INTRODUZIONE AL SOLFEGGIO RITMICO
Questo metodo, adatto ai corsi pre-accademici dei Conservatori
e a quelli delle Scuole Medie Musicali, si propone di avviare alla
comprensione del testo musicale, secondo la genuina verità
della scrittura ritmico-melodica. Si tengono perciò presenti due
criteri irrinunciabili, se si vogliono affrontare i più diversi scritti
musicali: il primo è che le figure musicali non hanno un valore
fisso, ed il secondo è che le indicazioni di tempo hanno più di
una interpretazione. Infatti fin da subito l’allievo troverà solfeggi
contenenti scritture ritmiche basate su differenti figure di “tactus”,
in modo da abituarsi ad attribuire alle figure il valore che il
compositore richiede di volta in volta. E’ una verità storica quasi
onnipresente che il valore di un accento ritmico possa essere
espresso graficamente con una figura musicale, o con un’altra,
lasciando all’esecutore il dovere di capire il giusto andamento del
brano, il corretto stacco del tempo. In altre parole: la medesima
figura musicale ha spesso un certo valore breve in un “Allegro”,
ma questo valore aumenta in un “Adagio”. E’ necessario quindi
un atteggiamento didattico, che tenda ad uniformare totalmente il
pensiero ritmico che l’allievo adotta, sia quando solfeggia, sia
quando canta o suona il suo strumento.
In questo metodo si pone in primo piano l’uso della intelligente
tecnica del solfeggio ritmico, introdotta molti anni fa in Italia da
Roberto Goitre, senza rinunciare anche alla tradizionale lettura
delle altezze. Il solfeggio ritmico, ormai diffuso, utilizzato e
presentato in vari libri didattici, è quella tecnica che fa
solfeggiare pronunciando non il nome delle note in quanto
altezze, ma il loro valore in costante corrispondenza col gesto
della mano, tramite apposite sillabe indicanti un valore fisso. La
gestualità ha sempre una precisa relazione con il segno grafico
AM - MAN 130
musicale, così come questa relazione è espressa dal direttore
d’orchestra. Solitamente viene chiamata con la sillaba TI quella
figura che ha un valore corrispondente ad un gesto del braccio, e
con la sillaba TA i valori più lunghi, suoni che valgono due o più
gesti. Per tutte le figure più piccole, due o più per ogni gesto, si
adottano le sillabe TI-RI oppure TI-RI-RI o oltre. L’efficacia di
questa tecnica si coniuga perfettamente con lo scopo del
presente metodo: chiamando con la stessa sillaba-valore (Ta o
Ti) figure differenti, che tuttavia, ognuna nel suo contesto di
tempo, si trovano ad avere il medesimo valore, si rivela la
relatività della scrittura musicale.
Un’altra precisazione necessaria, che discende giocoforza dalle
considerazioni appena fatte, è che l’indicazione di tempo non
chiarisce in modo univoco quale sia il valore da dare alle figure,
ma è necessario attribuire i giusti valori con una considerazione
generale del contesto musicale. Ad esempio: una semiminima
nel tempo 2/4 può valere un accento (Ti) in un andamento
scorrevole o allegro, potrebbe invece valere due accenti in un
adagio (Ta).
Naturalmente anche la capacità di lettura delle altezze
rappresenta un obiettivo didattico, perciò questi solfeggi
verranno eseguiti sia con la tecnica del solfeggio ritmico, e sia
con quella del solfeggio parlato tradizionale. L’aggiunta di una
riga in notazione ritmica rappresenta un invito esplicito ad
assumere questi atteggiamenti mentali, per prepararsi ai solfeggi
ritmici dell’ultima parte del libro
Il percorso didattico dei solfeggi è qua e là integrato da letture a
due parti, significativamente accostate ai solfeggi. Si tratta di