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com

La politica delle feste:

musica dance elettronica
come collettivista
Sperimentazione e
Sovversione
ISOBEL MOLONEY

Una tesi presentata in parziale adempimento dei requisiti per la laurea

BA (Hons) Comunicazione e media
Scuola di Media e Comunicazione, Università di Leeds
Maggio 2019

Conteggio parole: 11.877

 Astratto

Questo studio esamina come gli eventi EDM a Leeds funzionano come una forma di azione politica, utilizzando

ricerca etnografica sotto forma di interviste e osservazioni. Questo studio esamina la politica

azione attraverso la lente di Jacques Rancière (1999; 2006), che la caratterizza come una disgregazione

dell’ordine sociale dominante. La ricerca prende in prestito anche dal crowd di Elias Canetti (1962).

teoria così come diverse concettualizzazioni del rituale. Lo studio rileva che gli eventi EDM sono in grado

fornire un’opportunità ai partecipanti di sperimentare il collettivismo in un modo sovvertito

individualismo neoliberista della società. Ciò è particolarmente importante per le comunità emarginate

come un modo per costruire solidarietà ed empowerment. Commercializzazione, attraverso l'infiltrazione

dei marchi e dell’orientamento al capitale, minaccia la politicizzazione di questi eventi perché ciò richiede

concentrarsi lontano dall’esperienza collettivista. Tuttavia, i collettivi locali a Leeds vanno oltre

sovvertire questo utilizzando strutture organizzative socialiste come quelle no-profit e quelle orizzontali

organizzazione di collettivi.

1
Sommario

ASTRATTO................................................ .................................................... ....................................1

RINGRAZIAMENTI .................................................... .................................................... ....................2

INTRODUZIONE ................................................. .................................................... ..............................4

ARTICOLO DI LETTERATURA ................................................ .................................................... ..............................7

CHARATTERIZZANTEPOLITICOUNAZIONE IN ACULTURALECONTESTO.................................................... ............................8

RITUALE COMESUFFICIALMENTETRANSFORMATIVOCOLLETTIVISMO.................................................... .................................... 11
RAVE COMERITUALE ERESISTENZA.................................................... .................................................... ....................14
TLUICOMMERCIALIZZAZIONE DIELETTRONICODANCEMUSIC.................................................... ....................................17

METODOLOGIA................................................ .................................................... ..............................21

RISULTATI................................................ .................................................... ....................................25

OVERTICALEPOLITICA INELETTRONICODANCEMUSIC.................................................... .................................................... 26

FORMINGCOLLETTIVISMO SULDANCEFLOOR.................................................... .................................................... 30
COMMERCIALIZZAZIONE ERESPONENDO ATTRAVERSOSOCIALISTAESPERIMENTAZIONE.................................................... .....36

CONCLUSIONI............................................... .................................................... ...................................40

BIBLIOGRAFIA................................................. .................................................... ....................43

APPENDICI.................................................... .................................................... ......................................46

3
 introduzione

La musica dance elettronica (EDM) è un genere unico nella musica popolare per via di come può

comunicare un significato senza dire nulla: “Il fatto che la musica da ballo sia una forma nuova

di popolarestrumentalela musica è ciò che lo rende così sorprendente: è una musica che non si basa su

canzoni” (Gilbert & Pearson, 1999, p.38, corsivo nell'originale). Può essere facilmente messo da parte come

ripetitivo e privo di significato; nella migliore delle ipotesi, solo uno strumento per un edonismo insensato o una scomparsa, come

Melechi (1993) lo caratterizza. Tuttavia, è chiaro che negli ultimi anni, eventi diversi

che ruotano attorno all'EDM hanno esemplificato l'interazione tra questo genere e l'azione politica.

Ad esempio, i DJ e gli artisti EDM hanno recentemente portato avanti la campagna "#DJsForPalestine".

nell'ambito del più ampio movimento BDS (Faber, 2018), Londra ha accolto con favore l'iniziativa "Stop Brexit"

Soundsystem' durante la manifestazione per il voto popolare (Eede, 2019) e cittadini georgiani

hanno protestato contro il crescente conservatorismo del loro paese con una “rave-olution” (MacDonald &

Vestbirk, 2018, n.p.).

La connessione tra musica e politica ha anche il potenziale per andare oltre questi limiti

modalità tradizionali di partecipazione politica ritagliando uno spazio per un tipo unico di partecipazione politica

collettivismo a prendere forma. L'idea dell'EDM che unisce le persone è prevalente nella musica popolare

discorso, ma questo di solito è senza spiegazione del perché o del come ciò accade. Al di là

Nella cultura popolare, esiste una ricca letteratura che indaga le proprietà uniche della musica

in un contesto collettivo. Ciò include l'esame di Turino (2008) sulla partecipazione come tipo di

performance musicale, la comprensione di Hesmondhalgh (2014) della fioritura collettiva, e

Il caso di Street (2012) su come la musica abbia il potenziale per coinvolgere politicamente i cittadini. Questa teoria

aiutare a capire come la musica contribuisce a un'esperienza collettiva.

Fisher e Gilbert (2013) sostengono che stiamo vivendo in un’era post-politica imposta da a

realismo capitalista egemonico, dove sembra che un sistema capitalista sia l’unica opzione. UN

Il più efficace è l’“intervento antiegemonico” (p.98), che mira a sovvertire l’individualismo

4
una strategia praticabile per ripoliticizzare la vita quotidiana, e un modo per farlo è

incorporare i valori comunitari nelle attività culturali. Ciò evidenzia l'importanza di

cultura, inclusa l’EDM, nel coinvolgere i cittadini nell’azione politica; quindi è essenziale

capire se, in questo momento, questi eventi incarnano i valori in gioco

un intervento controegemonico.

Questo studio cerca di espandere questa nozione tracciando un collegamento con l’azione politica come

Rancière (1999; 2006) lo capisce: uno sconvolgimento dell’ordine sociale dominante. Attraverso questo

lente, esamino come l’EDM può interagire con la politica in vari modi, con particolare attenzione

su come le potenti esperienze collettive degli eventi EDM possano funzionare come sovversione contro

le ideologie individualiste e neoliberali prevalenti nella moderna società britannica.

La ricerca prende forma dalla domanda, è l'azione politica presente nell'organizzazione e

esperienza degli eventi EDM a Leeds? Se sì, come prende forma tutto questo? Lo studio utilizzerà

teoria che circonda l'azione politica, il collettivismo, il rituale e l'esperienza musicale collettiva e

applicandolo alla ricerca etnografica focalizzata sulla scena musicale locale di Leeds. Questa ricerca è

implementato attraverso interviste con i partecipanti agli eventi EDM e l'osservazione di un numero

di questi eventi.

Io sostengo che gli eventi EDM a Leeds possano rappresentare un'opportunità per i partecipanti di sperimentare

con il collettivismo in un modo che è intrinsecamente sovversivo nel Regno Unito moderno, individualista e

società neoliberista (Dean, 2016). Questi eventi sono sovversivi su una moltitudine di livelli, a partire

con le esperienze personali potenti e significative degli individui e come queste alimentano a

sentimento di comunità e collettivismo sulla pista da ballo. C'è anche la sperimentazione

strutture organizzative socialiste all’interno dei collettivi come un modo per sovvertire la crescita

commercializzazione e orientamento al capitale degli eventi EDM. In tutto questo, il rituale come forma di

il cambiamento sociale è un meccanismo essenziale, in cui i partecipanti agli eventi EDM hanno preso il sopravvento

tradizione di sperimentazione sociale collettiva che è prevalente nel rituale tradizionale (Turner,

5
1967) e l'hanno trasformato in un'attività accessibile ai cittadini nella società odierna.

Ciò è particolarmente essenziale per le comunità emarginate, come la comunità LGBTQ+,

che vedono gli eventi EDM come uno spazio per costruire empowerment e solidarietà. Oltre a ciò, l'EDM

Gli eventi sono talvolta anche luoghi di aperta azione politica, ad esempio, essendo un veicolo per

raccolta fondi e sensibilizzazione su particolari preoccupazioni sociali nella sfera politica. IL

Lo è anche la resistenza del capitalismo, incarnata nell’infiltrazione dei marchi in questa sottocultura

sovvertito dalla sperimentazione degli organizzatori di eventi EDM con valori socialisti, radicati nel

organizzazione orizzontale di collettivi e strutture no-profit.

6
 Articolo di letteratura

Questa revisione della letteratura esaminerà prima i temi chiave dell'azione politica e del rituale

collegando questi concetti all'EDM e al mondo accademico riguardo ai rave. La prima sezione esplora

il concetto di azione politica, che è stato utilizzato per orientare la mia ricerca, con particolare attenzione

considerazione verso la concettualizzazione della politica di Jacques Rancière (1999; 2006).

sovversione e applicandola al collettivismo e ai movimenti sociali. La seconda sezione sembra

al lavoro precedente sugli studi rituali e inizia a creare connessioni tra trance e musica.

La terza sezione discuterà più in dettaglio la letteratura che guarda alla musica come forma di

collettivismo, così come la politicizzazione della musica, con enfasi sulla cultura rave britannica degli anni '90,

dove si concentra gran parte del mondo accademico sull’EDM. Ciò culmina nell’argomentazione politica

l’azione può essere incarnata non solo attraverso la partecipazione politica formale ma anche attraverso la sovversione

l’ordine sociale dominante in vari modi, uno dei quali è quello sperimentale e collettivo

ritualismo prevalente negli eventi EDM.

7
 Caratterizzazione dell'azione politica in un contesto culturale

È importante riconoscere una distinzione tra le definizioni tradizionali di politico

azione in contrapposizione alle caratterizzazioni che esplorano la partecipazione in un senso più ampio. Milbrath &

Goel (1982) definisce la partecipazione politica come “azioni di privati cittadini attraverso le quali cercano di farlo

influenzare o sostenere il governo e la politica” (p.2). Più specificamente, la partecipazione politica

può comportare attività come scrivere a rappresentanti, fare propaganda o protestare (Street, 2012).

Tuttavia, gli scienziati politici hanno iniziato a favorire definizioni che non rientrano nel contesto formale

arene politiche, in parte a causa della crescente importanza di questioni sociali come il femminismo, che lo sono

contrassegnato da slogan come “il personale è politico” (Hay, 2007). È stato sostenuto che

la politica può svolgersi al di fuori degli ambiti tradizionali, ma continua a essere sempre intrinsecamente collegata

all’agire umano (Street, 2012). Hay (2007) adotta un approccio più flessibile con la sua definizione:

“La politica, suggerisco, è la capacità di agire e deliberare in situazioni autentiche

scelta collettiva o sociale” (p.77).

Questa caratterizzazione è troppo ampia e quindi inutile quando si tenta di applicarla a questo

ricerca. Verrà quindi utilizzato il resoconto dell'azione politica fornito da Rancière (1999; 2006).

comprendere questo concetto in relazione agli eventi EDM. Definisce la politica come “quando il naturale

L’ordine del dominio viene interrotto dall’istituzione di una parte di coloro che non hanno parte” (1999,

p.11). "La parte che non ha parte" si riferisce a coloro che nella società sono più svantaggiati o

emarginati, dove la 'parte' indica le condizioni che danno diritto a far parte di a

Comunità. In effetti, la concezione della politica democratica di Rancière affonda le sue radici in questa disgregazione

dello status quo piuttosto che dei percorsi più formali di partecipazione politica che ruotano attorno

attività governativa. Rancière (2006) prosegue delineando come la politica possa svolgersi in un contesto culturale

contesto, introducendo il concetto di distribuzione del sensibile. Questo termine concettualizza

come l'ordine dominante determina quali individui, gruppi e identità sono maggiori

8
privilegiato in base a ciò che viene ricevuto dai sensi, causando sia inclusione che esclusione e

determinare quali voci vale la pena ascoltare. La politica si verifica quando un individuo o un gruppo,

appartenente ad un’identità che ordinariamente non è riconosciuta nella distribuzione del sensibile,

sconvolge ciò che normalmente si vedrebbe e si sentirebbe; persone che raramente vediamo al centro della scena.

Rancière si concentra sull'arte sovversiva, ma questo concetto può essere facilmente esteso ad altre culture

arene come la musica.

È importante considerare questa idea della politica come una rottura dell’ordine sociale dominante

comprendere il contesto in cui si verificherebbe questa interruzione. Nel Regno Unito si è verificata una

convergenza del neoliberismo originato dal governo Thatcher negli anni '80 e

cambiamenti sociali e demografici in cui nuovi raggruppamenti sociali hanno sostituito le idee tradizionali di

famiglia, classe e comunità (McRobbie, 2002). Questo cambiamento di valori ha favorito

individualismo, dove “le persone devono diventare sempre più le microstrutture di se stesse” (ibid,

p.518), il che significa che c’è una spinta crescente sull’autosufficienza piuttosto che sulla comunità

valori di lavorare con gli altri per raggiungere un obiettivo collettivo. “Individualismo nevrotico” (Fisher &

Gilbert, 2013, p.94) è diventato sempre più diffuso, dove gli individui costruiscono con ansia

la propria identità, sentendosi costantemente in competizione con gli altri e reprimendo la collaborazione. Questo

è riprodotto nei media mainstream, soprattutto con l'ascesa dei reality, che in modo coerente

evidenzia e riflette questi valori. La società occidentale è sempre più modellata da ciò che Jodi Dean

(2016) definisce il capitalismo comunicativo, che porta a un’intensa individualizzazione: “A ciascuno viene detto,

ripetutamente, che è unica e incoraggiata a coltivare questa unicità. Impariamo a insistere

valorizzare e godere della nostra differenza, intensificando i processi di autoindividuazione” (p.31). Dean discute

che questo processo ha diminuito il potere della moderna politica di sinistra a causa dell’affermazione

L’individualizzazione autonoma ha quindi distolto l’attenzione dagli obiettivi collettivi

atomizzare i membri di un movimento e spostare l’attenzione sugli interessi individuali.

9
 La natura stagnante di alcune politiche è caratterizzata dal termine “realismo capitalista”,

articolando l’idea che stiamo vivendo in un’era post-politica in cui non c’è bisogno della politica

o “grandi conflitti ideologici” (Fisher & Gilbert, 2013, p.90), e il capitalismo ha

ha dominato fino al punto la nostra concettualizzazione della politica sotto forma di egemonia neoliberista

che è sempre più difficile vedere delle alternative. Ne è derivata la depoliticizzazione

lavoro e vita quotidiana, insieme a un senso di rassegnazione e mancanza di speranza per come è la società

strutturato. May (2008) utilizza la comprensione della politica di Rancière nel suo approccio, sostenendo questo

l'azione politica deve essere sostenuta dal collettivismo centrato come antitesi alla società più ampia

crescente enfasi sull’individualismo. All'interno di questo, centrare gli stessi principi ed esprimerli

L’uguaglianza nelle nostre pratiche quotidiane, nei termini di Rancière (1999), sconvolgerà l’ordine dominante e

innescare la politica.

La teoria della folla di Canetti (1962) aiuta a capire come le folle possano incarnare il

collettivismo che ha il potenziale di sconvolgere l’ordine dominante. Sostiene che la folla è a

spazio di uguaglianza attraverso la sua totale indistinzione quando avviene la “scarica”:

In quella densità, dove non c'è quasi nessuno spazio in mezzo, e il corpo preme contro il
corpo, ogni uomo è tanto vicino all'altro quanto lo è a se stesso; e ne consegue un immenso
sentimento di sollievo. È per amore di questo momento benedetto, in cui nessuno è più
grande o migliore dell'altro, che le persone diventano una folla. (Canetti, 1962, p.18)

La natura egualitaria della folla sovverte la struttura gerarchica della quotidianità

società, oltre a contribuire alla forza dei movimenti sociali. Ad esempio, Dean (2016)

sostiene che la concezione della folla di Canetti, in particolare la qualità egualitaria dello "scarico",

può essere tradotto in politica di partito, lasciando spazio a un approccio più collettivo alla politica

obiettivi politici, promuovendo così con maggiore successo gli obiettivi politici.

Eyerman e Jamison (1998) sostengono che “la formazione dell’identità collettiva che avviene

nei movimenti sociali è un catalizzatore centrale di cambiamenti più ampi nei valori, nelle idee e nei modi di vita”

(pag.7). L’azione simbolica sovversiva spesso messa in atto dai movimenti sociali può aiutare a farlo

10
formare una nuova identità collettiva, che a sua volta sfida l’ordine politico dominante (ibid). In

movimenti sociali, c’è stata una transizione dalle questioni politiche tradizionali alla cultura. Dove

un movimento “originariamente rappresentava un'entità che agisce contro il potere politico e governativo

sistema, [esso] è stato ormai reso inadeguato come descrizione della realtà reticolare e

forme diffuse di azione collettiva” (Melucci, 1996, p.4). Questo si riferisce al modo in cui l'azione collettiva

ha cominciato ad essere portato attraverso la cultura stessa, dove l'azione collettiva può svolgersi in modi diversi

livelli superiori alla partecipazione politica tradizionale (ibid). Fisher & Gilbert (2013) estendono questo,

sostenendo che “uno dei primi passi più efficaci nella lotta contro il realismo capitalista sarà quello

essere l’invenzione di nuovi modi in cui le persone possono impegnarsi nella politica” (p.91). Anti-

l’individualismo è qui enfatizzato come strategia controegemonica, anche con Fisher e Gilbert

suggerendo che recuperare la forma del festival potrebbe essere una valida opzione per introdurre un concetto

di comunitarismo lungimirante. Questo argomento evidenzia che un approccio sovversivo e anti-

la politica individualista può trovare impegno attraverso percorsi non tradizionali come quelli musicali e

eventi culturali.

Il rituale come collettivismo socialmente trasformativo

Uno dei mezzi di azione collettiva si presenta sotto forma di rituale. Traccerò una connessione

tra gli eventi di musica elettronica e il potere socialmente trasformativo del rituale

capire come questa musica possa essere coinvolta in alcune forme di azione politica.

Victor Turner (1967) è stato un sostenitore dello studio antropologico dei rituali e

originariamente lo definì come “comportamento formale prescritto per occasioni non dedite”.

routine tecnologica, con riferimento a credenze in esseri o poteri mistici” (ibid, p. 19).

Tuttavia, questa definizione può essere restrittiva perché, a causa della sua forte attenzione al rituale tribale

11
presuppone che il rituale sia definito dalla credenza in esseri o processi soprannaturali. Anche

caratterizza il rituale come un'attività formale, non riconoscendo alcuno spazio alla spontaneità o

improvvisazione. Pertanto, molti altri tipi di rituali vengono trascurati (Alexander, 1991).

Alexander utilizza il lavoro di Turner come base per la sua definizione di rituale:

Una performance simbolica e autoriflessiva che effettua una transizione verso un tempo
e uno spazio fuori dall'ordinario per riflettere su un ideale di comunità e creare, a volte
attraverso la routine e talvolta attraverso la sperimentazione, l'esperienza della
comunità. (Alessandro, 1991, p.24)

Il rituale può funzionare come una forma di sfida o trasgressione dello status quo egemonico

(Rietveld, 1993), oltre a funzionare come pratica sociale con l'obiettivo di legare i membri di una

società o gruppo sociale insieme (Eyerman & Jamison, 1998). Alexander (1991) lo sostiene

il rituale è socialmente trasformativo attraverso la sua risposta alla divisione e all’alienazione di

strutture sociali quotidiane e introduzione di valori comunitari: “Perché è nel

natura della struttura sociale per agire contro la comunità, il rituale emerge ancora e ancora” (p.3).

Spesso implicano la sospensione dello status sociale dell'individuo attraverso ciò che Turner (1967) chiama

'communitas', che consente scambi egualitari che si oppongono al sociale tradizionale

struttura, mettendo in discussione i ruoli sociali e aprendo nuove possibilità attraverso la sperimentazione –

molto simile alla concettualizzazione della folla di Canetti (1962).

Concentrandosi più da vicino sugli eventi musicali, Alexander (1991) delinea il concetto di

generi liminoidi, che possono essere incarnati in attività collettive relative all'arte e alla musica.

La liminalità si riferisce al “rituale che trascende i sistemi sociali e culturali fissi del quotidiano

mondo esplorando soluzioni alternative” (p.15). I generi liminoidi sono simili a quelli liminali; non

identico al rituale tradizionale ma simile nella funzione. Differiscono da ciò che può essere concepito come

rituali 'tradizionali' in quanto non religiosi, non necessariamente collettivi, non obbligatori

per ogni membro della società e non centrale nel processo sociale. Di conseguenza, questo tipo di rituale

non è così vantaggioso per il funzionamento della struttura sociale e tende invece a offrire critiche, ma lo è

12
può ancora fornire un “quadro transitorio” (p.21). Nelle società moderne, i generi liminoidi tendono

essere più diffuso, e questo è il tipo di rituale a cui appartengono gli eventi EDM.

Schechner (1993) evidenzia come sia spesso presente la comunicazione espressiva non verbale

nel rituale come un modo per abbreviare potenzialmente il pensiero e la considerazione:

Le ansie individuali e collettive sono alleviate da rituali le cui qualità di ripetizione,

ritmicità, esagerazione, condensazione e semplificazione, stimolano il cervello a
rilasciare endorfine direttamente nel flusso sanguigno ottenendo il secondo beneficio
del rituale, un sollievo dal dolore, un eccesso di piacere. (Schechner, 1993, p.233)

Queste esperienze personali e piacevoli sono legate alla trance. La trance è stata a lungo

esaminato nel tentativo di decifrarne il collegamento con la musica, ma vi sono molti contrasti

resoconti di questa relazione (Rouget, 1985). Rouget (1985) descrive questo fenomeno altrettanto spesso

incorporano movimento, rumore e sovrastimolazione sensoriale e si verificano in compagnia di altri

Spesso può anche indurre comportamenti impulsivi che verrebbero considerati strani in una persona normale

collocamento. Rouget (1985) tenta di determinare quali caratteristiche della musica inducono uno stato di trance

confrontando molte culture diverse che incorporano la trance nelle loro pratiche rituali. Lui

identifica due caratteristiche musicali significative nelle pause ritmiche e nell'intensificazione del suono,

ad esempio, un'accelerazione del tempo o un crescendo di costruzione. Nota anche che la danza è molto

significativo come forma di liberazione ed espressione fisica: “In tutti i suoi aspetti, è soprattutto

comunicazione – con se stessi e con gli altri” (p.17). Molte di queste caratteristiche della trance

che Rouget (1985) individua possono essere ritrovati nelle esperienze di musica dance elettronica. Per

Ad esempio, l'intensificazione della musica descritta da Rouget è un tratto comune in questo genere,

con una struttura molto comune di breakdown e crescendo che vengono ulteriormente enfatizzati quando

mixato dai DJ. Anche il ballo è un'attività comune in questi eventi.

Canetti (1962) discute anche il significato della “folla ritmica”, dove la folla

è incentrato sul movimento, incentrato su un'eccitazione e una frenesia intense e crescenti: “Ecco

sembra essere un'unica creatura danzante, una creatura con cinquanta teste e cento gambe e braccia,

13
tutti si comportano esattamente allo stesso modo e con lo stesso scopo” (p.32). Su Canetti si concentra

danza sincronizzata, ma questa idea può essere comunicata alla natura più improvvisata

eventi di musica dance elettronica, in cui tutti coloro che partecipano alla folla sono guidati dal

stessa musica.

Tutti questi concetti alimentano un’idea di rituale inteso principalmente come funzione di facilitazione sociale

esplorazione, uguaglianza, collettivismo ed espressione impulsiva che possono essere incoraggiati da specifici

caratteristiche musicali. Le caratteristiche chiave del rituale che sono state identificate storicamente si avvicinano

connessioni con i comportamenti tipici degli eventi EDM, sottolineando il valore sovversivo dell’azione anti-

comunità individualista in questi spazi, così come il potenziale per attività ritualistiche

tradotto in un contesto contemporaneo.

Rave come rito e resistenza

Importanti connessioni tra cultura e politica sono spesso minimizzate (Eyerman &

Jamison, 1998). Street (2012) sostiene che gli eventi musicali possono funzionare come politici non convenzionali

azione e storicamente hanno agito come infrastruttura per tale politica ispirando il collettivo

azione e fornire una base per l’azione sociale. Le arti possono coinvolgerci emotivamente per permetterci

per una deliberazione politica riflessiva internamente, che a sua volta consente lo sviluppo di un’abilità

entrare in empatia, il che, come sostiene Street (2012), rafforza l’importanza dell’esperienza culturale:

“La musica può aiutare a costituire identità e comunità; può creare organizzazione e

istituzioni; può incarnare ideali e valori» (ibidem, p. 173). La musica stessa può aiutare a costruire

identità individuale, che può poi contribuire alla costruzione del collettivismo attraverso la condivisione

valori (DeNora, 2000; Hesmondhalgh, 2014).

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 Turino (2008) si concentra più da vicino su come le persone possono interagire con la musica. La sua idea di

la performance partecipativa aiuta a comprendere in modo più esplicito come la musica possa incoraggiare

collettivismo. Definisce la performance partecipativa come “nessuna distinzione tra artista e pubblico,

solo i partecipanti e i potenziali partecipanti svolgono ruoli diversi e l'obiettivo principale è

coinvolgere il massimo numero di persone nello stesso ruolo prestazionale” (Torino, 2008, p.26).

Parte della musica può essere modellata appositamente per la partecipazione e la qualità della musica viene giudicata

dal livello di partecipazione, che può essere semplice come ballare, e da come questi partecipanti

sensazione piuttosto che qualità del suono. Questa forte attenzione ai partecipanti sottolinea il carattere partecipativo

La performance ha il potenziale per essere una forza per il legame sociale. Queste attività creano un

ambiente egualitario e sono sovversivamente democratiche:

Rispetto agli altri campi musicali, il fare/danzare musica partecipativo è il più

democratico, il meno formalmente competitivo e il meno gerarchico. In quanto tale,
la performance partecipativa non si adatta bene ai valori culturali più ampi della
formazione capitalistico-cosmopolita in cui la competizione e la gerarchia sono
importanti e il profitto è un obiettivo primario. (Torino, 2008, p.35)

Molte delle caratteristiche della performance partecipativa sono correlate a ciò che può essere

atteso agli eventi EDM, ad esempio, il valore attribuito al livello di partecipazione visualizzato

attraverso la danza. Turino sottolinea che la performance partecipativa non si adatta al contesto più ampio

approccio capitalista e competitivo alla produzione musicale e alla struttura sociale a cui si può andare incontro

sottolineando il concetto di politica di Rancière (1999; 2006) come rottura dello status quo.

Guardando più specificatamente all’EDM, Rietveld (1998) sostiene che i rave (partiti EDM

reso popolare nel Regno Unito negli anni '90) sono intrinsecamente politici, persino i sistemi audio che suonano

la techno in pubblico è considerata problematica e dirompente laddove altre forme di musica non lo sono.

Questa dirompenza viene oggi utilizzata come forma di protesta, un esempio è lo "Stop Brexit"

protesta a Londra il 23rdMarzo 2019 incentrato su un sistema audio e ospitando una line-up

di noti DJ techno. Il poster che pubblicizzava l'evento conteneva la frase: "Kick out".

15
i conservatori! Demand Labour riconsidera' evidenziando la relazione palese tra questo genere

della musica e dell'attivismo politico, e come la natura dirompente di questa musica si sia collegata a questo

fare una dichiarazione politica (Eede, 2019).

Negli anni '90, il politicismo di questo genere fu enfatizzato quando la parola "rave" fu scritta in

legge nella Parte V, Sezione 53 del 1994 della legge sulla giustizia penale e l'ordine pubblico, denominata "Poteri

in relazione ai rave” (Rietveld, 1998). In sostanza, questa legislazione metteva al bando le attività all'aria aperta senza licenza

eventi musicali con enfasi specifica su ritmi ripetitivi, ponendo a loro volta restrizioni significative

su questa sottocultura (Gilbert & Pearson, 1999). Le feste acid house e i rave devono esserlo

inteso nel contesto della politica thatcheriana in cui venivano costantemente poste restrizioni alla morale

eccessi', evidenziando la paura del corpo non regolamentato. Ciò è stato ulteriormente sottolineato dall'art

panico morale rafforzato costantemente dalla stampa sensazionalistica, che è storicamente comune

riguardo ai giovani della classe operaia attratti da questi partiti (Rietveld, 1993). Di nuovo questo

riflette la natura sovversiva della politica su cui Rancière attira l'attenzione.

Tuttavia, c'è una chiara spaccatura nella letteratura riguardo al rave come mezzo di fuga, dove

alcuni accademici lo vedono come un vuoto apolitico, mentre altri lo vedono come un vuoto affettivo intenso

esperienza che può alimentare la politica. Fraser (2012) vede i club di musica dance elettronica e

spazi in quanto orientati a produrre spazi edonistici, dove è difficile trovare una politica

messaggio, anche se c’è sovversione e resistenza. Ci sono forti temi di scomparsa

e "il vuoto" in questa letteratura; Rietveld (1993) scrive,

Piuttosto che creare uno spettacolo di resistenza o modelli di vita "alternativi", il rave offriva
una liberazione dalla realtà quotidiana, una temporanea scomparsa di evasione come il fine
settimana o le vacanze. (Rietveld, 1993, p.58).

Melechi (1993) entra più nel dettaglio in questo, evidenziando che i critici musicali popolari

vedevano il rave come la morte della cultura giovanile senza resistenza o empowerment. I raver implodono

e scomparire nella musica: “Una fantasia di liberazione, una fuga dall'identità. Un posto dove

16
nessuno lo è, ma tutti appartengono” (p.37). Tuttavia, Hutson (1999) riconosce i forti

esperienze personali potenzialmente acquisite nei rave, creando una chiara connessione tra rave

e rituale come forma di guarigione spirituale identificando il DJ come lo sciamano che guida il

raver nel loro viaggio, raggiungendo la sincronicità lasciandosi guidare dalla stessa musica. In

Hutson, molti intervistati hanno espresso come gli eventi EDM abbiano liberato le loro ansie,

ha aperto le loro menti, li ha rafforzati e li ha aiutati a trovare la pace interiore. Le somiglianze

tra rave e rituale tradizionale attraversa anche la terminologia religiosa utilizzata

riferimento ai rave e al modo in cui i rave hanno avuto luogo abbastanza spesso in luoghi religiosi. Hutson

riconosce anche l'elemento anti-individualista e anticapitalista del delirio, in un certo senso incarnato

dalla mancanza di attenzione al DJ (Hutson, 1999). La musica dance è stata costantemente vista come

sovversivo in diverse storie. Straw (2001) nota come la cultura rave britannica sia spesso

considerata una sottocultura rivoluzionaria. La danza è stata costantemente considerata controversa

attraverso il modo in cui è unicamente intimo ed espressivo in un modo che sarebbe percepito molto

diversamente al di fuori del contesto degli eventi di musica dance - “il modello stesso del disordine sociale”

(Paglia, 2001, p.158).

In generale, è chiaro che gli eventi EDM, compresi i rave, offrono un modo per sovvertire il sistema

ordine sociale dominante attraverso la loro natura dirompente e la loro attenzione alla comunità

valori.

La commercializzazione della musica dance elettronica

Anche se l'EDM è stata storicamente considerata sovversiva, come lo è questa scena musicale

cresciuto in popolarità, è diventato più commercializzato e riflette sempre più il neoliberismo,

ideologie capitaliste perché hanno iniziato a influenzare il modo in cui questi eventi vengono gestiti (Fraser,

17
2012; McRobbie, 2002). Fisher e Gilbert (2013) ritengono che i festival moderni siano una tipologia popolare di festival

Evento EDM, in quanto “sanificato e aziendale” (p.101). Questo è stato un problema per quasi quanto

da quando esiste l’EDM, con Brewster & Broughton (2006) che sottolineano che anche uno dei

l'originale club gay orientato alla musica house dei primi anni ottanta divenne il Warehouse

“sempre più diluito” (p.318) poiché una clientela più etero stava entrando nello spazio e i proprietari

ha raddoppiato la quota di iscrizione alla luce del crescente successo del club. Relativo a Torino (2008)

argomento secondo cui la performance partecipativa è antitetica al profitto, alla concorrenza e alla

gerarchia, c’è un crescente conflitto tra la potente esperienza collettiva dell’EDM

e la commercializzazione e l’ingerenza aziendale che contraddice direttamente il collettivista

valori di questa esperienza.

L'EDM è stato sempre più infiltrato dalla sponsorizzazione e dal branding aziendale

le aziende hanno cooptato la cultura della musica dance come un modo per raggiungere un nuovo pubblico. Moore (2005)

delinea come, man mano che i baby boomer crescevano, gli inserzionisti scoprivano che la generazione più giovane era una

mercato più difficile da penetrare poiché erano notevolmente più scettici nei confronti della pubblicità.

Per questo motivo, gli inserzionisti hanno iniziato a utilizzare associazioni con musica, moda e celebrità

fine di costruire un’immagine di autenticità, rendendosi conto che “espressioni giovanili di alienazione

e la ribellione può essere merce preziosa” (p.231). Ciò ha portato ad una commercializzazione di

sottoculture che erano state preziose per i giovani come simbolo di ribellione e, man mano che questa si sviluppava,

i giovani hanno cominciato a sentirsi alienati “perché non possiedono né controllano più la cultura che appartengono

hanno prodotto e le loro espressioni di ribellione sono ora consumate dal mainstream

pubblico contro il quale si definiscono” (p.233).

Oltre a voler penetrare in un nuovo mercato, i marchi vogliono connettersi emotivamente

clienti al fine di fidelizzarli in un clima dove la concorrenza è in costante aumento.

Sviluppare una personalità di marca, in cui il marchio è associato così alle caratteristiche umane

che siano percepiti come amici, può essere raggiunto entrando in mercati nuovi e "interessanti".

18
come business della musica (Taylor, 2016). Questo funziona come un “cavallo di Troia” (ibid, p.59) in cui i marchi

possono inserirsi più sottilmente nelle culture giovanili. Ci sono esempi crescenti di questo,

per esempio, i palchi dei festival di tutta Europa etichettati come "#SmirnoffHouse", con l'alcol

brand pubblicando anche editoriali sponsorizzati sulla stampa musicale popolare (Mixmag, 2017). Inoltre,

La società di bevande energetiche Red Bull ha avuto un coinvolgimento a lungo termine nella musica tramite la Red Bull

Accademia di musica. L'azienda, attiva da vent'anni, ha accolto aspiranti musicisti e DJ

varie città del mondo per una serie di workshop incentrati sulla musica elettronica e sul marketing

stessa come “istituzione musicale globale impegnata a promuovere la creatività nella musica” (Red Bull Music

Accademia, 2019).

Anche la penetrazione del marchio nella cultura EDM non è uno sviluppo recente. 1994

Il Criminal Justice and Public Order Act ha reso illegali grandi eventi di ballo senza licenza

e sostituito con i club che oggi rappresentano un ambiente più familiare per l'EDM: “The

la scena underground venne legalizzata (e in gran parte ripulita), e i soldi cominciarono ad arrivare”

(Brewster e Broughton, 2006, p.533). A causa di questa integrazione dell'EDM, gli inserzionisti hanno visto

clubbers come bersagli ideali, il che significa che sono sempre più penetrati nella scena del clubbing

il marchio si occupa di alcuni dei club più grandi del Regno Unito. Brewster e Broughton (2006) lo sostengono

“mai prima d'ora una cultura musicale era stata così profondamente infiltrata” (p.544).

Questa revisione della letteratura ha delineato come l’azione politica possa assumere la forma di una sovversione

dello status quo o ordine sociale dominante, secondo la teoria di Rancière (1999; 2006). Il rituale può

svolgere un ruolo importante nel sovvertire le strutture sociali tradizionali e agire come metodo di

sperimentare una nuova organizzazione sociale. La letteratura precedente ha esaminato alcuni di questi modi

in cui gli eventi EDM possono funzionare come piattaforma per questa sperimentazione e sovversione sociale

così come forme più tradizionali di partecipazione politica. Tuttavia, la maggior parte del mondo accademico si concentra su

19
La cultura rave del Regno Unito negli anni '90, quindi è importante capire come si è sviluppata l'EDM

lì fino ai giorni nostri. Inoltre, vi è una crescente infiltrazione da parte del capitalismo e del capitalismo

commercializzazione in sottoculture musicali che spesso possono depoliticizzare gli eventi EDM

trarre valore e focalizzarsi dall’esperienza collettiva. Verrà utilizzata questa base teorica

per esplorare come l'azione politica viene implementata nella scena EDM di Leeds.

20
 Metodologia

La ricerca consisteva in interviste semi-strutturate e osservazione dei partecipanti. IO

ha intervistato sei persone di Leeds che partecipano attivamente alla scena EDM locale

dai promotori e DJ locali alle persone che frequentano regolarmente gli eventi EDM. Ho partecipato anche io e

osservato una serie di vari eventi EDM a Leeds per un periodo di circa quattro mesi.

La ricerca qualitativa ed etnografica era la più appropriata per questo progetto perché

la ricerca implica la comprensione delle visioni del mondo e delle opinioni dei partecipanti. Volevo ottenere un

comprensione dettagliata delle loro esperienze personali riguardo agli eventi EDM e dei loro atteggiamenti nei confronti

determinati argomenti. Pertanto, queste informazioni non possono essere facilmente misurate con dati quantitativi. Esso

significa anche che, come ricercatore, posso avere un coinvolgimento più flessibile nella raccolta dei dati,

dove posso esplorare nuove strade nella ricerca laddove ciò sarebbe altrimenti impossibile (Allan,

1991).

Per trovare un campione per le interviste, ho utilizzato la mia rete di fiducia già consolidata in

comunità locale, come suggerisce Garcia (2011), per trovare partecipanti alla scena EDM locale che

avrebbe abbastanza esperienza per contribuire alla ricerca. Ciò includeva un po' di palla di neve

campionamento" ed è stata una delle poche opzioni per trovare intervistati durante la conduzione di ricerche

comunità "chiuse" come piccole scene musicali locali. Tuttavia, questo può portare solo a

campionando un social network piuttosto che un'intera scena, quindi era importante espandermi

partecipando a eventi a Leeds per incontrare nuove persone da intervistare (Garcia, 2011). Era anche

importante intervistare un campione eterogeneo di persone provenienti da contesti diversi che non fossero proprio

promotori e DJ per evitare dati omogenei e potenzialmente distorti.

Le interviste erano semi-strutturate, quindi ho preparato un elenco di domande (Appendice 3) che

erano gli stessi per ogni intervista, anche se alcune piccole differenze a seconda del

l'occupazione dell'intervistato nella scena musicale di Leeds. Ciò significava che avevo una certa struttura

per il quale ho potuto confrontare ciò che hanno detto i diversi intervistati ma, se necessario, avrei potuto approfondire ulteriormente

21
ad esempio, dove volevo maggiori dettagli dagli intervistati o per esplorare un'idea in modo più dettagliato

(Maggio 2011). Ho registrato le interviste con il permesso dell'intervistato e successivamente integralmente

trascritto dalle registrazioni per consentire una migliore analisi e l'uso di virgolette complete quando

esplorando ulteriormente il materiale (Sherman Heyl, 2001).

Per quanto riguarda le considerazioni etiche (appendice 4), mi sono assicurato di avere il consenso informato

facendo firmare ai partecipanti un modulo di consenso (appendice 1) e fornito a ciascun intervistato

con una scheda informativa (appendice 2) che dava informazioni dettagliate su cosa oggetto della ricerca

era e come sarebbero stati utilizzati i loro dati. Ho anche mantenuto i dati degli intervistati al sicuro e privati, e

proteggevano la propria identità attraverso l’uso di pseudonimi. Sono stati informati anche gli intervistati

prima di dare il consenso, visto che le interviste riguardano eventi pubblici, cioè anche con l'utilizzo

di pseudonimi, è possibile dedurne l'identità se sono ben conosciuti

La scena musicale locale di Leeds (Garcia, 2011). Il consenso è stato dato in quest'ottica.

L'obiettivo principale dell'osservazione partecipante era comprendere gli eventi EDM di Leeds

più in dettaglio attraverso la mia esperienza. Emerson et al (2001) scrivono che implica

“stabilire un luogo in un ambiente naturale su una base relativamente a lungo termine al fine di

indagare, sperimentare e rappresentare la vita sociale e i processi sociali che si verificano in essa

impostazione” (p. 352). La maggior parte della ricerca è guidata dalle interviste, ma dall'incorporazione di

L'osservazione ha significato che sono stato in grado di convalidare alcune delle affermazioni degli intervistati e anche

vivere questi spazi in prima persona. Ciò significava che in seguito sono stato in grado di stabilire collegamenti

tra le esperienze e le convinzioni degli intervistati, ciò che è stato osservato in questi eventi e

i temi principali di questo studio, tra cui l’azione politica e il collettivismo.

Ho partecipato a diversi eventi EDM a Leeds da gennaio 2019 ad aprile 2019.

Mi sono immerso nell'evento, ho parlato con gli altri partecipanti e con gli organizzatori dell'evento e

osservato come erano organizzati e come le persone si comportavano e si impegnavano nell'evento. In

osservazione partecipante ordinaria, ci si aspetta che prenda appunti costanti sul campo e altri mezzi di

22
registrazione come foto e video. Tuttavia, Garcia (2011) sostiene che fare vita notturna

il lavoro sul campo è davvero unico e i metodi etnografici tradizionali non si adattano né si applicano a questo

circostanza, in parte per motivi etici, perché questi metodi hanno avuto origine da un diverso

contesto. In primo luogo, le persone spesso vanno agli eventi EDM come “rimozione” (Garcia, 2011, p.5) dal loro

vite ordinarie, anche adottando un personaggio diverso. Pertanto, questo deve essere riconosciuto

rispettando l'anonimato e la riservatezza dei partecipanti. In secondo luogo, è praticamente impossibile

ricevere il consenso per registrare in questi ambienti, e può anche essere molto distruttivo, il che

potrebbe mettere a repentaglio l'autenticità dell'evento e le ricerche raccolte durante il soggiorno. Perciò,

è importante scattare foto e video solo quando sembra opportuno e assicurarsi che questi

non includere il volto di nessuno nell'inquadratura per proteggerne l'identità. Garcia (2011)

raccomanda di utilizzare prevalentemente le note sul campo come mezzo di registrazione. Questo può anche essere dannoso

Spazi EDM, quindi per evitare ciò suggerisce anche di fare un “lavoro di memoria”:

Durante la mia permanenza a un evento EDM, mi concentro sull'"essere lì":

prendere nota e interagire con la musica, le persone e l'ambiente. Poi, quando torno
a casa (o subito dopo essermi svegliato la mattina successiva), scrivo tutto quello
che riesco a ricordare dell'evento, compresi tutti i dettagli che ho conservato, come
citazioni letterali, particolari brani musicali suonati, vestiti , decorazioni e così via.
(Garcia, 2011, p.9).

Adottare questo approccio garantisce che la ricerca sia quanto più autentica e realistica possibile

l'ambiente unico degli eventi EDM non viene disturbato dalla mia osservazione. Generalmente,

Garcia (2011) suggerisce che è essenziale incarnare ciò che è appropriato e le norme e

abitudini di questi spazi.

L’ultimo fattore di cui essere consapevoli quando si conduce una ricerca etnografica è il riconoscimento

che i ricercatori possono costruire la realtà attraverso il modo in cui presentano la loro ricerca, il che significa

che i lettori possono solo impegnarsi in un’interpretazione. Pertanto, è essenziale essere consapevoli di come

viene utilizzato il linguaggio e lo trattano come un mezzo trasparente. Inoltre, i ricercatori devono essere riflessivi:

“L’etnografia matura richiede una consapevolezza riflessiva della propria scrittura, delle possibilità

23
e i limiti del proprio linguaggio, e un principio di esplorazione delle proprie modalità di

rappresentazione” (Atkinson, 1990, p.180). La consapevolezza di tutti questi fattori significava che lo ero

consapevole di produrre un'interpretazione della scena EDM locale di Leeds che riflettesse la realtà

quanto più possibile.

24
 Risultati

I risultati e la discussione di questa ricerca sono suddivisi in tre sezioni. Il primo

La sezione delinea la politica palese che può essere trovata nella scena EDM di Leeds, basata sul

identificazione dell’azione politica da parte degli intervistati. Ciò comporta un'attenzione particolare

raccolta fondi, origini della house e della techno nei club gay neri negli Stati Uniti e atteggiamenti prevalenti in questi paesi

Cultura rave britannica degli anni '90. La seconda sezione esamina il modo in cui gli intervistati sono potenti e personali

le esperienze agli eventi EDM alimentano un sentimento di comunità e collettivismo sulla pista da ballo

attraverso comportamenti rituali. A sua volta, ciò costituisce l’azione politica secondo Rancière (1999; 2006)

termini poiché questi comportamenti e atteggiamenti collettivisti sovvertono l’individualismo e il neoliberismo

struttura su cui si fonda la società britannica. Ciò è stato particolarmente significativo per gli emarginati

comunità, come la comunità LGBTQ+ di Leeds, come ha fatto questo ambiente collettivo

contribuito alla formazione della solidarietà e dell’empowerment. La terza sezione spiega come

la commercializzazione ha rappresentato una minaccia per la potenziale politicizzazione di un evento EDM. Questo è

a causa dei marchi che si appropriano sempre più della cultura EDM come mezzo per cooptare la sottocultura

capital (Moore, 2005) nonché l'orientamento al capitale nell'organizzazione di eventi EDM, prendendo

concentrarsi lontano dal collettivismo e dalla sovversione. Nonostante ciò, molti degli attori partecipanti

I progetti EDM di base a Leeds ne sono consapevoli e utilizzano metodi alternativi per sovvertire la situazione

quadro capitalista prevalente nella cultura popolare.

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 Politica aperta nella musica dance elettronica

L'uso degli eventi EDM come arena per l'azione politica è evidente nel modo in cui ha sede a Leeds

l'ente di beneficenza utilizza gli eventi EDM per raccogliere fondi. L'organizzazione benefica fornisce un'istruzione alternativa per

giovani svantaggiati di Leeds che hanno difficoltà nell’istruzione tradizionale

ambienti con l’obiettivo di reintegrarli nella scuola ordinaria. Joe, il

responsabile delle comunicazioni dell'ente di beneficenza, ha sottolineato la “deprioritizzazione” dei finanziamenti artistici da parte di

il governo conservatore del Regno Unito, sottolineando una divisione di classe in cui si trovano le aree più povere

Il Leeds ha poche o nessuna offerta artistica. Ciò ha imposto all’ente di beneficenza di coinvolgere le persone svantaggiate

giovani nello sviluppo di competenze creative e pratiche. L'organizzazione benefica ha guadagnato un alto profilo nel Regno Unito

scena EDM più ampia attraverso le sue feste mensili di raccolta fondi, ospitando numerosi DJ famosi

la stanza accanto alle sue strutture educative. Joe vede regolarmente un approccio efficace e diretto

rapporto tra musica e politica: “Quello che penso sia davvero speciale riguardo [la raccolta fondi

feste] è la tangibilità… il fatto che direttamente nella stanza accanto al nostro club lo spazio è nostro

spazio in classe." In sostanza, collegare la causa politica dell'ente di beneficenza a un approccio interattivo e

un'esperienza piacevole come gli eventi EDM ha, secondo Joe, incoraggiato i partecipanti al

feste di raccolta fondi per assumere un atteggiamento più attento alla comunità sia alla festa che con i loro

più ampia partecipazione politica.

Molti degli intervistati ritengono che la musica dance abbia un forte legame con essa

storia, creando a sua volta una relazione intrinseca tra EDM e politica. Due momenti dopo

Viene menzionata la storia dell'EDM: le origini della house e della techno in ambienti gay, neri, diseredati

comunità di Chicago, Detroit e New York e la cultura rave britannica negli anni '90.

Soprattutto per coloro che sono coinvolti in eventi rivolti alla comunità LGBTQ+, l'enfasi è stata

deciso a riconnettersi con le radici di questa musica per sviluppare le proprie comunità locali

e formare il proprio senso di identità.

26
 Per quanto riguarda questa storia, l'house ha avuto origine a Chicago come progressione più elettronica

dalla discoteca e cominciò a diventare popolare in questa località all'inizio degli anni ottanta. Uno di

luoghi iconici di questo genere erano il Warehouse, che era uno spazio per gli emarginati

comunità che generalmente erano viste come situate alla periferia della cultura popolare: “All’inizio, il

Il Warehouse era visto dal resto del mondo dei club di Chicago come marginale: era un club per gay neri

persone (di entrambi i sessi) con un DJ gay nero – e la musica di Frankie [Knuckles] è stata liquidata come

'musica da froci'” (Brewster & Broughton, 2006, p.317). Questa storia, secondo Arnie e Hank,

due membri della comunità LGBTQ+ di Leeds, è rilevante per il modo in cui si orientano

organizzazione di eventi EDM oggi. Arnie, in quanto gay, sentiva il bisogno di connettersi con il

comunità LGBTQ+ nella sua città dopo aver avuto la sensazione di aver trascurato quella parte della sua identità

relazione alla musica da ballo crescendo. È un DJ e fa anche parte di un collettivo che organizza a

popolare festa LGBTQ+ a Leeds che si svolge su base mensile. La festa si svolge in a

piccola sede cooperativa in città dove lo spazio principale per eventi ha una capacità di 200 persone.

Arnie sente un legame con la cultura LGBTQ+ attraverso il mezzo della musica house e ci ha provato

per collegare questo all'etica del suo evento:

Questo è più o meno ciò che riguarda la musica house, era uno spazio in cui le persone prive di diritti civili
potevano incontrarsi e che altrimenti non esisterebbero... E un modo per dare potere a persone che
altrimenti non sarebbero state in grado di esistere. (Arnie, promotore).

Hank, un DJ non binario con origini del sud-est asiatico, organizza i propri eventi in

Leeds e anche ad aiutare con la festa di Arnie. Sentivano il bisogno di rivendicare questa musica e

sottolineare l'importanza di creare spazi per la comunità LGBTQ+, soprattutto perché

Hank e alcuni dei loro amici spesso non si sentono a proprio agio nell'EDM tradizionale

ambienti. Hank ha ritenuto che dare priorità a queste comunità, con enfasi su QTIPOC

(Queer, Trans and Intersex People of Colour), era essenziale perché erano tali

catalizzatore influente agli inizi dell'EDM. L'acuta consapevolezza di Arnie e Hank del

27
Le identità LGBTQ+ che vedono come radicate nell'EDM hanno fatto sì che si sentissero più profondi

legame politico con questa musica perché è collegata alle loro identità così come al

sfide politiche più ampie che la comunità LGBTQ+ continua ad affrontare. Questo dimostra

L'argomentazione di Hesmondhalgh (2014) secondo cui la musica può fornire una base per la formazione di entrambi i collettivi

e identità personale. Qui, Arnie e Hank hanno attinto alla formazione dell'identità collettiva avvenuta

nella comunità LGBTQ+ durante la nascita dell'house e della techno, e hanno usato questo per sentirsi

più legati alla propria sessualità e all’espressione di genere.

I resoconti degli intervistati sulla presenza della politica nell'EDM negli anni '90 entusiasmano ulteriormente la cultura

evidenzia la connessione tra EDM e politica. L'aspetto politico del rave era

particolarmente diffuso alla luce della legge sulla giustizia penale e l’ordine pubblico del 1994 che ha posto

pesanti restrizioni sugli eventi musicali senza licenza, che prendevano di mira specificamente i rave (Gilbert e

Pearson, 1999). Joe ha identificato il rave come un periodo politico significativo nella storia dell'EDM perché

della reazione del governo contro gli eventi EDM. Ha sottolineato la ribellione e la sovversione

che era prevalente in questo periodo come qualcosa su cui si può costruire oggi. Noah, un abitante di Leeds

DJ, desiderava ardentemente che l'EDM tornasse alle sue radici, quando i partecipanti all'EDM erano molto di più

impegnato con la politica e il suo rapporto con la musica:

Perché non c'è più un po' più di discussione politica sulla scena? Come la musica, anche la
musica elettronica si è allontanata da... quando è iniziata, dalle sue radici di essere contro
la legge. Beh, è diventato contro la legge, mi dispiace, e ci sono state letteralmente
rivolte nelle strade per impedire che ciò accadesse, e ora non credo che a nessuno
importerebbe se... ci fosse una specie di respingimento. (Noè, DJ).

Anche Tim, un DJ amatoriale e frequentatore abituale di eventi EDM, ha dedotto che altri lo avessero fatto

ha negato che l'EDM avesse legami con la politica sottolineando che, nonostante ciò, l'EDM lo è

intrinsecamente politico a causa delle sue origini.

La musica dance è politica... La musica dance è iniziata attraverso i club gay... Perché era
come, 'Non siamo i benvenuti da nessun'altra parte, quindi andremo qui', per così dire

28
 che la musica da ballo e la politica possano in qualche modo essere separate è completamente sbagliato e
veramente ingenuo. (Tim, DJ e frequentatore di feste).

Nel complesso, tra gli intervistati c'era una forte consapevolezza dell'EDM durante

periodi diversi negli ultimi quarant'anni, hanno funzionato come mezzo di azione politica, sia attraverso

Empowerment e solidarietà LGBTQ+, ovvero la natura sovversiva dei rave britannici degli anni Novanta

cultura. Tuttavia, alcuni intervistati hanno trovato difficile riconoscere un’azione politica simile nel paese

moderna cultura dell’EDM. Ciò può essere spiegato da come erano presenti un certo numero di feste a Leeds

identificati dagli intervistati come apertamente politici si rivolgono a identità specifiche, ad esempio, le persone

di colore, la comunità LGBTQ+ o le donne. Sembrava che gli obiettivi politici di questi partiti lo fossero

essere molto più evidente per coloro a cui si rivolgevano, cioè per quelli che si trovavano alla periferia di questi

i gruppi basati sull'identità non hanno registrato il significato politico così facilmente.

Il modo in cui alcuni eventi sono considerevolmente più significativi dal punto di vista politico

comunità emarginate è stato esemplificato partecipando all'evento di Arnie e parlando con qualcuno

che stava lavorando alla porta. Mi ha raccontato di un gruppo di uomini che sospettava

erano etero, erano venuti alla porta a tarda notte per cercare di entrare, ma la festa era esaurita

e il locale era molto affollato, quindi li ha allontanati. Non era passato molto tempo prima di lui

aveva trovato questo gruppo di uomini che cercavano di intrufolarsi nella festa, a quel punto li ha fermati e

li ha rimproverati per aver tentato di intromettersi nello spazio senza pagare, soprattutto quando avevano tutti i soldi

quello ricavato dalla vendita dei biglietti va alla prenotazione di DJ famosi da cui a volte provengono

all'estero. Sembrava molto scoraggiato dalla situazione, dicendo: “Non credo che capiscano

cosa significa questo per la gente qui. Penso che significhi molto di più per me che per loro”.

Ciò evidenzia come l'identità di un individuo e il suo posto nella società siano intrinsecamente legati al

valore politico che possono trovare in un evento EDM incentrato sull’empowerment di una persona specifica

Comunità.

29
 In generale, è chiaro che gli eventi EDM possono essere utilizzati per raccogliere fondi oltre che per raccogliere fondi

consapevolezza per questioni politiche specifiche, che è incarnata dall'organizzazione benefica per cui Joe lavora. In

Oltre a ciò, per la maggior parte degli intervistati, l’EDM di Leeds incarna la politica per via del modo in cui entra

che la sua storia sovversiva ha gettato le basi anche per l’atteggiamento nei confronti dell’EDM oggi

storicamente funzionando come una piattaforma per la solidarietà, la comunità e l’empowerment per coloro

appartenenti a comunità emarginate, di cui si parlerà più approfonditamente in seguito

sezione.

Formare il collettivismo sulla pista da ballo

Negli eventi EDM, forti esperienze personali possono, al momento giusto, avviare una catena

reazione che crea un senso di comunità e collettivismo sulla pista da ballo. Intenso e

le esperienze emotive possono rafforzare la musica come base per il collettivismo e viceversa

(Hesmondhalgh, 2014). Questi valori collettivisti sono intrinsecamente politici a causa della loro sovversione

dell’individualismo neoliberale che è prominente nella società britannica, dove “la retorica neoliberale

si avvale di discorsi di individualismo e di auto-responsabilità per costituire il sé come progetto

di autorealizzazione” (Riley et al, 2010, p.35). Le potenti esperienze personali degli eventi EDM

sono spesso intrecciati con la trance, che ha il potenziale di alimentare una trance collettiva,

relativo alla teoria della folla di Canetti (1962). Questo crea uno spazio per il sociale rituale

sperimentazione, dove nuove strutture sociali e valori comunitari possono essere esplorati in a

ambiente collettivo (Alexander, 1991). Questa sperimentazione è spesso incarnata da un senso

di "unità" o "insieme" in questi eventi; in effetti, costruendo un sentimento di comunità

ciò è sempre più difficile da sperimentare in una società inondata dall’individualismo.

30
 Tutti gli intervistati sono stati in grado di ricordare facilmente le loro esperienze più memorabili

Eventi EDM, indipendentemente dal fatto che fossero partecipanti, promotori o DJ. Le descrizioni di questi

le esperienze sono state appassionate e dettagliate, con Tim, un DJ amatoriale e frequentatore abituale di feste,

persino in grado di ricordare gli orari esatti di un evento a cui aveva partecipato più di tre anni prima. Elettroerosione

gli eventi erano importanti anche per alcuni nella negoziazione della propria vita e identità personale. Arnie

ha detto che l'EDM lo ha aiutato a "ritrovare se stesso" da adolescente, e Hank ha detto che queste esperienze

sono stati molto significativi nell'aiutarli a diventare non binari:

È stata come una delle tante cose che hanno plasmato il mio processo di coming
out, e [le feste queer] mi hanno dato uno spazio in cui potevo essere veramente
chi volevo essere ed esplorare quel lato, il che è stato fantastico. . (Hank, DJ/
promotore).

La musica può fungere da base per aiutare un individuo a “identificare l’identità” (DeNora, 2000,

p.69), e può essere “appropriato” (ibid) come modo di costruire l’identità personale. Ecco, è chiaro

che sia Hank che Arnie hanno usato la musica per esplorare le loro identità come parte della comunità LGBTQ+

Comunità. Hanno esplorato il collettivismo attraverso l'esperienza di partecipare a una festa queer

è radicato nella solidarietà e anche nella comprensione delle origini della house e della techno nel mondo gay

club.

Molti intervistati hanno parlato di evasione: la partecipazione agli eventi EDM ha permesso loro di farlo

essere liberati dalla normalità e dallo stress della vita quotidiana, dove possono “spegnersi”, “perdersi”.

se stessi" e "lasciarsi andare". Hank ha spiegato come si manifesta la sensazione di lasciarsi andare a questi eventi

la danza potrebbe funzionare in contrasto con le tensioni della routine quotidiana:

Penso che soprattutto quando entri in una specie di orario di lavoro dalle 9 alle 5 e
quando hai delle routine che devi fare solo per pagare le bollette, ti piace... proprio
come lasciarti andare e rinfrescarti [ sic], e penso che sia sempre stato così
storicamente. Se guardi al soul del Nord, ad esempio, i lavoratori dell'industria
facevano letteralmente ore ridicole fino al venerdì e poi ballavano fino a quando non
riuscivano più a fermarsi il sabato. Penso che sia solo una parte di esso, è solo il fatto
che puoi semplicemente lavare via una settimana e, tipo, "Sì, ne ho abbastanza" e
iniziare qualcosa di nuovo. (Hank, promotore e DJ).

31
 A livello personale, la trance può essere un'esperienza meditativa molto potente per i partecipanti.

Tim ha detto che spesso ha cercato intenzionalmente di raggiungere uno stato di trance per connettersi al

musica ed "entrare nella zona". Noah, un DJ locale, l'ha definita una "meditazione" facile

a cui connettersi durante gli eventi EDM per la sua semplicità e ripetizione.

Questo puro sentimento del ritmo, poiché non è legato al pensiero, non è
necessariamente legato al linguaggio, può essere solo un modo per perdersi. E
penso che questo valga per la maggior parte delle discipline, se a qualcuno piace una
disciplina, che sia arte o musica, di solito è, penso, per spegnere quella voce nella tua
testa, come se per ora ce ne stessimo dimenticando. È solo che sai, è una specie di
bella concentrazione che dà, e ballare è un modo per essere molto più in linea con il
tuo corpo e sentire, sai, allenarti, immagino. (Noah, DJ e frequentatore di feste).

Arnie ha descritto in modo simile questa esperienza come un tipo di lavoro o esercizio:

Proprio a livello psicologico o mentale, c'è qualcosa di incredibilmente potente nel

ballare semplicemente su ritmi ripetitivi per sentirsi nel momento ed essere molto
presenti dove sei ora... come... "Mi sento come se avessi esercitato qualcosa lì, mi
sento come se Ho qualcosa fuori dal mio sistema'. Quindi penso a livello psicologico,
di salute mentale, di benessere mentale, penso che sia incredibilmente importante e
penso che ne trarrò sicuramente qualcosa, da quella prospettiva. (Arnie, DJ e
promotore).

Queste ricche descrizioni dimostrano come si vive l'esperienza di partecipare ad un evento EDM

può comportare una giustapposizione tra “focalizzazione” ed essere “presente” con chiusura e perdita

te stesso. Ciò dimostra che qui c’è più impegno di quanto abbiano fatto alcuni accademici

descritti nella loro analisi dell’EDM (Rietveld, 1993; Melechi, 1993). L'evasione dalla realtà che questi

gli accademici hanno delineato può infattinutrireuna forma di impegno meditativo, in cui gli attori

hanno una maggiore consapevolezza del presente, della loro esperienza di trance e rituali e del sentimento

della comunità che ne deriva. Ciò è evidenziato dalla descrizione di Hank di ciò che provavano

era l'ambiente perfetto per un evento: “Vuoi che uno spazio non sia troppo buio

32
ma... abbastanza da potervi vedere, ma abbastanza buio da potervi scatenare. Questo

sottolinea l'attento equilibrio tra l'essere liberi dalle restrizioni e dagli stress ordinari

della vita quotidiana sentendosi comunque presenti in un’esperienza collettiva. Il modo in cui

le persone spesso "si lasciano andare" agli eventi EDM impegnandosi in trance hanno il potenziale per farlo

si traducono in una trance collettiva, che aiuta a costruire un collettivismo sovversivo in uno spazio. IL

Il processo di raggiungimento di una trance collettiva presenta somiglianze con la caratterizzazione di Canetti (1962).

della folla, in particolare il suo concetto di scarica, che è il momento in cui la folla si libera

delle differenze individuali e nel perseguimento dell’uguaglianza, muovendosi come un solo corpo. Questo è intrinsecamente

sovversivo quando, al di fuori di questi spazi, le gerarchie sono onnipresenti e si mette l’accento

differenza individuale (ibidem). In termini di eventi EDM, la scarica può essere ottenuta in vari modi

modi incentrati sul collettivismo e sull’uguaglianza, inclusa la relazione tra i

DJ e il pubblico, nonché un sentimento di valori condivisi all'interno di quel pubblico.

La maggior parte degli intervistati ha sottolineato come gli piacesse sentirsi in contatto con il DJ

sia Hank che Tim descrivono la sensazione di essere "con il DJ". Questo può essere incarnato in a

livello fisico in cui la cabina del DJ è al livello del pubblico piuttosto che su un palco, con uno spazio più piccolo, di più

folla “intima”. Ciò evidenzia l’importanza di creare uno spazio comunitario ed egualitario,

abbattendo le gerarchie tradizionali in modo simile alle folle di Canetti (1962). Noè

e Tim hanno entrambi espresso disprezzo per l'elitarismo e il concetto di DJ "superstar" per questo motivo

ha creato una disconnessione tra il pubblico e il DJ, con Noah che ha affermato che “non si tratta di

DJ”. Noah ha anche fatto riferimento a una citazione dipinta sopra la cabina del DJ nel bar in cui lavora: “Sei

non Dio, sei un DJ. Ciò sottolinea l'importanza per questi intervistati che una sensazione di

viene data priorità all'uguaglianza, in contrasto con i momenti musicali più performativi che lo sono

elaborato nell'approccio più dicotomico di Turino (2008) al tema partecipativo versus

prestazione presentativa. Sostiene che non esiste alcuna distinzione tra artista e pubblico

33
performance partecipativa, con tutta l'attenzione sull'interazione sonora e cinesica tra

partecipanti” (p.28).

Un altro aspetto del collettivismo negli eventi EDM deriva dal conoscere gli altri partecipanti

condividono valori simili. Joe ha detto questo, perché c'è un chiaro focus politico e basato sulla comunità

Negli obiettivi del suo ente di beneficenza, le parti che raccolgono fondi mantengono un'etica che ruota attorno

comunità di cui la maggior parte dei partecipanti sarà a conoscenza. Dal punto di vista di Joe, gli obiettivi dell'ente di beneficenza

e il modo in cui opera, basato sui valori della comunità, influenza il modo in cui i partecipanti si avvicinano al

feste di raccolta fondi:

Penso davvero che l'elemento dell'aspetto caritatevole e il fatto che siamo, c'è uno scopo
più profondo per questo, sai, trasforma l'esperienza del clubbing, e così raramente
abbiamo persone che vengono quaggiù essendo, sai, degli stronzi , fondamentalmente.
Le persone mostrano un rispetto che forse non mostrerebbero, in altri spazi o in altre
serate. (Joe, operatore di beneficenza).

Questi valori condivisi possono essere importanti anche negli eventi EDM in modi più sottili. Per

Ad esempio, Arnie ha detto che voleva una “bella folla” ai suoi eventi che fosse “non

conflittuale” con una “assenza… di mascolinità tossica”. Noah ha identificato quella stessa azione

frequentare questi spazi e relazionarsi con altre persone sulla base di valori condivisi era “nella sua

decisamente un po’ politico” e questa era la ragione principale per cui gli piaceva uscire e ballare:

"[Vedere] altre persone che la pensano come me, questo ha un obiettivo piuttosto politico, non lo è

Esso? Ad esempio, uscire e vedere le versioni di te stesso nel mondo o qualsiasi altra cosa.

Queste idee di collettivismo, di relazionarsi gli uni con gli altri e di sentirsi "insieme" con gli altri,

compreso il DJ, sono particolarmente pertinenti per coloro che appartengono a comunità emarginate.

Hank ha spiegato il loro approccio a questo problema sottolineando che esistono diverse forme di collettivismo

gli eventi, sia all’interno che all’esterno della comunità LGBTQ+, possono consentire alle persone emarginate di farlo

sentirsi responsabilizzati all’interno della propria comunità:

34
 Con tutto quello che ho fatto, si tratta di "creeremo spazi segregati, ma creeremo
anche spazi per tutti". E così facendo stiamo creando uno spazio segregato in cui
possiamo recuperare, rivendicare il nostro spazio, avere potere e amare ciò che
stiamo facendo e abbracciare noi stessi come persone e chi siamo, ma poi abbiamo
gli spazi comuni in modo che quando una volta che saremo abbastanza forti, i nostri
alleati potranno entrare nello spazio e vedere la nostra forza. (Hank, promotore e DJ).

Hank ha accennato a un punto significativo che risuona nel lavoro di Rancière (2006) su cui si concentra

la distribuzione del sensibile. Negli spazi che Hank descrive, la distribuzione del sensibile

viene sconvolto dalla schiacciante presenza di persone che di solito non sono mai presenti

riflettori, che si traduce in azione politica attraverso l’atto di sovversione. Hank ulteriormente

hanno evidenziato questo concetto attraverso il modo in cui, in termini di spazio fisico, sostengono QTIPOC

ballare davanti quando fanno il DJ perché crea una forma simbolica di solidarietà e

Potenziamento. Nonostante questo sia solo simbolico, ha chiaramente un impatto duraturo su Hank e

credono di poter effettuare un cambiamento sociale mostrando agli "outsider" il collettivo

empowerment delle comunità LGBTQ+ e QTIPOC.

Le forme più potenti di collettivismo a cui ho assistito erano in spazi scolpiti

a favore delle comunità emarginate. Ad esempio, un evento su cui stava lanciando una fanzine incentrata

gara, festa di Arnie ed eventi gestiti da un collettivo femminista locale. Questi eventi erano più diversi

folle rispetto all'evento EDM medio di Leeds, così come formazioni di DJ più diversificate e il

il sentimento di solidarietà era palpabile, soprattutto perché questi eventi erano intrinsecamente collegati a

l’empowerment delle comunità emarginate.

Nel complesso, gli eventi EDM sono in grado di facilitare un’esperienza di collettivismo e uguaglianza

una vena simile al rituale tradizionale descritto da accademici come Victor Turner (1967).

Questo rituale spesso prende forma attraverso la fuga dalla mondanità della vita quotidiana e

sperimentando folle non gerarchiche e collettiviste in un modo che riecheggia quello di Canetti (1962)

teoria della folla. Il collettivismo è un tema comune in molti eventi EDM a Leeds, e intrinsecamente

sovverte le strutture più ampie dell’individualismo neoliberale.

35
 Commercializzazione e risposta attraverso la sperimentazione socialista

Un tema importante in queste interviste è stata la diffidenza nei confronti della commercializzazione dell’EDM

attraverso l’infiltrazione del marchio aziendale e un approccio capitalista all’organizzazione

eventi. Ciò ha effetti apparentemente irrilevanti come un luogo sovraffollato, ma può estendersi

al riconfezionamento di generi come house e techno che è così estremo da poterlo eliminare

musica del suo patrimonio e del suo significato, in particolare per le comunità LGBTQ+/QTIPOC. Qualunque di questi

Gli effetti possono depoliticizzare drasticamente l’EDM filtrando l’importanza della comunità

e collettivismo, spostando l’attenzione sul business e sul branding. Hank ha detto che sentivano l'EDM

veniva appropriato:

[Le persone queer di colore] fanno parte della nostra musica da così tanto tempo, e quella
musica ora viene appropriata, annacquata e alimentata per assomigliare alle masse maschili
bianche [cisgender].

Hank ha sottolineato il danno che questo “annacquamento” potrebbe arrecare a LGBTQ+ e QTIPOC

comunità in particolare, che hanno fatto affidamento essenzialmente su questo spazio per un senso di comunità

e empowerment, come menzionato nella sezione precedente.

Joe ha fatto eco a questo scetticismo usando come esempio le sue esperienze di promozione, dove a

un collega che ha gestito numerosi eventi EDM in Europa gli ha chiesto di organizzare un evento che fosse

pagato da un'azienda di sigarette elettroniche. L'evento è stato coperto dal loro marchio e Joe ha espresso

disagio per l'evento, definendolo un "esercizio di data mining" poiché l'evento era ad ingresso gratuito

i partecipanti hanno fornito il loro indirizzo email. Ha identificato il modo in cui marchi come questo “cercano di aggrapparsi

eventi culturali cool o di tendenza”, ma ha detto che “priva l’evento di ogni reale autenticità”.

Quando gli è stato chiesto di approfondire cosa intendesse per autenticità, ha spiegato:

Sposta l'attenzione lontano dalla musica, dalla danza, dalle luci e dalle
conversazioni che hai con le persone, e la sposta verso...

36
 sai, una sorta di agenda capitalista guidata dal profitto che riguarda la vendita di un prodotto.
(Joe, operatore di beneficenza)

Ciò dimostra il modo in cui i marchi hanno tentato di infiltrarsi in questo “autentico”,

sottocultura "alternativa", ma il coinvolgimento del marchio nell'EDM potenzialmente ne priva gli eventi

concentrarsi sui valori comunitari e collettivisti.

Anche la politica degli eventi EDM è minacciata da una crescente ricerca di denaro da parte

promotori invece di mirare a offrire ai partecipanti un'esperienza "autentica" e piacevole. Entrambi Tim

ed Elizabeth, un'altra frequentatrice abituale della festa, ha menzionato lo stesso evento come esempio di un brutto evento

notte perché era troppo affollata. La serata è stata un evento dub, dubstep e drum & bass

tenutosi in un centro comunitario dell'India occidentale. Questo evento ha avuto un significato per i neri del Leeds

comunità, con Hank che lo identifica come uno spazio importante per le persone di colore. Tanto

Ciò è radicato nelle origini del dub come genere altamente politicizzato incentrato sul “razzismo persistente”.

e la brutalità della polizia” (Stirling, 2016, p.137) che gli uomini neri in particolare devono affrontare in Gran Bretagna.

Tuttavia, rispetto alle versioni precedenti di questo evento, era sovraffollato e pieno di gente

folla giovane e prevalentemente bianca che si spingeva incessantemente l'una contro l'altra – molto

poche persone erano coinvolte nella musica rispetto a come funzionava l'evento in passato, con

più spazio di movimento e coinvolgimento tra i membri più anziani della folla e quelli più giovani

ballerini che potrebbero sperimentare questa musica per la prima volta.

C'è anche una tensione tra l'ideologia più tradizionale del rituale negli eventi EDM e

ricerca del denaro, solitamente resa evidente da un luogo sovraffollato. Una di queste contraddizioni,

e un esempio importante di come ci si possa appropriare dell'ideologia rituale del rave, è stato in a

club che era stato convertito da una chiesa. Ho incontrato il promotore di fronte alla grande sede

verso mezzanotte e mezza. Mi ha dato un braccialetto d'oro con su scritto: "PER QUELLO CHE SIAMO".

STA PER RICEVERE' e guidami ulteriormente all'interno del locale e attraverso un mare di persone verso di me

l'incombente vetrata colorata che si trovava dietro i DJ che stavano suonando in quel momento

37
palcoscenico enorme. Davanti alla finestra è stato installato un immenso impianto luminoso, che fornisce un'intensa,

spettacolo di luci lampeggianti per tutti quelli sotto. Sembrava che al centro fosse stata scavata una fossa

della stanza, che era piena fino all'orlo di teste. La musica era forte e intensa, e il

l'area principale per ballare era piena di gente al punto da risultare scomoda. IL

L'esperienza di guardare dal palco, che era posizionato in alto sopra la folla, mi ha fatto sentire distaccato

da tutto quello che stava succedendo di sotto. Sono rimasto sorpreso da quanto piccole fossero le persone

ballando, per lo più guardando con sguardo assente verso il palco e ondeggiando con il movimento di tutti

intorno a loro. Più tardi, sono andato al bar in fondo alla sala e ho potuto vedere i DJ distanti

figure. Una traccia rave più vecchia scuola è stata mixata e ho visto una sincronia quasi perfetta

almeno 10 persone tirano fuori i telefoni per registrare un video. Era una strana contraddizione di a

luogo che cercava di incorporare elementi rituali attraverso la costruzione dello spazio

intorno all'architettura della vecchia chiesa, così come le frasi religiose sui braccialetti,

ma non si è tradotto nella sensazione che si respirava nella stanza. Guardando le persone mentre passavo davanti a loro,

erano distaccati e si trascinavano dove potevano, con qualche "urlo!" occasionale. come un battito

preso a calci. C'era poco impegno con l'ambiente o tra di loro, quindi poco

incarnazione del collettivismo che avevo visto in altre sedi. C'erano soldi chiari

approccio orientato a questo evento che si era appropriato dei cliché della cultura rave, come l'uso

linguaggio religioso e simbolismo (Hutson, 1999), senza enfatizzare il collettivismo e

impegno che molti altri eventi a Leeds hanno molto apprezzato.

Dimostrando questa attenzione soprattutto alla comunità, Arnie ha espresso diffidenza nei confronti di

dando priorità agli obiettivi capitalistici con il suo partito LGBTQ+, sacrificando la vendita di una grande quantità di

biglietti contemporaneamente per un sistema in cui un individuo può acquistare solo due biglietti. Questo approccio ha

l'intenzione di rendere le feste più accessibili a una gamma più ampia di persone e di curare a

sentimento comunitario interiore.

38
 . . . Quindi l'idea che dovrebbe essere il più economico possibile per le persone
accedervi, e che tutto il profitto che proviene dall'organizzazione o che realizziamo
durante la notte ritorna nel... e penso che quando inizi a operare in questo modo può
mettere in scena DJ di livello mondiale per £ 5. Sfortunatamente, ciò significa che il
resto di noi lavora tutti a tempo pieno, non c'è alcuna opportunità per le persone di
lavorare a tempo pieno, di avere questo come lavoro a tempo pieno. Quindi è un
duro lavoro, ma penso che le ricompense che se ne ottengono siano un po' lontane...
mi dà molta libertà creativa operando in questo modo. Mentre se stessi cercando di
pagarmi lo stipendio o l'affitto, potresti prendere decisioni diverse su quali DJ
prenotare e quanto addebitare. E quindi, chi entra dalla porta e chi può
permetterselo e chi... capisci cosa intendo? (Arnie, DJ e promotore).

Arnie ha anche descritto il suo collettivo come “fondamentalmente socialista” in quanto organizzazione no-profit

organizzazione con una struttura organizzativa orizzontale. Evidentemente Arnie ha dato la priorità

collettivismo e comunità rispetto al profitto, dando valore all’accessibilità per tutti e all’uguaglianza

all'interno del collettivo. Molti degli eventi ricorrenti che gli intervistati hanno identificato come politici

o basati sulla comunità, come l'evento LGBTQ+ di Arnie, le feste di un collettivo femminista locale e

le feste di raccolta fondi per l'ente di beneficenza di Joe seguono un sistema simile senza scopo di lucro, spesso con a

struttura organizzativa orizzontale. In generale, lavorando per mettere in scena eventi dall'interno di a

collettivo è molto popolare nella scena EDM di Leeds: Hank ha un ruolo in numerosi collettivi

a Leeds e crede che sia molto più facile raggiungere gli obiettivi lavorando all'interno di una comunità dove

le persone possono collaborare, incoraggiarsi a vicenda e costruire sui rispettivi successi. Questo

dimostra come, attraverso il modo in cui si organizzano, i partecipanti alla scena EDM locale di Leeds siano

sperimentando pratiche socialiste, che hanno il potenziale per tradursi in collettivismo

valori vissuti in questi eventi. Questo è un altro modo in cui alcuni aspetti di

La scena EDM locale di Leeds sovverte le pratiche neoliberiste della società in generale, così come la proliferazione

di lavorare all’interno di un sistema no-profit con una spina dorsale socialista sta protestando attivamente

contro l'orientamento al capitale e l'infiltrazione del marchio da parte delle divisioni più tradizionali dell'EDM e

cultura più ampia.

39
 Conclusioni

A Leeds, gli eventi EDM sono stati utilizzati come piattaforma di raccolta fondi e per attirare l'attenzione locale

attenzione a specifiche questioni sociali e politiche. Nel caso dell'organizzazione benefica di Joe, questo è enfatizzato

dalla formazione deliberata di una connessione tra un focus comunitario nella politica tradizionale

ambiti e un'etica comunitaria agli eventi EDM. Partecipanti anche alla scena EDM di Leeds

vedono un significato nella storia dell'EDM come contributo alle sottoculture sovversive e ribelli

come l'emergere della house e della techno nei primi anni ottanta, facilitato dai neri e dai gay

comunità. Anche la cultura rave britannica è stata molto influente nel modo in cui si basa la comunità

I valori dell'EDM sono tradotti nella cultura odierna, soprattutto grazie al suo sovvertimento del rigore

politica conservatrice che si è sviluppata da undici anni di influenza thatcheriana nel Regno Unito.

La concettualizzazione di Rancière (1999; 2006) della politica democratica in atto

attraverso la sovversione aiuta a portare una nuova prospettiva per comprendere come è la politica

manifestato nell'EDM, così come nella teoria della folla di Canetti (1962) e nel mondo accademico che circonda il rituale

come forma di sperimentazione sociale. Utilizzare questa letteratura come base per i punti salienti della ricerca

che gli eventi EDM hanno il potenziale per essere intrinsecamente politici attraverso la loro priorità

valori collettivisti che sovvertono l’individualismo neoliberista prevalente nella società più ampia. Questo

il collettivismo è incarnato dal coinvolgimento dei partecipanti in una fuga verso l'impegno meditativo

che in precedenza è stato interpretato erroneamente come un distacco dal proprio ambiente. Questo

l’impegno offre l’opportunità di sperimentare nuovi accordi sociali, il che è

spesso visto nei rituali tradizionali e incarna la concettualizzazione della folla di Canetti (1962).

attraverso l’abbattimento delle gerarchie e l’enfasi sull’uguaglianza. Tutte queste funzionalità

contribuire alla comprensione di molti eventi EDM a Leeds come collettivisti, comunitari

orientato e intrinsecamente sovversivo – quindi incarnando una forma di azione politica. Fisher &

Gilbert (2013) sostiene che “per rendere davvero praticabile una sfida politica al neoliberismo, dobbiamo

Avrebbe bisogno di vedere una significativa crescita culturale di carattere radicalmente democratico e libertario

40
sentimento anti-individualista” (p.100). In effetti, molti eventi EDM a Leeds hanno incarnato questo concetto

nel modo in cui funzionano i collettivi locali e nei valori a cui danno priorità, ad esempio,

uguaglianza e comunità.

Ciò è particolarmente significativo per le comunità emarginate, con gli intervistati che

appartengono alla comunità LGBTQ+ sottolineando il valore dell'unità e della cooperazione in essa

spazi come forma di solidarietà simbolica e di empowerment. Il sentimento collettivista dell’EDM

Gli eventi sono ancora più pertinenti negli spazi che sottolineano l’empowerment degli emarginati

comunità e il contributo di questi eventi allo sviluppo personale dell’identità personale

è estremamente significativo per alcuni partecipanti.

Anche i promotori più piccoli di Leeds sovvertono i valori neoliberisti della concorrenza e della capitalizzazione.

orientamento sperimentando pratiche socialiste che enfatizzano l’importanza di

comunità rispetto al profitto, migliorando l’accessibilità e rimuovendo l’azienda e il marchio

influenza dell'evento. Ciò è esemplificato dalle strutture organizzative orizzontali del locale

Collettivi EDM e reinvestimento dei ricavi in eventi futuri rispetto al perseguimento del profitto,

che migliora notevolmente l'accessibilità per questi eventi.

Concentrarsi su una città con una gamma limitata di intervistati e un arco di tempo limitato significa

che questa ricerca non può riflettere la cultura EDM nel suo complesso. Tuttavia, questa ricerca evidenzia il

valore degli eventi EDM nel coinvolgere le comunità locali in una vasta gamma di questioni politiche e sociali

così come la possibilità che questo fenomeno si traduca in un’azione politica più ampia

scala. Questa ricerca può essere portata avanti estendendo lo studio a Leeds con più interviste

e osservazioni per ottenere un quadro più ampio non solo del collettivismo sovversivo degli eventi EDM,

ma anche l’effetto della commercializzazione e dell’orientamento al capitale sulla scena musicale locale. IL

struttura teorica che ho utilizzato, concentrandomi sulle idee che circondano la politica come sovversione,

rituali e folle sarebbero utili per esaminare altri generi di musica popolare e i loro

rapporto con il collettivismo e la politica. Sarebbe utile anche capire l'organizzazione

41
strutture dei collettivi locali a un livello più approfondito e all'interno delle sedi locali in ordine

comprendere l'interazione tra capitalismo e commercialismo all'interno delle culture musicali locali. Questo

la struttura della ricerca potrebbe essere applicata anche ad altre località per comprenderne eventuali somiglianze

e le differenze tra i luoghi e quali potrebbero essere le potenziali ragioni di ciò.

In sostanza, la visione alquanto pessimistica del mondo accademico su come l’EDM viene concepita

politicizzato a causa della crescente commercializzazione (Fraser, 2012; McRobbie, 2002) e solo

agire come strumento di fuga (Melechi, 1993; Fraser, 2012; Rietveld, 1993) non è necessariamente vero.

Mentre la commercializzazione e il neoliberismo rappresentano minacce e l’EDM può fornire una via di fuga

vita di tutti i giorni, è essenziale capire che a questo livello locale le priorità sono i collettivi

comunità e sperimentando ritualisticamente le strutture organizzative socialiste come modo per farlo

sovvertire l’individualismo neoliberista prevalente nella società odierna. Questi eventi sono

provocando anche un tipo unico di coinvolgimento tra i partecipanti che attribuisce un valore significativo

su collettivismo, uguaglianza e solidarietà. È utile sperimentare il collettivismo e

questo, su scala locale più piccola, si traduce in un’azione politica che coinvolge i partecipanti

valori che sovvertono e sfidano la prevalenza del neoliberismo nella società moderna.

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