXEK. Gli Hen
Ogledd vivono in una terra di
nessuno tra due trincee e risulta-
no frammentari e incoerenti nel
susseguirsi del loro post punk in
salsa gallese. Non spiacevoli, in-
tendiamoci: diciamo che spoken
word come Gwae Reged O
Heddiw, lunghe semi improvvi-
sazioni come Transport & Travel
e intermezzi caotici più o meno
gratuiti come Dyma Fy Robot
non erano fondamentali per la
buona riuscita dell’album.
ELIA ALOVISI
57/100
& MARC ALMOND
A LOVELY LIFE TO LIVE
WARNER
L’effetto del duo pianista-condut-
tore TV-ex Squeeze con la voce
angelica del synth pop è un po’
quello delle trasmissioni radio-
foniche Rai anni 70 nelle quali,
alla domenica mattina, si an-
nunciava con entusiasmo “è con
noi… Nando Gazzolo!” Solo più
inglese e più divertente. Cabaret,
torch song, omaggi a Londra, jazz
confidenziale e il supporto della
Rhythm&Blues Orchestra, oltre
che del rodaggio live compiuto
insieme negli ultimi anni. Un
titolo come Dirk Bogarde And
Me dovrebbe comunque chiarire
eventuali dubbi sull’immaginario
collettivo. Marc Almond si cimen-
ta con Hymne À L’Amour di Edith
Piaf, How Deep Is The Ocean di
Irving Berlin, un paio di Bobby
“Blue” Bland e persino con la pro-
pria Tainted Love in versione big
band. Ottimo per le festività.
MAURIZIO BLATTO
71/100

SHINY AND OH SO BRIGHT

THE SMASHING PUMPKINS

VOL.1 - LP - NO PAST,
NO FUTURE, NO SUN
NAPALM

La squadra, già sulla carta, è di quelle niente male: Billy Corgan
ritrova Jimmy Chamberlin e James Iha (ok, manca D’Arcy Wretzky
per parlare di “reunion” della formazione originale, ma possiamo
anche dire che tutta la questione delle reunion ha un attimino
trifolato l’apparato urogenitale?) In studio, poi, le session si
svolgono sotto l’ala avvolgente del Re Mida del mixer, barbuto e
in calzoncini, ossia Rick Rubin – uno che, piacciano o meno gli
artisti con cui sceglie di lavorare, lascia sempre un segno e spesso è
garanzia di successo. Risultato: un decimo disco, per gli Smashing
Pumpkins, che a dispetto di un titolo pomposo che sfiora la
barzelletta (traduciamolo a braccio, dai: “Brillante e tanto luminoso
– Vol. 1 – LP – Nessun passato, nessun futuro, nessun sole”… siamo
quasi a livello di “Antani, blinda la supercazzola prematurata con
doppio scappellamento a destra”) è davvero piacevole all’ascolto.
Si respira profumo di anni 90, con afflati che richiamano i migliori
lavori della band; che le cose vanno bene è chiaro dalla tripletta di
apertura: Knights Of Malta (con un andamento sornione, un po’
pulp, e l’arrangiamento di archi) è notevole, Silvery Sometimes
(Ghosts) ci riporta ai tempi di 1979 e Travels è un gioiellino di alt
rock del secolo scorso. Del resto il singolo Solara aveva già dato
un assaggio e qualche antenna si era drizzata per quell’heavy alt
rock energetico alla Bullet With Butterfly Wings. Il tocco rubiniano
è percepibile nella grana e nella pastosità del sound, spigoloso e
pompato, per un disco che alterna melodia a sfuriate, oltre a essere
conciso e godibile (doveva essere una coppia di EP, negli intenti
originari). Non sarà un lavoro epocale – per le faccende epocali il
tempo è ormai passato – ma la forma della band è indiscutibile.
ANDREA VALENTINI
78/100

RUMOREMAG.COM | 69
 HOLY GROVE
II
RIPPLE
Belle persone e belle facce, gli
Holy Grove. Freak americani di
stanza a Portland, fucina di band
rock grunge e metal di una certa
importanza. Dopo l’esperienza
con la Heavy Psych Sounds, che li
ha scoperti e rivelati, approdano
ora alla Ripple e devo dire che
mi paiono migliorati. Laddove il
suono era ancora non pienamen-
te sviluppato, nel nuovo album
la band sembra dispiegare quelle
che sono le sue piene potenziali-
tà. Prodotto da Billy Anderson,
Holy Grove II presenta innanzi-
LIL PEEP
tutto brani più lunghi e articolati,
dove il canto lancinante di An-
drea Vidal si staglia su montagne
di riff tra stoner, doom e blues.
Con una certa originalità e capa-
cità nel variare dal blues rock di
Aurora (tipo Wide Eyes) ai mo-
COME OVER WHEN YOU’RE menti di psichedelia dark metal
SOBER PT. 2 potentissimi di Cosmos e Valley
Of The Mystics.
COLUMBIA CLAUDIO SORGE
76/100
Scrivere di un artista di 21
anni e dover parlare già di
un album postumo lascia
non poco pensierosi, tanto
che il Club 27, in confronto,
sembra un collegio di
studentelli ultracattolici.
Gustav Åhr, meglio noto
come Lil Peep, veniva
trovato il 15 novembre 2017 JAY GLASS DUBS
senza vita: abuso di Fentanyl PLEGNIC
e Xanax. Insicurezze, ansia, ECSTATIC
depressione e purple drank
(sciroppo per la tosse a base Al primo album per Ecstatic
di codeina solitamente diluito con Sprite) sono state spesso dopo la raccolta di rarità Dubs
al centro di tutta la narrazione, ma non c’è solo quello. C’è il (2017), Dimitris Papadatos
rifiuto di un machismo esagerato e di una presa di coscienza guarda al vissuto musicale
(anch’essa troppo esasperata) dei propri problemi, delle proprie della sua terra, al laïkó che ne
depressioni che si amplificano negli abusi. Lil Peep era tutto ha caratterizzato lo scenario
quello che c’era nei suoi testi, nel bene e nel male. Come in folk e pop nei ‘60. Un’influenza
COWYS Pt. 1, anche in COWYS Pt. 2 c’è una mistura di anni 90 e mai esplicita, che aleggia nelle
2000 che fa da sfondo, su cui poi s’innesta tutta la componente cinque lunghe tracce di Plegnic
rap filtrata dall’autotune. Per prima cosa l’emo (lui era un filtrata dalla visione del produt-
grande fan dei Taking Back Sunday) che ne direziona parte tore ateniese, fatta di dub come
delle atmosfere. Le linee di chitarra in apertura di Cry Alone concetto e tecnica al di là delle
ricordano molto l’intro di The Middle dei Jimmy Eat World. origini giamaicane (peraltro
Oppure Sex With My Ex e altri crossover generazionali che presenti anche loro sottotrac-
intercettano quelli di oggi: rap e trap. Sta lì la forza e per alcuni cia). I mezzi sono basilari: synth
anche la debolezza delle produzioni. IDGAF prende a piene e batteria elettronica da pochi
mani dall’ondata grunge (sponda Nirvana) per un semplice soldi, campioni d’epoca, la voce
intro, e poi si trasforma accompagnata da leggeri arpeggi in di Yorgia Karidi come ulteriore
quello che è (stato) il suono di Lil Peep. La mole di materiale elemento sonoro. Si comincia
che aveva inciso è bastata a Smokeasac e George Astasio Of più riflessivi, con il bouzouki
IIVI, collaboratori e amici fidati, per produrre con il supporto di Mouthless Dub e il freddo di
della madre questo disco: che non è un tributo, è quello che Temple Dub e Umbro Dub; si
avrebbe fatto lui se non si fosse sbriciolato così presto. “Isn’t finisce quasi in pista, con una
life beautiful? I think that life is beautiful” scriveva LP in Life Is Dry Dub profonda e incalzante
Beautiful. ai limiti del dubstep, e con l’ip-
NICHOLAS DAVID ALTEA notica Fearless Dub.
71/100 ANDREA POMINI
79/100
70 | RUMOREMAG.COM
IRON LAMB
BLUE HAZE
THE SIGN
Chi ha vissuto e si è innamo-
rato dell’esordio fulminante
degli Iron Lamb ricorderà la
tensione musicale derivata dai
Motörhead, dai Wolfbrigade e
dai Mobile Mob Freakshow. Ov-
vero rock’n’roll selvaggiamente
maltrattato da watt e crust core.
La progressione artistica degli
Iron Lamb si è mossa, album
dopo album, progressivamente
e sempre più verso la New Wave
Of British Heavy Metal, che è la
cifra stilistica di Blue Haze, il
loro terzo album. Perché anche
negli episodi più moderni, come
Into The Night, la radice e il
groove arrivano dal periodo bri-
tannico ‘78-‘82. L’atmosfera ge-
nerale di Blue Haze dice che gli
Iron Lamb oggi sono una band
heavy metal con la capacità di
scrivere grandi canzoni; di tutta
la nouvelle vague NWOBHM
loro sono forse tra i migliori in
assoluto.
MARIO RUGGERI
83/100
JOJI
BALLADS 1
88RISING/12TONE MUSIC
La storia di Joji è peculiare:
americano nato e cresciuto in
Giappone, si è costruito una car-
riera da YouTuber puntandosi
una telecamera contro mentre
diceva e faceva cose buffe e/o of-
fensive, magari indossando una
tutina rosa e facendosi chiamare
Pink Guy. Poi ha creato l’Harlem
Shake, cioè uno dei primi balli
virali di sempre. Poi ha fatto un
disco rap demenziale ed è entra-
to nella Billboard 200. E adesso
ha ripreso il suo nome e, grazie
al supporto di quella fucina di
talenti asiatico/americani che è
88rising, ha scritto un capolavo-
ro all’intersezione tra lo-fi, trap
e R&B preso male da portatile
in cameretta. Brani come R.I.P.,
XNXX e I’ll See You In 40 rivela-
no un inaspettato strazio all’in-
terno di una neo tradizione mu-
sicale prematuramente tacciata
di superficialità e transitorietà.
ELIA ALOVISI
88/100
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018
ANTHONY JOSEPH
PEOPLE OF THE SUN
HEAVENLY SWEETNESS
Il sesto album del musicista
anglo/trinidadiano è anche il
primo a esser stato registrato
nella sua isola nativa. Lo stesso
acronimo del titolo evoca la
Port Of Spain in cui ha trascor-
so i primi 20 anni, assorbendo
i ritmi caraibici che più tardi
avrebbe combinato con funk,
soul e l’arte della parola di
maestri come Gil Scott-Heron.
Ad affiancare il 52enne Joseph
qui ci sono leggende locali quali
Len “Boogsie” Sharpe, Ella An-
dall e Brother Resistance. I co-
lori delle steel drum, dei fiati, di
forme come il rapso (ibrido che
combina rap, calypso e soca),
espresso in modo accattivante
dagli ospiti 3 Canal in Bandit
School - e la potenza musicale
che risulta da ogni singola nota
di People Of The Sun - ne fanno
un disco travolgente, sebbene
estraneo alle più chiacchierate
tendenze odierne.
GIORGIO VALLETTA
79/100
KING CRIMSON
MELTDOWN
DGM
Tre CD e un Blu-ray, sunto di
tre giorni di concerti a Città Del
Messico, estate 2017. E di una
band che, con minimi aggiusta-
menti (Bill Rieflin rientra come
tastierista full time, lasciando la
batteria a Jeremy Stacey), conti-
nua a crescere nell’intesa e nella
padronanza di un repertorio che
sfiora il mezzo secolo, lasciando
spazio a improvvisazioni e ricom-
binazioni. Un ottetto che suona
rumorosissimo e raffinatissimo
art rock senza impolverarsi, con
il fuoco di fila di tre batterie a sot-
tolineare la fisicità del tutto. Tra
gli apici Fracture, con la chitarra
di Robert Fripp che tesse archi-
tetture paradossali alimentando
continue tensioni, mentre le
novità in scaletta sono Discipline
e due bonus track dal tour 2018,
l’antichissima Moonchild e l’an-
golare Breathless dal frippiano
Exposure.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
78/100
KÆLAN MIKLA
NÓTT EFTIR NÓTT
ARTOFFACT
Persiste una traccia affascinante
e avvolgente nell’espressionismo
stilistico degli islandesi, qual-
cosa che riesce a collocarli in un
ibrido inquieto, spettrale, rare-
fatto per l’esattezza, di istanze
cold wave psichedeliche e dark
plumbee. Il progetto madre in
cui milita Solveig Matthildur,
giunto qui al terzo capitolo, pone
le sue radici nel corredo intimi-
sta dei primi Cocteau Twins, nei
Cure della fase Faith e nell’al-
gida declamazione dell’electro
industrial tinto di corrispon-
denze tragiche (l’assetto teatrale
è preminente sia nelle strut-
ture sonore sia nel canto). Su
quest’ultimo aspetto, provate ad
ascoltare Skuggadans, Drauma-
dìs o Andvaka ponendovi nella
prospettiva onirica dei Frozen
Autumn e in quella cinematico
bergmaniana dei Das Ich. Sug-
gestivi e distinti.
STEFANO MORELLI
87/100
KOMETEN
KOMETEN
TRANSUBSTANS
Focus sull’hard rock americano
anni 70. Rasoiate di Bloodrock
e super riff di Aerosmith.
Southern boogie e heavy prog/
folk. Aperture melodiche potenti
e un certo easy appeal; alternati
a momenti di puro folk/hard
europeo, anche aulico e severo,
com’è nella tradizione prog dei
paesi nordici. E un organo Ham-
mond. Le due tendenze, boogie
e folk, non di rado si sposano,
nelle canzoni dei Kometen, con
una riverenza 70’s quasi mania-
cale e qualche virtuosismo, da
parte del chitarrista, che vuole
abbellire ma talvolta finisce un
po’ per irritare. Posso dire però
che questa roba mi diverte tre-
mendamente. E comunque le
canzoni sono ben fatte, a volte
molto ben fatte. Tipo Maid Of
Honor: come fossero degli Ae-
rosmith in jam con gli Skynyrd;
o l’allusiva Iommin’, che…
southernizza i Black Sabbath.
CLAUDIO SORGE
78/100
BEATS
BEATS
OBJEKT
COCOON CRUSH
PAN
Sono trascorsi quattro anni da Flatland e nel frat-
tempo il successo del singolo Theme From Q ha
incrementato la visibilità del produttore inglese e
l’ha portato a esibirsi davanti a folle più numerose.
Cocoon Crush è un secondo album introspettivo ed
enigmatico, dichiaratamente ispirato da “esperien-
ze personali turbolente”. Stavolta il dancefloor è appena lambito,
mentre a enfatizzare lo straordinario realismo cinematografico c’è
la scelta di attingere a materiale sonoro organico. La maniacale e
proverbiale attenzione al dettaglio di Objekt fa il resto: se l’atmo-
sfera sospesa e aliena di Rest Yr Troubles Over Me riesce perfetta-
mente nell’intento di terrorizzare, nella sezione finale Secret Snake
apre a un necessario rilascio emotivo.
85/100
A CURA DI GIORGIO VALLETTA
GEORGE FITZGERALD JUN KAMODA
ALL THAT MUST BE REMIXES JUN KAMODA
DOMINO BLACK ACRE
A pochi mesi Reduce dalle
dal suo secondo esperienze
album, questa ultradecennali
collezione di nella scena hip
remix sottoli- hop giapponese
nea le capacità (come nei
compositive del produttore dischi realizzati sotto l’alias
inglese. Moby, Kornél Kovács, Illreme), qui Kamoda applica
DJ Seinfeld e DJ Tennis fra il suo genio al disco funk - vedi
i colleghi coinvolti. In primo le prodigiose Nightmare Club
piano le multiple rielabora- e Crush - alle derive baleariche
zioni per Roll Back e Burns, del genere (Blooming Blues)
mentre per Half Light sono e, con risultati altalenanti, alla
notevoli sia il remix piano rave house. Ma complessivamente
di Special Request sia la Day il suo è uno degli album
Version che utilizza l’intero dance più piacevoli e freschi
vocal di Tracey Thorn. dell’ultimo periodo.
72/100 74/100
VESTER KOZA
LOADER MITHER WAAJEED
HOUNDSTOOTH FROM THE DIRT
DIRT TECH RECK
Negli ultimi
Da due decenni
anni il produt-
agitatore della
tore londinese
scena di Detroit
si è fatto cono-
scere (e ha con- (al fianco degli
quistato l’at- Slum Village di
tenzione di artisti come Laurel J Dilla sin dagli
Halo e Lee Gamble) attraverso inizi, poi nel duo Platinum
una serie di EP contraddistinti Pied Pipers), Robert O’Bryant
da un’elettronica onirica e in- giunge solo ora al primo
tricata. Che qui trova maggior album vero e proprio: che ne
spazio per il suo svolgimento: riassume lo spiccato talento
attraverso otto brani come Ar- nel disegnare groove capaci di
thur Two Sheds (nei suoi rife- abbracciare la house più deep
rimenti post grime), oppure il e quella più solare; oltre a te-
morbido incedere dub di Don’t chno, funk, soul e accenti jazzy
Hurt Me. e gospel. Ancora una volta
impeccabile.
77/100
81/100
RUMOREMAG.COM | 71
 INDIE
INDIE

LAIBACH LALA LALA

THE SOUND OF MUSIC THE LAMB
MUTE HARDLY ART
CALVIN JOHNSON
WONDERFUL BEAST Sarei curioso di sapere come i Sleepyhead, l’album con cui
K funzionari di Pyongyang hanno Lillie West esordiva nel 2016,
Presenza fissa delle cronache musicali indie da accolto le esibizioni coreane dei era eloquente nei suoi vagheg-
oltre un trentennio – il primo album dei Beat Laibach. Se l’immagine del col- giamenti post adolescenziali.
Happening uscì nel 1985, ricordiamolo – Calvin lettivo sia stata percepita come Almeno quanto melodie, distor-
Johnson tra un progetto e l’altro arriva oggi a parodia o come fiera adesione sioni e bassa fedeltà lo erano
metter fuori il suo terzo disco solista. Un album ai dettami totalitaristi. Di fatto nei richiami all’alt rock dei ‘90.
che sorprendentemente si rivela essere tutt’altro tutta la produzione del gruppo di Anche oggi la confusione regna
che un passatempo atto a soddisfare se stesso e qualche fan basa su questa ambiguità. Questa sovrana nei quadretti autobio-
anziano e fuori tempo come il sottoscritto. La produzione curata volta però, più che in passato, gli grafici della West, ma vuoi per la
da Patrick Carney dei Black Keys conferisce respiro pieno ai suoni sloveni mostrano il loro ghigno profondità dell’interpretazione,
di chitarra, synth e batteria, quest’ ultima spesso modulata su beffardo. I brani di The Sound vuoi per una produzione che lima
cadenze uptempo che catturano testa e gambe (Wherefore Art Of Music (il nostro Tutti Insieme le asperità lo-fi, The Lamb suona
Thou è la traccia su cui puntare). Spunta anche l’ospitata di lusso Appassionatamente) sono molto come bedroom pop ombelicale a
di Michelle Branch, stella del country pop che duetta col vocione conosciuti in Corea Del Sud. 24 carati, in cui l’indie rock delle
inconfondibile del nostro. L’idea d’interpretarli accanto a Breeders e il moderno twee pop
77/100 canzoni della tradizione coreana si fondono in un sound psiche-
funziona nel momento in cui il delico e riflessivo. Difficile indi-
A CURA DI ARTURO COMPAGNONI gruppo ne esalta gli elementi kit- viduare momenti deboli; brani
sch, calca la mano sull’ottimismo come Spy e Get In sono così fo-
posticcio e quindi lo mortifica calizzati nel raccogliere lo spleen
APOSTILLE WARM con il timbro perverso di Milan dei millennial e nel servirlo in
CHOOSE LIFE WARM Fras. Svelando il volto sinistro brani melodicamente avvincenti,
UPSET! THE RHYTHM IN THE RED che assimila la propaganda dei che potrebbero fare di The Lamb
Michael Lei canta due capi del mondo. un grande album generazionale.
Kasparis, infilando DIEGO BALLANI DIEGO BALLANI
scozzese di Alan Vega nel 72/100 78/100
Glasgow, costume nero
spende le di Siouxsie
sue giornate Sue, lui (Paul
in compagnia di un paio di Quattrone, già batterista di !!!
band che pasticciano alla e Oh Sees, mica niente) sporca
grande con hardcore (The di rumore ritmi circolari kraut
Lowest Form) e post punk trance con lo scopo dichiarato
(Anxiety). Quel poco di di creare una versione
tempo che gli resta libero lo rock’n’roll delle leggendarie
impiega travestendosi con produzioni hip hop a marchio
lustrini glam e giocando con Bomb Squad. Disco scuro, MAISHA MANSION
sequencer, drum machine e a tratti claustrofobico, THERE IS A PLACE FIRST DEATH OF THE LUTHERAN
linee di basso gommose con affascinante come una sottile BROWNSWOOD I-HATE
cui costruisce potenziali hit ipotetica linea che collega In
per dancefloor, alternativi ma The Red e Sacred Bones. Sulla scia di Kamasi Washin- Una cosa disturbante ascoltare
neanche troppo. 75/100 gton e Thundercat, che hanno i Mansion. Una congrega occul-
76/100 riaperto i sarcofaghi, una tista finlandese che s’ispira a un
brezza di afro jazz si abbatte su movimento religioso locale degli
VALUE VOID entrambi i lati dell’Atlantico. anni 30: che propagandava un
EXIT GROUP
ADVERSE HABITAT SENTIMENTAL In quel di Londra, dove mezzo cristianesimo integralista contro
CASTLE FACE TOUGH LOVE secolo fa era una scorribanda di i sacerdoti luterani, ipocriti a
sax, flauti e percussioni come se loro dire, che avrebbero dovuto
Nato come Anglo argen-
si stesse riscrivendo la musica essere impalati da Satana. Tra-
estemporaneo tini di base a
in una sola notte, oggi rinasce la sferito in musica, tutto questo si
spin off di Londra, i tre
passione per Pharoah Sanders articola in una lunga processione
Useless Eaters, Value Void si
il progetto propongono e Chris MacGregor. Gli assoli doom occulta, celebrata come
Exit Group ha con un album ribollono, come testimoniava in un rito catacombale da officianti
preso vita fino ad arrivare alla che miscela in modo perso- febbraio la raccolta della neo- allucinati e fanatici. Il loro lento
pubblicazione di un album nale e sicuro uno spariglio di nata Brownswood intitolata We respiro spiritual/doom ricorda
che è un’ininterrotta scari- reminiscenze 90’s piuttosto Out Here. Fiore all’occhiello era quello dei primi Sabbath Assem-
ca di rock’n’roll futurista in varie (da PJ Harvey ai Gui- lì un ensemble di giovani jazzi- bly. E a parti rovesciate, i Coven.
transito su un cavo elettrico ded By Voices, passando per sti, guidato dal batterista Jake Indicibilmente morbosa l’iniziale
posato lungo il canale sci-fi già Throwing Muses e Breeders): Long, di nome Maisha, che ri- Wretched Hope, tra recitati,
scavato da gente tipo Devo, mettendole in collegamento porta in auge maschere tribali e cimbali infernali, organo chie-
Screamers e Brainiac. Storia al fervore post punk di scuola orge di fiati in There Is A Place. sastico, chitarre tonitruanti: un
già scritta che si rilegge con inglese su cui viene convo- Apre la programmatica e farao- vero delirio. Che si sublima nella
piacere, specie quando viene gliato il suono di chitarre ner- nica Osiris, chiude la spruzzata conclusiva First Death, marcia
esposta con tanto vigore e con- vose e angolari. di malinconia al piano della title funebre con ottoni che scivola
vinzione. 69/100 track. Uno splendido e balsami- verso la gloria.
73/100 co anacronismo. CLAUDIO SORGE
EMANUELE SACCHI 80/100
84/100
72 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018

LUBOMYR MELNYK MULL HISTORICAL MUSE TOM ODELL

FALLEN TREES
ERASED TAPES
Il suo concetto di continuous
music si porta dietro, inevita-
bilmente, il rischio di una conti-
nuous review. È difficile aggiun-
gere qualcosa a un progetto che
abbraccia, di fatto, l’intera esi-
stenza, scandita dai tasti del pia-
noforte e da una devozione allo
strumento quasi religiosa. Non
a caso, il settantenne musicista
ucraino è considerato il Profeta
del Pianoforte. L’ispirazione per
il nuovo lavoro è scoccata du-
rante un viaggio in treno lungo
l’Europa, con la natura, offesa
ma resistente, a sfilare lungo i
finestrini. È un buon modo per
approcciarsi all’ascolto, tra se-
quenze più furiose, malinconie
alla Nyman (Barcarolle) e l’esta-
tica suite di 20 minuti suddivisa
in cinque parti di Fallen Trees,
dove affiorano, discrete, le voci
di ospiti di casa Erased Tapes.
Lezioni di piano, perenni.
MAURIZIO BLATTO
65/100
SOCIETY
WAKELINES
XTRA MILE
Anno pieno di novità per il po-
liedrico Colyn Macintyre. Ottavo
album, autobiografia e un libro
per bambini con canzoni. D’altra
parte, sin dal celebrato Loss del
2001, lo scozzese promette po-
tenziale. Non sempre pienamen-
te espresso nella scrittura, un po’
diluita dopo l’esordio. E oggi rin-
vigorita dalla regia dell’ex Suede
Bernard Butler (che lo ospita a
casa per registrare il disco). Le
melodie lineari del nostro bril-
lano nel portamento della title
track (carezza agli immigrati
in fuga dalla guerra, fra Billy
Bragg ed Elvis Costello) o nella
coralità di cori e archi dell’ariosa
Clementine. Affondano, invece,
sotto spolverate di zuccheri, fra
le memorie famigliari di 14 Year
Old Boy, finendo per adagiarsi
su soluzioni scontate. Con i soliti
se e ma, tutto sommato, buone
notizie da Mull.
MAURO FENOGLIO
68/100
SIMULATION THEORY
WARNER
Se ci pensiamo bene, sono stati
i Muse nei ’90 a riportare in
vita il concetto di synth rock,
assorbendolo dal synth pop degli
anni 80 e traducendolo, in modo
quasi glam, nel linguaggio armo-
nico e barocco dei Queen. E per
questo Simulation Theory deve
essere considerato, nonostante
i lunghi decenni dall’esordio, un
ritorno alla radice della propria
musica. E in questo i Muse rag-
giungono un risultato inaspetta-
to. Certo, il contenuto oggi è su-
perato e superabile da centinaia
di altri gruppi che, forse pren-
dendo le mosse proprio da loro,
hanno saputo sviluppare il con-
cetto. Ed è altrettanto vero che
Simulation Theory addirittura
si sfida andando a recuperare
il pop degli anni 80. Ma il tutto
risulta ancora credibile e ascol-
tabile, pur non facendo gridare
al miracolo in alcun modo.
MARIO RUGGERI
70/100
JUBILEE ROAD
SONY
C’è sempre stato qualche proble-
ma fra Tom Odell e la stampa che
conta, poco incline a farsi irretire
da un “piano man” poco più che
ventenne. Non c’è dubbio che il
ragazzo abbia il dono della melo-
dia potente e una voce ideale per
interpretarla, ma nello scarto fra
l’espressione mansueta e il lus-
sureggiante electro soul del pre-
cedente Wrong Crowd c’è tutto
il senso di scelte poco azzeccate.
Jubilee Road convince nel modo
più naturale, abbandonando le
velleità contemporanee e conse-
gnandocelo in una versione più
classica che mai. Una produzione
polverosa, una strumentazione
prevalentemente acustica ed ec-
colo riscoprirsi fine balladeer col
santino di Elton John in mano.
Oppure, sul gospel pop uptempo
di China Dolls, brillante intrat-
tenitore alla maniera di un Billie
Joel d’Oltremanica.
DIEGO BALLANI
72/100

ANGUISH
ANGUISH RARENOISE

Anguish è un disco/gruppo uscito fuori da tre giorni di session nello
studio dei Faust. Al progetto partecipano Hans Joachim Irmler,
due membri dei Fire! tra cui Mats Gustafsson e due membri dei
Dälek tra cui Dälek. Non so se avete memoria di Derbe Respect
Adler, mitologico disco in collaborazione Faust/Dälek che uscì su
Staubgold una quindicina d’anni fa. All’epoca l’album sembrò il
punto di arrivo di una clamorosa - e impensabile, all’epoca - teoria
trasversale della musica avant che univa il krautrock e l’avant hop
in un flusso comune in cui passato e presente risuonavano l’uno
nell’altro. Poi ascoltammo il disco e ci passò. Non che fosse brutto,
ma il risultato finale era molto più prevedibile di quanto fosse la
collaborazione sulla carta. Il fatto è che la musica è fatta spesso
di personalità forti e di punti di accumulazione: se metti Dälek a
jammare con qualcun altro, chiunque sia, quel che esce fuori dalle
session è un disco di Dälek. Certo di acqua sotto i ponti ne è passata:
il gruppo del New Jersey ha perso per strada Oktopus, e l’aggiunta
dei Fire! sembra fatta apposta per mischiare le carte e infilare
qualche matta di straforo dentro al mazzo. Quello che arriva nello
stereo alla fine dei lavori è un brutale disco free jazz d’ispirazione
cosmica, ad accompagnare i soliti spoken word alla fine della
notte da sputar via le tonsille. Certo, nel frattempo abbiamo perso
l’innocenza e non ci crediamo più come un tempo, ma non è in
questo disincanto che i tre gruppi coinvolti trovano buona parte
della loro ragion d’essere. Perché accantonando in via definitiva la
succitata teoria trasversale della musica avant che unisca krautrock
e avant hop in un flusso comune in cui passato e presente risuonano
l’uno nell’altro, ci rimane addosso un gruppo in forma davvero
smagliante.
FRANCESCO FARABEGOLI
76/100
RUMOREMAG.COM | 73
OUTERCORE

OUTERCORE

WILL OLDHAM YOKO ONO

SONGS OF LOVE AND HORROR WARZONE
DOMINO CHIMERA MUSIC
VESSEL
QUEEN OF GOLDEN DOGS Uscite di sicurezza blindate, Non la prima volta in cui Yoko si
TRI-ANGLE se ormai l’accoppiata Oldham prende libertà con il suo passato,
Giocare sul sicuro non appartiene certo a Seba- e disco di cover è di quelle da a considerare tali anche Yes I’m
stian Gainsborough. Ribadire le sonorità in bilico fuga di massa dopo i lavori A Witch (2007) e il suo seguito
tra groove industriali e dub sensuale del preceden- dedicati a Merle Haggard e del 2016. Dove a pescare in giro
te Punish, Honey (2014), forse sarebbe stato tradi- Susanna Wallumrød a firma erano artisti più o meno affini,
re il suo talento inquieto. Ci sono voluti quasi due Bonnie “Prince” Billy. SOAH è mentre a guidare Warzone è la
anni di ritiro nel Galles rurale per dare propulsio- sicuramente quello meno impe- sola giapponese, con un filo logi-
ne al salto verso la musica classica. Una svolta che non ha nulla gnativo per il suo autore: com- co più legato allo stato del mondo
a che vedere con l’auto indulgenza di molta elettronica classica plemento sonoro a una raccolta che ad assonanze artistiche. Così
contemporanea. Vessel recupera orchestrazioni, arie rinascimen- dei suoi testi, null’altro è che che l’album più citato è Starpe-
tali e barocche per virarle in un pulsante guazzabuglio di sintetiz- una serie di riletture in acustico ace, sua risposta pacifista del
zatori, ritmi spezzati, bleeps&drills, sorta di allucinatoria jam tra del repertorio del nostro. Quasi 1985 alle politiche reaganiane,
Bach e Squarepusher. Ne esce un album di rara vitalità, sempre tutte da buona la prima e in e si risale con Why fino a Yoko
pronto a prendere direzioni inaspettate. una solitudine che gela l’aria in Ono/Plastic Ono Band del 1970,
85/100 pezzi come una scheletrica I See ma riportando tutto a un minimo
A Darkness o una Wai spogliata comun denominatore fatto di
di archi e controcori, insieme a pianoforte, chitarre acustiche e
A CURA DI LUIGI MUTARELLI un inedito dei ‘90 (Party With una voce che a 85 anni si concede
Marty) e una cover per sola lo sconforto. Prima di Imagine
SALOLI COLIN SELF voce del classico di Richard e in coda: neanche un anno dopo
THE DEEP END SIBLINGS Linda Thompson, Strange Af- averne ottenuto i diritti da coau-
KRANKY RVNG INTL. fair. Indispensabile? Tutt’altro, trice, la Ono si vendica con una
Più che Il superamento ma vale il tuffo negli anni in rilettura ambient di decenni di
promettente del gender è cui si attendeva con ansia ogni abomini fatti in suo nome.
esordio per sempre stato uscita di Oldham. FRANCESCO VIGNANI
la giovane al centro della FRANCESCO VIGNANI 68/100
compositrice musica e delle 72/100
di Portland, performance
Oregon. Nove brani di Colin Self. La meditazione
strumentali per solo su arte e tecnologia come
sintetizzatore improntati a porte di accesso a nuove
un minimalismo ipocinetico forme di società, non basate
dal respiro classicheggiante. sulla differenza biologica,
Evidenti i riferimenti a Satie si esprime qui attraverso
(Ice World suona come un un’elettronica digitale
sentito omaggio), ma Mary e futuristica (le recenti
Sutton dimostra di avere già collaborazioni con Holly LEE “SCRATCH” PERRY PETER BJORN
una spiccata personalità che Herndon si fanno sentire) che BLACK ALBUM AND JOHN
UPSETTER DARKER DAYS
unisce sensibilità melodica non disdegna aperture verso la
alla rigorosa ricerca sul suono. forma canzone più canonica. INGRID
Il team è quello che stava dietro
Meditativo ma solido. 70/100 a Back On The Controls, ritorno Chiamiamola efficienza del mo-
73/100 ad alti livelli del 2014: il vecchio dello produttivo nordeuropeo o
Scratch, splendido ottanta- parcellizzazione delle competen-
duenne, e il britannico Daniel ze, tanto poco cambia: a sentir
DREW MCDOWELL O-JANÀ
THE THIRD HELIX INLAND IMAGES
Boyle a condividere con lui pro- loro, per l’ottavo disco del trio a
DAIS FOLDEROL duzione e mixaggio. Identico Peter è toccata l’attualità, a Bjorn
è anche l’obiettivo, ricreare il i problemi di coppia e a John i
Seconda Audace e con-
suono classico del nostro, con lati oscuri della psiche. Prevedi-
giovinezza vincente esor-
l’impiego di equipaggiamento bile che ne esca un titolo come
per lo storico dio per il duo
analogico vintage e dell’arse- Darker Days, quindi. Molto
collaboratore formato dalla
dei Coil che, cantante Lu- nale infinito di effetti raccolti meno il fatto che dietro si na-
ora stabilmente dovica Manzo (e inventati) in questi decenni, sconda invece il lavoro più spas-
oltreoceano, è tornato con e la compositrice Alessandra ma con potenza e corpo mo- soso dei tre da Gimme Some del
regolarità all’attività live e di Bossa. Con la complicità delle derni. Il piano e l’organo sono 2011, oltre che altrettanto ispi-
registrazione. Tempo anche di percussioni di Michele Rabbia, dell’Upsetter originale Robbie rato. Gut Feeling avrebbe solo
incassare il credito tributatogli la coppia napoletana si muove Lyn, lo schema è quello collau- bisogno di un gestore di telefonia
dalla rediviva scena synth con agio tra panorami che dato del ritmo roots profondo conciliante, ad esempio, proprio
industrial americana. Viene il spaziano tra musica da camera con la voce inconfondibile di come Wrapped Around The Axle
dubbio che con la sua perizia il e jazz, elettronica e avanguar- Perry, ciascuna delle nove trac- di una rinascita delle indie disco;
buon Drew potrebbe tirare fuori dia. Una pletora di suggestioni ce è seguita dalla sua version con Living A Dream a racconta-
un disco così ogni sei mesi, ma padroneggiata e mai sopra le (dubbata live direttamente sulla re quella che potrebbe essere la
qui più che mestiere ci sono righe, anche quando si sporge console come si faceva al Black nostalgia per il sapere di avere
anni di appassionata dedizione. verso la forma canzone. Ark). Ed è soprattutto lì che an- già scritto (e soprattutto di non
71/100 73/100 cora, inesorabilmente, l’uomo ci essere più) Young Folks. Fossero
prende e ci porta via. tutti così i giorni più scuri.
ANDREA POMINI FRANCESCO VIGNANI
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PAYCHECK EP POWERHOUSE
NICE SWAN DFA/PIAS
CATAVENTO
ANSIEDADE NA CIDADE La giovane olandese Pip Blom La Powerhouse, la “potenza” del
HONEY BOMB guida già da un paio di anni una titolo di questo album è la madre
Sono in sette e vengono dal sud del Brasile (Caxias band indie pop che porta il suo di Planningtorock, artista che ha
do Sul, città fondata da migranti veneti a fine ‘800). nome. Quando canta ha quel tipo fatto della propria non-binarietà
Quando debuttarono nel 2014 cantavano in inglese di soliloquio annoiato di chi svi- lo scheletro della sua carriera.
un mix tra grunge e noise. Due album dopo scel- luppa le proprie canzoni nell’inti- A rendere questi nuovi brani
gono il portoghese per raccontare le inquietudini mità della propria cameretta. Un meritevoli di un ascolto, o più,
(personali e non), che da quelle parti oggigiorno vezzo che la fa sembrare una ver- è il salto di qualità che i loro au-
sono davvero molte. Il tutto all’interno di scenari sonori ipnotici sione imberbe di Chan Marshall o tori fanno a livello narrativo: se
e visionari, che intrecciano psichedelia, tropicalismo, dreampop, una Courtney Barnett al netto del brani come Non Binary Femme
rock e jazz. Il risultato è davvero notevole, soprattutto se ascoltato background folk. Le canzoni di o Transome non fanno che
con calma, magari guardandone su YouTube anche la versione vi- Paycheck suonano così come un trasportare in un contesto non
sual. I brani più belli: Deus Online, il malinconico Panca Úmida, il misto d’indolenza pavementiana, etero il racconto amoroso e di
ruvido e spigoloso Alergia, Alergia e il finale Leve Agora Mesmo!, dissonanze a bassa intensità e amor proprio che domina il pop
dove irrompe una sorta di carnevale lisergico. ripetitività art rock che funziona contemporaneo, Dear Brother
90/100 al meglio quando trova la strada o la title track regalano all’a-
per il ritornello. Del gruppo si scoltatore una rara prospettiva
parla già da tempo come di una sul rapporto tra vita familiare e
A CURA DI PAOLO BOGO delle cose più eccitanti in circola- non-binarietà. Dato il sigillo di
E A TERRA NUNCA zione, anche in virtù del recente approvazione di James Murphy,
ME PARECEU TÃO tour di supporto delle Breeders. la musica non può che essere
MARIA BERALDO DISTANTE Onestamente, però, diviso com’è elettronica di qualità: a tratti
CAVALA FUNDAÇÃO fra noise smussato e pop asettico, trascurabile nei momenti più
RISCO BALACLAVA l’EP in questione fa ancora poco ballabili, sempre coinvolgente in
Oltre a far Non ha guizzi per dimostrarlo. quelli più contemplativi.
parte delle iper innovativi DIEGO BALLANI ELIA ALOVISI
Bolerinho (pop ma il post 63/100 69/100
alternativo) e rock degli
dei Quartabê EATNMPTD è
(tra jazz e post ben suonato,
rock), Maria Beraldo dedica energico, a tratti spigoloso,
il debutto solista alla propria ma soprattutto malinconico,
identità di lesbica. Intreccian- perfetto da ascoltare in cuffia
do dolore, dolcezza, rabbia e in una giornata grigia (come
pop sperimentale, il risultato capita spesso nella loro São
è autentico e riuscito. Se Amor Paulo). Prodotto da Gabriel
Verdade è il pezzo più perso- Arbex, il loro primo album
nale, Da Menor Importância convince pienamente, anche THE PUTBACKS LEE RANALDO
e Helena sono i più belli. Sus- se il meglio è in pezzi come THE PUTBACKS ELECTRIC TRIM LIVE
sussussu e Gatas Sapatas i più Karoshi, Como Aquilo Que HOPE STREET AT ROUGH TRADE EAST
divertenti. Não Se Repete o il singolo MUTE

85/100 (con video) Daiane. Avvistati quattro anni fa come

75/100 backing band della cantante Quando hai tra le mani un album
soul/funk Emma Donovan, i che raccoglie un concerto di un
cinque di Melbourne debuttano artista ci sono due possibilità:
in proprio con un album che o si configura ben presto come
GAL COSTA BARRO un episodio trascurabile della
A PELE DO FUTURO SOMOS
esalta le loro qualità ben oltre
BISCOITO FINO A BUZZ SUPREME quelle di semplice “rhtyhm sua discografia, oppure diventa
section”, come amano definirsi. una gemma rara, un’istantanea
Partecipò con Anche il
Primo perché per essere una se- che tratteggia un momento ir-
quattro brani secondo album
zione ritmica sono decisamente ripetibile cristallizzato. Ecco, in
all’epocale del cantautore
in tanti; secondo perché - con questo senso Electric Trim Live
(e sempre di Recife esce
batteria, basso, chitarra, organo è come la Peel Session dei Joy
modernissimo) in Italia grazie
Tropicália: Ou ai fiorentino/ e percussioni - non si limitano Division: appartiene certamente
Panis Et Circenses. 50 anni milanesi di A Buzz Supreme. al solo ritmo, ma aggiungono alla seconda delle ipotesi. Non
dopo, Gal Costa pubblica il Non bello come il primo arrangiamenti curati e parti so- solo, il disco è anche un labora-
suo quarantesimo (!?) album, (Miocárdio), convince liste. Ma soprattutto, un lavoro torio sulle canzoni, documentato
prodotto da Pupillo (Nação comunque unendo ritmi di scrittura ed esecuzione da dalla scarnificazione di strutture
Zumbi) che colora i 13 pezzi pernambucani, pop ed beatmaker evoluti, che su un e dalla potenza e carisma che l’ex
di black music anni 70. Tra gli elettronica. Tra gli ospiti: canovaccio funk polveroso e di- Sonic Youth mette in campo, affi-
autori: Gilberto Gil, Adriana Dengue (anche lui dei Nação latato cerca e trova divagazioni dandosi soltanto alla sua voce e a
Calcanhotto, Emicida e nostri Zumbi), Chiquinho (Mombojó, soul, jazz, psichedeliche, cine- una chitarra liquida, che si scam-
beniamini come Silva e Tim amici di Lætitia Sadier) e la matografiche. E collaboratori di biano le saturazioni e le carezze
Bernardes. Ospite deluxe: promettente Sofia Freire. lusso come Bilal (nella favolosa di riverberi e delay desertici.
Maria Bethânia. Pezzi da non perdere: Não The Ways, satura di elettricità e Difficile eleggere i pezzi migliori,
80/100 Vim Pra Passar Batido e pronta per mille campionatori) facile rimettere il disco sul piatto
Cavalo Marinho. e Miguel Atwood-Ferguson. appena finito.
78/100 ANDREA POMINI FERNANDO RENNIS
80/100 80/100
76 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018

RATA NEGRA REDSHAPE ROBYN ROOSEVELT

JUSTICIA CÓSMICA A SOLE GAME HONEY YOUNG ROMANCE
LA VIDA ES UN MUS MONKEYTOWN KONICHIWA/INTERSCOPE CITY SLANG

I Rata Negra sono madrileni, ma
spiritualmente appartengono alla
California dei primi anni 80. Un
anno fa avevano esordito con un
album (Oìdo Absoluto) fatto di
punk veloce, melodico e oscuro,
dominato dalla personalità della
cantante Violeta (già membro,
insieme al chitarrista Fa, dei
Juanita Y Los Feos). Pochi mesi
dopo arriva questo scintillante
lavoro che fa piazza pulita di ogni
insicurezza e mostra la band al
culmine della sua fredda fero-
cia. Difficile individuare punti
deboli. Anche perché Violeta ha
l’aggressività trasfigurata di una
Exene Cervenka, e brani come
Es Unica e Asesino con quei riff
virati al nero, suonano come l’i-
deale punto di incontro fra TSOL
e Agent Orange. Non manca nep-
pure una tensione distopica, che
nell’Europa di questi anni suona
tutt’altro che fuori luogo.
DIEGO BALLANI
82/100
Ancora nascosto dietro la sua lu-
cida maschera rossa, il berlinese
Sebastian Kramer torna sei anni
dopo il suo ultimo album e, come
prevedibile da un tradizionalista
come lui, punta sulle conferme
più che sulle sorprese. Ovvero,
su quella techno con la T maiu-
scola per cui è diventato famoso
dalla metà dello scorso decennio
in qua, memore tanto degli in-
segnamenti detroitiani quanto
delle loro successive applicazioni
europee. Il setup è classico,
analogico e ridotto all’osso (808
e 909 per i ritmi, sintetizzatore
Prophet 12 per le melodie); il
suono è cinematico e incalzante,
tanto minuzioso quanto capace
di muovere fisico e mente. E
l’album scorre denso e compatto,
senza i riempitivi che spesso
appesantiscono i passi lunghi di
chi è abituato a lavorare per la
singola traccia e la pista.
ANDREA POMINI
80/100
L’evoluzione dell’artista svedese
era già in corso da un paio di
album, ma Honey, nell’interrom-
pere un silenzio che durava da
otto anni, lascia alle spalle anche
l’electro pop per una forma più
sottile ed estatica, spesso ai con-
fini con la house. Ad affiancarla
nella composizione e produzione,
oltre al solito Klas Åhlund, si è
aggiunto Joseph Mount, mente
dei Metronomy con cui il deno-
minatore comune è evidente in
brani stratificati quali Because
It’s In The Music ed Ever Again.
La citazione del Lil’ Louis di
French Kiss nella sublime Send
To Robin Immediately - prodotta
invece da Kindness - è l’ulte-
riore ciliegina sulla torta. Ma è
la personalità della Carlsson a
prevalere e a raccontarci come si
possa sopravvivere con il cuore
spezzato attraverso una manciata
di canzoni irresistibili.
GIORGIO VALLETTA
86/100
Il secondo album di Marius Lau-
ber ne conferma l’inclinazione
per il synth pop più ballabile e
morbido, a cui si associa l’ormai
consolidata esperienza di remixer
per colleghi come Chvrches,
Glass Animals, WhoMadeWho.
Composto nella natia Colonia
prima di essere completato sotto
il sole di Los Angeles, Young Ro-
mance è un disco dal gusto anco-
ra più estivo e rilassato del prece-
dente. Incline a strizzare l’occhio
a soluzioni EDM in Under The
Sun oppure a realizzare un’e-
stemporanea copia carbone degli
ultimi Tame Impala. Ma anche
ad azzeccare un’ispirata Pangea
e ad emozionare con la dolce ed
elegante chitarra di Better Days.
Sono episodi come questi ultimi,
oltre al cameo dell’affine Washed
Out, a illuminare un lavoro pia-
cevole e rifinito ma adagiato su
una comoda routine.
GIORGIO VALLETTA
68/100

SURVIVAL
TIMMY’S ORGANISM OF THE FIENDISH
BURGER

Sopravvivenza del demoniaco? Perversamente, immaginate dei
Blue Cheer-meets-Stooges spastici e riottosi; ancora più spastici
dei Fuzz di Ty Segall. Quello che più o meno si divertono a fare i
Timmy’s Organism di Tim Vulgar, degenerato r’n’roller dai tempi
dei Clone Defects - cloni difettosi di Stooges/Dolls/MC5 - e poi
degli Human Eye, gruppo che conoscerete, se siete dei cultori del
punk americano underground. L’infame Tim Vulgar, detroitiano
d’appartenenza, animale sgraziato e feroce del rock’n’roll. Una
razza in via d’estinzione (nell’ottica di Vulgar, il primo “manimal” è
stato Darby Crash). I Timmy’s Organism, compreso questo, hanno
già pubblicato quattro album, di cui uno con la Third Man di Jack
White, un altro per Sacred Bones e un altro ancora per In The Red.
Si dovrebbe comprendere meglio perché prima citavo i Blue Cheer
ascoltando l’opener dell’album, Guzzle Gasoline. Pensatela come se
a farla fossero (stati), nel 1979, i Lewd, una lercia banda punk di Los
Angeles con gli Stooges nel DNA. Nell’album, in più, naturalmente,
c’è dell’altro. Sentite Murder City Mayhem, psicotico hard rock
made in Detroit, forse la migliore del lotto. Proseguite con South
Shore Train e Bitter Pill, due amare pillole rhyhtm and blues/punk:
soprattutto la seconda, una contorta ballata alla Rocket From the
Tombs/Dead Boys di Ain’t Fun, se possibile anche più rovinata e,
al solito, venata di stupida demenza. Mentre God Of Comedy pare
una parodia heavy metal in chiave fuzz punk, con wah-wah strobo
e sempre quella polvere detroitiana a sporcare tutto. Infine Green
Grass è una distorta ballata punk, sporca e basta. Tim, oltre a
cantare come un disturbato, improvvisa assoli rumorosi e confusi
con la sua fuzz guitar sderenata. Tirando le somme, credo ce ne sia
abbastanza per divertirvi.
CLAUDIO SORGE
80/100
RUMOREMAG.COM | 77
WEIRD RNR

WEIRD RNR

EMMA RUTH RUNDLE SANTIGOLD

ON DARK HORSES I DON’T WANT: THE GOLD
SARGENT HOUSE FIRE SESSIONS
BORZOI DOWNTOWN
A PRAYER FOR WAR Quello della Rundle non è certo
12XU un nome nuovo. Negli ultimi Dieci tracce a sorpresa, prean-
Dei Fugazi texani a cui prudono le mani a forza di 15 anni la trentaquatrenne ca- nunciate da un tweet. Così, a due
ascoltare gli Shellac. Il punto è che non sono né liforniana ha alternato lavori anni di distanza da 99¢, Santi-
gli uni né gli altri. Questi sono nati e cresciuti col solisti all’impegno con band come god ha presentato al mondo il
punk, preceduto dal prefisso post e dall’onnipre- Nocturnes e Marriages, mante- suo quarto album: “Una raccolta
sente garage r’n’r. Qualcuno ha scritto che spri- nendo come unico denominatore di canzoni scritte sul momento”,
gionano un’agile pesantezza. I tre di Austin sono un sound mesmerico, dalle ma- spiega, composte nella solitu-
nervosi e metallici come le band più geniali e rognose dell’Am- linconiche radici folk. Su On Dark dine delle ultime settimane di
pethamine Reptile tipo i Cows (Desert Rose). Ma son anche capa- Horses la ragazza porta a com- gravidanza con la mano produt-
ci di febbrili galoppate groovy tipo The Tonsure Twist, Schlock pimento il suo percorso, facendo tiva - consapevole ma per nulla
e Beneath The Boardwalk che porta la mente dritta ai Cramps. tesoro delle passate esperienze e invasiva - di Dre Skull. Tracce
Chiudono con la ballata capolavoro Sundays At Hirohito’s, che facendole coagulare in un sound leggerissime che omaggiano
esprime la malinconia dei night frequentati da cowboy tristi. denso di contrasti. Quello fra il fa- come un memoir emozionale la
Tutto molto anni 90, ma anche tutto molto bello e a suo modo talismo doom metal e le melodie dancehall di tradizione carai-
originale. sognanti, tanto per cominciare. bica. Il cupo flow di Shenseea,
77/100 La sua voce trasfigurata si aggira un po’ di sfacciato electroclash,
fra basi heavy psych e deliqui sho- l’appoggio confortevole a strut-
A CURA DI MANUEL GRAZIANI gaze in un’ideale spola fra inferno ture consolidate (i ritmi ipnotici
e paradiso. La cupa intensità di e sincopati di Wha’ You Feel
BOOJI BOYS TOMMY certi arrangiamenti rimanda a Like: la nuova L.E.S. Artistes) e
UNKNOWN PLEATHERS AND THE COMMIES eroine dark come Chelsea Wolfe, la dichiarazione d’intransigenza
SEWERCIDE HERE COME TOMMY ma le partiture, decisamente più commerciale di I Don’t Want,
Due album nel AND THE COMMIES classiche, fanno dell’album un fanno il resto. Un album imme-
2017, il secondo SLOVENLY lavoro fuori dal tempo. diato. Incompleto. Sincero.
pubblicato Non siamo a DIEGO BALLANI CLAUDIA BONADONNA
a Natale era Manchester 76/100 79/100
una bomba nel 1977,
d’irruenza e ma nel nord
melodia solo in apparenza dell’Ontario
tirata via. I canadesi amati da nell’ancor più
Iggy Pop tornano con un EP grigio 2018. Ad accendere
noise con pezzi che paiono giornate sempre uguali arriva
abbozzi di canzoni. I ragazzi il nuovo gruppo di Jeff Houle,
devoti spingono per tutto il già negli Statues e nei budget
tempo come ossessi posseduti rocker Strange Attractor. Chi
dal punk sonico (New ama i Buzzcocks, come chi
Personnel). Tirano il fiato scrive, in un battito di ciglia TY SEGALL SPACE ALIENS
solo alla fine nella title track, verrà fatto prigioniero da questi FUDGE SANDWICH FROM OUTER SPACE
20 minuti scarsi di power pop IN THE RED NEBULOSITY
sorretta da una strepitosa
melodia lo-fi. virato punk che esplodono dritti ESCAPE FROM TODAY/CHEAP SATANISM
in faccia come una granata. Che poi se ci mettiamo pure a
73/100 suonare le canzoni degli altri, Ha una logica il fatto che un
74/100 a scrivere e parlare di Ty Se- gruppo di alieni atterri proprio
gall non si finisce più. Giusto a Torino, città che ormai da anni
il tempo di mettere a referto il gioca le sue carte solo più nel
THE THINGLERS VANITY
THE THINGLERS EVENING RECEPTION
secondo lavoro dei GØGGS e il circuito dell’outer space dell’un-
AREA PIRATA BEACH IMPEDIMENT nostro è già pronto con un suo derground. Dal cui circuito ar-
nuovo disco, anche se di sole riva la band, con un anonimato
Cos’è il garage Dopo l’eccel-
cover si tratta. E con questo fra Area 51 e Residents blindato
se non uno lente Don’t Be
fanno quattro in un anno. In da una scelta sonora spesso
scherzo del Shy, la band
Fudge Sandwich il trentunenne lontanissima dall’immaginario
rock? Una di NY fiorita
bizzarria sixties dalla nuova di Laguna Beach si diverte con di provenienza. Ecco quindi i
tramandata di scena street HC alcune delle sue canzoni prefe- Flaming Lips più vischiosi e do-
decennio in decennio. In Italia torna a stupire con un album rite e se non sorprende più di pati spediti in cantina a girare il
siamo bravi in queste cose qui, baciato dalla grazia power pop tanto la selezione, alcune delle seguito di Ultimatum Alla Terra
come gli stagionati ragazzi di della Grande Stella e dal roots esecuzioni sono da segnare (Asterism), prima di dialoghi in
Pordenone che portano avanti punk dei Saints. Un godi- sul taccuino: lo switch da 45 un codice Morse alieno criptati
la tradizione tra melodia e mento perdersi tra le chitarre a 33 giri di Lowrider dei War, da elettronica cristallina (Entan-
raucedine, beatle boots e acustiche di These Things… la chitarra acustica applicata glement) e lunghe passeggiate da
camicie floreali (Without You e Mea Culpa; per poi essere all’hardcore dei Dils e l’har- Osservatore della Marvel sulla
è un gioiellino sickrosiano). folgorati dalla scarica elettrica dcore applicato alla chitarra superficie di lune da dimensioni
D’altronde nascono dalle di It’s That Way For A Reason acustica di Neil Young, il proto parallele di Particle Horizon.
ceneri di Seuss, The Grains e Cease Fire. I Vanity sono metal che trasfigura i Grateful Immaginario celebrato giù fino
e, soprattutto, The Woody un segreto che va disvelato Dead. Lavoro forse secondario, all’inclusione delle voci robo-
Peakers. subito. ma non meno significativo nella tiche, ma anche immaginario
72/100 78/100 sua sconfinata discografia. che i SAFOS evitano diventi una
ARTURO COMPAGNONI prigione.
72/100 FRANCESCO VIGNANI
78 | RUMOREMAG.COM 74/100
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018
SUN KIL MOON
THIS IS MY DINNER
CALDO VERDE
Che poi basterebbe prenderlo
come narratore Mark Kozelek,
per venire a patti con la sua
smodatezza produttiva. Un ge-
neratore di racconti, dai quali
scegliere quelli preferiti. Per il
suo secondo disco (!?) dell’an-
no, rispolvera il formato band. I
fedeli Jim White e Ben Boye (fra
gli altri) garantiscono tappeti di
jazz notturno e lounge da gate
aeroportuale, per il solito elo-
quio spoken. C’è spazio anche
per due cover: Come On Get
Happy della Partridge Family
e Rock’N’Roll Singer degli AC/
DC. Per il resto, con un’osses-
sione per il dettaglio degna del
compulsivo Karl Ove Knau-
sgard: frasi raccolte con ironia o
empatia, eroi (e gatti) deceduti,
cose che piacciono (la Scandi-
navia) e altre che no (gli Steely
Dan). Una bolla (a)sociale che
riscatta la vita dalla dittatura
della sintesi.
MAURO FENOGLIO
82/100
ULVER
SIC TRANSIT GLORIA MUNDI
HOUSE OF MYTHOLOGY
Poco dopo la pubblicazione dello
straordinario The Assassination
Of Julius Caesar, visione per-
sonale e approfondita del pop
anni 80 da parte dei mutanti
alieni musicali Ulver, gli Ulver
stessi decisero di pubblicare
sulla propria pagina Bandcamp
alcuni nuovi frame musicali
che, originariamente, avrebbero
dovuto vivere all’interno di The
Assassination… A un anno di
distanza, quest’idea embrionale
diventa disco. E pur raccoglien-
do brani già scritti nel 2017,
questo è a tutti gli effetti il ponte
tra The Assassination… e il pros-
simo album, programmato per
il 2019. Canzoni che riprendono
meravigliosamente il tema pop
e lo sviluppano secondo coordi-
nate synth gotico elettroniche.
Dimostrando ancora una volta
l’intelligenza superiore di una
band evolut(iv)a come gli Ulver.
MARIO RUGGERI
78/100
SWILSON
SWILSON
CHEAP SATANISM
Non sono più giovanissimi gli
Swilson. E del resto come po-
trebbero, se tra le band preferite
citano i Blue Öyster Cult e i Rub-
ber City Rebels? (Prendere nota:
i Rubber City Rebels). Ma non
sono neanche così vecchi da non
riuscire a suonare con un’ener-
gia incredibile. Il loro secondo
album, in uscita per l’etichetta
con il miglior nome che abbia
sentito da molto tempo a questa
parte, Cheap Satanism, è quel
che si dice un piccolo gioiello
rock‘n’roll senza tempo. Partite
da Rats With Wings, che inizia
uguale a Search And Destroy e
poi sgraziatamente si perde tra
riff rock’n’roll di second’ordine. I
Like Girls non è quella dei Plan 9,
ma la ricorda. Qualcuno ha scrit-
to di loro che lacerano come un
coltello tra Alice Cooper, i Kiss,
gli Hellacopters e Michael Mon-
roe. Non male come definizione.
CLAUDIO SORGE
79/100
THE VENUS FLY TRAP
ICON
GLASS MODERN
Per quello che potrebbe vero-
similmente rappresentare il
suo ultimo viaggio, la band di
Northampton si trascina dietro
il suo ormai consueto bagaglio
a mano carico di post punk a
trazione psichedelica ed elettro-
nica violacea. Ma a questo giro,
pungolati da una sconsolante
meditazione sulla massificante
iconografia massmediatica,
Alex Novak e Andrew Denton
sfoderano una diversificazione
di registri mai azzardata prima.
L’eclettismo sonico dei P.I.L.
come coagulante elettrico di una
sinistra music box che centrifuga
gotico urbano (Vodoo Vodoo),
synth pop ultravoxiano (Vites-
se), benevole tossine alla Velvet
(l’uno/due finale Puppet/In The
Moonlight), ammiccamenti a
Cramps e B-52’s (Flashback) e
persino reggae da batcave (Re-
turn Of The Sidewinder). Il mi-
gliore dei congedi possibili.
ANTONIO BELMONTE
71/100
THROWING SNOW
LOMA
HOUNDSTOOTH
Uscito inizialmente come serie
di quattro singoli digitali da due
tracce l’uno, il terzo album del
britannico Ross Tones per l’au-
torità bass Houndstooth viene
pubblicato oggi su vinile, con
un bonus. Ma più che il remix
inedito di Simmer firmato Octo
Octa - 11 minuti di tensione
ipnotica quasi senza rilascio - a
colpire è il materiale originale,
a tratti micidiale per come com-
bina impeto techno e specificità
albionica. Nella stessa Simmer
ad esempio, che apre con tiro
frenetico e riff acidi. Nell stra-
ordinaria Vulpine, drum’n’bass
percussiva a tempo dimezzato
che pare arrivare dritta dalla
savana. Nelle più eleganti arie
garage di Myriad e Subtitles. Si
nota soprattutto il gran lavoro
sull’aspetto ritmico: e anche se
non tutto è ai livelli citati, l’ora
scorre fluida e coinvolgente.
ANDREA POMINI
78/100
VIAGRA BOYS
STREET WORMS
YEAR0001
Il nome fa la sua “figura”, ma
il meglio è sicuramente quello
che i sei di Södermalm (un’iso-
letta/quartiere facente parte di
Stoccolma) vomitano in questo
disco d’esordio, tanto sporco
quanto il raffinato sarcasmo de-
clamatorio del frontman Seba-
stian Murphy. C’è un brano che
si chiama Sports dove prendono
in giro la mascolinità, citando
in maniera delirante solo nomi
di sport e cani bassotti. Dance
punk, post punk con synth spa-
ziali e qualche sax da no wave
newyorkese (Slow Learner) si
contagiano all’interno dell’al-
bum d’esordio ai limiti della
depravazione. Incontenibili per
quel che si sente. Un incidente
musicale in piena regola tra
LCD Soundsystem, Sleaford
Mods e Fall che diventa uno
spettacolo teatrale surreale e
avanguardista. Questi pazzi,
pazzi svedesi.
NICHOLAS DAVID ALTEA
78/100
THUNDER HORSE
THUNDER HORSE
BC/TX
Non vorrei incasellarli a tutti i
costi, ma i Thunder Horse mi
evocano una versione scura,
molto heavy e ancora più efferata
del turbamento grunge degli
Alice In Chains. Un mondo di
sofferenza e brutalità che si tra-
scina in catene. In brani come
Blood Ritual, il cui titolo dovreb-
be dire qualcosa sull’America
oscura messa in scena da questi
texani maniaci, i tempi si slab-
brano e, trascinati da un ritmo
vagamente blues e immensamen-
te dark, e tra eco sinistre, delira-
no proprio. Abbastanza folle il
chitarrista Stephen Bishop, che
fluttua come un Robin Thrower
impazzito. Tra canti monolitici
e cori esacerbati si corre lungo il
filo del rasoio fino alla fine. Per la
cronaca, il mazziere che sta alla
batteria è Jason West, già con i
Murderdolls di Joey Jordison.
CLAUDIO SORGE
70/100
COLTER WALL
SONGS OF THE PLAINS
YOUNG MARY’S
Outlaw country a strafottere,
vocioni, steel guitar e via. Secon-
do disco per Colter Wall, 23enne
canadese che direste 65enne del
Mississippi. Per valutare que-
sta roba andrebbe applicata la
solita formula: bontà del disco
moltiplicata per il fuss attorno al
nome in copertina moltiplicato
per il tasso di nerditudine (qui in
tracklist ci sono canzoni che si
chiamano Camaro Song o Wild
Bill Hickock), fratto il numero
di dischi pubblicati dall’artista
(non importa quanto sia buono
il nono disco uguale), fratto il
numero di cose identiche a que-
sta che hai ascoltato in vita tua
– l’ultimo coefficiente di solito
rende irrilevanti tutti gli altri.
Ma che il country sia un genere
secolare non è mica colpa di Col-
ter Wall: lui fa l’unica cosa che
può, ci mette tutto quel che ha e
stacca il discone.
FRANCESCO FARABEGOLI
77/100
RUMOREMAG.COM | 79
AVA N T

AVA N T

WE HUNT BUFFALO WITCHTHROAT

HEAD SMASHED IN SERPENT
FUZZORAMA SWALLOW THE VENOM
I-LP-ON SVART
ÄÄNET I We Hunt Buffalo sono onesti
EDITIONS MEGO lavoratori di uno stoner massiccio Introdotto da una rabbrividente
Äänet, in finlandese “suoni”. Un titolo semplice e grezzo nella sua formulazione, nenia voodoo, il nuovo disco dei
per una storia lunga e complessa, ma uno migliore ma classico nel suo genere. Vo- dandy francesi Witchthroat Ser-
non si poteva immaginare, quasi brutale nella sua lendo, a questo frusto termine, pent si allarga presto in un caos
asciuttezza. Per ricordare l’amico Mika Vainio, suo stoner, potremmo accostare controllato occult doom. Guidato
sodale per 22 anni e più nei Pan Sonic, scomparso anche quello un po’ desueto e dal drive di una deflagrante fuzz
lo scorso anno, Ilpo Väisänen ha deciso di riedi- avvizzito di grunge. Nel senso di guitar, il suono mellifluo e ca-
tare, riprocessare e ricombinare suoni inediti raccolti durante muscolari e potenti riff messi al denzato di Swallow The Venom
il tour mondiale dei Pan Sonic del 2000, il loro anno apicale. In servizio di canzoni che hanno una intossica lentamente e pesan-
quest’operazione di assemblaggio di musiche e field recordings è loro riconoscibile melodia. A volte temente la mente. Tortuoso e
custodita intatta l’arte del duo, quel melange di sinusoidi sonore, incredibilmente trascinante. Bella incessante, gira attorno ad assoli
glitch, rumore bianco, dub e avant techno che ha ridefinito l’elet- ad esempio la giga stoner di Giant di mortuaria psichedelia, tangen-
tronica di ricerca degli anni 90 e l’ha fatta incontrare alla compo- The Causeway, dallo spirito folk do in molti catartici momenti la
nente più illuminata dell’elettronica di consumo. pagano. Per certi versi non paiono bruciante malia degli Electric Wi-
85/100 molto dissimili dai Red Fang. Al- zard. Ma spesso distaccandosene,
meno nella mastodontica e anthe- per approdare a nicchie d’inarri-
mica opener, Heavy Low. Mentre vabile occultismo psych, in brani
A CURA DI ANDREA PREVIGNANO quando le atmosfere si fanno più come Pauper’s Grave. A tratti
sinistre, i colori virano verso lo monumentali e marmorei come
LUCA SIGURTÀ & stoner/doom (Prophecy Wine). solo poche band sono riuscite
SUNN TRIO SERGIO SORRENTINO Molti brani sono strumentali e a essere (Hunt For The Moun-
FAYRUS NAKED BRUNCH questo rivela una capacità espres- tebank), l’impressione finale è
UNROCK AND DESIRE siva del loro modo di suonare che che il Serpente potrebbe presto
Un’esplosione FLAG DAY
non è da tutti. schiacciare il Mago Elettrico (No
di violentissimo Su delicatissimi CLAUDIO SORGE More Giant Octopussies).
rock psichede- equilibri si 74/100 CLAUDIO SORGE
lico, frequenze fonda l’interplay
tra Luca
80/100
radio impaz-
zite, gamelan Sigurtà (synth,
dall’inferno, distorsioni noise sample, tape;
rock, la salmodia della musica Luminance Ratio, Harshcore)
mediorientale, free etno jazz. e Paolo Sorrentino (chitarra
Era dai tempi più belli dei e-bow), una solida reciproca
Sun City Girls o dei Comets intesa. Ci sono momenti più
On Fire che non si azzardava crudi di altri (Eve), ma là dove
tanto. E forse qui si va oltre. Sigurtà si spinge su territori
Il rock dell’Arizona getta un più scoscesi, Sorrentino YOU ME AT SIX ZOLA JESUS
ponte da deserto a deserto riequilibra con l’uso sapiente VI WISEBLOOD
verso l’Harrat al-Shamah, e e magicamente psichedelico AWAL (JOHNNY JEWEL REMIXES)
scopre l’ignoto. dell’archetto elettronico. Per chi SACRED BONES
85/100 apprezza Fennesz e O’Rourke. Le cose cambiano anche per
70/100 gli You Me At Six: il percorso La contingenza è che un remix di
intrapreso è quello che ci si Wiseblood, canzone contenuta
ERALDO BERNOCCHI sarebbe aspettato senza troppe nell’ultimo (bellissimo) Okovi,
TIGER HATCHERY LIKE A FIRE THAT CONSUMES sorprese. Dal pop punk (più pop è incluso nella colonna sonora
BREATHING IN THE WALLS ALL BEFORE IT che punk) californiano iniziato di Beautiful Boy. Il remix è a
ESP-DISK RARENOISE nel 2004 a un pop rock, vario cura di Johnny Jewel, che a me
ed eventuale. Non si esimono piace ancora chiamare “quello
Nella scena Dedicato a
dal metterci la classica chitarra delle Glass Candy”, in barba
free impro uno dei giganti
di Chicago, funk, che però in questo caso al fatto che nel frattempo sia
dell’arte
popolata da moderna ricorda in maniera lampante i diventato il go-to producer di
decani come del ‘900 Two Door Cinema Club (Back quasi chiunque voglia rifarsi una
Rob Mazurek americano, Again) o un’inclinazione blues, patina electro friendly pagando
e da unità consolidate come Cy Twombly, esponente tipo una versione extra pop il giusto compenso. Una cosa
i Ballister, da diversi anni si post espressionista della (molto pop) dei Black Keys (I che molto francamente a Zola
muovono i Tiger Hatchery pittura gestuale, Cy Dear è O U). Un disco che suona orgo- Jesus non serve, ma Johnny
(Mike Forbes: sax alto/tenore; un documentario di Andrea glioso, grosso, pieno, con vellei- Jewel pare averci preso gusto, è
Andrew Scott Young: basso; Bettinetti. La sua colonna tà da stadio. Ci sono tanti sali- intervenuto su un’altra canzone
Ben Billington: batteria), sonora è stata affidata a scendi, tra l’epicità e la ricerca (Ash To Bone, sempre da Okovi)
sintetizzabili come un Eraldo Bernocchi (ex Sigillum del ritornello giusto che ai Saint e ha messo insieme un EP di
incontro tra Talibam!, Jesus S, Metallic Taste Of Blood), Motel gusterebbe (Danger). sette tracce, nessuna delle quali
Lizard e Peter Brötzmann. qui rispettoso del tratto di Forse c’è anche in atto una col- ha la minima pretesa d’insidiare
Ancora una volta: “The artists Twombly. Ambient music dplayzzazione non totalmente la qualità degli originali. Nell’au-
alone decide what you will punteggiata da meditati avvenuta (Losing You), per gurare ai due le massime fortune
hear on their ESP-Disk”. interventi di chitarra. Tra fortuna naturalmente. Prossima che il mondo possa loro riserva-
75/100 ECM e Denovali. evoluzione? Maroon 5, o Six. re, ringraziamo, dimentichiamo
65/100 NICHOLAS DAVID ALTEA e passiamo oltre.
57/100 FRANCESCO FARABEGOLI
80 | RUMOREMAG.COM 48/100
RECENSIONI GLI ALBUM DICEMBRE 2018

DAUGHTERS MARIE DAVIDSON

YOU WON’T GET WHAT YOU WANT WORKING CLASS WOMAN
IPECAC NINJA TUNE

Quarto album per i terroristi Mentre procede in parallelo nel

noise di Rhode Island. I Dau-
ghters imbracciano le loro chi-
tarre e producono rumori me-
tallici/acuminati che strisciano
faticosamente su superfici abra-
se. Lamenti strazianti (Alexis
Marshall); attimi di terrore puro
rifratti in un’inquietante instabi-
lità emotiva. Satan In The Wait.
Satana in attesa, è uno dei brani
più “ascoltabili” dell’album: una
lamentazione gotico alla Mark E.
Smith industrial/noise. Ascolta-
bile? Diciamo che le chitarre e le
duo Essaie Pas, l’artista di Mon-
treal ha recentemente pubbli-
cato il suo album più personale.
Autoironico a partire dal titolo,
è l’ideale seguito del polemico
Adieux Au Dancefloor, soprattut-
to in episodi come Your Biggest
Fan, in cui si burla della vacuità
e degli stereotipi che affollano il
microcosmo della club culture.
Spesso ad accompagnare le sue
acide rime sono i suoni altrettan-
to caustici dell’electro di gusto
proto industriale. Ma fortunata-

percussioni sono usate più come
utensili Black&Decker. Ma non
in Less Sex, sorta di blues apoca-
littico. E anche in Daughter, che
combina Massive Attack, Fall
e, of course, rumore abrasivo.
Quelli della Ipecac ci suggeri-
scono che il modo migliore di
descrivere la filosofia dei Dau-
ghters è semplice: rock’n’roll.
CLAUDIO SORGE
73/100
THE DECLINING
WINTER
BELONT SLOPE
HOME ASSEMBLY MUSIC
A tre anni da Home For Lost
Souls, Richard Adams torna, col
suo sguardo paesaggistico sul
nord dell’anima. Il co-fondatore
dei crepuscolari Hood galleggia
sui declivi dolci dell’autostrada
M62, fra Leeds e i monti Pennini.
Un post rock da accordi circolari,
che distilla l’intimità di malinco-
nie brumose. Si applica la rurali-
tà umbratile della band d’origine:
dolci chitarre acustiche sempre
in evidenza, voce mai sopra le
righe e accompagnamenti misu-
rati. La tromba di the Break The
Elder o la morbidezza piovosa di
Near Garden sono fantasmi dei
‘90 britannici più defilati. Poi le
sorprese. Il post rave elettronico
di Twilight Rating o il loop am-
bientale in decompressione della
lunga Still Harbour Hope. Come
appoggiare la faccia sul finestri-
no, con la brughiera inglese che
scorre di fronte.
MAURO FENOGLIO
75/100
mente non c’è solo il sarcasmo
fra gli ingredienti di questo lavo-
ro: le trame acid di Lara e soprat-
tutto l’assalto sonoro attraverso
il quale esprime la frustrazione
di Workaholic Paranoid Bitch
conferiscono speciale sostanza
musicale, prima ancora del qua-
dro bucolico della conclusiva La
Chambre Intérieure.
GIORGIO VALLETTA
80/100
DEMDIKE STARE
PASSION
MODERN LOVE
Sean Canty e Miles Whittaker
si erano lasciati alle spalle le
brume dell’hauntologia più
oscura già con Wonderland. La
serie Testpressing e i lavori di
Equinoxx e Shinichi Atobe, pub-
blicati per la loro DDS, a sancire
la nuova era del duo mancunia-
no. Mente e muscoli offerti al
dancefloor cum grano salis. Il
nuovo album (o doppio EP) è la
loro manifestazione più fisica
di sempre. Una reinvenzione
di tutte le tendenze della dance
britannica con classe, senza
il timore d’apparire troppo di
genere. Spazio ai ritmi, in tutte
le forme, senza concessione ad
altro. Il bordone post grime di
At It Again, la notte detroitiana
della technoide Know Where To
Start e la sincope quasi house di
Cracked, tutte figlie della stessa
passione. Che si pacifica solo nel
buio ambientale di Dilation.
MAURO FENOGLIO
79/100
GAYE SU AKYOL
ISTIKRARLI HAYAL HAKIKATTIR
GLITTERBEAT
È possibile che chi due
anni fa si è perso il secondo
album di Gaye Su Akyol,
Hologram Ĭmparatorluğu,
il primo distribuito al di
fuori dei confini turchi
grazie a Glitterbeat, abbia
intercettato la musicista di
Istanbul nell’ottimo Bu Bir
Ruya dei Dirtmusic, per
chi scrive uno dei dischi di
questo 2018. Lì la cantante
e compositrice declamava
in inglese e si lanciava in
sinuosi melismi tra le maglie impalpabili della struggente
Love Is A Foreign Country, efficace metafora geopolitico-
sentimentale all’interno di un concept sull’abbattimento
di confini culturali, emotivi e mentali. In questo suo nuovo
lavoro in proprio l’invito, a partire da un titolo che si traduce
all’incirca come “la fantasia coerente è realtà”, è piuttosto
chiaro, rafforzato da un sottotesto che viene difficile non
percepire come politico vista la provenienza dell’appello, una
Turchia sempre più avvolta in spirali repressive: scatenare
la forza liberatoria del sogno. Al di là delle spinte idealiste,
tuttavia, è soprattutto la freschezza con cui la Akyol mette in
pratica i suoi propositi a rendere l’operazione avvincente. La
musicista trentatreenne, che ha sviluppato la propria personale
idea di rock anatolico crescendo con la psichedelia folk della
connazionale Selda Bağcan e il decano del rock turco Erkin
Koray, ma anche con Kurt Cobain, traduce l’esperienza sui
palchi maturata portando in giro Hologram Ĭmparatorluğu
in un suono più asciutto e diretto rispetto al passato. Che
non smarrisce però la capacità di muoversi in maniera
credibile tra tradizione e modernità, intrecciando mondi (solo
apparentemente) lontanissimi in pezzi come Şahmeran, che
passa in scioltezza dal flamenco alle chitarre surf di Dick Dale
sostenuta da una basso quasi dub, o una Hemşerim Memleket
Nire pigramente funk, i cui sintetizzatori sarebbero piaciuti ai
Tuxedomoon.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
80/100
RUMOREMAG.COM | 81
RECENSIONI IN BREVE DICEMBRE 2018

AKITO ALKALINE TRIO BNJMN HELENA DELAND

GONE AGAIN IS THIS THING CURSED? HYPNAGOGIA FROM THE SERIES OF SONGS…
TIGHT KNIT EPITAPH DELSIN LUMINELLE

Londra Est Nel loro Primo Ecco le

distillata e
proiettata
verso il
futuro, nel
debutto di
Akito He-
arnshaw.
Il suono coraggioso e poco
inquadrabile della collisione
fra onnipresente grime, 2-step
frammentato, dancehall mu-
tante, luminescenze ambient,
inquietudini IDM. Un ecosiste-
ma strumentale in evoluzione
continua, con inventiva e inten-
sità sempre intorno al livello
di guardia; e gestione perfetta
degli stati d’animo.
ANDREA POMINI
80/100
mondo
fatto di emo
pop punk e
digressioni
horror, gli
Alkaline
Trio non
devono far nulla di più che scri-
vere buone canzoni con riff di
chitarra che ti si attaccano alla
testa. Con il nono album della
band di Chicago si torna ai tempi
di Good Mourning: dentro si
trova un po’ di quel viscerale vi-
gore primi anni zero. Sempre in
salute e per nulla ammorbiditi.
Alkaline Trio, e sai quello che
ascolti.
NICHOLAS DAVID ALTEA
71/100
album dal
2011 e terzo
in tutto
per il bri-
tannico a
Berlino Ben
Thomas,
che ispirato da stati di illusione
ipnagogica vissuti in prima per-
sona (da qui il titolo) sviluppa
52 minuti di techno atmosferica
e sognante. Musica pensata per
l’ascolto più che per il ballo, ma
che alla fine dei conti non sod-
disfa appieno né l’una né l’altra
esigenza, con la noia che prende
il sopravvento in entrambi i casi.
ANDREA POMINI
63/100
parti nu-
mero tre
e quattro
dell’esordio
lungo della
cantautrice
del Québec
(le prime due uscite qualche
mese fa). Conferma di sedu-
cente creatività. Fra ipotesi di
sognante nostalgia dalle parti
di Lana Del Rey (A Stone Is A
Stone), contrappunti slowcore
(Lean On You) e incursioni di
chill out elettronico alla Four
Tet (Claudion). Pagine di uno
dei diari privati più convincenti
dell’anno.
MAURO FENOGLIO
75/100

FIDDLEHEAD FINN GRANDE ROYALE ED HARCOURT

SPRINGTIME AND BLIND DANCE MUSIC HAS BETRAYED CAPTURED LIVE BEYOND THE END
RUN FOR COVER US ALL THE SIGN POINT OF DEPARTURE
LOCAL ACTION
Mettere I Grande Più una
assieme le Negli ul- Royale sono ribellione
peculiarità timi mesi, dei ragaz- artistica
principali grazie alla zotti svedesi contro gli
di due band contagiosa cresciuti con orrori del
fondamen- Sometimes gli Hella- mondo
tali (ma The Going copters e le digitale
minori) Gets A Litt- cose basiche che un’in-
come Face To Face e Idlewild le Tough, è del r’n’r come gli Stones. Hanno versione a U, dice Harcourt:
non era un gioco semplice. I divenuto il DJ/produttore più inciso tre album e questo live dà aggiungendo di aver solo voluto
bostoniani Fiddlehead da una chiacchierato della nuova scena la giusta dimensione della band. creare “qualcosa di bellissimo”
parte lavorano sull’emozionalità di Manchester. Nel nuovo EP Diciamo che non sono superiori per il suo ottavo disco. Via il
ruvida dei californiani (Spousal Finn McCorry ribadisce il suo agli Hellacopters, anzi, paiono la microfono e il risultato sono
Loss), dall’altra sulla melodia debole per ritmi veloci e suoni copia minore. Ma la carica è ge- 12 partiture per pianoforte da
affilata degli “alternativi” scoz- da rave. Nella traccia principale nuina, il soul vibra nelle loro voci, aspirante Max Richter: mini-
zesi (USMA). Viscerali quanto come nella house da french le chitarre filtrano MC5 e Sonic male, suadente e con gli archi
efficaci negli arrangiamenti e touch accelerata e febbrile di Rendez Vous Band e insomma a innestarvi drammaticità, ma
nelle dinamiche. C’è da perderci Do Good Boys Get The Fear? a me sta roba non dispiace per anche con giri a vuoto frutto di
la testa. Oppure nella frenetica disco niente. inesperienza.
NICHOLAS DAVID ALTEA techno di Opening Up. CLAUDIO SORGE FRANCESCO VIGNANI
86/100 GIORGIO VALLETTA 70/100 71/100
85/100

HOLYGRAM JOYCE MANOR BLAKE MILLS GEORGIA ANNE

MODERN CULTS MILLION DOLLARS TO KILL ME LOOK MULDROW
CLEOPATRA EPITAPH NEW DEAL OVERLOAD
BRAINFEEDER
C’è quel I livelli di Blake Mills
non so che un album torna sul D’indole
di subdo- come Never luogo del solitaria,
lamente Hungover delitto. la prolifica
citazionista Again Dopo due musicista
nella mu- (2014) album so- losangelina
sica degli sono molto listi e un apre a nu-
Holygram lontani. Grammy merose col-
che invece di scatenarmi l’ortica- Quel disco brillava di luce pro- come produttore, si cimenta in laborazioni
ria quasi mi riconcilia col mondo pria. Il successivo Cody (2016) Look: album in cui sperimen- nel disco che la vede approdare
(1997 su tutte). Peraltro diluito non aveva stupito più di tanto. talismo e richiamo vintage sul al marchio di Flying Lotus. Ma
scaltramente dalla band tedesca Questa volta alla produzione fronte synth ci parlano di emo- resta la personalissima impronta
all’interno di una dark wave c’è Kurt Ballou dei Converge. Il zioni eteree, sospese e amorfe. che da oltre un decennio (e 16
tanto affezionata a Sisters Of risultato è l’emo/pop punk che Allo stesso tempo, però, il terzo album!?) ne ha fatto un punto di
Mercy e Clan Of Xymox quanto sta cercando una sua maturità disco del losangelino ripropo- riferimento dell’R&B d’avanguar-
massivamente contaminata da (definitiva?), ma che sa ancora ne strutture (One) e formule dia. Overload è ricco di melodie
shoegaze e future pop. Bravi a gridare ed emozionare con Big (Three) già ampiamente elabo- sinuose, arrangiamenti visionari,
vitaminizzare l’inconfondibile Lie e Up The Punx. Sono tornati rate in Break Mirrors e Heigh synth cosmici, testi consapevoli e
nero ottantiano. sulla retta via. Go. Insomma: un sogno a metà. taglienti: una delizia.
ANTONIO BELMONTE NICHOLAS DAVID ALTEA FERNANDO RENNIS GIORGIO VALLETTA
69/100 71/100 65/100 82/100
82 | RUMOREMAG.COM
 SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI

THE NATVRAL HÉCTOR OAKS POWELL TILLMANS

KNOW ME MORE EP AS WE WERE SAYING SPOKEN BY THE OTHER
KANINE BASSIANI XL

Kip Berman Il debutto Dice molto

con i Pains
Of Being
Pure At
Heart con-
tinua nella
diffusione
di ottimo
indie pop, ma l’anima più in-
timista (e folk) trova sfogo e
la giusta dimensione in The
Natvral, nuovo progetto solista.
Difficile non sentirci le lezioni
di Leonard Cohen (Know Me
More); ma il meglio emerge in
The Violet Hour e Home, spinte
un po’ oltre per forzare gli stile-
mi del genere. Kip è un cantore
delicato e gentile, d’altra parte.
NICHOLAS DAVID ALTEA
73/100
del mar-
chio legato
all’omoni-
mo club di
Tbilisi, un
Berghain
georgiano
con base nella piscina in disuso
dello stadio della Dinamo (!?),
è anche il primo album del suo
residente Oaks. È un’oretta di
techno come ce la si aspetta,
tosta e palpitante, con i fatti del
maggio scorso - raid poliziesco
nel locale e seguenti manife-
stazioni/rave di piazza - come
ispirazione. Un valore aggiunto
non da poco.
ANDREA POMINI
75/100
il luogo
di nascita
dell’EP,
quella Tate
Modern
di Londra
dove il plu-
ripremiato fotografo tedesco
Wolfgang Tillmans – da due BOYGENIUS
anni di nuovo attivo anche in BOYGENIUS EP
ambito musicale – stava curan- MATADOR
do una personale. Incontrando-
vi Powell e pianificando qual- Macchina perfetta in cui
cosa che sa molto di sonorizza- le tre artiste, alternando le
zione improvvisata: rumorismi, proprie voci, superano il
distese ambient e voci distorte minimalismo dei rispettivi
in scaletta, ma il risultato è più album producendo un
spoglio che cerebrale. lavoro ricco e stratificato.
FRANCESCO VIGNANI
68/100

RAIME RHYE SLOWTHAI

WE CAN’T BE THAT FAR FROM BLOOD REMIXED RUNT EP
THE BEGINNING CAROLINE METHOD
RR
Rhye decide Da Dizzee
Già con l’ul- di dare in Rascal fino
timo Am I pasto ad a Stormzy
Using Con- alcuni ami- o Skepta,
tent... il duo chetti DJ e giusto per
londinese producer il citare alcuni
mostrava suo ultimo che hanno
una dipar- album, segnato le
tita dalla Blood (2018). Ci ritroviamo vie del grime recente. Slowthai,
scura pece distopica abituale. nelle orecchie un qualcosa di all’anagrafe Tyron Frampton, è LONNIE HOLLEY
Il nuovo EP è un’indagine sul tremendamente diverso, estre- una delle nuove leve del grime MITH
bombardamento di Internet e mizzato, oltre il semplice remix. inglese: lo si potrebbe inserire lì JAGJAGUWAR
percorre strade ancora più ine- L’ottimo Mano Le Tough dona in mezzo. Flow impressionante,
dite. Strappi post dubstep, con carisma notturno house/techno scrittura intelligente, empatica Dieci tracce che proseguono
inserimenti vocali campionati da a Waste e Jacques Greene riani- (Call My Own), ma allo stesso nell’improbo tentativo di
YouTube. Strutture astratte che ma Song For You. L’incremento tempo ruvida e spigolosa (Slow dare almeno un po’ di forma
lambiscono il verbo post moder- sostanziale dei BPM rigenera Down). Questo è un fenomeno, all’acqua, riuscendoci senza
no di James Ferraro. Alla ricerca ogni traccia e le conferisce e ci auguriamo non sia solo di perdere per strada un gram-
di un contatto col mondo, qual- nuova giovinezza. Trasfusione passaggio. mo di autenticità.
siasi esso sia. di Blood. NICHOLAS DAVID ALTEA
MAURO FENOGLIO NICHOLAS DAVID ALTEA 83/100
78/100 73/100

ESPERANZA SPALDING SUNFLO’ER WE WERE PROMISED

12 LITTLE SPELLS NO HELL JETPACKS
ESPERANZA SPALDING PRODUCTIONS NOISE SALVATION THE MORE I SLEEP THE LESS
I DREAM
Chiamia- Quanto BIG SCARY MONSTERS
molo soul meno sono
organico, in una si- Adam John
se la Spal- tuazione Thompson,
ding dice di grave voce e chi-
che ognuno instabilità tarra degli
di questi emotiva, scozzesi
12 piccoli questi ar- WWPJ, alza
incantesimi è dedicato a una chitetti newyorchesi dell’har- il livello di
parte del corpo. Dimenticandosi dcore sperimentale. Così si epicità della BROCKHAMPTON
probabilmente però per strada spiega il passaggio improvviso band con l’apertura di Impos- IRIDESCENCE
la pancia: sinuosissimi certi da momenti di furia omicida sible, ricordando in alcuni casi QUESTION EVERYTHING, INC
passaggi in cui pare di vedere ad altri di calma malata ad altri anche la voce di Tom Smith (Edi-
una Solange appoggiarsi su basi ancora di break schizofrenici, tors). Chitarre post punk taglienti Registrato a Londra, fra
neoclassiche, ma il dialogo fra in questo loro secondo album. e ritmiche serrate movimentano voglia di scappare da tutto
influenze nobili (jazz in primo Che si può paragonare a cose le composizioni (In Light), e ambizione smisurata. Una
luogo) e il pop stenta troppo che in passato ci ha dispensato trame sonore rifinite (Repeating band sull‘orlo di una crisi di
spesso a giungere a conclusioni gente come Converge e Botch. Patterns), ma c’è anche qualche nervi o del salto definitivo
convincenti. Un pezzo come Days Gone è da attimo scialbo e scarico (Not verso l’Olimpo.
FRANCESCO VIGNANI clinica psichiatrica. Wanted). Non sempre incisivi.
NICHOLAS DAVID ALTEA
65/100 CLAUDIO SORGE
75/100 63/100
RUMOREMAG.COM | 83
TREECOLORE DISCO DEL MESE
LA CAPA GIRA
CAPIBARA
OMNIA
LA TEMPESTA
Siamo cultura ben più che natura, e
su questo non dovrebbero esserci troppi
dubbi, ma da lì in poi le cose si fanno più
confuse. Quanta di questa cultura è scelta
consapevolmente, e quanta invece è su-
bita? Proprio da qui, dalle considerazioni
sul peso che ambiente passivo e ambiente
attivo hanno sulla nostra formazione, dal
“contrasto tra le cose che scegliamo e le
cose in cui ci ritroviamo”, nasce il secon-
TESTO DI ANDREA POMINI - FOTO DI KAROL SUDOLSKI
84 | RUMOREMAG.COM
CAPIBARA
do album di Luca Albino come Capibara.
Con conclusioni originali sia sul piano
teorico, sia sul piano pratico. Le prime
suonano come un misto di umiltà e quasi
impotenza da un lato, e di ambizione
senza falsa modestia dall’altro: “Omnia
è il risultato dei miei ascolti,” dice il pro-
duttore romano, “delle mie ricerche, delle
mie passioni, ma anche delle mode degli
altri, degli ambienti degli altri, delle vo-
lontà degli altri. Questo può stare anche a
significare che, in un certo senso, Omnia
non è strettamente una mia fotografia,
quanto un ritratto della mia generazio-
ne”. Le seconde arrivano in forma musica
dal passo vertiginoso, fresca e imperfetta.
Cresciuto con l’hip hop in una città dove
contemporaneamente dilagava anche
techno di primissimo livello, e dove le
diverse comunità immigrate portavano in
strada quantità industriali di dance tropi-
cale, reggaeton in testa, Albino rielabora
tutto senza preconcetti. E aggiunge voci
manipolate e gelo urbano post Burial, an-
dature garage e bass britanniche, anten-
ne puntate verso ciò che si muove tanto
in America Latina (in Mandria ci sono
i fuoriclasse peruviani Dengue Dengue
Dengue!, sul beat scuro di Mr. Don Papa
Boss il rapper dominicano Maldonado)
quanto nell’area del Portogallo e delle
sue ex colonie (dall’ignoranza del kuduro
alla ricerca della Principe Discos). Non
manca la trap nostrana, con due tracce
insieme al collettivo Sxrrxwland, e non
manca la Giamaica, di oggi e soprattutto
di ieri: l’approccio a una materia così
eterogenea ha molto a che fare con il dub,
e le mani esperte dello specialista Paolo
Baldini sul mixer aiutano non poco.
Il rischio è quello di risultare poco coe-
rente, abbozzato, dispersivo; 17 tracce
per un’ora e un quarto di durata non sono
uno scherzo, tanto più per le soglie di
attenzione attuali. Ma la forza di Omnia
è proprio lì, nel non dare punti di riferi-
mento, nel ficcare continuamente tutto
dappertutto, anche all’interno dello stes-
so pezzo, senza nuocere ma anzi renden-
do il tutto imprevedibile e sempre nuovo.
I nove minuti di Wall Maria Asteroid
Blues sono in questo senso esemplari,
ma pure cose più brevi come la tripletta
assassina Prodigio/Santa Roma/Cattivi
United quasi in apertura o dettagli come
il cantato soul che appare dal nulla a
metà di Kojima.
82/100
TREECOLORE GLI ALBUM DICEMBRE 2018
AA.VV.
DEMOLITION DERBY
RETRO VOX
Bella sorpresa dall’etichetta
italiana Retro Vox: una scop-
piettante compilazione che
mette assieme quattro band,
svedesi e italiane, alle prese con
pura dinamite hardcore punk
virata rock’n’roll. Riferimenti
specifici? Andate e ripassarvi
i dischi di Gluecifer, Puffball
e pure quelli dei Misfits. Sha-
kerate il tutto et voilà, ecco a
voi otto canzoni al fulmicotone
regalateci nell’ordine da Scum-
bag Millionaires (SW), Black
Gremlin IT), King Mastino (IT)
e Demons (SW). Adrenalina
che scorre a torrenti, cori con-
tagiosi, iper calore rock’n’roll.
Perdonatemi l’autocitazione,
ma Demolition Derby mi ri-
corda quelle compilazioni che
includevo ai numeri di “Metallic
KO” qualche anno fa e che rim-
piango. Tra l’altro il numero
due aveva proprio in copertina
i Demons.
CLAUDIO SORGE
75/100
ARCA PROJECT
ARCA PROJECT
JOLLY ROGERS
Nulla da fare: la tradizione
progressive italiana, a certi
livelli, è ancora oggi qualcosa
da studiare scientificamente,
tanto è impressionante la ca-
ratura artistica di chi la crea e
diffonde, anche oggi, con mae-
stria. Arca Project è pienamente
un’evoluzione del prog classico.
Il gruppo in cui milita Alex
Jorio - batterista del più grande
gruppo AOR italiano di sempre,
i torinesi Elektradrive - riesce a
fondere hard rock, progressive
e melodia arrivando a sfiorare,
in certi passaggi, i Pooh del
periodo d’oro di Parsifal. Ospiti
d’eccezione in questo debutto
meraviglioso: Mauro Pagani,
Gigi Venegoni e Arturo Vitale.
Ma è il contenuto della musica a
essere il vero protagonista. Un
disco veramente bellissimo.
MARIO RUGGERI
83/100
AABU
ABBIAMO ANCORA BISOGNO
DI URLARE
LA CUPOLA MUSIC
Vero: ascoltare Abbiamo Anco-
ra Bisogno Di Urlare è ritorna-
re con la testa ai primi Ministri.
Alla loro durezza e al loro stile
graffiato e cupo. Ma c’è qual-
cosa di diverso negli Aabu, che
fa di loro un gruppo di grande
personalità. C’è quel modo
potente d’interpretare il rock
alternativo del nuovo millennio,
c’è una certa carica e il groove
della Seattle dei Mudhoney, i
tempi medi dello stoner evolu-
tivo dei migliori Queens Of The
Stone Age, il tutto modellato
sulla personalità di un gruppo
con le idee chiare. Provate ad
ascoltare Io Sono Un’Ombra:
tipo No One Knows suonata con
la profondità dei Soundgarden
di Superunknown e filtrata dal
sapore lancinante dei Marlene
Kuntz. Decisamente una band
sopra la media.
MARIO RUGGERI
80/100
ARMATA DEL TRONTO
ARMATA DEL TRONTO
COSTAKLAN
In una scena intasata di ego
smisurati e isolazionisti, piace
innanzitutto il formato squadra
un po’ old school, con Anter,
Ase, Siero e Sputo ai microfoni
sostenuti dai beat geometrici di
TalcBeats. Il linguaggio spazia
anche in area più che esplicita,
l’energia è palpabile, gli ormo-
ni punk rap sono in circolo:
travolgente Lirico Ultimatum,
riflessivo, articolato e poetico il
singolo Mezze Verità, profonda
Cinque Punte, efficace e a tratti
esilarante il dissing Non Ci Fai
Pena che con il passaggio “serve
lo stile, non servono stilisti” ne
manda a casa un bel po’. Origi-
nale l’uso degli skit, che dilatati
e distorti, come nel puzzle ci-
nematografico di La Ragione,
evocano scenari dub. Il testimo-
ne dell’eroica esperienza Menti
Criminali è in buone mani e
Ascoli Piceno ha ancora molto
da dire.
PAOLO FERRARI
80/100
A. B. NORMAL
OUT OF A SUITE
UR
Guidati dal trombonista Andrea
Baronchelli, classe 1989, con in
formazione tra gli altri Danilo
Gallo, batterista dei Guano
Padano, gli A. B. Normal sono
un quintetto che porta a spasso
il proprio background jazz in
un percorso ricco di timbri e
accenti, senza paracadute. The
Crown costruisce dal silenzio un
crescendo orchestrale tra i Jaga
Jazzist e il post rock, mentre
le speculari Intro e Outro lam-
biscono psicotiche dinamiche
jazzcore. Non mancano i mo-
menti più squisitamente lirici:
Starting With A Cherry, con il
trombone che si erge solenne
tra chitarre ispide e batteria che
via via ricompatta la materia, la
struggente Syriarin. Visibile in
controluce, una filigrana Can-
terbury sound omaggia discreta
i protagonisti di quella stagione,
recependone lo spirito dolce-
mente sovversivo.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
75/100
BAOBAB ROMEO
HUM
SEAHORSE
Non risulta facile a un primo
ascolto inquadrare il sound dei
Baobab Romeo, e l’impressione
è che il loro intento sia proprio
quello di sfuggire alle tradizionali
classificazioni; un obbiettivo che,
a scanso di ogni equivoco, Hum
raggiunge ampiamente. La band
lombarda riesce a concentrare
in questi otto brani un’attitudine
alla ricerca che non disdegna la
melodia (per quanto obliqua e
dai margini screziati), e lo fa in
brani che potrebbero affascinare
tanto il Lynch alla ricerca di una
nuova colonna sonora per i suoi
incubi (Marvin), quanto l’appas-
sionato di musica indipendente
abituato a frequentare territori
sintetici calcati da gente come
Archive, Thom Yorke e Nine Inch
Nails. Al di là della fuorviante
ragione sociale, i Baobab Romeo
rappresentano un’inattesa e feli-
ce sorpresa.
STEFANO D’ELIA
80/100
THE ACC
BEAUTIFUL AT NIGHT
AUTOPRODUZIONE
Alla fine Stiv Cantarelli e
Edward Abbiati hanno deciso
di farsi il disco da soli. Stiv e
Edward: due musicisti di vec-
chio corso, italiani d’origine,
americani per le radici musicali.
Quelle che innervano Beautiful
At Night, nato, tra le altre cose,
dal comune amore per un brano
poco noto di Townes Van Zandt,
il texano solitario: Old Satan
(Revisited). La storia di un ra-
gazzo di campagna che si lascia
trascinare dal Diavolo, nella
città tentacolare. Un brano
country folk blues mozzafiato,
che i due rifanno caricandolo
di elettricità punk. E attorno al
quale mettono una collezione
di canzoni di rimpianto e aspra
solitudine, scritte da ciascuno
dei due o in coppia. Canzoni che
sembrano uscite dal repertorio
maturo dei Gun Club cantate da
un incazzato Tom Petty. Senti-
tele, ne vale la pena.
CLAUDIO SORGE
75/100
ENRICO BOSIO
SCALENO
AUTOPRODUZIONE
A due anni di distanza da L’ulti-
mo Sguardo, ultimo lavoro dei
genovesi En Roco, Enrico Bosio
decide di riprendere in mano
la proprio carriera solista e di
dare un seguito all’EP Ridi Come
Sempre pubblicato solo un anno
fa, uscita che a sua volta seguiva
di poco Giocondo, album dato
alle stampe anch’esso nel corso
del 2017. Ci troviamo quindi di
fronte a un autore prolifico e
poliedrico, come dimostrano per-
fettamente le dieci composizioni
di questo Scaleno: i cui molti
lati sono gli uni diversi dagli
altri, proprio come nel caso del
triangolo da cui prende il nome;
e ci parlano di un musicista ar-
guto, capace di disegnare giocosi
bozzetti pop che prendono le
distanze in modo deciso da ogni
manierismo: puro artigianato
cantautorale di grana finissima.
STEFANO D’ELIA
75/100
RUMOREMAG.COM | 85
 RADICI DICEMBRE 2018 / SIMONE FILIPPI

10 CANZONI PER
SIMONE FILIPPI
Anni passati alla chitarra con gli Ustmamò, che cofonda nel ’91 e rifonda quattro
anni fa, e un presente anche dietro ai tamburi. Nel tempo ha collaborato con Nada,
Post-CSI, Gianni Maroccolo e Massimo Zamboni, oltre a militare nei Fennec e nei
DeProducers. “Proprio in questi giorni sono in studio a lavorare al nuovo progetto
che uscirà a primavera 2019”, dice a proposito di questi ultimi. Degli Ust invece è
appena uscito Il Giardino Che Non Vedi, album che stanno presentando in giro per la
penisola. Secondo senza Mara Redeghieri, ma primo in italiano dalla reunion. “I testi
sono stati in parte scritti e tutti scelti da Luca che li ha cantati”, spiega. “Il passaggio
non è stato semplice. Il primo lavoro è stato fatto in inglese per rispetto della nostra
lingua, nessuno di noi si sentiva in grado di scrivere in italiano. Con il tempo e il
lavoro Luca ha trovato un modo per esprimersi, finendo per cantare testi commoventi
e diventando un cantante riconoscibile”.

TAG S: #u stmamo # i lgi ardi n och en on vedi ONLINE: FACEBOOK.COM/USTMAMO

THE BEATLES KISS A-HA PRINCE BEASTIE BOYS

COME TOGETHER ROCK AND ROLL ALL NITE TAKE ON ME DARLING NIKKI SABOTAGE

“A cinque anni, un “Li ho scoperti a sette “14 anni a Ouagadougou “Non potevo non mette- “Quando ho sentito
giorno d’inverno nella anni e sono impazzito! in Burkina Faso. Motori- re il mio brano preferito i Beastie Boys per la
saletta musica della casa A quell’età per me erano no e un Walkman Sony a di quello che per me è prima volta non mi
in cui abitavamo, ho dei veri idoli. Alieni veri cassette. Prima cotta per stato uno dei musicisti sembrava vero. Faceva-
iniziato ad ascoltare i con poteri soprannatu- una compagna di scuola. più incredibili della no esattamente quello
dischi di mio padre e mi rali. Ho consumato il Per me lei era bellissi- storia del rock. Un vero che in quel periodo
ricordo che sono rimasto doppio vinile e ho an- ma e questa era la sua genio, il mio vero idolo avrei voluto fare io con
folgorato da questo bra- cora i superotto di tutti canzone preferita. Io la da imitare fin da ra- i miei amici ‘caciaroni’,
no che ho ascoltato in i loro dischi, ma non ho ascoltavo in continuazio- gazzino. Sempre super con i quali si tentava
PLAYLIST

loop per mezza giornata. più il lettore”. ne perché non facevo che sexy e con un groove da di suonare senza però
Ancora lo ascolto”. pensare a lei. Tenero”. paura”. riuscire a ‘quagliare’.
DA BETWEEN DA HUNTING HIGH Roba da matti!”.
DA ABBEY ROAD THE BUTTONS AND LOW DA PURPLE RAIN DA ILL COMMUNICATION

PEARL JAM SENSER PORTISHEAD FIONA APPLE USTMAMÒ

EVEN FLOW AGE OF PANIC STRANGERS ON THE BOUND SIAMO DI QUA

“Mi piace la com- “Altro disco che mi ha “1994. Dopo il secondo “Questo brano e in gene- “Questo è il disco di
posizione e il modo dato ispirazione per il album composto con gli rale tutto il disco è legato Luca A. Rossi, mio
naturale e istintivo modo in cui hanno uni- Ustmamò cercavo ispi- in modo indissolubile alla amico e socio in musica
di suonare. Questo to sonorità rap e metal razione, novità. Questo donna che amo, mia mo- dal 1990. Il disco è
disco ha cambiato il con un’intenzione funk pezzo e tutto l’album glie. Nel 2000 è stato la veramente ispirato e
mio modo di suonare che a me muove sempre mi hanno stimolato a colonna sonora dei nostri sincero. Il brano espri-
la chitarra. Mi hanno il sangue quando è ben sperimentare. Mi piace viaggi e On The Bound me tutto l’amore e la
aiutato a crescere come riuscita. Una sorpre- il suono grezzo ma è stato il sottofondo del gratitudine per il luogo
musicista e forse anche sa! Crudo ma molto ricercato e l’efficacia nostro matrimonio. Graf- da cui anche io proven-
come persona. Ringra- romantico, almeno per della composizione. fiante e dolce allo stesso go. Grazie Luca”.
zio ascoltandoli ancora me”. La cantante, poi!” tempo, come lei”.
spesso in macchina”. DA IL GIARDINO CHE
DA TEN DA STACKED UP DA DUMMY DA WHEN THE PAWN… NON VEDI

A CURA DI BARBARA SANTI - FOTO DI FRANCESCO BALESTRAZZI

86 | RUMOREMAG.COM
PAOLO CONTE CRANCHI
LIVE IN CARACALLA L’IMPRESA DELLA SALAMANDRA
BMG NEW MODEL LABEL

Dati Wikipedia: dovrebbe essere Massimiliano Cranchi e band

il settimo disco live di Paolo
Conte, ad accompagnare 14
lavori in studio e 21 raccolte.
Osservazioni oggettive sul disco:
il sottotitolo recita 50 Years Of
Azzurro, la scaletta è una bomba
e la qualità audio è da disco di
studio. Questo è più o meno
quanto. Ora sarebbe carino se
mi lanciassi in una qualche cro-
ciata per sostenere che in realtà
Paolo Conte è sopravvalutato,
quelle cose tipo Scaruffi/Beat-
les: non aveva niente da dire,
per il quinto disco mettono le
mani nella storia e si fanno ispi-
rare da Federico II di Gonzaga,
sfruttando il suo proverbiale
temperamento passionale per
raccontare il fuoco che brucia,
condiziona e affligge la nostra
quotidianità. Il lavoro di Cran-
chi in movimento tra viaggi, pa-
esaggi lontani e amori comples-
si, incarna e instaura un legame
solido e significativo con la
tradizione d’autore emiliana di
Guccini e Lolli, a cui si aggiun-

e infatti non lo disse. Non ho
intenzione di farlo, sia chiaro,
anzi quando qualcuno prova
a menarla col fatto che sì OK
Paolo Conte ma tutto sommato
XXXX era meglio inizio a schiu-
mare ed estraggo il coltello. Dico
solo: che sto facendo qua sopra
di preciso? Una recensione di
Paolo Conte? Un’analisi critica?
Eddai, siamo seri.
FRANCESCO FARABEGOLI
77/100
DIAFRAMMA
L’ABISSO
DIAFRAMMA
La leggerezza del tuo sguardo
superiore ride di noi. Pure se
la notte ti ubriachi per sentirti
più umano, l’impero del male
colpisce ancora. Che poi è così
delicata, ok, ma un minuto
con lei vale una vita intera. I
ragazzi stanno ancora bene col
rock, anche se solo per dieci
secondi. Come fare a sollevare
un peso? Con le lacrime sinte-
tizzate sulle auto di notte che
fanno molta paura, secondo
l’antica legge del più stronzo. E
sì, beato chi conosce l’amore e
tutte le infinite miserie che lo
tengono insieme: al netto del
fica power. La luce del giorno
a volte appare come una nuova
chance, perché non è vero che a
60 anni si entra nell’abisso della
vecchiaia. E magari tra un anno
e mezzo Federico Fiumani, a
60 anni, entrerà nel mito dalla
porta principale. Lo meritereb-
be. Lunga vita ai Diaframma.
MANUEL GRAZIANI
75/100
gono nuovi elementi sonori che
assicurano un’iniezione di mo-
dernità. L’impegno sociale, le
attuali lotte di classe, le grandi
vicende della storia e i tormenti
personali sono interpretati con
vigore e intensità: attraverso i
suoni caldi e familiari del folk,
uniti alle ritmiche decise del
rock melodico.
SIMONA VENTRELLA
60/100
GIARDINI DI MIRÒ
DIFFERENT TIMES
42
È il 2018, quasi 2019: gli snob
musicali hanno altre cose per
la testa, il post rock e l’indie
rock e la chitarra in generale
non sono più la cosa di cui è
assolutamente necessario oc-
cuparsi, e quindi la domanda
diventa: di che pasta sono fatti,
oggi, i Giardini di Mirò? Hanno
ancora qualche cartuccia da
sparare? Ha un senso ascoltare
la loro musica a 20 anni e passa
dai primi vagiti del gruppo? È
sufficiente la loro qualità pop,
da sola, a tenerli a galla in un
mondo che sembra avere supe-
rato la loro esistenza? In altre
parole: possono arrogarsi un
qualsiasi diritto di parola? Non
so. Cioè, in realtà sì: ascolti
certi episodi di Different Times,
prendi atto che i Giardini sono
in forma smagliante, ammetti a
te stesso che sono tutte doman-
de stupide. Buon per loro.
FRANCESCO FARABEGOLI
68/100
ALDO BECCA
DALI
RIBÉSS/RLO
Benvenuti, questa è la mia
poetica. Con Aldo Becca
non sai mai se è la musica
a intromettersi nella vita
o l’esatto contrario. Se ci
è consentito entrare nei
soffi del privato o ne siamo
parte durante l’ascolto,
quando e come ci è affidato
un ruolo tra il vento che
satura le casse, i treni, il
legno che scricchiola, le voci
dei vecchi e i vinili che si
incantano. Gli spazi minimi
diventano rilevanti e tutto pare stia accadendo (e suonando)
esattamente in quel momento. Per noi. Di nuovo, l’offerta è
di arte e vita in sovrapposizione. Ci sono canzoni cristalline
su impianto acustico, come Chiave Di Volta, argine contro
la disillusione, Il Mare, Una Pozzanghera, madrigale con
feedback e Anisetta, folk per amori che svaniscono con un testo
potentissimo (quel “morirò libero”, scolpito). E sfilano passaggi
che legano l’insieme: il bellissimo strumentale Sguardo Su
Mezzogiorno, con il sax dell’irlandese David Colohan (United
Bible Studies) sospeso sul nulla a echeggiare i Franti su sfondo
Blade Runner, la dolcezza agreste (sì, cinguettano sullo sfondo)
alla Five Leaves Left di Esplosione Di Una Bolla Di Sapone e la
psichedelia affilata (Claudio Rocchi, Amerigo Verardi) di Fuoco
Nero (Fidél). Agganciate, Un RE Che Non È, piccolo bolero
trattenuto e D’Ali, ballata di poche note a salire. O la rifrazione
cosmica (saluti da lassù) di 18/6 Da Principio, (16/8 Cavallo
E Farfalle). Aldo Becca testimonia un tempo dal quale sembra
talvolta assentarsi. In Dali ci sono tanti ospiti, nastri natalizi
del 1985 ritrovati chissà dove, elettronica sporca, un mondo
depositato su questa manciata di canzoni così diverse da tutto
e mai estranee, che staranno chissà come in una scatola con
una chiavetta USB, video, testi, fotografie e magari altro. Una
scommessa, sorridete, vinta.
MAURIZIO BLATTO
82/100
RUMOREMAG.COM | 87

THIS CHIAVETTA USB DA 1,86 GIGA
COULD BE YOUR LIFE
onsideriamo completata
la fase di devoluzione
C di questa rubrica: da
spazio, 1999, dedicato
alle promesse, nel 2019
In Italia è oramai più
che altro una rubrica prometeica con una
chiave USB al posto del fegato. Obiettivo
2020, solo per poter citare i Timoria in
versione reloaded: voglio restare qui /
chiuso nella mia stanza / dita abili per
accarezzare i tasti / datemi un’illusione
gode così la mia generazione / voglio
bruciare la voglia di ascoltar musica
che è dentro di me. Proviamo a svuotare
FERRO SOLO
ALMOST MINE: THE UNEXPECTED RISE
AND DEMISE OF FERNANDO (PART 1)
RIFF
Dietro a questo titolo di concept album
alla Kinks si cela l’esordio “solista” di
Ferruccio Quercetti, anima dei CUT
che su queste pagine non hanno certo
bisogno di presentazioni. Dopo qualche
anno in cui le ha portate in giro da solo
in semi acustico, le canzoni su disco lo
vedono accompagnarsi a una serie di
musicisti che vanno dai romani Giuda
al gran completo a membri di Julie’s
Haircut, Chow, Three Seconds Kiss e
Forty Winks. Presentate dallo stesso
Ferruccio come canzoni intimistiche
nate a seguito di vicende personali
travagliate, sono però declinate alla
sua maniera: alcune col pedale pigiato,
alcune più calme ma tutte comunque
con un gran tiro. I 40 minuti passano
così tanto velocemente che non
vediamo già l’ora della seconda parte.
74/100
88 | RUMOREMAG.COM
IN ITALIA
lontano dalle secche populiste indiepop
e riuscendo nel difficile compito di
attualizzare una artista difficile come
la Balistreri. Rimaniamo su terreni
folk spostandoci nei Paesi Bassi con
Dominique Vaccaro e il suo alter ego
arbëreshë (la minoranza albanese in
Calabria) J.H Guraj: Steadfast On Our
Sands è la colonna sonora elettroacustica
dell’omonimo film documentario del
collettivo ZimmerFrei girato sull’isola
olandese di Terschelling. Con l’ausilio di
Massimo Carozzi (sound designer già in
combutta con Stefano Pilia, Starfuckers,
Claudio Rocchetti) Vaccaro disegna gli
antitetici scenari stagionali dell’oggetto
la chiave dei promo iniziando con le del documentario: dall’ambient che
descrive la desolazione invernale, alle
Krasue (krasue666.bandcamp.
altrettanto visionarie e suggestive
com): dal nome del gruppo (uno spirito
tracce “calde” basate sulla sua chitarra
del folklore thailandese che appare
blues, Vaccaro ci restituisce un ritratto
sotto forma di testa femminile con gli
profondamente rappresentativo delle
organi interni che penzolano dalla testa)
contraddizioni insite nella vita su questa
e dal triplo sei ci aspetteremmo del
singolare isola. Terminiamo questo
metal. Nelle quattro tracce del debutto
involontario viaggio nelle isole del “post
Saliva invece ci troviamo di fronte
folk” nella Sardegna di Mirko Santoru/
ad un irruento ibrido che miscela un MSMiroslaw: in Organes De La Voix
cantato alla Hanna e le sue sorelle a una
la voce è l’unica fonte sonora utilizzata,
pesantezza sonora che se non avessimo mediata solo dagli effetti e dall’acustica
paura di essere bollati come retromaniaci dei luoghi che hanno ospitato la
definiremo grunge. Dagli spaghetti registrazione (i nuraghi di Borore) e la
bolognese all’arrabbiata al tributo alla post produzione (la grotta di Nasprias).
rabbia della sicula Rosa Balistreri, già Impossibile veramente scrivere di più
coverizzata in Sicilia oltre che da Carmen senza invitare all’ascolto di questo
Consoli dal Colapesce di Mafia E Parrini.
suggestivo lavoro.
Il marchigiano Andrea Pulcini, col suo
progetto Terra Matta - Persian Pelican
canta Rosa Balistreri (persianpelican.
bandcamp.com), pur nella differenza
di provenienza e di approccio musicale, si
mantiene fedele alla tradizione pop della
Balistreri, pur venendo da un mondo
apparentemente lontanissimo. Pulcini si
è sempre interessato a un certo modo di
vedere il folk, ricomponendolo a livello
musicale e strutturale la grammatica
della sua forma canzone. Con Terra
Matta riscrive e reinterpreta brani
dell’artista siciliana richiamandosi al
filo rosso del terremoto, unendo il Belice
del ‘68 alle Marche del 2016, tenendosi
A CURA DI MARCO PECORARI
TREECOLORE GLI ALBUM DICEMBRE 2018
IO E LA TIGRE
GRRR POWER
GARRINCHA
Si parla di complesso di J Ma-
scis in relazione a un disturbo
della personalità che t’impone
di continuare a riscrivere la
stessa canzone, nella strenua
convinzione che un giorno
riuscirai a scriverla in manie-
ra perfetta. Il complesso di J
Mascis è frustrante per chi ne è
affetto e fruttuoso per chi ascol-
ta i dischi. Il complesso di J Ma-
scis si sviluppa tramite l’acqui-
sizione progressiva di strumenti
cognitivi e la perdita progressi-
va della spinta emotiva alla base
della tua ragion d’essere come
gruppo; in soldoni, diventi
meno aggressivo e più efficace.
La variabile ultima che determi-
na la sopravvivenza e la morte
di un artista è la capacità di
scrivere: a un certo punto, non
so perché, quasi tutti finiscono
l’ispirazione e iniziano a boc-
cheggiare. Io E La Tigre hanno
ancora l’ispirazione.
FRANCESCO FARABEGOLI
71/100
PUNKREAS
INSTABILE
GARRINCHA
Il coraggio di provare rende un
artista immortale. A prescindere
dal successo. Già, perché secondo
molti il punk dovrebbe essere
immutabile nel tempo, rigido
nelle sue regole. No, il punk ha
molte variabili e una componente
emotiva fortissima. E i Punkreas
dopo 30 anni hanno ancora la
forza e il coraggio di esplorare.
Marta, che apre il nuovo Insta-
bile, è un gioiello di punk che si
fa rock, che affronta dolore e no-
stalgia, rabbia e liberazione, toc-
cando corde profonde attraverso
un’architettura di tempi, suoni e
armonie che sono una silenziosa
rivoluzione. Osano i Punkre-
as, prima di ritornare alla loro
grande arte punk melodica, con
Verità e Instabile. Ma sono l’in-
novazione e l’intensità di Marta
a lasciarci senza parole. E a dirci
che i Punkreas sono immortali.
Anche oggi. Ancora oggi.
MARIO RUGGERI
80/100
LIARS
NEVER LOOKED BACK
AREA PIRATA
I tre personaggi del r’n’r pisano,
all’interno della più vasta scena
garage italiana degli anni 80, si
chiamavano: Daniele Caputo,
Maurizio Curadi e Alessandro
Ansani. Useless Boys, Birdmen
Of Alkatraz, Steeplejack e Liars
sono gruppi cha hanno fatto la
storia del rock italiano e loro
erano lì a farla. I Liars di Alessan-
dro Ansani e Pier Paolo Morini
ci sono ancora, accompagnati
da un altro personaggio, quel
Vipera che fu anche batterista dei
selvaggi Fase Quattro. Il disco del
loro comeback è una bella colle-
zione di power pop dal retrogusto
beatlesiano e assonanze con i
Plimsouls di Peter Case. Forse a
tratti caratterizzato da un sound
un po’ troppo “effettato”, è un
album che si lascia comunque
ascoltare con grande piacere. Del
resto la classe, quando ce l’hai,
non la perdi.
CLAUDIO SORGE
75/100
SALMO
PLAYLIST
SONY
Sembra aver iniziato a far pace
con se stesso. Ascolti le tracce e
per la prima volta non sei preoc-
cupato per Maurizio: sta bene,
se la caverà. Qui e là affiora un
Salmo più efficace, meno istin-
tivo: cavalca il suo personaggio
invece di sparargli contro, cerca
di comunicare con qualcuno che
non sia la sua fanbase più har-
dcore (Playlist è il primo disco
che suppone l’esistenza di una
fanbase di Salmo non-hardcore),
cerca un’efficacia nel medio/
lungo periodo. Il conto da pagare
è salatissimo, un disco ripulito di
quasi tutte le asperità musicali di
un Hellvisback. Bisogna capire
cosa ci ha guadagnato, ancora
non è chiaro, spero per il meglio
e mi preparo al peggio. Se invece
ci si chiede se nel 2018 è ancora
uno tra i rapper più trascinanti
della sua generazione, sì, tran-
quilli, nessun problema.
FRANCESCO FARABEGOLI
73/100
CESARE MALFATTI
LA STORIA È ADESSO
RIFF
L’ex La Crus continua un defila-
to percorso solista. Un cantau-
torato che tocca temi a progetto
con grazia ed eleganza rari, di
questi tempi. Dopo i capolavori
di Milano, tocca alla storia. L’e-
spediente è la figura di Valeriano
Malfatti, podestà di Rovereto,
durante il difficile passaggio del
Trentino dall’Austria all’Italia.
Il suo mettersi a rischio per la
città viene accarezzato con testi
(affidati a un gruppo di autori)
e musica (con campioni dalle
macchine intonarumori, in-
ventate dal futurista Russolo).
Ricerca e dettagli che schiudono
un nuovo viaggio di pop adulto,
fra ricami alla chitarra, velluti
elettronici e ritmi. Il sussurro
di Chiara Castello ai cori. Uno
Sguardo contemporaneo fra le
crepe di un passato, dove il co-
raggio non si perdeva nell’attesa
di un applauso.
MAURO FENOGLIO
74/100
WAXLIFE
PATTERNS
GHOST
Dopo anni di militanza come
DJ ma con solo un paio di uscite
all’attivo, il milanese Simone
Lanza debutta in lungo per una
Ghost ormai sganciatasi dal pro-
filo di etichetta rigorosamente
indie rock. Prodotto con Belize
(che ricambiano il favore fatto
dallo stesso Lanza per il loro
album d’esordio), Riva e Davide
Ferrario, Patterns è infatti un
album di elettronica dalle ma-
nifeste intenzioni pop, d’ispira-
zione britannica. Ben costruito
e dosato nel suono - mezzo ana-
logico e mezzo digitale - e nella
scrittura. Che riesce ad essere
commerciale senza sbracare, sia
quando punta sulla house stru-
mentale (l’iniziale Love Is Not A
Losing Game) o cantata (Never
Say Goodbye), sia quando ral-
lenta o si fa romantico, aggiunge
chitarre acustiche e archi, sfiora
possibilità pubblicitarie (Stay).
ANDREA POMINI
70/100
MANGIACASSETTE
SCOPRIRSI STUPIDI
IBEXHOUSE/ALOCH DISCHI
Mangiaccassette è dal 1998 l’alter
ego di Lorenzo Maffucci. Il suo
quinto disco fa della stupidità,
intesa come stupore e scoperta, il
fulcro sul quale sviluppare e ar-
gomentare liriche pop, pensate e
riposate, apparentemente timide
e ingarbugliate, a tratti surreali.
Un’apparenza modesta, quasi
docile, che nasconde un lavoro
di semplificazione e sintesi dei
suoni, prediligendo arrangia-
menti freschi e minimali. Sotto
una superficie a tratti dismessa si
nascondono soluzioni tutt’altro
che banali, molteplici rimandi
a sonorità nostalgiche dei ‘70,
distorsioni elettriche e ritmiche
dal vago sentore esotico. Lorenzo
è il tipo di cantautore senza fron-
zoli, che realizza canzoni mature,
sagge e gentili che trovano una
quadra espressiva attraverso un
approccio morbido e una consi-
stenza lieve.
SIMONA VENTRELLA
60/100
ZAMBONI - BARALDI
ROVERSI
SONATA A KREUZBERG
CONTEMPO
Tutto nasce dall’ultimo romanzo
del nostro, tradotto nella pièce
Nessuna Voce Dentro – Berlino
Millenovecentottantuno e ora in
questo disco. Un lavoro dedicato
al quartiere di Kreuzberg e ai
suoi abitanti: “Luogo glorioso di
residenza di migliaia di Hausbe-
setzer, gli occupanti di case che in
quegli anni di Muro hanno dato
un volto umano alla città”, spiega
introducendolo. In scaletta alcuni
pezzi cardine del periodo in cui è
ambientato il libro, riletti da Zam-
boni al canto e qui al basso, Baraldi
all’altra voce e Roversi a tastiere,
programmazioni e ritmiche. Sono
dieci cover e quattro inediti, in una
trama in cui s’intrecciano il Lou
Reed doc di Berlin al tormentone
d’epoca come l’avvolgente Bette
Davis Eyes, o la suggestiva versio-
ne di The Garden degli Einstur-
zende, per tornare poi ai CCCP.
BARBARA SANTI
70/100
RUMOREMAG.COM | 89
TREECOLORE IN BREVE DICEMBRE 2018

MARTINO ADRIANI ALESSIO BONDÌ CARAVITA THE DI MAGGIO

È IN ARRIVO LA TEMPESTA NIVURU COME SEMPRE CONNECTION
GOLDMINE 800*A MUSICRAISER ROWDY
THUNDERBOARD
Martino Al secondo Speaker
Adriano è album, il radiofo- È un Brian
un cantau- cantautore nico, DJ, Setzer
tore ma- siciliano animatore e made
linconico, vira verso cantautore; in Italy,
delicato, a il sud del il ferrarese Marco Di
volte velata- mondo con Icio Carovi- Maggio: e
mente iro- arrangia- ta nel corso con questo
nico. Con le sue canzoni parla menti e strumenti di area afro degli anni ha riassunto nella terzo album
d’amore, dietro alle quali ana- tropicale. Lo spostamento d’o- sua persona tutte queste figure, del power trio che guida lo di-
lizza e disapprova le moderne rizzonte è in corso d’opera, e a legandosi in maniera indissolu- mostra ampiamente. 12 brani
convenzioni sociali e culturali. convincere maggiormente sono bile alla musica e alle emozioni di rockabilly, swing, rock’n’roll,
Melodicamente dolce e carez- proprio le tracce in cui si affon- che da essa scaturiscono. Come surf con energia da vendere che
zevole, l’opera di Martino si dano i colpi in quella direzione. Sempre è un lavoro genuina- vi faranno divertire e ballare
mostra musicalmente variegata, Ghidara, Savutu e la ballata al mente sincero e appassionato nelle serate giuste. Per capirci
forte e ammaliante grazie alla limite della filastrocca L’Amuri come il suo autore, ma in de- basta un esempio: nelle mani
commistione tra suoni distorti, Miu Pi Tia girano al massimo, in finitiva privo di una scrittura di Di Maggio & co. persino un
chitarre dai sentori rock, ariosi altri passaggi la tensione cala. persuasiva e di veri spunti pezzo “bollito” come Smoke On
cori e morbide percussioni. PAOLO FERRARI d’interesse. The Water torna ad avere un
SIMONA VENTRELLA 55/100 STEFANO D’ELIA senso… e scusate se è poco!
65/100 50/100 ANDREA VALENTINI
72/100

ELECTRIC CIRCUS iENA L’ETIOPE LA FURNASETTA

CANICOLA COW IN A CAR TUTTI I SUCCESSI LA FURNASETTA
NEW MODEL LABEL LA LOCOMOTIVA SUVARBS ASBESTOS DIGIT

I trentini Quello di Ennesima Progetto

Electric
Circus tor-
nano con
un nuovo
lavoro
all’insegna
di un sound
variegato e mai banale, che in
queste 11 composizioni riesce a
esprimersi in maniera convin-
cente e in tutta la sua raffinata
originalità. Muovendosi tra jazz,
funky e world music, le tracce di
Canicola finiscono con il lambire
anche territori fusion, spingen-
dosi fino a toccare affascinanti
contaminazioni psichedeliche.
STEFANO D’ELIA
72/100
iENA è il
tipico pro-
getto elet-
tronico che
piacerebbe
tanto al
buon Mor-
rissey. Cow In A Car è infatti un
concept album che, attraverso
un elaborato reticolo narrativo
di ansiogena minimal noise,
prova a tradurre in musica lo
stato d’animo degli animali in
sofferenza. Un po’ come se Alva
Noto rimodulasse, a suo modo,
Meat Is Murder per una futuri-
stica campagna di sensibilizza-
zione animalista.
ANTONIO BELMONTE
69/100
band che
vorrebbe
apparire
scanzonata,
ironica e
pungente
come i No-
braino (Lorenzo Kruger, quanti
danni hai fatto), ma che finisce
per risultare esclusivamente irri-
tante. I milanesi L’Etiope vanno
a ingrossare le già nutrite fila dei
gruppi che al prossimo concerto-
ne del primo maggio si esibiran-
no alle tre del pomeriggio, quan-
do per loro fortuna gli spettatori
sono ancora sobri e miti.
STEFANO D’ELIA
45/100
carbonaro,
che striscia
nel sotto-
suolo psi-
chico della
provincia
(Casale
Monferrato, per la precisione)
e di quel vissuto restituisce i
suoni. Rilegge l’esistente sotto
le forme spurie dell’industrial
e death ambient, mentre scor-
rono rivoli di power noise,
narcosi doom rock e droni in
controluce. Inoltre: diverse
sperimentazioni e belle sorpre-
se accompagnano una musica
giustamente mefitica.
DANIELE FERRIERO
73/100

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DI LISTA OCCITAN METROPOLIS IN MY HEAD
GO GO DIVA EGEA AUTOPRODUZIONE
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Nome sto- Martina
Un’altra rico della Saladino
storia tutta nuova onda guarda de-
al femmi- che, sulla cisamente a
nile per scia dei Lou cantautrici
Veronica Dalfin, ha come Cat
Lucchesi e riattualiz- Power e
Dario Man- zato la tra- Sharon
giaracina. dizione musicale occitana, i Lou Van Etten, questo per via di
In questo capitolo la femmina Seriol nel loro venticinquesimo tutta una serie di esperienze CASO
protagonista è vitale, vorace, anno registrano con Riccardo artistiche al di fuori dei confini AD OGNI BUCA
combattiva, dispersa tra crisi e Parravicini (Fabi, Gazzé, Le- nazionali che l’hanno portata a TO LOSE LA TRACK
sofferenze, ma per questo viva. vante...) e declinano compatti proporre oggi un sound cosmo-
Elettrica, eclettica, contempora- ed eclettici folk in levare, rock e polita e ricco di riferimenti. Me- Otto canzoni, 30 minuti,
nea, saltellante tra dub, jungle e dintorni. Tra gli ospiti Tatou e tropolis In My Head è un disco bassochitarrabatteria; un
jazz, melodicamente totalmente Blù dei Massilia Sound System, d’esordio ricco di sfaccettature, disco indie rock alla vecchia,
pop. La trasversalità e le capa- in chiusura una divertente rilet- che ci presenta una musicista di un’onestà devastante,
cità cantautorali del duo sono tura dei Sex Pistols (Anarquio già in possesso di una spiccata volutamente scarno,
preservate, così come la scarsità En Occitània). personalità. ostinatamente ingenuo, di
di noia. ALESSANDRO BESSELVA AVERAME STEFANO D’ELIA petto.
SIMONA VENTRELLA 68/100 73/100
70/100

MARU MIZA MAYI NEW ADVENTURES

ZERO GLITTER STAGES OF A GROWING FLOWER IN LO-FI
BRAVO DISCHI JC RECORDS & EVENTS/ALTERMUSIC INDIGO
DOTTO/DREAMINGORILLA/
Zero Glitter Di fronte FLOPPY DISCHI
è un disco a un disco
di canzoni come Potrebbe
pop deli- questo il bastare il
cate che si rischio brano di
appiccicano è quello apertu-
addosso. di cadere ra come
Un piccolo vittima del perfetto
zircone ancora da tagliare e un cliché dell’artista soul e jazz riassunto
passo avanti notevole per Maru, tutta virtuosismi da piano bar e di quello FRANCESCO DI BELLA
sia dal punto di vista compositi- pose lounge; per nostra fortuna che sono i New Adventures In ‘O DIAVOLO
vo sia vocale. Se questa crescita questa giovane esordiente italo Lo-Fi: il college rock che incon- LA CANZONETTA
verrà confermata anche con congolese prescinde da tutto tra l’emo americano dei primi
i prossimi dischi, nel giro di questo e dimostra di possede- 2000. Si giocano l’all in subito Più introverso, riflessivo e
quattro anni avremo un capo- re classe e stoffa da vendere. e poi gestiscono con abilità la assorto del solito, in bilico
lavoro; a patto di lasciare nella Un debutto raffinato, che si vicinanza a Ben Gibbard e soci, tra tradizione, folklore, rock,
custodia l’ukulele e imparare a districa con disinvoltura tra nu accelerando quando serve verso pop di taglio inglese, orche-
lavorare da vera autrice a 360 soul, R&B ed eleganti ballate la California (Jellyfish) o rie- strazioni, reggae, folk.
gradi. romantiche. cheggiando se stessi (Pitcairn
LUCA DOLDI STEFANO D’ELIA Blues). Le “avventure in bassa
65/100 70/100 fedeltà” continuano.
NICHOLAS DAVID ALTEA
74/100
PUNK XEROX TMO ZUIN
BROKEN TR3E PER TUTTI QUESTI ANNI
DESTROYO/MY OWN PRIVATE CUT UP VOLUME!

Non ci sono TR3E Massimo

tamburi né
Tamburini,
ma tastieri-
ne malfun-
zionanti e
chitarrette
elettroniche
nel progetto di stratificazione
sonora sperimentale e situa-
zionista del guastatore toscano
Tab_ularasa. Broken è un tour
lunare che prevede sei ferma-
te, dalla prima più turbolenta
Punk Xerox all’ultima Agenzia
Di Viaggi Interplanetaria: una
rilassante suite di experimental
new age di quasi dieci minuti.
Buon viaggio.
MANUEL GRAZIANI
72/100
sviscera
l’anima am-
bientale e
minimalista
del proget-
to TMO.
Dopo due
album eclettici, utili ad Andrea
Campanella e Daniele Virgilio
per definire i propri confini este-
tici, il nuovo lavoro dilata loop
e sequencer, rinunciando quasi
completamente al ritmo per
costruire paesaggi naturalisti di
grande spessore estetico e con-
cettuale. In qualche modo affini
all’approccio mistico di Giacinto
Scelsi.
DIEGO BALLANI
75/100
Zuin giun-
ge al suo
primo la-
voro solista
dopo una
buona ga-
vetta fatta
con i Ninfeanera, esperienza
che ha portato il musicista lom- FABRIZIO TESTA
bardo a sviluppare un’ottima REBUS
AUTOPRODUZIONE
padronanza dei propri mezzi.
Per Tutti Questi Anni è un Fabrizio Testa scrive, rischia
lavoro all’insegna di una ben
e crea (molto) fuori dai
misurata alternanza tra dolcez-
consueti caroselli italiani.
za e rabbia, quest’ultima ben
Corrode e lucida la canzone.
espressa da una voce graffiante,
Osa, e arriva in profondo.
messa al servizio di brani ricchi
di vigore e pathos.
STEFANO D’ELIA
72/100
RUMOREMAG.COM | 91
 ?ALOS MATIAS AGUAYO FT.
THE CHAOS AWAKENING MUJAJI THE RAIN
DIO DRONE/ARCHEOLO- RAIN
GICAL/CHEAP SATANISM NCÓMEME

20 minuti Un Aguayo
e un solo da singolo,
unico lungo ancor più
brano che libero e
dà il titolo sperimen-
a questo tatore del
disco. Un solito, vola
suono am- a Johan-
bientale fatto di rumori di vetri, nesburg e firma due tracce di
catene e cristalli registrato in cupa, percussiva sensualità con
una casa cantoniera. Una tetra, la DJ e cantante sudafricana
sciamanica esperienza quella Mujaji The Rain. Rain è quasi

ONEOHTRIX
di ?Alos, tessitrice di atmosfere solo tamburi e legnetti e un re-
lontane nei secoli, che fonde citato ipnotico, e il suo Club Mix
assieme passato e contempora- non fa che irrobustirla a dovere

POINT NEVER
neo: come campane vietnamite
e synth modulari amalgamati
alla voce. Magia e trascendenza
in un rituale ammaliante.
NICHOLAS DAVID ALTEA
70/100
con effetti e tamburi. Serious è
più densa ed electro, con Mujaji
che alterna soul e parlato in
mezzo ai fuochi d’artificio.
ANDREA POMINI
78/100

LOVE IN THE TIME OF LEXAPRO AMYL AND BARMUDAS

WARP
THE SNIFFERS ROCK THE BARMUDAS
SOME MUTTS (CAN’T BE MUZZLED) AREA PIRATA
FLIGHTLESS
Sarà la durata (mai sottovalutare un EP) Ecco il
o l’assenza di un concetto preciso dietro, Ci si rimedio
ma l’amore nei tempi di questo farmaco, è aspettava contro il lo-
una delle migliori uscite oneohtrixiane di il primo gorio della
sempre. Rifrazioni, malinconia e una certa album col vita moder-
idea di presente che sfugge in silenzio come botto, per na fatta di
non echeggiavano da tempo. Sul versante ora il botto hipster bar-
inediti la title track, già rodata dal vivo, l’hanno buti, indie
ha i fluidi riflessi digitali della copertina di fatto solo i posers, cover band, influencer
Christian Riese Lassen, mentre Thank God I’m A Country Girl è una collezionisti portando alle stelle e intellettuali su biciclettine
cascata di tasti quasi classichegiante. Last Known Image Of A Song, le quotazioni dei due EP su cas- da mille euro. Si pongono così
titolo splendido, è un rework firmato da Ryuichi Sakamoto in rigo- setta della band australiana: il i quattro “vecchi” marpioni di
rosa chiave artica stile colonna sonora di The Revenant, superata recente flexi 7” sta già oltre 100 stanza a Firenze. E hanno ragio-
in intensità dalla cover acustica di Babylon (anch’essa da Age Of), euro. La bionda Amyl e i suoi ne. O meglio ha ragione la loro
voce, chitarra ed echi Elliott Smith. A soffiarla in chiusura è (Sandy)/ hanno affilato unghie e chitarre, musica inzuppata di Rolling
Alex G. Contro l’ansia e la depressione, meglio del Lexapro. urlando nella title track che non Stones e glam rock che sgorga
MAURIZIO BLATTO verranno ammaestrati mai, su melodia ovunque, tra ritornelli
79/100 un bollente tappeto proto punk. killer (Rock The Barmudas) e
Ancor più compatta musical- carnali ballate r’n’r (Zaira).
mente la b-side Cup Of Destiny. MANUEL GRAZIANI
MANUEL GRAZIANI 74/100
77/100

BIENOISE THE CHESTERFIELD CRVTR EL SÒRRIO

MOST BEAUTIFUL DESIGN KINGS NEVER BEEN A HYPE ESCE TUTTO EP
MILLE PLATEAUX I THINK I’M DOWN TO LOSE LA TRACK/QSQDR LA TEMPESTA
MEAN DISPOSITION…
Diavolo di Streamo Un lungo
un Bienoise: Dopo la (2016) era il EP che ab-
ogni volta furia dei disco della braccia la
diverso, Distorted conferma vaporizza-
come se Level, nel di quanto la zione della
la priorità 1978 Greg band ligure metropoli e
fosse il li- Prevost stesse fa- la condensa
bero sfogo fonda i cendo bene. in flussi
di un’indole sperimentatrice Chesterfield Li ritroviamo con un EP di due che scivolano senza freni. Il
in movimento perpetuo. Il suo Kings. Le prime canzoni che canzoni: Pivo Pivo, brano com- producer, che si fa chiamare El
debutto per lo storico marchio incide rivelano un ritorno duro e posto durante il tour europeo Sòrrio, comprime sentori e pul-
Mille Plateaux è nientemeno che puro al 60’s punk. 40 anni dopo, in Repubblica Ceca e Lazarus, sazioni umane. Flussi musicali,
un omaggio al caro vecchio flop- da quegli archivi escono queste già presente in Here It Comes, ma anche di coscienza, effettati
py disk e ai file audio con bitrate due grezze gemme garage punk: Tramontane! (2013), ma in dall’autotune che ondeggiano
basso. Realizzato con strumenti I’m Think I’m Down, una cover versione riarrangiata. Rumore fra trip hop (The Narcisst III),
per comprimere il suono in MP3, degli Harbinger Complex (sentite controllato e post math core slow house (Pyno) e dinamiche
codificato a 16k e pubbicato su come Greg sia debitore del sel- nervoso il primo. Distrazioni avvolte nella nebbia umida
floppy (e in digitale). IDM nel vaggio cantante degli HC) e una post rock e ripartenze furiose (Mara Mannara). Per ora è
vero senso della parola. primeva versione di I Can Only il secondo. Ordinaria ammini- tutto (forse).
ANDREA POMINI Give You Everything dei Them. strazione. NICHOLAS DAVID ALTEA
77/100 CLAUDIO SORGE NICHOLAS DAVID ALTEA 69/100
85/100 75/100
92 | RUMOREMAG.COM
SINGOLARE LA LUNGHEZZA NON È TUTTO DICEMBRE 2018

FABIO FABIO THE JACK CADES LITTLE DRAGON LUDOVAN

AMORE CANNIBALE RUN PAULIE RUN LOVER CHANTING CICATRICI EP
IVREATRONIC DANGERHOUSE SKYLAB NINJA TUNE AUTOPRODUZIONE

Esce per Quanto Anche I quattro

l’etichetta
che fa capo
alla crew
di Cosmo
il debutto
del duo
formato - a
dispetto delle apparenze - da DJ
Foresta e Mattia Ricco. Quattro
tracce all’insegna del tribalismo
elettronico: fra cui l’ottima title
track (che campiona le percus-
sioni dal film di culto Mondo
Cane) e la collaborazione con
il sound designer Enrico Ascoli
nella scura Alma, ispirata dalla
vita di una drag queen brasi-
liana.
GIORGIO VALLETTA
82/100
adoro i Jack quando si
Cades. In tratta di
loro si com- una canzo-
bina una ne d’amore,
struggente Yukimi
nostalgia Nagano
60’s con una e i suoi
nervosa voglia pop punk. Il non possono fare a meno di
nuovo singolo è un’altra pietra risultare eccentrici. Accade nel
preziosa di un’inestimabile col- brano che intitola il loro primo
lezione, ad opera della coppia EP per Ninja Tune, che con gli
Mike ed Elisa Whittaker. Run altri due inediti ha in comune
Paulie Run è una corsa western un ulteriore slancio innovativo
frustata alla 13th Floor Eleva- nella ricerca di inusuali suoni
tors. E il retro, And Pretend, è percussivi e sintetici. La costan-
una jangle ballad garage punk te resta l’anima funk e R&B che
da pelle d’oca. attraversa ancora una volta i
CLAUDIO SORGE loro sensuali groove.
80/100 GIORGIO VALLETTA
80/100
musicisti
milanesi
capitanati
da Stefa-
no Rizza
viaggiano
sospesi su
quella linea sottile ma dispet-
tosa che sta tra la nicchia e il
mainstream; strofa più intima
e ritornello che ammicca, ecco.
Ancora manca omogeneità di
stile, una direzione, in bilico tra
songwriting pop e asperità rock,
ma la voce ha carattere e pro-
fondità. Occorrerebbe lavorare
per sottrazione, cosa normale
per un esordio. Si vedrà.
BARBARA SANTI
60/100

MARCO SHUTTLE MASSIMO MORELLI MOSCOW MR. MITCH

THE MOON CHANT IL VENTO MOSCOW PRIMARY PROGRESSIVE
THE BUNKER NEW YORK AUTOPRODUZIONE AUTOPRODUZIONE GOBSTOPPER

Lo Shuttle Chitarra Noise, post Abbando-

atterra
nuovamente
presso il
caldissimo
marchio di
Brooklyn
dopo un
12” del 2014, e firma tre tracce
techno di fattura superiore.
Soprattutto The Moon Chant,
bomba da prime ore del matti-
no, 9’20” di accumulazione di
dettagli e tensione costante, con
il canto di Gabriella Vergilov
a dare vita al titolo. Cyberia e
Curve Pericolose picchiano più
acide e urgenti, ma la scelta
resta la title track.
ANDREA POMINI
80/100
acustica e
voce: Mas-
simo Morel-
li, dopo un
decennio
nel punk
rock, si al-
lontana dalle logiche di gruppo
portando a una dimensione più
personale il fervore e l’attitu-
dine rock. Un impulso ribelle
a cui si aggiungono una buona
dose di armoniche e violini
d’ispirazione folk, uniti alle rit-
miche decise e malinconiche del
country, delineando sei canzoni
schiette, sincere e moderata-
mente arrabbiate.
SIMONA VENTRELLA
60/100
HC, punk,
wave, blues
metallico.
Su queste
fondamenta
poggia la
casa dell’e-
nigmatico gruppo piacentino. Il
suono è cupo, teso, claustrofobi-
co, giocato sui chiaroscuri, con
una voce disturbata e piuttosto
cigolante che qua e là richiama
Rob Zombie e Marilyn Manson
(Anschluss). Dopotutto non
male, considerando che la band
ha appena un anno di vita. Bi-
sogna solo limare, asciugare un
po’ e puntare più sull’impatto.
MANUEL GRAZIANI
67/100
nato defini-
tivamente
l’immagi-
nario grime
(come te-
stimoniato
anche dal
più recente album Devout), il
minimalismo malinconico del
produttore londinese conosce
nuove vette nei cinque brani
qui contenuti: nell’introspettiva
Restart come in episodi che non
perdono di vista i club. Vedi la
dancehall gotica e post apocalit-
tica di Phantom Dance e di una
Settle capace di citare il primo
Burial.
GIORGIO VALLETTA
87/100

SOMEDAY STRAIGHT ARROWS SUPERSONIC BLUES MARGHERITA ZANIN

UNA GIORNATA BREVE 21ST CENTURY VOL. 1 RADIOMARGHE
AUTOPRODUZIONE GOODBYE BOOZY AUTOPRODUZIONE VOLUME!/PLATFORM MUSIC

Immersi in Il miglior Quel che A due anni

un contesto garage in amo dei di distanza
“concettua- circolazione Superso- dall’album
le” anni 90, ha un nome: nic Blues d’esordio,
ma costruiti Straight. E è la loro la savonese
su un suono un cogno- assoluta Margherita
moderno, me: Arrows. dedizione Zanin ri-
prodotti da La densità e a un suono torna con
Cristiano Lo Mele dei Pertur- il groove della sezione ritmica, la che s’impasta del miglior rock quattro nuovi brani che, stili-
bazione (e la mano si sente), i chitarra tagliente, la voce mid-fi, underground heavy dei 60’s - sticamente, non si allontanano
torinesi Someday raggiungono le armonizzazioni beatlesiane toccherà ancora fare il nome eccessivamente da quelli con-
l’obiettivo di un secondo lavoro dei cori fanno di 21st Century il dei Blue Cheer - ma con uno tenuti in Zanin. Spiccano nel
di ottima fattura. Rock italiano, pezzo perfetto. Cyberbully spin- stile garage grezzo e spontaneo. lotto Piove, una delicata ballata
con punte progressive e alter- ge ancor più sul lato groovy, un Non c’è nulla di artefatto in in perfetto equilibrio tra soul e
native rock; e quel senso di ma- po’ Beck e un po’ Primal Scream loro. Un po’ simili ai Dzjenghis bossanova (che credo farebbe
linconia imperante che rende la era Screamedelica. È appena Khan. Come in Wicked Man, drizzare le orecchie a Mina e
loro musica penetrante. Inte- uscito il terzo album della band facciata b del loro secondo sin- Ornella Vanoni), e il caldo e vi-
ressantissimi. di Sydney, On Top!: di nome e golo; mentre Freaks! Gotta Be tale rock FM di Travel Crazy.
MARIO RUGGERI di fatto. Free rivela qualcosa dei primi STEFANO D’ELIA
75/100 MANUEL GRAZIANI Sabbath rock. 65/100
82/100 CLAUDIO SORGE
80/100
RUMOREMAG.COM | 93
F L A S H B AC K P E T E R S E L L E R S A N D T H E H O L LY W O O D PA R T Y
PETER SELLERS AND THE
HOLLY WOOD PART Y
MILANO PSICHEDELICA
PETER SELLERS AND THE
HOLLYWOOD PARTY
THE EARLY YEARS 1985-1988
SPITTLE
A metà anni 80 c’era una Milano che
rifiutava l’ottimismo steroidizzato di quella
“da bere” e il nichilismo introspettivo
del post punk. Erano ragazzi che non si
riconoscevano più negli input culturali
della propria generazione e che iniziarono a
guardare ai 60s come fonte di inspirazione.
Gruppi come Four By Art, Pression X e Bad
Medicine rappresentavano l’avanguardia
meneghina di un movimento più vasto,
che aveva avuto il proprio manifesto nella
raccolta Eighties Colors e i cui cardini
estetici erano compresi fra la psichedelia
dilatata dei torinesi No Strange e il dark
garage dei tosco piacentini Not Moving.
Era come se garage, beat e psichedelia
avessero iniziato a convergere in un
caleidoscopio di suoni per dar vita ad
uno dei movimenti DIY più eccitanti del
periodo. Di quel clima culturale i Peter
Sellers And The Hollywood Party furono
originali esponenti. Un ideale ponte fra lo
stralunato psycho pop barrettiano ed entità
spurie dell’underground britannico come
Swell Maps e Television Personalities, per
un immaginario che abbracciava sia la
Swinging London di Beatles e Stones che
l’arcana Albione di Julian Cope e Robyn
Hitchcock. Oltre ad essere artefici del
progetto e di numerose entità collaterali,
Stefano Ghittoni e Tiberio Longoni
(alias Magic Y e Uncle Tybia) furono i
catalizzatori di una una vivace comunità
artistica, che nella psichedelia avevo
trovato il modo per uscire dal conformismo
di quegli anni. Un folto underground
indipendente che si riconosceva in
microetichette come la Crazy Mannequin
(gestita dallo stesso Ghittoni) o la label/
fanzine Tambourine Man.
L’anno zero per i Peter Sellers fu l’86,
TESTO DI DIEGO BALLANI
quello che fruttò alla band uno slot di
supporto ai Jazz Butcher. Con Pat Fish
e soci i milanesi condividevano la spinta
intellettuale, il jingle jangle opalescente e
lo psycho pop adamantino. Un’estetica che
ne faceva una sorta di avamposto italiano
della scena C86 britannica e che procurò
alla loro Chaotic Shampoo & Strange
Rock’n’Roll un posto nella compilation
della Glass Records 50,000 Glass Fans
Can’t Be Wrong insieme a Pastels, Nikki
Sudden e Spacemen 3. Non è un caso
che con Chaotic Shampoo inizi anche
questa preziosa ristampa targata Spittle.
Un LP e un CD in cui, per la prima volta,
viene raccolto il materiale pubblicato
su compilation, singoli e cassette ormai
introvabili. Come la mitica Peter Sellers
Meets Syd Barrett, su cui appariva la
fragile e melodiosa invocazione indirizzata
all’ex Pink Floyd, dal titolo Stolen Letter.
Fra demo e materiale intitolato ai side
project di Ghittoni e Longoni, Early Years
rappresenta una fulgida testimonianza
di un periodo caotico ma creativamente
ricchissimo, propedeutico ai due album
della band. Autentiche pietre miliari dei
neo 60s italici.
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
RETROPOLIS DICEMBRE 2018
THE 7TH PLAIN
CHRONICLES
A-TON
Memorie rave da Luke Slater, qui
fotografato a metà anni 90 men-
tre come The 7th Plain si occupa-
va del chillout prima di ributtarsi
nella bolgia, o del ritorno a casa
con le cuffie e la stanchezza che
scende insieme al resto. Attimi
di uguale peso specifico, come
dice lui stesso: “Parte della notte,
parte dell’esperienza”. Ai quali la
techno cosmica di Slater puntava,
costruita su ritmi sfaccettati e
synth ariosi, con grana puramen-
te analogica e gran carica emo-
zionale. Uscito Chronicles I due
anni fa, oggi arrivano altri due
volumi (e un cofanetto completo):
il II replica lo schema, quattro
tracce edite fra ’94 e ’95 e quattro
inedite; il III è invece tutto noto,
ma compilato a tema con le cose
più tendenti verso ambient, ritmi
spezzati, astrazione. Datato, ma
storicamente pesante.
ANDREA POMINI
80/100 DISCO
72/100 EXTRA
BRAN
A BOX OF BRAN
RISE ABOVE
Impazzirebbe per questa
ristampa il chitarrista dei
Mammoth Weed Wizard
Bastard, innamorato delle
antiche leggende della sua terra
natale, il Galles. I Bran sono,
anzi erano, questa oscura band
gallese che si esprimeva nella
lingua antica degli avi e suonava
un dolce/acido concentrato di
heavy progressive folk, a metà
dei gloriosi anni 70. In questi
suoni c’erano implicazioni
dark, addirittura proto doom,
e deviazioni space rock. E non
è estranea ai Bran neppure
una base glam. Lee Dorrian,
ricercatore archeologo dei
diamanti oscuri dei ’70 ha
impiegato anni a mettere assieme
questa raccolta dei tre album, più
demo, incisi in vita dal gruppo
gallese, tra il 1974 e il 1976. Ed
eccoli di nuovo qua. Spiazzanti,
intriganti, assolutamente
originali.
CLAUDIO SORGE
80/100 DISCO
78/100 EXTRA
AA.VV.
BROWN ACID: THE SEVENTH TRIP
RIDING EASY
Giunti in un baleno già al settimo
volume dei Brown Acid ( il Nug-
gets hard degli anni 70), Lance
Barresi e la sua crew di investi-
gatori dell’America sommersa
dei 70’s licenziano questa nuova
raccolta killer, la più rumorosa e
selvaggia dell’intero lotto Brown
Acid fino ad ora. Si è ad esempio
a lungo vociferato che Greg Ginn
dei Black Flag avesse preso il
riff di No Values dal brano che
apre la raccolta: The Sorcerer dei
Pegasus. Per non parlare della
devastante Good Times dei Nobo-
dy’s Children, band a cavallo tra
60’s e 70’s, puro Texas flashbacks
scum of the earth, già segnalati in
vecchie compilation come High In
The Mid Sixties. E poi il vero crack
di Brown Acid, i Blue Amber con
We Got Love: roba esplosiva, 1971
fuzz garage proto hard (pensate a
uno Sky Saxon iper fuzz).
CLAUDIO SORGE
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
CHRIS CORNELL
CHRIS CORNELL
UMG
Si vuole così bene all’uomo, e a
ciò che ha rappresentato per chi
è cresciuto negli anni 90, che
si vorrebbe scrivere di questa
raccolta postuma come di uno
straordinario testamento di
eclettismo artistico. Purtroppo
non è così. Anche l’affetto e la
nostalgia cedono il passo di fron-
te agli scivoloni di una carriera
che assomiglia a una discesa nel
maelstrom, con Cornell sbatac-
chiato tra tentativi soul, repecha-
ge A.O.R., improbabili duetti e
cover da karaoke bar. Un disastro
che non intacca lo splendore del
primo troncone fino a Superun-
known. Ma, come forse è giusto
che sia, Chris Cornell si sofferma
sul resto, delineando un quadro
onnicomprensivo, anche nelle
cadute rovinose. I feticisti giove-
ranno di qualche gadget curioso,
per gli altri mano sul cuore ma
puntina sollevata dal disco.
EMANUELE SACCHI
64/100 DISCO
68/100 EXTRA
AA.VV.
HARMONY IN MY HEAD – UK
POWER POP AND NEW WAVE 77-81
CHERRY RED
Se circoscrivere il power pop è
sempre stata un’operazione spe-
ricolata, la cosa si fa ancora più
complicata quando la si declina
nell’Inghilterra di fine 70 in cui
il confine fra punk, new wave e
revivalismo 60’s è sempre stato
arbitrario. Buzzcocks, Barracu-
das, Records ed Elvis Costello si
assomigliano poco per fortune e
background, ma condividevano
passione per i power chords,
sguardo retrospettivo e proiezio-
ne verso il futuro. Questo basta
per fare di questa raccolta in tre
CD un’opera compatta ed esau-
stiva. A differenza delle cugine
americane, le band britanniche
avevano un sound più aggressivo
e omogeneo. L’avvento del nuovo
decennio costrinse le superstiti a
mutar pelle per non scomparire.
ANDREA POMINI
85/100 DISCO
ZERO EXTRA
COVEN
WITCHCRAFT DESTROYS MINDS
AND REAPS THE SOULS
REAL GONE MUSIC
Allestimento occulto perfetto,
personalità, ma soprattutto
l’intuizione tipica dei precursori:
sono stati questi i grandi meriti
dei Coven. Nati nel 1969 - l’anno
in cui si chiudono i 60’s, anche
idealmente, da Charlie Manson
ad Altamont - i Coven sono stati
negli anni a seguire una fonte di
ispirazione per interi filoni rock
ed heavy metal. Pensate solo che
un brano del loro primo album si
chiamava Black Sabbath e il loro
bassista Oz Osbourne. Quanto
alla musica strettamente intesa,
be’, il loro mito non pare sempre
all’altezza della fama che si sono
costruiti. In realtà, non c’è nulla
di heavy e spesso neppure di
rock nel loro primo disco, oggi
ristampato ufficialmente. Sembra
più un musical dell’occulto, con
ballate e melodie pop/R&B 60’s.
Però il fascino rimane.
CLAUDIO SORGE
69/100 DISCO
ZERO EXTRA
AREA
1978 GLI DEI SE NE VANNO,
GLI ARRABBIATI RESTANO!
WARNER
Compie 40 anni l’ultimo disco
degli Area con Demetrio Stratos.
Il primo senza Paolo Tofani,
senza il contributo teorico/
testuale di Gianni Sassi e il mar-
chio Cramps (uscì per la Ascolto
di Caterina Caselli). Lucido inno
alla disillusione costruttiva (il ti-
tolo), all’epoca venne accusato di
aver smussato in direzione fusion
una delle realtà musicali più di-
rompenti del decennio. In realtà
non è così: l’album contiene forse
le prove migliori di Stratos col
gruppo (Acrostico In Memoria
Di Laio), la loro migliore canzo-
ne “pop”, Hommage À Violette
Nozières, nuove combinazioni
d’innesti jazz ed elettronici con
quella inconfondibile torsione
mediterranea. E chissà dove si
sarebbero spinti ancora se Stra-
tos fosse rimasto tra noi. Ottima
la rimasterizzazione.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
78/100 DISCO
ZERO EXTRA
BOB DYLAN
MORE BLOOD, MORE TRACKS:
THE BOOTLEG SERIES VOLUME 14
COLUMBIA
Tutti quei “se” e quei “ma” della
storia del rock. Strasentiti, mitiz-
zati. E sempre più spesso restau-
rati. Molti riguardano Bob Dylan
e la monumentale Bootleg Series
li ha visitati quasi tutti. All’appello
mancava Blood On The Tracks
nella sua incarnazione primigenia
newyorchese, prima che il nostro
risuonasse il tutto con altra band
a Minneapolis. La seconda ver-
sione ha fatto la storia, la prima è
rimasta un mito da bootleg. Ora ci
sono 87 tracce, sparse su sei CD,
per valutare le cose lucidamente.
E concludere che Dylan aveva
capito tutto al volo: Tangled Up
In Blue e compagnia suonano qui
scarne e autobiografiche (versi in
prima persona), ma anche troppo
John Wesley Harding rispetto
alla personalità che acquisiranno
nella versione definitiva. In ogni
caso, testimonianza inestimabile.
EMANUELE SACCHI
84/100 DISCO
70/100 EXTRA
RUMOREMAG.COM | 95
 SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI
BADFINGER
BADFINGER/
WISH YOU WERE HERE
REAL GONE MUSIC
Ham, Molland e Evans
erano cantanti e composi-
tori coi fiocchi, capaci di
mescolare riff muscolari e
melodie zuccherine
LUCIANO CILIO
E GIROLAMO DE
SIMONE
I NASTRI RITROVATI
KONSEQUENZ
La musica totale - allergica
ai confini, al contempo
minimale e tendente
all’assoluto - di Cilio, un
intensissimo work in
progress.
THE KINKS
ARE THE VILLAGE GREEN
PRESERVATION SOCIETY
BMG
Uno dei capolavori assoluti
del ’68 anche perché
con i tumulti giovanili di
quell’anno c’entrava meno
di zero, nonché uno dei
gioielli della corona Kinks.
96 | RUMOREMAG.COM
MAD TIMOTHY
A VERY SNUG JOYNER
OUT-SIDER
C’è ancora molto da scoprire nel
passato del rock. Gruppi sepolti
dalla storia. Acetati che si ritro-
vano in qualche vecchia cantina.
Collezionisti privati che ne en-
trano in possesso. E poi succede
che escono dischi come questo
dei Mad Timothy. Dei quali poco,
anzi, nulla si sa. Una band uscita
dagli anni in cui si protestava
per la guerra in Vietnam; droga e
sesso a influenzare pesantemente
il modo di scrivere musica. I Mad
Timothy avevano un loro stile
psichedelico originale. Potevano
suonare come dei Blue Cheer
narcotizzati (Strong Enough),
macerarsi in ballate vagamente
dylaniane (Master Of War) o
doorsiane (Find My Place) o
stonare, improvvisando tentativi
improbabili di jazz rock zappiano
(Snug Joyner). E riprendere alla
fine la via dei Blue Cheer. La cosa
che gli riusciva meglio.
CLAUDIO SORGE
70/100 DISCO
ZERO EXTRA
TOM PETTY
AN AMERICAN TREASURE
REPRISE
Normale diffidare, se la prima
uscita postuma di uno il cui
greatest hits del 1993 ha da
anni sfondato quota dieci
milioni di copie è una raccolta.
Eppure, stando ai passi degli
eredi di Petty, la strada pare
giusta: moglie e figli a stilare
la scaletta, ma insieme a pezzi
di Heartbreakers a garantire
natura doc al tutto. E 245 minuti
e quattro dischi che privilegiano
versioni alternative e inediti,
partendo da una Surrender
rimasta fuori dal debutto e
arrivando fino a un live del 2016
di Hungry No More. Classici
quasi tutti schivati quindi, in
quella che pare una versione per
completisti di Playback, raccolta
di rarità del 1995 qua nemmeno
sfiorata. Ma sintesi che non tiene
conto del livello medio altissimo
di AAT, oltre al suo promettere
altro materiale d’archivio di pari
livello.
FRANCESCO VIGNANI 40 anni da Outlandos D’Amour.
80/100 DISCHI
84/100 EXTRA
METALLICA
…AND JUSTICE FOR ALL
REMASTERED
UNIVERSAL
La notizia è che il suono di
questo remaster si avvicina,
più dell’originale, a quello che
avremmo voluto sentire da …
And Justice For All. Perché
l’album più assurdamente cri-
ticato nella storia del Metallica
(per inciso un capolavoro di
scrittura metal) aveva un grande
problema. Un suono che l’ha
parzialmente distrutto. La bat-
teria di Ulrich e alcune chitarre
di Hammett erano francamente
fastidiose. Piatte, schiacciate,
senza potenza. Eppure, nono-
stante questo, il disco esplodeva
come Master Of Puppets per vi-
sione della musica heavy. E più
di una volta ci si è immaginati la
sua reale portata con una produ-
zione diversa. Ecco oggi, seppur
ancora lontani, cominciamo a
intravedere qualcosa. Che sa an-
cora una volta di capolavoro.
MARIO RUGGERI
90/100 DISCO
73/100 EXTRA
THE POLICE
EVERY MOVE YOU MAKE,
THE STUDIO RECORDINGS
UNIVERSAL
Il contributo dato dalla band
all’evoluzione del rock è
sotto gli occhi di tutti. Non fu
semplicemente una questione
di reggae bianco o di less is
more (la logica che regalò assi
come Walking On The Moon
o Don’t Stand So Close To
Me), i Police convogliarono
le istanze del dopo punk e
della new wave in un’identità
pop armonica strettamente
individuale, che non mancò di
cogliere le istanze tradizionali
del jazz, quelle progressive ed
elettroniche (il colpo di Ghost
In The Machine), financo quelle
etniche. Every Move You Make
ne riassume il sentiero in vinile,
riproponendo i cinque episodi
in un box corredato da un sesto
movimento, Flexible Strategies,
che raccoglie b-sides ma
dimentica inspiegabilmente Fall
Out. Tutto sommato doveroso, a
STEFANO MORELLI
80/100 DISCO
70/100 EXTRA
MORTIIS
THE SONG OF A LONG FORGOTTEN
GHOST
FUNERAL INDUSTRIES
Si tratta in definitiva del ripristino
dell’archetipo. Meglio ancora, del
feto dell’archetipo che condurrà
il nostro alla monumentale e
magica costruzione di Anden
Som Gjorde Oppror nonché alla
partnership con la svedese Cold
Meat Industry di Karmanik.
Originariamente concepito come
singolo episodio demo nel ‘93,
ritrova qui smalto e coloritura
grazie anche all’artwork di
David Thierree (già responsabile
grafico nel set delle ristampe
pubblicate lo scorso anno). Una
marcia funebre e neo psichedelica
caratterizzerà il nostro in questa
prima fase; tramite una cadenza
neo medievale e tolkeniana
segnata dalle matrici kraut
di Tangerine Dream/Schulze
(l’arcaismo generativo è quello di
Atem) e dal tragico/notturno di
Chopin.
STEFANO MORELLI
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
PRIMAL SCREAM
GIVE OUT BUT DON’T GIVE UP: THE
ORIGINAL MEMPHIS RECORDINGS
SONY
Figuriamoci fosse stata questa
la forma definitiva di GOBDGU,
a rinvangare certe perplessità -
facciamo una: non era Screama-
delica - della stampa nel 1994. Di
sicuro era la versione più vicina
ai sogni di Gillespie, prima che
una mano esterna rivoltasse il
disco da cima a fondo affidandolo
a un George Drakoulias fresco di
Black Crowes. Solo che il nastro
ritrovato da Innes in una scatola
(storia sempre credibilissima, tra
l’altro) ripropone sì per intero il
disco come registrato con Tom
Dowd e la Muscle Shoals Rhytm
Section, ma resta di rilevanza
relativa: nel gioco dei paragoni
meglio le ballate (ancora più inti-
me e senza filtri) che pezzi come
Rocks, ad esempio, spesso più
monodimensionali. Tanto vale
risparmiare, da troppo non esce
una nuova versione deluxe di
Screamadelica.
FRANCESCO VIGNANI
65/100 DISCO
50/100 EXTRA

RETROPOLIS DICEMBRE 2018
PUSSY
INVASION
VINTAGE/ROCKADROME UNIVERSAL
A lungo accreditato come il
secondo album dei Jerusalem,
il disco dei Pussy, che uscì nel
1973, sempre prodotto da Ian
Gillan, ebbe in realtà una storia
molto diversa. E infatti si scelse di
trovare un nuovo nome alla band.
Tanto per cominciare, solo in tre
dei Jerusalem, guidati da Paul
Dean, ne erano coinvolti. E poi
lo stile, il modo di comporre, la
qualità delle canzoni: tutto molto
diverso dai Jerusalem. Che, nel
loro primo e unico disco, partendo
da una base british blues si
aggiravano dalle parti di un denso
e potente dark sound. Invece i
Pussy sono una sensazione più
glam, con un gusto per la canzone
pop, ma che pur sempre rimaneva
indefettibilmente hard rock.
(Immagino che album d’intrigante
glam come questi siano nella testa
di gente come Clayton Burgess dei
Satan’s Satyrs).
CLAUDIO SORGE
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
TELESCOPES
EARLY STUDIO RECORDINGS
BANG!
Raccolta puramente compilativa,
Early Studio Recordings mette
in fila i primi quattro EP (Kick
The Wall, 1989; 7th Disaster,
1989; The Perfect Needle, 1989;
To Kill A Slow Girl Walking,
1990) della psych/noise/
shoegaze band di Burton Upon
Trent che mise a ferro e fuoco
la scena britannica con J&MC,
Chapterhouse e MBV a cavallo
tra ‘80 e ‘90. Il pregio: riproporre
a beneficio di nuove generazioni
(?) versioni remasterizzate di
canzoni dimenticate della prima
produzione dei Telescopes, per
intenderci quella sulla label
londinese Cheree, appena
antecedente quella su Creation.
Il difetto: avere lasciato fuori
(forse per questioni di copyright)
Forever Close Your Eyes dallo
split del 1988 con i Loop.
Musiche lontane ormai 30 anni,
ma sempre vive, architravi
dell’indie pop a venire.
ANDREA PREVIGNANO
70/100 DISCO
ZERO EXTRA
R.E.M.
LIVE AT THE BBC
Il disco live definitivo per la
band di Athens, un po’ per una
concorrenza non indimentica-
bile e un po’ per le dimensioni
del box in oggetto. Otto dischi
per quasi 400 minuti di live “per
la BBC” più che “alla BBC”: c’è
ovviamente l’unica Peel session
della band del 1998 (una di
troppo, visto come la band fosse
poco sopportata dal barbuto
conduttore) e qualche registra-
zione isolata negli anni, ma altri
sono i motivi d’interesse. Un
concerto a Nottingham nel 1984,
con il gruppo a bruciare adrena-
lina in un set di primi classici.
Oltre a uno show londinese nel
1995 per il controverso tour di
Monster e uno a Glastonsbury
nel 1999 a defezione di Bill Berry
già avvenuta: enfasi (e doppioni)
soprattutto sul finale di carriera,
e non è un buon segno se oggi si
rimpiange anche quello.
FRANCESCO VIGNANI
87/100 DISCO
ZERO EXTRA
TIMORIA
VIAGGIO SENZA VENTO
25° ANNIVERSARIO
UNIVERSAL
Se anche l’Italia ha avuto dischi
generazionali, e se per dischi
generazionali intendiamo album
che hanno accumunato, avvici-
nato, rappresentato, che sono
diventati un linguaggio comune
e che hanno portato il rock a
essere non musica esclusiva,
ma inclusiva, allora dobbiamo
parlare di Viaggio Senza Vento
dei Timoria. Chi ha vissuto quel
periodo ricorda ancora quel disco
come centro vitale di una comu-
nità, quella rock, che diventava
sempre più grande. Viaggio
Senza Vento divenne il seguito
culturale, sociale e aggregativo
dei Litfiba. Omar Pedrini, uno
dei più sensibili chitarristi rock
d’Italia, e Francesco Renga erano
in grado di scrivere grandi can-
zoni (Sangue Impazzito). Il loro
segreto fu quello. E oggi lo rico-
nosciamo ancora una volta, a 25
anni di distanza.
MARIO RUGGERI
83/100 DISCO
80/100 EXTRA
MIKAEL TARIVERDIEV
SEVENTEEN MOMENTS OF SPRING
EARTH
Un pregio, oltre la musica, della
serie di ristampe di Tariverdiev
targate Earth? L’aprire squarci
non scontati sulla cultura sovie-
tica dei ‘70, il rivelare analogie
nascoste da anni di propaganda
occidentale. L’URSS aveva il suo
James Bond, ad esempio: Maxim
Isaev. Operava sotto copertura
nella Germania nazista, per sa-
botare negoziati con gli USA in
chiave anti sovietica. Ma era un
Bond stile Patto di Varsavia: ri-
flessivo, modesto, fedele, malin-
conico. Altro che cocktail, e altro
che luogo comune dell’agente del
KGB come bruto senz’anima. La
serie TV si chiamava Seventeen
Moments Of Spring e divenne
popolarissima così come la sua
colonna sonora. Sviluppata su
un tema struggente, densa di
romanticismo e sottile tensione
come il suo protagonista, scritta
ed eseguita magistralmente.
ANDREA POMINI
82/100 DISCO
ZERO EXTRA
GECKO TURNER
SONIQUETE
LOVEMONK
Dopo quattro album pubblicati
a partire dal 2003, il veterano
spagnolo Gecko Turner tira le
fila di una carriera da prege-
vole artigiano del ritmo con
quest’antologia, 13 brani editi
e uno nuovo. Una scaletta che
trasuda amore per tutto ciò
che è riconducibile al concetto
di groove globale – funk ame-
ricano e africano, mescolanze
latine, afrobeat, Brasile, soul
classico, quattro quarti non
esasperato – e la giusta propor-
zione di stile e sudore nel ripro-
porlo. Sicuro sia con l’inglese
sia con lo spagnolo e polistru-
mentista, Turner ha sia il por-
tamento esperto del cantante
che ha visto molti palchi, sia il
tocco leggero e competente del
beatmaker, e sa scrivere canzo-
ni pop niente male. Non inventa
molto, ma avercene. E il pezzo
nuovo (Cortando Bajito) è un
treno da pista garantito.
ANDREA POMINI
79/100 DISCO
82/100 EXTRA
CAMPIONI
LA MUSICA
AL MICROSCOPIO
A CURA DI ANDREA POMINI
JAWBREAKER
KISS THE BOTTLE (1992)
DA: 2’40” - 2’52”
Studio Razor’s Edge di San
Francisco, agosto ‘92. Blake
Schwarzenbach ancora non lo
sa, ma quella che ha appena
finito di registrare è l’ultima
canzone in cui canta con la sua
voce. La sua prima voce. Sono
sei anni che si sgola, e quella
cosa sempre più roca, sempre
più provata da tour e sigarette,
è diventata uno dei simboli dei
Jawbreaker. Anche la band è
mutata, è diventata sempre
più originale e rumorosa, ha
integrato la radice hardcore
degli inizi con il noise, e sta
avvicinandosi a quello storytel-
ling emo punk evoluto che
diventerà la sua cifra stilistica
principale negli anni a venire.
Pochi giorni dopo, i tre partono
per un tour che li porterà per
la prima volta in Europa, dopo
alcune date sulla costa est degli
USA. E il 24 agosto, a Kalama-
zoo, Blake si rompe. Il dottore
dice che nelle corde vocali
c’è un polipo grosso come un
acino d’uva, e la convalescenza
in silenzio è di due settimane.
Per i Jawbreaker del ‘92 can-
cellare o anche solo posticipare
un tour vuol dire perdere soldi
già spesi, non incassarne altri
e rimettersi a cercare casa e
lavoro. Si parte lo stesso allora,
canterà il roadie e Blake suo-
nerà solo la chitarra. Ma non
funziona, e Blake ricomincia
subito. Tre settimane dopo, in
Irlanda, uno sputo enorme e
sanguinolento ferma finalmen-
te la giostra. Lo operano,
e dopo cinque giorni è di nuovo
al microfono. La voce “era
due ottave più alta. Non aveva
carattere, era uno strumento
difficile da padroneggiare e do-
vevo forzarlo per farlo ritorna-
re a quella che sapevo essere la
mia voce.” Ci riuscirà, e molto
bene. Ma Kiss The Bottle è un
congedo perfetto: struggente
esempio dello storytelling
di cui sopra, e musica che
avanza impetuosa e melodica,
sbriciolando i classici chugga
chugga chitarristici del trio
fra rallentamenti e impennate.
Nella discografia appare come
un mezzo scarto, per una com-
pilation di band del Mission
District di San Francisco, ma
in realtà è Cenerentola. La voce
è devastata, perfetta. Passata
la metà, allunga l’ultima parola
di una frase in un urlo di 12
secondi che pare il colpo di
grazia. Da leggere sembrano
pochi, 12 secondi. Da leggere.
RUMOREMAG.COM | 97
D U E M I L A D I C I O T T O

I DISCHI.DELL'ANNO

A CURA DELLA REDAZIONE

RETROPOLIS I DISCHI DELL'ANNO

ROXY MUSIC
ROXY MUSIC
10 AA.VV.
ESTERNO NOTTE VOL. 2
45th ANNIVERSARY ESTERNO NOTTE JAZZ
SUPER DELUXE EDITION ESTERNO GIORNO D’ESTATE
UMC FOUR FLIES

“Un UFO abbattutosi sull'art rock britannico del “Lo si ripete sempre per la
1972: indefinibile, avveniristico, sconcertante. In library music italiana dei ’60 e
sé conteneva il rock più glamour mai ascoltato, i ’70: le riserve sembrano infinite,
migliori '80, il new romantic, Bryan Ferry e Brian Eno. nonostante anni di ricerche
Ascoltando il fatidico demo del '71, che conquistò col setaccio. Pare impossibile,
Richard Williams di 'Melody Maker' e portò i Roxy ad esempio, che roba come la
Music a incidere l'album, si arguisce quanto abbia serie Esterno della romana Four
contato il lavoro successivo di cesello. I lavori sono Flies esca fuori solo ora, perché
chiaramente lontani dalla forma migliore, poco più siamo allo stato dell’arte del
di un caos di sperimentazioni abbozzate, ma rivelano genere. Tre nuovi volumi a tema:
(Ladytron) la forza dell'eredità King Crimson”. Esterno Notte Vol. 2 è il lato più
E M A N U E L E S AC C H I , “ R U M O R E ” N . 3 1 3 poliziesco e funk della faccenda,
groove da inseguimento e assoli
“Proprio come The Velvet Underground And Nico, fuzz, tasti acidi e un Severino
Roxy Music – ora pubblicato in una sontuosa edizione Gazzelloni languido in chiusura. Esterno Notte Jazz
deluxe per il quarantacinquennale – è davvero in segue la traccia del titolo, documentando le incursioni
anticipo sui tempi nel suo sfidare lo status quo del rinfrescanti del jazz nello schema collaudato delle
rock. Resta un lavoro impertinente e sperimentale che colonne sonore del tempo. Esterno Giorno D’Estate,
si è dimostrato influente per generazioni di musicisti infine, è tutto un dabadà e dubidù da gita al mare o
nei mondi del punk, del post-punk, del new romantic e cocktail serale, flautini e psichedelia cotta al sole. Tutto
dell'elettropop contemporaneo”. favoloso”.
DAV I D C H I U , “ T H E Q U I E T U S ” ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 315

THE BEATLES
disco si conclude con 13 minuti di Helter Skelter
che mostrano i Beatles nel pieno della loro cupezza
e sporcizia sonora, duri e heavy. Stavano davvero
8
THE BEATLES 50th ANNIVERSARY facendo dell'heavy metal, e dannatamente bene,
APPLE
addirittura prima dei Black Sabbath”.
WA D E TATA N G E L O , “ S A R A S O TA H E R A L D T R I B U N E ”

“Gli ultimi tre dischi ti portano nello studio di
registrazione con i Beatles ed è un luogo affascinante
in cui trovarsi, e molto più divertente di quanto ci si
possa aspettare considerato tutto quanto è stato scritto
sull'acrimonia. Sì, anche Yoko sembra una presenza
gradita nella take di 10 minuti di Revolution 1. Il quarto
“Il disco di 'Sessions' offre un sacco di informazioni sui
Beatles, non solo musicisti supremamente dotati ma
anche scrupolosi artigiani e sperimentatori entusiasti.
Ci sono pure momenti di estrema intimità che rendono
la band nota per aver 'cambiato il volto della musica
pop così come la conosciamo' ancora più umana”.

R A N DY L E W I S , “ L O S A N G E L E S T I M E S ”

RUMOREMAG.COM | 99
RETROPOLIS I DISCHI DELL'ANNO
7 SOFT CELL
KEYCHAINS AND
SNOWSTORMS
THE SOFT CELL STORY
UNIVERSAL
“Nulla poteva fare immaginare un lavoro di archivio
come questo K&S, esaustivo al punto che auspicabile
sarebbe una versione più asciutta dedicata ai fan meno
completisti. 12 ore e nove dischi, come accennavamo
in sede di intervista, e tutte relative ai cinque anni (e
primi tre dischi) dal 1980 al 1984 in cui il gruppo trovò
residenza presso Phonogram”.
FR ANCESCO VIGNANI , “ RUMORE ” N . 320
“Definire questo boxset di dieci dischi che copre l'intera
carriera dei Soft Cell 'esaustivo' sarebbe un eufemismo.
È un tesoro per i fan delle leggende del synth pop, il
che è ancora più rimarchevole se si considera che Marc
Almond e Dave Ball hanno raggiunto la fama finendo
in cima alle classifiche con la loro cover di Tainted
Love nel 1981 e si sono sciolti appena tre anni dopo,
riformandosi nel 2001 per un tour e un nuovo album
prima di separarsi nuovamente”.
S I M O N B U T T O N , “AT T I T U D E ”
JOE
5 4
STRUMMER
JOE STRUMMER 001
IGNITION
“Questo box set, a 16 anni dalla scomparsa di Joe, è
incentrato sui suoi lavori extra Clash, pre e post, anche
grazie all’opera di recupero del materiale d'archivio
assemblato dalla vedova Strummer. […] Il materiale
selezionato è di sicuro più adatto a un pubblico di
fan iniziati, ma mostra la poetica strummeriana nel
suo complesso, aggiungendo tasselli importanti per
la comprensione di un artista che ha sempre cercato
nuove vie”.
A N D R E A VA L E N T I N I , “ R U M O R E ” N . 3 2 1
“Preferendo il collage alla cronologia, Joe Strummer
001 tratteggia un ritratto complesso e vivido di
Strummer al di fuori dei Clash [...] Una compilation
con tutti questi spigoli solitamente rimane territorio
per convertiti, ma Joe Strummer 001 spiega la
sensibilità del rocker e può essere d'ispirazione anche
per i neofiti. I Clash erano onnivori e appassionati,
ma la loro familiarità può alle volte far passare sotto
silenzio il loro senso di avventura e la loro portata
emotiva. E non è questo il caso”.
STEPHEN THOM A S ERLEWINE , “ PITCHFORK ”
100 | RUMOREMAG.COM
6 AA.VV.
REVOLUTIONARY SPIRIT
THE SOUND OF LIVEPOOL
1976 – 1988
CHERRY RED
“Analogamente al recente box Manchester North Of
England, Revolutionary Spirit racconta una rinascita
culturale officiata attraverso la musica pop, ben sapendo
che in questo caso la storyline è meno lineare […] Il tutto
è raccontato con la solita mano felice dai complilatori,
attenti ad alternare classici da John Peel Show a brani che
hanno davvero dato il via a piccole rivoluzioni”.
DIEGO BALL ANI, “RUMORE” N. 313
“Mentre il recente box Manchester – North Of England
ha rafforzato la credenza diffusa che Manchester abbia
influenzato il corso del punk e quello che è accaduto
dopo, l'altrettanto tempestivo Revolutionary Spirit
rimette le cose in pari e ci ricorda che gli ossessionati
musicomani di Liverpool non hanno mai avuto bisogno
di percorrere per 40 miglia la East Lancs Road per
sentire i venti del cambiamento nella seconda metà
degli anni 70”.
T I M P E AC O C K , “ R E C O R D C O L L E C T O R ”
CAR SEAT
HEADREST
TWIN FANTASY
MATADOR
“Twin Fantasy è un capolavoro DIY, un progetto
iper-ambizioso registrato col culo che parla di
omosessualità e disagio post adolescenziale,
decostruendo la classica narrazione da slacker tipica
dell'indie americano. E lo fa sia con lampi corali che
con suite da dieci minuti e finti scarti da un minuto
scarso (Stop Smoking). Questa nuova versione è
cristallina, ed è sbagliato biasimare un artista che dà
all'opera che l'ha definito la forma che avrebbe voluto
darle in primo luogo. Ma dispiace pensare che ci sarà
chi non ascolterà mai la versione originale di questo
classico contemporaneo”.
E L I A A L OV I S I , “ R U M O R E ” N . 3 1 3
“Twin Fantasy non è solo uno dei tanti album di
Toledo pubblicati su Bandcamp. È un ambizioso
ciclo di canzoni eletto suo capolavoro dal piccolo ma
fervente culto online che circonda il musicista […] Un
album con un livello di specificità scioccante, che tocca
sensazioni familiari per chiunque da giovane abbia
desiderato e si sia fatto spezzare il cuore”.
M ARK RICHARDSON , “ PITCHFORK ”
RETROPOLIS I DISCHI DELL'ANNO
CANZONIERE
DEL LAZIO
3 2
LASSA STA' LA ME
CREATURA
FONÉ
“La formazione raddoppia con l’arrivo di musicisti
di estrazione extra folk, e alla dotazione di base si
aggiungono strumenti elettrici, sassofoni, batteria,
percussioni di varia origine. Paiono fricchettoni da
comune più che etnomusicologi, e Lassa Sta’ La
Me Creatura lo certifica. Dischi Del Sole rifiuta di
stamparlo, i puristi sbiancano. A partire dalla copertina
il linguaggio è nuovo, influenzato dall’aria inebriante che
si respira, e quindi da jazz, rock progressivo, psichedelia,
improvvisazione, spinte etniche”.
ANDREA POMINI, “RUMORE” N. 317
“Il primo album del Canzoniere del Lazio è una
collezione di veraci canti di lotta che portano titoli tipo
Comunisti Della Capitale. Poi, nel 1974, se ne escono
con questo monumento panetnico di saltarelli affogati
nell’acido, improvvisazioni free, sangue, sudore,
orgie meticce e inni pagani. Per gli ambienti del folk
politico italiano fu uno scandalo, e ai cortei del primo
maggio le quotazioni del gruppo romano calarono
drasticamente”.
VA L E R I O M AT T I O L I , “ N O I S E Y ”
WIRE
PINK FLAG / CHAIR MISSING / 154
PINK FLAG
“Nell’intervista, Colin Newman usa l’aggettivo
'definitive' per queste ristampe. Difficile dargli torto, e
per una volta non sembra solo enfasi da ufficio stampa.
Del resto, definitivi lo erano già in origine, questi tre
FELT
A DECADE IN MUSIC
CHERRY RED
“Nei primi cinque album della band le premesse
di un rock colto e scapigliato venivano filtrate
dalla sensibilità crepuscolare di Lawrence e dalla
preparazione classica di Maurice Deebank. Nasceva
così un sound solenne, minimale ed etereo, suddiviso
fra arabeschi elettroacustici, afflato ambientale e le
tentazioni pop di un leader che non faceva mistero di
puntare al più ampio riconoscimento popolare”.
DIEGO BALL ANI, “RUMORE” N. 313
“Il piano per raggiungere la fama globale non è andato
a buon fine, ma in questi dischi c'è della musica
assolutamente essenziale. Fondendo il tintinnio della
Rickenbacker dei Byrds di metà '60 e il pop oscuro dei
'70, culminando in un suono che era psichedelia e pop
in parti uguali, i Felt diventarono in fretta un pilastro
delle classifiche indie anni 80 […] Fortemente influente
all'epoca, il talento di Lawrence per le melodie pop
all'interno di strutture indie non è secondo a nessuno, e
dopo decenni la forza di questi album resta immutata”.
CHRIS TODD, “ THE LINE OF BEST FIT ”
album. Roba nata per la posterità e a proprio agio
in qualunque futuro possibile, compreso il nostro
1
presente in cui a certe esplosioni creative (almeno in
ambito rock) non siamo più abituati. Pink Flag, Chairs
Missing, 154: citati in fila, uno dopo l’altro, come un
vero e proprio mantra salvifico”.
C ARLO BORDONE , “RUMORE ” N . 317
“Freschi di rimasterizzazione, gli album ancora
entusiasmano. Pink Flag, punk oieggiante con in tasca
un pacchetto delle Strategie Oblique di Brian Eno.
Chair Missing, una miscela allucinatoria di melodia
post punk e surrealismo da scuola d'arte. E, infine, 154:
sofisticato, enigmatico, estremamente europeo”.
L O U I S PAT T I N S O N , “ U N C U T ”
RUMOREMAG.COM | 101
 CHE FINE HAI FATTO? MASSIMINO FERRUSI
MASSIMINO FERRUSI
IERI (1985 – 1999)
“Quando nacquero gli Stinky Rats ero il
più piccolo del mio giro, avevo 16 anni e mi
battezzarono Massimino. È stato il primo
gruppo importante, con cui ho registrato
il mio primo mini LP. Per quanto riguarda
gli studi stenderei un velo: finite le scuole
dell'obbligo ho mollato tutto per suonare. In
quegli anni vivevo con i miei e mio fratello
maggiore, un periodo di formazione sia dal
punto di vista sociale che di scambio culturale
e musicale. Suonavo e lavoravo: facevo il
magazziniere. I concerti sono stati pochi ma
intensi. Uscì un solo album, Vergognati.
Nel'86 passai agli Indigesti e partii per la
prima volta per un vero Tour negli Stati Uniti,
che andò alla grande. 23 date coast to coast,
un’esperienza che porto nel cuore. L'anno
dopo fu la volta del tour europeo e dell’album
Lùbeck Live 02.09.87. Poi, dopo la fine degli
Indigesti e la parentesi con gli Animal Rage,
arrivano i Negazione, con cui milito tra il ’90
e il ’92. Infine i Persiana Jones: quattro anni
insieme, due dischi e una valanga di concerti
in Italia ed Europa. Intanto nel ’95 suono
con gli Ishi, progetto durato un disco e poche
date. Nel 96, nel bel mezzo dei PJ, preso dalla
mia insaziabile voglia di punk rock, con Tax
formo gli Angeli. Il Mio primo gruppo. A
quel punto devo scegliere tra i PJ e gli Angeli
e scelgo gli Angeli. Incidiamo due dischi,
entrambi in Bretagna nel favoloso studio di
Iain Burgess. La fine della band è dipesa da
me: mi contattarono da Tenerife per suonare
a tempo pieno, accettai e mollai tutto”.
102 | RUMOREMAG.COM
OGGI (DAL 2000)
“A Tenerife ho fatto il batterista turnista
full time per tre anni, suonavamo cover
internazionali soprattutto. Finita l’esperienza
di Tenerife, ho appeso le bacchette al chiodo
e sono partito per Vienna, dove grazie ad
amici sono finito a fare l’aiuto gelataio in un
INIZIA NELL’85 laboratorio. Tornato in Italia ho fatto un po’
SUONANDO LA di tutto, dal rappresentante, al magazziniere,
BATTERIA NEGLI al tecnico di un laboratorio oftalmico. Oggi
STINKY RATS, POI sono l’autista di una ditta gastronomica, è un
MILITA NEGLI INDI- lavoro part time. Nel 2005 mi sono trasferito
GESTI PER UN PAIO a Terni, dove ho vissuto per dieci anni e ho
D’ANNI E ANCORA fatto tre bellissimi bambini. Lì sono andato a
convivere da subito con la mia ex compagna e
CON ANIMAL RAGE,
NEGAZIONE, ISHI E dopo i primi mesi di assestamento ho ripreso
PERSIANA JONES. a lavorare a singhiozzo con chiunque me ne
MA LA SUA BAND desse la possibilità: ancora rappresentante
SONO CERTAMEN- di varie aziende, tecnico di slot machine e
TE GLI ANGELI, CHE tanto altro. Terni non mi piaceva, questo
tocca dirlo, quindi nel 2015 ho cambiato
FONDA NEL ‘96
CON TAX FARANO E
nuovamente aria e sono tornato a Torino,
dove tuttora vivo con la mia nuova fidanzata.
MARCO CONTI, E DI
In tutto questo mi è anche tornata la voglia
CUI ESCONO DUE
di musica: da circa quattro o cinque anni
ALBUM, ANGELI E
ho ripreso a suonare, e da un annetto sto, o
VOGLIO DI PIÙ.
meglio stiamo, lavorando a una nuova band
punk rock, che te lo dico a fare. Non abbiamo
ancora un nome definitivo, ma spero presto di
potervelo comunicare. Se tutto va bene questa
primavera si ‘esce’ con un disco e relativo
live. Oltre alla musica, non ho altre grandi
passioni, a meno che per passioni non si
intendano divano e pantofole (ride, nda).
E, sì, a volte sono felice”.
TESTO DI BARBARA SANTI
 IDENTITÀ DI GENERE VIAGGIO TRA I GENERI SCOMPARSI
CA S O : 01 4
NOM E D E L S O G G E T TO :
POP
IPNAGOGICO
PE RI O D O : 2011-poi chissà
PARO L E C H I AVE : VHS
Un giorno David Keenan (1) si è svegliato (2)
e ha avuto un’intuizione: molti dei dischi strani
che circolavano in casa sua erano sostanzialmente
“musica pop rifratta attraverso il ricordo di un
ricordo”. “Molto figo”, deve aver pensato, “ma
adesso come cazzo lo chiamo?”. Be', non so chi
sia arrivato alle semifinali, ma in conclusione ha
vinto “pop ipnagogico” (3). Ora, fissata l’etichetta,
bisognava capire chi ci stesse davvero dentro, e
qui iniziarono i guai. Intanto, uno che passava lì
per caso (4) azzardò dubbioso “ma che minchia
è, esattamente, l’ipnagogia?”. In coro gli venne
risposto “dai, anche tu, però: è la fase di sonnolenza
che precede l’addormentamento, caratterizzata da
quel particolare stato fluttuante della coscienza e dal
carattere vago e sfumato dei pensieri” (5). Appurata
l’assenza di ogni riferimento alla corposa produzione
live dei Grateful Dead (6), si decise di andare avanti.
Che ricordo, intanto? Si decise per gli anni 80,
NOT E :
(1) David Keenan è un ex musicista, ma soprattutto un giornalista di
“The Wire”. Per darvi un’idea è quello che ha detto "I Beatles sono la
vera maledizione della musica indie moderna. Il mio Beatle preferito
è Yoko Ono, senza l'influenza di Yoko non credo che ci sarebbe alcuna
musica dei Beatles che potrei ascoltare". E poi c’è qualcuno che ogni
tanto mi accusa di essere uno snob…
(2) Ho grande rispetto per la gente che si sveglia al mattino e ha
intuizioni o quantomeno denuncia movimenti cerebrali. Io spesso
faccio fatica a intendere pienamente quattro righe di “Sorrisi E
Canzoni TV”.
(3) Gira voce che tra i nomi papabili ci fosse anche Memory Dolce
Memory. Ma nessuno ha mai confermato, per il momento. Meglio così.
(4) E chi era? Un roadie degli Exploited infastidito da un blogger
considerato a sinistra della Blackest Ever Black? Il contrario? Tutto
può essere, non c’erano telecamere in zona.
(5) Venne detto in coro perché sono banalità che conosciamo tutti a
memoria, come le parole di Frà Martino Campanaro.
(6) C’è gente caduta in catalessi al terzo Dick’s Picks e vegliata dalla
PR ES O I N CARICO DA :
MAURIZIO B L AT TO
R APPR ES ENTANTI: James Ferraro, Skaters, Neon Indian, Ariel Pink,
Washed Out, Daniel Lopatin, Memory Tapes...
ER EDI: Zola Jesus, Ducktails, You Wake Me Up Before You Hypnagogo
forse anche perché la maggior parte degli esseri
umani aveva pagato dei medici per dimenticare
gli anni 70 (7). Quindi si passò alla musica e,
per forza di cose, vennero fuori i sintetizzatori,
la colonna sonora dei Goonies (8), la prima new
age, i videogiochi primitivi, la disco music e l’AOR
più becero (9). Restavano solo più da indicare i
gruppi simbolo e fu allora che partì un fuggi fuggi
generale (10). Forse distratto da altro, era rimasto
in giro soltanto più James Ferraro (11), che fu così
incoronato re del genere. “La sua è una musica che
riesce mirabilmente a tradurre le impressioni di una
giornata estiva californiana durante gli anni 80” (12)
(13). Contento della inappuntabile qualifica, Ferraro
fece due telefonate e reclutò nel club ipnagogico
Neon Indian, Emeralds, Rangers, Ariel Pink e
forse Oneohtrix Point Never. Dopodiché, visto che
nessuno capiva nulla della faccenda, ognuno fece
un po’ quello che voleva e le cose andarono bene
ugualmente.
famiglia da decenni, ormai. Interi patrimoni dissipati in stipendi
per badanti, e tutto a causa di qualche versione estesa di Dark Star,
maledizione.
(7) Dategli torto. Vestitevi voi in quel modo.
(8) I Goonies vanno citati sempre, hanno persino scalzato Pasolini
dalla classifica.
(9) Dopo aver letto e assimilato la lista, consiglio un bel bicchiere di
Biochetasi, come dice lo slogan “un alleato per il tuo stomaco”.
(10) “Via, via, c’è l’ipnagogia che ti porta via!!”
(11) James Ferraro è l’incubo del nostro Andrea Pomini. Certe volte
vorrei chiamarlo al telefono nella notte e fargli sentire un pezzo dei
suoi dischi. Così, per scherzare.
(12) Direi che questa è di Simon Reynolds che, forse invidioso di
David Keenan, voleva dire la sua sull’argomento.
(13) La definizione causò il consueto parapiglia alternativo e
sbucarono ovunque tipi che battezzavano la loro musica come
“schegge di ricordi di un mattino autunnale polacco del 1983”.
C’era da aspettarselo.
RUMOREMAG.COM | 103
VISIONI FILM DEL MESE
Lo scandalo del miracolo
IL VIZIO DELLA SPERANZA
REGIA DI EDOARDO DE ANGELIS
ITALIA, 2018
Progressivamente la qualità del lavoro di Edoardo De Angelis
ha collocato il regista partenopeo fra i nomi di punta del nuovo
cinema italiano degli ultimi dieci anni. Il trittico composto da
Perez, Indivisibili e dall'ultimo in ordine di tempo Il Vizio Della
Speranza confermano il farsi di uno sguardo forte e di un gesto
cinematografico assolutamente singolare. Ambientato nella terra
di nessuno di Castel Volturno, territorio abbandonato dallo stato
e che dal basso sta tentando di riconquistare dignità di esistere
e legalità, De Angelis approccia, con uno sguardo potentemente
visionario, lo scandalo della “fede”, intesa non semplicemente
in senso confessionale ma come istinto primario di resistenza,
motore di una palingenesi, di una impossibile, ma non più
procrastinabile, rinascita. De Angelis ci presenta la protagonista
(la magnifica Pina Turco) con un superbo piano sequenza che
non ha nulla di virtuosistico ma rivela un personaggio e un
A CURA DI GIONA A. NAZZARO
MENOCCHIO
REGIA DI ALBERTO FASULO
ITALIA, 2018
Alberto Fasulo è uno dei talenti
più singolari del cinema italiano
contemporaneo. Sorto dal
documentario di creazione con
il magnifico Rumore Bianco, ha
saputo con l'eccellente Tir porre
le basi per un superamento della
strategia osservazionale in funzione
di una narrazione strategicamente
sospesa fra reale e racconto. Menocchio è un progetto che
Fasulo ha coltivato per moltissimo tempo, difendendolo
con caparbietà e portandolo a termine attraverso una
coproduzione europea gestita con grande acume da Nadia
Trevisan. La vicenda del mugnaio friulano Domenico
Scandella accusato di eresia, studiato da Carlo Ginzburg
nel volume Il Formaggio E I Vermi, ha spinto Fasulo
a tornare sulle tracce degli autentici documenti dei
due processi. Il regista, dotato di uno sguardo potente
e barbaro, incantato dai misteri della luce, capace di
cogliere attonito i filamenti del buio e delle ombre,
compone un abbacinante poema visivo; opera arcaica
di lucidissima modernità. Menocchio è un viaggio nelle
tenebre dei meandri della storia e del pensiero; un saggio
di filosofia fatto di immagini e carne. E Fasulo si conferma
talento temerario e visionario senza timore.
100/100
104 | RUMOREMAG.COM
paesaggio. Intrecciando il melò proletario di matrice piscicelliana,
rielaborando i conflitti primari del cinema di Matarazzo, il regista
si concede un'epifania che inevitabilmente (anche se taluni
potranno obiettare...) evoca il finale de Il Miracolo di Rossellini.
De Angelis costeggia l'eccesso con spregio del pericolo. Si attacca
ai corpi con una passione e generosità davvero sorprendenti e
riesce anche a raddrizzare talune ingenuità che ancora affioravano
nel precedente Indivisibili. Il Vizio Della Speranza è un film
durissimo, eppure mai compiaciuto dell'orrore. Con uno sguardo
ancorato ai corpi e alle loro motivazioni primarie, De Angelis crea
un ritratto dell'umanità giunta alla fine del mondo che ritrova
faticosamente la forza di rialzarsi. Il Vizio Della Speranza ci
permette, in fondo, di continuare a sperare anche nel cinema
italiano.
100/100
@GIONANAZZARO
HALLOWEEN
REGIA DI DAVID GORDON GREEN
USA, 2018
Lo si attendeva con ansia questo
ennesimo reboot di Halloween
diretto da David Gordon Green,
che era già stato in predicato per
dirigere il rifacimento di Suspiria
finito poi nelle mani sapienti di
Luca Guadagnino. Premesso che
l'essenzialità hawksiana del primo
capitolo è irripetibile, e che i due
film di Rob Zombie, pur non essendo
orribili come dicevano molti, nulla
aggiungevano alla materia, incuriosiva
il tornare alla base facendo piazza
pulita dei vari sequel. Green, ovviamente, non è Carpenter,
ma è abbastanza legato a un'idea di cinema americano per
capire che meno è meglio e quindi riprende l'estetica del
cinema slasher di fine '70 per confezionare un esercizio
manieristico che se pure non aggiunge elementi di novità,
se non altro restituisce alla serie e a The Shape le sue lettere
di nobiltà. Più che il conteggio dei morti, vale il modo in cui
il regista si prende tutto il tempo necessario per dare corpo
a un'atmosfera inquietante e sospesa. Carpenter, da troppi
anni inattivo, aleggia su tutto il progetto e in fondo si spera
che, incoraggiato dall'esito economico di questo nuovo
Halloween, decida di tornare presto dietro la macchina da
presa. Ma non ci contiamo molto...
72/100
 LA FAVORITA
REGIA DI YORGOS LANTHIMOS
UK, IRLANDA, USA, 2018
Yorgos Lanthimos deve avere
preso molto sul serio le voci che
lo davano alle prese con una
reiterazione manierata dei suoi temi
di fondo e della sua disperazione
cinica. La Favorita è la risposta.
Non cambia nulla nel suo sistema
estetico ed espressivo ma veniamo
a sapere che 1) è capace di lavorare
anche su progetti che gli vengono
commissionati apparentemente
lontanissimi dal suo universo e 2) in
fondo non è cambiato nulla. A Lanthimos il genere umano
fa sempre orrore, ma per una volta se ne può anche ridere
se la ghignata non si strozza in gola. La Favorita è in
fondo l'incubo del cinema di James Ivory. Una specie di
Downtown Abbey del male, annegato nella putrescenza
di un potere ebbro di sé. Grandangoli che deformano
espressionisticamente lo spazio e attori in stato di grazia
che si combattono a colpi di cattiverie inaudite. Senza
contare che la lotta per il potere è tutta al femminile: i
maschi sono figure di contorno; tappezzeria da corte.
Raramente il teatro del potere è stato più grottesco e...
divertente. Autentico tour de force virtuosistico, il film
conferma che Lanthimos è abilissimo nello sviare i suoi
critici e che in fondo a fare il cattivo e il cinico si diverte
ancora tantissimo.
83/100
Extravisioni GLI ALTRI FILM DA NON PERDERE
I VILLEGGIANTI
REGIA DI VALERIA BRUNI
TEDESCHI
FRANCIA, ITALIA, 2018
NON-FICTION
REGIA DI OLIVIER ASSAYAS
FRANCIA, 2018
La leggerezza ironica con la quale
Olivier Assayas dibatte delle
questioni che impegnano i grandi
dibattiti filosofici è davvero degna
di ogni lode. Come una commedia
d'altri tempi, girata con uno stile da
guerriglia, come un divertissement,
Assayas affronta tutti, ma proprio
tutti, i grandi dilemmi del sapere
e del vivere comune, offrendo
così un ritratto attendibile di una
classe sociale che il populismo
fascisteggiante identifica come le “élites”. La precisione
con la quale il regista filma dialoghi e scambi di battute,
il modo in cui si affrontano di fioretto questioni
ponderosissime, evocano la sensibilità di un Garson
Kanin. Assayas filma una classe sociale di individui alle
prese con un mondo che cambia mentre loro in fondo non
hanno poi molta voglia di assecondare il cambiamento e
osserva le frizioni così prodotte fra queste due opposte
tensioni. Realizzato con una sapienza d'altri tempi, con la
velocità di un run-for-cover hitchcockiano, Non-Fiction è
il gesto cinematografico di Olivier Assayas al suo meglio.
Una ronde politica e sentimentale per capire meglio il
tempo e i luoghi in cui ci troviamo oggi. Senza smettere di
sorridere.
92/100
SOLDADO
REGIA DI STEFANO SOLLIMA
USA, 2018
Stefano Sollima è l'ultimo
regista di genere e il primo
autore della serialità
televisiva italiana. Come a
dire che è un abitante dei
due mondi. Sa da dove viene
e dove si dirige. Per questo
motivo il sequel di Sicario
possiede una potenza che
difettava al capostipite.
Sollima conosce le regole di ingaggio. Sa che la moralità
dei corpi in guerra – al cinema – si misura con la moralità
della messa in scena della lotta. Per questo motivo tutti
i conflitti a fuoco del film sono caratterizzati da una
essenzialità brutale. Nessun compiacimento coreografico
hollywoodiano. A Sollima interessa l'uomo nell'agone
e non gli effetti delle sue armi. Per questo motivo la
premessa paradossale del film emerge come una sorta
di morality play e non una trovata propagandistica.
Sollima mette in scena uomini in guerra e osserva il
loro dilaniarsi. A differenza del capostipite non tenta di
redimere il suo film iniettando artificialmente posizioni
politicamente corrette. Il mondo del sicario è un luogo
brutale e senza possibilità di redenzione. Per questa sua
capacità di sguardo Sollima risulta in fondo molto più
americano di tanti statunitensi odierni. Soldado è pura
morality in action.
88/100
LA CASA DELLE
BAMBOLE -
GHOSTLAND BUMBLEBEE
REGIA DI PASCAL REGIA DI TRAVIS NIGHT
USA, 2018
LAUGIER
FRANCIA, CANADA, 2018
ZOMBIE
CONTRO ZOMBIE
REGIA DI SHIN'ICHIRÔ UEDA
GIAPPONE, 2017
Un divertimento, sì, ma
davvero colto nel suo mettere
in gioco tutti i meccanismi
del cinema e dell'industria
dello spettacolo. Un film di
zombi a budget quasi zero
diventa una riflessione sui
meccanismi della produzione
dell'immagine, oltre che
un tour de force su una
mise en abîme senza pari.
Il film poi dura anche il giusto per non stancare e le gag,
metronomiche, colpiscono sempre con una precisione
chirurgica. Il passaggio dal set al... set diventa così un
gioco di virtuosismo ammirevole, tanto più che anche
la seconda parte del film è improntata a un'economia
del risparmio esemplare. Si ride molto ma con un gusto
diverso rispetto alle solite parodie zombie. Qui l'oggetto del
contendere è il dispositivo di riproduzione e non il secondo
grado dei nerd. In fondo, anche se magari non sembra,
si parla di cinema. E così, da un omaggio del primissimo
cinema di Peter Jackson, si scivola inavvertitamente nel
riflessione metacinematografica dell'anno (senza contare
che per tenere tutto in ordine la segretaria d'edizione deve
essere letteralmente impazzita...). Un film schiettamente
divertente, dunque, che osa persino essere “intelligente”. A
volte al cinema di serie Z non si può chiedere molto di più.
69/100
RUMOREMAG.COM | 105
VISIONI SERIE TV
Storie di famiglia
e altri fantasmi
THE HAUNTING OF HILL HOUSE
PRODUZIONE: PARAMOUNT TELEVISION, INTREPID PICTURES
PIATTAFORMA: NETFLIX
"Hill House si ergeva sola contro le sue colline, chiusa intorno al
buio; si ergeva così da cent'anni e avrebbe potuto continuare per
altri cento. Dentro, i muri salivano dritti, i mattoni si univano
con precisione, i pavimenti erano solidi e le porte diligentemente
chiuse. Il silenzio si stendeva uniforme contro il legno e la pietra
di Hill House. E qualunque cosa si muovesse lì dentro, si muoveva
sola". Si apre programmaticamente con l'incipit dell'omonimo
romanzo la riduzione in dieci perturbanti episodi che Mike
Flanagan applica al classico di Shirley Jackson (consegnato
alla storia dell'horror dalla pellicola di Robert Wise del '63, Gli
Invasati). Una modernizzazione tanto libera nel mescolare trame e
personaggi quanto fedele nell'interpretarne la poetica. Nella storia
originale tre ragazzi, Eleanor, Thea e Luke, accettavano l’invito
GHOUL
PRODUZIONE: BLUMHOUSE PRO-
DUCTIONS, PHANTOM FILMS,
IVANHOE PICTURES
PIATTAFORMA: NETFLIX
Sin dalle prime scene si intuisce che
qualcosa di strano e misterioso si
nasconde tra le spesse mura della
prigione, invase dal buio nelle sue
più variegate sfumature. La coltre
spessa e pesante delle tenebre avvolge
questa storia, immersa tra terrorismo
e presenze demoniache che agisco-
no subdolamente sulla psiche dei
carcerieri e delle persone con le quali viene in contatto il
prigioniero, svelandone le più nascoste nefandezze. La luce
è bandita, lontano ricordo appartenente al mondo esterno,
la realtà è quella della segregazione carceraria, in un tempo
imprecisato, sospesa, aliena e distante, tutto è rinchiuso in
uno spazio angusto, schiacciato, ristretto, dove fantasmi e
misteriosi esseri si muovono indisturbati, determinando
il fluire degli eventi. Ghoul è una miniserie indiana in tre
episodi, inizialmente pensata come film unico, prodotta da
Netflix e creata, scritta e diretta da Patrick Graham; la serie
poggia la sua architettura su una sceneggiatura minimalista
ma funzionale alla narrazione, giocando con i generi. L’ibri-
dazione tra thriller, political crime e mistica horror risulta
perfetta e godibile, dando vita a un tessuto narrativo e visivo
originale e coinvolgente.
MARIANGELA SANSONE
83/100
106 | RUMOREMAG.COM
del professor Montague a trascorrere del tempo a Hill House per
verificare l'effettiva presenza di fantasmi. Flanagan immagina
invece i cinque fratelli Crane fare i conti con la misteriosa e tragica
morte della madre avvenuta 30 anni prima proprio nell'angosciante
e silenziosa magione sulla collina. Ogni episodio ricostruisce un
punto di vista e corre tra passato e presente a comporre un lento
e tesissimo dramma collettivo in cui psicologia e soprannaturale
si confondono ambiguamente. Dove finisce il rimosso e il senso di
colpa e comincia la persecuzione spettrale? I lunghi piani sequenza
circolari, gli imprevisti loop temporali, le oscure presenze che
si notano appena nel buio dell'inquadratura (giusto il tempo di
lasciarci una subliminale inquietudine) volutamente non sciolgono
l'enigma. "I fantasmi sono colpe, sono i nostri segreti, i nostri
rimorsi, i fallimenti... ma per la gran parte, quasi sempre, un
fantasma è un desiderio…"
CLAUDIA BONADONNA
87/100
DARK - I SEGRETI DI WINDEN
PRODUZIONE: WIEDEMANN
& BERG TELEVISION
PIATTAFORMA: NETFLIX
“La distinzione tra passato, presente e
futuro è solo un’illusione ostinatamen-
te persistente”; la frase di Albert Ein-
stein apre la prima stagione di Dark
- I Segreti Di Winden, serie tedesca
diretta da Baran Bo Odar e prodotta
da Netflix. Nella piccola Winden,
cittadina della Renania, sotto l’occhio
di un’imponente centrale nucleare, ra-
gazzi e bambini spariscono all’improv-
viso, ma il tempo non è solo relativo,
è anche ciclico, diceva Giambattista Vico, e le sparizioni a
Winden non sono cosa nuova. Come in Day Of The Tentacle,
tre diversi piani temporali frammentano la narrazione e si
intersecano l’uno con l’altro, condizionando l’evoluzione
degli eventi. Lo sguardo dello spettatore è catapultato ora in
un’epoca, ora nell’altra, ritrovando la coralità dei protagoni-
sti della vicenda nelle diverse fasi storiche della loro vita e di
quella della cittadina tedesca. Paradossi temporali, comples-
se vicende sentimentali e un pizzico di fantascienza fanno
di Dark una delle serie più interessanti degli ultimi anni,
con personaggi ben caratterizzati e mai banali, nonostante
l’intreccio narrativo a tratti destabilizzante, che impone e
merita di essere seguito senza concedersi lunghe pause.
MARIANGELA SANSONE
76/100

VISIONI ESPANSE
Cineobituary
SCOTT WILSON
19 42 – 2018
Scott Wilson aveva una faccia inconfondibilmente americana. Di quelle che non
dimentichi mai anche se non ti ricordi il nome. A rimettere in carreggiata la carriera di
questo magnifico attore e caratterista ci ha pensato la zombie-serie The Walking Dead,
dove Wilson è stato impegnato dal 2011 sino al 2014. A sfogliare la sua filmografia ci si
rende conto che Wilson, nato ad Atlanta, vantava ruoli importanti con registi cruciali
del cinema statunitense. Si fa notare ne La Calda Notte Dell'Ispettore Tibbs di Norman
Jewison nel 1967, data che segna il suo esordio cinematografico, per passare ad A Sangue
Freddo di Richard Brooks poco tempo dopo. Una doppietta fenomenale che annuncia
l'avvento di un talento fuori dal comune. Lavora poi con registi del calibro di Sydney
Pollack, John Frankenheimer, Robert Aldrich, Richard Fleischer (I Nuovi Centurioni),
Jack Clayton (Il Grande Gatsby) e altri ancora. Con Philip Kaufman interpreta Uomini
Veri mentre per Walter Hill compare in Johnny Il Bello e Geronimo. La passionaccia per
il western fa sì che il suo ultimo film sia Hostiles: Ostili di Scott Cooper. Una carriera
straordinaria, quella di Scott Wilson, piena di ruoli e interpretazioni indimenticabili. E
una faccia incredibile, di quelle che ormai il cinema americano non produce più.
GIONA A. NAZZARO
D.O.A.
A RIGHT OF PASSAGE
D E L ME S E SECOND SIGHT ENTERTAINMENT
Il film di Lech Kowalski è passato alla storia
del cinema... “punk” per alcuni momenti,
agghiaccianti, riguardanti Sid e Nancy, colti
nel punto più basso della loro abiezione da
eroina. Sulla scia del tour americano dei Sex
Pistols, colto nei suoi momenti più drammatici,
Kowalski tenta di fare luce sul fenomeno
del punk e realizza probabilmente il ritratto
antropologicamente più attendibile di uno
sconvolgente momento di disperazione (e
depressione...). Per anni passato di mano in
mano in condizioni quasi mai ottimali, il film
di Kowalski trova finalmente una nuova vita
in alta definizione. Gli extra contribuiscono a
fare nuova luce sulla realizzazione del film, ma
è lo stesso D.O.A. a fare la parte del leone. Chi
non ha mai visto il film (cosa impensabile per
qualsiasi rumorista degno del suo titolo...),
offerto sia in versione DVD che Blu-ray,
l'occasione è di quelle da non farsi scappare,
considerato anche il prezzo assolutamente
abbordabile. E, fra le altre cose, un altro
merito del film è avere conservato per sempre e
consegnato ai posteri gli insalvabili (sotto ogni
punto di vista...) Terry & the Idiots.
GIONA A. NAZZARO
Musica
per gli occhi
KAMASI WASHINGTON
HUB-TONES
REGIA: JENN NKIRU
LABEL: YOUNG TURKS
Mesmerizzante, ipnotico, uno spazio
comunicativo tra piani spirituali
diversi, ma paralleli, cercando il
varco, attraverso la musica, per
arrivare agli avi. Hub-Tones è il nuovo
singolo estratto da Heaven And Earth
di Kamasi Washington. Il videoclip,
diretto da Jenn Nkiru, contiene forti
richiami alla cultura africana, resi
evidenti dalla presenza della Pan
African Flag For The Relic Travellers'
Alliance di Larry Achiampong,
artista anglo-ghanese la cui arte è un
continuo rimando all’immaginario
religioso delle proprie origini, inserito
nel tessuto sociale contemporaneo.
Hub-Tones nasce, nelle intenzioni di
Washington, come omaggio a Freddie
Hubbard, una cover dell’artista che
Nkiru, in una recente intervista,
definisce “il re dei suoni nel jazz”, la
cui ritmica incalzante è funzionale
proprio a creare un ponte ideale con
gli avi. Tre ballerine si muovono
in una danza estatica, quasi in una
trance mistica, gli occhi socchiusi e il
capo adorno di una cascata luminosa
di cristalli che tanto ricordano lo
stile di Nina Simone. La MDP è fissa
sui volti delle tre ragazze, primi
piani intenti a scrutare emozioni
e battiti di ciglia, un viaggio lungo
linee armoniche di una bellezza quasi
divina, e distogliere lo sguardo da
quei volti è pura blasfemia. La luce
si fa soffice sul velluto epidermico e
illumina di mille scintille baluginanti
le pietre dei copricapi. Tuniche verde
smeraldo, intarsi oro e fasce bianche
sulle quali campeggia la scritta
Nation Time, rimando all’album del
sassofonista Joe McPhee, ma anche
alla cultura Black Power. Kamasi
Washington, con la rivisitazione
di Hub-Tones, gioiello di Freddie
Hubbard, confeziona una danza
dionisiaca trance-ritmica tra schizzi
di sax e ipnotiche sonorità ancestrali.
MARIANGELA SANSONE
RUMOREMAG.COM | 107
 LETTURE DICEMBRE 2018
YOKO ONO (A CURA DI)
IMAGINE JOHN YOKO
L'IPPOCAMPO
Imagine John Yoko è un libro di grande
formato, pieno zeppo di fotografie,
fotogrammi, manoscritti originali,
planimetrie(!), illustrazioni e cose mai viste,
per dirla alla Enrico Ghezzi. Lo ha curato
Yoko Ono dando fondo a scatoloni di ricordi
e, vuoi per la grande attenzione riservata
all'aspetto visivo, vuoi per la struttura
stessa del testo, un flusso ininterrotto - ma
organizzato per capitoli tematici e cronologici
- di interviste, citazioni e testimonianze, si
legge come se fosse un documentario di quelli
più immersivi e coinvolgenti. L'argomento
trattato è, ovviamente, Imagine, l'album e
tutto ciò che gli ruota intorno. Al centro le
session a Tittenhurst Park, la villa georgiana
nei pressi di Ascot acquistata nel 1969 e
trasformata in quartier generale, con tanto
di disamine approfondite dei singoli brani;
tutto intorno uno spaccato di quotidianità
che coinvolge la coppia più chiacchierata del
momento, i collaboratori stretti e tutti gli
amici e colleghi in visita. Sul finale la storia
diventa quella di un viaggio newyorchese
(Lennon deve registrare gli archi con Phil
Spector e il sax di King Curtis, la Ono ne
approfitta per riallacciare i rapporti con il
milieu artistico cittadino; insieme ideano
la mostra This Is Not Here) che anticipa il
trasferimento definitivo dei due protagonisti
nella Grande Mela. Qualcuno - i soliti
detrattori a molla, aggrappati all'ammuffita
leggenda metropolitana della Yoko rovina
Beatles - potrebbe obiettare che l'operazione è
troppo onocentrica, ma ormai ridimensionare
il ruolo di Yoko Ono nella vicenda artistica di
Lennon rasenta il negazionismo, e considerare
Imagine una collaborazione tra i due è del
tutto ragionevole. Meritevole di menzione
la traduzione di Paolo Bassotti, che schiva
agevolmente le secche di quel traduttese rock
nel quale ancora troppo spesso si inciampa
dalle nostre parti.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
80/100
108 | RUMOREMAG.COM
EDUARDO VITOLO
CHILDREN OF DOOM
TSUNAMI
Gelo, ansia, disperazione, nubi plumbee, paesaggi
inquietanti, anime in pena, sonorità ansiogene. Eppure
catartiche: anzi, è proprio questa la loro ragione di
esistere. Signore e signori, ecco il doom – o, almeno, una
sua approssimazione decisamente fedele. Un genere le
cui radici musicali affondano in certa tradizione blues
sepolcrale, mentre quelle tematiche si vanno a perdere
nella notte dei tempi. In questo ricco volume, quasi
enciclopedico, Vitolo ripercorre l’impervio sentiero
del doom, tracciandone una storia e documentando
cronologicamente/geograficamente band e scene (compresa quella
fertilissima italiana e quelle definite “dimenticate”). Dal proto doom anni
60 ai Black Sabbath, passando per i Pentagram e tutto ciò che è venuto
dopo, la narrazione ci porta fino ai giorni nostri, includendo ovviamente
anche le declinazioni dark, stoner, sludge e drone, in una lunga sarabanda
a tinte fosche. Una lettura quasi obbligatoria se amate il genere e certo rock
sepolcrale, ma godibile anche per i non iniziati (menzione speciale per le
appendici e una chiusura di volume… da antologia).
ANDREA VALENTINI
83/100
LELE SACCHI
CLUB CONFIDENTIAL
UTET
Notoriamente la console rappresenta un punto di vista
privilegiato, da cui è possibile tener d’occhio la pista da
ballo e la variegata fauna che abita i club, permettendo al
DJ di studiare le dinamiche del dancefloor e di prevedere
le sue possibili evoluzioni; Lele Sacchi però fa di più,
e approfitta di questa prospettiva unica per guardarsi
alle spalle e raccontare al lettore di come un ragazzo
proveniente dal profondo nord possa diventare uno dei
più importanti DJ italiani. Partendo dai pomeriggi passati
a scartabellare vinili nei negozi di dischi, passando per
le prime esperienze in radio e dietro la console, fino ai
set in giro per il mondo al fianco delle star internazionali del settore, Sacchi
delinea i confini geografici e professionali del nightclubbing in modo preciso
e dettagliato, abbandonandosi ai ricordi e non disdegnando gustosi aneddoti
professionali. Club Confidential è un coinvolgente viaggio all’interno del
mondo della notte, che affronta e analizza con cura la cultura pop e dance con
una competenza mutuata da autori come Simon Reynolds e David Byrne.
STEFANO D’ELIA
85/100
ENRICO FONTANELLI
OFFLAGA DISCO PAX - CATALOGO 2003 - 2013
BDC - BONANNI DEL RIO CATALOG
Gli Offlaga Disco Pax non sono stati solo suono, parole
e reazione. Gli ODP di Max Collini, Daniele Carretti ed
Enrico Fontanelli erano estetica: rigorosa, citazionista,
sottile e pungente, che univa tutto assieme in un enorme
manifesto di un collettivo neosensibilista contrario alla
democrazia nei sentimenti. E tra locandine, poster, flyer, magliette e grafiche
emerge chiaramente l’immaginario lucido di Enrico Fontanelli che ha pensato,
prodotto e catalogato sistematicamente ogni materiale che potete riscoprire
in questa raccolta che funge da ricerca archeologico/grafica degli ODP. Dalla
numero 1 alla 163 ci sono le tappe di una band che è cresciuta, e con lei la
tecnologia li ha seguiti, dalle fotocopie sgranate alla stampa a colori più vivida.
“Ho passato tutti i primi anni di questa storia alla fotocopiatrice”, racconta
Max Collini nell’introduzione dal titolo Le Cose Restano. Eccome se restano,
caro Max. Ogni fotocopia e ogni gesto di conservazione aiuta a mantenere
la memoria lucente. Nell’epoca dell’effimero questo catalogo è un gesto
rivoluzionario. Grazie Enrico.
NICHOLAS DAVID ALTEA
84/100
 LETTURE EXTRA DICEMBRE 2018
WILLY VLAUTIN
IO SARÒ QUALCUNO
JIMENEZ
Roddy Doyle lo considera “uno dei più grandi
scrittori americani”. Niente male per uno che,
immagino, non riesca a scrollarsi di dosso
l’etichetta di cantante che scrive romanzi.
Il cinquantunenne di Reno, noto per essere
il leader dei Richmond Fontaine, da Motel
Life in poi ha costruito un romanzo migliore
dell’altro: dal toccante Verso Nord, pubblicato
in Italia da Quarup, al mondadoriano La
Ballata Di Charley Thompson. Con una
scrittura pulita, lineare, finanche semplice
(seppur solo in apparenza), profondamente
Americana come la sua musica, Vlautin
racconta storie lancinanti di personaggi ai
margini della società, disegnandone i contorni
con una minuziosità degna di Steinbeck e
Carver. Come la parabola di Horace Hopper,
il 21enne di origini indiane e irlandesi che fa
il pastore nel ranch dei suoi tutori, i signori
Reese, e ha l’ossessione di diventare un
pugile professionista. Dalla piccola Tonopah
raggiunge Tucson, Las Vegas e il Messico per
combattere e riscattarsi da una vita costellata
di abbandoni, tristezza, solitudine, ingenuità,
ad eccezione della musica heavy metal e di un
vecchio manuale di self help della nonna. Io
Sarò Qualcuno è uno straordinario racconto
di vite - di come sono state, come sono e come
sarebbero potute diventare - di un’umanità
abbacinante: non solo di Horace ma anche
dell’anziano Eldon Reese. Se la letteratura
con la L maiuscola ti arpiona lentamente,
trascinandoti e poi facendoti venir voglia di
correre e sorpassarla, be’, la grande letteratura
porta a schiantarti. In questo caso ti schianti
con gli occhi gonfi, inumiditi dalle lacrime,
perché non è affatto vero che “deve andare
tutto per il verso giusto e quindi andrà tutto
per il verso giusto”, nonostante tu sia un
combattente e un incredibile incassatore con
una disciplina di ferro.
MANUEL GRAZIANI
88/100
JEFFREY EUGENIDES
UNA COSA SULL’AMORE
MONDADORI
Nella copertina di Una Cosa Sull’Amore è racchiuso
tutto quanto. La casualità di un incontro, il punto di vista
voyeuristico del lettore e la capacità dello storytelling di
plasmare la realtà, oltre che di nutrirsi di essa. Jeffrey
Eugenides crede fortemente nella forza della narrazione,
si sa. Ma la prerogativa di Una Cosa Sull’Amore è di
mostrare, attraverso dieci racconti scritti in epoche
anche molto lontane tra loro, la gamma di stili e finalità,
eterogenea ma coerente, di cui è capace l’autore di Le
Vergini Suicide. Un arco temporale molto ampio, dal
1989 di Giardini Volubili al 2017 di Le Brontolone e Denuncia Tempestiva:
un percorso non lineare di crescita ed esplorazione che trova un malinconico
fil rouge nello smarrimento emozionale degli uomini. Davanti alla retta e
prevedibile via tracciata dal destino, i personaggi di Eugenides scelgono di
deviare, di “tirar fuori l’ascia”, anche in modo autodistruttivo e insensato.
Perché il senso è in ogni caso estraneo al coacervo di convenzioni, obblighi
e privazioni che l’uomo contemporaneo sembra avere assemblato per il suo
presente. Acquisirne consapevolezza è forse il massimo a cui si possa ambire.
EMANUELE SACCHI
86/100
JENNY HVAL
PARADISE ROT
VERSO
Jo è una ragazza norvegese che si trasferisce in un
piccolo centro universitario dell'Inghilterra per motivi
di studio. Fin dall'arrivo l'esperienza si rivela alienante
e a tratti sinistra, fino all'incontro con una compagna
d’appartamento con cui la protagonista condivide
inettitudine a modelli di vita e socialità normalizzati.
Romanzo di formazione in negativo, dove la crescita
personale non si dà senza una buona dose di smarrimento
e perdita di identità, Paradise Rot recupera molti dei
temi che agitano la musica di Jenny Hval: iI corpo come
campo di battaglia dove si scontrano le pulsioni erotiche e le contraddizioni
del capitalismo avanzato, la maternità come promessa di felicità e minaccia
ultima, il ruolo dell'arte e della scienza nella società post industriale, un'idea
di sessualità magmatica più che liquida. La scrittura è asciutta eppure onirica
e felicemente straniante, ribadendo con coerenza i canoni estetici dei suoi
album e delle performance dal vivo. Si giunge alla fine del romanzo, per altro
snello, con la piacevole impressione di aver sognato il sogno di qualcun altro.
LUIGI MUTARELLI
72/100
COSSUTTA, GRECO, MAINARDI, VOLI
SMAGLIATURE DIGITALI. CORPI, GENERI E TECNOLOGIE
AGENZIA X
"Il corpo della donna è fantascienza", proclama in
apertura la poetessa pop Francesca Genti. Campo
di sperimentazione così come di dominio: perfetto
prototipo culturale di ciò che il capitale globale impone
e introietta nelle coscienze, ma anche laboratorio
biopolitico a partire dal quale costruire e affermare
nuove identità di genere. Il ricorso al tropo del
cyborg (l’entità multipla, impersonale, inorganica che
ingloba e supera le differenze binarie di maschile e
femminile in favore di un’identità "fratturata, liminale
e nomade") è il debito che le quattro ricercatrici Carlotta Cossutta,
Valentina Greco, Arianna Mainardi e Stefania Voli ("precarie al confine tra
accademia, esperienza e attivismo", così si definiscono) orgogliosamente
pagano a Donna Haraway e al suo celebre Manifesto. Ed è l'approccio
transfemminista con cui hanno raccolto questa serie di saggi da tutto il
mondo per raccontare il corpo come "somateca: un archivio di finzioni
politiche vive che in nessun modo possono costituire un unico corpus".
Un'ottica che mette insieme soggetti eccentrici, scarti della scienza e visioni
alien(at)e.
DANIELE FERRIERO
77/100
RUMOREMAG.COM | 109
 FUMETTI DICEMBRE 2018

SHIPWRECK
DI WARREN ELLIS, PHIL HESTER
SALDAPRESS

Warren Ellis è un grafomane della miglior specie. Colmo

di idee, prono sul foglio, a disposizione tanto di istanze
commerciali quanto di sommovimenti autenticamente
sotterranei. Lavora per i soldi, ma sa dare anima e
corpo a un’idea alta e profonda dello scibile umano.
Negli ultimi anni, la sua run per Moonknight, Injection,
Supreme: Blue Rose e il recente rilancio di The Wild
Storm si sono caratterizzati per la qualità: altissima, quasi
irraggiungibile. Shipwreck sta invece su un piano diverso.
È una mini di sei numeri, autoconclusiva, astratta.
Quasi impalpabile nella costruzione dei personaggi e dei
fatti agiti. Una narrativa fatta soprattutto di sensazioni, che nel raccontare
il naufragio del protagonista (tra Beckett, Fringe e Interstellar), mette in
realtà in scena una presa di coscienza: la vigliaccheria del protagonista, ben
distante dall’eroismo banale a cui siamo abituati. Ottime potenzialità e grande
atmosfera, ma ci si perde nei caratteri appena accennati e nei risvolti non
chiariti.
DANIELE FERRIERO
61/100

MARVEL OMNIBUS
LA SENSAZIONALE SHE-HULK
DI JOHN BYRNE
PANINI COMICS
Quando nel 1989 torna alla Marvel, dopo
averla abbandonata qualche anno prima
in segno di protesta e aver rilanciato il
personaggio di Superman alla Distinta
Concorrenza, John Byrne, nonostante
fosse una superstar del fumetto, sceglie di
dedicarsi a serie minori, come quella dei
Vendicatori Della Costa Ovest, per godere di
maggiore libertà. E in quest’ottica che nasce
la serie de La Sensazionale She-Hulk, i cui
numeri firmati da Byrne sono raccolti in un
pregevole Marvel Omnibus edito di recente
da Panini Comics. L’autore, inoltre, aveva
già avuto modo di lavorare sul personaggio
durante la sua lunga run dei Fantastici
Quattro, rendendo Jennifer Walters la
sostituta della Cosa e un personaggio sempre
più emancipato, esuberante e sensuale. Per
la seconda serie personale di She-Hulk,
Byrne sceglie di spingere ancora di più
sull’acceleratore, forse in alcuni casi persino
eccessivamente. Una delle note più peculiari
di quest’opera è quella inerente la rottura
della cosiddetta “quarta parete”: come si
evince dalla copertina del primo numero,
She-Hulk ha la consapevolezza di essere la
protagonista di un fumetto, e perciò spesso e
volentieri si rivolge direttamente al lettore,
imbastendo con questo un tacito quanto
divertentissimo gioco. She-Hulk diviene
così lo strumento che consente a Byrne di
realizzare non solo una delle serie a fumetti
più originali e artisticamente brillanti di
sempre, ma anche una delle narrazioni
più dissacranti, parodistiche, farsesche
e politicamente scorrette di sempre, che
ne ha per tutti e non risparmia nessuno
nell’industria dell’intrattenimento, dalla DC
Comics alla Disney alla stessa Casa Delle
Idee. Un capolavoro unico e inimitabile.
RAFFAELE CAPORASO
88/100
MILES
DI LUCIO RUVIDOTTI
EDIZIONI BD
La storia di Miles Davis è la parabola (a)tipica di uno tra
i simboli assoluti del jazz di ogni spaziotempo possibile e
immaginabile. Un’icona, prima ancora che un musicista.
Nel pronunciare il suo nome, evochi immediatamente
un’estetica e delle musiche. Anche se quelle musiche
non le conosci. È la forza radicale di un innovatore che
ha saputo ribaltare la norma, o seguirla per rinnovarla
forzatamente dall’interno. Un uomo le cui passioni
forti hanno segnato l’immaginario del secolo scorso e,
come una slavina, hanno cambiato l’orizzonte dell'oggi.
Ruvidotti, con il suo tratto nervoso, livido, i neri spessi e la sperimentazione
su spazi e tavola – tanto dirompente quanto controllata, una attitudine
sperimentale mai fine a sé stessa – sintetizza quella vita con regia mirabile.
Soprattutto quando sfrutta colori e campiture per dettare i tempi, strutturare
la biografia e il momento del racconto. Offrendo squarci che impattano sul
lettore con la forza del ricordo e della presenza.
DANIELE FERRIERO
76/100
PREDATOR - 30° ANNIVERSARIO
DI MARK VERHEIDEN, CHRIS WARNER, RON RANDALL
SALDAPRESS
Nulla di meglio che il magnifico volumone in
questione per purgarsi di eventuali delusioni da reboot
predatoriano cinematografico. La Saldapress, con il suo
gusto che ormai è vero e proprio marchio di fabbrica,
dopo Aliens si cimenta con l'universo fumettistico del
più spietato cacciatore della galassia. Nonostante il
tempo trascorso dalla prima pubblicazione delle storie
in questione, la resa grafica è a dir poco eccellente.
Colori pieni e attenta impaginazione permettono di
godere di questo piccolo capolavoro nelle condizioni
ottimali. Le storie scritte da Verheiden precedono Predator 2 e mettono in
campo elementi che permettono di ricostruire la mitologia del predatore.
L'azione, pur onnipresente, non sottrae mai spazio e campo a personaggi e
motivazioni. Sangue, botte, botti, ferocia. E non solo. Un lavoro eccellente,
dunque, che merita di essere scoperto non solo dagli aficionados ma anche
– forse soprattutto – da quei lettori che normalmente non degnerebbero
d'attenzione letture simili.
GIONA A. NAZZARO
83/100

110 | RUMOREMAG.COM
FUMETTI POSTER-I DI ALESSANDRO BARONCIANI
DAL VIVO PRIMAVERA CLUB
Primavera Club
Per chi è abituato a frequentare
Barcellona durante il Primavera Sound
ritrovarsi nella città spagnola in autunno
per il Primavera Club può funzionare
come piccolo assaggio in attesa della
line up ufficiale e delle fake line up
che costelleranno i giorni antecedenti
gli annunci. Da alcuni anni il festival
spagnolo lavora in questa direzione:
presentando e dando spazio ad artisti più
o meno giovani – 46 in totale di cui 26
in doppia data, anche al Primavera Club
madrileno. Artisti in ascesa, perché il
fulcro è muoversi in anticipo sui nomi che
– per così dire – non sono ancora esplosi.
Tutto si svolge principalmente alla Sala
Apolo, spazio suddiviso in due ambienti,
in un contesto vivibile e rilassato.
Il cartellone dell’evento guarda al futuro
senza barriere: ci si può imbattere
nel fenomeno (tale soprattutto grazie
all’algoritmo di YouTube) Boy Pablo, che
ben si destreggia tra indie pop e bedroom
pop di fronte ad un pubblico caldissimo;
o a Tirzah, voce soul pop frammentaria
che con l’album d’esordio ha convinto
tutti (o quasi), e che anche dal vivo
avvolge alla Sala Apolo in un liquido
amniotico. Tra i nomi che più colpiscono
gli inglesi GNOD in sala 2, rumorosi e
noise con il loro imperioso e granitico
muro sonoro. Devastanti. Convincono
i giovani Crumb (indie pop edulcorato
TESTO DI NICHOLAS DAVID ALTEA – FOTO DI CHRISTIAN BERTRAND E DANI CANTO
112 | RUMOREMAG.COM
ed educato) e gli Hop Along (indie rock
con qualche declinazione folk), non
proprio sconosciuti poiché ormai da
anni sotto Saddle Creek. Kadhja Bonet,
invece, non lascia molto pur avendo doti
vocali notevoli, ed è un peccato visti gli
ottimi due album, tuttavia riportarli sui
palchi necessita di qualcosa di più se la
tua musica è a base di neo soul/R&B.
Slowthai, nuovo esponente del grime
inglese, ha tutto quel che occorre per
farsi largo tra i vari Skepta e Stormzy. I
Louder Than Death di King Khan paiono
una cover band dei Turbonegro che ce
l’ha fatta, ma KK può fare tutto quello
che vuole e il disagio si tocca con mano
BARCELLONA (sudata).
26-28 OTTOBRE
C’è però un live che ha destabilizzato
i presenti: JPEGMAFIA, artefice di
Veteran (2018), uno dei dischi rap
dell’anno. Dal vivo è sconvolgente: una
potenza inaudita in cerca di contatto
con il pubblico, all'insegna di un'idea
di rap che unisce e non crea distanze.
Diventerà davvero enorme, e per ora
basta lui da solo a far partire le basi,
rappare e aizzare il pubblico. Il Primavera
Club è un festival per curiosi, per chi è
mosso dalla voglia di conoscere quel che
diverrà (molto probabilmente) grande.
Tante scommesse, molte già vinte. Ma chi
suonerà al Primavera Sound 2019?
 DAL VIVO IN ARRIVO

Come di consueto anche in questa pagina si tirano le fila dell’anno che ci sta salutando. Il miglior concerto visto in questi 12
mesi però non l’ho visto in Italia, ma in Portogallo, al Nos Alive, ed è quello dei National. Quando parlo di loro ho sempre
l’impressione di sembrare un fan di Springsteen, di quelli che quando gli dici che ti fa cagare ti dicono “se non l’hai mai
visto live non puoi capire”. Ma loro sono così, riescono a darsi totalmente al pubblico, e più è vasto, più riescono a farti
sentire vicino. Davvero difficile da spiegare, ma prima che finisca il concerto arrivi a volergli bene.

A CURA DI LUCA DOLDI

1 DICEMBRE 1 DICEMBRE
RAT BOY SKEPTA
OHIBO (MILANO) MAGNOLIA (MILANO)
Chiamiamolo brit hop. Definizione in cui si può inquadrare Uno dei più importanti rapper inglesi, capofila del grime,
Rat Boy, fra strofe rappate con il tipico accento da bad boy genere, o meglio sottogenere, nato proprio sulle rive del
inglese e ritornelli degni del miglior Britpop. Tamigi. Unica data, da non lasciarsi scappare.

2 DICEMBRE 3/4 DICEMBRE

UNCLE ACID AND THE DEADBEATS
LEGEND (MILANO)
Gli Uncle Acid sono cavalieri del doom, riffettoni classici
e strutture come da copione, ma una grande capacità di
reinterpretare il genere in modo personale.
ESBEN AND THE WITCH
LIGERA (MILANO) - FREAKOUT (BOLOGNA)
Atmosfere esoteriche, una voce eterea e un grande impatto
dal vivo. Trio essenziale ma con una grande capacità di
mettere sempre tutte le cose al posto giusto.

4 DICEMBRE 5 DICEMBRE
PARCELS CHARLOTTE GAINSBOURG
MAGNOLIA (MILANO) FABRIQUE (MILANO)
Una band tedesca con un po’ di french touch, fra indie Doveva arrivare in Italia per il Radar Festival, poi annullato.
pop e dance tropicale anni 70, per un concerto in cui non Per fortuna potrete comunque ammirare Charlotte in tutto
riuscirete a stare fermi. Lacoste obbligatoria. il suo splendore ed eleganza in questa data.

6/7/8 DICEMBRE 6/14 DICEMBRE

INTERGALACTIC LOVERS
MILANO / TREVISO / TRIESTE
Band pop rock con un gusto raffinato e la capacità di
confezionare grandi canzoni senza sbagliare un colpo. Tre
date per ascoltare la voce delicatissima di Lara.
MICAH P. HINSON
TOUR ITALIANO
Ormai italiano d’adozione, infatti al nostro Paese dedica un
lungo tour, quasi come un artista nostrano. Chitarra acustica e
storie da raccontare, come sempre.

8 DICEMBRE 11 DICEMBRE
COLOUR HAZE CLUTCH
BLOOM (MEZZAGO - MB) FABRIQUE (MILANO)
Quando attaccano a suonare i Colour Haze si viene investiti Una delle migliori live band che possiate vedere nella
da un vento caldo che brucia gli occhi e le orecchie, e solo vostra vita, una carriera lunghissima senza mai sbagliare
chi è stato nella Death Valley può capire. un colpo. I Clutch sono un’istituzione.

12/13/14/15 DICEMBRE 18/19 DICEMBRE

PICK A PIPER
ROMA / NAPOLI / FERMO / CHIETI
Un po’ elettronici, un po’ analogici, un po’ computer e un
po’ strumenti suonati. I Pick A Piper sono un’esperienza
atipica tutta da scoprire, non perdeteveli.
A PERFECT CIRCLE
FORUM (MILANO) / PALALOTTOMATICA (ROMA)
Il regalo di Natale di quest’anno arriva un po’ in anticipo,
dopo il passaggio di quest’estate. Mi raccomando non fate
foto e video se non volete finire male.

RUMOREMAG.COM | 113

BANDALARGA NEURODIVERSI
Neurodiversi
Dopo l'uscita infelice, improvvida e
inesatta di Beppe Grillo sull'autismo,
e in particolare sulla Sindrome di
Asperger, mi pare utile dire due o tre
cose informate su questo argomento
complesso e singolare, difficilmente
riducibile in un breve articolo -
figurarsi in due battute sceme.
L'autismo è una condizione
neurobiologica (non una malattia,
non un disagio mentale o psicologico)
identificata da pochissimi anni, e
ancora oggi non chiara. Non se ne
conoscono le cause, non c'è una cura,
forse in certi casi non è nemmeno
da considerarsi una condizione. La
psichiatria lo considera un disturbo, o
anche una sindrome comportamentale:
"Le aree prevalentemente interessate
sono quelle relative all’interazione
sociale reciproca, all’abilità di
comunicare idee e sentimenti e alla
capacità di stabilire relazioni con gli
altri, agli interessi stereotipati, rigidi e
ripetitivi". Mentre fino a pochi anni fa
si distinguevano diversi tipi di autismo,
tra cui la Sindrome di Asperger, oggi
si parla di disturbo dello spettro
autistico, che può essere lieve (appunto
l'Asperger) o molto grave, come nel
caso di persone che non parlano, non
comunicano, chiuse dentro se stesse -
come suggerisce il termine autismo.
Quindi da un lato dello spettro ci
sono quelli severamente autistici,
114 | RUMOREMAG.COM
che non hanno alcuna interazione
con gli altri, hanno comportamenti
ristretti e ripetitivi, e reagiscono con
violenza a qualsiasi cambiamento. E
dall'altro c'è chi ha il lieve disturbo
dello spettro autistico: individui
ben funzionanti (per esempio sotto
il profilo professionale), spesso
non diagnosticati, sostanzialmente
integrati nella società ma considerati
stravaganti, bizzarri: talvolta
monomaniaci, spesso ripetitivi (per
esempio nel cibo), insofferenti ai
cambiamenti, scarsamente sociali,
emotivamente distanti, ostinatamente
razionali. Questa condizione però ha
un aspetto assolutamente unico. Infatti
la lista delle caratteristiche continua in
modo inaspettato: sensibilità visuale
o uditiva fuori dalla norma, capacità
di concentrazione superiore, grande
creatività nel combinare elementi
distanti per produrre cose nuove (idee,
ma anche invenzioni e tecnologie).
Gli "Asperger" (o Aspie, come si
definiscono) sono profondamente
onesti, leali e affidabili. Quindi è un
"disturbo" che ha anche effetti positivi -
che io sappia, l'unico.
Infatti non solo esiste l'Asperger
Pride, che ne rivendica l'orgoglio, ma
anche movimenti locali per i diritti
degli Asperger (che continuano a
usare questo termine). In inglese si
chiama self advocacy, e se cercate
su Google trovate decine di milioni
A CURA DI
S ERG IO MES S IN A
letto ri@sergio m essina . c om
di link: essendo remoto e asincrono,
Internet è un mezzo di comunicazione
perfetto per gli Aspie. Naturalmente
non sfuggono loro gli aspetti negativi
della sindrome, ma - a quanto ho letto
- nessuno vorrebbe farsi curare, e molti
affermano che quelle caratteristiche,
anche negative, li hanno resi quello che
sono. Di più: negli ultimi anni nasce la
teoria della neurodiversità. L'autismo
sarebbe una variante genetica positiva,
in una piccola percentuale della
popolazione; e le persone lievemente
autistiche sarebbero utili all'umanità.
Molti dei grandi inventori del passato
forse erano autistici. Sicuramente dei
pezzi di Internet sono stati pensati da
autistici: la sindrome è diffusissima
tra i supergeeks. Il libro Neurotribes:
The Legacy Of Autism And The Future
Of Neurodiversity di Steve Silberman
racconta bene questo aspetto della
questione (ma forse in italiano non c'è).
Naturalmente la società ha innanzitutto
il dovere di occuparsi degli autistici
gravi - e delle loro famiglie. Nel 2018,
però, è bene che la società sappia anche
che esiste questa condizione, così
diversa dalla nostra idea di "disagio".
Che l'autismo lieve, inserito nella
diagnostica solo nel '94, riguarda una
certa percentuale della popolazione; e
che questa non è necessariamente una
cattiva notizia. Magari ce ne fossero
di Aspie in televisione: farebbero una
figura infinitamente migliore di quelle
giacche vuote che popolano la mia.
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