LETTERATURA INGLESE - SHAKESPEARE:

1. LA VITA E LE OPERE DI SHAKESPEARE:

William Shakespeare ha lasciato un'eredità di 38 opere teatrali e 154 sonetti.
I suoi amici e colleghi, dopo la sua morte, raccolsero e pubblicarono le sue opere teatrali in
un volume nel 1623, noto come First Folio, che comprendeva 36 opere teatrali.
nacque in una famiglia benestante nella cittadina di Stratford Upon Avon. Suo padre era un
ricco commerciante e membro rispettato della comunità e diventò sindaco di Stratford.
All'età di 18 anni, sposò Anne Hathaway e ebbero 3 figli.
Shakespeare era a Londra nel 1592 per affermarsi come attore e drammaturgo.
egli rimase a Londra per i successivi 20 anni lavorando come attore ma principalmente
come drammaturgo, e tornava occasionalmente a Stratford per vedere sua moglie e la sua
famiglia.
Le sue opere gli portarono ricchezza e popolarità per comprare una casa e un terreno a
Stratford, dove si ritirò nel 1611 e morì nel 1616.
Le sue opere trasmettono valori universali applicabili a tutte le persone in ogni momento.
Esse forniscono spesso spunti sul rapporto tra arte e politica, letteratura e storia e questioni
importanti come il genere, la sessualità, la classe sociale, l'etnia e l'identità sessuale.
“la vita è un gioco e il mondo è il suo palcoscenico!” -> la metafora del mondo come
palcoscenico diventa parte essenziale della trama delle sue opere e della psicologia dei
personaggi.
Shakespeare iniziò la sua carriera principalmente riscrivendo vecchie opere teatrali e
concentrandosi sulle commedie, per esempio quelle che sembravano unire la tragedia alla
commedia ed erano chiamate “commedie problematiche”.
Nel 1600 abbiamo poi il periodo delle grandi tragedie shakespeariane come Amleto, Otello,
Macbeth.
Nel suo ultimo periodo, Shakespeare scrisse delle opere teatrali completamente diverse:
queste opere erano chiamate “romanzi”, avevano un lieto fine, ma non potevano essere
paragonate alle commedie perchè molti personaggi vivevano tristezza e sofferenza.

2. STRUTTURA DELLE OPERE DI SHAKESPEARE:

Molte delle opere di Shakespeare erano basate su storie esistenti.
Tipicamente le opere di Shakespeare sono composte da cinque atti e sono introdotte da un
prologo. C'erano pochi oggetti di scena, non ci sono stati cambi di scena. È stata questa
mancanza di oggetti di scena ed effetti speciali che ha portato alla creazione di alcuni dei più
bei linguaggi mai scritti. Le opere di Shakespeare consistevano anche in una combinazione
di discorsi in prosa, canzoni, musica e danze.

3. IL COINVOLGIMENTO PSICOLOGICO DI SHAKESPEARE:

Shakespeare nelle sue opere teatrali e nei sonetti ha esplorato l'espressione e il sentimento
umano. A questo aggiungiamo anche la sua analisi psicologica dell'anima umana. In tutte le
sue opere Shakespeare ha la capacità di penetrare con potenza l'anima umana,
descrivendone l'essenza.
Ha messo in scena i sentimenti più comuni dell'uomo e le sue passioni più comuni: amore,
gelosia, ingratitudine, fedeltà, violenza, crudeltà, tenerezza, ambizione eccetera e
l'attenzione del pubblico/lettore non è attratta dalla trama, ma dal problema psicologico.
La sua analisi della natura umana raggiunge il culmine nelle grandi tragedie. Romeo e
Giulietta, Amleto e Otello sono considerati le prime tragedie moderne: i loro personaggi
mostrano i dubbi, le indecisioni e le fragilità del tipico uomo moderno.
Shakespeare esplora la psicologia umana con una consapevolezza del delicato equilibrio
tra giusto e sbagliato: nelle sue opere, ad esempio, il riso si mescola spesso al dolore.

4. IL LINGUAGGIO DI SHAKESPEARE:
Il linguaggio di Shakespeare non era solo poetico ma anche tecnicamente perfetto.
Shakespeare è eccezionale nella storia del teatro per molte ragioni. Egli ha modellato
questa lingua per soddisfare le sue esigenze: se non fosse riuscito a trovare una parola che
esprimesse esattamente ciò che voleva dire, l'avrebbe semplicemente inventata.
Shakespeare ha introdotto oltre 2.000 parole in lingua inglese e centinaia di espressioni
idiomatiche che usiamo ancora oggi. La riscoperta dell'antico latino e della cultura greca
durante l'epoca rinascimentale portò all'invenzione di nuove parole derivate dal greco e dal
latino.

MODULO 2: IL GENIO EMOTIVO DI SHAKESPEARE, “L’AMORE”:

1.1 - DEFINIZIONE:
Il teatro si basa sulla performance. Il testo chiamato "commedia" è scritto da un
drammaturgo è solo una parte della storia. Uno spettacolo richiede attori, un regista e un
pubblico. Il set è ciò che il pubblico vede sul palco. Potrebbe esserci anche musica; molte
delle opere di Shakespeare incorporavano anche canzoni nel teatro. Un'opera teatrale è
normalmente divisa in un numero di atti e ogni atto in un numero di scene.

1.2 - TECNICHE:
Un testo teatrale può impiegare diverse tecniche:
- Dialogo: abbiamo un dialogo quando i personaggi parlano tra loro;
- Monologo: quando un personaggio parla senza interruzione da solo o ad altri
personaggi per un periodo di tempo considerevole. Usato dai drammaturghi per
inserire idee complesse;
- Soliloquio: quando un personaggio si rivolge direttamente al pubblico
apparentemente inconsapevole dell'altro personaggio in scena.

1.3 - DIREZIONI DI SCENA:

Le indicazioni di scena sono le sezioni del testo in cui si svolge lo spettacolo. Includono una
descrizione dettagliata del set, con riferimenti all'arredamento, effetti sonori e luminosi e
indicazioni agli attori su dove devono stare e su come interagire.

1.4 - TRAGEDIA E COMMEDIA:

La tragedia è una storia senza lieto fine, che di solito comporta la morte di uno o più dei
protagonisti. La tragedia classica aveva una struttura temporale lineare. Essa era preceduta
da un prologo e comprendeva un coro la cui funzione era commentare gli eventi e
personaggi.
La tragedia parla del conflitto tra l'individuo e la società, la commedia della riuscita
integrazione degli individui nella società.
Una commedia è una rappresentazione umoristica, a volte di natura romantica, con un lieto
fine.
La commedia ruota tradizionalmente intorno alla risoluzione di una confusione tradizionale
forma di confusione comica è quella dell'errore. Spesso questa confusione è causata da uno
o più dei
personaggi che si travestono da qualcun altro. Alla fine tutte le confusioni sono risolte
e tutti i personaggi tornano ai loro ruoli reali.
La commedia moderna è diversa dalla commedia classica in termini di linguaggio e struttura:
mentre quella classica ha una struttura lineare, le commedie moderne spesso implicano
l'uso di flashback.
Una differenza tra la struttura di quella moderna e quella classica è il predominio della
situazione sull'azione: nella commedia classica la trama segue le azioni dei personaggi,
nella commedia moderna i personaggi sono spesso intrappolati in una situazione che non
possono cambiare con le loro azioni. (le azioni seguono la trama)

ROMEO AND JULIET - TRAMA:

Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti sono due giovani veronesi, figli di due famiglie rivali.
Durante una festa in maschera si innamorano e, nonostante l'odio che divide i loro genitori,
decidono di sposarsi segretamente con l'aiuto di Lorenzo, un frate loro amico.
Il giorno dopo, Tebaldo, cugino di Giulietta si scontra in duello con Mercuzio, amico di
Romeo, e lo uccide.
Romeo allora vendica l'amico, uccidendo Tebaldo e, per questo delitto, viene bandito da
Verona.
Prima che Romeo lasci la città, i due giovani, con l'aiuto della balia di Giulietta, riescono a
passare insieme la loro prima, e unica, notte d'amore.
A questo punto, il padre di Giulietta cerca di affrettare le nozze della figlia con Paride, un
giovane a cui era stata promessa in sposa.
Giulietta, che ama Romeo e non vuole sposare Paride, chiede aiuto a frate Lorenzo che le
consiglia uno stratagemma: il giorno delle nozze Giulietta avrebbe dovuto bere una pozione
che l'avrebbe fatta credere morta mentre, in realtà, sarebbe stata solo profondamente
addormentata.
Dopo qualche giorno, al suo risveglio, lui stesso l'avrebbe prelevata dalla cripta dove
l'avrebbero sepolta e portata a Mantova dove, intanto, si era rifugiato Romeo. Quest'ultimo,
nel frattempo, sarebbe stato avvertito del piano e così i due amanti avrebbero potuto
ricongiungersi.
Il giorno delle nozze Giulietta beve la pozione, viene creduta morta e viene sepolta nella
cripta. Romeo, però, a causa di un imprevisto, non riesce ad essere avvertito del piano, ma,
appresa la notizia della morte di Giulietta, decide di tornare a Verona nonostante il divieto.
Arrivato alla cripta incontra Paride e lo uccide e poi, vedendo l'amata morta, decide anch'egli
di morire bevendo una fiala di veleno. Risvegliata dal sonno, Giulietta scopre il cadavere di
Romeo accanto a sé e, per la disperazione, si uccide con il pugnale del suo sposo.
A questo punto le due famiglie, di fronte alla tragedia accaduta, decidono di riappacificarsi,
dimenticando le antiche rivalità.
ROMEO E GIULIETTA - COMMENTO: