ESPOSIZIONE - “L’ARTE E IL TEMPO: PITTURA E ARCHITETTURA ITALIANA IN
IMMAGINI"
Questa fase della esposizione prevede una breve presentazione di immagini di
dipinti/sculture italiani di tre distinti periodi storici: Antico, Medievale e Rinascimentale. Le immagini selezionate per questa curatela cercano di provocare una sensibilità per l'arte nelle sue diverse versioni e temporalità, suscitando riflessioni su ciò che è il bello, su ciò che è l'arte e sulla storicità di questi stessi concetti, cioè sui cambiamenti che hanno subito nel corso del tempo, poiché ciò che era considerato bello nell'antichità potrebbe non esserlo oggi, e ciò che è considerato bello ai nostri occhi potrebbe non esserlo per gli altri. Questa esposizione mette in evidenza i diversi aspetti che hanno costituito gli interessi artistici nelle temporaneità sopra indicate. Sia la preoccupazione per la forma umana espressa nel realismo e nei contorni ben definiti delle opere dell'Antica Roma, sia i temi religiosi e i colori presenti nell'arte medievale, o della rappresentazione dell'uomo e delle risignificazioni di antiche forme d'arte, questa esposizione cerca di contrapporre queste peculiarità e l'importanza del contesto per definire le caratteristiche dell'opera. Un altro aspetto di questa esposizione è che rappresenta per l'autore una personalità/connettività con la cultura, la storia e la lingua italiana, essendo, quindi, una rappresentazione simbolica di legami e affetti, di memorie e apprendimenti. Più che i significati distinti e possibili attribuiti alle opere, ci sono soggettività incorporate nel progetto della loro composizione.
Autore Lucas Sousa de Carvalho.
EXPOSIÇÃO - “A ARTE E O TEMPO: PINTURA E ARQUITETURA ITALIANA EM IMAGENS”
Essa etapa da exposição contemplará uma breve apresentação de imagens de pinturas/esculturas
italianas de três períodos distintos da História: Antiga, Medieval e Renascentista. Tais imagens dispostas nessa curadoria buscam provocar uma sensibilidade para a arte em suas diferentes versões e temporalidades, instigando, com isso, reflexões do que é o belo, do que é a arte e da historicidade desses próprios conceitos, ou seja, das mudanças que sofreram ao longo do tempo, pois o que era considerado belo na antiguidade, pode não ser para os dias de hoje, o que é considerado belo aos seus olhos, pode não ser para outrens. Essa exposição ressalta os diferentes aspectos que compunham os interesses artísticos nas temporalidades supra indicadas. Seja a preocupação com a forma humana expresso no realismo e no contorno bem definido das obras da Roma Antiga, seja os temas religiosos e as cores presentes na arte medieval, ou a representação do homem e ressignificações de antigas formas de arte, essa exposição busca contrastar essas peculiaridades e a importância do contexto para definir as características da obra. Outro aspecto dessa exposição é que ela representa para seu autor uma pessoalidade/conexão com a Cultura, a História e a própria língua italiana, sendo, pois, uma representação simbólica de laços e afetos, de memórias e aprendizados. Mais do que os distintos e possíveis significados atribuídos às obras, há subjetividades embutidas no projeto de sua composição.