L'ispirazione per i preludi di danza proveniva da Tadeusz Ochlewski, il direttore della PWM Edition di Cracovia,

che ha voluto commissionare un ciclo di pezzi facili sulla base di melodie folk per violino e pianoforte da
utilizzare nelle scuole secondarie. Invece, nel 1954 Witold Lutosławski compose una suite di cinque
movimenti per clarinetto e pianoforte nei seguenti Tempi: allegro molto, Andantino, Allegro giocoso,
Andante, allegro molto.

Lutosławski ha detto del processo compositivo: "in qualche modo questa scrittura violino non funzionava,
anche se io stesso suonato il violino per un periodo di tempo prolungato. In vista di questo, ho deciso di
scrivere pezzi per il clarinetto. Erano adatti per i giovani clarinetti, ma le difficoltà poste per il
accompagnatori”.

Il termine ' Preludio ' suggerisce la forma di un pezzo che è un'introduzione a... la fuga, come in Bach;
suggerisce un abbozzo Etude ad una composizione che sviluppa il relativo soddisfare in una forma più
elaborata, come in Chopin o in Debussy. Alternativamente, ci fa pensare ad un prolegomenon, o
semplicemente ad un'illustrazione musicale che raffigura un programma letterario come in Liszt. Dal
momento che Lutosławski's ciclo di miniature contiene ' Preludi Dance ', questi possono essere intesi come
un preludio folcloristico di danze villaggio, o un abbozzo abbreviato di tali danze. Qui, entrambi i tipi di
ragionamento possono trovare i loro argomenti. Anche se la provenienza di questa linea di danza è
evidentemente folkloristica, non è facile localizzarne le origini, per esempio, in particolare i modelli di
materiale citato o inequivocabile. Le melodie dei Preludi non sono derivate dagli arrangiamenti di Oskar
Kolberg o da altre edizioni di canzoni; sono impressioni piuttosto generalizzate che ruotano attorno al tema
del convegno Folk-Dance (mentre questa osservazione intuitiva avrebbe potuto essere messa in discussione
dallo stesso compositore, non lo ha fatto; ma un etnomusicologo veramente erudito e completamente
competente potrebbe). Nei Preludi successivi Lutosławski fornisce i contrassegni per soltanto i Tempos e dà
altre indicazioni parola-basate supplementari (particolarmente nella versione orchestrale) per quanto
riguarda i tipi voluti di articolazione, la dinamica, la tecnica violinistica e generale espressione, come marcato,
energico, forte ma dolce, poco sforzato, ritardando, perdendo, tranquillo, sostenuto e poi precipitando, ecc.

Così, il ciclo è un tipo di suite di cinque pezzi, in cui il pari-numerato,' interno ' pezzi sono mantenuti in tempi
lenti e mostrano anche un carattere nostalgico, mentre il dispari-numerati,' esterno ' pezzi sono mantenuti
in tempi veloci e sono vivaci, o anche vivace di carattere. La forma simmetricamente formata composta da
cinque pezzi-dopo molti anni-sarà presa in Livre, racconto e partita. Anche se il lavoro orchestrale della
composizione presenta un completamento della versione da solista straordinariamente sfumata che fa un
uso molto preciso del colore musicale, c'è anche un'esacerbazione degli effetti della fitta, passo-passo
applicazione di polimetria all'interno delle sezioni veloce-percorsa. I cambiamenti in metro da triplo a DUPLE
(2/4, 3/4, 4/4, 6/4), che si verificano in misura di prossimità a misura, creare una certa incertezza nel
determinare il passo (si chiede se la musica deve essere ballato ' in due ' o ' in tre ', e se un ritmo particolare
è quello di un Krakowiak, Mazurka, o Kujawiak...). Modellazione polimetrica nei pezzi dispari-numerati
impartisce un quasi spontaneo, folk-like spirito, e la selvatichezza di festa alla musica, mentre i pezzi pari-
numerati sono mantenuti in triple meter (il secondo in 9/8 e 6/8, il quarto nel 3/4), più appropriato per il loro
cantoful, anche folk-like, ma inoltre Dumka elegiaca natura e l'espressione che è più di una dolce di un con
vigore.
Lutosławski chiamò questa composizione il suo ' addio al folklore '. In realtà, questo è l'ultimo pezzo nel suo
catalogo di opere in cui il materiale di musica folk svolge un ruolo significativo. Essendo la composizione
molto popolare appartenente al suo repertorio più frequentemente eseguito (favorito anche da giovani
musicisti per motivi didattici), sembra anche essere una ' canzone Swan ' del neoclassico-folkloristico
Lutosławski della prima metà degli anni '50, un compositore Riassumendo il profilo stilistico della sua uscita
creativa all'avanguardia nell'Opus Magnum dei tempi, cioè il concerto per orchestra. Che cosa sta dicendo è
il fatto che egli non voleva (o non era in grado di?) tagliare il ' cordone ombelicale ' emotivo dal buffo, Preludi
di danza seducente fino a quando aveva già finito di lavorare sulla musica funebre, ma ancora non completare
la loro versione per nove strumenti per la prima mondiale data in Louny, vicino a Praga.