TEMATICHE INTERDISCIPLINARI

Legenda:

1. Evoluzione dello stato e dei regimi politici

contemporanei.
2. Post-modernità e crisi dell’identità
3. Sfide poste dalla globalizzazione: povertà e
disuguaglianze. Il sistema economico
globale (effetti e conseguenze)
4. Diritti umani e nuovi diritti: la questione
femminile e l’identità.
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Riferimento puntuale ad altri autori/

esperienze in questa o nelle altre discipline.
 1

ARTE TRA 800 E 900 4

TRA REALTA’ E SIMBOLO

DIVISIONISMO
Milano (metropoli moderna, in contatto con le
novità europee)

Triennale di Brera, 1891: orientamenti

comuni, segnali di cambiamento:

. tecnica basata sulle leggi dell’ottica

(puntinismo) E sulla tradizione della
ricerca luministica dei pittori lombardi
(Piccio, Ranzoni, ...)
.arte come espressione di pensiero ed
emozioni (simbolismo)

:non sono interessati alla alla scomposizione

cromatica del dipinto in maniera scientifica,
fine a se stessa:
-PENNELLATE SOTTILI (più o meno brevi)
-LUMINOSITA’ DEL DIPINTO
-SOGGETTO (...pittura di contenuto)

Segantini
Previati
Morbelli
Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato, 1901, olio su APPROFONDIMENTO: IL LAVORO MINORILE TRA 800 E 900 NELL’ARTE:
tela, 293 X 545 cm. Milano, Museo del Novecento https://www.finestresullarte.info/939n_lavoro-minorile-italia-ottocento-novecento-opere.php
 1) VERSANTE SOCIALE DEL DIVISIONISMO:
ARTE PER DOCUMENTARE

-SOGGETTO: “il fatto più saliente dell’epoca nostra:

l’avanzarsi fatale dei lavoratori” (P. da Volpedo)
I lavoratori rappresentati nel dipinto manifestano per i propri
diritti e sono quindi insciopero .

* Quarto Stato , si riferisce ad un termine utilizzato durante la

rivoluzione industriale ottocentesca. Si indicava, così, la classe
lavoratrice formata da operai contadini e artigiani. Il termine
nacque durante la rivoluzione francese per indicare lo strato
più basso della società’, quello dei subalterni al terzo stato
cioè la borghesia.

-Cifra autobiografica, punto di partenza:

.Volpedo, Piazza Malaspina (Alessandria): luogo di nascita
dell’artista
. Modelli reali, abitanti del luogo (la donna in posizione
avanzata è Teresa Bidone, la moglie)
. Ritratti dal vero e a grandezza naturale

-Resa simbolica attraverso la luce: CONTRASTO

(sfondo- primo piano)
.uscire dall’oscurità dell’ignoranza e dell’indifferenza
.avanzare deciso verso la consapevolezza…
(condizione generale di un’intera classe, universalità del
messaggio)
1880 1898
1920 1945 1980 2010 2015
Pellizza da Volpedo , intorno al 1880, durante una manifestazione di
protesta per il caro pane realizzò alcuni schizzi. Da questi studi dipinse poi
l’opera Fiumana conservata presso la pinacoteca di Brera di Milano. L’artista
impiegò dieci anni per elaborare la tela definitiva. Fu ossessionatodall’idea di
realizzare quest’opera. Per questo motivo si ridusse quasi in miseria
sostenendosi grazie al cibo che gli mandava la famiglia da Volpedo. Solidale
con il popolo milanese decise, probabilmente, di realizzarela grande opera
di denuncia in seguito alla strage ordinata da Bava-Beccaris del 6-9 maggio
1898. Il generale milanese, per ingraziarsiil governo, aprì il fuoco contro un
corteo di operai che si recava presso la Pirelli. I cannoni uccisero 81 cittadini
e causarono centinaia di feriti. In seguito alla strage di stato, peraltro non
autorizzata, lo stesso Gabriele D’Annunzio, si spostò dai banchi della destra
verso quelli della sinistra facendo cadere il governo.
1901
L’importanza simbolica de Il Quarto Stato è rappresentata dal fatto che nel
1920-1922 il consiglio comunale di Milano decise l’acquisto dell’opera. Fu
un consigliere comunale di area socialista a contattare Guido Marangoni,
direttore delle civiche raccolte d’arte. L’acquisto avvenne tramite una
sottoscrizione cittadina e il quadro fu esposto presso la sala principale del
castello sforzesco. Con l’avvento del fascismo i nuovi amministratori
decisero di rimuovere l’opera e porla in un magazzino del Comune. Con la
fine della Seconda Guerra Mondiale, Antonio Greppi, sindaco socialista di
Milano, riscoprì l’opera. Le autorità comunali decisero di esporre il Dipinto di
Pellizza da Volpedo per trent’anni, presso la sala del Consiglio Comunale a
Palazzo Marino. Negli anni Ottanta, Il Quarto Stato fu restaurato e trasferito
presso il padiglione di arte contemporanea e quindi presso il Museo del
Novecento di Milano dal dicembre 2010 . Durante l’Expo del 2015 gli
organizzatori scelsero il Quarto Stato come una della sei opere d’arte
rappresentanti della città.
DALL’ARTICOLO AL 1892-2020
LINK DI FINESTRE Quando Morbelli
SULL’ARTE: dipingeva l’abbandono
e la disperazione degli
Quando Angelo anziani del Pio
Morbelli dipingeva Albergo Trivulzio.
l'abbandono e la
disperazione degli Di Federico Giannini
anziani del Pio Il punto di partenza è
Albergo Trivulzio l’idea dell’individuo
(finestresullarte.info) escluso dalla
comunità che Giorgio
Agamben formula nel
suo Homo sacer. Il
potere sovrano e la
“colui che è stato
messo al bando”,
scrive Agamben, “non
è [...] semplicemente
posto al di fuori della
legge e indifferente a
questa, ma è
abbandonato da essa
cioè esposto e
rischiato nella soglia
in cui vita e diritto,
esterno e interno si
confondono”. = PERICOLO DI ABUSO
“... gli ospiti del Pio Albergo Trivulzio,
vecchi allontanati dalla società
perché non ritenuti più utili,
lavoratori che s’erano messi al servizio
della nascente società industriale e che
diventano emarginati nel momento in
cui nessuno ha più bisogno di loro,
anziani senza mezzi di sostentamento
economico condannati a trascorrere gli
ultimi scorci delle loro esistenze
assieme a tanti altri derelitti come loro,
in enormi ambienti promiscui, lontani
da qualsiasi affetto. Primi rifiuti d’un
mondo che cominciava a diventare
frenetico, a sradicare abitudini secolari
d’una società fino ad allora in gran
parte contadina, a travolgere chiunque
non avesse le forze per stare al passo.
S’intitola Giorni... ultimi! il dipinto che
inaugura questa poetica
dell’abbandono, della desolazione,
della sofferenza…

((Z. BAUMANN, VITE DI SCARTO;

MODERNITA’ LIQUIDA

M. FOUCAULT, SORVEGLIARE E
PUNIRE; STORIA DELLA FOLLIA

G. AGAMBEN, HOMO SACER))

 1892-2020
Quando Morbelli dipingeva
l’abbandono e la
disperazione degli anziani
del Pio Albergo Trivulzio.
https://www.finestresull
arte.info/1274n_quando
-angelo-morbelli-
dipingeva-anziani-del-
pio-albergo-trivulzio.php

descrizione dettagliata
dell’opera:
https://www.musee-
orsay.fr/it/collezioni/ope
re-
commentate/pittura/co
mmentaire_id/giorno-di-
festa-al-pio-albergo-
20570.html?tx_commen
taire_pi1%5BpidLi%5D
=509&tx_commentaire_
pi1%5Bfrom%5D=841&
cHash=dfbb9351b7

approfondimento
https://docplayer.it/608
13666-Impegno-sociale-
e-sperimentalismo-
pittorico-di-angelo-
morbelli-i-due-volti-del-
divisionismo.html
Angelo Morbelli, Giorno di festa al Pio Albergo Trivulzio, 1892, Olio su tela, Cm 78 x 122, Musée d'Orsay
2) VERSANTE INTIMISTA DEL DIVISIONISMO E DEL SIMBOLISMO EUROPEO: tra positivismo e irrazionalismo
http://www.palazzodiamanti.it/1614/stati-d-animo
LA RAPPRESENTAZIONE DELLA DONNA TRA ‘800 E ‘900

LA FEMME FATALE 4
AMORE E PSICHE *

* Apuleio, Canova, Rodin

 NATURA E SIMBOLISMO
. Parallelismo tra mondo
umano e naturale: allegoria
. Valore universale che
ESPOSIZIONE DI BRERA DEL 1891
rimanda al prodigio della
maternità
(per il pittore:”il dipinto deve
rappresentare la realtà e
portare un valore allegorico:
simbolismo naturalistico”)
Giovanni Segantini, Le due madri, 1889.
. Richiama iconografia della
Madre col Bambino
. Legame universale (inno alla
vita) sacralità della maternità a
cui partecipano altri elementi
simbolici (albero carico di frutti,
gigli della fecondità e purezza).
Scompaiono quasi del tutto gli
elementi di una rappresentaz.
naturale.
Gaetano Previati, Maternità, 1890-91. (per il pittore:”Sulla tela non vi
devono essere nè colori nè
forme[...] ma un fiat che dice
“adorate la madre”)
. Evoluzione (opera tarda):
rappresentare l’invisibile
che si cela nella natura.
. NATURA E SIMBOLO
sono intimamente fusi.
(fonti di ispirazione: Poema di
Luigi Illica, Nirvana, Engadina,
Stampe giapponesi…)
Giovanni Segantini, Le cattive madri, 1894.
TECNICA PENNELLATA
DIVISA
. LUCE
. scaturisce dall’interno del
dipinto (vedi ‘600 Rembrandt,
Caravaggio, De La Tour)
. riflessa da un filtro che la
rende così intensa (vetro
lampada)
. atmosfera: calda luminosità,
evocativa di sentimenti
raccolti e intimi affetti; tessitura
materica
minuziosa>impressione tattile
dei vari soggetti.
. Composizione per linee
curve> forme rarefatte e
immateriali, evanescenti
(tratto filamentoso e luce che
si espande dal centro ai lati)
. Atmosfera (sogno, visione)
prevale sui dettagli che non
sono distinguibili.
. Staccarsi dalla
verosimiglianza per attingere
alla sfera immateriale del
sentimento e delle idee.
. LUCE
. vibrazione del colore
. accrescere luminosità
(polvere d’oro)
. Gusto liberty: linea
sinuosa, forme arabescate