SENTIREA SCOLTARE online music magazine

MAGGIO N. 31

Björk
Battles
Dan Deacon
H e t e r o S k e l e t on
Hometapes
Earache
neo sciamana iperpop
Faust
Dinosaur Jr
Henry Cowell
Monta

sentireascoltare 
sommario
4 News
8 The Lights On
Dan Deacon, Fra n c e s c o Tr i s t a n o , H e t e r o
Skeleton, Monta

1 2 Speciali
Battles, Hometap e s , E a r a c h e , B j o r k

34 Recensioni
8
Bachi Da Pietra, C o l l e e n , D u n g e n ,
EL-P, Nine Inch N a i l s , P e r t u r b a z i o n e ,
Tangerine Dream , T h r o b b i n G r i s t l e , Vo n
Sudenfed, Wilco, P a r t s & L a b o u r

7 9 Rubriche
(Gi)Ant Steps
Dave Brubeck Qu a r t e t
We Are Demo:
Bancali In Pietra , C a m i l l a s , Vi s i o n i d i
Cody, Arbdesastr, D o r o t h i . . .
Classic
Faust, Dinosaur J r, H e n r y C o w,
Gobblehoof
Cinema
300, Death Of A P r e s i d e n t . . .
Cult: Toro scaten a t o
I cosiddetti conte m p o r a n e i
Henry Cowell

12
Direttore
Edoardo Bridda

Coordinamento
Teresa Greco

Consulenti alla redazione

Daniele Follero
Stefano Solventi

Staff
Valentina Cassano
Antonello Comunale
Antonio Puglia

Hanno collaborato
Gianni Avella, Davide Brace, Filippo Bordignon, Marco
Braggion, Gaspare Caliri, Roberto Canella, Paolo
Grava, Manfredi Lamartina, Andrea Monaco, Massimo
Padalino, Giulio Pasquali, Stefano Pifferi, Andrea
Provinciali, Stefano Renzi, Federico Romagnoli,
Costanza Salvi, Vincenzo Santarcangelo, Alfonso
Tramontano Guerritore, Giancarlo Turra, Fabrizio
Zampighi, Giuseppe Zucco

Guida spirituale
Adriano Trauber (1966-2004)

Grafica
Edoardo Bridda, Valentina Cassano

in copertina

82
Björk
Copyright © 2007 Edoardo Bridda. Tutti i
SentireAscoltare online music magazine diritti riservati.
Registrazione Trib.BO N° 7590 La riproduzione totale o parziale, in qualsiasi sentireascoltare 
del 28/10/05 forma, su qualsiasi supporto e con qualsiasi
Editore Edoardo Bridda mezzo, è proibita senza autorizzazione
Direttore responsabile Antonello Comunale scritta di SentireAscoltare
Provider NGI S.p.A.
news
a c u r a d i Te r e s a G r e c o

C a s t c o r p o s o p e r i l p r o s s i m o F e s t i v a l E s t r e l l a D a m m P r i m a v e r a S o u nd
2 0 0 7 d i B a r c e l l o n a , p r e v i s t o d a l 3 1 m a g g i o a l 2 g i u g n o p r o s s i m i p r e s s o il
P a r c d e l F o r u m . Tr a i m o l t i s s i m i n o m i d e l l a t r e g i o r n i s p a g n o l a : S m a s h ing
Pumpkins, The White Stripes, Slint (che riproporranno Spiderland per
i n t e r o ) , i M e l v i n s ( c h e r i f a r a n n o H o u d i n i) , i D i r t y T h r e e ( c o n O c e a n S on-
g s) , T h e F a l l, A r t B r u t , M o d e s t M o u s e, B u i l t To S p i l l , L o w, Wi l c o, S o nic
Yo u t h ( c o n D a y d r e a m N a t i o n ) , I s i s , B l o n d e R e d h e a d, K l a x o n s , M a x i mo
P a r k , S h a n n o n Wr i g h t , T h e D u r u t t i C o l u m n , B a t t l e s , M a t t E l l i o t t , R o b y n
H i t c h c o c k , N a t h a n F a k e , O f M o n t r e a l … P e r i l p r o g r a m m a c o m p l e t o e i nfo
s u i b i g l i e t t i : w w w. p r i m a v e r a s o u n d . c o m . . .

P a t r i c k Wo l f c o m e Z i g g y S t a r d u s t ? I n u n m e s s a g g i o s u l s u o f o r u m uffi -
c i a l e , i l 2 2 a p r i l e l ’ a r t i s t a v e n t i t r e e n n e h a a n n u n c i a t o a i s u o i f a n s c h e il
prossimo novembre si ritirerà dalle scene, con un concerto-retrospettiva a
L o n d r a i n c u i s a r à a c c o m p a g n a t o d a u n ’ o r c h e s t r a . U n a d e c i s i o n e p r o b a bil -
m e n t e n a t a s u l l ’ o n d a e m o t i v a d e l l o s t r e s s d a p r o m o z i o n e d i M a g i c P osi-
t i o n, c h e h a p o r t a t o , t r a l e a l t r e c o s e , a l l i c e n z i a m e n t o d e l b a t t e r i s t a d ella
b a n d p e r mo t i v i d i d r o g a . I n o g n i c a s o , q u e s t a u s c i t a r i c o r d a f i n t r o p p o da
v i c i n o i l f a m o s o r e t i r e m e n t s p e e c h d i B o w i e d e l 1 9 7 3 . C h e P a t r i c k v o glia
seguire fino in fondo le orme del maestro David?...

L a S e c r e t l y C a n a d i a n h a p u b b l i c a t o i l s u o c e n t e s i m o a l b u m i l 2 4 a p rile
s c o r s o : i l d o p p i o S C 1 0 0 c o m p r e n d e 1 8 a r t i s t i d e l r o s t e r c h e s i c o v e r i z z ano
l ’ u n o l ’ a l t r o . J e n s L e k m a n - c h e n e l d i s c o i n t e r p r e t a S c o u t N i b l e t t - ha
f a t t o s a p e r e c h e i l s u o s e c o n d o L P s a r à p u b b l i c a t o i n a u t u n n o . U n a n o t izia
Primavera Sound
da prendere con il beneficio del dubbio, a sentire lo stesso svedese…

S a r à p u b b l i c a t o i l 1 g i u g n o u n l i b r o s u i S i g u r R ò s, d a l t i t o l o I n A F r o zen
S e a : A Ye a r Wi t h S i g u r R ò s ; s c r i t t o d a u n l o r o f a n , J e ff A n d e r s o n ; i l vo -
lume testimonia il tour dello scorso anno, con interviste esclusive, foto e
c o m m e n t i e c o n c o p e r t i n a c h e r i p r o d u c e u n v i n i l e d a 1 2 p o l l i c i . I n a g osto
u s c i r à u n E P, a n c o r a s e n z a t i t o l o , e i n o t t o b r e u n D V D l i v e d e l t o u r d e l l ’ an -
no scorso in Islanda…

D a m o n A l ba r n h a a n n u n c i a t o d a i m i c r o f o n i d i B B C R a d i o 2 l o s c i o g l i m e nto
d e f i n i t i v o d e i s u o i G o r i l l a z, c h e a v v e r r à e n t r o l ’ a n n o d o p o l a r e a l i z z a z i one
d e l l a c o l o n n a s o n o r a d i u n l u n g o m e t r a g g i o - l e c u i r i p r e s e c o m i n c e r a n n o il
prossimo settembre - con loro protagonisti…

A d d i o a l l e s c e n e a n c h e p e r i C o o p e r Te m p l e C l a u s e, c h e a v e v a n o p u b bli -
c a t o a i n i z i o a n n o i l t e r z o a l b u m M a k e T h i s Yo u r O w n . L o h a a n n u n c i ato
sulle pagine di My Space il leader Daniel Fisher…

G l i S p o o n p u b b l i c h e r a n n o i l l o r o s e s t o d i s c o G a G a G a G a G a i l 1 0 l u glio
prossimo su Merge…

A m a n d a P a l m e r , c a n t a n t e e p i a n i s t a d e i D r e s d e n D o l l s s t a p r e p a r a ndo

 sentireascoltare
il debutto soli s t a , d a l t i t o l o a u t o r e f e r e n z i a l e W h o K i l l e d A m a n d a P a l m e r.
Realizzato co n l a c o l l a b o r a z i o n e d i B e n F o l d s , s a r à i n u s c i t a p r e s u m i b i l -
mente per la p r i m a v e r a d e l 2 0 0 8 s u E i g h t F o o t …

La Domino ris t a m p e r à i l 1 0 l u g l i o T h e F r e e d M a n, i l p r i m o d i s c o d e i S e -
badoh, con l’ a g g i u n t a d i b o n u s ; l ’ a l b u m e r a u s c i t o i n o r i g i n e s o l o s u L P e
cassetta per l a H o m e s t e a d n e l 1 9 8 9 …

Jack White s t a p r e p a r a n d o n u o v o m a t e r i a l e p e r i s u o i R a c o n t e u r s , i n p a -
rallelo con il n u o v o a l b u m d e i W h i t e S t r i p e s , I c k y Tu m p…

Dopo l’appari z i o n e d e l 2 1 a p r i l e s c o r s o a l l ’ A u d i t o r i u m d e l l ’ U n i v e r s i t à d e l
Texas (con il s u p p o r t o d i a r c h i , f i a t i e d e l l e v o c i d e l g r u p p o d i A u s t i n
Brothers and S i s t e r s ) , g l i O k k e r v i l R i v e r , s o n o s t a t i p r o t a g o n i s t i , i l 3 0
aprile scorso, d i u n c o n c e r t o t u t t o e s a u r i t o p e r l ’ i n a u g u r a z i o n e d e l l a n u o v a
Highline Ballr o o m d i N e w Yo r k . I n q u e s t ’ o cc a s i o n e h a n n o a p e r t o p e r L o u
Reed , che li h a v o l u t i c o n s é , d o p o a v e r l i n o m i n a t i t r a l e s u e b a n d p r e f e -
rite per gli Mtv Vi d e o M u s i c Aw a r d s . A s p e t t a n d o T h e S t a g e N a m e s , i l l o r o
nuovo album c h e u s c i r à a s e t t e m b r e s u J a g j a g u w a r …

Non sarà anda t o b e n e c o m e W h a t e v e r P e o p l e S a y I A m , T h a t ’s W h a t I ’ m

Not , ma anche F a v o u r i t e Wo r s t N i g h t m a r e , i l s e c o n d o a l b u m d e g l i A r c t i c
Monkeys , è s u b i t o s c h i z z a t o i n t e s t a a l l e c l a s s i f i c h e i n g l e s i . S e i l r e c o r d
del debutto (11 8 . 0 0 0 c o p i e i n u n g i o r n o ) r e s t a i m b a t t i b i l e , i l s u c c e s s o r e è
già il fast selli n g r e c o r d d e l 2 0 0 7 , c o n 8 5 . 0 0 0 c o p i e v e n d u t e i l p r i m o g i o r n o
Billy Corgan
di uscita, che p o t r e b b e r o p r e s t o d i v e n t a r e 2 5 0 . 0 0 0 …

Gli Smashing P u m p k i n s r i v e l a n o l a t r a c k l i s t d e l d i s c o d e l l a r e u n i o n , Z e i t-
geist in uscit a i l 7 l u g l i o : D o o m s d a y C l o c k , 7 S h a d e s O f B l a c k , O r c h i d ,
That’s The Wa y, Ta r a n t u l a , S t a r z , U n i t e d S t a t e s , N e v e r L o s t , B r i n g T h e
Light, Come O n ( L e t ’s G o ) , F o r G o d A n d C o u n t r y, P o m p A n d C i r c u m s t a n c e .
La band farà i l s u o d e b u t t o i n E u r o p a i l 2 2 m a g g i o a l G r a n d R e x d i P a r i g i e
sarà in Italia i l 1 6 g i u g n o a Ve n e z i a , a l P a r c o S a n G i u l i a n o p e r l ’ H e i n e k e n
Jammin’ Festi v a l …

Mentre contin u a i l t o u r “ f e s t i v a l i e r o ” d e i J e s u s A n d M a r y C h a i n , a r r i v a l a
notizia di un p r o s s i m o b o x d i r a r i t à d e l l a b a n d c h e l a R h i n o s t a c o m p i l a n -
do…

Dopo i Modes t M o u s e , c o n t i n u a n o g l i i m p e g n i d i J o h n n y M a r r , c h e p a r -
teciperà al di s c o d e l l a r e u n i o n d e i C r o w d e d H o u s e d i N e i l F i n n , i l p r i m o
da 15 anni a q u e s t a p a r t e . Ti m e O n E a r t h s a r à p u b b l i c a t o i n l u g l i o d a l l a
Parlophone…

Sulla homepage del sito ufficiale degli Interpol è apparsa la data di uscita del-
l’atteso terzo disco: 10 luglio. Nessun altro dettaglio confermato, mentre in rete
fra gli utenti del p2p è scattata la caccia all’ultima versione fake in mp3…

sentireascoltare 
news
a c u r a d i Te r e s a G r e c o

A d u e a n n i d a l f o r t u n a t o C h a o s A n d C r e a t i o n I n T h e B a c k y a r d , P a u l Mc -
C a r t n e y d o v r e b b e t o r n a r e i p r i m i d i g i u g n o c o n M e m o r y A l m o s t F u l l , al-
b u m p r o b a b i l m e n t e i s p i r a t o a l s u o c h i a c c h i e r a t o d i v o r z i o d a H e a t h e r Mills
e i l p r i m o pu b b l i c a t o d a H e a r M u s i c , l a c a s a d i s c o g r a f i c a d i S t a r b u c k s ….

I l s e c o n d o d i s c o d e g l i E d i t o r s s i c h i a m e r à A n E n d H a s A S t a r t e d u s cirà
il 25 giugno prossimo su Kitchenware…

D a v i d Yo w ( J e s u s L i z a r d s e S c r a t c h A c i d ) è r i e n t r a t o n e l r o s t e r d e l l a Tou-
c h & G o c o m e m e m b r o d e i Q u i, i l d u o d i L o s A n g e l e s a c u i s i è u n i t o di
r e c e n t e a l l a v o c e ; i l s e c o n d o d i s c o d e l l a b a n d , L o v e ’s M i r a c l e s a r à p ub -
b l i c a t o l ’ 11 s e t t e m b r e e c o m p r e n d e r à l e c o v e r d i Wi l l i e T h e P i m p d i Z a ppa
e Echoes dei Pink Floyd…

I c o n g o l e s i K o k o n o n . 1 ( c h e a p p a i o n o s u l n u o v o Vo l t a) e J o a n n a N ew -
s o m a p r i r a n n o d u e d a t e a m e r i c a n e d e i c o n c e r t i d i B j ör k a i n i z i o m a g gio;
a l l i n k ( h t t p : / / u n i t . b j o r k . c o m / q u i c k t i m e / v i d e o . h t m l ) u n a p r e v i e w v i d e o del
singolo Earth Intruders…

È u s c i t o i n a p r i l e M y F l e e t i n g H o u s e , D V D c o m p i l a t i o n d i r a r e a p p a r i z i oni
v i d e o d i Ti m B u c k l e y c o n i n t e r v i s t e e c o m m e n t i d e l c o a u t o r e L a r r y B ec -
k e t t , d e l c h i t a r r i s t a L e e U n d e r w o o d e d e l b i o g r a f o u ff i c i a l e D a v i d B r o w ne;
a q u e s t o l i n k i l t r a i l e r ( h t t p : / / w w w. y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = A H C c c G E U M r0).
A n c h e i l f i g l i o J e f f , i n o c c a s i o n e d e l d e c e n n a l e d e l l a s c o m p a r s a - 2 9 m ag -
g i o - s a r à r i c o r d a t o c o n d u e u s c i t e : i l b e s t o f S o R e a l e i l D V D A m a z ing
David Yow
G r a c e , d o cu m e n t a r i o i n d i p e n d e n t e d e l 2 0 0 4 . N e s s u n a n o v i t à s i g n i f i c a t iva
r i g u a r d o i l b i o p i c t r a t t o d a D r e a m B r o t h e r , i l l i b r o d i B r o w n e s u l l e v i t e di
p a d r e e f i g l i o , s e n o n c h e i l c o p i o n e è s t a t o a ff i d a t o a l r e g i s t a i n d i p e n d e nte
Brian Jun…

To r n a n o i Tw o L o n e S w o r d s m e n ( A n d r e w We a t h e r a l l e K e i t h Te n n i s w o od)
c o n Wr o n g M e e t i n g, i n u s c i t a i l 1 5 m a g g i o s u l l a l a b e l d i We a t h e r a l l , Rot -
t e r ’s G o l f C l u b …

D V D i n u s c i t a i l 1 0 l u g l i o p r o s s i m o p e r i F l a m i n g L i p s: U F O ’s A t T h e Z oo:
T h e L e g e n d a r y C o n c e r t I n O k l a h o m a c o n t e r r à l ’ i n t e r o c o n c e r t o t e n u t o il
15 settembre scorso allo Zoo Amphitheater di Oklahoma City…

P o t r e b b e u s c i r e g i à a o t t o b r e i l q u a r t o a l b u m s o l i s t a d i S t e p h e n M a l k mus
s u M a t a d o r, i n f a s e d i u l t i m a z i o n e . .

M e g B a i r d d e g l i E s p e r s p u b b l i c h e r à u n d i s c o s o l i s t a , D e a r C o m p a n i on ,
i n u s c i t a i n A m e r i c a s u D r a g C i t y i l 2 2 m a g g i o e i l 4 g i u g n o i n U K s u W i chi -
ta…

Marissa Nadler è entrata nel roster della Kemado Records…

 sentireascoltare
In occasione d e i 2 5 a n n i d e l s u o Wo m a d , P e t e r G a b r i e l t o r n a a l u g l i o i n
Italia per ben q u a t t r o c o n c e r t i : i l 2 a B r e s c i a , i l 3 a R o m a , i l 5 a d A r e z z o
e il 6 a Venez i a …

Devendra Ba n h a r t s t a l a v o r a n d o a l s u c c e s s o r e d i C r i p p l e C r o w d e l 2 0 0 5 ,
prodotto insie m e a N o a h G e o r g e s o n ; c o n t r i b u i s c o n o t r a g l i a l t r i , A n d y “ Ve -
tiver” Cabic e O t t o H a u s e r d e g l i E s p e r s …

Tornano i Dev o i n I t a l i a d o p o b e n 1 7 a n n i d i a s s e n z a , c o n d u e d a t e i l p r o s -
simo giugno ( i l 2 9 a B e r g a m o a l L a z z a r e t t o e i l 3 0 a d A z z a n o D e c i m o a l l a
Fiera della Mu s i c a ) . A l l i n k i m m a g i n i d e l t o u r d e l l ’ a n n o s c o r s o ( h t t p : / / w w w.
devo-obsesso . c o m / h t m l / n e w s _ p g s / t o u r _ 0 6 -1 . h t m l ) . . .

In collaborazi o n e c o n A l l To m o r r o w ’s P a r t i e s , i S o n i c Yo u t h p o r t a n o i n
tour, per Don ’ t L o o k B a c k , l ’ i n t e r o D a y d r e a m N a t i o n i n t r e d a t e i t a l i a n e
organizzate d a D N A c o n c e r t i , i l 5 l u g l i o a To r i n o ( S p a z i a l e F e s t i v a l ) , i l 6
a Ferrara (Pia z z a C a s t e l l o ) e i l 7 a R o m a ( Te a t r o R o m a n o d i O s t i a A n t i -
ca)...

I Police ricost i t u i t i s i i n f o r m a z i o n e o r i g i n a l e s u o n e r a n n o a To r i n o , a l D e l l e
Alpi il 2 ottob r e , u n i c a d a t a i t a l i a n a …

Esce il 21 ma g g i o u n E P d i 3 c a n z o n i p e r S c o u t N i b l e t t, s u To o P u r e …

Dopo la gran d e p o p o l a r i t à a c q u i s i t a i n C i n a d a i J e n n i f e r G e n t l e, i l c u i
Jennifer Gentle
brano I Do D r e a m Yo u è s t a t o u s a t o p e r u n o s p o t t v s u l l a p r e v e n z i o n e
dell’Aids, il g r u p p o p a d o v a n o h a s u o n a t o l ì u n a s e r i e d i d a t e s o l d - o u t .
Intanto si pre p a r a p e r l ’ u s c i t a d e l n u o v o d i s c o T h e M i d n i g h t R o o m, i l 1 8
giugno sempr e s u S u b P o p , c o n d i s t r i b u z i o n e i t a l i a n a   A u d i o g l o b e. A l l i n k
si vedono le i m m a g i n i d e l l o s p o t , c o n l a m u s i c a d e l l a b a n d , p e r i n v i t a r e i
giovani cinesi a l l ’ u t i l i z z o d e l p r e s e r v a t i v o ( h t t p : / / w w w. y o u t u b e . c o m / w a t c h
?v=qDSTVHw k B Z Q & m o d e = r e l a t e d & s e a r c h = ) , e a n c o r a i m m a g i n i d e l l o r o
tour (http://ww w. y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = z w C A G Yq U E 2 0 ) . . .

I White Stripe s s a r a n n o i n I t a l i a p e r d u e d a t e i n g i u g n o , p e r p r o m u o v e r e
il nuovo disco I c k y Tu m p i n u s c i t a i l 1 2 g i u g n o s u X L / Wa r n e r, i l 6 g i u g n o
a Roma e il 7 a M i l a n o a l l ’ I d r o s c a l o …

Per l’etichetta n o r v e g e s e S m a l l t o w n S u p e r s o u n d u s c i r à i l n u o v o a l b u m d i
Sunburned H a n d O f T h e M a n i n t i t o l a t o F i r e E s c a r e , p r o d o t t o d a K i e r a n
Hebden aka F o u r Te t, i l d i s c o v e d r à l a l u c e i n a g o s t o …

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The Lights On...
Dan Deacon
Dan Deacon era un bimbo cicciot-
tello che suonava trombone e tuba
in una banda di Long Island. Non
c h e o g g i n o n s i a b u ff o ( v i s t i g l i o c -
chiali che porta, però, credo se ne
assuma la responsabilità), ma nel
frattempo si è laureato al Purchase
C o l l e g e d i N e w Yo r k - u n a s p e c i e
di super-scuola d’arte - ed è stato
allievo del compositore e direttore
d’orchestra Joel Thome - fondatore
d e l l a O r c h e s t r a O f O u r Ti m e , c o n
c u i h a r i s u o n a t o Z a p p a e Va r è s e
(quest’ultimo vicino a Iannis Xe-
nakis, riferimento che cita Deacon
in prima persona).
Il nostro si è poi trasferito a Bal-
timora, con la scusa di aprire un
collettivo con alcuni compagni
dell’università; il risultato è sta-
to l’aver infilato tre pubblicazioni
da solista - composizioni elettro-
niche, obviously - solo nel 2003,
per la piccola Standard Oil Recor-
d s . L’ e s o r d i o , c h e r a c c o g l i e b r a n i
scritti fin dal liceo, si chiama Sil-
ly Hat Vs. Egale Hat ed esce in
aprile (6.0/10); gli segue, in mag-
gio, Meetle Mice (6.3/10); chiude
l’annata Goose On The Loose
(6.0/10), a inizio dicembre.
Dan ne esce come un compositore
fresco, disinvolto e giovanile, qua-
si (a parole) anti-colto; in Meetle
Mice, per esempio, assembla una
t r a c c i a ( A e r o s m i t h P e r m a n e n t Va -
cation 24162-2) che comprime
t u t t o P e r m a n e n t Va c a t i o n d e g l i
Aerosmith (!) in layer stratifica-
ti. Ma la sostanza e la tecnica dei
suoi lavori, nella maggior parte
dei casi, possono essere colloca-
te nel solco dei padri del minima-
lismo. Le tastiere elettroniche, i
v o c o d e r, l e s i n u s o i d i c h e D a n u s a
 sentireascoltare
per comporre ci ricordano le tec-
n i c h e d i L a M o n t e Yo u n g e Te r r y
Riley, oltre che il frangente com-
puter music del già citato Xenakis.
S e m b r a d i s c o r g e r e R i l e y, m e n t r e
si accarezza il pizzetto fiero del
suo A Rainbow…, nella sovrappo-
sizione di alcune melodie tastieri-
s t i c h e . Yo u n g , p i ù c o n c e t t u a l m e n -
te, emerge per la focalizzazione
sul rapporto col pubblico, come
ci conferma il successivo Green
C o b r a I s A w e s o m e Ve r s e s T h e
Sun, (Standard Oil, 2004), dove le
“sine waves” utilizzate sono messe
in lenta variazione, si “muovono”,
con lo spostamento dell’ascoltato-
re. (6.8/10). Ma Dan non sa cosa
gli sta per succedere…
Accade infatti che nel marzo 2004
il nostro sia a metà delle 58 date
della sua tournée in terra norda-
mericana, ma l’auto dell’amico mu-
sicista che lo accompagna si ferma
e “muore”. Dan, che non ha la pa-
tente, raccoglie le poche cose che
può portare con sé e prosegue il
tour a bordo di pullman (un’espe-
rienza no limits, negli USA). È solo
e ha un sacco di tempo per pensa-
re. Deve, come si suole proferire,
fare di necessità virtù. Ovvero il
massimo con mezzi minimi. Un mo-
mento, ma questo è minimalismo!
Dan si trova allora a “concretiz-
zare” giocoforza la sua idea mi-
nimalista di musica nella propria
esperienza. E, curiosamente, ciò
avvicina le sue composizioni a una
delle opzioni più massimaliste che
può scegliere la musica: il ballo.
Le prime avvisaglie si mostrano in
Tw a c k y C a t s , E P u s c i t o s e m p r e n e l
2004 per la Comfort Stand (scari-
cabile gratuitamente dal sito della
label), dove spiccano le esilaranti
O h i o e L i o n W i t h A S h a r k ’s H e a d
(6.5/10). Ma è sintomatico che sia
la chiave “live” a dispiegare il cam-
biamento in modo più definito.
L’ u l t i m o d i s c o d e l D a n p i ù l e g a t o a i
retaggi di studio è proprio una re-
gistrazione tratta da alcuni concer-
ti passati (Live Recordings 2003,
Standard Oil, 2004). Dopo di che,
il suo stile concertistico si leviga in
altri due anni passati a suonare in
giro, a bordo di pullman. In questo
periodo mette a punto il suo stile in
presenza, inizia a zompettare (più
che a danzare), canta mentre tra-
sfigura la sua voce in timbri da car-
tone animato o lunari, trascinando
il pubblico nel suo ondeggiamento.
Il tutto funziona. E allora nel 2006
il nuovo corso (certo non del tutto
stravolto rispetto al vecchio) inizia
u ff i c i a l m e n t e c o n l ’ E P A c o r n M a -
ster (Psych-O-Path).
È Dan stesso a rinfrancare le no-
stre impressioni. “Ho capito che la
musica elettronica era qualcosa di
esoterico e io volevo evitare di es-
serlo”, racconta, “volevo renderla
il più divertente possibile, senza
per questo cambiare il mio stile di
composizione” (sentite a proposito
Moses Vs. Predator). E lo fa tenen-
do un passo a un tempo assurdista
e umoristico, futuribile e scanzo-
nato (6.8/10).
Ma Acorn Master è l’antipasto, che
prepara le papille a Spiderman Of
The Rings (vedere spazio recen-
sioni), prova del nove e primo vero
caso, nel percorso di Deacon, a
non suonare né come avanguardia
sdoganata né come uno scimmiot-
tamento dei suoi live.
Gaspare Caliri

La classica. Nel 2006 il pianista
e x t r a o r d i n a r i e F r a n c e s c o Tr i s t a n o
Schlimé (Lussemburgo, 1981) in-
cideva su disco il Concerto in Sol
di Maurice Ravel e il Concerto Per
Piano n. 5 di Sergei Prokof’ev
(Pentatone Classics, 2006). Il suo
nome non era certo nuovo ai fre-
quentatori abituali della classica,
d a t o c h e a s o l i v e n t i a n n i Tr i s t a -
no si era cimentato con successo
n e l l ’ i n t e r p r e t a z i o n e d e l l e Va r i a -
zioni Goldberg (Accord, 2002); a
ventuno aveva registrato con The
New Bach Players i Concerti per
Clavicembalo di Bach (Accord,
2002); e in seguito donato nuova
risonanza ad alcune pagine meno
note del repertorio di Luciano Be-
rio (penso alle Six Encores), ché
del maestro ligure il giovane talen-
to aveva registrato nel 2005 l’in-
tegrale per piano (Sisyphe, 2005).
Ma quel disco, oltre a contenere
l’eccellente lettura dei concerti
p e r p i a n o d i R a v e l e P r o k o f ’ e v,
era il primo in cui poter ascoltare
tre improvvisazioni composte dal
pianista e ispirate ai due concer-
ti. Sebbene nelle note esplicative
del booklet venisse precisato che,
a rigore, nessuna improvvisazio-
ne andrebbe registrata - perché
vive solo nel e del momento in cui
viene eseguita -, e sebbene l’ar-
tista non fosse certo nuovo alla
composizione, era la prima volta
c h e a c c a d e v a s u d i s c o . L’ e s i g e n -
te uditorio della musica classica
prendeva semplicemente atto.
La dance. Sempre nel 2006, alla
fine dell’anno, un brano si infiltra-
va con insistenza tra le frequenze
di certe radio. Sembrava Strings
Of Life, il brano Detroit techno par
Francesco Tristano
excellence, quello portato al suc-
cesso da Derrick May nel 1987,
ma non si trattava esattamente di
Strings Of Life. Perché a condurre
il ritmo incalzante, quello sì rico-
noscibile, era un pianoforte suo-
nato divinamente. Da Chico, come
lo chiamano gli amici. Ad accor-
gersi di lui, stavolta, il pubblico
danzante a ritmo di techno e hou-
se - e i dj, che nei bag ospitavano
fieri almeno una copia di quel 12
pollici arricchito dai remix di Kiki
ed Apparat (Infinè Music, 2006)
- entrambi del giro BPitch Control,
a completo agio con la sintassi
della club culture il primo, legger-
mente più rispettoso della rivisita-
z i o n e d i Tr i s t a n o , i l s e c o n d o .
Il jazz. Pur rivolgendo un orecchio
distratto al particolare approccio
a l l a t a s t i e r a d i Tr i s t a n o , n o n è d i f -
ficile realizzare di essere al co-
spetto anche di un pianista jazz.
“Il jazz è morto, decretava quando
avevo 12 anni, un eminente jazzi-
sta, mio vecchio maestro”, scrive
Tr i s t a n o , “ u n a f r a s e c h e d a a l l o r a
non ha fatto che ossessionarmi”.
E ancora: “Il jazz non ha mai ces-
sato di reinventarsi ed è tutt’oggi
capace di incorporare altri generi
musicali, compresi quelli che ha
contribuito a far nascere. Basterà
tutto questo a procrastinarne la
morte?”. La risposta, le risposte
a questo interrogativo stanno tut-
te negli innumerevoli progetti che
Chico tiene in vita sin da adole-
s c e n t e i n a m b i t o j a z z - i m p r o v. D a
solista, o con un’altra promessa
del pianoforte, il libanese Rami
Khalifé (nel duo Aufgang e nel col-
lettivo dell’Aufgang Extended);
con il trio Out Of Focus (Aaron
The Lights On...
Brown, violino e Kyle Sanna, chi-
t a r r a ) , c h e , s t a n z i a t o a N e w Yo r k ,
accosta a quello del jazz acusti-
co il linguaggio della World Music
(e della samba, da quando il per-
cussionista Raimnudo Penaforte
è della partita); e, ancora, dia-
logando con la musica orientale
g r a z i e a l l ’ e s p e r i e n z a Tr i o l o g u e s
- un confronto con il contrabbasso
di Jean-Daniel Hégé e le percus-
sioni giapponesi di Haruka Fujii.
Il samba, e alcune considerazioni.
L’ u l t i m o a m o r e d i C h i c o , i n o r d i -
ne di tempo, si chiama samba. La
collaborazione con Penaforte si fa
più salda nel progetto 2 Minds 1
Sounds: così si chiama anche il
brano conclusivo di Not For Piano
(vedi spazio recensioni), che non
è il solo dell’album a respirare gli
umori della danza brasiliana. Se
c ’ è q u a l c o s a d i c u i Tr i s t a n o n o n
difetta è di un’infinita e quasi pa-
rossistica passione per la musica,
che si estrinseca in un’indefessa
ricerca della perfezione tecnico-
formale, senz’altro, ma soprattut-
to in un intelligente confronto con
i generi meno prossimi alla dorata
fortezza dell’Accademia. Proba-
bilmente una simile eventualità
non si darà mai, ma ci divertiamo
ad immaginare la reazione di un
purista della classica che ha par-
ticolarmente apprezzato l’edizio-
ne dell’integrale per piano di Be-
rio all’ascolto di Strings Of Life.
Fosse anche solo per il piacere
procurato da un simile esperimen-
to mentale, c’è davvero da inchi-
narsi di fronte ad una tale forza
della natura.
Vincenzo Santarcangelo
sentireascoltare 
The Lights On...
Hetero Skeleton
“Ti confido un segreto: noi in real -
tà non sappiamo suonare. Per cui
la parola migliore per definire la
nostra musica è ‘improvvisazione’.
Suoniamo e basta. Nessuna prova,
nessuna second take, tutto succede
una sola volta!”
La maniera ironica, sincera (?!),
diretta e spiazzante con la quale il
batterista Petri Pirtilä mi descrive
la musica dei “suoi” Hetero Skele -
ton è perfettamente in sintonia con
lo stile della band, quasi a voler
sottolineare un’identità che è allo
stesso tempo personale e musicale.
La “simpatica violenza” con la qua -
le questi cinque finlandesi irrompo -
no sulla scena musicale grazie ad
un contratto con una label di tutto
rispetto come la Load, è più diretta
di un cazzotto in faccia, zappiana -
mente ironica nella sua estrema es-
senzialità libertaria. Questa specie
di circo rumorista, messo in piedi
nel 2003 dagli stessi attuali compo -
nenti, nasce dall’ascolto di Live-NY
1980 dei Blue Humans (trio fonda-
to dal chitarrista sperimentale Ru-
dolph Grey, insieme al sassofonista
Arthur Doyle e al batterista Beaver
Harris: “da qualche cosa bisogna
pur cominciare ed era esattamente
quello che volevo suonare, ma na-
turalmente è venuto fuori qualcosa
di totalmente diverso, alla fine”.
Qualcosa di così diverso da poter
essere paragonato soltanto alle
espressioni più estreme dell’ attuale
panorama musicale. Tre riferimenti
su tutti ci sono subito saltati alla
mente: gli esperimenti post-grind
di John Zorn, il free-jazz-core dei
Flying Luttenbachers e il noise
senza limiti dei Wolf Eyes. Il batte-
rista degli Hetero Skeleton è d’ac -
10 sentireascoltare
cordo solo per metà con la mia os -
servazione (“i Flying Luttenbachers
e Zorn hanno un approccio troppo
tecnico, mentre ai Wolf Eyes manca
la parte divertente”) e preferisce ri-
lanciare facendomi il suo elenco di
nomi-ispirazione: Boredoms, Peter
Brotzmann, Lighting Bolt, Bor-
betomagus, Butthole Surfers (il
nome della band prende spunto dal
titolo di un brano di questi ultimi).
Potremmo essere d’accordo con lui
al 100 percento se non fosse che il
risultato di queste influenze si per-
de totalmente nel magma rumorista
che mettono in scena: grindcore,
noise, industrial fusi insieme con
un’attitudine più punk del punk e
un’estetica più attenta a colpire che
a presentarsi accettabile. Prima di
fare il grande passo alla Load, che
si può ritenere la prima label a tutti
gli effetti per gli Hetero Skeleton,
la band aveva all’attivo solo regi -
strazioni su cassetta e qualche cdr
autoprodotto distribuito in un centi -
naio di copie, tra i quali spicca Deep
Inside Hetero Skeleon (2004): un
free jazz (molto free e poco jazz)
dal sapore garage-noise, in cui la
fa da padrone il sax lamentoso e
persistente di Sami Pekkola. Oltre
alle irreperibili prove discografi -
che, la loro breve carriera ha dato
vita anche a una miriade di progetti
paralleli altrettanto (se non di più)
sconosciuti (Mohel, Killer Mchann,
Hinageshi Bondage, Amon Dude,
Inbred Retards, Taco Bells, Ava-
rus). Insomma, una visibilità vera-
mente scarsa, senza contare che la
Finlandia non è proprio la capitale
del noise! L’incontro con i tipi del -
l’etichetta di Providence (tra le sue
fila gente come OvO, i loro amati
Lighting Bolt e USA Is A Monster) è
stata la cosiddetta manna dal cielo:
“Un amico di Arttu (Partinen, se-
condo batterista della band ) cono-
sceva Mr. Load e gli ha fatto avere
un nostro cdr. Lui ci ha contattati
e ci ha offeto puttane, cocaina e
un contratto discografico. Abbiamo
scelto solo il contratto perchè sia -
mo finlandesi e non usiamo droghe
e donne”, continua scherzosamen-
te Petri. È così che nasce En La
Sombra Del Pajaro Velluto (PDF
#30), che già dal titolo (“all’ombra
dell’uccello peloso”) e dalla co -
pertina (un collage di foto su uno
sfondo verde pisello, che sembra
la versione divertente di Reek Of
Putrefaction dei Carcass) la dice
già lunga sull’ironia dissacrante
di Janne Martinkauppi (sax, voci,
electronics), Juho Pätäri (chitarra,
“l’unico tra noi che sa suonare un
po’, ma è anche bravo a bluffare ”)
Sami Pekkola (sax tenore, chitar -
ra) Arttu Partinen (batteria, voci,
electronics) e Petri Pirtilä (batteria,
voci, electronics). Musicalmente, è
l’apoteosi del freak-jazz-noise, ma
sarebbe alquanto riduttivo definire
così un sound che aspira a schian-
tarsi pesantemente sui timpani del -
l’inconsapevole ascoltatore già dai
primi cinque secondi di musica.
Nessun tipo di compromesso, nes-
suna tregua.
Per molti (tra quelli che avranno
il coraggio di ascoltarli) saranno
semplicemente dei pazzi. Qualcuno
li considererà geniali. Chi non cer -
ca il compromesso, del resto, non
si aspetta certo giudizi moderati.
Loro dei giudizi sembrano fregarse-
ne altamente.
Daniele Follero

È i l t e d e s c o To b i a s K h u n l ’ i n v i s i b i -
le alchimista pop che già da quat-
tro anni si cimenta in solitaria sotto
l a s i g l a M o n t a . U n n o m e b u ff o , m a
gli alchimisti si sa, son fatti così:
stravaganti. Come stravagante è il
loro procedere sintetico. Prendono,
studiano, soppesano e infine amal-
gamano. A volte con risultati disa-
strosi. Altre con esiti stupefacenti.
A quest’ultima categoria corrispon-
de la Grande Opera pop conseguita
dal Nostro. Quel giusto dosare de-
licatamente componenti antinomici
ha finito per premiare quel duro
lavoro, portando alla luce un raf-
finato condensato indie-pop che,
come la pietra filosofale, trasforma
ogni cosa in pura emozione. Al suo
interno troviamo dispiegate sottili
trame cantautoriali che scaldano,
solari melodie che si conficcano in
testa inesorabilmente, timidi orpelli
elettronici di una morbidezza uni-
ca e nostalgiche derive vocali mai
troppo cupe, il tutto condensato
originalmente tramite un profondo
lavoro di ricerca sonora. Sì, forse
è proprio tale precisione stilistica il
tratto più caratteristico di Khun, che
fa si che facili smancerie non pren-
dano mai il sopravvento. Ce lo pos-
siamo immaginare preso anima e
corpo intento a versare e mischiare
parsimoniosamente elementi etero-
genei in un’ampolla gorgogliante, le
cui essenze profumano sia dei più
titolati britannici aromi pop, sia di
quelli derivanti dalle fonderie indie-
rock statunitensi di più bassa lega.
Il loro punto di contatto risiede pro-
prio nella pacata formula musicale
di questo teutonico dal cuore pop.
Che per sensibilità romantica po-
trebbe anche essere accostato ai
suoi connazionali indietronici, ma
l’assenza di quei fondali più netta-
mente elettronici lo rende sempli-
cemente pop.
Dopo esser stato voce e chitar-
re dei misconosciuti Miles, Khun
ha esordito come Monta con l’EP
Always Altamont (Rewika, 2003).
In queste cinque canzoni che lo
compongono sono già evidenti i
tratti contraddistintivi della sua
proposta. Is It Over e Sailor Needs
T h e Wi n d r a p p r e s e n t a n o l e c a n z o n i
che mancavano negli ultimi album
pubblicati dal compianto Elliott
Smith. È la loro ricercata semplici-
tà che più colpisce positivamente:
quell’arrangiare che non appesan-
tisce dove ogni elemento sembra
trovare la propria giusta collocazio-
ne. Ovviamente molto in questo EP
è lungi dall’esser definito perfetto.
Anche se le canzoni sono soltanto
cinque nel complesso il lavoro ri-
sulta troppo eterogeneo: si passa
dai succitati episodi che rappre-
sentano un ideale incontro fra i
Beatles e quel folk cantautoriale
indipendente, alle più ovvie somi-
glianze con i connazionali Notwist,
fino a certe digressioni sperimen-
tali di puro stampo dEUS. Manca
ancora una presa di coscienza su
quale strada intraprendere, ma una
cosa risulta evidente fin da subito:
il sublime gusto di Khun nel trovare
nostalgiche melodie senza tempo.
(6.3/10)
Un anno più tardi, armato sempre e
soltanto di pochi strumenti di base,
m a c o n u n g u s t o r a ff i n a t o p e r g l i
arrangiamenti, Khun se ne esce
con il suo album d’esordio: Where
Circles Begin (Rewika, 2004). La
critica più attenta colse fin da su-
The Lights On...
Monta
bito la sua eccelsa sensibilità pop.
Addirittura ci fu anche chi non si at-
tardò a definire Monta come i Col-
dplay tedeschi. Paragone che ci
può stare soltanto se si spoglia la
band di Chris Martin di tutto quel
manierismo commerciale. Infatti il
primo singolo estratto, I’m Sorry,
riesce a risultare simultaneamente
tanto orecchiabile e incisivo quan-
to ricercato e misterioso nella sua
sempre nuova epifania, che non si
smetterebbe mai di ascoltarlo. Pro-
prio questa immediatezza non trop-
po invasiva, figlia appunto di una
certosino lavoro di ricerca sonora,
rende la musica di Monta in bilico
perfetto tra leggerezza e profondi-
tà, tra lo sbiadito e il colorato, tra
l’evidente e l’imperscrutabile, tra il
solare e il nostalgico. Una perfet-
ta risultante di elementi eterogenei
fusi insieme come soltanto un vero
alchimista potrebbe fare. Le asso-
nanze più evidenti sono ora quelle
più propriamente pop, nobili e non,
a ff i a n c a t e p e r ò d a u n a p i ù l e g g e r a
attitudine indie-rock che oscilla tra
gli Sparklehorse più intimi e i Dea-
t h C a b F o r C u t i e . T h e Aw a k e n i n g
riesce addirittura a evocare i Ra-
diohead di The Bends. Il disco fila
via leggero non senza però alcune
cadute di tono. (6.7/10)
Cadute di tono che invece non si
registrano nel suo ultimo lavoro
The Brilliant Masses (recensione
s u l P D F # 3 0 ) . L’ a l b u m c h e c o n s a -
cra definitivamente come riuscito il
percorso alchemico di Monta. Il suo
pop è come un Elisir di lunga vita:
una volta assimilato trasforma tut-
to in quelle Masse brillanti evocate
nel titolo del suo ultimo disco.
Andrea Provinciali
s e n t i r e a s c o l t a r e 11
Battles
NOT FIGHT, JUST HARD TALKIN’
di Edoardo Bridda
Rapido Rewind negl i a n n i N o v a n t a . Q u e l l i d e l m a t h r o c k , m o s t r o s e n z a t e s t a u s c i t o
ting con Ian Williams a t t r a v e r s o r i f f s e r r a t i e s f i l a c c i a m e n t i . D o n C a b a l l e r o e S t o r m
2000 allo scoccare d e i q u a l i l ’ i n d i e b o y l a s c i a b a r a c c a e b u r a t t i n i p e r r i p e n s a r s i e
vare se stesso, ugua l e e d i v e r s o , a s s i e m e a Ty o n d a i B r a x t o n e d u e f e d e l i s s i m i c o n
session, è arrivato a M i r r o r e d . N o n s o l o u n d e b u t t o . P i u t t o s t o u n o d i q u e g l i a l b u m
Le re inventano, prop r i o c o m e i To r t o i s e
M a t e m a t i c o ? Te o r i c o ? S e g u a c e d i
Robert Fripp? Macché, nell’inter-
vista a noi concessa via doppino,
Ian Williams, pezzo da novanta
del math-rock, ex punta di diaman-
te dei Don Caballero e degli Storm
& Stress, ci riassume la sua car-
riera come un endless “tapping”.
F a i u n r i ff , l o m e t t i i n l o o p e p o i u n
altro. E così via, ricorsivamente.
Tr o p p o m o d e s t o . Q u e l l o è i l m e t o -
do non la sostanza. La sostanza è
il linguaggio. Un idioma maturato
in seno all’hard rock senza baci-
no (ma braccia) dei Don Caballero
che ha trovato un momento disos-
sato nel progetto parallelo Storm
& Stress, per poi sublimarsi nelle
placente cartilaginose di Ameri-
can Don. Con quest’ultimo - defi-
nitivo - sforzo ci troviamo nel 2000
a tre zeri con un album-ponte per
le sperimentazioni a venire, il pun-
to focale delle rifrazioni del dopo,
l’addio di Williams al gruppo che lo
ha reso famoso e assieme un cor-
pus di regole e costrutti predisposti
a un dialogo possibile con il mon-
d o . L’ a l b u m - c h e v e d e p r o t a g o n i s t i
tre quarti degli Storm & Stress e il
sodale Damon Che alla batteria -
è l’ultima spiaggia del rock di fine
secolo, ma anche linea di confine
con il feudo King Crimson, un ori-
gami lontano dalle dialettiche har-
dcore dimesse (ma ringhiose) dei
Rodan, dagli squali di quel giugno
del ’44, e i frangiflutti oceanici dei
Dirty Three. American Don dunque
come esperanto del post-rock, l’ol-
tre math perché musica per sinapsi
12 sentireascoltare
che friggono, muscoli addomesti-
cati alla circolarità, il minimalismo
c h e s i f a a ff a r e l o g o r r o i c o , e p p u r e
esperimento a rischio, prog in de-
riva che si prepara all’archivio e
non all’acquisizione orale.
“A quel tempo provavamo a vede-
r e f i n o a d o v e p o t e v a m o s p i n g e r-
ci con una mentalità e strumenti
rockisti”, ammette Williams, “ora
quest’approccio mi sembra limi-
tante”. Così, al voltar del seco-
lo, il chitarrista abbandona sia il
gruppo madre sia il progetto col-
laterale nato con l’amico Kevin
Shea. “Motivi artistici, non perso-
n a l i ” a ff e r m a , b i a s c i c a n d o u n f a r e
da nineties, tra pause, sbadigli e
q u a l c h e f r a s e b u t t a t a l ì a m o ’ d i r i ff
v e r b a l e . Tu t t a v i a n o n d e v e e s s e r e
stato facile trovarsi per strada alla
ricerca di un lavoro qualunque per
sostentarsi. Poco dopo, Williams
lo stralunato rimette la catena ap-
posto, s’inventa un job come video
editor e chiama un po’ di gente per
suonare, non sbarbi qualunque,
tipi con esperienza di verbi vicini
e l o n t a n i . C o n o s c e Ty o n d a i B r a -
xton - figlio d’arte (indovinate di
chi..) - uno che come lui va matto
per loop ed echoplex, uno anima-
to dalla sua stessa propensione
in devoluzione nei confronti delle
strofe e dei ritornelli, nonché l’uo-
mo delle electronics (“un aspetto
importante che la mia esperienza
nel campo del video ha contribuito
a far crescere”, ammette). Poi, in
traiettoria capita il chitarrista John
S t a n i e r , g i à H e l m e t e To m a h a w k
d a l l a b i l e d e g l i S l i n t . P o i f oo -
& S t r e s s . F i n o a l l a s v o l t a dei
r i c o m i n c i a r e . F i n i r à p e r r i tro -
i quali, dopo tre anni di live e
c h e c a m b i a n o l e p r o s p e t t i ve.
(quelli del Mike Patton e Denison),
batterista tosto abbastanza da non
far rimpiangere la fisicità di Damon
Che. Infine il tessitore/uomo spon-
da, ovvero Dave Konopka, anche
lui figlio di altre lupe (alle spalle
i Ly n x , g r u p p o p e r c e r t i v e r s i v i c i -
no ai Don Caballero), una bassista
e assieme buona seconda chitar-
ra di ricamo a bordocampo. Sono
nati i Battles, un ensemble di hard
talkin’ estemporaneo alla ricerca di
slang. Ma quali? “Non avevo idea
di cosa sarebbe successo, doveva
essere nuovo ma non sapevo quale
direzione avrebbe preso il sound”.
Ian non è uno di molte parole, get-
ta i ragazzi in pasto alla sala prove
senza… “beh, senza nessun di-
scorso, a dire il vero”. Comprensi-
bile in loro un certo spaesamento.
D’altro canto, si trovano di fronte
il contorno di un trentenne dispo-
sto a cambiare senza rinnegare il
passato, pronto a mettersi in gioco
con una mentalità diversa, magari
dandola vinta al sound aperto dei
To r t o i s e d i M i l l i o n s N o w L i v i n g ( e
del disco di remix Rhythms, Reso-
lutions & Clusters) e rinnegando,
senza patemi, il pensiero da “pro-
grammatore di sistemi rock” à la
What Burn Never Returns.
D a l ì a n c h e l a s c e l t a d i Ty o n d a i ,
John e Dave, ragazzi provenienti
da background diversi, tutt’altro
che kid adulanti cresciuti a pane
e S l i n t . “ Av e v o i n m e n t e t a n t e
idee assurde”, dichiara ridendo
Williams, “tuttavia in poco tempo
siamo arrivati a una session be-
nedetta dove registrammo l’intero
materiale che è stato pubblicato,
tra il 2004 e il 2005, nei tre EP a
firma Battles” (verranno raccolti,
un anno dopo, in un doppio CD
d a l l a l a b e l Wa r p ) . Tu t t o i n u n ’ u n i -
ca session, mica male per uno che
non sapeva dove battere la testa.
E poi via con i live, in presa di-
retta come in studio, come accade
nei nove minuti di SZ2 (B EP, Dim
Mak): un rilascio nervoso/dimes-
so à la Storm & Stress che trova
prima una chitarra hardcore in av-
vicinamento perimetrico, poi rei-
terazioni minimaliste in costante
stuzzico al ringhiare della seconda
sei corde. I Battles costruiscono
bio-meccaniche i cui ingranaggi
vengono sostituiti e riassemblati
in streaming, in libertà. La calco-
latrice non viene rinnegata, ma in
campo ci sono almeno un paio di
antidoti: piccoli esperimenti da un
minuto dove c’è giusto l’idea di un
mood, un giro di orologio da polso,
e l’uso dell’elettronica, sicuramen-
te il più valido rimedio ai possibi-
li vicoli ciechi di American Don.
Non occorre un genio per capire
c h e è Ty o n d a i B r a x t o n i l c o n t r a l t a -
re del chitarrista dinoccolato, del
r e s t o i l b u o n e s o r d i o T h e Vi o l e n t
Light Through Fall del 2002 - tra
esperimenti free, reverse, rhythms
electro ma anche post-rock, psych
e melodia… - e la collaborazione
c o n i P a r t s & L a b o u r, g i à e v i d e n -
ziavano l’estro e soprattutto la ver-
s a t i l i t à d e l p e r s o n a g g i o . L’ e s e m p i o
più significativo tra queste prime
session è sicuramente Bttls (B
EP): dialogo tra colpi sordi di jack
s t i l e M i k a Va i n i o e c a l i b r a t i b r u l i -
chii di distorsori. “Abbiamo iniziato
a suonare assieme perché erava-
m o c i a s c u n o f a n d e l l ’ a l t r o . Ty o n d a i
era a tutti i miei concerti in solo e
v i c e v e r s a ! ” , a ff e r m a W i l l i a m s . A s -
sieme i due rappresentano la com-
ponente più inventiva del combo,
con Stainer e Konopka a giocare
in struttura (o di sponda). Un ruolo
non facile per quest’ultimi: “ci tro-
v a v a m o i n q u e s t o s p l a t t e r- p a i n t a r t
project il cui unico punto acquisito
era non ripetere i Don Caballero e
come se non bastasse Williams se
ne veniva fuori con quelle idee folli
come il coro femminile, le musiche
stile Ligeti di Odissea nello Spa-
z i o e c c . ” , a ff e r m a n o r e c e n t e m e n t e
i due nella rivista “Xlr8r”. Fortu-
natamente, non prendono posizio-
ni in opposizione, fortificando il
quadrilatero invece di minarlo alla
base, un connubio che nel frattem-
po pare mancare ai progetti dell’ex
compagno di Williams negli Storm
& S t e s s , K e v i n S h e a , i n d a ff a r a t o i n
una decina di progetti, anch’essi
f r e e ( t r a c u i i l b u o n Ta l i b a m ! ) m a
dal futuro decisamente più preca-
rio.
Del resto, i Battles potendo con-
tare su una strumentazione wave-
rock (macchine e strumenti) e su
un incrocio di sonorità “white” e
“black”, tra intrecci puliti di cor-
de e ritmi caldi (e persino caraibi-
ci), diventano presto un gioco sul
quale scommettere tutte le fiches.
Dance (B EP), ad esempio, dà se-
gnali importanti: un quasi funk ine-
dito per l’ex Storm & Stress, inoltre
electronics, voce encodata, battito
serrato e chitarre in contrappun-
t o ( e l o o p ) . A n c o r a m e g l i o f a Tr a s
( Tr a s E P , C o l d S w e a t , 2 0 0 4 ) , a l t r o
funkaccio deciso (e liquori mellow
e l e t t r o n i c i ) . L’ a ff a r e , d u n q u e , è a
quattro. Quattro cavalli di razza
che fanno quasi rock, anzi “rock
senza avere un cantante” (come
dichiarerà Braxton più in là), ed
è in quest’ottica del “quasi” che il
tastierista ama descrivere l’open
band: quasi qualcosa - o se pre-
ferite metà qualcos’altro. Eppure,
p u r f i g l i o d i u n f r e e j a z z e r, è a n -
cora lui a optare per le strutturare
attraverso mood o temi conduttori.
Braxton versus Williams. Realismo
fotografico versus pittura astratta.
Altra dinamica vincente e bomba
ad orologeria micidiale piazzata su
B + T ( C E P , M o n i t o r, 2 0 0 4 ) , f a v i l l e
t o r t o i s i a n e e m o v e n z e Te a t r o N o ,
gioia dei fan che crescono ben al
di là dei confini della Grande Mela,
act dopo act.
Siamo arrivati in corsa fin qui, al
presente, lasciandoci trasportare
dall’urgenza di raccontarvi la ge-
nesi di un esordio che si farà ri-
cordare a lungo. Il 18 maggio esce
Mirrored (vedere spazio recen-
sioni), un album figlio di session
densissime fatto di corsi e ricorsi,
mood pop e scenografie ad ampio
spettro. Neo-Prog? Post-Rock Re-
v i v a l ? Tr o p p o p o c o : i B a t t l e s s o n o
i To r t o i s e d e i 2 0 0 0 .
s e n t i r e a s c o l t a r e 13
Hometapes
di Daniele Follero
Due coniugi, ex compagni di studi alla facoltà di ar-
chitettura uniti dalla passione per il design e la musi-
ca a 360 gradi. Una vita insieme cominciata suonando
hardcore nella loro città natale, Savannah, in Georgia,
fino a decidere di fondare un’etichetta per provare a
vivere con la musica, ma senza riuscirci
appieno, almeno finora.
Storie di ordinaria autogestione.
I racconti di Adam e Sara Pa-
dgett riflettono l’essenza del-
la musica indipendente con la
I maiuscola, basata più su forti
legami di amicizia e fiducia re-
ciproca che su ferree regole di
mercato. La Hometapes nasce
sulla base di queste premesse,
agli albori del nuovo millennio,
come una scommessa, quella più
difficile: fare e produrre musica
senza compromessi. Ma Hometa-
pes non fa rima solo con musica.
L’ a r t e v i s i v a è u n a l t r o e l e m e n -
to fondamentale della concezio-
ne estetica della giovane label
americana, da poco migrata dal-
la caotica Florida alle tranquille
montagne del Colorado. La cura
del packaging e la promozione
di artisti figurativi è un elemen-
to imprescindibile dell’approccio
“aperto” e all-inclusive di Adam
e Sara. Una filosofia produttiva
che non mira alla “grande usci-
ta”, ma che, al contrario, ci tiene
a costruire un catalogo coeren-
te, che metta al centro la label
in quanto luogo di mediazione
e incontro tra artisti e produtto-
ri. Un laboratorio fatto in casa,
dove star system e marketing
sono solo parole vuote e dove
contano la fantasia, il coraggio
e la voglia di essere disposti a
sgobbare mattina e sera per rea-
lizzare il proprio obiettivo: l’au-
tonomia. La consapevolezza di
ciò è chiara nelle parole di Adam e
Sara, disponibili e contenti di rac-
contarci la storia della loro crea-
tura, tra difficoltà quotidiane, vec-
chi e nuovi amici e un futuro che
si prospetta più intenso che mai.
14 sentireascoltare
ordinaria autonomia
Quando è nata Hometapes e
come?
L’ e t i c h e t t a è n a t a u f f i c i a l m e n t e
nel 2003, quando abbiamo pro-
d o t t o i l c d d i P a u l D u n c a n , To
An Ambient Hollywood, e il 12”
di Shedding, Now I’m Shedding,
ma siamo stati un’entità creativa
in attività già prima di quell’an-
no. Attorno al 2000 abbiamo in-
fatti cominciato a produrre CD-R
in edizione limitata con packa-
ging fatti a mano che vendevamo
“on the road” quando eravamo in
tour con la nostra vecchia band
h a r d c o r e , To D r e a m O f A u t u m n .
Quando il gruppo si è sciolto,
nel 2001, abbiamo continuato
a lavorare su piccole release.
Adam suonava musica con ami-
ci (in particolare Roberto Lange
e Paul Duncan) e noi, in queste
occasioni vendevamo i cd delle
loro registrazioni più recenti con
un banchetto del merchandising.
È stato quando abbiamo ascol-
tato la musica di Paul Duncan
e successivamente di Shedding
che abbiamo deciso di azzardare
di confezionare i dischi in quan-
tità maggiore, cercando di man-
tenere e accrescere la nostra at-
tenzione per le arti visive e per
la magia del packaging in sé.
Chi ha fondato la label?
Noi due, cioè Adam Heathcott e
Sara Padgett. Stiamo insieme da
quindici anni e abbiamo da poco
festeggiato i nostri primi dieci
anni di matrimonio. La nostra
relazione creativa è cominciata
immediatamente (già dal liceo),
quando abbiamo iniziato scrittu-
rando band da far suonare a Lit-
tle Rock, AR, facendoci la nostra
fanzine e andando in giro in tour
p e r q u a t t r o a n n i c o n To D r e a m
Of Autumn. Abbiamo studiato en-
trambi architettura, sound e fo-
tografia a Savannah e ci siamo
poi spostati per qualche anno
a Miami dove abbiamo vissuto
tra amici (tra cui la band Fea-
thers), nuovi lavori per campare
e un’etichetta discografica che
cominciava a crescere.
Perché avete scelto il nome Ho-
metapes? Si riferisce a un’idea
precisa di fare musica?
Il nome Hometapes ce lo ha sug-
gerito il nostro amico Adam Wil-
ls (Adam suona spesso con gli
Essentialist di Rhys Chatham e
con i Bear In Heaven, che hanno
appena firmato per noi), in uno
studio di registrazione a Savan-
nah. Stavamo lavorando a uno
dei nostri primi CD-R e avevamo
bisogno di un nome. Ci piacque
il suono di quella parola, che ri-
chiama un’attitudine direttamen-
te relazionata al modo in cui noi
e i nostri artisti lavoriamo: a un
livello molto sincero e persona-
le. I nostri primi dischi erano
home-tapes nel senso letterale
del termine: erano scritti e re-
gistrati in studi fatti in casa da
Paul (Duncan) e Connor (Bell,
aka Shedding). Il resto lo abbia-
mo fatto con le nostre mani nel-
l’appartamento che avevamo a
Savannah. Da allora, la musica
e il lavoro grafico sono stati rea-
lizzati in modi e luoghi diversi,
ma, alla fine della giornata, tut-
to torna alla missione personale
di ognuno di noi di creare qual-
cosa di importante da ascoltare,
maneggiare e guardare. La label
funziona un po’ come una fami-
glia, in questo senso.
Qual è stata l’idea principale
che vi ha spinti a fondare una
label?
Semplice: noi e i nostri amici
stavamo facendo musica e arte
e volevamo condividerle con il
resto del mondo.
Il vostro approccio alla musica
attraversa rock progressive,
improvvisazione e musica elet-
tronica. Qual è il legame che
avete con queste musiche?
Pensiamo che la nostra musica
includa un po’ tutto. Essenzial-
mente tiriamo fuori la musica
che più ci piace, fatta dalla gen-
te che ci piace. Prog, improv ed
elettronica sono generi che ci
appartengono, eccome. Ma ado-
riamo anche il metal, l’hip hop,
i field recordings, il country e il
buon vecchio rock’n’roll!
Come mai vi siete spostati dal-
la Florida al Colorado? È cam-
biato qualcosa per il vostro
lavoro a seguito di questo tra-
sferimento?
Il motivo è stato il lavoro di
Adam da Crispin Porter + Bo-
gusky (un’agenzia di design):
quando annunciarono che avreb-
bero aperto un nuovo ufficio a
B o u l d e r, n e l C o l o r a d o , A d a m f u
il primo a farsi avanti. Siamo
stati a Miami per due caotici e
impegnatissimi anni e ci comin-
ciava a mancare qualcosa che
avevamo amato di Savannah e
della nostra città natale, Little
Rock, in Arkansas. La vita a Mia-
mi si è rivelata molto costosa e
a volte imprevedibile (abbiamo
vissuto due stagioni di uragani,
affrontando settimane d’inferno
durante le quali è stato anche
danneggiato il nostro ufficio).
Ci abbiamo pensato molto prima
di andarcene, ma la prospetti-
va delle montagne e di città più
vive musicalmente come Den-
v e r e B o u l d e r, c i h a i n f u s o e n -
tusiasmo e speranza… e non ne
siamo ancora rimasti delusi! Ci
piace molto vivere in Colorado e
qui Sara può dedicarsi a tempo
pieno a Hometapes. Questo ha
fatto un’enorme differenza.
Vi siete dati un obiettivo pre-
ciso? Quali sono le maggiori
difficoltà che avete incontrato
ad essere un’etichetta indipen-
dente negli U.S.A.?
Quando è nata Hometapes ci sia-
mo dati delle regole tutte nostre.
Abbiamo deciso che avremmo
avuto un artista figurativo per
ogni nostra uscita discografica,
da promuovere insieme ai nostri
musicisti, e che non avremmo
mai prodotto un disco in un co-
fanetto per i gioielli. Inoltre, sta-
bilimmo che ogni cosa, dai noio-
si comunicati al sito internet, li
avremmo fatti da noi: Hometa-
pes, Adam e Sara. Siamo per-
fezionisti e pieni di idee e gran
parte della nostra ispirazione
non viene dalla scena musicale.
Amiamo il design (architettura,
tipografia) e questa devozione
ha migliorato la qualità di tutto
ciò che facciamo.
E così, conseguentemente a que-
sta storia di devozione-fino-alla-
pazzia, ci inseriamo nella scena
indie americana con un livello di
idealismo che spesso passa sot-
to silenzio, inosservato. Le len-
te vendite, la mancanza di cover
per certo materiale dedicato alla
stampa e la capricciosa macchi-
na del mercato, possono distrug-
gerti dall’interno. C’è invece una
formula magica per un successo
sostenibile e noi lavoriamo gior-
no per giorno con i nostri artisti
per raggiungere questo punto.
C’è stato qualcuno che vi ha
aiutato ad avviare il vostro
progetto?
Non abbiamo avuto una guida su
come fare le cose, se è questo
che intendi: abbiamo fatto tutto
da soli per molto tempo e pian
piano abbiamo trovato il nostro
modo personale di diventare
una “vera label”, senza delusio-
ni e attacchi di cuore. Ci ren-
demmo subito conto che, per i
nostri ideali poco contrattabili,
per il fatto che fossimo gli uni-
ci ad aver investito nella label,
ma anche a causa di una posi-
zione geografica un po’ disloca-
ta, avremmo dovuto faticare per
guadagnarci il pane.
Lavoriamo duro per far conosce-
re Hometapes il più possibile e
ci rendiamo conto che la nostra
fatica sta dando i suoi frutti. La
gente ci conosce non per qual-
che “grande uscita” (in realtà
non ne abbiamo mai avuto una
che si potesse ritenere tale) ma
per il catalogo, che abbiamo cu-
rato con cura meticolosa.
Pattern Is Movement
s e n t i r e a s c o l t a r e 15
Qual è il rapporto con le band
della vostra etichetta? Come
lavorate con loro?
Abbiamo rapporti molto stretti
con tutte le band della Hometa-
pes. Siamo tutti amici, in primo
luogo. Seguiamo questo impe-
gno attraverso una comunicazio-
ne costante, via mail, telefono
o messaggi istantanei. Ci sono
giorni in cui parliamo con tutti!
Lasciamo che siano i gruppi a
dettarci le schede per presenta-
re le loro nuove uscite. La nostra
priorità è il loro successo creati-
vo (e, di conseguenza, il nostro)
e non vogliamo in nessun modo
forzare questo processo.
Siete distribuiti solo negli
U.S.A. o anche in Europa? Di
fatto non in Italia…
Alla fine del 2005 Hometapes ha
cominciato ad uscire dagli Sta-
tes attraverso una compagnia
britannica chiamata Forte. Loro
hanno lavorato per distribuire i
nostri dischi in tutta Europa e
ci piace lavorare con loro men-
tre crescono e si stabilizzano
come realtà. Stiamo provando
ad espanderci in Europa anche
con il nostro roster: l’estate
scorsa abbiamo scritturato gli
Slaraffenland, una band dane-
se. Il loro nuovo album, Private
Cinema, uscirà in Scandinavia
e molti altri paesi europei per
la danese Rumraket, gestita da
Rasmus Stolberg degli Efterk-
lang. Speriamo che questo aiuti
la gente a familiarizzare con Ho-
metapes: il nostro scopo ultimo
è diventare un’etichetta a livel-
lo mondiale! (immagino la risata
dall’altra parte dello schermo)…
A proposito, conosci qualcuno
che distribuirebbe i nostri dischi
in Italia?
Come è nata l’idea della colla-
borazione tra l’ingegnere del
suono Scott Solter e Pattern Is
Movement?
La relazione tra Pattern Is Mo-
vement e Scott Solter ha pre-
so il via quando si sono spostati
insieme a San Francisco per re-
gistrare il secondo album della
band, Stowaway, nell’allora stu-
16 s e n t i r e a s c o l t a r e
d i o d i S c o t t , i l T i n y Te l e p h o n e . L a
loro amicizia e collaborazione si
è intensificata durante l’arco del
l a v o r o p e r i l d i s c o . L’ i d e a d i C a -
nonic, il remix dell’intero album,
è venuta di conseguenza.
Per continuare questa collabo-
razione Pattern Is Movement
hanno cominciato questa estate
a registrare il loro terzo album
con Scott nei suoi nuovi studi
nel North Carolina. A questo la-
voro seguirà un breve tour per il
quale Scott si unirà a loro. Prati-
camente è diventato un membro
non ufficiale della band, a que-
sto punto.
C’è qualche label che rappre-
senta per voi un esempio, un
marchio? E perché?
La Rune Grammofon, in partico-
lare per il loro impegno, per par-
te di Kim Hiorthøy di dare una
rappresentazione visiva alla mu-
sica che producono, e per il loro
modo di creare musica innovati-
v a d a t u t t i i g e n e r i . E l a To u c h
& Go: hanno dato prova del fatto
che non bisogna avere contratti
per avere successo (un litigio in
25 anni è un record divertente)
e che non è per niente neces-
sario fissarsi su un solo genere
musicale.
Ci sono molte label che si con-
siderano indipendenti, ma che
di fatto lavorano e si compor-
tano, nei confronti del merca-
t o m u s i c a l e , c o m e d e l l e m a j o r.
Cosa ne pensate e cosa pensa-
te sia la musica indipendente
oggi, nel 2007?
Non siamo proprio sicuri che
esista ancora una musica indie,
come non siamo sicuri che sia im-
portante essere indipendenti, an-
che se è precisamente la nostra
condizione. È interessante vedere
quegli enormi mostri giganti che
s o n o l e m a j o r, l o t t a r e p e r q u a l c h e
dollaro e fallire miseramente.
Essere piccoli e agili ci dà sen-
so. Se qualcosa in cui siamo im-
pegnati diventa enorme ben ven-
ga, perché sappiamo che il nostro
piccolo impero è costruito su so-
lide relazioni umane e non su le-
gislatori e burocrazia.
Progetti per il futuro?
Il 2007 sta diventando impegna-
tivo! Sarà di certo l’anno più
grande per Hometapes, con 6
cd e alcuni 7” ed Ep in cantie-
re, tra cui i nuovi album di Paul
Duncan, Slaraffenland (maggio),
Carribean (settembre) e infine
Brad Laner e Bear In Heaven
che pubblicheremo in autunno.
Pensate che internet stia cam-
biando la musica stessa o ne
stia solo modificando il busi-
ness?
Internet sta cambiando l’espe-
rienza della musica, il suo
sound, la storia del packaging
che accompagna i dischi, la di-
sponibilità di usufruire della mu-
sica e molte altre cose. Questo
influisce senz’altro anche nel
business: ciò che prima era una
macchina da marketing costruita
su più dimensioni (con gli occhi
puntati su negozi, radio, esecu-
zioni live e altre esperienze ana-
loghe) si è trasformato in una
realtà in costante movimento,
ma che vive in un eterno presen-
te, il regno a due dimensioni del-
l o s c h e r m o d i u n c o m p u t e r.
Questo cambiamento ci entusia-
sma, perché ne siamo coinvolti
in prima persona, anche se non
siamo ancora capaci di prevede-
re in che direzione stia andan-
do.
 UN OCCHIO AL CATALOGO
Feathers - Absolute Noon (Hometapes, 2005)
Synchromy (Hometapes, 17 ottobre 2006)
S t r a n o e s o r d i o q u e l l o d i q u e s t o t r i o d i M i a m i c h e , i n v e c e d i c o m i n c i a r e l a s u a car -
r i e r a d i s c o g r a f i c a c o n u n a l b u m , p r e f e r i s c e e s o r d i r e c o n u n a t r i l o g i a d i E P g i unta,
p e r o r a , a l s e c o n d o c a p i t o l o . C h i p e n s a c h e i l r o c k o r c h e s t r a l e a b b i a e s a u r i t o l a sua
f o r z a e s p r e s s i v a t r e n t ’ a n n i f a d o v r à p r o b a b i l m e n t e r i c r e d e r s i a s c o l t a n d o A b s olute
N o o n: u n o m a g g i o a b a n d c o m e C a m e l e C a r a v a n , f i l t r a t e a t t r a v e r s o t u t t a l a t radi -
z i o n e d e l p r o g r e s si v e , d a g l i Ye s a i K i n g C r i m s o n. (7 . 3 / 1 0 )
D i v e r s a l ’ i m p o s t a z i o n e d e l s e c o n d o c a p i t o l o d e l l a t r i l o g i a , S y n-
chromy, che pur mantenendo una struttura orchestrale “progres-
s i v a ” d i a m p i o r e s p i r o , d a l g u s t o d i ff e r e n t e m e n t e o l d - s t y l e r i s p e t t o
a l l a v o r o p r e c e d e n t e , a ff o n d a l e s u e r a d i c i n e l j a z z - r o c k ( M i n t
C a i r o ) , n e l l ’ e l e t t r o n i c a p o s t - K r a f t w e r k ( To n e P o e m ) e n e l l a p s i c h -
e d e l i c a s i x t i e s ( S k a r a B r a i n ) . (7 . 3 / 1 0 )

S h e d d i n g - W h a t G o d D o e s n ’ t B l e s s , Yo u W o n ’ t L o v e ; W h a t Yo u D o n ’ t
Love, The Child Won’t Know (Hometapes, 14 novembre 2006)
L’ a m o r e d i C o n n o r B e l l a k a S h e d d i n g p e r l a m u s i c a d i E r i c D o l p h y s t a a l l a base
d e l s u o s e c o n d o a l b u m W h a t G o d D o e s n ’ t B l e s s… , u n d i s c o c h e p a s s a a l s e t accio
i g e s t i m u s i c a l i d e l s a s s o f o n i s t a a m e r i c a n o t a g l i u z z a n d o e r i c o m p o n e n d o i suoi
f r a s e g g i ( c a m p i o n a n d o s o p r a t t u t t o l e s u e e s e c u z i o n i c o n i l f l a u t o ) , r i u s c e n d o a ri -
c o m p o r l i r i s p e t t a n d o n e i l i n e a m e n t i c a r a t t e r i s t i c i e s e n z a s p e z z e t t a r n e l a c o n t inui -
t à . L’ e ff e t t o è e t e r e o , l i e v e , c o n f i e l d r e c o r d i n g s e l a b o r a t i d a l i v e e l e c t r o n i c s , che
dialogano con sax e flauti campionati. (7.0/10)

Canonic: Scott Solter Plays Pattern Is Movement (Hometapes, 10 ottobre

2006)
R e m a k e d e l l ’ u l t i m o a l b u m d e l c o m b o s t a t u n i t e n s e , r e m i x a t o d a l s u o p r o d u t tore,
S c o t t S o l t e r c h e , aff a s c i n a t o d a i r i t m i i p n o t i c i d i S t o w a w a y, h a p r o v a t o a d a r n e una
s u a p r o p r i a i n t e r p re t a z i o n e . I n q u e s t o c a s o l ’ “ a l l i e v o ” n o n s u p e r a i l “ m a e s t r o ” (l’im -
p r e s a e r a t r o p p o a r d u a ) , m a r i e s c e c o m u n q u e a v a l o r i z z a r l o . E s t r a p o l a t i d a l m aster
t u t t i ( o q u a s i ) i p a t t e r n s u c u i e r a c o s t r u i t o l ’ a l b u m o r i g i n a l e , S o l t e r l i t r a s f e risce
i n u n p a e s a g g i o m u s i c a l e d e l t u t t o n u o v o , m e s c o l a n d o l i a s o n o r i t à g l i t c h - o r i e nted.
(6.8/10)

P a u l D u n c a n - B e C a r e f u l W h a t Yo u C a l l H o m e ( H o m e t a p e s , 2 0 0 5 )
L a p e r s o n a l i t à d i P a u l D u n c a n , ( t r a i p r i m i a r t i s t i d e l r o s t e r H o m e t a p e s , s i n dagli
e s o r d i ) s i d i v i d e t ra u n ’ a n i m a c h e a ff o n d a l e s u e r a d i c i n e l f o l k e n e l c a n t a u t orato
a m e r i c a n o d e g l i an n i 7 0 , e u n a v e n a p s i c h e d e l i c a e s p e r i m e n t a l e c h e s f o c ia in
a l c u n i m o m e n t i i n u n o t t i m o p r o g r e s s i v e , f r e s c o a n c h e s e d a i t r a t t i v i n t a g e , altre
v o l t e i n b a l l a t e m en o i n t e r e s s a n t i , s e n z a d i s d e g n a r e m o m e n t i d i p u r a e s p l o r a zione
strumentale. (7.0/10)

The Caribbean - Plastic Explosives (Hometapes, 2005)

Q u e s t a b a n d d i Wa s h i n g t o n D . C . r a p p r e s e n t a s e n z ’ a l t r o i l l a t o p i ù m o r b i d o e chia -
r a m e n t e p o p d e l c a t a l o g o H o m e t a p e s . M a s i t r a t t a p u r s e m p r e d i u n p o p s e n z a com -
p r o m e s s i , c h e t i a b b i n d o l a c o n q u a l c h e r i t o r n e l l o f a c i l o n e e s i p e r d e u n a t t i m o dopo
i n e s c u r s i o n i e l e c t r o - i n d u s t r i a l ( Ta r m a c S q u a d , I n t e r f a i t h T h e m e ) , s v i l u p p a n d o si tra
m e l o d i e w y a t t i a n e e b a l l a t e à l a B a r r e t t c o n l o s f o n d o d i u n a r i c c h i s s i m a t a v o l ozza
di colori strumentali. (7.1/10)

sentireascoltare 17
Earache 20 anni all’estremo delle risorse
d i A . A . V. V.

Earache. In inglese significa “mal d’orecchie”, in musica indica

l’etichetta simbolo del metal estremo. Digby Pearson celebra
nel 2007 i vent’anni di attività della sua label. Grindcore, Death,
Industrial, Techno. Sempre più giù nei gironi infernali dell’estremo,
della velocità, dell’antagonismo, fino a perdersi negli ultimi anni
dietro produzioni di qualità assai dubbia. Ma per un momento o
due, la storia è passata di qui.

La Earache compie v e n t ’ a n n i m a gio. Mentre nelle charts impazzava d a t a d i g r u p p i p r o n t i a r o m p e r e gli

non ha dovuto aspe t t a r e c o s ì t a n -
to per diventare un p u n t o d i r i f e -
rimento per tutta u n a s c e n a e i n
primis per la music a e s t r e m a . D e l
resto Digby Pearso n, i l f o n d a t o r e
dell’etichetta, ha co m i n c i a t o a c o -
struire la sua creatu r a p a r t e n d o d a l
basso, tanto che pu b b l i c a r e d i s c h i
è stato solo il pass o c o n c l u s i v o d i
un percorso iniziato c o n l ’ o r g a n i z -
zazione di concerti h a r d c o r e a N o t -
tingham, sua città n a t a l e . A p p a s -
sionato di anarco-pu n k e p r o f o n d o
conoscitore della sc e n a c h e a n d a -
va fo rmandosi nei p r i m i a n n i 8 0 i n
Inghilterra, Digby s i a c c o r s e b e n
presto che dopo la s b o r n i a p u n k e
dopo il “great rock ’ n ’ r o l l s w i n d l e ”
c’era nell’aria qual c o s a d i n u o v o
che stava covando n e l l e n u o v e g e -
nerazioni di musicis t i . P e r l a p r i m a
volta scene rigidame n t e s e p a r a t e e
autonome come que l l e d e l m e t a l e
dell’hardcore si stav a n o a v v i c i n a n -
do con in testa un u n i c o c o m a n d a -
mento: suona più ve l o c e d e l p r o s -
simo tuo (“Play Fas t O r D i e ” c o m e
cantavano gli Ele c t r o H i p p i e s)
All’epoca i gruppi c h e s i s t a n n o
facendo un nome in q u e s t o s e n s o
sono davvero pochi e s i c o n o s c o n o
tutti (di persona o tr a m i t e u n f r e n e-
tico tape-trading) fos s e r o i S i e g e d i
Boston, gli Heresy o i g i o v a n i s s i m i
Napalm Death che s u o n a n o i l l o r o
primo concerto alla t e n e r a e t à d i
quattordici-quindici a n n i . I n u n p e -
riodo fra i più fertili p e r l a m u s i c a
estre ma, in cui si se n t i v a c h e s t a v a
per accadere qualco s a d i n o n b e n
definito, Digby Pear s o n e b b e i l f i u -
to ma anche la fort u n a d i t r o v a r s i
al posto giusto nel m o m e n t o g i u s t o ,
oltre che una buona d o s e d i c o r a g -
il techno-pop e all’oscuro di tutti,
Pearson comincia a far uscire alcu-
ni dei dischi che saranno i capisaldi
del rock estremo per gli anni a veni-
re. Non solo il grindcore di Napalm
Death e Carcass (tanto per citare
i più noti) ma, insieme a un altro
sparuto manipolo di etichette, pose
la basi per la rivoluzione espressi-
va del death metal mettendo sotto
contratto pionieri del genere come
M o r b i d A n g e l, E n t o m b e d, M a s s a -
cre, Bolt Thrower e Nocturnus.
Ve r a f u c i n a d i t a l e n t i , d i p r o v o c a t o -
ri, ma anche di tanti ottimi musici-
sti, la Earache in seguito allargherà
lo spettro delle proprie proposte, e
per un certo periodo non sbaglie-
rà un colpo avendo il coraggio non
s o l o d i f a r u s c i r e i d i s c h i d e i G o-
d f l e s h d i Ju s t i n B r o a d r i c k , m a a n -
che le mutazioni free di John Zorn
( N a k e d C i t y , P a i n k i l l e r) , m o s c h e
bianche come O.L.D. e Lawnmower
D e t h o g l i u l t i m i B r u t a l Tr u t h , i n-
cubi doom (Cathedral, Confessor,
S l e e p) e n o i s e ( F u d g e Tu n n e l) .
Man mano che l’etichetta crescerà
(stipulando a cavallo degli anni 90
un contratto nientemeno che con la
Sony/Columbia) quest’alternanza
fra sperimentazione e uscite ormai
più canonicamente metal diventerà
la regola ma segnerà allo stesso
tempo il culmine e il declino della
sua storia. Pur restando un punto
di riferimento per molti la Earache
doveva far fronte ai primi scontenti
dei gruppi e alla variazioni di gusti
dello stesso Pearson ormai più in-
teressato alla techno o all’elettro-
nica in generale. C’è da parte sua
il desiderio di aprire ancora nuove
strade, di intercettare la nuova on-
s c h e m i . M a n o n s a r à p i ù c o s ì l un -
g i m i r a n t e e d i v e r e e p r o p r i e s co -
p e r t e l a E a r a c h e n o n n e f a r à più,
v i s t o c h e i l d u b d e g l i S c o r n n a sce
d a u n a c o s t o l a d e i N a p a l m D e ath,
g l i A t T h e G a t e s e g l i A n a l C unt
e r a n o g i à r e a l t à a s s o d a t e e n o n ba -
s t a n o i p u r a p p r e z z a b i l i D u b War o
U l t r a v i o l e n c e a f a r r i s a l i r e l a c hina
a l l ’ e t i c h e t t a . S i m o l t i p l i c a n o l e s ub-
l a b e l ( c o m e l a W i c k e d Wo r l d e la
E l i t i s t ) c h e t e n t a n o d i r i p a r t i r e dal
b a s s o , d a u n u n d e r g r o u n d c h e , al -
m e n o p e r q u a n t o r i g u a r d a i l m etal
e s t r e m o , e r a s t a t o g i à a b b o n d an -
t e m e n t e s a c c h e g g i a t o d a p i c c ole
c a s e d i s c o g r a f i c h e c h e p r o p r i o se -
g u e n d o l ’ e s e m p i o d e l l a E a r a c h e si
e r a n o o r m a i f a t t e u n n o m e . I n q ue -
s t o s e n s o e t i c h e t t e a n c h e d i ff e r enti
f r a l o r o c o m e l a L o a d e l a R e l a pse
h a n n o r a c c o l t o l ’ e r e d i t à d e l l a l abel
d i N o t t i n g h a m . Q u e s t o n o n v u o l dire
c h e P e a r s o n a b b i a p e r s o d i c r edi -
b i l i t à , n é g l i s i p u ò c e r t o f a r e una
c o l p a s e d a a n n i s i r i t r o v a a d a v ere
u n n u t r i t o s t a ff d i c o l l a b o r a t o r i e un
u ff i c i o p u r e a N e w Yo r k , a n c h e se
per chi è cresciuto negli anni 90 è
s e m p r e p i ù d i ff i c i l e i d e n t i f i c a r s i con
c e r t e s c e l t e (L i n e a 7 7, t a n t o per
f a r e u n n o m e ) e s o p r a t t u t t o c erte
o p e r a z i o n i , v e d i i n u l t i m o i l v i d eo -
g i o c o p e r P S 2 E a r a c h e E x t r e me
M e t a l R a c i n g . S e s i h a l a p a z i e nza
d i c e r c a r e n e l r e c e n t e c a t a l o g o si
p u ò i n c r o c i a r e a n c o r a p i ù d i q ual -
c h e d i s c o d e g n o d i n o t a ( M u n i c i pal
Wa s t e , E w i g k e i t, C a r n i v a l I n C oal ,
C u l t O f L u n a) m a s e m b r a d a v v ero
p a s s a t a u n ’ e t e r n i t à d a q u a n d o la
s t o r i a d e l l a m u s i c a p a s s a v a d i ret -
tamente da qui.
Roberto Canella

18 sentireascoltare
come perdere l’udito con 15 dischi targati Earache

Napalm Death - Scum (Earache 1987)

S c u m è s t a t o t a n t e c o s e . C o l l i s i o n e f r a p u n k / h a r d c o r e e m e t a l , g r i n d z e r o della scrit -
t u r a r o c k e p u n t o d i n o n r i t o r n o m a s o p r a t t u t t o d i p a r t e n z a p e r m o l t o d e l m e t al estremo
a v e n i r e , a n c h e a l i v e l l o c o n c e t t u a l e . A n c o r a o g g i , a v e n t ’ a n n i d a l l ’ u s c i t a , i l disco può
s u o n a r e “ n o r m a l e ” s o l o a l l e o r e c c h i e d i c h i h a g i à a s c o l a t o q u e s t o t i p o d i m u sica. Testi
a n a r c o - p u n k t r i t u ra t i d e n t r o s c h e g g e d e l i r a n t i , f r a m m e n t i d i c a n z o n i , b r a n d e l l i tirati via
a f o r z a d a i D i s c h a r g e e d a i C e l t i c F r o s t , c o s e c h e r a r a m e n t e v a n n o o l t r e i l m inuto, uno
s t i l e m a c h e r e n d e i l g r i n d u n g e n e r e u n i c o r i s p e t t o a t u t t a l a m u s i c a r o c k a n t e cedente e
c h e t o c c a i l s u o a p i c e n e i t r e - s e c o n d i - t r e d i Yo u S u f f e r . I N a p a l m D e a t h p a g arono con
l’instabilità ta n t a g l o r i a , g i à q u i i n f a t t i a b b i a m o a c h e f a r e c o n d u e l i n e - u p d i v e r s e a s e c o n d a d e l l a t o del disco,
ma basterà fa r e q u a l c h e n o m e p e r c a p i r e q u a n t o f u t u r o c ’ e r a d e n t r o q u e l p e z z o d i v i n i l e : J u s t i n B r o a d rick (God -
flesh, Final, Te c h n o A n i m a l , J e s u e t a n t i a l t r i ) , M i c k H a r r i s ( S c o r n / L u l l / P a i n k i l l e r ) , L e e D o r r i a n ( C a t h e dral), Bill
Steer (Carcas s ) . ( R o b e r t o C a n e l l a )

Godflesh - Pure (Earache, 1991)

Pure è l’albu m c h e s e g n a i l p a s s a g g i o d a l l ’ a v v i n c e n t e m i s t u r a d i i n d u s t r i a l , n o i s e e
grindcore deg l i e s o r d i , i l c u i a p i c e è i l c a p o l a v o r o S t r e e t c l e a n e r , a u n a p e r s o n a l e f o r m a
di psichedelia , c h e c a r a t t e r i z z a i d i s c h i d e i J e s u , a t t u a l e p r o g e t t o d i J u s t i n B r o a d r i c k .
Complice fors e l ’ i n g r e s s o d i R o b e r t H a m p s o n ( L o o p e M a i n) , i n P u r e l e a t m o s f e r e c u p e
si aprono spe s s o i n a s c e n s i o n i v e r t i g i n o s e , i n s t r a t i f i c a z i o n i c h i t a r r i s t i c h e d i s t a m p o
shoegaze, cos t r u e n d o u n w a l l o f s o u n d c h e n o n s p r o f o n d a s o l o n e g l i a b i s s i m a s i i n n a l -
za verso la st r a t o s f e r a . L a v o c e , f i n o r a c a v e r n o s a e u r t i c a n t e , i n a l c u n i e p i s o d i d i v e n t a
eterea e alluc i n a t a , d a s c i a m a n o i n d u s t r i a l e . P e r i l r e s t o , i l s u o n o c o n t i n u a a d e s s e r e
claustrofobico e o p p r i m e n t e , s e g n a t o d a l l e r e i t e r a z i o n i i n u m a n e d e l l a d r u m - m a c h i n e s q u a s s a t e d a e s p l osioni chi -
tarristiche imp r o v v i s e . U n d i s c o d i u n a b e l l e z z a p a r a l i z z a n t e , u n a l u n g a e d o l o r o s a o d i s s e a n e l l a p s i c h e di Justin.
I 20 minuti co n c l u s i v i d i P u r e I I s o n o u n i n c r e d i b i l e e s e m p i o d i a m b i e n t p o s t - a p o c a l i t t i c o . ( P a o l o G r a v a )

Entombed - Clandestine (Earache 1991)

F r a i c a p o s t i p i t i d e l d e a t h m e t a l s c a n d i n a v o g l i E n t o m b e d c o n C l a n d e s t i n e scrivono
l ’ u l t i m o c a p i t o l o d i u n ’ a v v e n t u r a c o m i n c i a t a c o i N i h i l i s t e c h e c o n i l s u c c e s s i vo Wolve-
r i n e B l u e s a v r à t u t t ’ a l t r e f a t t e z z e . P r i m a d i q u e l l a v i r a t a p u n k / r o c k ‘ n ’ r o l l e s i s te solo un
s u o n o c u p o , v i o l e n t o , c h i u s o f r a r i ff p e s a n t i e v e l o c i , u n d r u m m i n g p o d e r o s o e psico -
d r a m m i p o s t - C e l t i c F r o s t . C o n l a c l a s s i c a p r o d u z i o n e d e i S u n l i g h t S t u d i o s l ’ album non
p a t i s c e c a l i d ’ i n t e n s i t à e c o n s e r v a l a f r e s c h e z z a d i L e f t H a n d P a t h c o n s i gnificative
v a r i a z i o n i d i r e g i s t r o , c o s ì c h e l e b o r d a t e d i C r a w l , S h r e d s O f F l e s h , S t r a n g e r Aeons e
D u s k l a s c i a n o s p a z i o a g l i a r p e g g i i n i z i a l i d i Tr o u g h T h e C o l l o n a d e s e a l l u g u bre break
centrale di Ev e l y n . D a a u t e n t i c o d e u s e x m a c h i n a i l b a t t e r i s t a N i c k e A n d e r s s o n s c r i v e l a m a g g i o r p a r t e dei pezzi,
suona la batte r i a e c a n t a m a , d a v o r a c e l e t t o r e d i E l l r o y, n o n s o l o s i c a l a n e i s u o i “ l u o g h i o s c u r i ” m a h a in serbo
anche un colp o d i s c e n a : p o c h i a n n i d o p o l a s c i a t u t t o e f o n d a g l i H e l l a c o p t e r s . (R o b e r t o C a n e l l a )

Carcass Morbid Angel

Napalm Death

Godflesh Bolt Thrower

Scorn

sentireascoltare 19
 At The Gates - Slaughter Of The Soul (Earache 1996)
F r a i p i ù g r a n d i g r u p p i d i m e t a l e s t r e m o d i s e m p r e , g l i A t T h e G a t e s c i h a n n o r e g a l ato
s o l o q u a t t r o a l b u m m a tu t t i m e m o r a b i l i . S i p o t r e b b e d i s c u t e r e s u l l ’ e ff e t t i v a p o r t a t a di
o g n i s i n g o l o d i s c o ( s e n z a c o n t a r e G a r d e n s O f G r i e f , m o n o l i t i c o m i n i - l p d i d e b u t t o ) ma
p e r c o m o d i t à s i p r e f e r i s c e c o n s i d e r a r e S l a u g h t e r O f T h e S o u l c o m e i l l o r o c a p o l a v oro.
C e r t o è c h e c o n q u e l l o c h e s a r e b b e s t a t o i l l o r o u l t i m o d i s c o n o n s o l o p o r t a r o n o a p i ena
m a t u r a z i o n e u n s u o n o c h e a v e v a g i à f a t t o s c u o l a ( e c h e t a n t a a n c o r a n e f a r à ) m a rie -
s c e a s p o s t a r l o u n p o ’ p i ù i n l à . I l c l a s s i c o , p r o g r e s s i v o , r i ff e r a m a d e a t h m e t a l p i e n o di
s c h e g g e m e l o d i c h e f l i r t a c o l n o i s e , s i a v v e n t u r a b r e v e m e n t e v e r s o s o n o r i t à i n d u s t r ial,
il cantato isterico di To m a s “ To m p a ” L i n d b e r g r i c o r d a c e r t e c o s e d e l l ’ h a r d c o r e p i ù e s t r e m o . L a p r i m a m e t à del
disco è in assoluto u n a d e l l e c o s e m i g l i o r i u s c i t e i n a m b i t o d e a t h d e g l i u l t i m i q u i n d i c i a n n i , p o i s i a s s e s t a s u una
qualità media comun q u e s u p e r i o r e a i n t e r e c a r r i e r e . ( R o b e r t o C a n e l l a )

Carcass - Reek Of Putrefaction (Earache, 1988)

Se il grind core è (s t a t o ) s o p r a t t u t t o i l t e n t a t i v o d i e s t r e m i z z a r e t u t t i i p a r a m e t r i d e l l a
musica, nella ricerca d i u n s o u n d c h e r i u s c i s s e a d u n i r e i l n i c h i l i s m o d e l p u n k a l l a v i o -
lenza sonora del de a t h m e t a l , l ’ e s o r d i o d e i C a r c a s s n e r a p p r e s e n t a l ’ e m b l e m a . N a t o
ad un anno di distan z a d a l l ’ a l b u m c h e a p p i c c ò l ’ i n c e n d i o d e l g r i n d ( S c u m d e i N a p a l m
Death ), Reek Of Put r e f a c t i o n s e g n a p a r a d o s s a l m e n t e i l c u l m i n e e l a f i n e d i u n g e n e r e
così pregno di imme d i a t e z z a d a e s a u r i r e i l s u o s e n s o a p p e n a u n a t t i m o d o p o a v e r l o
espresso. Quest’alb u m , a p a r t i r e d a l l a c o p e r t i n a ( u n a c a p o l a v o r o d i n e c r o f i l i a - s p l a t t e r,
in seguito barbaram e n t e c e n s u r a t o ) , è u n a d i v e r t i t a o ff e s a a l p u d o r e , c h e s i e s p r i m e
musicalmente in un s o u n d c h e p i ù m a l a t o n o n s i p u ò : b a t t e r i a i p e r v e l o c e , c h i t a r r e e b a s s i c o m p r e s s i e u n a v oce
che recita bollettini m e d i c i p a s s a n d o r a p i d a m e n t e d a u r l a a c u t e a g o r g h e g g i p r o f o n d i q u a n t o i l v o m i t o , v e n g ono
mixati (mixati?) in m o d o d a c r e a r e u n a m a l g a m a i n d i s t i n t o , v o l u t a m e n t e b r u t t o , t a n t o c h e l a s u c c e s s i o n e d e i b r ani
diviene solo un esca m o t a g e p e r i n t e r r o m p e r e i l f l u s s o c o n t i n u o . Tu t t o f r u l l a i n s i e m e i n u n m o d o c o s ì v o l u t a m e nte
antiestetico da “risc h i a r e ” d i i m p o r s i c o m e o p e r a d ’ a r t e . ( D a n i e l e F o l l e r o )

Painkiller - Guts Of A Virgin / Buried Secrets (Earache, 1991/1992)

“ W h a t h a v e y o u d o n e t o m e ? O h m y G o d ! ” . C o n l ’ u r l o i s t e r i c o d i Ya m a t s u k a E y e f uori
d a l l a g r a z i a d i d i o s i a p r e l ’ e p o p e a P a i n k i l l e r, s o r t a d i s u p e r g r u p p o i c u i m e m b r i s t abili
s o n o i l t r i o d e l l e m e r a v i g l i e J o h n Z o r n- B i l l L a s w e l l- M i c k H a r r i s , n o m i f o n d a m e n tali
d e l l ’ u n i v e r s o m u s i c a l e d i f i n e m i l l e n n i o . G u t s O f A Vi r g i n e B u r i e d S e c r e t s , u s c i t i se-
p a r a t a m e n t e c o m e E P e r i s t a m p a t i i n u n u n i c o C D , s o n o i l d o c u m e n t o i n d i s p e n s a bile
p e r c o n o s c e r e u n a d e l l e b a n d p i ù o r i g i n a l i d e l c a t a l o g o E a r a c h e . S i a m o d i f r o n t e a una
d i a b o l i c a m a c c h i n a d a g u e r r a , c h e m i s c h i a i n m a n i e r a n o n c o n v e n z i o n a l e d u b , f r ee-
j a z z , g r i n d c o r e , i n d u s t r i a l e s p a z z a v i a b u o n a p a r t e d e i v e l l e i t a r i g r u p p i d e a t h - g r ind
alla ricerca della pie t r a f i l o s o f a l e d e l l ’ e s t r e m i s m o r o c k . R i s p e t t o a i c u g i n i N a k e d C i t y i l p i g l i o c i n e m a t i c o e le
atmosfere d’antan so n o s o s t i t u i t i d a f o r t i d o s i d i r u m o r e e i l m o o d è p e r e n n e m e n t e v i r a t o a l l ’ a n g o s c i a p i ù n era.
L’asc oltatore viene d i s o r i e n t a t o d a i c a m b i d i t e m p o f r e n e t i c i , a n n i c h i l i t o d a l l e p r o g r e s s i o n i i n a r r e s t a b i l i e d alle
atmosfere cupe. Sen z a p i e t à . ( P a o l o G r a v a )

D u b Wa r - P a i n ( E a r a c h e , 1 9 9 5 )
1995: il crossover i m p a z z a . M e t i c c i a t o r a p - m e t a l , c h i t a r r e r i b a s s a t e , i m m a g i n a r i o d i
superomismo (talvol t a i m p e g n o p o l i t i c o ) , f r u t t a n o a l l e m a j o r m i l i o n i d i d o l l a r i . I g r u p p i
si moltiplicano a dism i s u r a , a s c a p i t o d e l l a q u a l i t à m e d i a d i u n ’ e s p r e s s i o n e d e l l a c u l t u -
ra giovanile che di l ì a p o c o a v r e b b e f a t t o i c o n t i c o n r i d o n d a n z a e p o v e r t à d i i d e e : l a
morte cerebrale prim a a n c o r a c h e d e l c o r p o , s t r am a z z a n t e a l s u o l o p e r q u a l c h e a n n o ,
si constati il decess o d e f i n i t i v o . L a E a r a c h e c o r re a i r i p a r i m e t t e n d o s o t t o c o n t r a t t o i
Dub War, quartetto d i N e w p o r t , G a l l e s , g i à a u t o r e d i u n a l b u m e d i u n p a i o d i E P. P a i n
è l’esordio per l’etic h e t t a d i P e a r s o n : m e t a l i n l e v a r e p e r c h é d e c l i n a t o c o n l e r i t m i c h e
del d ub, la consciou s n e s s d e l r e g g a e , l a f a v e l l a d e l r a g g a m u ff i n - e l a v o c e d i B e n j i We b b e, n a s a l e , e s a g i t ata
ed in compromissoria è i l v e r o p u n t o d i f o r z a d e l l a m i s c e l a . I l r e f e r e n t e i m m e d i a t o d i q u e s t e n o t e è l ’ h a r d c ore
contaminato dei Bad B r a i n s m a t a l v o l t a , p e r l ’ a r d i r e c o n c u i s i m a n e g g i a n o d i v e r s i g e n e r i , d i r e s t i d i a s c o l t are
degli Asian Dub Fou n d a t i o n c r e s c i u t i c o n i l t r a s h i n v e c e c h e c o n i l c o m b a t r o c k d e i C l a s h . Q u e l l a d e i D u b War
su Earache è poco p i ù c h e u n a c o m p a r s a t a : d o p o d i s c h i d i d u b b i a q u a l i t à i l q u a r t e t t o r i l a s c i a n e l ‘ 9 9 u n l a c o n ico
comunicato che ne s a n c i s c e l o s c i o g l i m e n t o , l e c u i r e a l i r a g i o n i v a n n o r i n t r a c c i a t e i n i n c o m p r e n s i o n i d i n a t ura
economica con i ver t i c i d e l l ’ e t i c h e t t a . ( Vi n c e n z o S a n t a r c a n g e l o )

20 sentireascoltare
 B r u t a l Tr u t h - N e e d To C o n t r o l ( E a r a c h e , 1 9 9 4 )
A r r i v a r o n o c o m e u n u r a g a n o i B r u t a l Tr u t h , t e s t i m o n i a n d o a n c o r a u n a v o l t a come la
G r a n d e M e l a c o n t i n u a s s e a d e s s e r e l a f u c i n a i d e a l e p e r l e f r a n g e p i ù e s t r e m e dell’uni -
v e r s o r o c k . D a n L i l k e r a v e v a i l p e d i g r e e d i p r e s t i g i o : u n p a s s a t o c o n A n t h r a x , Nuclear
A s s a u l t e S . O . D ., m a c o n i B r u t a l Tr u t h d e c i s e d i s p i n g e r s i a n c o r a o l t r e . C o n lui Kevin
S h a r p, B r a n t M c C a r t y e R i c h H o a k . C o n d i z i o n i e s t r e m e r i c h i e d o n o m i s u r e estreme.
I l p r i m o p a r t o d e l l a c o m p a g i n e n e w y o r k e s e s i m u o v e v a s u l s o l c o a p e r t o d ai Napalm
D e a t h . U n g r i n d d e a t h b r u t a l e , c o n f u s i o n a r i o e o s c u r a n t i s t a c h e c a l c a v a l a mano con
f u r i a o m i c i d a s u t e m i d i n a t u r a s o c i a l e e d e s i s t e n z i a l e . M a è c o n N e e d To C ontrol che
la band si aff r a n c a d a i m o d e l l i i s p i r a t o r i , c o n i a n d o u n v e r b o d e l t u t t o p e r s o n a l e . L e s f u r i a t e g r i n d v e ngono in -
cassate in str u t t u r e p i ù c o m p l e s s e e a r t i c o l a t e . Te m p i e r i t m i s i m u o v o n o s u t e r r e n i p i ù o r g a n i z z a t i . C ominciano
a farsi largo v e n a t u r e p i ù p r o p r i a m e n t e h a r d c o r e c h e s a r a n n o p o i p r e s e c o n c o n s a p e v o l e z z a m a g g i o r e nei lavori
successivi. U n a c o v e r d a i n f a r t o d i M e d i a B l i t z d e i G e r m s . K e v i n S h a r p i n d e m o n i a t o . C a p o l a v o r o . ( Antonello
Comunale )

N a k e d C i t y - To r t u r e G a r d e n ( E a r a c h e , 1 9 9 1 )
Mutazione ge n e t i c a f r a l e p i ù e c c i t a n t i d e l l a m u s i c a e s t r e m a i N a k e d C i t y e b b e r o v i t a
breve ma trem e n d a m e n t e l u n g a s e s i c o n s i d e r a i n c o s a c o n s i s t e v a l a l o r o p r o p o s t a .
Torture Gard e n a p p l i c a v a a l j a z z l a l e z i o n e d e i N a p a l m D e a t h , i n u n a c o l l i s i o n e d i
generi che fac e v a s e m b r a r e i F a i t h N o M o r e u n g r u p p o d i s p r o v v e d u t i e c h e r i d e f i n i v a
ex abrupto il c o n c e t t o d i c r o s s o v e r. I l r i s u l t a t o e r a u n d i s c o f r e e - j a z z s u i g e n e r i s c h e a
seconda dell’ a n g o l a z i o n e p o t e v a e s s e r e a n c h e u n d i s c o g r i n d , u n d i s c o h a r d c o r e , u n a
colonna sono r a , s o n i c o / i r o n i c o g r a n d g u i g n o l i n c u i l e m u s i c h e p i ù d i v e r s e ( m e t t i a m o c i
anche framme n t i d i e l e t t r o n i c a e c l a s s i c a c o n t e m p o r a n e a ) v e n i v a n o s m i n u z z a t e e v i o -
lentate a ripe t i z i o n e . Q u a r a n t a d u e p e z z i i n m e n o d i m e z z ’ o r a c h e c i f e c e r o f a m i l i a r i z z a r e c o n g l i s t r i l l i di Yama -
tsuka Eye e c h e f u r o n o p o s s i b i l i g r a z i e a u n a l i n e - u p d i a l t i s s i m o l i v e l l o e d a l l e c a p a c i t à s t r u m e n t a l i fuori dal
comune: non s o l o J o h n Z o r n m a a n c h e B i l l F r i s e l l, Wa y n e H o r v i t z e J o e y B a r o n . (R o b e r t o C a n e l l a )

Cathedral - Forest Of Equilibrium (Earache, 1991)

D a u n e s t r e m o a l l ’ a l t r o . D a i D i s c h a r g e a i B l a c k S a b b a t h . L e e D o r r i a n , d a Coventry,
d o p o i l r i d u z i o n i s m o d e i N a p a l m D e a t h v e s t e p a n t a l o n i a z a m p a e s i c o n v e r t e freak. Coi
C a t h e d r a l d i F o r e s t O f E q u i l i b r i u m p r e n d e f o r m a i l d o o m d i f i n e N o v e c e n t o . L’intro di
f l a u t o e l ’ a c u s t i c a d i P i c t u r e s O f B e a u t y & I n n o c e n c e ( I n t r o ) / C o m i s e r a t i n g The Cele -
b r a t i o n t r a d i s c o n o - c o m e p u r e l a c o v e r a d o p e r a d i D a v e P a t c h e t t - u n c h e di fantasy,
m a n o n a p p e n a G a r r y J e n n i n g s n e i n t o n a i l r i ff c a l a l a t e n e b r a e m e s s i a L e e elargisce
i l f u n e r e o c a n t o d e i n u o v i S a b b a t h . L a l a b e l s i n o a d a l l o r a s i n o n i m o d i g r i n d - core, l’Ea -
r a c h e , p u b b l i c a i l d i s c o p i ù a n t i t e t i c o a d e s s a . N e s s u n o d o p o O z z y & C o s i era spinto
cosi oltre la le n t e z z a , f o r s e i S a i n t Vi t u s, m a c o i C a t h e d r a l s i e c c e d e i n s a t u r a z i o n e e d a n g o s c i a . D e l le succes -
sive prove so l o T h e E t h e r e a l M i r r o r , i n v e r o m o l t o p i ù c o m p l e s s o n e l l a s t r u t t u r a , è d e g n o d i n o t a , m a è con Lee
Dorrian e la s u a a b i l i t à n e l r i c r e a r e u n a t e n d e n z a ( v e d i a n c h e i l l a v o r o c o n l a R i s e A b o v e ) c h e i l d o o m ha ragione
di (ri)essere… ( G i a n n i Av e l l a )

F u d g e Tu n n e l - H a t e S o n g s I n E M i n o r ( E a r a c h e , 1 9 9 1 )
Sicuramente A l e x N e w p o r t è s t a t o c a r e z z a t o d a q u e l l a b r e z z a d ’ e u f o r i s m o h a r d p s i c h e -
delico che soff i ò d a S e a t t l e a d i n i z i o 9 0 . A l t r e t t a n t o s i c u r a m e n t e , l ’ a l l o r a c h i t a r r i s t a v e n -
tenne di Noth i n g h a m , s e p p e r i l e g g e r e q u e i s u o n i i m b a r b a r e n d o l i i n u n a r e a z i o n e a c i c l o
continuo di ps i c h e d e l i a d i s t o r t a , m a t r i c i m e t a l l i c h e e d u n a v e n a d e p r e s s i v a i n u s u a l e n e l
novero dei gru p p i E a r a c h e ( s e n t i t e c o m e s f u m a l a c o l o s s a l e H a t e S o n g ) . A c o a d i u v a r l o
nelle manovre d e l l a c i c l o p i c a p r e s s a d i s t i l i H a t e S o n g s I n E M i n o r c i s o n o D a v e R i l e y
(basso) e Adr i a n P a r k i n ( b a t t e r i a ) . U n p o w e r t r i o a t i p i c o e , a s u o m o d o , f e r o c i s s i m o .
Ferocia intell e t t u a l e , m a l e d e l l ’ a n i m a , i n c a p a c i t à d i c o n t r o l l o e m o t i v o n a s c o s t a d i e t r o
partiture quad r a n g o l a r i ( S p a n i s h F l y q u a l c o s a d e v e a H e l m e t e B i g B l a c k) . M a i l s u c c o v e r o d i t a l i p r ogressioni
metalliche è la d i s t o r s i o n e p s i c h e d e l i c a e l a v o c e l a s c i a t a c u p a a d i s p e r d e r s i n e l l a p r o p r i a e c o . I G o d f l esh hanno
insegnato qua l c o s a a i n o s t r i ( Tw e e z e r s ) . N o t e v o l i a n c h e l e c o v e r : S u n s h i n e O f Yo u r L o v e ( C r e a m ) e Cat Scra -
tch Fever ( Te d N u g e n t) d i c u i s i c o n s e r v a n o , r i s p e t t i v a m e n t e , i l p i g l i o m a r z i a l e e l ’ i n c e d e r e c a z z o n e . ( Massimo
Padalino )

sentireascoltare 21
 Morbid Angel - Blessed Are The Sick (Earache, 1991)
S e c ’ è u n a b a n d c h e h a a p p r e s o m e g l i o d i a l t r e l a f o n d a m e n t a l e l e z i o n e s l a y e r a na,
q u e s t i s o n o i M o r b i d A n g e l d i Tr e y A z a g t h o t h . I l g r u p p o o r i g i n a r i o d e l l a F l o r i d a i n izia
l ì d o v e R e i g n I n B l o o d d e g l i S l a y e r f i n i s c e , d i v e n t a n d o r a p i d a m e n t e u n p u n t o d i r ife -
r i m e n t o p e r t u t t a l a f i o r e n t e s c e n a d e a t h m e t a l . S u l p r i m o d i s c o a v e v a n o s a c r i f i cato
s u l l ’ a l t a r e d e l l a f o l l i a l e p e r s o n a l i r a d i c i t r a s h c a l c a n d o l a m a n o s u l f o r m i d a b i l e g ran
guignol chitarristico di Azagthoth. Il secondo lavoro mette in scena, invece, un vero e
p r o p r i o s a b b a p a g a n o p e r c u l t o r i d i S a t a n a , c o n t a n t o d i i n t r o , b a r o c c h i s m i g o t i c o s i nfo -
n i c i ( D o o m s d a y C e l e b r a t i o n ) , s o n a t e p e r p i a n o ( I n R e m e m b r a n c e ) e c h i t a r r a ( D e s o l ate
Ways) in aggiunta a g l i i m p e n e t r a b i l i l a b i r i n t i d i r i ff m a l s a n i s u i n f e r n a l i c a m b i d i r i t m o : o r a l e n t i e m o r b o s i , ora
veloci e concitati. L a p a d r o n a n z a t e c n i c a h a o r ma i r a g g i u n t o u n a c o n s a p e v o l e z z a u l t e r i o r e , c o m e t e s t i m o n i ato
dall’intricatissimo riff e r a m a d i A z a g t h o t , i n b r a n i c o m e T h e A n c i e n t O n e s d a c u i n o n s i e s c e c h e a p e z z i . I n c o per -
tina i l dipinto di Jean D e l v i l l e , “ L e s t r é s o r s d e S a t a n ” . U n a p i e t r a m i l i a r e d e l d e a t h e d e l r o c k s a t a n i c o . ( A n t o n ello
Comunale )

O L D - L o F l u x Tu b e ( E a r a c h e , 1 9 9 2 )
Un a lbum di rottura n e l l a d i s c o g r a f i a d e l l a c r e a tu r a d e l b e ff a r d o J a m e s P l o t k i n ( q u i
sotto il nomignolo d i J i m m y O l d ) . I l d e a t h m e t a l e t u t t i i r i m a s u g l i “ p e s a n t i ” d e i p a s s a t i
Old Lady Drivers no n v e n g o n o c e r t o m e s s i d a p a r t e . P r e c i p i t a n o p e r ò i n u n a s o l u z i o n e
d’astrattismi psiche d e l i c i , p a n t o m i m e d u b c h e v a n n o e v e n g o n o , e v a n e s c e n z e q u a s i
prossime ai cavalier i s h o e g a z e r c h e i n q u e g l i a n n i a ff o l l a v a n o l a s c e n a i n d i p e n d e n t e
britannica. Il tutto se n z a p e r d e r e d i v i s t a l a p r i m i t i v a f o r z a d i i m p a t t o m e t a l l i c a . I l t o u r
de fo rce Z.U., con i s u o i m i r a b i l i 9 m i n u t i d i d u r a t a , s t a b i l i z z a l a f o r m u l a . E s c o p r e q u e l -
la co tta di maglia - i n t e s s u t a d i p r e c i s i s s i m i d r u m b e a t s , s c a r i c h e e l e c t r o e d u n l a v o r o
alla chitarra duttiliss i m o - c o m e p r i m a m a i . J a s o n E v e r m a n d e f l a g r a a l b a s s o , m e n t r e A l a n D u b i n m o s t r a f o r se il
punto debole del pro g e t t o : l a v o c e . A s a n c i r e c o m u n q u e l ’ e n t r a t a n e l l a c o m u n i t à “ v i r t u a l e ” d i s p e r i m e n t a t o r i m etal
che contano c’è anc h e u n c a m e o d i J o h n Z o r n a l s a x . G i u s t o p e r f a r c o m p r e n d e r e c h e l a d i ff e r e n z a f r a i l suo
ensemble di creative m e t a l ( N a k e d C i t y ) e g l i O l d n o n è p o i t a n t o i n c o l m a b i l e . ( M a s s i m o P a d a l i n o )

Sleep - Holy Mountain (Earache, 1993)

N e l 1 9 9 3 l ’ E a r a c h e p u b b l i c a u n s a m p l e r, N a i v e , c o n d e n t r o l e n u o v e r e g o l e d e l l a m u sica
e s t r e m a . L ì t r a F u d g e Tu n n e l e P i t c h S h i f t e r, u n g r u p p o d i h i p p y f u o r i t e m p o m a ssi -
mo si dice seccato per non aver avuto vent’anni quando correva il decennio ‘65/’75…
Ve n g o n o d a S a n J o s e , C a l i f o r n i a , e s i c h i a m a n o S l e e p . I l l o r o s e c o n d o l a v o r o S l e e p’s
H o l y M o u n t a i n è - r e t r o c o p e r t i n a a l l a m a n o - u n l i s e r g i c o e l o g i o a l l a l e z i o n e i m p a r tita
v e n t i t r è a n n i p r i m a d a i B l a c k S a b b a t h. M a n o n s o l o : a n c h e m o l t o B l u e C h e e r e t anto
B l a c k F l a g e p o c a M y Wa r . I l r i ff e p i c o d i D r a g o n a u t i l c u i f i n a l e r i c a l c a N . I . B . d e i S ab -
b a t h , l ’ u r l o f l a g e l l a t o d i A l C i s n e r o s - s i n t e s i v i z i a t a d i O z z y e H e n r y R o l l i n s - i n The
Druid e la concomita n t e a s c e s a d i K y u s s e M o n s t e r M a g n e t f a r a n n o s ì c h e i l d o o m e n t r i n e l l a s u a f a s e s t o ner.
Il travaglio del succ e s s i v o D o p e s m o k e r ( c o n o s c i u t o a n c h e c o m e J e r u s a l e m ) p o r t e r à a l l a s c i s s i o n e , m a a n c ora
oggi, dall’avanguard i a c o l t a ( s i c h i e d a a R h y s C h a t h a m ) a l d r o n e m e t a l s t i l e S u n n O ) ) ), q u e l l e p e s a n t i n o t e c on -
tinuano a regalare p r o s e l i t i … ( G i a n n i Av e l l a )

Scorn - Colossus (Earache, 1993)

Dopo aver segnato c o n S c u m u n p u n t o d i n o n r i t o r n o n e l c a m p o d e l l a m u s i c a e s t r e m a ,
Mick Harris e Nick B u l l e n s i r i u n i s c o n o n e l p r og e t t o S c o r n e c o n i l s e c o n d o a l b u m ,
Colo ssus, mettono a s e g n o u n c o l p o i n c r e d i b i l e , c o s t r i n g e n d o p u b b l i c o e c r i t i c a a d
aggiornare mappe e d i z i o n a r i s o n o r i . I l d u b p r e n d e i l s o p r a v v e n t o n e l s u o n o d e l l a b a n d ,
un dub bianco ipnot i c o e i n q u i e t a n t e . I l b a s s o i n n e s c a d i a s t o l e e s i s t o l e r a l l e n t a t e e
impregna l’etere di g r o o v e m o r b o s i , i l t a p p e t o p e r c u s s i v o p a s s a d a l l a m a r z i a l i t à d e l l e
macchine a una fram m e n t a z i o n e q u a s i a l e a t o r i a , m e n t r e c a m p i o n i i n l o o p o s s e s s i v o s i
sovrappongono alla v o c e . R i s p e t t o a l p r e c e d e n t e Va e S o l i s o g n i r e s i d u o r o c k è s p a z z a -
to via, sparisce la ch i t a r r a d i B r o a d r i c k , i l g r o w l s i d e c o m p o n e i n u n l a m e n t o s u b s o n i c o , a l c u n i e p i s o d i s i r i a l lac -
ciano al progetto am b i e n t i s o l a z i o n i s t a d i H a r r i s , L u l l. C o l o s s u s s t a a M e t a l B o x c o m e i l g r i n d c o r e s t a a l p unk,
è come se la galass i a g e n e r a t a d a l b i g - b a n g d i S c u m d i c o l p o i m p l o d e s s e e g e n e r a s s e u n b u c o n e r o p u l s a nte,
un ectoplasma indef i n i b i l e . ( P a o l o G r a v a )

22 sentireascoltare
sentireascoltare 23
Björk sembra piovuta sulla terra col preciso scopo di innestare l’avanguardia nel pop e
viceversa. Geograficamente, sessualmente, iconograficamente, musicalmente: una specie
di angelo. Sempre sul punto di cadere.
Björk
un angelo,
probabilmente
“L’unica cosa che c a p i a m o , è l a
musica pop”
Angelica antimadonna
Prendete Madonn a . Madonna
che addomestica i m p l a c a b i l m e n -
te l’avanguardia ai d e s i d e r a t a d e l
pop. Tira le fila, ri a s s u m e , o r g a -
nizza. Spesso si lim i t a a c o s t r u i r e
hype riarticolando h y p e g i à e s i -
stente. Hype al qua d r a t o , a l c u b o !
Perché la musica d i M a d o n n a è
strettamente funzion a l e a l l a p e n e -
trazione e aggiornam e n t o d e i c o d i c i
pop. Questo (le) ba s t a ( e l e a v a n-
za). L’avanguardia, s e c ’ è , n e e s c e
a pezzi, sedotta e - c e r t o - a b b a n-
donata.
Prendete invece Bjö r k . Tr a i m o t i v i
per cui mi piace, il p r i m o è l a c a -
pacità di piegare l’a v a n g u a r d i a a l l e
esigenze del pop sen z a d i s p e r d e r n e
il senso. Björk, com e M a d o n n a , f a
pop ad ampio spettro , c o i n v o l g e n d o
nel progetto aspetti e x t r a - m u s i c a l i ,
dalla danza alla m o d a p a s s a n d o
per l’arte visuale. D o v e p e r ò M i s s
Ciccone è abilissim a a s t a r e s u l
tempo, seguendo le e v o l u z i o n i p o p
passo passo ed ac c a p a r r a n d o s i i
maghi sonici più coo l ( “ S e c o n d o m e
24 sentireascoltare
[Madonna] è una che non rischia
mai”, disse un giorno Björk al mu-
sicista tedesco Console), l’islan-
desina scommette su qualcosa che
ancora deve accadere a livello di
massa, che si svolge negli studi o
nei circoli e nelle enclave culturali/
estetiche. Quel che le interessa è
anzitutto l’energia (di un individuo
o di un collettivo, una comune, una
band, un team…), il pedigree non
è importante. Basti ricordare come
c o i n v o l s e la b a b y s i t t e r d e l f i g l i o
Sindri nei lavori di Homogenic solo
perché in lei avvertì la sensibilità
giusta, e al diavolo la competenza.
Björk è, probabilmente, un angelo.
Sempre sul punto di cadere. Il suo
messaggio ha appena smesso di
essere lacerante, è diventato mera-
viglioso un attimo fa. Porta ancora
le tracce delle scelleratezze punk,
delle bizzarrie situazioniste, delle
scorribande anarcoidi, dell’estem-
poraneità jazz. È un pensiero che
avanza, cocciuto e instancabile,
verso frontiere ancora da svelare.
La barra puntata tra eresia e tradi-
z i o n e . Te c n o e t i c a s o n o r a m i l i t a n t e .
Istinto e raziocinio avvinghiati in
una lotta che col tempo è diventata
u n c o r p o . C o m e l ’ a v a n g u a r d i a ( nel)
pop.
Predestinazioni
Björk Gudmundsdottir v e nne
al mondo il 21 novembre 1965 a
R e y k j a v i k . F i n d a b a m b i n a s em -
b r ò u n a p r e d e s t i n a t a . R i p r o d u ce -
v a p e z z i s u i t a s t i d e l p i a n o f o r t e ad
o r e c c h i o . M e m o r i z z a v a l e m e l odie
c o n f a c i l i t à s c o n c e r t a n t e . C a n t ava
e b a l l a v a i n c o n t i n u a z i o n e . A soli
u n d i c i a n n i e s o r d ì c o n u n d i sco
o m o n i m o ( B j ö r k G u d m u n d s d o t tir -
F a l k i n n , 1 9 7 7 ) i n c u i r e i n t e r p r e t ava
c o n v o c i n a i m p l u m e m a g i à r i s o l uta
b r a n i s o u l e p o p ( c o v e r d e i B e a tles
e S t e v i e Wo n d e r ) , f o l k i s l a n desi
e p e r s i n o u n b r a n o d i s u a c o m po -
s i z i o n e , s t r u m e n t a l e , d e d i c a t o al
p i t t o r e J o h a n n e s K j a v a l ( 6 . 5 /10 ).
N o t i a m o f i n d a s u b i t o d u e i m por -
t a n t i e l e m e n t i : l e d o t i n a t u r a l i , fin
q u a s i a n i m a l e s c h e , e d u n a m b i e nte
f a v o r e v o l i s s i m o , i n c u i l a r a g a z z ina
s g u a z z a v a c o m e u n p e s c e n e l l ’ ac -
qua.
A b i t a v a i n f a t t i c o n l a m a d r e e d il
p a t r i g n o - i g e n i t o r i s i e r a n o s e pa -
r a t i p r e s t o - i n u n a c o m u n e p s e udo
h i p p y, r i c e t t a c o l o d i a r t i s t i e m usi-
cisti locali. D’ a l t r o c a n t o , i l p a d r e l a
indusse a fre q u e n t a r e l a s c u o l a d i
musica, che l e p r o c u r ò c o g n i z i o n i
teoriche e tec n i c h e ( s t u d i ò f l a u t o e
pianoforte) in u n a m b i e n t e p e r n u l -
la imbalsamat o s u p o s i z i o n i c l a s s i -
che.
In pratica, la f a n c i u l l a e r a a s s e d i a t a
da quattro div e r s e i s t a n z e m u s i c a -
li: il rock del p a t r i g n o ( c h i t a r r i s t a i n
una cover ban d ) e d e l l a “ c o m u n i t à ” ,
il jazz amato d a l p a d r e , l e p r o s p e t -
tive “colte” de l l a s c u o l a ( c l a s s i c a +
avanguardia) e - l a s t b u t n o t l e a s t -
il folk islande s e ( n o n l e m a n c a v a n o
certo nonni a t e n e r l e i n c a l d o l e t r a -
dizioni, essen d o s i r i s p o s a t o a n c h e
il padre). Le a p p a r v e r o f i n d a s u b i t o
labili i confin i t r a a l t e r n a t i v o e p o -
polare, tra sp e r i m e n t a z i o n e e t r a d i -
zione. In que l c r o g i o l o t a n t o m u l t i -
sfaccettato q u a n t o c o n t r a d d i t t o r i o ,
gli unici riferi m e n t i a ff i d a b i l i e r a n o
le proprie inc l i n a z i o n i , d a s e g u i r e
con determina z i o n e f e b b r i l e , s e n z a
vie di mezzo n é p r e c l u s i o n i . Q u e l
primo disco t a n t o i n g e n u o q u a n t o
furbo ottenne d i s c r e t e v e n d i t e p r o -
curandole una c e r t a f a m a c i t t a d i n a
e quindi nazi o n a l e ( a n c h e p e r c h é
Reykjavik - co i s u o i 2 5 . 0 0 0 0 a b i t a n -
ti - corrispond e i n p r a t i c a a l l ’ I s l a n -
da tutta). Ma l a r a g a z z i n a n o n s i
fece certo sto r d i r e d a l l a “ c e l e b r i t à ” .
Anzi, alla pro p o s t a d i b i s s a r e c o n
un disco simil e r i f i u t ò f e r m a m e n t e .
Voleva altro. Q u a l c o s a c h e a n c o r a
non conoscev a e c h e s t a v a p e r a r -
rivare.
L’Islanda, da b u o n a i s o l a , s i f e c e
investire da p u n k e p o s t - p u n k c o n
cospicuo ritar d o . Q u a n d o a c c a d d e ,
i Settanta sta v a n o o r m a i f i n e n d o e
Björk sboccia v a i n t u t t a l a s u a i r r e -
quieta adoles c e n z a . P r o b a b i l m e n t e
questa presa d i c o s c i e n z a “ i n d i ff e -
rita” consentì a l e i e a t u t t o i l m i l i e u
sonoro di Rey k j a v i k d i m e t a b o l i z z a -
re una porzio n e g i à “ p r e - d i g e r i t a ”
del post-punk . D i c o l p o , t u t t e a s -
sieme, le evo l u z i o n i d a r k - w a v e d i
Joy Division e B a u h a u s , l ’ i n t r a n s i -
genza artsy d i T h r o b b i n g G r i s t l e
e Chrome, l’i r r e d e n t i s m o d e i F a l l,
i riflussi psyc h d i E c h o & T h e B u n -
nymen...
Ben presto sp u n t a r o n o u n a i m p r e s -
sionante - ris p e t t o a l l a p o p o l a z i o -
ne - quantità d i b a n d , t r a c u i s i
distinsero i Pe y r d e l c h i t a r r i s t a G u -
dlaugur “Godkrist” Ottarssonn ed
i Purkkurr Pilnikk del cantante e
trombettista - nonché insegnante di
S c i e n z e d e l l a C o m u n i c a z i o n e - E i-
n a r O r n B e n e d i k t s s o n. M a a n c h e
Björk si dava da fare: i suoi primi
tentativi “adulti” somigliavano a va-
riegati spasmi new wave-pop-punk.
Dopo un paio di progetti abortiti (i
s o f i s t i c a t i E x o d u s, l a c o v e r b a n d
Jam 80) in cui suonava flauto e
tastiere oltre a cantare, la ormai
quattordicenne islandesina decise
di cambiare vita: lasciò la scuola,
andò a vivere da sola, decise di
fare musica sul serio. Col bassista
J a c ob M a g n u s s o n t r a s f o r m ò i J a m
8 0 n e i Ta p p i Ti k a r r a s s . N i e n t e p i ù
c o v er, s o l o p e z z i o r i g i n a l i .
Te a t r a l i s t r e g o n e r i e
I l m i n i B i t i d F a s t I Vi t i d ( S p o r,
1981) conteneva cinque pezzi e
una smania punk-pop selvatica e
ammiccante che potremmo scam-
biare per acerba preveggenza
Pixies chiostrata di fregole artistoi-
d i ( 6 . 2 /1 0 ) . I n o g n i c a s o , f u a c c o l -
to benissimo, così che l’album dei
Ta p p i v e r o e p r o p r i o c o m p a r v e s u l
mercato come un piccolo evento.
Miranda (Gramm, 1983) mise sul
piatto tutto il loro potenziale ener-
getico (la trafelata title track), così
come le velleità electro-dark (la mi-
n a c ci o s a a c i d i t à d i L æ k n i n g ) , l ’ a c -
c o m o d a n t e a ff l a t o ( q u e l l a s p e c i e
d i r i f r i t t u r a J a p a n d i Í þ r ó t t i r) e g l i
spigoli danzerecci (i guizzi Gang
Of Four di Beri-Beri). Nulla che il
continente e l’oltreoceano già non
conoscessero, ma l’esotico mistero
d e i te s t i - o v v i a m e n t e i n i s l a n d e s e
- uniti alla buona padronanza dei
mezzi, lo rendono ancora oggi un
oggetto interessante. Col sovrap-
più della voce di Björk, naturalmen-
t e , ca p a c e d i c a v a r s i d i g o l a g r a ff i
l a n c in a n t i e i n s i d i e c a r e z z e v o l i d u -
rante performance già piuttosto av-
v e n t u r o s e ( 6 . 6 /1 0 ) .
L’ e s p e r i e n z a d e i Ta p p i s i r i v e l ò
quindi nutritiva ma incapace di la-
sciare segni profondi. Malgrado fa-
cessero parte di una “scena” citta-
dina in pieno fermento (furono loro
- non i più quotati Peyr e Purkkurr
Pilnikk - a finire sulla locandina di
Rock In Rejkiavik, documentario
del regista Por Fridriksson), non
s u p e r a r o n o i l t e r z o a n n o di attività.
F o c a l i z z a n d o s u B j ö r k - non pos -
s i a m o f a r e a l t r i m e n t i - v e rrebbe da
d i r e c h e l a o r m a i m a g g i orenne fa -
t i n a n o n f a c e v a a l t r o c h e obbedire
a q u e l m o t o o s c i l l a t o r i o tra pop e
a v a n g u a r d i a c h e i n f o r m e rà tutta la
s u a c a r r i e r a . N o n a v e v a mai smes -
s o i n f a t t i d i s p e r i m e n t a r e situazioni
d i v e r s e : j a z z c o n g l i S t i f grim, co -
v e r c o n i C a c t u s , a l t r e j am varie e
d i s p a r a t e , u n p o ’ p e r s e g u ire l’estro
e u n p o ’ p e r s b a r c a r e i l l unario.
I l 1 9 8 3 p o r t ò m o l t i c a m b i amenti: la
s p i n t a p r o p u l s i v a d e l p u nk segnò
i l p a s s o , n e l g i r o d i p o c o chiusero
b a t t e n t i i P e y r, i P u r k k u r r e anche
i Ta p p i Ti k a r r a s s . Q u e s t a ecatom -
b e f u l a p r e m e s s a d e i K u kl, nati da
u n a a l l s t a r b a n d a l l e s t i t a per ce -
l e b r a r e l ’ u l t i m a p u n t a t a di un pro -
g r a m m a r a d i o f o n i c o d e d icato alle
a v a n g u a r d i e m u s i c a l i . Principale
a r t e f i c e d e l n u o v o c o m b o fu Einar
O r n , c h e f e c e d i t u t t o p e r coinvol -
g e r e B j ö r k e G u d l a u g u r Ottarssonn
n e l p r o g e t t o . M a l g r a d o l a ragione
s o c i a l e i n i s l a n d e s e ( t raducibile
c o n “ s t r e g o n e r i a ” ) , i t e sti furono
v e r g a t i i n i n g l e s e , c o s ì c ome gli in -
d i r i z z i s o n i c i m i r a v a n o d ecisamen -
t e i l p o s t - p u n k e v o l u t o d’Albione.
Te t r o e t r e m e b o n d o , m i n accioso e
t e a t r a l e , i l s o u n d d e i K u k l sembra -
v a u n a d i s p u t a t r a i l r o v e llo tribale
d e i Vi r g i n P r u n e s e i l b i eco ince -
d e r e d i K i l l i n g J o k e e Bauhaus .
U n a p r o p o s t a i n v e r o “ d a r k”, voluta -
m e n t e e s o t e r i c a e f i e r a m ente artsy,
i n c u i p e r ò n o n v e n i v a m ai meno la
c a p a c i t à - i l d e s i d e r i o - di affasci -
n a r e t r a m i t e a s p e r s i o n i d i esotismo
e mistero.
I l c a n t o d i B j ö r k n o n p oteva che
e s s e r e u n o d e g l i i n g r e d i e nti princi -
p a l i . S e n t i r l a i n D i s m e m b ered e so -
p r a t t u t t o i n O p e n T h e Wi ndow And
L e t T h e S p i r i t F l y F r e e , entrambe
d a T h e E y e ( C r a s s , 1 9 8 4 ), fa capi -
r e q u a n t o l e p o t e n z i a l i t à della voce
e l a p e r s o n a l i t à d e l l ’ i n t e r pretazione
a v e s s e r o o r m a i r a g g i u n t o un livel -
l o c h e l e p e r m e t t e v a d ’ i mpadronir -
s i d e l m o o d , d i m a r c h i a r l o a fuoco
( 6 . 5 /1 0 ) . I n q u e s t o p e r i odo la ra -
g a z z a e r a a b i t a t a d a u n ’ispirazio -
n e f e r v i d a c h e n e a c c r e s ceva sen -
z a p o s a i l b a g a g l i o d i e sperienze.
Q u a n d o e r a l i b e r a d a g l i i mpegni coi
K u k l , t r o v a v a i l t e m p o d i suonare la
sentireascoltare 25
batte ria coi Rokha R o k h a D r u m e
soprattutto dare vita a n i n n e n a n n e
minimaliste con Sigg i e d i l c h i t a r r i -
sta Hilmar Hilmarss o n n e l t r i o E l-
gar Sisters .
La d istribuzione Cr a s s - l e g g e n -
daria etichetta alte r n a t i v a a n g l o -
sassone contattata g r a z i e a d E i n a r
- con tribuì a fare dei K u k l u n p i c c o -
lo culto in Inghilterr a , c u i r i s p o s e -
ro con un tour che p o i s i e s t e s e a
mezza Europa. Non a c a s o l ’ o p e r a
seconda s’intitolò Ho l y d a y s I n E u-
rope (Crass, 1986), m a g l i i n t e n t i
erano tutt’altro che c e l e b r a t i v i . M u -
sicalmente faceva a n c o r a m e g l i o
dell’esordio, stratific a n d o l a t r a m a
sonora grazie all’ut i l i z z o d i o t t o n i ,
pianoforti, tastiere, o r g a n i n i , f i s a r -
monica, vibrafono, e ff l u v i j a z z e
geometrie sintetiche a d i n n e s c a r e
singulti funk, marce n e v r a s t e n i c h e
(soprattutto Gibralt a r ) e m i r a g g i

Canterbury tra allu c i n a z i o n i d u b
(6.6 /10 ).
Ma col 1986 il proge t t o K u k l i m p l o -
se per... eccesso d’i n t e n s i t à . R i m a -
sta incinta di Þór Eld o n , u n c h i t a r r i -
sta col quale conviv e v a d a c i r c a u n
anno, Björk si sposò p e r p o i t r a s f e -
rirsi col marito in un a p p a r t a m e n t o
che divenne ben pre s t o i l p u n t o d i
ritrovo di una ghen g a s e m p r e p i ù
infervorata. Saranno p r o p r i o l e r i u -
nioni in casa Björk a g e t t a r e l e b a s i
- primavera ‘86 - de l c o l l e t t i v o B a d
Taste , sorta di asso c i a z i o n e c u l t u -
rale “contro il buon g u s t o ” . A n c o r a
una volta il princip a l e a r t e f i c e f u
Einar. Quale frangi a m u s i c a l e d e l
collettivo, Björk, Þó r, E i n a r e d i l
batte rista Siggtrygg u r “ S i g g y ” B a l -
dursson fondarono i S y c u r m o l n a r -
nir.
Stupefacenti zollette
Ovve ro: i Sugarcub e s , c o m e l i c o-
noscerà (e apprezze r à ) l ’ O c c i d e n t e .
La lo ro data di nasc i t a v e n n e f a t t a
significativamente c o i n c i d e r e c o n
quella di Sindri Þórr s s o n ( 8 g i u g n o
1986), il bimbo di Bj ö r k . L a g i o v a n e
neomamma si dimos t r ò f i n d a s u b i -
to molto attenta e re s p o n s a b i l e c o l
figlio, ma non cede t t e d i u n m i l l i -
metro: dopo un paio d i s e t t i m a n e s i
fece convincere dall a r e g i s t a s t a t u -
nitense Nietzchka Ke e n e a r e c i t a r e
in Juniper Tree , film c h e c o n o b b e
una distribuzione uff i c i a l e s o l o n e l
1991, guadagnandosi consensi al
Sundance Festival. La nuova band
intanto scaldava i motori. Il carbu-
rante, dopo tante tenebre targate
Kukl, era una ridanciana voglia di
divertirsi.
Come spesso ebbero a dichiarare
loro stessi, volevano incarnare una
sorta di parodia pop insidiosa ma
allegra, sferzante ma festaiola. Ar-
ruolati il bassista Bragi Ólafsson
e d i l t a s t i e r i s t a E i n a r M e l a x, d e b u t-
tarono con Ein Mol A Mann (Bad
Ta s t e , 1 9 8 6 ) , u n E P t i r a t o i n 5 0 0
vinili contenente la brumosa Am-
mæli e la febbrile Köttur (6.8/10). I
due pezzi divennero ben presto un
caso radiofonico, tanto che Derek
B i r k e t t , f o n d a t o r e a s s i e m e a Ti m
Kelly (rispettivamente bassista e
chitarrista degli anarco-punk Flux
O f P i n k I n d i a n s) d e l l ’ i n d i p e n d e n t e
londinese One Little Indian, chiese
l o r o u n a v er s i o n e i n i n g l e s e d i A m -
mæli. Fu così che Birthday, agosto
1987, guadagnò i favori del NME,
che lo nominò singolo della setti-
m a n a , e d i J o h n P e e l, c h e l o m a n -
dò ripetutamente in onda nel suo
famoso programma.
I n b r e v e fu r o n o l e t t e r a l m e n t e r i -
s u c c h i a t i da l l o s h o w b i z l o n d i n e s e .
Fioccarono le richieste di interviste
- la maggior parte delle quali chie-
Sugarcubes
d e v a n o e s p r e s s a m e n t e q u a l e i n ter -
l o c u t r i c e l a c u r i o s a c a n t a n t e - mal -
g r a d o n o n f o s s e r o a n c o r a t i t o l a r i di
u n a l b u m v e r o e p r o p r i o . Q u e s t i one
d i p o c o : r i f i u t a t e l e o ff e r t e d i a l c une
m a j o r i n n o m e d e l l a t o t a l e l i b ertà
a r t i s t i c a , f i r m a r o n o p e r O n e L i ttle
I n d i a n e l i c e n z i a r o n o L i f e ’s Too
G o o d ( O n e L i t t l e I n d i a n , 1 9 88).
P e r l a s t a m p a e d i l p u b b l i c o f u una
f o l g o r a z i o n e : s o u n d m u l t i s f a c cet -
t a t o , c h i t a r r e l u c c i c o s e e s f e r z an -
t i , c r o m a t i s m i a c r i l i c i d i t a s t i ere,
r i t m i c h e e l e c t r o - f u n k , s o u l - r ock,
r e g g a e , b a l l a t e s u a d e n t i e i r r e q uie -
t e a l t e r n a t e a g h i g n i b l u e s - w ave,
p r o c e s s i o n i c a t r a m o s e e c a r i c atu -
r e h i l l y b i l l y - s w i n g . Q u a l c h e p ale -
s e i n g e n u i t à , p e r q u a n t o g r a d e vo -
l e ( u n a M o t o r c r a s h c h e s e m b r a la
v e r s i o n e b u b b l e g u m d e i L e v e l 42 ),
e r a i l m i n i m o c h e p o t e s s e c a p i t are.
D e l r e s t o n o n e r a u n g i o c o f a c ile,
q u e s t o s t a r e s u l l a c o r d a t r a s o f i sti -
c a z i o n e e o r e c c h i a b i l i t à . Q u a ndo
l ’ a z z e c c a v a n o , p e r ò , a n d a v a alla
g r a n d e , v e d i i l f u n k d e n s o e r a d en -
t e d i C o l d s w e a t , l a g i à c i t a t a Bir-
t h d a y e u n a D e l i c i o u s D e m o n che
s c o m o d a i Ta l k i n g H e a d s c o l suo
s b r i g l i a t o t r i b a l i s m o p o p . P r o p r i o in
q u e s t ’ u l t i m o p e z z o , a l b e ff a r d o re -
c i t a t o d i E i n a r f a c e v a n o e c o d e i vo -
c a l i z z i b j ö r k i a n i t a l m e n t e i m p e t u osi

26 sentireascoltare
da strozzare i l m o o d s b a r a z z i n o
( 7.0 /10 ).
Un po’ tutto il d i s c o t e s t i m o n i a i n o -
tevoli progres s i d i B j ö r k . E f u l e i ,
voce e aspet t o , a c a t a l i z z a r e l ’ a t -
tenzione in In g h i l t e r r a e n e g l i U S A ,
dove Life’s To G o o d u s u f r u i r à d e l l a
distribuzione E l e k t r a . A n c h e l ’ A m e -
rica li volle q u i n d i p e r u n t o u r c h e
finì per somig l i a r e a d u n l u n g o p a r -
ty itinerante. E r a n o g l i u l t i m i f u o c h i
del 1988. Su l l e d u e s p o n d e d e l -
l’oceano le v e n d i t e d e l l ’ a l b u m s u -
perarono il m e z z o m i l i o n e d i p e z z i .
I Sugarcubes a v e v a n o g i à t o c c a t o
l’apice della l o r o c a r r i e r a .
Deviazioni senza ritorno
Poi tutto co m i n c i ò a s e m b r a r e
stretto. E con f u s o . B j ö r k e Þ ó r s i
separarono, p u r r i m a n e n d o i n b u o n i
rapporti. Il ch i t a r r i s t a a v v i ò p r e s t o
una relazione c o n M a r g r é t “ M a g -
ga” Örnólfsd ó t t i r, t a s t i e r i s t a s u-
bentrata al po s t o d e l d i m i s s i o n a r i o
Einar Melax, m a n e s s u n p r o b l e m a
per dei libera l i i s l a n d e s i c o m e l o r o .
Quel che Björ k c o m i n c i ò a n o n s o p -
portare era s e m m a i l a p o p a t t i t u -
de sempre pi ù s m a c c a t a . Þ ó r e r a
l’autore dei p e z z i p i ù o r e c c h i a b i l i ,
l’anima pop d e l g r u p p o . B j ö r k , a l
contrario, no n p e r d e v a o c c a s i o n e
per introdurre e l e m e n t i d i v e r s i n e l
sound del gru p p o : j a z z , e l e t t r o n i c a ,
hip hop. Inut i l m e n t e . A m a v a s t a r e
nella band, m a i n i z i a v a a n o n t o l l e -
rarne più la p r o p o s t a .
Figurarsi poi c o s a d o v e t t e s e m b r a r -
le Here Tod a y, To m o r r o w, N e x t
Week (One L i t t l e I n d i a n , 1 9 8 9 ) :
concepito e r e g i s t r a t o i n f r e t t a ,
il disco gioch i c c h i a v a c o n l e p o s -
sibilità e la c a l l i g r a f i a d e l l a b a n d ,
disinnescando i t r e m o r i w a v e t r a
funkettini birb o n i c h e s e m b r a v a n o
pescati dal c a s s e t t o d e l l e b u r l e d i
David Byrne , s c i o r i n a n d o p a r o -
die country-b l u e s p i ù i m p r o b a b i l i
che divertent i ( H o t M e a t ) . N e u s c ì
un disco em b l e m a t i c o , g r a d e v o l e
contraddizion e t r a f r e n e s i a e d i -
sincanto, alla f i n e a n c h e c a r i n o .
Però, insomm a , i S u g a r c u b e s e r a -
no ormai dive n t a t i c i ò c h e i n t e n d e -
vano mettere a l l a b e r l i n a : u n a p o p
band ( 5.8 /10 ) . L a c r i t i c a d i s p r e z z ò
come un sol u o m o , m a q u e s t o n o n
impedì un d i s c r e t o s u c c e s s o e d
un nuovo tou r m o n d i a l e d a l q u a l e
la band tornò a casa svuotata. A
mo’ di camera di decompressione,
decisero di buttarla in swing alle-
s t e n d o l ’ e s t e m p o r a n e o K o n r a d ’s B
J a z z G r o u p, u n a s c a p p a t e l l a s e n z a
pretese, ma per Björk un po’ come
tornare a respirare. Non fosse sta-
to per quel contratto con l’Elektra,
che imponeva un terzo album, pro-
babilmente l’avventura Sugarcubes
sarebbe finita lì.
A r r i vò i l 1 9 9 0 , u n a n n o c r u c i a l e p e r
l a c a n t a n t e . Tr o v a t o l a v o r o c o m e
commessa in un negozio di dischi,
ebbe modo di ascoltare di tutto:
etnica, elettronica, jazz. A colpirla
particolarmente furono le compi-
lation Artificial Intelligence della
Wa r p : A u t e c h r e , S p e e d y J e c o m -
pagnia bella, coi loro singulti evolu-
ti, la dance immischiata con inven-
zioni soniche figlie dei sacerdoti
a m b ie n t , d e i d r u i d i k r a u t e d e g l i
stregoni funky-jazz, dovette sem-
b r a r le l a f r o n t i e r a p e r f e t t a v e r s o c u i
dirigere le proprie ispirazioni.
Ormai decisa a fare di sé ciò
che riteneva inevitabile, contattò
Graham Massey della techno band
mancuniana 808 State, chiedendo-
gli aiuto per “vestire” dei pezzi di
propria concezione. Massey rima-
se colpito dalle idee, dalle doti e
dalla persona, al punto da proporle
una partecipazione come vocalist
in due pezzi del nuovo album tar-
g a t o 8 0 8 S t a t e , E x : E l ( Z T T, m a g g i o
1991). Massey ci aveva visto giu-
sto: Björk s’incarnò letteralmente
nel corpo elettronico dei pezzi, vi
si abbandonò senza svanire, trasfi-
gurandosi grazie ad uno scat jazzy
che sprimacciava il timing con una
vena di pastosa corporalità. In Q-
Mart, dinoccolata etno-ambient-te-
chno-jazz, sembra un’invasata ra-
ziocinante, anticipando in qualche
modo gli umori e le astrazioni del
T h o m Yo r k e p e r i o d o K i d A . L’ a l t r a
c a n zo n e , O o p s , è i n v e c e q u a s i u n a
ballad funk-jazz percorsa da fauna
sintetica ed un basso “bristoliano”,
ben più adatta alle palpitazioni sel-
vatiche e struggenti della voce.
Una techno cantata così non s’era
mai sentita.
Al rientro in patria l’attendeva un
piacevole colpo di scena: fu “reclu-
t a t a ” d a l r i n o m a t o G u d m u n d u r I n-
g o l f s s o n Tr i o p e r u n c o n c e r t o j a z z
a l l a r a d i o d i s t a t o . B j ö r k si rivelò
u n a e c c e l l e n t e p e r q u a n t o peculia -
r e c a n t a n t e j a z z , c o m e t e stimonia il
s u c c e s s i v o , i n e v i t a b i l e l i ve in stu -
d i o G l i n g - G l ò ( B a d Ta s t e, maggio
1 9 9 0 ) , c h e d i v e n n e i n b r e ve di pla -
t i n o . M a , q u e l c h e p i ù c o n ta, questa
e s p e r i e n z a f u l a d e f l a g r a zione del -
l e c a p a c i t à c a n o r e d i B j ö rk, di quel
s u o p r o c e d e r e p e r f a n c i u lleschi in -
c a n t i , i s t i n t i v e e p i f a n i e , puntiglio -
s e d e d i z i o n i ( 6 . 6 /1 0 ) . D opo, nulla
p o t e v a e s s e r e l o s t e s s o . Tranne,
f o r s e , g l i S u g a r c u b e s , i l cui terzo
a l b u m a t t e n d e v a d i g e r m ogliare. La
l o n g a m a n u s d e l l ’ E l e k t r a interven -
n e p e r b l i n d a r e q u a l i t a tivamente
i l l a v o r o , i n g a g g i a n d o i l producer
P a u l F o x, g i à a l l a v o r o c o n gli XTC .
L a s c e l t a s i r i v e l ò a z z e c catissima.
S t i c k A r o u n d F o r J o y ( One Little
I n d i a n , f e b b r a i o 1 9 9 2 ) f u un eccel -
l e n t e c a n t o d e l c i g n o . Registrato
t r a R e y k j a v i k e N e w Yo r k , mise sul
t a v o l o a r r a n g i a m e n t i s t r u tturati ma
f l u i d i , v i b r a n t i a t i n t e f o r t i, infarciti
d i t r o v a t e e c i t a z i o n i ( t r o mbe vetro -
s e , c h i t a r r e f l o y d i a n e , c o rettini à la
To m To m C l u b, c o r i d a stadio...),
s e n z a m a i v e n i r e m e n o a lla solidi -
t à d e l s o u n d . L e c h i t a r r e ribolliva -
n o d i u m o r i b l u e s e s p a smi wave,
a d u n p a s s o d a l b i g r o c k e a due
d a l s y n t h - p o p , l e a t m o s fere e le
m e l o d i e c a p a c i d i t r e m i t i esplosivi
(H e t e r o S u m ) , i m p e t u o s i baluginii
E n o/U 2 ( L e a s h C a l l e d L ove ) e ro -
m a n t i c h e r i e s t r a p a z z a t e f unk ( Hit ).
B j ö r k f e c e t a n t o b u o n v i s o a cattivo
g i o c o d a m e t t e r e a s e g n o le sue mi -
g l i o r i e s e c u z i o n i p o p - r o c k di sem -
p r e , s u t u t t e l ’ a p p r e n s i v a solennità
e d i l l i r i s m o a c c o r a t o d i I ’m Hungry
(6 . 9 / 1 0 ) . A n c h e s e a c c o l t o benissi -
m o d a l l a c r i t i c a e d a l m e r cato, l’al -
b u m n o n f e c e r e c e d e r e l a cantante
d a l l e p r o p r i e i n t e n z i o n i : l a carriera
s o l i s t a e r a o r m a i s c r i t t a n elle cose.
L a c h i a m a t a d e i m o s t r i sacri U2,
c h e l i v o l l e r o c o m e a p e r tura dello
Z o o T v t o u r a m e r i c a n o , servì solo
a r i n v i a r e l ’ i n e v i t a b i l e . C on la fine
d e l ‘ 9 2 , i S u g a r c u b e s c e ssarono di
e s i s t e r e . B j ö r k s i t r a s f e r ì a Londra.
Alice nella City delle meravi-
glie
P e r n u l l a i n t i m o r i t a d a l l a distanza
“ a n t r o p o l o g i c a ” t r a R e y k javik e la
C i t y, B j ö r k v i s s e i p r i m i t e mpi londi -
sentireascoltare 27
nesi con analitica e d e n e r g i c a m e -
raviglia. La relazion e c o l d j i n g l e s e
Dominic Thrupp cert o l ’ a i u t ò , m a è
grazie alla sua dete r m i n a z i o n e s e
le tessere iniziaron o a r a d u n a r s i .
Coinvolse a vari live l l i B i r k e t t , F o x
e Ma ssey, contattò l ’ a r p i s t a C o r k y
Hale , il percussionis t a i n d i a n o Ta l-
vin Singh ed il sass o f o n i s t a O l i v e r
Lake degli Art Ense m b l e O f C h i c a -
go. Quindi avvenne l ’ i n c o n t r o d e c i -
sivo con Nellee Hoo p e r, g i à p r o d u -
cer per Soul II Soul e - s o p r a t t u t t o
- Massive Attack . Tr a i d u e s ’ i n -
staurò un’intesa am n i o t i c a a t t o r n o
a quell’idea di pop e v o l u t o - g i o i o -
so, intenso, avangu a r d i s t i c o - c h e
informerà Debut (On e L i t t l e I n d i a n ,
luglio 1993).
Il disco portava a c o m p i m e n t o i
tanti segnali dissem i n a t i n e g l i a n n i
dalla islandese, org a n i z z a n d o l i i n
una prospettiva este t i c a q u e s t a s ì
del tutto nuova: fin d a l l ’ i n i z i a l e H u -
man Behaviour l’am o r e p e r i l f o l k ,
il soul ed il jazz (la t i n t i n g e , v i s t o
il campione di Go D o w n D y i n g d i
Jobim) vengono co m e r a p p r e s i i n
una gelatina electro c o m p l e s s a e
assieme conciliante , p o r t a t r i c e d i
un fascino misterio s o m a d e l t u t -
to votato alla fruizio n e p o p u l a r. L a
raffinatezza di Venu s A s A B o y, c o n
gli esotici archi arra n g i a t i d a Ta l v i n
Singh, il cristallino s t r u g g i m e n t o
per arpa di Like Som e o n e I n L o v e ,
il downtempo langui d o d i C o m e To
Me (sorta di Night A n d D a y p o s t -
moderna), trovano a l l i b e n t e / g u s t o -
28 sentireascoltare
so contraltare nel passo dance di
B i g Ti m e S e n s u a l i t y , n e l l a f e b b r i l e
s p i n t a t e c h n o d i Vi o l e n t l y H a p p y e
nella cassa in quattro sudaticcia
d i T h e r e ’s M o r e To L i f e T h a n T h i s
(con la geniale trovata del canto a
cappella nel bagno del Milk Bar e
q u e l c o r e t t i n o c h e r i m a n d a a Wa n -
n a B e S t a r ti n ’ S o m e t h i n ’ d i M i c h a e l
Jackson).
Una scaletta eterogenea che la
particolare cifra espressiva di Björk
unifica col suo manifestarsi im-
plume e selvatico, estranea in un
mondo adorato e temuto. Quale
suggello della scaletta originaria
(ruolo che nelle successive edizio-
ni toccherà alla torva magnificenza
di Play Dead, pezzo composto per
l a c o l o n n a s o n o r a d i Yo u n g A m e-
r i c a n s , f i l m d i D a v i d A r n o l d) , T h e
Anchor Song corrisponde a questo
identikit alieno, col suo impianto
j a z z s t r a n i t o e l ’ a ff l a t o c a m e r i s t i -
co per ottoni cartilaginosi, non di-
stante da certe diafane concrezioni
Ta l k Ta l k (7 . 2 / 1 0 ) .
I l s u c c e s s o d i D e b u t f u a d d i r i t t u-
r a u n o s h oc k : o l t r e m e z z o m i l i o n e
di copie in tre mesi, che dopo altri
tre mesi divennero un milione (ne-
gli anni saranno quasi tre milioni).
I media strinsero immediatamente
un feroce assedio. Björk divenne
un autentico fenomeno pop-rock,
anche grazie alla franca stranezza
delle sue interviste, oltremodo ge-
nerose e sfrenate rispetto alla me-
dia. A quel punto occorreva allestire
u n a b a n d p e r s o d d i s f a r e l e p r es -
s a n t i n e c e s s i t à p r o m o z i o n a l i , ma
a n z i c h é a ff i d a r s i a t u r n i s t i p r e z zo -
l a t i , l a r a g a z z a s c e l s e d i p e r s e g uire
u n l i v e s o u n d p i ù u m a n o e c o s mo -
p o l i t a : c o n f e r m a t o Ta l v i n S i n g h alle
p e r c u s s i o n i , r e c l u t ò u n b a t t e r i sta
t u r c o , u n a t a s t i e r i s t a i r a n i a n a , un
b a s s i s t a c a r a i b i c o . . . L o s c o p o era
c o s t r u i r s i a t t o r n o u n a c o m b r i c c ola
i n c u i l e i n t e s e e l ’ a n t i c o n v e n z i o na -
l i t à c o n t a s s e r o p i ù d e l l e c o m p e t en -
z e t e c n i c h e . P u r t r a v a r i e d i ff i c o ltà,
i l t o u r e u r o p e o e d a m e r i c a n o f u r ono
p o r t a t i a t e r m i n e . L a p r i m a a p o t eo -
s i p o p g i u n s e n e l f e b b r a i o d e l ‘94
a i B r i t Aw a r d s , d o v e v i n s e n elle
c a t e g o r i e M i g l i o r E s o r d i e n t e e Mi -
g l i o r A r t i s t a F e m m i n i l e : l a m e l m osa
c o v e r d i S a t i s f a c t i o n e s e g u i t a as -
s i e m e a l l ’ a l t r o f e n o m e n o f e m m i nile
P J H a r v e y - r a g a z z e e s t e t i c a m e nte
a g l i a n t i p o d i m a u n i t e d a u n ’ i s t i nti -
v i t à l a c e r a n t e - r a p p r e s e n t ò i l me -
m o r a b i l e p e n d a n t d e l l a s e r a t a . Nel
f r a t t e m p o , l a d i v a M a d o n n a b u ssò
a l l a s u a p o r t a c h i e d e n d o l e u n a c an -
z o n e : a n c h e s e l a t r i c e d i u n q uid
e s t e t i c o a g l i a n t i p o d i , i l r i c h i amo
d e l l a C i c c o n e e r a d i q u e l l i i r r i n un -
c i a b i l i . C o s ì l e c o n f e z i o n ò B e d t ime
S t o r y ( s i n g o l o n o n p a r t i c o l a r m e nte
f o r t u n a t o , d e l r e s t o ) . P e r l a c r o na -
c a , f i o c c a r o n o n u m e r o s e p r o p o ste
c i n e m a t o g r a f i c h e , t u t t e r i s p e d i t e al
m i t t e n t e . I n p o c h i m e s i i n s o m m a la
v i t a d i B j ö r k f u s t r a v o l t a , s p e d i t a in
a l t o a v e l o c i t à f o l l e . Tr o p p o d i t u tto,
troppo in fretta. Da crisi di nervi.
Missive iperpop
Il successore d i D e b u t n o n p o t e v a
che stupire ul t e r i o r m e n t e o d e l u d e -
re. Björk sce l s e l a p r i m a o p z i o n e ,
ma senza rico r r e r e a t r u c c h i . S o l o
se stessa, al m a s s i m o l i v e l l o , c o n
le proprie do t i d i c o m p o s i t r i c e e
interprete ma a n c h e l a c a p a c i t à d i
tessere le giu s t e r e l a z i o n i . I n b r e -
ve, sensibilità d i v e r s e c o m e i l c e f -
fo del trip-ho p Tr i c k y , i l r a m p a n t e
electro Howie B . e u n a l e g g e n d a
in pensione c o m e E u m i r D e o d a -
to - oltre ai s o l i t i N e l l e e H o o p e r e
Graham Mass e y - f u r o n o c o i n v o l t i
nella “fabbrica ” s o n o r a d e l l ’ i s l a n d e -
se. Post (One L i t t l e I n d i a n , g i u g n o
1995) fu quind i l a m i s s i v a c h e B j ö r k
spedì al mon d o i n r i s p o s t a a t u t t e
b a l i sm o s o t t i l e e l a m e l o d r a m m a t i c a 1 6 8 p e r s o n e , q u e l l o d i I t’s Oh So
orchestrazione di Deodato, oppure Q u i e t , d i r e t t o d a S p i k e J onze, con-
quella Hyperballad dove ambient, q u i s t ò f i n a l m e n t e l a f a s cia oraria
dance e jazz covano un plausibile p i ù a ff o l l a t a d i M T V. I n t anto Björk
classico per i decenni a venire, o s ’ i m b a r c ò i n u n a t r a f e l a t a, proble -
a n c o r a q u e l l a I M i s s Yo u c h e - p r e - m a t i c a r e l a z i o n e c o n Tricky. Ma
vio Howie B. - diventa un carosello non durò molto.
di pulsazioni e percussioni, mentre Con la nomination come miglior album
la trickyana Enjoy è squarciata da di musica alternativa ai Grammy Awar-
vere vampe di tromba a cura del re- ds, l’anno si chiuse nel migliore dei
divivo Einar Orn. modi. Il ‘96 si aprì nel segno di Goldie,
Björk appare evidentemente cre- nuovo nome caldo del drum’n’bass,
sciuta e meno fragile, per quanto col quale Björk instaurò una intensa
mantenesse il suo sguardo appren- liason, frustrata dalla inevitabile lonta-
sivo e sbalordito sulle cose, la sen- nanza. Questo, assieme alla pressione
sibilità scossa e arguta, sbilanciata sempre meno sostenibile degli impe-
sulla futuristica congiuntura David gni, provocò il tracollo nervoso della
S y l v i a n- A p h e x Tw i n d i P o s s i b l y cantante, che assalì la giornalista Julie
Maybe e scaldata dalla possibili- Kaufman sotto gli occhi delle teleca-

le aspettative . L e p r i m e i n c i s i o n i tà inestinguibile del passato, che mere. Il periodo difficile fu alleviato da

avvennero al l e B a h a m a s , d o v e s i
ritirò alla rice r c a d i i s o l a m e n t o d a
opporre alla s b o r n i a d e l s u c c e s s o ,
ma anche per o b b e d i r e a d u n a d e l -
le idee di par t e n z a , c i o è c h e l ’ e l e t -
tronica doves s e r i c o n g i u n g e r s i a l l a
natura, perch é p a r t e d e l l a n a t u r a .
Ovvero, la na t u r a a t t r a v e r s o l ’ e l e t -
tronica. Rien t r a t a a L o n d r a p e r ò ,
sentì impellen t e i l b i s o g n o d i r i m e t -
tere mano al m a t e r i a l e , d i r e n d e r e
più analogica , n a t u r a l e l a c i f r a s i n -
tetica del sou n d .
Un dualismo p o e t i c o e d e s t e t i c o
speculare a q u e l l o t r a a v a n g u a r d i a
e pop music, c h e i n q u e s t o d i s c o
arrivò molto v i c i n o a c o m p i e r s i .
Come ci dice u n a I s o b e l c a p a c e d i
far coesistere p u l s i o n i t r i p - h o p , t r i -
torna come un colpo di coda nella
i r r e s i s t i b i l e I t ’s O h S o Q u i e t ( c o -
ver di Blow A Fuse, un brano anni
Quaranta di Betty Hutton), musical
swingante squarciato da ragli libe-
r a t o ri . C o n q u e l l ’ i n i m i t a b i l e m i s c u -
glio di furia, ingegno e devozione,
con quella scelleratezza bambina
come un eureka sferzante, vivido,
Björk confezionò una eccellente
opera seconda, per molti il suo au-
t e n t i c o c a p o l a v o r o ( 7 . 5 /1 0 ) .
Un disco fortunato, sostenuto da vi-
deo clip al solito particolarissimi e
p a r t i c o l a r m e n t e e ff i c a c i . S e l a c e n -
sura cassò quello di Army Of Me,
colpevole di evocare suo malgrado
l ’ a n co r a f r e s c o a t t e n t a t o t e r r o r i s t i -
co in Oklahoma che costò la vita a
straordinarie esperienze come l’intervi-
sta a Stockhausen per la rivista “Da-
zed And Confused” e la collaborazione
con Kent Nagano, direttore d’orchestra
che la ingaggiò per eseguire il Pierrot
Lunaire di Schonberg e la Sprechstim-
me al Verbier Festival ‘96 in Svizzera.
Per quanto effimera, l’esperienza fu il
suo apice avanguardistico di sempre.
t r e q u e l l o i n H i d d e n P l ace è un
m a z z o d i c a r t e m i s c h i a t o (eh, gli
i m p a g a b i l i M a t m o s … ) , s enza con -
t a r e c h e p e r o t t e n e r e l ’ i ncantevole
t i n t i n n i o d i F r o s t i f u c o m missionato
u n o s p e c i a l e c a r i l l o n d i p l exiglass...
A n c h e d a l p u n t o d i v i s t a dei testi
n o n s i s c h e r z a v a : s e A n Echo A
S t e i n s ’ i s p i r a a l l ’ o p e r a d ella dram -
m a t u r g a i n g l e s e S a r a h K ane , morta

sentireascoltare 29
Geografie soniche
Il tour mondiale es t i v o s i s v o l s e
senza intoppi, ma a l t r i g i o r n i d i ff i -
cili attendevano al v a r c o : p r i m a f i n ì
la storia con Goldie , d a c u i B j ö r k
uscì a pezzi, quindi u n f a n s i s u i -
cidò dopo averle sp e d i t o u n p a c c o
bomba, che fortuna t a m e n t e v e n n e
intercettato da Sco t l a n d Ya r d . I
sensi di colpa e di a s s e d i o l e f e -
cero prendere in c o n s i d e r a z i o n e
l’ipotesi di abbando n a r e l o s h o w -
biz, ma la stesura d e i p e z z i p e r i l
nuovo album furono l a g i u s t a t e r a -
pia. Nel frattempo v e n n e l i c e n z i a t o
Telegram (One Little I n d i a n , 1 9 9 6 ) ,
album che raccoglie v a a l c u n i r e m i x
ad opera di LFO, G r a h a m M a s s e y
e Dilinja tra gli altr i . A c c o l t o d a l l a
stampa come un’op e r a m e r a m e n -
te speculativa, fu in v e c e d i f e s o a
spada tratta da Björ k . I n e ff e t t i , l a
scaletta soffre di un a p r o g r a m m a -
tica eterogeneità: tr o p p a l a d i s t a n -
za che intercorre tra l a v e r s i o n e d a
camera di Hyperbal l a d e l a j u n g l e
ansimante di Cover M e , t r a l a n u d a
latineria di My Spin e e l a t e c h n o -
funk vischiosa di Po s s i b l y M a y b e .
Così come appare e c c e s s i v a a l l i -
mite del gratuito la t r a s f i g u r a z i o n e
di Enjoy mentre al c o n t r a r i o I s o b e l
è forse eccessivam e n t e c r e m o s a
nel suo bozzolo cin e m a t i c o . M a i l
progetto intendeva a m m i c c a r e a l l a
ricerca infinita (perc h é i m p o s s i b i l e
da compiersi) della v e r s i o n e m i g l i o -
re, un procedimento j a z z a p p l i c a t o
al pop. Capace quin d i d i a z z e c c a r e
una stupenda You’v e B e e n F l i r t i n g
Again e soprattutto u n a H e a d p h o -
nes che è come una s t r i z z a t a d ’ o c -
chio all’ Eno berline s e g e n t i l m e n t e
fornita da Mika Van n i o d e i P a n s o -
nic ( 6.5 /10 ).
Ma era ormai tempo d i H o m o g e n i c
(One Little Indian, 1 9 9 7 ) . N a t o n e l
segno dell’Islanda, d a i n t e n d e r s i
come il desiderio d i t o r n a r e a l l e
origini e come simb o l o e s t r e m o e
puro di Natura, rifle t t e v a l a s o l i t a
vecchia idea di Björ k : r a g g i u n g e r e
il cuore della natura a t t r a v e r s o u n a
calcolatiss ima gi u s t a p p o s i z i o n e
di analogico e digit a l e . C o n c e s s a
massima libertà all’ingegnere del
suono Mark Dravs - già al lavoro
su Post - per l’ideazione di pat-
tern ritmici e perturbazioni sinte-
tiche, si concentrò sulle melodie,
30 sentireascoltare
che già in nuce intendeva suppor-
tare con un quartetto d’archi. Ave-
va tutto in testa, in qualche modo.
Si era costruita anche una teoria,
un po’ strampalata a dire il vero,
per cui le ritmiche simboleggiava-
no la potenza eruttiva e gli archi
una nevicata (!).
F o r t u n a t a me n t e l e s e s s i o n i s i s v o l -
sero in Spagna, il cui sensuale ab-
braccio assorbì appieno la sensibi-
lità di Björk disperdendo i rischi da
deriva new age. Per quanto sapes-
se di dover partorire un lavoro am-
bizioso, credeva di poterlo produr-
r e d a s o l a . M a , a n ch e s t a v o l t a , a l l a
fine fu costretta a rinunciare per
condividere oneri e onori con Howie
B, Guy Sigsworth e soprattutto
Mark Bell degli LFO. In particola-
re la sofisticata IDM di quest’ultimo
lasciò un segno profondo nel sound
di questi undici pezzi, come dimo-
stra il funk estatico di Alarm Call,
ad un tempo frigido e palpitante,
carezzevole e viscerale.
Alla fine per gli archi fu ingaggiato
un ottetto, che regala agli arrangia-
menti di Deodato un respiro ampio
e pregnante, drammaticissimo in
Bachelorette - tango struggente
concepito in origine per Io ballo da
sola di Bertolucci - e arioso in Joga,
che seppur dedicato all’amica mas-
saggiatrice è il pezzo emblematico
del lavoro, col suo impasto di tu-
multo e reminiscenza digitale, grido
d’allarme e abbandono vagamente
Sylvian. Più o meno ovunque il con-
trasto si risolve con imprendibile
armonia, a partire dalle pulsazioni
sintetiche impastate con le citazio-
ni del Bolero di Ravel in Hunter, la
fisarmonica trasfigurata ed il canto
che gioca tra astratta apprensione
e squarci accorati. Idem dicasi per
Unravel - col passo digitale in un
grembo d’organo, corni, archi, arpa
- e per la conclusiva All Is Full Of
Love, nel cui setoso viluppo elet-
tronico sprofondano gocce di clavi-
c h o r d e g l i s b u ff i a l g i d i d e l l ’ a r m o n i -
ca di vetro.
La voce di Björk appare ulteriormen-
te maturata, si trattiene sull’orlo
delle antiche lacerazioni (a parte i
torvi melismi nella techno nevraste-
nica di Pluto) per abbracciare ten-
sioni diafane e cavalcare tribalismi
scoppiettanti. Sembra provenire or-
mai da un luogo imperscrutabile.
Si astrae, arretra l’evidenza fisica
dietro quella del simbionte, un po’
come accade nell’immagine della
c o p e r t i n a . L’ i n d i v i d u o B j ö r k c e d e
il passo all’artista, forse in conse-
guenza della palese maturazione
estetica e poetica o forse come
reazione alle minacciose pressio-
ni del mondo esterno (7.3/10).
L a “ m a c c h i a ” d i Te l e g r a m v e n n e
subito accantonata quando Ho-
mogenic piovve sul mercato, gua-
dagnandosi ottime recensioni e
buone vendite. Questo e la fresca
relazione con Howie B, apparen-
temente più tranquilla delle prece-
denti, resero questo periodo parti-
colarmente felice.
Il bell’anatroccolo
M e n t r e H o m o g e n i c s p e d i v a l a sua
a u t r i c e s e m p r e p i ù i n a l t o n e l l ’ e mi -
s f e r o ( e l e c t r o ) r o c k i n t e r n a z i o na -
l e , f o r t e a n c h e d e g l i s t r a o r d i nari
v i d e o c l i p ( q u e l l o d i B a c h e l o r ette
d e l s e m p r e p i ù v i s i o n a r i o G o n dry,
q u e l l o s e n s u a l m e n t e c y b e r d i A l l Is
F u l l O f L o v e f i r m a t o d a C h r i s C un -
n i g h a m ) e d e l l a i p e r t r o f i c a p e r for -
m a n c e a g l i M T V Aw a r d s ( c o r e o gra -
f i e e c o s t u m i d a g e i s h a n o r d i c a per
u n a B a c h e l o r e t t e s u l f i l o d i u n k itch
s o f i s t i c a t o , a ff a b i l e e s o t t i l m e nte
p r o v o c a t o r i o ) , q u a l c u n o c o s p i r ava
u n f u t u r o d a a t t r i c e p e r B j ö r k . Era
a l e i c h e i l r e g i s t a d a n e s e L a r s Von
Tr i e r p e n s a v a s t e n d e n d o l a s ce -
n e g g i a t u r a d i D a n c e r I n T h e D ark .
S o r p r e n d e n t e m e n t e , B j ö r k a c c ettò
l a p r o p o s t a : a v r e b b e i n t e r p r eta -
t o i l r u o l o d i S e l m a , l a d i s g r a zia -
t a e s t r u g g e n t e p r o t a g o n i s t a , e si
s a r e b b e o c c u p a t a d i t u t t e l e m usi -
c h e . C ’ e r a n o t u t t e l e p r e m e s s e per
u n ’ a v v e n t u r a t o r m e n t a t a , c o s a che
p u n t u a l m e n t e a v v e n n e . Tr a i l v ate
d e l D o g m a 9 9 e l a p o p s t a r i s l a n de -
s e s i a l t e r n a r o n o m o m e n t i d i pro -
f o n d a i n t e s a e l a c e r a n t i d i s s i d i . Le
c r o n a c h e d e l l e r i p r e s e - a v v i a t e in
S v e z i a n e l m a g g i o d e l ‘ 9 9 - r i p o rta -
n o d i s o l e n n i s f u r i a t e e r a r i m o m en -
ti di grazia.
Q u a n t o a l l a s o u n d t r a c k , a l t r o ele -
m e n t o d i c o n t r a s t o f u r o n o i t esti
f o r n i t i d a Vo n Tr i e r, s u b i t o g i u d i cati
i n a d e g u a t i d a B j ö r k , c h e c h i a m ò il
p a r o l i e r e S j o n S i g u r d s s o n a p orvi
m a n o . I l d i s c o a c q u i s ì p r e s t o vita
propria, racco l t a d i c a n z o n i p e n s a -
te come omag g i o a l p e r s o n a g g i o d i
Selma, in cui - d a v o l e n t e r o s a a t -
trice dilettant e - s ’ i m m e d e s i m ò t o -
talmente: ecc o i l m o t i v o d e l l e r i b e l -
lioni ai diktat d e l r e g i s t a ( c h e p u r e
era l’autore d e l p l o t ) m a a n c h e d e l -
la sostanziale r i u s c i t a d e l l ’ i n t e r p r e -
tazione, che l e f r u t t ò a d d i r i t t u r a l a
Palma d’Oro a l F e s t i v a l d i C a n n e s
2000 come m i g l i o r a t t r i c e p r o t a g o -
nista. Lei ca n d i d a m e n t e c o n f e s s ò
che avrebbe p r e f e r i t o u n r i c o n o s c i -
mento per le m u s i c h e . E c h e c o l c i-
nema aveva c h i u s o .
Quanto a Sel m a s o n g s ( O n e L i t t l e
Indian, magg i o 2 0 0 0 ) , l ’ e n n e s i m o
scarto dai de s i d e r a t a d e l l a p r o d u -
zione fu il co i n v o l g i m e n t o d i T h o m
Yorke in I’ve S e e n I t A l l , i n s o s t i -
tuzione della t u t t ’ a l t r o c h e s o d -
disfacente vo c e d e l l ’ a t t o r e P e t e r
Stormer. Una s c e l t a f e l i c e p e r u n a
ballad dal fos c o l a n g u o r e m i t t e l e u -
ropeo, dove l e v o l u t e o r c h e s t r a l i
(fu ingaggiata u n ’ o r c h e s t r a d i o t -
tanta element i ) e d i b e a t s f r a n g i a t i
(a cura di Be l l e S i g s w o r t h ) s o n o
lo sfondo cine m a t i c o d e l f a s c i n o s o
intreccio voca l e . Q u a n t o a l r e s t o
della scaletta , t o l t a l a t i p i c a i n t r o -
duzione per o r c h e s t r a s u t i t o l i d i
testa di Ouv e r t u r e ( c o m p o s t a d a
Björk stessa) , l ’ a s c o l t o n o n s o ff r e
l’assenza del s u p p o r t o v i s i v o c o m e
spesso accad e p e r l e s o u n d t r a c k .
Ciò vale anch e q u a n d o l e s t r a n i a n -
ti situazioni d e l l a p e l l i c o l a - c o n g l i
ipercromatici i n s e r t i m u s i c a l n e l l a
grana sovraes p o s t a d e l l a q u o t i d i a -
nità - trovan o e c o n e l l e s t r u t t u r e
dei pezzi, com e n e l l a t r a s c i n a n t e I n
The Musical - u n a I t ’s O h S o Q u i e t
trafelata da un v e n t i c e l l o i n d u s t r i a l e
- e soprattutto i n C v a l d a , i m p e t u o s o
pastiche tra fu n k e t i p t a p , r o b o t i c o
e swingante, s q u a r c i a t o d a v a m p e
di ottoni, con f u g a c e i n t e r v e n t o d i
Catherine De n e u v e .
Se una 107 S t e p s g i o c a i n v e c e
a giustappor r e a n g o s c e G l o o m y
Sunday e tra m e b r i s t o l i a n e , S c a t-
terheart è un ’ e t e r e a n i n n a n a n n a
scoppiettante f i n c h é n o n s v o l t a s i -
nuosa e noir, m e n t r e l a c o n c l u s i v a
New World è l ’ a m n i o t i c a p i e t a s c h e
- recuperando i l t e m a d e l l a O u v e r-
ture - proced e a c u o r e p i e n o v e r -
so un agogna t o f u t u r o , c o m m o s s a
chiosa ad un’e s p e r i e n z a t r a v a g l i a t a
ma - a giudicare dai risultati - estre-
m a m e n t e p o s i t i v a ( 6 . 9 /1 0 ) .
L’ a n n o d e l c i g n o ( d o m e s t i c o )
D u r an t e l a t r e g e n d a c i n e m a t o g r a f i -
ca, Björk non smise di pensare e
produrre musica. Ma la situazione
comportò un deciso spostamento di
coordinate: quasi a compensare la
“forzata estroversione” del ruolo di
attrice, si ritirò in un bozzolo intimi-
sta, cullandosi con suoni sussurrati
e ritmi digitali che prendevano vita
nel suo laptop (cordone ombelicale
di internet compreso), supportata
d a l f e d e l e Va l g e i r S i g u r d s s o n . L a
sua incessante curiosità si imbatté
nel lavoro del misconosciuto talento
d a n e s e O p i a t e, a l s e c o l o T h o m a s
Knak, mentre si consolidò il rappor-
to coi californiani Matmos, già al
lavoro su un remix di Alarm Call.
Di questi ultimi Björk s’invaghì let-
teralmente, e non poteva essere
altrimenti: la loro capacità di cam-
pionare in pratica qualsiasi cosa
- costruirono tutto il loro Quasi-
O b j e c t s ( Va g u e Te r r a i n , 1 9 9 8 ) r i e -
laborando il rumore di maglie, pallo-
ni, il corpo stesso! - e ricondurlo ad
una dimensione post-concreta più
a ff a b i l e c h e i n q u i e t a n t e , r e a l i z z a v a
magnificamente l’idea di “avanguar-
dia che si fa pop”. In questo alveo
assieme intimista e ipermodernista,
Björk intendeva sviluppare il con-
cept del nuovo album, che avrebbe
dovuto intitolarsi Domestika. Un
utilizzo meno invasivo degli archi,
quindi arpa, clavichord, celeste,
carillon da una parte, dall’altra le
pulsazioni digitali, e la voce a cuci-
re i due lembi del bozzolo: questa
la rotta iniziale, che Björk terrà più
o meno fino alla fine.
Un folk elettronico da ascoltarsi
in salotto o in camera, lontano dai
r a v e e d a l d a n c e f l o o r, i n o m a g -
gio al “quotidiano magico” quale
nuovo fulcro sensitivo/creativo
della contemporaneità. Non cer-
to a caso, verso la metà del 2000
si trasferì a Manhattan dal nuo-
vo compagno Matthew Barney,
celebre artista multimediale ori-
ginario di San Francisco, auten-
tica leggenda contemporanea del-
l’avanguardia - per quanto fosse
un classe ‘67 - già premiato alla
B i e n n a l e d i Ve n e z i a p e r i l c i c l o d i
film The Cremaster, che gli gua-
dagnò un’installazione permanen-
te al Guggenheim Museum.
B j ö r k t r o v ò n e l l a c a s a di Barney
u n a m b i e n t e i d e a l e , n i do, studio
e a l c o v a . Tu t t a v i a , c ’ e r ano anco -
r a d e i t i c k e t d a p a g a r e . E non al
r i s p a r m i o . C a u s a l a n o m ination di
I ’ v e S e e n I t A l l c o m e m i glior bra -
n o o r i g i n a l e , B j ö r k s i p r e sentò alla
c e r i m o n i a d e g l i O s c a r 2 0 01 con un
v e s t i t o c h e p a s s e r à a l l a s toria, una
g o n n a p i u m a t a e l ’ i m i t a zione del
c o l l o d i u n c i g n o c h e l ’ avvolgeva
c o m e u n b o a . I l f a t t o c he cammi -
n a n d o d e p o s i t a s s e d e l l e uova non
v o l e v a e s s e r e u n a b i z z a r ria fine a
s e s t e s s a , m a l a s p i e g a zione del -
l ’ a b i t o : i l c i g n o i n f a t t i s i mboleggia -
v a a d u n t e m p o r o m a n t i c i smo e fer -
t i l i t à . I m e d i a p e r ò n o n g uardarono
t a n t o p e r i l s o t t i l e e r i s p osero alla
p r o v o c a z i o n e e s t e t i c a d e lla ragaz -
z a c o n u n a i m p i e t o s a campagna
d e n i g r a t o r i a . L a p e g g i o v estita del
m o n d o , q u e l l e c o s e l ì . F orse con -
s a p e v o l e c h e u n p o ’ s e l ’ era andata
a c e r c a r e , m a g a r i a n c h e più matu -
r a , B j ö r k n o n n e f e c e u n dramma e
a n z i r i l a n c i ò l ’ i m m a g i n e del cigno -
n o n s e n z a s o t t i l e a u t o i r o nia - nella
c o p e r t i n a d e l n u o v o a l b u m che nel
f r a t t e m p o d e c i s e d i c h i amare Ve -
s p e r t i n e ( O n e L i t t l e I n d i an, 2001).
R e g i s t r a t o t r a I s l a n d a , Spagna e
N e w Yo r k , v i d e a l l ’ o p e r a come al
s o l i t o u n a m e s s e d i c o l l a b oratori: ai
g i à c i t a t i O p i a t e - c ’ è l a sua firma
n e l p a l p i t a n t e c r o m a t i s mo electro
s o u l d i U n d o e n e l l a s c oncertante
n u d i t à d i C o c o o n - e M a tmos - ai
q u a l i p r o p o s e d i i n t e r v enire coi
l o r o c a m p i o n a m e n t i r i d o t ti a crepi -
t i i m i c r o t o n a l i s u p e z z i g ià formati
- s i a g g i u n s e r o i l t e d e s c o Console
- s u a l a m e l o d i a d i H e i r l o om , il pez -
z o p i ù b r i o s o d e l l o t t o - p iù un bre -
v e i n t e r v e n t o d i M a t t h e w Herbert
i n H i d d e n P l a c e . L’ a s p e t to sonoro
è e s t r e m a m e n t e c u r a t o eppure di -
s c r e t o , l o s f o r z o è r i v o l t o ai detta-
g l i , u n a d e f i n i z i o n e q u a si frattale
c h e i n v i t a a l l ’ i n d a g i n e e assieme
r i l a s s a a b b o z z a n d o u n ambiente
f a m i l i a r e , p e r q u a n t o s p i nto su di -
mensioni avveniristiche.
S u o n i v i v i , t e s t i m o n i d i vita: basti
p e n s a r e c h e i l f r u s c i o a ll’inizio di
A u r o r a a l t r o n o n è c h e i l r umore dei
d e i p a s s i d i B j ö r k s u l l a n eve, men-
s e n t i r e a s c o l t a r e 31
suicida nel ‘99, l’es o t i c a s v e n e v o -
lezza di Sun In My M o u t h r i e l a b o r a
un testo dell’everso r e g r a m m a t i c a -
le E. E. Cummings, m e n t r e H a r m
Of Will è frutto del p o e t a e r e g i s t a
statunitense Harmon y K o r i n e .
Il cerchio si compie c o n l ’ i n t e n s a
Paga n Poetry , a pa s s o d i g e i s h a
tra brume industriali e s o u l s e t o s o ,
la cui carica sensu a l e e d i s p e r a -
ta trova straordinar i o r i f l e s s o n e l
video realizzato da N i c k K n i g h t,
tra dissolvimento di g i t a l e e f i s i c i t à
estre ma. Con quest o d i s c o p r o b a -
bilmente Björk rag g i u n s e l ’ i d e a l e
dosaggio tra sper i m e n t a z i o n e e
comunicatività, tra a v a n g u a r d i a e
pop. Un punto di eq u i l i b r i o d o v e l e
opposte istanze ces s a n o d i e s s e r e
tali, anzi si nutrono l ’ u n a d e l l ’ a l t r a ,
svelandosi nuove p o s s i b i l i t à . I n
questo senso, Vesp e r t i n e v a c o n -
siderato il suo capol a v o r o ( 8 . 0 /1 0 ) .
Battiti di carne
Il successivo tour mondiale venne
concepito come un trionfo: per lo-
cation furono scelti teatri normal-
mente destinati alla “colta” (in Italia
toccò al Teatro Regio di Parma), la
crew - si fa per dire - consisteva in
un’orchestra di 54 elementi, un’arpi-
sta, quattordici voci inuit e una can-
tante “di gola” canadese. A costoro
si aggiunsero i due Matmos ad im-
personare il link con l’iper (o post)
modernità. Il risultato fu esattamen-
te quello pronosticato: un trionfo.
Al termine del quale, inizio 2002,
Björk si prese una pausa. Dovero-
sa e fruttuosa. Presto fu annunciata
la gravidanza e a ottobre nacque la
secondogenita Isadora. Più o meno
contemporaneamente uscirono il
box in 6 cd (best e rarità) Family
Tree (One Little Indian, novembre
2002) ed il Greatest Hits (One Little
Indian, novembre 2002), che frutta-
rono quale unico inedito It’s In Our
Hands, electro-soul sinuoso aperto
come un fiore a nuove prospettive di
speranza e - perché no? - gioia, non
a caso già suggello di molti concerti
passati e a venire.
La rinnovata materni t à - v i s s u t a c o n
sensibilità certo più a d u l t a - p r o -
vocò una naturale r i v o l u z i o n e c h e
spostò il corpo (la fi s i c i t à ) i n p r i m o
piano. Dopo le ragna t e l e s i n t e t i c h e ,
i singulti e i sospiri d i Ve s p e r t i n e ,
32 sentireascoltare
in Medulla (One Little Indian, 2004)
avvenne un deciso spostamento
dell’obiettivo (attra)verso la carne,
una dimensione per così dire fisio-
logica, “culturalmente” corporea,
di cui i beats realizzati “a voce”
non erano che il riflesso “formale”.
Se da un lato vennero confermati
Va l g e i r S i g u r d s s o n e M a r k B e l l , l a
squadra dei collaboratori subì gio-
coforza dei cambiamenti: fu coin-
volto il newyorkese Rahzel, detto
“the godfather of noyze”, un beat
boxer capace di generare quasi
tutte le parti percussive e di basso
con la sola voce, spalleggiato in ciò
dall’omologo giapponese Dokaka e
- udite udite - dall’irrefrenabile e
p o l i m o r f o M i k e P a t t o n, m e n t r e l a
c a n t a n t e c a n a d e s e “ d i g o l a ” Ta n y a
Ta g a q s v o l s e q u e l r u o l o d i g u a r n i -
zione che in precedenza spettava
agli espedienti sintetici.
La voce dunque tornava prepoten-
te in prima linea con conseguente
arretramento dell’elettronica, ap-
p e n a e v i d en t e i n D e s i r e d C o n s t e l -
lation (dove comunque molti suoni
all’apparenza digitali sono la voce
di Björk stessa) oppure decisiva ma
stemperata nella fauna di strumen-
t i “ u m a n i ” , c o m e i n M o u t h ’s C r a d l e
(aura world-music tra le irrequie-
tezze angelicate dell’Icelandic
C h o i r) , W h o I s I t ( a n s i t i , t r a m e s t i i
e b a s s e f re q u e n z e p e r f u n k y c a -
priccioso) e nella pazzesca Where
Is The Line (cui Patton - i suoi pol-
moni, la gola, il naso, il diaframma,
la lingua, il corpo - regala sulfuree
convulsioni).
Björk sembrava voler intraprendere
un’indagine più accurata che acco-
rata sulle tracce del fattore umano
presente e prossimo venturo. Con
sguardo inesorabile e trepido, oniri-
co e surreale, decise di abbracciare
modi e forme perlopiù tradizionali
- quasi arcaiche - trasfigurandone
le sagome all’interno di un incanto
apocalittico. Una premessa esteti-
ca eccessiva se vogliamo, quasi un
reticolo intellettuale posto a sovrin-
tendere lo sbilanciamento fisico. Ne
risultò una prospettiva decisamente
anti-pop. Un’anomalia, per non dire
un difetto, alla luce di una carriera
che ha sempre acquistato senso e
forza proprio nell’incontro/tensione
tra avanguardia e pop.
P e r q u a n t o f a s c i n o s a - i l b a t t i c uo -
r e s p e r d u t o d i A n c e s t o r s , l a p ara -
d i s i a c a m o r b o s i t à d i P l e a s u r e Is
A l l M i n e - o a m m i c c a n t e - l a d a nza
d i s a r t i c o l a t a d i Tr i u m p h O f A H eart
- l a r i c e r c a d i B j ö r k s e m b r a v a s vol -
g e r s i a d u n l i v e l l o p i ù a l t o r i s p etto
a l c o m u n e s e n t i r e . N o n s a r e b b e di
p e r s é u n d e m e r i t o s e n o n s f i o r a sse
t a l v o l t a i l l e z i o s o ( n e l l a d i d a s c a l ica
S u b m a r i n e , c o m p o s t a e d e s e g uita
a s s i e m e a R o b e r t Wy a t t ) q u a ndo
n o n i l p r e t e n z i o s o , v e d i i l m a d r i g ale
m a r m o r i n o d i V ö k u r ó o i l p o s t - t a ngo
c i n e m a t i c o d i O c e a n i a , i n n o d elle
O l i m p i a d i d i A t e n e ( 6 . 5 /1 0 ) .
S e g n a l i p a r z i a l m e n t e c o n f e r mati
l ’ a n n o s u c c e s s i v o d a D r a w i n g Re -
s t r a i n t 9 ( O n e L i t t l e I n d i a n , l u glio
2 0 0 5 ) , c o l o n n a s o n o r a d e l l ’ o m oni -
m a p e l l i c o l a d i B a r n e y, a n c h e se
p u ò s e m b r a r e i n g r a t o c o n s i d e r arlo
a l l a s t r e g u a d i u n l a v o r o d i B j örk,
c h e s e m b r ò m e t t e r s i c o m p l e t a m en -
t e a d i s p o s i z i o n e d e l l a p r o p o sta
v i s u a l e d e l m a r i t o , c a n t a n d o s olo
i n t r e b r a n i p e r c o n c e n t r a r s i s ulle
a u s t e r e p o s s i b i l i t à d e l l o S h o ( s tru -
m e n t o g i a p p o n e s e a t r e n o t e ) e del
t e a t r o N ô ( 6 . 0 /1 0 ) .
Sciamanesimo iperpop
P o i , i n s o s t a n z a , s p a r i s c e . U n si -
l e n z i o c l a m o r o s o p e r c h é s i g nifi -
c a a t t e s a . S p e z z a t a d a l c o n s u eto
r o s a r i o d i a n t i c i p a z i o n i s u l n u ovo
a l b u m , t r a c u i u n p a i o n o t e v o l i: il
p r o g e t t o v e d e c o i n v o l t i t r a g l i altri
i l s u p e r p r o d u t t o r e Ti m b a l a n d - pro -
p r i o q u e l l o d i M i s s y E l l i o t t, N elly
F u r t a d o e J u s t i n Ti m b e r l a k e - e
l ’ e f e b i c o e s e m p r e p i ù o n n i p r e s en -
t e A n t o n y H e g a r t y . S e g n a l i che
f a n n o p e n s a r e a d u n a o s c i l l a z i one
f i n t r o p p o c o n t r a r i a r i s p e t t o a l l e re -
c e n t i d e r i v e a v a n g u a r d i s t e , e s pe -
d i e n t i u l t r a h y p e p i u t t o s t o o v v i , per
n o n d i r e o z i o s i . M a a l t r i n o m i c o me
i K o n o n o N ° 1 - b a n d p e r c u s siva
c o n g o l e s e - e i l b a t t e r i s t a a v ant-
n o i s e C h r i s C o r s a n o - g i à a l l a v oro
con Paul Flaherty, Kim Gordon e
J i m O ’ R o u r k e t r a g l i a l t r i - s p o sta -
n o l ’ a g o d e l l a b i l a n c i a v e r s o l ’ an -
t i c o s o l c o b j ö r k i a n o , b o r d e r l i n e tra
sperimentazione e pop.
L’ a n t i p a s t o a r r i v a a d a p r i l e 2 007
c o l c l i p d i E a r t h I n t r u d e r s , d i r etto
d a l r e g i s t a e a n i m a t o r e f r a n c ese
M i c h e l O c e l o t ( q u e l l o d i K i r i kù).
Una febbrile c a r r e l l a t a b i d i m e n s i o -
nale, tribalism o o m b r o s o e i p e r c r o -
matico, il vol t o d i B j ö r k c o m e u n a
aidoru ad alt i s s i m a r i s o l u z i o n e d i
Madre Natura . A n c o r a u n a v o l t a l a
musicista isla n d e s e c o g l i e n e l p r a -
ticello di conf i n e t r a u n d e r g r o u n d e
mainstream, c o n e s i t i s t r a n i a n t i e d
attualissimi. Q u a n t o a l l a m u s i c a ,
sembra rifars i a l l a c o m p e n e t r a z i o -
ne etnico/tec n o l o g i c a d e i Ta l k i n g
Heads eniani, c o n u n p i g l i o d a n c e /
wave che amm i c c a c o n d i s i n v o l t u r a
alla “costola” p a z z e r e l l o n a To m To m
Club. Ma ladd o v e l ’ i d e a d i B y r n e i n -
carnava una g l o b a l i z z a z i o n e e s t e -
tica in fieri , q u e l l a r a p p r e s e n t a t a
da Björk suon a c o m e g i à a v v e n u t a ,
metabolizzata e d o l t r e p a s s a t a . U n
linguaggio nu o v o c h e i l l i n g u a g g i o
deve imparare , s t a i m p a r a n d o . N o n
senza dramm a t i c i r i s v o l t i c h e l e i ,
da guizzante n e o s c i a m a n a i p e r -
pop, tenta di e s o r c i z z a r e .
Non si tratta i n s o m m a d i u n ( f u r b e -
sco e dispera t o ) r i t o r n o a l l e f r e g o -
le techno ape r t e a t u t t o d e i p r i m i
Nineties. Sem b r a s e m m a i c h e i n
Volta (One L i t t l e I n d i a n , 5 m a g g i o
2007) - vedere spazio recensioni
- nulla sia passato invano. Anzi,
tutto ricorre vichianamente: implo-
sioni ed esplosioni, Medulla e De-
b u t, i d e n t i f i c a z i o n e p a n i c a e f i b r i l -
l a z i on e e s p r e s s i v a , H o m o g e n i c e
P o s t, f i n o a l l ’ i n t i m i s m o p e r v a d e n t e
e s e n s u a l e d i Ve s p e r t i n e . U n a s i n -
tesi che da estetica si fa poetica,
paventando un gioco di opposti
sempre più drastico: la dialettica
tra corpo e mondo, il dissidio che
diventa compenetrazione. Non è
certo un caso che un pezzo come
Declare Independence - una sor-
presina electro punk all’acido mu-
riatico mica male - sia dedicato alla
c a u sa i n d i p e n d e n t i s t a d e l l e I s o l e
Fær Øer e della Groenlandia.
Il gioco non è scoperto, eppure
mai come in questo disco gli espe-
rimenti sul linguaggio ed il pop
sembrano coinvolti con le cose del
mondo. Perciò le strutture eviden-
z i a n o u n a d i ff u s a s e m p l i c i t à , u n a
cura che rifugge il fasto prediligen-
d o l ’ e ff i c a c i a , p o c h e m a o c u l a t i s s i -
me, ficcanti soluzioni timbriche. Un
distillato d’arte e mestiere per un
a l b u m c o m p l e s s o m a e ssenziale,
c o m p l e s s o e d e s s e n z i a l e ( 7.2 /10 ).
S e q u e s t o d i s c o c o n f e r m a la statu -
r a d i B j ö r k , d ’ a l t r o c a n t o è chiaro
c o m e i l r u o l o d i c a p o f i l a e crocevia
d i o r i e n t a m e n t i e d i s t a n ze esteti -
c h e n o n l e a p p a r t e n g a o r mai più. In
f o n d o , a n c h e q u a n d o c o sì è stato,
n o n c ’ e r a m o l t o d i p r o g r ammatico.
B j ö r k n o n h a m a i r a p p r e sentato e
i n c a r n a t o a l t r i c h e s e stessa, la
p r o p r i a i d e a d i e s p r e s s i one come
“ e l e v a z i o n e l i b e r a t o r i a ” . Certo, le è
c a p i t a t o d i f a r l o n e l p o s t o giusto al
m o m e n t o g i u s t o . P o t e v a il destino
non arriderle?
Stefano Solventi
s e n t i r e a s c o l t a r e 33
turn it on

B a t t l e s - M i r r o r e d ( Wa r p / S e l f , 1 8 m a g g i o 2 0 0 7 )
Genere: echoplex rock
W i l l i a m s n o n è u n t e o r i c o , t a n t o m e n o u n p r o f e s s o r e g e l o s o d e l l e p r o prie
c o n q u i s t e . Q u a n d o h a d e c i s o d i m e t t e r e i n s i e m e u n ( s u p e r ) g r u p p o n e s ono
u s c i t i t r e t i t a n i c i e p p ì r e c e n t e m e n t e r i s t a m p a t i d a l l a Wa r p . L e p r o v e ge -
n e r a l i . U n t e n t a t i v o ( m a è r i d u t t i v o ) d i c o m u n i c a r e e c o s t r u i r e p o n t i . Con
M i r r o r e d l ’ o b b i e t t i v o s i s p o s t a , c o m e e r a i n t u i b i l e , d a l w o r k i n p r o g r e s s al
l a v o r o d i s q u a d r a e l ’ e s s e n z a a n c h e q u i s e n z a s o r p r e s e s i s i s t e m a l u ngo
l ’ a u t o s t r a d a W i l l i a m s - B r a x t o n , i l p r i m o a i r i ff i l s e c o n d o a g l i e ff e t t i e v oci,
in giochi di sponda con incrociati basso-batteria. Il lavoro sul pop-rock è
l ’ a s p e t t o d i c u i s i p a r l e r à d i p i ù , h a r e s o i l s i n g o l o A t l a s “ m a t h - r o c k f o r the
m a s s e s ” s e p p u r e è u n ’ e s c r e s c e n z a , i l c u o r e r i t m a u n l i n g u a g g i o v i v o , f atto
d i c o s t r u t t i c o m p l e s s i . F r a s i - r i ff , b o t t e e r i s p o s t e a d u e c h i t a r r e q u a ndo
n o n t r a i l g i o c o r i t m i c o e g l i e ff e t t i , p e r i o d i c h e m a c i n a n o m o o d , p u n t eg -
giature mai lasciate a l c a s o . L e p r i n c i p a l i e l e s e c o n d a r i e , q u a l c h e s u b o r d i n a t a . N e g l i S t o r m & S t r e s s c ’ e r a m olto
di non-intenzionale, q u i c ’ è u n ’ e v o l u z i o n e a r m o n i c o - m a t e m a t i c a p i ù c h e i l c o n t r a r i o .
Ha ragione Braxton q u a n d o a ff e r m a c h e i B a t t l e s s o n o u n a r o c k ’ n ’ r o l l b a n d c o n f i n i n o n c o n v e n z i o n a l i . E d i c e la
verità pure Ian Willia m s q u a n d o a ff e r m a c h e l ’ i n f l u e n z a d e l l e f r i p p e r t r o n i c s d i R o b e r t F r i p p s i a i n c i d e n t a l e e non
programmatica. Mirr o r e d è u n m o n d o d i s p e c c h i . I m m a g i n i d e n t r o i m m a g i n i e q u i n d i l o o p . S c i e n z a d e l G i b son
Echoplex. Ma è un g i o c o c o n d i e t r o u n a s c e n o g r a f i a . U n a s a v a n a , g u s t i c a r a i b i c i , f u s i o n u m i d i c c i a , a p p e a l r ock,
che assume un feel i n g p r o g g y à l a To r t o i s e t r a m o m e n t i s e r r a t i e s f i l a c c i a m e n t i . S e v o g l i a m o M i r r o r e d è una
risposta agli Standa r d s , u n a v i a c o r a g g i o s a c h e a v r e b b e f a t t o d e l l a b a n d d i M c E n t i r e u n c o l o s s o i n v e c e d i una
grande live band (se n z a s o r p r e s e d i s c o g r a f i c h e ) . A l c o n t r a r i o , W i l l i a m s e s o c i h a n n o u n t r i d e n t e : t e s t e t a r t aru -
ga, cuore da cavalli d i r a z z a e u n d i s c o i n a t t a c ca b i l e , s t u d i a t i s s i m o e p p u r e a c c e s s i b i l e c o m e n i e n t ’ a l t r o n ella
carriera di Williams. A c c a n t o a d e g l i S l i n t i n r e - r e u n i o n s e n z a n o v i t à , s a r a n n o l o r o a p o r t a r c i i l l i v e d e c i s i v o . Nel
frattempo l’ascolto c a s a l i n g o r i l e v a o g n i v o l t a n u o v i r e b u s m a a n c h e o a s i d ’ e r g o n o m i a , m o m e n t i q u a s i d a n c e e
quasi pop. E tutto ne l l a l o g i c a d e l q u a s i . L’ e q u a z i o n e e l a r i c r e a z i o n e . I l d i s c o v e r y c h a n n e l d e l c h i m i c o i n p a usa
caffè. (7.7/10 )
Edoardo Bridda

34 sentireascoltare
 – più post rock che la band abbia r i f r a t t i n e l p a s s a g g i o d a i primi di -
mai composto. La conclusiva The s c h i , q u e l l i n o n p i ù r i c o n osciuti, al -
Conspiracy Of Seeds dà fiato alle l ’ e s t e t i c a c h e l i h a r e s i p iù celebri.
corde vocali e si presenta come un L a b a n d d i J o h n F o x x ( c h e qui è più
brano quasi metal, ovviamente più c h e a l t r o l a b a n d d i M i d ge Ure ) è
per spirito che per aderenza stili- u n t i r a n t e c h e p r e s e r v a d elle derive
stica. Altrove gli spunti sono più ( m a a h i m è s o n o i p u n t i d i maggiore
incoraggianti, come negli innesti e m a n c i p a z i o n e ) v o c a l i e chitarristi -
di electro schizofrenica che abbel- c h e a l l a U 2 (S l e e p w a l k i n g ).
liscono l’altrimenti banale melodia Q u i s t a i l p r o b l e m a . I l s y n th di Keep
di The Distant Mechanised Glow. Il O n S m i l i n g r i c o r d a q u e l l o di Brian
rischio è di farsi prendere la mano E n o a i t e m p i d e i R o x y Music, ma
e rendere più fosco del lecito ciò q u e s t a è u n a b a n a l i t à c h e sapeva -
che invece tanto fosco non è. Ma m o g i à , e c o n t r i b u i s c e a turbare la
non si può prescindere da ciò che b u o n a o p i n i o n e i n i z i a l e del disco
65daysofstatic – The Destruction
sono stati fino ad ora i 65daysof- – c h e s i s m i n u z z a ( a n c he se non
Of Small Ideas (Monotreme, 30
static. Che stavolta si sono lasciati d e l t u t t o ) s o t t o l ’ a c c u s a (contro la
aprile 2007)
prendere eccessivamente la mano. q u a l e n o n c i s o n o a r g o m entazioni,
Genere: post rock, elettronica
Questo lavoro infatti dura quasi il a l m e n o i n 1 2 0 D a y s ) d i p revedibili -
Il primo pezz o s ’ i n t i t o l a W h e n We
doppio rispetto al precedente. E il t à . F o s s e q u e s t o a l b u m t utto come
Were Younge r A n d B e t t e r. C h e ,
s o s pe t t o c h e i n m e z z o c i s i a q u a l - l ’ i n i z i o , e c o m e l a f i n e – una lun -
come dire, no n f a i n i z i a r e l ’ a l b u m
che riempitivo di troppo è forte. g a s u i t e a n t i - p r o g r e s s i v a che va
sotto i migl i o r i a u s p i c i . E p p u r e
Così come è forte la tentazione di a l t r o t t o d i u n ’ a r i a e s o p rattutto di
sono sempre l o r o , i 6 5 d a y s o f s t a t i c .
indirizzare i neofiti verso il resto del u n a r i t m i c a ( l o d i c o l ’ u l t i ma volta e
Quelli che ave v a n o p r a t i c a t o u n v i -
catalogo targato 65, più aggressivo p o i b a s t a : r o b o t i c a ) N e u ! – sarebbe
gorosissimo m a s s a g g i o c a r d i a c o a l
e d i n t r i g a n t e . Tu t t i g l i a l t r i , s i a c c o - s t a t a u n ’ a l t r a c o s a , p e r c hé pur nel
post rock, ria n i m a n d o l e s u e s t a n -
stino a The Destruction Of Small d e r i v a t i v i s m o l a n o n - f o r m a canzone
che motivazio n i e i n f i a m m a n d o n u o -
Ideas con poche aspettative. Lo a l o r o r i e s c e m e g l i o . E c co perché
vamente – e f i n a l m e n t e – l a n o s t r a
spirito giusto per trovare alla fine b i s o g n a e s s e r e u n p o ’ s everi, per
passione. Fin o r a . P e r c h é d o p o d u e
anche qui pane per i propri denti. disincentivare. (5.0/10)
capolavori sc o n v o l g e n t i p e r l a l o r o
(6.2/10) Gaspare Caliri
rivoluzionaria p o t e n z a e p e r s o n a l i - Manfredi Lamartina
tà ( The Fall O f M a t h e O n e Ti m e
For All Time) a r r i v a i l m o m e n t o 1 9 9 0 s – C o o k i e s ( R o u g h Tr a d e /
120 Days – Self Titled
della mezza d e l u s i o n e . Self, 4 maggio 2007)
(Smalltown Supersound / Wide,
The Destruc t i o n O f S m a l l I d e a s Genere: glam wave’n’roll
aprile 2007)
ha le batterie u n p o ’ s c a r i c h e . L a d - S o n o s c o z z e s i . S o n o b uffi. Sono
Genere: elettropop
dove il motor e d e i s u o i p r e d e c e s - d i v e r t e n t i s s i m i . E a i l o r o concerti
Non fa notizia un elettropop tecno-
sori girava a m i l l e , s t a v o l t a l e c o s e p u o i a n c h e b a l l a r e . N o , non sono
l o g i co e r o b o t i c o , a d e c e n n i d i d i -
non sembrano l e s t e s s e . C o m e s e i F r a n z F e r d i n a n d, m a ci siamo
stanza dalle massime realizzazioni
la band cerca s s e d i p r e m e r e s u l p e - p a r e c c h i o v i c i n i , e n o n s olo per le
finora ottenute del genere. Ma in
dale dell’acce l e r a t o r e c o n l a s t e s s a i n d u b b i e a s s o n a n z e d i S ee You At
Norvegia, che è la loro patria, que-
forza di semp r e m a a v e n d o l e r u o t e T h e L i g h t s , c h e f a s u b i t o pensare a
sto disco dei 120 Days, già uscito
dell’auto che g i r a n o a v u o t o . I s u o - u n a v e r s i o n e 2 . 0 d e l l a b and di Ka -
da tempo, ha letteralmente sbanca-
ni, ad esempi o , a v o l t e f a l l i s c o n o i n p r a n o s . P r i m a d i f o r m a r e i 1990s ,
to, a quanto pare. Primo posto nelle
impatto laddo v e p r i m a i n v e c e f a c e - q u e l l a s a g o m a d i J o h n McKeown
c h a r t s e v i a a n d a r e . O r a n e r i s t a m-
vano terra bru c i a t a i n t o r n o a s é . E e r a l a m e n t e e l a f a c c i a – e che
pano pure una edizione limitata con
verrebbe da p e n s a r e a q u a l c h e p r o -
bonus CD ricco di remix. Ma trala-
blema in fase d i m a s t e r i n g , c h e n o n
sciamo gli orpelli, e andiamo a leg-
ha pompato a d o v e r e c i ò c h e d o v e -
gere le maglie della tradizione in
va essere sp i n t o o l t r e o g n i l i m i t e .
questi ragazzi di Kristiansund.
Sacrificando c o s ì c h i t a r r e , r i t m i ,
I primi nomi che vengono da fare
suoni e idee. L’ e l e t t r o n i c a è s e m p r e
sono quelli del passaggio dell’elet-
presente, ma a v o l t e s e m b r a m e s s a
tronica robotica al pop, due su tutti:
quasi in seco n d o p i a n o , c o m e s e i l
i Kraftwerk e gli Ultravox, ovvero
gruppo cerca s s e u n a p p r o c c i o p i ù
la stessa faccia in due medaglie
live. E il risul t a t o n e r i s e n t e . D o n ’ t
diverse. I tedeschi, nella traccia
Go Down Sor r o w è u n a b a l l a t a p i a -
iniziale (gli otto minuti e passa di
nistica che sci v o l a b a n a l e e i n o ff e n -
Come Out, Come Down, Fade Out,
siva, forse il p e z z o – r e l a t i v a m e n t e
Be Gone), si potrebbero guardare

s e n t i r e a s c o l t a r e 35
faccia! - dei Yumm y F u r, a r t w a -
vers ante litteram da l p r o f o n d o u n -
derground di Glasgo w, t r a l e c u i f i l a
hanno militato, in te m p i o s c u r i m a
non lontanissimi, an c h e A l e x e P a u l
Thompson dei FF. I n s o m m a è u n a
lunga storia, in cui a l l a f i n e l ’ u n i c a
cosa che davvero st u p i s c e è l a l u n -
ga attesa che ques t o i r r e s i s t i b i l e
trio – completato da u n a l t r o Yu m m y
Fur, Jamie McMorrow, e d a M i c h a e l
McGaughrin dei V- Tw i n, c o m p a -
ri storici dei Belle a n d S e b a s t i a n
– ha patito prima di r a g g i u n g e r e g l i
scaffali dei negozi c o n u n f u l l l e n -
ght. È vero, alla Ro u g h Tr a d e h a n -
no dato priorità alle L o n g B l o n d e s,
e sarebbe un pecca t o s e C o o k i e s
venisse scambiato p e r l ’ e n n e s i m o
surrogato post Fra n z F e r d i n a n d
(promesso, è l’ultim a v o l t a c h e l i
nominiamo in quest a r e c e n s i o n e ) .
Perché, si sarà cap i t o , q u e s t o d i -
sco è un vero spasso . U n o s b e r l e ff o
rock and roll inscena t o d a t r e t o o n s
depravati, i nipoti c a z z o n i d e g l i
Stones dei ’70, i c u g i n i d e v a s t a t i
dei primi Supergras s , g l i z i i d e g e -
neri degli Arctic Mon k e y s ( s c e g l i e -
te voi l’opzione pref e r i t a ) , i n t e n t i a
seppellire con una r i s a t a l ’ o n d a t a
emul wave e tutto q u e l l o c h e c i s t a
intorno. Le loro arm i ? R i ff s e c c h i e
contagiosi, coretti s c e m i e a p p i c c i -
cosi, liriche comico- d e m e n z i a l i c h e
ironizzano a manetta s u l s u c c e s s o e
il r ’n’r lifestyle ( Cult S t a t u s , Yo u ’ r e
Supp osed To Be M y F r i e n d ) , c o n
Exile On Main Stre e t ( Yo u M a d e
Me L ike It ), il Lou R e e d g l a m d e i
’70 ( Arcade Precint , S w i t c h ) , J o n a -
than Richman e gli i m m a r c e s c i b i l i
Fall (Situation ) a for n i r e l a m a t e r i a
prima per la colonn a s o n o r a d i u n
party a base di alco l , e r b a e a n f e -
tamine. Assolutamen t e i m p e r d i b i l e .
(7.3/10 )
Antonio Puglia
Autokat – Late Night Shopping
(Akoustik Anarkhy / Wide,
2007)
Genere: indie, pop,
psichedelico
Un debutto – britann i c o f i n o a l m i -
dollo – che merita . U n a r a c c o l t a
che prende di peso q u a n t o d i m e -
glio sia stato prodot t o d a l l a m u s i c a
anglosassone negli u l t i m i v e n t ’ a n n i
riaggiornandone i co n t e n u t i . E s o n o
brividi. Specie nei momenti migliori
– e non pochi. Gli Autokat, insom-
ma, sono bravi. Partono banalmente
garage con Shot (un pezzo che ca-
valca l’onda anomala del rock’n’roll
modaiolo e irritante cui gli inglesi
ci hanno abituato da troppo tempo)
e p o i s t e r za n o b r u s c a m e n t e v e r s o
nuove e più eccitanti mete. Poco
importa che si parli di indie (Dish
O u t, u n b r a n o c h e g l i I n t e r p o l f a-
rebbero carte false pur di riprodur-
ne le vibrazioni psichedeliche con
la stessa intensità emotiva), di pop
( G e t O f f T h e B a r, u n m a l i n c o n i c o
capolavoro di armonie e scrittura),
o di post rock (Uber Patriot, ovve-
r o c o m e r i pr o p o r r e i s o l i t i s t e r e o t i p i
melodici e riuscire comunque a se-
durre il mondo intero). Il risultato
non cambia.
Late Night Shopping è un lavoro
bello e quasi necessario, pur con i
suoi piccoli e sporadici cedimenti.
Potenzialmente gli Autokat potreb-
bero allora diventare la migliore
band attualmente in circolazione. E
che questo non suoni come un’esa-
gerazione. Perché tra le corde del-
le chitarre il complesso si ritrovano
belle melodie e splendide intuizio-
ni. Manca tanto così, e ci ritrovere-
mo fra le mani il nuovo termine di
paragone per tutti i gruppi presenti
sulla faccia della terra. (7.0/10)
Manfredi Lamartina
A l a n Ve g a – S t a t i o n ( B l a s t F i r s t ,
30 aprile 2007)
Genere: rave, industrial suicide
Più avanti, a pagina 69, troverete
l o s p o t d e d i c a t o a l l a v o r o d e i Vo n
S u d e n f e d, o v v e r o M o u s e O n M a r s
e Mark E. Smith, due elettronici
e lo storico frontman dei Fall alle
p r e s e c o n u n a f o r m u l a c h e p e r pri -
m a è s t a t a t e r r e n o d ’ u n i o n e d i un
altro trio, formato dai Pan Sonic e
A l a n Ve g a . I l l i n k n o n è c a s u ale,
f o r s e n e m m e n o i l m o m e n t o s t o r ico:
i l n u o v o l a v o r o d e l l a m e t à d e i Sui -
c i d e r o n z a c o m e u n a b o m b a r a dio -
c o m a n d a t a s u l m e d e s i m o t a r g e t . Lo
scoppio è altrettanto imminente.
A n t i c i p a n d o d i u n p a i o d i s e t t i m ane
l ’ u s c i t a d e l t r i o , i n i n v o l o n t a r i o dia -
l o g o a d i s t a n z a a r m o n i c o - v o c a l e, il
c a n t a n t e d e i S u i c i d e g e t t a i l p r o prio
v e l e n o c a l a n d o n e i N o v a n t a ( q uel -
l i d e l l a t e c h n o t e d e s c a e d e i R ave
c o m e d e i R e z n o r ) u n a r c h e t i pico
c a n t o p o s t - p u n k n u t r i t o a s p e t t rali
t e a t r a l i t à e f e b b r i l i e s p e t t o r a z ioni
v e r b a l i . L a v o c e d e l m i t o s i f a del -
l o s p o r c o i n d e l e b i l e d i u n m o n d o in
d e r i v a , a l l a d e r i v a . L’ i p e r v e l o cità
d e l l ’ i n f o r m a z i o n e è u n a c a s s a d rit -
t a , u n c l a n g o r e m e t a l l i c o , v i t r eo;
l ’ a l i e n a z i o n e f a r m a c e u t i c a d ella
D a r k c o r e a g g i o r n a i l v e c c h i o c an -
c r o i n d u s t r i a l e . Ta n t i i c o n t a t t i tra
l e d e g e n e r a z i o n i a n a l o g i c h e e – ora
- d i g i t a l i , l e m e c c a n i c h e e l e chi -
m i c h e d e l l ’ a l i e n a z i o n e ; d a e n t r a mbi
i c a p i d e l l ’ A t l a n t i c o s i c e l e b r a l ’ im -
portanza di una lezione storica e
n o n s o l o , l ’ a t t u a l i t à d i u n a p p r oc -
c i o c h e s i s p o s a e g r e g i a m e n t e ai
c o n t e s t i d e l l a r i v o l u z i o n e g i o v a nile
d e i N o v a n t a ( q u e l l a c h e R e y n o lds
h a c h i a m a t o l a g e n e r a t i o n E ) ; in
p i ù s o t t o a t u t t o q u e s t o , l a d e t o na -
z i o n e p i ù e s p l o s i v a , l a c e l e b r a zio -
n e d i u n a f i n e , l o s c a z z o N o v a nta,
l a c a p a r b i a d e v o l u z i o n e p o l i t i c a di
q u e g l i a n n i , l a r i c e r c a d i u n a c a tar -
s i p o s t c o n t u t t e l e c o m m i s t i o n i del
caso. È ora di ribellarsi.
L e g g e r e t e p i ù a v a n t i c h e i Vo n Su -
d e n f e d l a b u t t e r a n n o s u l t r a s h ag -
grappandosi a l l ’ a n a r c o - d e r i s i one
d i p u n k i a n a m e m o r i a , p o s a i n s i dio -
 turn it on

B j ö r k - Vo l t a ( O n e L i t t l e I n d i a n , 5 m a g g i o 2 0 0 7 )
Genere: etno techno pop
Col sesto albu m v e r o e p r o p r i o B j ö r k o p e r a u n a s i n t e s i f e b b r i l e d i q u a n t o
sperimentato i n q u a s i t r e l u s t r i d i c a r r i e r a s o l i s t a , s e n z a c h e q u e s t o s i g n i -
fichi smettere d i p e n s a r e p r o g r e s s i v a m e n t e . C e r t o , l a m u s i c i s t a i s l a n d e s e
non è più que l s i m b o l o o n n i c o m p r e n s i v o , l a m u s a d e l l a t e c h n o - p o p c o n
ramificazioni i m p r e v e d i b i l i e d i s p a r a t e , m a s i d i m o s t r a u n a v o l t a d i p i ù - e
sempre più - p a d r o n a d i u n l i n g u a g g i o m u l t i s f a c c e t t a t o , f i g l i o d i m i l l e c o m -
plessità affron t a t e , v i s s u t e , r i s o l t e . L a c o s ta n t e r i c e r c a d e l p e r f e t t o p u n t o
di equilibrio t r a p o p e a v a n g u a r d i a p r o d u c e o g g i u n a c o n c i s i o n e f i c c a n t e ,
un codice bas a t o s u p o c h i e l e m e n t i m a p o t e n t i , p r e g n i d i s i g n i f i c a t o c o m e
graffiti atavici . B a s t i s e n t i r e i l s i n g o l o E a r t h I n t r u d e r s , e d i f i c a t o s u l l a s o l a
triangolazione t r a l e p e r c u s s i o n i d e i c o n g o l e s i K o n o n o N ° 1, g l i a b r a s i v i
riff sintetici e l a d a n z a d e l l a v o c e . E p p u r e s e m b r a m o l t o d i p i ù , r i v a n g a l a
florida frenesi a e t n i c a d e i Ta l k i n g H e a d s e n i a n i , q u e l l a c o m p e n e t r a z i o n e e t n i c o / t e c n o l o g i c a t r a i l m i n accioso ed
il liberatorio. N a t u r a l m e n t e , l a d d o v e l ’ i d e a d i B y r n e i n c a r n a v a l a g l o b a l i z z a z i o n e e s t e t i c a i n c o r s o , quella rap -
presentata da B j ö r k è g i à a v v e n u t a , m e t a bo l i z z a t a e d o l t r e p a s s a t a . U n l i n g u a g g i o n u o v o c h e i l l i n g u aggio deve
imparare, sta i m p a r a n d o . E c c o q u i n d i c h e Vo l t a g u a r d a a l p r e s e n t e c o n u n ’ u r g e n z a m e t a f o r i c a p r e s s o c hé inedita.
E’ una preghi e r a e u n g r i d o d ’ a l l a r m e , è l o s f o r z o p r e s u n t u o s o e a m m i r e v o l e d i i d e n t i f i c a r e i l g e s t o a rtistico col
(corpo e col) m o n d o . I n q u e s t o s e n s o , n u l l a è p a s s a t o i n v a n o . N o n l e i m p l o s i o n i f i s i o l o g i c h e e d e s i s tenziali di
Medulla e Ve s p e r t i n e , n o n l e s b r i g l i a t e e s c u r s i o n i r i t m i c o / a t m o s f e r i c h e d i D e b u t e P o s t, n o n l a s u blimazione
spirituale/geo g r a f i c a d i H o m o g e n i c. B a s t a s c o r r e r e l e t r a c c e p e r r i l e v a r e - f i n d a i t i t o l i - i m p r o n t e di passato
riarticolate in u n p r e s e n t e a n c o r a v i v o . C o m e g l i a n s i t i s i n t e t i c i s u l a n g u i d o s f o n d o o r c h e s t r a l e d i Ve rtabrae By
Vertabrae , l’id e n t i f i c a z i o n e p a n i c a d i P n e u m o n i a , l a s c a b r a d e l i c a t e z z a d a g i a r d i n o o r i e n t a l e d i H o p e , mentre
Innocence rie s u m a s p a s m i d a b e a t b o x p e r u n e l e c t r o - f u n k c r u d o e l i b e r a t o r i o c h e l a c a n d i d a a l r u o l o d i moderna
Violently Happ y . P r o s e g u e q u e l g i o c o f o l l e e s o t t i l e d i r i m a n d i s i m b o l i c i , d o v e i l b a t t i t o d e l l e p e r c u s s i o n i è il cuore
(del corpo, de l l a N a t u r a ) , i f i a t i i l r e s p i r o ( m u g g i t i d i v e n t o n e i f i o r d i o d i n a v i i n p a r t e n z a , u n p o ’ c o me i Sigur
Ròs di Ny Bat t e r y ) , l e r i t m i c h e d i g i t a l i s o n o i l r e t i c o l a t o n e r v o s o d e i c o d i c i m e t r o p o l i t a n i , m e n t r e i l f l u i re chimico
dei synth rima n d a a l l o s c i v o l a r e d e i f i u m i s o p r a e d e n t r o l a t e r r a . I s t a n z e u m a n e e n a t u r a l i , a r c a i c h e e futuriste,
sonore e visu a l i : B j ö r k n o n s i s m e n t i s c e . A n c h e s e s i r i v e l a d e l u d e n t e - l o e r a a n c h e s u l l a c a r t a - l a scelta di
Antony quale p a r t n e r n e l l a m e l o d r a m m a t i c a T h e D u l l F l a m e O f D e s i r e e i n M y J u v e n i l e . L’ a n g l o a m e r i c a no appare
ormai imbalsa m a t o n e l s u o l i r i s m o s t a t u a r i o , t a n t o c o n s i d e r e v o l i i s u o i m e z z i q u a n t o g i à a b b o n d a n t e m e nte profusi
ed esauriti. D i c o n t r o , l a s c e l t a d e l l ’ a c c l a m a t i s s i m o Ti m b a l a n d q u a l e c o - p r o d u t t o r e ( a c c a n t o a l f i d o Mark Bell )
sembra aver s o r t i t o g l i e ff e t t i s p e r a t i , o v v e r o u n a f r e s c h e z z a a g g r e s s i v a , g r a ff i a n t e . M a l a v e r a s o r p r esa arriva
da Declare In d e p e n d e n c e , e l e c t r o p u n k a c r e a s b r a n a g o l a c o m e p o t r e b b e u n a P J H a r v e y a i z z a t a d a i Suicide,
brusca auto-a ff e r m a z i o n e c h e c o m p r i m e i n d i v i d u a l e e c o l l e t t i v o , p a r t i c o l a r e e i n d i s t i n t o ( i l p e z z o è dedicato
alla questione d e l l e I s o l e F æ r Ø e r e d e l l a G r o e n l a n d i a , a l l a r i c e r c a d e l l a t o t a l e i n d i p e n d e n z a d a l l a D animarca).
E’ l’ennesima s f a c c e t t a t u r a d i B j ö r k , q u a n t o m a i i n a t t e s a , g i a c c h é n e a n c h e n e i b e n p i ù s c e l l e r a t i c o n testi Tappi
Tikarras, Kukl e S u g a r c u b e s a v e v a t o c c a t o t a n t a a s p e r i t à e s p r e s s i v a . U n a l b u m v i v o i n s o m m a d i u n ’ artista che
prova a mante n e r e a l t a l a f e b b r e , p a s t u r a n d o u n a g i o i o s a i r r e q u i e t e z z a c o n l a b r a m a d i n u o v e c o n q u i s te espres -
sive. Il meglio è a l l e s p a l l e , m a i l p r e s e n t e n o n p u ò a n c o r a f a r e a m e n o d i l e i . ( 7 . 2 /1 0 )
Stefano Solventi

sentireascoltare 37
sa certamente, ma n o n s u ff i c i e n t e
per un Vega salito s u l r i n g p o l i t i c o .
L’uomo lo afferma n e l l e i n t e r v i s t e .
Lo s para in un di s c o i n c o m p r o -
missorio, duro e es s e n z i a l e , d o v e
manco il tocco rock a b i l l y d i R e v è
tollerato. Cinque an n i p e r l a r e a -
lizzazione e ora la s o d d i s f a z i o n e :
Station è incazzato p r o p r i o c o m e l o
era il primo lavoro d e i S u i c i d e c h e
vomitava disprezzo p e r l ’ A m e r i c a
post-Kennedy. Allora i l s o g n o s ’ e r a
appena infranto, or a l a p i e g a d e l
reale è meno spave n t o s a s o l t a n t o
per chi non la vuol v e d e r e . P e r c h i
vive dentro Matrix.
Non è più tempo di f a r e i l c o g l i o n e
con l’asta del micro f o n o - n o n l o è
almeno da American S u p r e m e - , i n
queste undici coltell a t e a l l o s t o m a -
co l’essenza della r a b b i a e q u i v a l e
ad un’essenza di v e r b o , r i p e t i t i v a
(e senza eco). Con i f i d i P e r k i n B a r -
nes e Liz Lamere, i l n e w y o r c h e s e
tinge un incubo erm e t i c o n e l q u a -
le la strofa si fa c o n t r a p p u n t o d i
basi cyberpunk ( Crim e S t r e e t C r e e )
come d’incalzi EBM ( i C l o c k D VA i n
Station Station ), mo r b o s i t à t e c h n o -
IDM (Psychopatha e q u e l f a n t a s t i c o
ringhio!), hip-hop We i m a r e s p r e s -
sionista ( Traceman c o n c a m p i o n a -
mento di Madonna!) o a s s a l t i P r o -
digy tout court ( Deva s t a t e d ) .
Niente bandanato b a r a c c o n e d a
queste parti, nient e s c h i a m a z z i ,
piuttosto talkin’ secc o e s t a t e m e n t
feroci colati a fredd o . A c c a d e t u t t o
ciò ed è impression a n t e s i a p e r l a
qualità degli attacch i s o n i c i s i a p e r
la forza politica esp r e s s a , s o p r a t -
tutto per quella. M a r k S t e w a r t s i
genufletterà al suo a l t a r e . Q u e s t a
volta più che mai. ( 7 . 5 / 1 0 ) .
Edoardo Bridda
A v e y Ta r e & K r í a B r e k k a n -
P u l l h a i r R u b e y e ( P a w Tr a c k s /
Goodfellas, maggio 2007)
Genere: folk-experimental
Come coppia è ver a m e n t e c a r i n a ,
niente da dire: palli d a e d e s i l e l e i ,
aplomb loser per lu i . R o b a c h e s e
li vede Calvin Klein l i s c r i t t u r a p e r
la collezione prossi m a e s t i v a . P o -
trebb e essere un fu t u r o s i c u r o , v i -
sto c he artisticamen t e r a g i o n a n d o ,
Avey Tare (metà de g l i A n i m a l C o l -
lective) e Kría Brek k a n ( t r a n s f u g a
dai Múm) come bin o m i o r a s e n t a -
38 sentireascoltare
no la noia. Un disco folk (?) tutto
suonato in reverse, dalle chitarre
al pianoforte; una vocina, quella di
lei, da lolita esistenziale e un voci-
no - indovinate di chi?! - esangue
e alticcio. Li ha congiunti l’amore
e l i h a a c c o l t i N e w Yo r k . N e l l a v i t a
privata che facciano pure sfracelli,
ma musicalmente, riferendoci prin-
cipalmente a lui: siamo seri, eh!
(4.5/10)
Gianni Avella
Bachi Da Pietra – Non Io
( Wa l l a c e - D i e Schachtel /
Audioglobe, marzo 2007)
Genere: ur-blues
Un groppo in gola. Un sapore ama-
roinbocca. Uno sbocco di sangue
rappreso. Questo e tanto di più
scatenano le visioni sinestetiche
del duo Succi/Dorella. Musica nera
come un dolore troppo intimamente
conosciuto per rimanere ignorato.
Un senso di vago malessere trop-
po familiare per rimanere estraneo
troppo a lungo.
Non Io è una discesa nei propri
inferi lunga 10 tracce e 42 minu-
ti, che attraversa territori da blues
sbilenco, paesaggi a-ritmici, pa-
norami grigiastri su cui rimbomba
un sordo vibrare di corde in liber-
t à . L’ u o m o n e r o c i m e t t e i l r i t m o ,
mai come ora ancestrale, primi-
t i v o e p p u r m a i b r u t a l e . L’ u o m o i n
blu inchiostro ci mette la faccia, la
voce e il dolore in prima persona.
L’ u o m o d a i l u n g h i d r e a d s p e r c u o t e ,
c o l p i s c e , s p a z z o l a o r a b l u e s y, o r a
vagamente trip-hop, scontornando
le visioni del collega e ancoran-
dole ad un tappeto (terreno prima
a n c o r a c h e ) r i t m i c o . L’ u o m o d a l l a
penna di cristallo ci mette il blues
e la passione, disegnando a base
di suoni catacombali e lirismo sa-
crificale il lancinante dolore della
(sua e nostra) quotidianità. Bachi
Da Pietra è la perfetta summa di
due angoscianti ed angosciose
esperienze umane e artistiche. Di
Ovo/Dorella c’è il senso di clau-
strofobica ed imminente apocalis-
se; di Madrigali Magri/Succi la mi-
nimale verbosità comunicativa che
straccia orecchie e cuore. Di Bachi
Da Pietra c’è la perfezione forma-
le e sostanziale, raggiungibile solo
attraverso un doloroso sacrificio:
per vedere – Succi docet – bisogna
perdere gli occhi. (8.0/10)
Stefano Pifferi
B.C.Camplight - Blink Of A
Nihilist (One Little Indian /
Goodfellas, 2007)
Genere: pop
“ I m p a r a l ’ a r t e e m e t t i l a d a p a r t e ”.
C h i s s à q u a n t e v o l t e d e v e e s s e r se -
l o r i p e t u t o B r i a n C h r i s t i n z i o p r ima
d i i n c i d e r e u n d i s c o c o m e B l i n k Of
A N i h i l i s t. P r i m a d i p e r d e r s i i n una
t o p o g r a f i a m u s i c a l e , c h e t r a fal -
s e t t i e d e c o r a z i o n i d i p i a n o f o rte,
elaborati arrangiamenti d’archi e
v a r i e t à s t i l i s t i c h e q u a s i s t o r d e nti,
f a l a c o r t e a i B e a c h B o y s d i Pet
S o u n d s, c i t a l ’ o n n i p r e s e n t e B urt
B a c h a r a c h , r a c c o g l i e l ’ e r e d i t à dei
L o v e - s e n o n n e i s u o n i , d i c e r t o in
a l c u n i p a s s a g g i m e l o d i c i - , r i m esta
n e l c a l d e r o n e d e l p o p r i c a v a n d o ne,
a s e c o n d a d e i c a s i , u m o r i m a g n ilo -
quenti e toni dimessi.
Ti p o s t r a n o i l N o s t r o , c a p a c e d i far -
s i r i t r a r r e s u l l a p a g i n a r e l a t i v a di
M y S p a c e c i r c o n d a t o d a u n g r u ppo
d i O o m p a L o o m p a e n e l m e d e s imo
i s t a n t e p o r t a t o a d e n f a t i z z a r e sul
s i t o u ff i c i a l e u n p r o c e s s o d i s c rit -
t u r a c h e m i r a a c r e a r e i l d i s c o pop
p e r f e t t o . U n a s i l o u e t t e u n p o ’ gof -
f a e d a l p r o f i l o r o t o n d e g g i a n t e che
r a c c h i u d e c r e a t i v i t à e s t r a n e z ze,
f o l l i a e l u n g i m i r a n z a , s u s s u r r i in -
f a n t i l i e i d e s i d e r i i n e s p r e s s i d i un
d i r e t t o r e d ’ o r c h e s t r a c o l v i z i o del -
l ’ e c c e s s o . A t i t o l o d ’ e s e m p i o b asti
S o y To n t o , i n c u i g l i a c c e n t i s u da -
m e r i c a n i p o s t i i n a p e r t u r a t r o v ano
i l m o d o d i t r a s f o r m a r s i i n p o p d alle
t r a m e i n t r i c a t i s s i m e ; L o r d I ’ v e B een
O n F i r e , d a c u i e m e r g e p r e p o t e nte
l a l e z i o n e d i B r i a n Wi l s o n c o n in
p i ù u n g u s t o p i c c a n t e p e r i l r i t mo;

The 22 Skid o o , p e r e n n e m e n t e i n
bilico tra rive s t i m e n t i i n d a m a s c o
da club a luci r o s s e e B e a t l e s . P s i -
chedelia spicc i o l a e b a c k i n g v o c a l s
chiudono il ce r c h i o ( O f f i c e r D o w n e
Grey Young A m e l i a ) , c o n s e g n a n d o
alla storia l’e n n e s i m o c r o o n e r a u -
tarchico e pa r t i c o l a r m e n t e d o t a t o -
immaginate u n S o n d r e L e r c h e c o n
uno spiccato s e n s o d e l l ’ u m o r i s m o
e una fantasi a f u o r i d a l l ’ o r d i n a r i o
- capace di c o m p l i c a r s i l a v i t a c o n
una musica d o m e s t i c a e i n a ff e r r a -
bile, grandios a e p a r t i c o l a r e g g i a t a .
( 7.4/10 )
Fabrizio Zampighi
B e n + Ve s p e r - A l l T h i s C o u l d
K i l l Yo u ( S o u n d F a m i l y r e / W i d e ,
maggio 2007)
Genere: indie
Lo ammettiam o : d i f r o n t e a l l ’ e s o r d i o
discografico d i B e n + Ve s p e r n o n
sappiamo che p e s c i p i g l i a r e . S a r à
forse per la m u s i c a o p e r q u e l n o n
so che di snob c h e s i c o g l i e n e l l ’ a n -
datura svogli a t a d e l l a v o c e , p e r i
suoni lontani o l e m e l o d i e s g a n g h e -
rate, ma l’imp a t t o i n i z i a l e c i l a s c i a
piuttosto conf u s i . C i a ff i d i a m o a l l o -
ra a note biog r a f i c h e e c r e d i t s , p e r
scoprire che l u i + l e i h a n n o f i n i t o p e r
collaborare q u a s i p e r c a s o - “ F a t e
allowed them t o t u n n e l r i g h t i n t o
each other, w h i c h g a v e t h e m q u i t e
a start” scriv o n o s u l s i t o u ff i c i a l e
- e vantano tr a g l i o s p i t i d i q u e s t o
All This Cou l d K i l l Yo u u n c e r t o
Sufjan Steven s . I l c h e c i p o r t a a s o -
spettare che i l c r o o n i n g a n n o i a t o d i
Ben - una sor t a d i v i a d i m e z z o t r a
un Jarvis Co c k e r c o n l ’ i n f l u e n z a
e i Cousteau d o p o u n a c u r a d i m a -
grante - e il b a c k i n g v o c a l s d i Ve -
sper non sian o s o l t a n t o q u e l l o s f o -
go epidermico s e n z a s o l u z i o n e d i
continuità che s e m b r a v a n o d i p r i m o
a c c hi t o . S c o p r i a m o a n c h e c h e a
leggere un po’ più in profondità, il
continuum indistinto che sullo sfon-
do fa da contraltare alla voce - in
primo piano ci sono costantemente
batteria, chitarra e piano - è in real-
tà frutto di un apporto strumentale
degno dei migliori songwriters, nu-
trito a suon di fisarmonica, archtop,
b a s so , t a s t i e r e , m a r i m b a , b a n j o ,
oboe e armonica. Un’opulenza di
dettagli mascherata da impeto lo-fi
che ben si adatta ai tempi lenti del-
la scrittura e serve a cesellare, a
riempire gli spazi, a donare ai vari
episodi le sfumature necessarie.
Episodi che nello specifico giocano
tra divertissement folk riconducibili
a dei Kings Of Convenience tirati
s u a B i g M a c e P e p s i (A n H o n e s t
B l u f f) , i n t i m i s m o d e p r e s s o d i s c u o -
l a am e r i c a n a ( C a r n a v a l e F o r c e
Field), psichedelia acustica (8 Mo e
L i v e F r e e O r Tr y ) e a t m o s f e r e n o t -
t u r n e ( N i t e Wa l k e r ) . ( 6 . 9 / 1 0 )
Fabrizio Zampighi
Black Eyed Dog - Love Is A Dog
From Hell (Ghost Records /
Audioglobe, 10 aprile 2007)
Genere: neo folk
Il suo pseudonimo è uguale al titolo
di un brano di Nick Drake. E già
questo gli fa guadagnare un punto
nella graduatoria delle nostre prefe-
renze. La sua voce ricorda quella di
Devendra Banhart. E anche questo
è un buon lubrificante per il giusto
fluire delle nostre emozioni. E poi
le sue sono belle canzoni. Che non
è certo un aspetto da sottovalutare.
L u i s i c h i a m a F a b i o P a r r i n e l l o. I l
suo soprannome è Black Eyed Dog.
Il suo disco s’intitola Love Is A
Dog From Hell. Biografia curiosa,
quella di Parrinello. Nato nel ’79 a
Va r e s e , p a s s a t a l ’ a d o l e s c e n z a s i
trasferisce prima ad Olympia, nel-
l o s t a t o d i Wa s h i n g t o n , d o v e v i v r à
per tre mesi, e poi a Los Angeles
per altri quattro mesi. Poi il pas-
saggio a Londra (quattro anni, du-
rante i quali sarà attivo in diverse
band alternative) ed infine lo sbar-
co a Palermo. E tutti questi sposta-
menti sembrano rispecchiarsi nelle
tracce dell’album. Che, sia detto
per inciso, suona maledettamente
bene. Nel senso di armonico, ma-
turo, adulto. Un prodotto che, per
c o m e è c o n f e z i o n a t o e p er cosa ha
c o n f e z i o n a t o , è s o l i d o e competiti -
v o n e i c o n f r o n t i d e i s u o i d iretti con -
c o r r e n t i a s t e l l e e s t r i s c e. La voce
s t r a o r d i n a r i a d i P a r r i n e l l o s’inerpi -
c a i n s o l u z i o n i o r a c a l d e e raspo -
s e , o r a t e n u i e s u s s u r r a te. Come
u n To m Wa i t s a p p a r e n t e mente pa -
c i f i c a t o c o n i p r o p r i d e moni o un
B o n n i e “ P r i n c e ” B i l l y d alle corde
v o c a l i a n c o r a p i ù c o m m o sse e com -
m o v e n t i . U n n e o f o l k d a l la struttu -
r a v a r i a b i l e - c h i t a r r a , p i anoforte e
s i n t e t i z z a t o r e a c o n t e n d e rsi l’onore
d i d u e t t a r e c o n l e s t r o f e dei brani
- e d a l l a f o r t e i n t e n s i t à . B lack Eyed
D o g s c a v a n e i s e n t i m e n t i e colpi -
s c e a l c u o r e . E m e n t r e e v oca la sua
p e r s o n a l e l u n a r o s a - C a r eless - noi
c i s t r u g g i a m o d i e m o z i o n i e malin -
conie. (7.2/10)
Manfredi Lamartina
Black Rebel Motorcycle Club –
Baby 81 (RCA, 1 maggio 2007)
Genere: rock
S c e t t i c i s u c i ò c h e f e c e d ell’omoni -
m o d e l l a d i t t a B R M C u n c aso disco -
g r a f i c o ( q u a s i u n m i l i o n e di copie
v e n d u t e f i n o r a ) e o t t i m i sti riguar -
d o a l l a p r e c e d e n t e p r o v a dal gu -
s t o u n p l u g g e d t r a t r a n s i zione USA
e p o p p o s t - C r e a t i o n , c i ritroviamo
d i f r o n t e a l l a r o c c i a B a by 81 con
u n c e r t o t i m o r e . P e r b e n un’ora, il
t r i o s o m m i n i s t r a u n p o p psych and
r o l l c o r r o b o r a n t e s e n z a rinunciare
a l l a m e l o d i a , m a n t e n e n d o coolness
e q u e l t o c c o b r i t a n n i c o da sem -
p r e c a r a t t e r i s t i c a e b o o merang del
c o m b o . S i a t t a c c a c o n Took Out A
L o a n c h e r a l l e n t a l a t e n s i one ritmi -
c a d e l l e n u o v e w a v e p e r u n ringhio -
s o h a r d - b l u e s a c c e c a t o dal sole.
S u l f i n a l e , l a c h i t a r r a s catarra un
r i ff m a t e m a t i c o e a r c i g no mentre
sentireascoltare 39
una seconda sguain a u n a c i d i s s i -
mo assolo psych. È l a r o t t a g r o s -
somodo dell’intero c o r s o , u n H o w l
solido e elettrificat o s e n z a f e b b r i
feedback che dovre b b e m a n t e n e r e
le promesse e che p u r t r o p p o r e i t e -
rerà alcuni difetti da s e m p r e m o r b o
del gruppo. Il princip a l e è l ’ i n i e z i o -
ne di radiofonia stan d a r d ( b r i t a n n i -
ca come americana ) i n u n g r a n i t o
rock’n’roll rincorso c o m e i l S a c r o
Graal. Un’attitudine c h e c o n v i n c e
a corrente alternata n e l l e p o s e i n
ballad dell’album ( Wi n d o w c o n a c -
centi in falsetto vic i n i a B e a t l e s e
Oasis, e It’s Not Wh a t Yo u Wa n t e d
con strascichi Jesus & M a r y C h a i n
acustici), ma che di s g u s t a ( s ì , a d -
dirittura) nei ritorne l l i s b a r b i n i d e l -
le tessiture più ring h i o s e a p a r t i r e
dal singolo Weapon O f C h o i c e ( i n
streaming gratuito su l s i t o u ff i c i a l e ) .
Sono sempre stati fu r b i i B l a c k R e -
bel, furbi e sinceri a p p a s s i o n a t i d e l
desert-psych. A mol t i p e r c i ò p i a c e -
rà il ringhio alla Nin e I n c h N a i l s d i
Cold Wind (un tantin o t r o p p o p r e v e -
dibile), come anche u n c l a s s i c o i n
souplesse dei loro c o m e 6 6 6 C o n -
ducer (automatico), i d e m p e r N e e d
Some Air che esibis c e c h i a c c h i e r e
e dis tintivo (quegli “ O h O h O h ” t r i -
sti…). Se ci mettiam o i l l e n t o n e à l a
U2 del caso, All You D o i s Ta l k ( n o n
proprio un must), n o n è f l o p à l a
Take Them On, On Yo u r O w n m a c i
si deve accontentare . ( 6 . 0 / 1 0 )
Edoardo Bridda
Bron Y Aur -
Millenovecentosettantatre
( Wa l l a c e / A u d i o g l o b e , m a g g i o
2007)
Genere: avant-rock
Dopo una carriera o s c i l l a n t e t r a l a
matri ce hard Sevent i e s d e g l i e s o r d i
e le propulsioni ava n t - r o c k d e b i t r i -
ci sia del free-jazz c h e d i t e m p o r a -
nee infatuazioni kra u t e , i t r e B r o n
Y Aur giungono alla q u a d r a t u r a d e l
proverbiale cerchio c o n u n a l b u m
in cu i mostrano una c a p a c i t à c o m -
positiva al limite de l l a p e r f e z i o n e .
Il processo di scritt u r a r i c o r d a p e r
certi versi alcuni pr o g e t t i z o r n i a n i ,
in cui però al posto d e l l ’ o n n i v o r a
e schizofrenica fran t u m a z i o n e d e i
generi in microsche g g e d i s u o n o ,
c’è l’attenzione qu a s i m a n i a c a l e
per la forma canzon e c o m p i u t a . N e
40 sentireascoltare
esce un disco totale, indescrivibile
a parole. Quindici brani in cui tut-
t o t r o v a s p a z i o e s o p r a t t u t t o s e n-
so: ossature vocali a cappella simil
Quartetto Cetra rotte da aggressive
urla grind-hc (Black Samba), echi
d i u n S a n t an a i n a c i d o f u n k ( M u d s ) ,
frammenti di tango argentino à la
Gotan Project che si sgretolano in
drammaturgici assalti sonici (The
Box), micropulsioni country-we-
stern, frattali sonori sinistramente
Starfuckers (Useless), schizzi di
angosciante ambient isolazionista,
crescendo kraut-rock, onomatopei-
ci blues catacombali (Doom Blues),
soavi quadretti di tenera psiche-
delia (Mongrel Dog). La “trilogia
dell’estate” (Era Luglio; Poi venne
Agosto; E così passò l’estate) vero
cuore pulsante del disco, pone i
quattro all’altezza dei migliori A
Short Apnea tra destrutturazioni
blues, sabbiosi echi desertici, vuoti
p n e u m a t i c i . M i l l e n o v e c e n t o s e t t a n-
t a t r e o ff r e , d u n q u e , u n o s t i c o m a
imprescindibile coacervo di suoni
originati da decenni di ascolti fra i
più svariati, che si coagulano in un
corpus unico, portando il quartet-
to ad una maturità che stupisce e
risalta in crescendo ad ogni ascol-
to. Riusciranno a fare di meglio?
(7.8/10)
Stefano Pifferi
Giorgio Canali e Rossofuoco -
Tu t t i c o n t r o Tu t t i ( L a Te m p e s t a
/ Universal, 4 maggio 2007)
Genere: wave-rock
Non cede di un millimetro lo sde-
gno militante di Giorgio Canali. Nel
quarto album in proprio, il secondo
p e r l a t e m p e s t o s a e t i c h e t t a d e i Tr e
Allegri Ragazzi Morti, l’invettiva
d e i t e s t i v i a g g i a a n c o r a a c a s set -
t a s u l l a c a r r o z z a i n f e r n a l e , s c udi -
s c i a n d o a f u r i a d i m i s c h i e t r a vol -
g e n t i - l ’ h a r d p u n k i n o d o r d i Bad
S e e d s d i A l e a l è , r i c i c l a t o d a i t e mpi
d i L a z l o t ò z - a b i t a t e d a a n t i - s l o gan
b e ff a r d i e i m p i e t o s i ( v e d i l a p ara -
f r a s i G a b e r : “ l a l i b e r t à è p a r t e c i pa -
z i o n e . . . a g l i u t i l i ” ) . S e n z a s m e t t ere
t u t t a v i a d i s c a v a r e u n s o l c o n etto
e p r o f o n d o r i s p e t t o a t a n t a m u sica
“ i m p e g n a t a ” , p e r c h é n o n c i s o n o ri -
v e n d i c a z i o n i n é g r a n d i f a m i g l i e alle
s p a l l e , c ’ è s o l o i l C a n a l i e l a sua
a m a r e z z a , l a r a b b i a s e n z a s b o c co,
l’incazzatura letteraria. Il rocker è
s o l o . O m e g l i o u n t u t t ’ u n o c o n la
fedele combriccola, Marco, Luca e
C l a u d e , i R o s s o f u o c o . P i ù q u a l che
a m i c o c u i s p e d i r e c a u s t i c h e c a rto -
l i n e . Q u a l c u n o a n c o r a v i v o ( c ome
i N o i r D é s i r , d i c u i r i a d a t t a i n ita -
l i a n o l a f o s c a t e n s i o n e d i S e p t em -
b r e e n a t t e n d e n t , p r e v i a l ’ a r m o n ica
d i B u g o) e q u a l c u n o u n p o ’ m eno
( c o m e i G u n C l u b, o m a g g i a t i nel -
l ’ a b r a s i v a C a n z o n e d e l l a t o l l e r a nza
e d e l l ’ a m o r e u n i v e r s a l e ) . R o b usto
e u r t i c a n t e , è u n s o u n d c h e d i r esti
f i g l i o s p u r i o d ’ u n L o u R e e d i nvi -
s c h i a t o w a v e ( g l i a r p e g g i u n g h iosi
d i Ve r i t à , l a v e r i t à , p e z z o d e d i c ato
a l l a m e m o r i a d i F e d e r i c o A l d r o v an -
d i , c o m e t u t t o i l d i s c o ) o d i u n C ave
m e l m o s o ( l a s t r a d a i o l a S w i s s H i de ,
c h e t r a l e a l t r e c o s e o s a r e c i t are:
“ a u s p i c i d e l I V R e i c h , c h e c o n un
P a p a t e d e s c o n o n s i s a m a i ” ) , sal-
v o s c i o r i n a r e u g g i o s e c u p e z z e cir -
c a T h e C u r e ( N o n d o r m i ) o s c a v arsi
n e l c u o r e u n a p s i c h e d e l i a a c c o r ata
( F a l s o b o l e r o ) . C ’ è s e n t o r e d i p i l ota
a u t o m a t i c o s o l o n e l l a p e r a l t r o mor -
d a c e C o m e q u a n d o f u o r i p i o v e , m en -
t r e l a c o n c l u s i v a I l b a l l o d e l l a t o sse
a z z a r d a u n a o b l i q u a r i l e t t u r a / c ari -
c a t u r a d i Á g u a s d e m a r ç o i n c h i ave
b e a t c h e p r o p r i o n o n m e l ’ a s pet -
t a v o . N e l l e n o t e s t a m p a C a n a l i ci
promette d’essere più tranquillo e
s o l a r e i n f u t u r o . C e r t o . C o m e no.
( 6 . 9 /1 0 )
Stefano Solventi
Captain Quentin - Certe cose
determinate (Lo Zio Records, 4
marzo 2007)
genere: math psych
C a p t a i n Q u e n t i n , e x M a l a j e r ba,
e s i s t o n o d a o t t o b r e 2 0 0 5 . I l n ome
 turn it on

Casa – Vita Politica Dei Casa (Dischi Obliqui, 2007)

Genere: post-prog/avant-wave
È facile recen s i r e i C a s a c i t a n d o g l i A r e a . F a t t o . N o n s e n e p a r l i p i ù . O r a
ricominciamo.
I Casa sono u n g r u p p o v e n e t o c h e o p e r a p e r f o r m a n c e l i n g u i s t i c h e d e l
tutto simili a d e i w i t z , i m o t t i d i s p i r i t o f r e u d i a n i , d o v e c ’ è a c c o s t a m e n t o e
contrazione s t r a n i a n t e . U n w i t z “ e s p l o s o ” è l a c o n c l u s i o n e d e l l a s p i c c a t a
propensione m i n i m a l i s t a d i Tu t t i I m p a z z i s c o n o p e r i Tu o i O c c h i d i C a m m e l -
lo ma Lui No ( o v v e r o i l t i t o l o s t e s s o d e l b r a n o ) ; l o è i l r e f r a i n d i Te r r y R i l e y
(“ I’m your fan b u t I ’ m n o t y o u r f r i e n d ” ) ; s o n o s e q u e n z e d i w i t z ( g e n e r a l i z -
zando, con am p i o m a r g i n e d i e r r o r e ) l e a s s o c i a z i o n i q u a s i l i b e r e – a f a r l e
libere sono ca p a c i t u t t i , m a i n Vi t a P o l i t i c a D e i C a s a c ’ è c a p a c i t à d i f a r e
i “quasi” – che c o m p o n g o n o i t e s t i d i t u t t e q u e s t e c a n z o n i .
Non parliamo d i l y r i c s s o l o p e r c h é e s s e s o n o i n i t a l i a n o . S o n o i C a s a a
spingere l’att e n z i o n e d e l l ’ a s c o l t a t o r e s u i b a r o c c h i s m i v o c a l i , c h e s c i v o l a n o s u u n t e s s u t o r i t m i c o e a volta ru -
morista, sul c o n t r a l t a r e m u s i c a l e . S o n o i t e s t i a f a r p a r l a r e d e l l a m u s i c a d e l d i s c o , p e r c h é s i h a l ’ i m p r essione di
una ricerca di t r a d u z i o n e t r a q u e l m e c c a n i s m o l i n g u i s t i c o s o p r a e s p r e s s o e l ’ o b l i q u i t à m u s i c a l e d i q u e sto disco.
Ma la traduzio n e n o n a v v i e n e n e l l a s u p e r f i c i e d i a s c o l t o - c h e p e r q u e s t o è v a g a m e n t e d i s s o n a n t e - ma altrove,
chissà dove.
Si ascolti poi B a l l e t t o A u t o m a t i c o ( c h e “ è p e r E r i k S a t i e ” ) - u n e x c u r s u s t r a a l m e n o t r e t e m i , t u t t i e fficaci. Se
i connettivi so n o d i s a p o r e p r o g - , l a d i s i l l u s i o n e d e l l a c o n n e s s i o n e è p o s t - . C ’ è u n l a v o r o s u l r i ff t r a dizionale,
pur nello svilu p p o p r o g r e s s i v o d e i b r a n i ( o a l m e n o r i p o r t a b i l e a g l i a n n i ’ 7 0 , s e i n M o z o , c o m e a m e p are, c’è il
Faust’o di Su i c i d i o) , c h e f a p e n s a r e a p r e s u n t i a s c o l t i p o s t - d e i m u s i c i s t i . M a a t t e n z i o n e . L’ o b l i q u i t à d ei riff che
i Casa rivendi c a n o p e r l a p r o p r i a m u s i c a è s ì p e r s p i r i t o n o n t r o p p o l o n t a n a d a Tw e e z – m a i r i f e r i m e n t i non sono
evidentement e g l i s t e s s i . C i s o n o l e a v a n g u a r d i e s t r o m b a z z a t e a i q u a t t r o v e n t i . E , g i u d i c a t e v o i s e p e r fortuna o
per peccato, l a d i ff i c o l t à d i f r u i z i o n e ( c h e a l l e a v a n g u a r d i e a v o l t e s i a t t a c c a c o m e i l l i q u i r o n e a i d e n t i ) è rimasta
a casa . (7.3/1 0 )
Gaspare Caliri

sentireascoltare 41
è una crasi tra Cap t a i n B e e f h e a r t
e Quentin Compson , p e r s o n a g g i o
de L’urlo e il furore d i F a u l k n e r. L a
loro musica si pres e n t a c o m e u n
tenta tivo di farmi cam b i a r e i d e a c i r -
ca l’esaurimento - s t o r i c o / e s t e t i c o
- del post-rock. Ovv i a m e n t e n o n c i
riescono, però alla f i n e v i n c o n o l a
scommessa, evitano l a t i p i c a i r r e -
gimentazione da fig l i a s t r i d i J u n e
Of ’44 - Tortoise- Slin t p e r i m b a s t i r e
trame math spasm o d i c h e , d u t t i l i ,
in perenne e prog r e s s i v o f r a s t a -
gliamento. Tanto d a c o s t e g g i a r e
un’acidità delirante e a r c i g n a ( L e
occasioni son macc h i n e r o t t e , c o n
echi fuzzati dei prim i F l o y d e d e i
Van Der Graf Gene r a t o r ) , r u t i l a n t i
trasfi gurazioni blue s - r o c k ( l a f r a -
grante e lunare La b o t t i g l i a v i o l a ,
simile a certi Bron Y A u r ) e t r e p i d e
ostinazioni soul-fun k ( t r a l o s t a r -
nazzare del sax e la c h i t a r r a f r a s t a -
gliata di Dilliman ). D i s a r t i c o l a z i o n i
ad el astico, tastiere s p a c e y c h e r i -
magliano i fraseggi c h i o s t r a t i d e l l e
chitarre, tamburi a s p r i m a c c i a r e l e
ritmiche convulse. U n ’ a p p a r e c c h i a -
tura che non lascia r i f e r i m e n t i e t i
prepara ai piatti più s o r p r e n d e n t i ,
così che l’alternars i t r a c a v a l c a t a
kraut e torvo funk-b l u e s d i D i s c o -
post Inc può sfociar e i n u n a p s y c h
robotica (immaginat e i R U N I c h e
grattano la pancia a l B r i a n E n o p i ù
cupo), proponendos i c o m e l a p o r -
tata più gustosa. Se n z a s c o r d a r e i l
valzer sdrucciolevole e a d r e n a l i n i c o
di Rullante per un vi c i n o , i s p i r a t o a
certi menù cinematic i e f e b b r i l i J i m
O’Rourke. Intensi, s f r e n a t i e f u r i o -
si, tanto per non tr a d i r e i l n o m e .
Bravi. (7.1 /10 )
Stefano Solventi
Colleen - Les Ondes Silencieuses
(Leaf / Wide, 21 maggio 2007)
Genere: avant folk
Ci mette un po’ per f a r s i a p p r e z z a -
re il nuovo lavoro d i C o l l e e n . C o n
Les Ondes Silencie u s e s l a N o s t r a
abbandona l’uso di c a m p i o n a m e n t i
e loop d’elettronica e s e m b r a v o -
lersi allontanare a l u n g h e f a l c a t e
dal mare magnum d i i n c o n t a m i n a -
te armonie che avev a c r e a t o c o n i
suoi primi due capo l a v o r i . I l s u o n o
di questo disco è r u v i d o e c r u d o ,
deputato quasi escl u s i v a m e n t e a l -
l’amata viola da gam b a , c o n l ’ i n s e r -
42 sentireascoltare
to occasionale di clarinetto, cristal-
li, chitarra acustica e spinetta, un
altro strumento desueto di origine
barocca, di cui si è innamorata. Il
risultato è molto più austero e ri-
gido, come si capisce immediata-
mente dall’iniziale This Place In
Ti m e . A n c h e i n s e d e d i s o n g w r i -
ting pare che siano cambiate molte
cose e si ceda molto più facilmente
all’improvvisazione. Ma la Colleen
che amiamo, quella che fa fiorire
magicamente le armonie dall’inca-
stro sorprendente di note e suoni
sembra essersi solo nascosta nella
ricerca formale di strumenti e sono-
rità. Eccola apparire nella bellissi-
ma parte centrale di Le Labyrinthe,
costruita integralmente suonando
la spinetta, con quel suono arcano
e arcaico che sa di clavicembalo
settecentesco. Eccola lasciarsi an-
d a r e a l l e do l c i m e d i t a z i o n i d i B l u e
Sands, con gli arpeggi che si du-
plicano, triplicano, riverberano. Ec-
c o l a a b b a nd o n a r s i a l l e m a r e g g i a t e
n o t t u r n e d i S e a O f Tr a n q u i l i t y , c o n
le note pizzicate lentamente una
ad una, come a contornare un cor-
po tra le onde in attesa che albeg-
g i . G l i e p i s o d i p i ù s e v e r i e d i ff i c i -
li sono quelli dove Cecile tende a
nascondere l’armonia sotto il peso
della viola da gamba, come in Past
The Long Black Land e nella title
t r a c k, d o v e c e r c a d i r i v i v e r e c o m e
un esorcismo l’attimo in cui fu ab-
bagliata da Marin Marais, vista nel
f i l m To u s L e s M a t i n s D u M o n d e.
Echoes And Coral e Le Bateau sono
invece gli episodi dove cerca di ag-
grapparsi più saldamente all’anco-
ra dell’avanguardia. In definitiva,
un disco diverso, dove Colleen si
concentra sulle singole note, anzi-
ché fonderle in un unico umore in-
d i s t i n t o c o m e f a c e v a i n T h e G o l den
M o r n i n g B r e a k s . F a t t a q u e s t a di -
s t i n z i o n e , s o t t o l i n e a t o c h e L e s On -
d e s S i l e n c i e u s e s è s i c u r a m e n t e un
l a v o r o d i p i ù d i ff i c i l e a s s i m i l a z i o ne,
q u e l l o c h e r e s t a è c h e C o l l e en,
c o m e a r t i s t a e m u s i c i s t a , c o n t i nua
i n d i s t u r b a t a a v i a g g i a r e a n n i l uce
davanti agli altri. (7.2/10)
Antonello Comunale
C o r n e l i u s - S e n s u o u s ( Wa r n e r
Japan, ottobre 2006 - Everloving,
24 aprile 2007)
Genere: glocal pop
Tr e a l b u m i n d i e c i a n n i ( p i ù due
u s c i t i s o n o i n p a t r i a ) . D ’ a c c o r do,
n o n s a r à m o l t o p r o l i f i c o K e igo
O y a m a d a , m e g l i o c o n o s c i u t o c o me
C o r n e l i u s , m a v o l e t e m e t t e r e le
p e r l e v i s i o n a r i e l a n c i a t e i n q u esti
a n n i c o n F a n t a s m a p r i m a e P oint
d o p o ? S e n z a c o n t a r e l a m i r i a d e di
c o l l a b o r a z i o n i i n t r a p r e s e c o n c on -
n a z i o n a l i ( S a k a m o t o , M a s a k a t su)
e n o n ( B l u r, U . N . K . L . E . ) . N o n c’è
q u i n d i d a g i r a r c i t r o p p o a t t o r n o : un
d e l i r i o d i f a n t a s i a , u n e c l e t t i smo
v i v a c e e s i n c e r o , i n g e n u o c ome
u n b a m b i n o c h e p a s t i c c i c o n p iat -
t i e b i c c h i e r i . S e r i e t v, p s i c h e d e lia,
B r a s i l e , l e g g e n d a r i o p o p b e a t l e sia -
n o , h a r d r o c k e p u n k , c u t ’ n ’ p ast,
f i e l d r e c o r d i n g s , o r c h e s t r e e v i d eo -
g a m e . I n s o m m a , q u e s t o e n n e s i mo
s c a r a b o c c h i o m a d e i n J a p a n non
l a s c i a f u o r i p r o p r i o n u l l a , t r i t a ndo
e r i s p u t a n d o f u o r i p e r f e t t i g i n gil -
l i g l o c a l p o p . D e f i n i t o d a p i ù p arti
c o m e i l B e c k d e l l a p o s t m o d e rni -
t à , c o n l ’ u l t i m o S e n s u o u s c o m pie
i l g i u s t o s t e p i n a v a n t i r i s p e t t o ai
p r e c e d e n t i l a v o r i : o r g a n i c o n e l suo
g i o c a r e c o n g e n e r i e s t i l i ( i l m etal
v e s t i t o d i a t t i t u d i n e p u n k d i G um ,
l o s t a n d a r d j a z z d i B r e e z i n ’ , p o rta-
to al successo da Gabor Szabo e
G e o r g e B e n s o n , s p r u z z a t o d i s yn -
t h ) , c o e r e n t e n e l s u o c o n f r o n t arsi
c o l p a s s a t o ( s i a s c o l t i a d e s e m pio
F i t S o n g , c o n q u e l l a s u a t i p i c a v oce
r o b o t i c a a d e c a n t a r e s i n g o l e p a r ole
c o m e “ j u s t ” o “ f i t ” , i n u n p r o f l u v i o di
s y n t h e c h i t a r r e ) , m a c o n l o s g uar -
d o s e m p r e a t t e n t o a c o g l i e r e i l c on -
t e m p o r a n e o ( c e l i v e d r e s t e i K raf -
t w e r k c o n M i c h a e l J a c k s o n a r i f are
B i l l i e J e a n ? B e h , B e e p I t p o t r e bbe
e s s e r e u n a r e a l i s t i c a i p o t e s i ) . Non
m a n c a n o p o i q u e l l e d e l i z i e p e r cui
alla fine non t i r i m a n e c h e p e r d e r e
la testa per lo s t r a l u n a t o O y a m a d a :
l’electro acust i c o p o p d i M u s i c ( c o n
cui, ci possia m o s c o m m e t t e r e , b i s -
serà il succes s o o t t e n u t o c o n D r o p )
e le nostalgic h e a t m o s f e r e c i n e m a -
tografiche del l a t i t l e t r a c k ( c h i t a r r a
decompressa e c a m p a n e l l i p r i m a -
verili) e di Om s t a r t, i n c o p p i a c o n i l
duo Glambek B ø e/Ø y e ( e q u a n t o c i
piacerebbe ch e i d u e r e g n a t i s u o -
nassero così… ) . S a r à m i c a t r o p p o
per un unico d i s c o ? F o r s e . M a i l
marchingegno è t a l m e n t e o l i a t o d a
non risultare s t r a b o r d a n t e o c o n f u -
sionario. E il b e l l o è c h e C o r n e l i u s
fa tutto da so l o . (7 . 2 / 1 0 )
Va l e n t i n a C a s s a n o
Deadburger - C’è ancora vita
su Marte (Goodfellas, 16 aprile
2007)
Genere: elettro-rock
Dovessimo de s c r i v e r e l e c o o r d i n a -
te entro cui la m u s i c a d e i f i o r e n t i -
ni Deadburge r s i m u o v e o g g i , u t i -
lizzeremmo a n c o r a i t e r m i n i d i c u i
ci eravamo s e r v i t i p e r S . t . O . r. 1 . e
(Wot4, 2003 ) : e l e t t r o r o c k , p o s t -
punk, industri a l ; e a n c o r a r o c k i n -
dipendente it a l i a n o , i r o n i a , c r i t i c a
sociale, estro e d e c l e t t i s m o c o l t o
sono tutte diz i o n i v a l i d e p e r f o r n i r e
una guida a b e n e f i c i o d e i p e r p l e s s i
che si accosti n o i m p r e p a r a t i a l p r i -
mo ascolto de l l e v e n t i d u e t r a c c e d i
C’è ancora vi t a s u M a r t e - e p i a c e -
volmente stor d i t i , o t e m e r a r i a m e n t e
affascinati, al s e c o n d o .
Ma la faccend a , i n q u e s t ’ u l t i m o l a -
voro, si è ulte r i o r m e n t e c o m p l i c a t a :
si conceda un a s c o r t a p u r r a p i d a a l
vademecum c h e , s u l l a p a g i n a w e b
del gruppo, d i o g n i s i n g o l o b r a n o
riferisce dett a g l i a t a m e n t e g e n e s i ,
sviluppo e finalità estetiche (http://
w w w. d e a d b u r g e r. i t / d o w n l o a d / m a r -
te/deadburger_marte_album.pdf):
non si può che rimanere sorpresi
dall’attività proteiforme di una fa-
melica curiosità intellettuale - se-
conda forse solo a quella di (etre)
Salvatore Borrelli - da cui tutto
prende vita. Musiche e testi, suo-
ni ed umori che a qualcuno, c’è da
scommetterci, sembreranno la spia
di un confuso girare a vuoto di na-
tura eclettica e citazionista.
Ma c’è un filo rosso che lega l’an-
themico synth-rock di Come ho fat-
to a finire in questo deserto al fan-
taduetto tra il sassofono di Jacopo
Andreini e la Sun Ra Arkestra - i
campioni di suono della Arkestra
- di Magnesio: la passione sempre
p i ù ta n g i b i l e p e r s o n o r i t à j a z z ( U n
luogo dove non sono mai stato) e
l’utilizzo delle tecniche compositi-
ve delle avanguardie (Amber, Sed-
na), il fascino per il calembour ed il
non-sense, retaggio dell’influenza
di certo rock demenziale italiano
( I v e r i u o m i n i s t a n n o a C h i e t i , An -
che i bocconiani hanno cominciato
d a p i c c o l i , S . B . S .) e l e c i t a z i o n i d i
Nanni Balestrini, Michel Houllebe-
c q , B e n Va u t i e r, G i u l i a n o M e s a . C ’ è
u n f il o r o s s o c h e l e g a l e v e n t i d u e
tracce di C’è ancora vita su Marte
ed è compito di un ascoltatore non
preoccupato, che voglia smarrirsi
tra i rivoli di infinite conversazioni,
c o g l ie r l o . ( 6 . 5 / 1 0 )
Vincenzo Santarcangelo
Defectors – Bruised And Satisfied
(Bad Afro / Wide, marzo 2007)
Genere: horror-punk-rock
Che ci sia del marcio in Danimarca
lo si può constatare, senza scomo-
dare lontane reminiscenze lette-
r a r i e, s e m p l i c e m e n t e a s c o l t a n d o
Bruised And Satisfied il nuovo
album di questo oscuro gruppo da-
nese.
D e f ec t o r s - q u i n t e t t o d e d i t o a d u n a
sorta di horror garage-punk perver-
so e melodico - hanno idealmente
diviso in due parti l’album come
fosse un vinile, ma anche come le
due anime del gruppo. Nel “lato A”
a prendere il sopravvento è l’anima
d i a b o l i c a m e n t e h o r r o r, g r a z i e a d u n
abbondante uso della strumenta-
zione vintage (organo e farfisa) che
d i s e g n a a t m o s f e r e l u g u b ri e gothic
t a n t o c h e s e m b r a d i a s c oltare dei
B i r t h d a y P a r t y d i r e t t a m ente usci -
t i d a u n l i v e a l l ’ i n f e r n o ( Dancing
G h o u l s ) o u n a v e r s i o n e ancor più
v a m p i r e s c a d e i F u z z t o nes ( Re -
s u r r e c t i o n ) . I n s o m m a m usica per
z o m b i e a s s e t a t i d i s a n g u e che non
s t o n e r e b b e a ff a t t o i n u n b-movie
s p l a t t e r o c o m e s o u n d t r a ck dei film
d i J e s s F r a n c o . N e l “ l a t o B” invece
e m e r g e l ’ a n i m a p i ù g r e z z a e sixties
g a r a g e o r i e n t e d s u l l a f a lsariga di
q u e l s u o n o t r u c e , s b o c c a to e slab -
b r a t o c h e u n i s c e S o n i c s e Grave -
d i g g e r V a i D w a r v e s p a s sando per
l e s o n o r i t à I n T h e R e d . Pezzi da
d u e m i n u t i i n c u i l a b a t t eria è un
m a r t e l l o e l e c h i t a r r e s i fanno in -
c a n d e s c e n t i ( Yo u B e t t e r) , pop-punk
p a l i n d r o m o e a s s a s s i n o ( Love Is
E v o l ) , m i d - t e m p o r ’ n ’ r d e i primordi
(B a b y W h e n Yo u ’ r e G o n e ). Insom-
m a , e x c e l l e n t m u s i c f o r driving ,
c o m e e s s i s t e s s i s u g g e r iscono in
copertina. (6.5/10)
Stefano Pifferi
DJ Jazzy Jeff – The Return
Of The Magnificent (BBE /
Audioglobe, maggio 2007)
Genere: hip hop old school
I n p r i n c i p i o f u D j J a z z y J eff & The
F r e s h P r i n c e e d i l s u c c e sso plane -
t a r i o d i Yo u A r e A D j I ’ m A Rap -
p e r ( v e r o c a p o s t i p i t e d el rap più
d i s i m p e g n a t o e c o l o r a t o ) e della
s i t c o m I l P r i n c i p e d i B e l Air. Poi,
Wi l l S m i t h ( T h e F r e s h P r ince) è di-
v e n t a t a l a s u p e r s t a r h o l l ywoodiana
c h e t u t t i c o n o s c i a m o , l a c oppia si è
s c i o l t a e d i l b u o n J e ff s e n’è rima -
s t o d a s o l o a s g u a z z a r e tra under -
g r o u n d e m a i n s t r e a m d i videndosi
t r a p r o d u z i o n i , a n c h e p e r lo stesso
S m i t h , r e m i x , c o m p i l a t i o n e dischi
s o l i s t i . I n u t i l e d i r e c h e ci si trova
d i f r o n t e a d u n p e s o m a ssimo del -
l a c a t e g o r i a , s t i m a t o e r i spettato in
o g n i a n g o l o d e l g l o b o , c ome testi -
m o n i a l a m i r i a d e d i o s p i t i convocati
p e r q u e s t a s e c o n d a p r o v a sulla lun -
g a d i s t a n z a l i c e n z i a t a c on il mar -
c h i o d e l l a B B E . D a C L Smooth a
P o s d e i D e L a S o u l p a s s ando il ve -
t e r a n o B i g D a d d y K a n e e l’inegua -
g l i a b i l e M e t h o d M a n ( a mmaliante
l a p r o v a o ff e r t a i n H o l d It Down )
T h e R e t u r n O f T h e M a g nificent è
u n s u s s e g u i r s i d i b u o n e vibrazioni
sentireascoltare 43

old school che prof u m a n o d i j a z z
e soul, fanno dello s c r a t c h u n ’ a r -
te ineguagliabile e p u n t a n o t u t t o
il contante sul ballo e l ’ i n t r a t t e n i -
mento, impartendo u n a l e z i o n e d i
stile ai tanti brutti c e ff i c h e o g g i s i
aggirano impuniti ne l l a s c e n a d i v i -
dendosi tra denti d’o r o e p u t t a n e l l e
sculettanti. La clas s e , s i g n o r i , l a
classe. ( 7.0/10 )
Stefano Renzi
D o g D a y – N i g h t G r o u p ( To m l a b
/ Audioglobe, aprile 2007)
Genere: indie
Qualcuno, ascoltand o i l d i s c o d e i
Dog Day, potrebb e q u a n t o m e n o
storcere il naso. Q u e l l o o k c o s ì
scombinato – ad arte ? – s u q u e i v i s i
così pulitini. Quelle m e l o d i e c o s ì
orecchiabili su un ap p r o c c i o d a h a r d
discount dell’indie r o c k . U n a r o b a
da far venire pruriti a u r i c o l a r i . M a
non si tratta di un pr o d o t t o p e n s a t o
per piacere a tutti i c o s t i . A l l a f i n e ,
Night Group suona v e r o e i n t e n s o .
Merito della formula a d o t t a t a , c h e
nasce negli anni Ott a n t a e s i s t a b i -
lisce alle soglie del D u e m i l a , d a l l e
parti della New Yor k d e s c r i t t a d a i
Sonic Youth di Mur r a y S t r e e t . G l i
echi di certo post p u n k b r i t a n n i c o
sono allora nel bas s o p e r c u s s i v o
di End Of The Worl d , m e n t r e n e l l a
seguente Oh Dead L i f e a s s i s t i a m o
ad una nuova ricon f i g u r a z i o n e d e l
suono dei primissim i R . E . M . , c h e
alla lunga si rivelan o q u a l c o s a d i
più di uno sporadico p u n t o d i r i f e -
rimento stilistico. A l c u n i r i c h i a m i
grunge – benché d a l l e d i s t o r s i o n i
appositamente disin n e s c a t e – s i
trovano nei giri di c h i t a r r a d i Vo w ,
così come non man c a i l p i ù c l a s -
sico – e coinvolgen t e – d e i p e z z i
indie rock, Sleepin g , Wa i t i n g . L a
44 sentireascoltare
band non sorprende e non innova.
Ma scrive canzoni che sono fre-
sche, orecchiabili e piacevoli. Con
g l i a n n i p o t r e b b e a ff i n a r e i p r o p r i
pregi e, contemporaneamente, di-
staccarsi definitivamente dai propri
padri putativi. (6.5/10)
Manfredi Lamartina
Dungen - Tio Bitar (Subliminal
Sounds/Megarock/Clear
30 aprile 2007)
Genere: psichedelia
Per chi è rimasto stregato dalle at-
m o s f e r e m a g i c h e d e l p r e c e d e n t e Ta
D e t L u g n t, l ’ u s c i t a d i Ti o B i t a r n o n
potrà che essere un appuntamento
segnato in rosso sul calendario da
diversi mesi. È un piacere ritrova-
re le creature del bosco incantato
elettrificato che popolano l’imma-
ginario di Gustav Ejstes. Essere
t r a s c i n a t i d e n t r o l a t a n a d a u n I n-
tro strumentale, che è un tripudio
di chitarre distorte e fiati, per as-
sistere alla messa in scena di uno
spettacolo dal sapore fricchettone
ma da prendere tremendamente sul
serio.
Gli arrangiamenti, tradizionalmen-
te tutt’altro che castigati, si sono
ulteriormente ispessiti, complice
una vena prog che allarga il proprio
c a m p o d ’ a zi o n e a d i s c a p i t o d i q u e l -
la pop, per la felicità di fiati, tastie-
re e scampanellii assortiti, dando
vita ad un’opera dalle sfaccettature
molteplici.
Si ascolti il folk ampolloso di Fa-
milj e il suo contrario Mon Amour,
un piccolo gioiello che parte ga-
rage (Who Sixties) e conclude in
u n a j a m i nc e n d i a r i a , c o n c h i t a r r a ,
basso e batteria a fare ciò per cui
s o n o s t a t i c o n c e p i t i . O a n c o r a i l r i ff
di basso elementare ma ottundente
d i E t t S k ä l A t t Tr i a s , c h e s p i c c a in
m e z z o a q u a d r e t t i d a l t o c c o j a zzy.
U n l a v o r o c h e è f o r s e p i ù “ d i s co”
d e l p r e c e d e n t e m a c h e a l l a l u n ga,
n e l c o n f r o n t o , f i n i s c e p e r p e r d ere
q u a l c o s a i n f r e s c h e z z a , a n c h e nel
t i r o d e i s i n g o l i p e z z i s e c o n s i d e rati
s e p a r a t a m e n t e . C o m u n q u e b u o nis -
simo. (7.0/10)
G i a n l u c a Ta l i a
Spot,
Electrelane – No Shouts, No
C a l l s ( To o P u r e / S e l f , m a g g i o
2007)
Genere: indie rock/pop
C ’ e r a m o l t a a t t e s a p e r q u e s t o n uo -
v o a l b u m i n s t u d i o d e l l e i n g l esi
E l e c t r e l a n e , a t t e s e a l v a r c o d opo
l e s t u p e f a c e n t i p r o v e d i T h e P o wer
O u t e d A x e s c h e n e a v e v a n o c on -
s o l i d a t o l o s t a t u s d i b a n d c u l t o d ella
m o d e r n a g e o g r a f i a m u s i c a l e i n ter -
n a z i o n a l e . U n ’ a s p e t t a t i v a r e s a an -
c o r a p i ù v i b r a n t e d a l l ’ i n c e r t e z z a su
q u e l l o c h e s a r e b b e s t a t o i l c o nte -
n u t o d i q u e s t o N o S h o u t s , N o Cal -
l s a v e n d o c i , l e r a g a z z e d i B r i g h t on,
a b i t u a t i a r e p e n t i n i q u a n t o i m p o ssi -
b i l i c a m b i d i d i r e z i o n e . G i a d a l l ’ ini -
z i a l e T h e G r e a t e r Ti m e s , p e r ò , si
c a p i s c e c h e q u e s t o l a v o r o p a r l a il
v e r b o d e l p o p , a n g o l a r e , s o f i s t i ca -
t o , e m a n c i p a t o , b r i l l a n t e , p e r s p i ca -
c e a d d i r i t t u r a c o n t e m p o r a n e o n ella
s u a c l a s s i c i t à s o s p e s a t r a ( p ost)
k r a u t r o c k e m o d e r n a r i a t o S t e r eo -
l a b m a c o m u n q u e l o n t a n o a n n i l uce
d a l l e i m p r o v v i s a z i o n i i n p r e s a di -
r e t t a d e l p r e c e d e n t e A x e s . C a n zoni
d i u n a l i e v i t à e d i u n a i m m e d i a t ez -
z a s o r p r e n d e n t i , c o m e d i m o s t r ano
l e n i n n e n a n n a e l e t t r i f i c a t e d i Cut
A n d R u n e A t S e a o p p u r e l e o m bre
d e g l i Yo L a Te n g o e v o c a t e i n A fter
T h e C a l l e t r a g l i a r r a n g i a m e n t i di
a r c h i d i I n B e r l i n p r e z i o s i e s e mpi
d i c o m e s i p o s s a s u o n a r e d e r i v ativi
s e n z a p e r d e r e i n l u c i d i t à e p e r so -
nalità. (7.2/10)
Stefano Renzi
E l - p – I ’ l l S l e e p W h e n Yo u ’ r e
Dead (Def Jux / Goodfellas, 20
marzo 2007)
Genere: electro-hip hop
S o n o s t a t i b e n q u a t t r o g l i a n n i di
a t t e s a p e r i l s e c o n d o , f a t i d i c o se -
c o n d o a l b u m d i u n a d e l l e p i ù i nte -
r e s s a n t i p r o m e s s e d e l p a n o r a ma
e l e c t r o - h i p h o p . Q u a t t r o a n n i i n cui
 turn it on

Dan Deacon – Spiderman Of The Rings (Carpark / Goodfellas, 14

maggio 2007)
Genere: elettronica
La conferma c h e a s p e t t a v a m o d a D a n D e a c o n è a r r i v a t a , s i c h i a m a S p i-
derman Of Th e R i n g s, e d e s o r d i s c e c o n u n m a n i f e s t o d e l l o s t i l e d e l l ’ a u -
tore, cartooni s t i c o e l i e v e m e n t e i n q u i e t a n t e a l l o s t e s s o t e m p o ( W o o o d y
Woodpecker ). S i p o t r e b b e g e n e r a l i z z a r e p a r l a n d o d i “ f u t u r e s h o c k ” , s p e c i e
per quelle voc i n e a c i d e ( R e s i d e n t s - i a n e ) e a l c u n i a t t e g g i a m e n t i a l l a D e v o .
Si potrebbe p o i a n d a r e a g u a r d a r e l ’ u s o d i s t r u m e n t a z i o n i v i n t a g e e a l
piano di lavo r o m i n i m a l e d i D a n p e r a c c o s t a r l o a l l a n o s t r a n a M i s s Vi o -
letta Beaureg a r d e . M a D a n D e a c o n – c o m e a b b i a m o p r e a n n u n c i a t o n e l l o
speciale a lui d e d i c a t o i n q u e s t o n u m e r o d i S e n t i r e A s c o l t a r e – è l a t e r a l e
agli ascolti di u n i n d i e r o c k e r . Va d i l a t o e a v o l t e l i s u p e r a f a t a l m e n t e ( s i -
curamente ris p e t t o a l l ’ u l t i m o r i f e r i m e n t o c i t a t o ) . I n u n c e r t o s e n s o è p i ù
giusto in ques t o c a s o l e g g e r e q u e l l o c h e si s e n t e s e n z a g u a r d a r e t r a l e r i g h e , c o m e i n s e g n a l u i s t e s so; è così
che notiamo u n o s t u p e f a c e n t e a v v i c i n a m e n t o d e l l a s t r a t i f i c a z i o n e d i P h i l i p G l a s s e s o c i ( e l e m e n t o d a s e mpre pre -
sente in Deac o n ) a i c r e s c e n d o h o u s e e a g l i a c c e n n i t e c h n o d e l l e s p a r a t e b a t t e r i s t i c h e d i g i t a l h a r d - c o r e . Succede
insomma che q u e s t e c o m p o s i z i o n i a b b o r d a b i l i m a c o m p l e s s e t r o v i n o d e i c o n c a t e n a m e n t i ( d e g l i a n e l l i mancanti
plurimi?) tra i m o t i v i d e i c a r i l l o n , i c o r i f a n c i u l l e s c h i , l e a v a n g u a r d i e m i n i m a l i s t e e l e v a r i e d a n z e u l t r a m oderne. Il
che produce c o m m i s t i o n i i n e d i t e , o v v e r o c a r i l l o n p a r a n o i c i , m i n i m a l i s m o d a b a l l o e t e c h n o “ d a a s c o l t a r e ”, renden -
do Spiderman O f T h e R i n g s u n d i s c o c h e p u ò c r e a r e p r o s e l i t i s m o . A v o l t e D e a c o n e s a g e r a ( J i m m y J o e Roche ),
se si fa prend e r e l a m a n o . I l p u n t o , i n “ c a n z o n i ” c o m e q u e s t e , u n a v o l t a o l e a t e l e t e c n i c h e , è q u a n d o fermarsi.
Noi ci facciam o p r e n d e r e l a m a n o c o n l u i , e p r o p o n i a m o u n ( 7 . 5 /1 0 ) .
Gaspare Caliri

sentireascoltare 45
è successo tutto e i l c o n t r a r i o d i
tutto in questo cam p o , c o s ì i n f e r -
mento dopo i fasti e l a d e c a d e n z a
di label-simbolo com e l a A n t i c o n.
Quattro anni duran t e i q u a l i l ’ h i p
hop ha cambiato pe l l e e h a v e s t i -
to i panni del pop, d e l l ’ e l e t t r o n i c a ,
del rock, diventando u n l i n g u a g g i o
da trasformare, uno s t r u m e n t o d i
lavoro per gli sper i m e n t a t o r i d e l -
la musica. El-p è se m p r e s t a t o f r a
questi, sin dai suoi e s o r d i u n e s e m -
pio d a seguire atten t a m e n t e . M o l t o
attento a salvagua r d a r e l ’ i d e n t i t à
di fondo del rap, il b i a n c h i s s i m o d j
di Brooklyn (con l’a p p o r t o n i e n t e -
popodimeno che de l s i g n o r Tr e n t
Reznor), in questo s u o s e c o n d o
lavoro in studio, è r i u s c i t o , a d i ff e -
renza di tanti vetera n i d e l g e n e r e ,
ad operare una perf e t t a s i n t e s i t r a
il vecchio e il nuov o , t r a l e r a d i c i
bass&rhymes delle o r i g i n i e l e n u o -
ve esigenze espress i v e d e l l ’ e l e t t r o -
nica. In più, I’ll Slee p W h e n Yo u ’ r e
Dead (simpatico cap o v o l g i m e n t o d i
un’espressione inne g g i a n t e a l d i -
vertimento ad oltra n z a , “ I ’ l l s l e e p
when I’m dead ”) por t a c o n s é l ’ i m -
porta nte conferma d i u n a t e n d e n z a
del nuovo avant-ho p , c h e p o t r e m -
mo definire “doom”. L a s c e l t a d i r i t -
mi lenti, filtrata da a n n i d i t r i p h o p ,
l’uso di accordi min o r i s t e s i a t a p -
peto sulla base ritm i c a e i l r a p p i n g
incalzante e freddo, c o m p o n g o n o u n
sound che si ricolleg a d i r e t t a m e n t e
alle recenti scelte m u s i c a l i d i b a n d
come Coaxial e Da l e k , l e g a n d o s i
ad un filo che conduc e d r i t t o a l l ’ a t t i -
tudine più dark e cre p u s c o l a r e d e l l ’
hip hop, all’aspetto p i ù c u p o d e l l a
musica afroamerica n a d e l n u o v o
millennio. The Leag u e O f E x t r a o r-
dinary Nobodies è f o r s e l ’ e s e m p i o
46 sentireascoltare
più lampante di questo approccio a b i t i n o i n l a t e x , i P a v e m e n t h ea -
c h e , c o n d i ff e r e n t i g r a d i d ’ i n t e n s i t à , d l i n e r a u n f u n e r a l e ( N a m i d G r ey ),
s i d i ff o n d e a m a c c h i a p e r t u t t o l ’ a l - A i d a n M o f f a t i n t e n t o a l u c i d a r e le
bum e ne impregna alcuni momenti s c a r p e a p u n t a d e l N i c k C a v e pre-
i n m a n i e r a p a r t i c o l a r e ( Ta s m a n i a n B a d S e e d s ( L a u t a r j e R o c k m a s t er ).
Pain Coaster; Habeas Corpses; M u s i c a t o r b i d a e s c h e l e t r i c a con
D e a r S i r s ) . L’ o r i g i n a l i t à e l ’ i n g e g n o c u i n o n è f a c i l e s c e n d e r e a p atti,
di El-p risiedono nella sua partico- u n r o c k c u p o e v i s i o n a r i o r i c c o di
lare maniera di amalgamare queste e n t u s i a s m i a l Va l i u m , p a r t o r i t o sot -
scelte estetiche con le necessità t o l a C o r t i n a d i F e r r o ( D i s t a n t Way ),
ritmiche dell’hip hop radicale (quel- s c o s s o d a u n b a t t e r e i n e s p r e s s i vo,
lo “nero” e senza compromessi, m a r t o r i a t o d a u n c a n t a t o s e nza
per intenderci), lasciando sempre g r a z i a . S g r a m m a t i c a t o e l a n c i n a nte
trapelare un sapore old skool a ri- c o m e s o l t a n t o a l c u n e o p e r e p r i me
cordarci continuamente che, in fin s a n n o e s s e r e , Vi o l e t P h a r m a c y de -
dei conti, è proprio di quello che s c r i v e i l m o n d o a t i n t e f o r t i d i A l es -
stiamo parlando. E’ l’anima dell’hip s i o P i n t o, “ g i o r n a l i s t a , s c r i t t ore
hop (come un giorno fu, o magari a c c a n i t o s c o m m e t t i t o r e , t r a s c orsi
lo è ancora, quella del blues) che
aleggia nel pop à la Why? di The
O v e r l y D r a m a t i c Tr u t h , n e l f u n k y d i
Flyentology e Up All Night o nello
stile vintage di No Kings, EMG e
Run The Numbers, che ripescano
Beastie Boys, Run DMC e Public
E n e m y d e gl i e s o r d i e l i a r r i c c h i s c o -
no dei colori dell’elettronica. In de-
finitiva, se esistesse un fantomatico
“parlamento stilistico dell’hip hop”,
che disegnasse la collocazione dei
musicisti rispetto alla tradizione
di questa musica e al rapporto tra
conservazione e trasformazione, il
nostro El-p si collocherebbe più a i n g a l e r a e p o c o a l t r o ” . U n m o ndo
destra di tanti sperimentatori più i n c u i i l c u o r e d i v e n t a u n p e r c u ote -
a u d a c i ( c L O U D D E A D , K i l l T h e Vu l- r e l o n t a n o m a p r e s s a n t e d i t a m bu -
tures e via dicendo), preoccupato r i , l ’ a n i m a u n a c h i t a r r a a ff a s c i n ata
com’è al suo rapporto con le radici. d a l l a t o o s c u r o d e l l a f o r z a , i n ervi
Ma per fortuna non siamo in poli- p u l s i o n i i n d e c i f r a b i l i e f i l a s t r o c che
tica e, in più, se fossero tutti così i p n o t i c h e , i l c e r v e l l o u n b a s s o che
i conservatori, sarebbero molto più g i r a i n t o n d o . I l t u t t o s p a r a t o l ì , di -
progressisti di tanti che si presu- s a d o r n o , e s s e n z i a l e , q u a s i i n tro -
mono tali, tanto che verrebbe quasi s p e t t i v o , s e n z a f o n d a m e n t a c erte
voglia di votare a destra… (7.2/10) n é r i p a r o s u l l a t e s t a . U n o s c e n ario
Daniele Follero u r b a n o s q u a l l i d o e p u z z o l e n t e che
a l l ’ i n i z i o s p a v e n t a , m a c h e c o l tra -
Fish Of April - Violet Pharmacy s c o r r e r e d e i m i n u t i v i e n e q u a s i da
(Seahorse / Goodfellas, 2007) chiamare “casa”. (6.8/10)
Genere: new wave Fabrizio Zampighi
Cos’è questa Berlino primi anni 80
che esce dalle casse? Riducendo Gang Gang Dance - Retina
il tutto ai minimi termini e consi- Riddim (Social Registry / Wide,
derando le assonanze cromatiche, 22 maggio 2007)
verrebbe da chiamarla new wave, Genere: art rock collage
anche se la media dei suoni conte- S e m b r a c h e a r r i v e r à p r e s t o u n n uo -
nuti nel disco e il sonno agitato che v o p a r t o u ff i c i a l e d e i G a n g G ang
li attraversa suggerirebbe immagini D a n c e . P e r i n g a n n a r e l ’ a t t e s a la
di tutt’altra specie. Nello specifico s t r a m b i s s i m a c o m p a g i n e n e w y o r ke -
Ian Curtis imbottito di oppiacei, s e s i r i p r e s e n t a s u g l i s c a ff a l i dei
Lou Reed stretto in qualche lucido n e g o z i c o n q u e s t o R e t i n a R i d d im ,
il loro primo d v d v e r o e p r o p r i o .
Per metà si t r a t t a d i u n c l a s s i c o
tour movie, c o n r i p r e s e d e l l a b a n d
dal vivo e m o m e n t i d i s c a z z o o n
the road, con c e p i t o d u r a n t e i l t o u r
americano e a u s t r a l i a n o d e l 2 0 0 4
da un certo O l i v e r P a y n e ( u n a m i c o
della band), p e r l ’ a l t r a m e t à è u n
collage audio / v i d e o p r e s u n t u o s a -
mente artsy c h e v o r r e b b e r i c h i a m a -
re la no wave e i l c i n e m a s p e r i m e n -
tale in super8 , q u e l l o d i B r a c k h a g e
soprattutto. I l d e u s e x m a c h i n a d i
tutta l’operazi o n e è B r i a n D e G r a w,
che quando n o n è i m p e g n a t o a c o n -
cepire la gar b a g e m u s i c p e r c u s s i -
va della band , s i d i l e t t a n e l l a v i d e o
art. Chi ha fa m i l i a r i t à c o n i s u o n i
dei Gang Gan g D a n c e p u ò i m m a g i -
nare l’effetto d i s b a l l o a l l u c i n a t o r i o
che emerge da q u e s t o p r o g e t t o . D e -
Graw mette m a n o p r i m a a l l a t r a c c i a
audio, andand o a r i p e s c a r e i f r a m -
menti più d i s p a r a t i d a l l ’ a r c h i v i o
dei demo e d e i n a s t r i p e r d u t i d e l l a
band, rimette n d o t u t t o i n c i r c o l o ,
con spezzoni d i c o n c e r t i , i n t e r v i s t e ,
schegge dei p a s s a t i d i s c h i , m i s c e -
lando poi que s t o b l o b s c h i z o i d e c o n
la classica te c n i c a d e l c u t ’ n ’ p a s t e .
Segue lo stes s o p r o c e d i m e n t o p e r
la parte video , c e r c a n d o d i t r a t t a r e
le immagini in s i n c r o n o c o n l ’ a u d i o
e ottenendo u n p e r f e t t o c o m p e n d i o
audio/visivo p e r i l p r o f i l o w e i r d d e l -
la band. Cert o … d e f i n i r e “ a r t f i l m ” ,
un disordinat o p a s t i c h e d i s u o n i e
immagini con e ff e t t i , s p e s s o , d a
videocamera c h e a p , m i s e m b r a u n
po’ grossa, ma d o c u m e n t i d e l g e n e -
re vanno pres i c o m e l a t e s t i m o n i a n -
za di una de r i v a d e l l ’ u n d e r g r o u n d
americano orm a i i n c o n t e s t a b i l e . S i
veda anche il c d a c c l u s o d a l l a S o -
cial Registry: 24 minuti di cut’n’pa-
ste sonoro, dove DeGraw assembla
p e z zi s p a r s i d i m u s i c h e p r e c e d e n -
temente buttate dalla band. Chi è
sempre alla ricerca di stranezze e
stramberie (alzo la mano) si acco-
modi pure, gli altri, quelli “normali”,
quelli che voglio sempre la classica
verse-chorus-verse, stiano assolu-
tamente alla larga. (6.5/10)
Antonello Comunale
Mauro Ermanno Giovanardi -
Cuore a nudo (RadioFandango
/ Edel, 23 marzo 2007)
Genere: cantautoriale
Ci sono dischi che mi procurano
s e n sa z i o n i p i a c e v o l i m a c o n t r a d d i t -
torie. Dischi come questo esordio
solista di Joe dei La Crus. Contrad-
dittorio, appunto, a partire dal fatto
che si muove sulla linea di confine
tra progetto live - cui la dimensio-
ne live è necessaria - e prodotto di
studio (è evidente il lavoro di post-
produzione). Poi c’è la scelta dei
brani, da un lato piuttosto scontati
e d is a r m a n t i c o m e l ’ i m m a n c a b i l e
Te n c o d i Ve d r a i v e d r a i ( l a c o n s u e -
ta, stupenda impossibilità di ag-
giungere altro) o addirittura tediosi
come il Fossati di Navigando (cui
la tromba amicale e i baluginii di
chitarra gettano una ciambella di
salvataggio), dall’altro invece az-
zeccatissimi come Hai pensato
m a i ? , b a l l a d d i L i n o To f f o l o c h e
fa incontrare Gino Paoli e Cesare
B a s il e n e l c o r t i l e d e i C a l e x i c o , o p-
pure l’irresistibile El mé gàtt, fisa,
canto e traduzione - dal milanese
- per tragicomico cabaret meneghi-
no firmato Ivan Della Mea. Quanto
al Giovanardi interprete, anche qui
luci e ombre: tra reading ora sugge-
stivi (l’assorta elegia di A Milano,
t e s t o d i To n d e l l i ) e o r a u n p o ’ t r o p -
po sopra le righe (la frenetica Il mio
amore è come una febbre, su testo
di Shakespeare nientemeno), il
vecchio Joe mette a nudo - appunto
- la grana di una voce tutt’altro che
virtuosa e lo sapevamo, però com-
pensata dalla naturalezza inquieta
(vedi l’altro omaggio tenchiano Un
giorno dopo l’altro), da un languo-
re un po’ dandy un po’ decadente,
capace di rendere con cinismo ac-
corato il De André neo-bohemienne
di Giugno ‘73 e di declamare con
L a f i g a ( t e s t o d i To n i n o Guerra)
t u t t a l a d e v o z i o n e e l a meraviglia
c h e s i m e r i t a q u e s t o c e n t ro di ogni
c o s a ( c o n b u o n a p a c e d ei mania -
c i d e l l a P l a y s t a t i o n ) . L a band (tra
c u i F a b i o B a r o v e r o d e i M au Mau, il
s o d a l e P a o l o M i l a n e s i e d il chitar -
r i s t a L o r e n z o C o r t i , g i à con Basi -
l e e l a D o n à ) s i e s a l t a paventan -
d o u n a s o r t a d i C a p o s s e la ripulito
n e l l a r i v i s i t a z i o n e d i L a giostra ed
i l P a o l o C o n t e t a n g h e s c o in Solo
s f i o r a n d o . P i ù s o f i s t i c a t e le trame
i m b a s t i t e p e r l e d u e t r a c ce inedite,
e n t r a m b e j a z z b a l l a d o rchestrali:
o b l i q u o s t r u g g i m e n t o t r a tromba e
d r u m m i n g s p a z z o l a t o i n Un cuore
a n u d o , c r e m o s a m e s t i z i a di slide
s u t r a m e p a l p i t a n t i d i p i ano in Te -
s t a m e n t o d ’ a m o r e . D i ff i c i le trovare
u n s e n t i e r o p r a t i c a b i l e t r a poesia,
t e a t r o e c a n z o n e . P r o v a r ci con tan -
t a c o n v i n z i o n e è g i à d i per sé un
m e r i t o . (6 . 5 /1 0 )
Stefano Solventi
Githead – Art Pop (Swim /
Goodfellas, 7 maggio 2007)
Genere: neo wave
C o l i n N e w m a n h a f a t t o a suo tem -
p o l a s t o r i a d e l p o s t - p u nk con tre
m e r a v i g l i e d i d i s c h i d e g l i Wire , coi
q u a l i t u t t o r a p e r s e v e r a i n un pre -
s e n t e t r a i p o c h i d e g n i d i nota tra i
( m a i c o s ì p o c o , n e l c a s o ) reduci di
a l l o r a . S a r e b b e d i p e r s é sufficien -
t e a g a r a n t i r s i l a n o s t r a sempiter -
n a g r a t i t u d i n e , m a p o i c h é Colin è
i n d i v i d u o c h e , o l t r e a l l a fede, vuol
t e n e r s i d e g n a a n c h e l a s t ima, ecco
c h e n e i r i t a g l i d i t e m p o mette su
u n g r u p p o a c o n d u z i o n e familiare
c o n l a c o n s o r t e M a l k a S p iegel (nei
M i n i m a l C o m p a c t e o n i fa), Max
sentireascoltare 47
Franken e Robin Ri m b a u d ( o v v e r o
uno Scanner che fa d i t u t t o p e r n a -
scondersi da se ste s s o ) . Q u e s t o è
il secondo disco de l l a f o r m a z i o n e ,
eloquente e nondim e n o d e p i s t a n t e
nel titolo, giacché i f a t t i r a c c o n t a n o
un ondeggiare verso l a c o s t a “ a r t i -
stica” più che quella p o p p e g g i a n t e
della mistura (sebbe n e T h e s e D a y s
rimandi all’allure luc e n t e d i u n a O u-
tdoor Miner rappresa e r i t m i c a m e n -
te contratta) dentro a r c h i t e t t u r e c h e
spesso interpretano i l f u n k d a u n a
prospettiva urbana, a l g i d a e p p e r ò
umanamente pulsan t e .
Non così devoto ai p e r c o r s i W i r e
come si potrebbe p a v e n t a r e ( m a
nello scintillante car a c o l l a r e d i D r i -
ve By e nel parado s s o B l u r a n t e
litteram All Set Up , s ì ) , i l p r o g e t -
to mostra di posse d e r e , a l l a l u c e
della contemporanei t à , m o t i v a z i o n i
salde per la propria e s i s t e n z a . N e l -
lo spazio di un asc o l t o , i n f a t t i , l a
differenza con le de c i n e d i c o p i s t i
salta all’orecchio, e n o n p o t r e b -
be essere altriment i . C h i t a r r e c i r -
colari e melodie st r i s c i a n t e m e n t e
appiccicose in estat i c o a p r i r s i ( O n
Your Own ), squadra t u r e c h e o s s e r -
vano la negritudine d a l b u c o d e l l a
serratura ( Drop , Sp a c e L i f e ) , n u o -
ve acusticherie da c a m e r a s p o g l i a
(un’immensa Lifelo o p s ) t r a c c i a n o
le coordinate entro c u i i l q u a r t e t -
to si sposta agile p a d r o n e g g i a n d o
la materia sonora, m e s c o l a n d o l a e
plasmandola in form e a l c o n t e m p o
slanciate e spigolos e , i n o g n i c a s o
ricche di fascino e c o m u n i c a t i v a .
Nella giostrina stor d e n t e d i b o l l e
ed elio Jet Ear Gam e a d d i r i t t u r a s i
ipotizza un proficuo i n c o n t r o E n o -
Laurie Anderson , d o v e q u e l p a s -
sato di canzone spe r i m e n t a l e e v o -
cato a nuova vita da l n o i r p i g r o c h e
si fa solare in Darke s t S t a r s i s a l d a
all’oggi. Infine, non m a n c a s p a z i o
per u na ballad obliqu a c o m e L i v e I n
Your Head e per la d e v i a n z a a r m o -
nica di Rotterdam . P o s t e i n c h i u s u -
ra, suonano entram b e f a l s a m e n t e
gentili e giocano con l e a s p e t t a t i v e
dell’ascoltatore com e i l d i s c o t u t t o .
Guai ad abbassare la g u a r d i a e s o t -
tovalutarlo, quindi.
Diceva Mingus ch e , s e C h a r l i e
Parker fosse un pis t o l e r o , i n g i r o
ci sarebbero un sac c o d i s c o p i a z -
zator i morti stecchit i . A v o i l ’ o n o r e
48 sentireascoltare
di cambiare i riferimenti storico- n e m a m u t o . S e g n i ( p i e n i ) e r u m ore
stilistici dopo l’ascolto di Art Pop. insieme. (6.5/10)
Due parole che sono in pochi a ma- Gaspare Caliri
neggiare con sapienza, da sempre.
(7.4/10)
Giancarlo Turra Handsome Furs - Plague Park
(Sub Pop / Audioglobe, 22
maggio 2007)
Guitar - Dealin With Signal And
Genere: indie folk-pop, wave
Noise (Onitor / Wide, 27 aprile
N e l l ’ a l b e r o g e n e a l o g i c o d e l l a g r an -
2007)
d e f a m i g l i a i n d i e c a n a d e s e , g l i H an -
Genere: shoegaze
d s o m e F u r s d i s c e n d o n o d i r e t t a m en -
Onestamente è lecito non aspet-
t e d a i Wo l f P a r a d e , e s s e n d o i l s ide
tarsi granché da un gruppo che si
p r o j e c t d e l v o c a l i s t D a n B o e c k ner,
c h i a m a G u i t a r, n e l 2 0 0 7 . I n r e a l t à
q u i i n d u o r o m a n t i c o / c a s a l i n g o con
non è un gruppo, ma un moniker
l a f i d a n z a t a A l e x e i P e r r y, a n c h ’ es -
d i M i c h a e l L u e c k n e r, g i u n t o c o n
s a r e s i d e n t e d i M o n t r e a l . P l a gue
questo nome al quinto album, per
P a r k è s o l o l ’ u l t i m a t e s s e r a d i un
il quale si è fatto aiutare dalla voce
m i c r o c o s m o m u s i c a l e c h e a b b r ac -
d i Ay a k o A k a s h i b a e d a i Vo y a g e r
c i a p r o g e t t i g r a n d i e p i c c o l i , a l cuni
O n e d i S e a t t l e . Va a m m e s s o c h e
f o r t u n a t i a l t r i m e n o , m a c i a s c uno
Michael è di quelli che dissimula-
c o n i l s u o p e s o s p e c i f i c o e i l suo
no il suono della propria chitarra
c a r a t t e r e , a l p u n t o c h e è d i ff i cile
(Here, Guitardelays), almeno dal-
c h e q u a l c o s a p r o v e n i e n t e d a q u elle
la sua versione sacrale. Il dato
parti passi inosservata.
d i f a t t o è c h e D e a l i n Wi t h S i g n a l
I n q u e s t o c a s o è l a S u b P o p a s c om -
And Noise è un disco di shoegaze,
m e t t e r e s u l l e m u t a n t i f o l k s o n g s di
come la premessa appena fatta può
B o e c k n e r, s p o g l i a t e d a l l a r i c c h e zza
f a r s o s p e tt a r e ; q u e l l o s h o e g a z e
d e l g r u p p o d i p r o v e n i e n z a e a p p ena
che lavora sulla soglia liminale con
v e s t i t e d i g e l i d a e l e t t r o n i c a a l l ap -
i l d r e a m - p o p ( S i n e Wa v e s ) , n e l c u i
t o p e d i i n t e r v e n t i m i n i m a l i ( c o rte -
campo non si cade grazie proprio
s i a d e l l a c o m p a g n a ) , i n u n c o s t a nte
alla fascia sotterranea di feedback
e s u g g e s t i v o c o n t r a s t o f r a c a l d o (il
di cui il genere si nutre da più di
p a t h o s b o w i a n o d e l c a n t o , i p i eni
vent’anni. Lettore avvisato, mezzo
a c c o r d i d i a c u s t i c a ) e f r e d d o ( i t oc -
salvato: se è ascoltatore del gene-
c h i d i w u r l i t z e r, l e e l e t t r i c h e a c ute
re da allora, forse non reggerà la
e a l i e n e , i p a e s a g g i l u n a r i d e l l e ta -
cover di Just Like Honey dei (padri)
s t i e r e ) . A u n a s c r i t t u r a s p e s s o i spi -
J e s u s A n d M a r y C h a i n, s u o n a t a
r a t a , n u t r i t a i n p r e v a l e n z a d a g l i ’80
( a l p a r i d e l l a n o i o s a W h a t I s L o v e ?)
e d a l l ’ e s t e t i c a p o s t K i d A - a t r atti
come da una ipotetica versione da
d i r e m m o p o s t F u n e r a l, a t e s t i mo -
a p e r i t i v o d e i M y B l o o d y Va l e n t i n e
n i a n z a d e l l a s o p r a g g i u n t a i m por -
(si perdoni l’arditezza). Sono loro
t a n z a d e i c u g i n i A r c a d e F i r e - , si
i veri protagonisti, e potrebbero
a c c o m p a g n a i n e v i t a b i l e u n a c erta
rivendicare la paternità, tra le al-
m o n o t o n i a n e i s u o n i , d o v u t a a i r ag -
t r e , a n c h e d i Wa t c h T h e W h i t e B i r d
g i u n t i l i m i t i e s p r e s s i v i d e i d u e . Un
(questa volta nello stato di grazia
p e c c a t o t a n t o p r e v e d i b i l e q u a nto
- e che grazia - di Loveless). Ma se
v e n i a l e : H a n d s o m e F u r s H a t e This
lo shogazer che legge ne ha anco-
C i t y , D e a d + R u r a l e S i n g ! C a p t ain
ra voglia, questo disco gli piacerà.
s o n o u n a d e l i z i a p e r o g n i f a n i ndie
In qualsiasi caso, sia lui che la sua
rock che si rispetti. (6.8/10)
nemesi scocciata si ascoltino Bal-
Antonio Puglia
l a d O f T h e Tr e m o l o s e r , c h e , s c a m -
pato ogni derivativismo recente,
incrocia un esercizio vivaldiano per Hot Chip - DJ Kicks (K7! /
cembalo con la melodia struggente Audioglobe, maggio 2007)
(e comunque molto italiana) dell’ul- Genere: eclectic beats
timo cinema coreano, per tremolìo D o p o d u e a l b u m i n c r e d i b i l m e nte
chitarristico solo, come Live At Ho- p e r f e t t i , u n a s e r i e d i r e m i x d i g r an -
tel Palesatine. Sembrano versioni d e c a r a t u r a ( e s s e n z i a l e i l l o r o la -
robotiche dello shoegaze, per ci- v o r o d i m a n i p o l a z i o n e s u l l ’ u l t imo
 turn it on

Islaja - Ulual Yyy (Fonal, 24 aprile 2007)

Genere: free folk
Questo terzo d i s c o d i I s l a j a c o m p l e t a i n q u a l c h e m o d o u n a s o r t a d i s t r a n a
trilogia uterin a d e l 2 0 0 7 , i n i z i a t a c o n M i r a C a l i x e c o n t i n u a t a c o n i l s o l o
party di Tujik o N o r i k o. M u s i c h e u m o r a l i , d i a f a n e , s f u g g e n t i . M u s i c h e c h e
non sanno se f a r s i a l l e g r e o d i m e s s e , i n t r o v e r s e o s f a c c i a t e , l u m i n o s e o
oscure. Con il t e m p o e i l r i t m o p e r p e r d e r s i i n p e n s o s e m a l i n c o n i e e i r r i m e -
diabili tormen t i e p e r s o r r i s i c h e s i a l l a r g a n o s e n z a f e r m a r s i p i ù . S e i p r e -
cedenti lavori d i I s l a j a , M e r i t i e e P a l a a A u r i n k o o n , c i a v e v a n o a m m a l i a t o ,
questo Ulual Y y y c i f a i n n a m o r a r e p e r d u t a m e n t e . D a l l a F i n l a n d i a a l r e s t o
del mondo. D a l m o l t o p i c c o l o a l l ’ i m m e n s o . L a m u s i c a d e l l a p r i m a d o n n a
di casa Fonal h a l e q u a l i t à p r i m i g e n i e d i u n a l e z i o n e i m p a r t i t a c o n p a r o l e
semplici. Non u n b r i c i o l o d i s u p p o n e n z a e p r e s u n z i o n e , m a s o l o u n t o r -
renziale roves c i a r e s e s t e s s i c o n t u t t a l ’ u m i l t à d i c h i s t a f a c e n d o q u a l c o s a
che ama, face n d o l a a l m e g l i o . L a s c e n o g r af i a è b u c o l i c a e s t r a v a g a n t e c o m e s i c o n v i e n e a l l a s i g n o r i n a di punta
del free folk fi n n i c o . L e p a r t i d i o r g a n o h a m m o n d s o n o s t r u t t u r a l i p e n d i i s u c u i c a m m i n a r e d a s o l a a v v icinandosi
idealmente al l e r o v i n e d i N i c o. Q u e s t a è u n a m u s i c a m o l t o p i ù d o l c e e t e r r e n a , a n c h e q u a n d o c i s i s t rugge fino
a maledirsi ( S y d a n t e n A h m i j a , P e t e P) . S u o n a d e l i z i o s a m e n t e e n i g m a t i c a q u a n d o s i l a n c i a a d o c c h i c h iusi in mi -
steriosi sentie r i d i n a r c o t i c a p s i c h e d e l i a j a zz . Vi a g g i a l o n t a n a a n n i l u c e d a q u a l s i a s i m a n i e r a , c o m e n e g li onirismi
più deliranti ( M u u s i m a a , M u u k r a l a i s - s i l m a ) c o n l a v o c e a c a n t a r e q u a s i i n s t a t o d i t r a n c e . C o m e u n b a mbino che
disegna una c a s a e f a s e m p l i c e m e n t e u n t r i a n g o l o s u u n q u a d r a t o . I s l a j a o t t i e n e i l m a s s i m o d e i r i s u ltati quasi
involontariam e n t e , c o n m e z z i s e m p l i c i . I l d i s c o f i n i s c e n e l l a n e n i a f a n t a s y d i S u r u L i , c o n i l c i n g u e t t i o d egli uccelli
a protrarsi so l i t a r i o . P e r l e i i n q u e s t o d i s c o c ’ è l o s t e s s o d e s t i n o d e l l e l i c e a l i d i P i c n i c a H a n g i n g R o c k . Perdersi
può essere un a f o r m a d i e s t r e m a l i b e r a z i o n e o v i c e v e r s a d i d a n n a z i o n e s e n z a a p p i g l i . I n e n t r a m b i i c a si non c’è
altra scelta. ( 7 . 5 / 1 0 )
Antonello Comunale

sentireascoltare 49
singolo dei !!! ) ed u n a s e r i e d i l i v e
show partoriti con g r a n d e e l e g a n z a
e dedizione, gli ingl e s i H o t C h i p s i
rivelano anche come c o m p i l a t o r i d i
classe sopraffina.
Non ci sono cazzi c h e t e n g a n o ,
siamo di fronte ad u n a d e l l e “ c o s e ”
musicali più importa n t i a t t u a l m e n -
te in circolazione. L a d e c i s i o n e d e i
responsabili della K 7 ! d i a ff i d a r e a
loro l ’ennesimo episo d i o d e l l a c e l e -
brata serie DJ Kick s è u n a s c e l t a
di grande spessore, c h e r e s t i t u i s c e
dignità all’atto fisico d e l m e s c o l a t o -
re di dischi oggi più c h e m a i d e t r o -
nizzata da playlist, t r e n d e v o l g a r i
softwar per il missag g i o i m p e c c a b i -
le. Gli Hot Chip esp l o r a n o l a m a t e -
ria pop con la certos i n a a b i l i t à d i u n
chirurgo, la passano a i r a g g i X e n e
estra polano una sca l e t t a c h e n o n
si vergogna di most r a r e u n a c u l t u -
ra musicale troppo s p e s s o m e s s a a
disagio.
E così, tra un Tom Z è c h e s i a c -
costa all’inedito dei c o m p i l a t o r i , u n
Joe Jackson a bra c c e t t o c o n A u -
dion ed i This Heat a f a r e d a p o n t e
tra la dub disco dei B l a c k D e v i l D i -
sco Club ed il soul d i R a y C h a r l e s ,
si consuma uno de i p i ù e c c i t a n t i
momenti musicali de g l i u l t i m i t e m -
pi. Immensi. (8.0/10 )
Stefano Renzi
J a m e s Yo r k s t o n – R o a r i n g T h e
Gospel (Domino / Self, maggio
2007)
Genere: cantautorato folk
Sulla scia del buon s u c c e s s o o t t e -
nuto pochi mesi fa c o n l ’ o t t i m o T h e
Year Of The Leopar d e c c o a r r i v a r e
la prima raccolta retr o s p e t t i v a d e d i -
cata a James Yorkst o n , s c o z z e s e d i
nascita, londinese d ’ a d o z i o n e , t r a
le migliori espressio n i d e l c a n t a u -
torato britannico con t e m p o r a n e o .
Roaring The Gospe l è i l s o l i t o d i-
sco di rarità, inediti e b o n u s t r a c k s
che non fa altro c h e c o n f e r m a r e
quanto di buono s a p e v a m o s u l l a
scrittura del Nostr o , i n c a n t e v o l e
nella sua semplicità f o l k ( S o m e p l a -
ce Si mple, Blue Mad o n n a s ) , a v v i n -
cente quando cerca d i a l z a r e i r i t m i
(Sleep Is The Jewel , A M a n Wi t h M y
Skills ), ironico nel c o n c e d e r s i a d
un ja zz dimenticato n e l t e m p o ( A r e
You Coming Home To n i g h t ? ) , p e r-
fettamente a suo agi o n e l l a r i l e t t u r a
50 sentireascoltare
dei classici, siano questi brani tra-
dizionali come Blue Bleezin Blind
Drunk oppure momenti di assoluta
i m m o r t a l i t à c o m e l a S o n g To T h e
S i r e n d e l m a e s t r o Ti m B u c k l e y .
P r e z i o s o pe r i f a n , R o a r i n g T h e
Gospel potrebbe servire da ottima
introduzione per chi, colpevolmen-
te, avesse sino ad ora tralascia-
to l’opera di questo menestrello.
(7.0/10)
Stefano Renzi
J a n a H u n t e r - T h e r e ’s N o H o m e
(Gnomonsong / Goodfellas,
aprile 2007)
Genere: folk
Da anni nel giro di Devendra e Co.
la folksinger texana arriva ora alla
seconda uscita dopo Blank Unsta-
ring Heirs Of Doom risalente alla
fine del 2005, sempre per la label
di Banhart e Andy Cabic. Autri-
ce di un songwriting folk in bassa
fedeltà, spoglio quanto basta per
agitarlo di sottili pulsazioni dark,
piuttosto che di visioni bucoliche,
Jana ripropone le sue canzoni, di-
scontinuamente rese come del re-
sto nella prova precedente. Eccola
allora oscillare tra nude ballad in
acustico (l’intensa Palms), pulsio-
ni psyck-folk (le inquiete Movies e
Pinnacles) e ninnananne avvolgenti
( S l e e p , l a b a n h a r t i a n a t i t l e t r a c k) ;
altrove è l’ordinarietà di song folk-
rock dimesse a far calare il tono
(Oracle, Bird) confermandone so-
stanzialmente il giudizio di medie-
tà, per un album che non decolla
mai e che sembra promettere di più
solo sporadicamente. Peccato per
quei guizzi che ci avevano così in-
gannevolmente illuso. (5.0/10)
Te r e s a G r e c o
J i m i Te n o r & K a b u K a b u –
Joystone (Sähkö / Goodfellas,
24 aprile 2007)
Genere: soul-jazz afro-beat
La Finlandia incontra l’Africa. Ovve-
r o , J i m i Te n o r, a c c o m p a g n a t o d a u n
esercito di orchestrali suoi conna-
zionali, si imbatte nel ritmo percus-
sivo del trio nigeriano Kabu Kabu.
Tu t t o c i ò a v v i e n e c o n i l r i t o r n o a l l e
origini del Nostro; infatti, dopo aver
girato mezzo mondo, pubblicando
album con le etichette più disparate
m a s e m p r e d i t u t t o r i s p e t t o , q u e sta
s u a u l t i m a f a t i c a v i e n e f a t t a u sci -
r e d a l l a f i n l a n d e s e S ä h k ö . R i t o rno
a l l ’ o r i g i n i s o l t a n t o f o r m a l e , d u n q ue,
i n q u a n t o q u e l l e s u e s p e r i m e nta -
z i o n i s o n o r e d e g l i e s o r d i s o n o l ungi
d a l l ’ e s s e r e r i e v o c a t e i n q u e s t ’al -
b u m . I n f a t t i , c i ò c h e s c a t u r i s c e da
q u e s t o i n c o n t r o i n t e r c u l t u r a l e è un
c o n d e n s a t o s t r u t t u r a l m e n t e j azz.
O r c h e s t r a t o d a u n a m a g i s t r a l e se -
z i o n e f i a t i , e c o n t r a p p u n t a t o i n c es -
s a n t e m e n t e d a u n s o s t r a t o p e r c us -
s i v o , s u l q u a l e , s o p r a t t u t t o , l ’ uso
a n a c r o n i s t i c o d e l l ’ o r g a n o e i n s erti
p i ù p r o p r i a m e n t e f u n k r i m a n d ano
a c e r t e c o l o n n e s o n o r e d a t e l e film
a n n i S e t t a n t a . L a s t e s s a i d e n tica
a t m o s f e r a c h e e m a n a v a n o i suoi
p i ù r e c e n t i l a v o r i . A n c h e i n J o y sto -
n e i n f a t t i n o n m a n c a n o q u e l l e a s so -
n a n z e e s o t i c o - s e x y - l a t i n e m o l t o kit -
s c h , u l t i m a m e n t e c o s ì c a r e a Te nor,
e v o c a t e d a q u e l s u o s o u l - j a z z - l o un -
g e t a n t o c o m p l e s s o e s t r a t i f i c a t o.
Certo la sua esperienza unita a
q u e l l a e c c e l s a d e i m u s i c i s t i c h e lo
a c c o m p a g n a n o f a n n o s ì c h e l ’al -
b u m s i a i m p e c c a b i l e d a l p u n t o di
v i s t a s t r u m e n t a l e , r i s e r v a n d o an -
c h e a l c u n e t r a c c e i n t e r e s s a nti:
A n y w h e r e , A n y t i m e , I Wa n n a H ook
U p Wi t h Yo u e S u n r i s e l e m i g l iori
d e l l ’ a l b u m . Tu t t e e t r e c a r a t t e r i z za -
t e d a u n i n c e s s a n t e c o n t a g i o s a rin -
c o r s a t r a s a x , t r o m b a e o r g a n o . Ma
è t u t t o c o s ì t r o p p o b e n c o l l a u d ato
a t a l p u n t o c h e l e s t r a v a g a n z e di
Te n o r – i l s u o t r a t t o d i s t i n t i v o , t a nto
p e r r i c o r d a r e i s u o i t r a s c o r s i Warp
– o r a m a i f i n i s c o n o p e r e s s e r e ciò
c h e d i p i ù d i s t a n t e c i s i a d a l l ’in -
n o v a z i o n e s p e r i m e n t a l e . E l a sua
f o r m u l a a r t i s t i c a n o n s e m b r a a ltro
c h e r i a v v o l g e r s i s u s e s t e s s a , K abu
Kabu permettendo.
S i c u r a m e n t e c h i a m a i n c o n d i zio -
n a t a m e n t e t a l i s o n o r i t à t r o v e r à in
J o y s t o n e p a n e p e r i s u o i d e nti.
J i m i t e n o r s a p r à c u c i r g l i a d d o sso
u n e l e g a n t e a b i t o e s t i v o c o n i l q ua -
l e s e n t i r s i p e r f e t t a m e n t e a s u o a gio
m e n t r e s e d u t o s u u n a t e r r a z z a con
s o t t o i l m a r e p o t r à s o r s e g g i a r e l en -
t a m e n t e u n l o n g - d r i n k g h i a c c i ato.
S f a r z o s o e l u s s u r i o s o m a d e c i sa -
mente poco suggestivo. (5.2/10)
Andrea Provinciali
Kammerflimm e r K o l l e k t i e f – J i n x
(Staubgold / G o o d f e l l a s , 6 m a g g i o
2007)
Genere: jazz noir
Il Kammerflim m e r K o l l e k t i e f s i è r i -
dotto da sei a t r e e l e m e n t i , T h o m a s
Weber, Heike A u m u l l e r e J o h a n n e s
Frisch, ma no n p e r q u e s t o s e m b r a
voler mutare d i u n a v i r g o l a l a c o l -
laudata formu l a : j a z z n o i r p e r a n i m i
inquieti. Con J i n x s i a m o a l c a p i t o l o
numero sei, s e s i e s c l u d e i l d i s c o d i
remix di un an n o f a . L a s c e n o g r a f i a
è, come al sol i t o , a l l e s t i t a c o n g r a n -
de cura del d e t t a g l i o , m a p e r f o r z a
di cose, la tram a s t r u m e n t a l e d i o g g i
è leggerment e d i v e r s a r i s p e t t o a l
passato. Il nu o v o d i s c o s u o n a c o s ì
meno jazzy d e g l i i m m e d i a t i p r e d e -
cessori, Cica d i d a e ( Te m p o r a r y R e -
sidence Limit e d / S t a u b g o l d , 2 0 0 3 )
e Absencen ( S t a u b g o l d , 2 0 0 5 ) ,
ma è come d i c o n s u e t o r i g o n f i o d i
struggimento n e r o .
La visiera c a l a t a s u l l o s g u a r d o ,
l’impermeabil e c h i u s o f i n o a l l ’ u l t i m o
bottone, giust o i l t e m p o d i f a r e d u e
tiri, prima di i m m e r g e r s i n e i v i c o l i
bui di una Be r l i n o i l l u m i n a t a d a l l e
insegne dei p e e p s h o w. P a l i m p s e s t
si muove così , f u m o s a e d e l e g a n t e ,
notturna e fa t a l i s t a , u n p o ’ J a m e s
Ellroy, un po’ B l a c k H e a r t P r o c e s -
sion, ma il pi a t t o f o r t e è l a m a l e d i-
zione esorciz z a t a n e l l a s u c c e s s i v a
Jinx , sette mi n u t i d i g r o v i g l i v o c a l i
su una cadenz a t a e m e s m e r i c a d a r k
lounge, con q u e l l a m i c i d i a l e s t e e l
guitar ad apri r e l ’ o r i z z o n t e . L e q u a -
lità cinematich e d e l c o l l e t t i v o t e d e -
sco risaltano n e i b r a n i p i ù l u n g h i ,
come nei diec i m i n u t i d e l l a c o n c l u -
siva Subnarko t i s c h , m a i l m e g l i o l o
ottengono qu a n d o a p p a i o n o a n c h e
le parti voca l i d i H e i k e A u m u l l e r
( J i n x e B o t h E y e s Ti g h t S h u t) c o m e
inintelligibili enigmi di puro suono
da miscelare con il consueto impa-
sto di piano/harmonium, steel gui-
t a r, c o n t r a b b a s s o e d e l e t t r o n i c a .
L’ a l b u m i d e a l e p e r g l i a n i m i i n q u i e t i
della Mitteleuropea. Che mettano
su questo disco quando si sentiran-
no soli nella prossima stanza d’al-
bergo. (7.0/10)
Antonello Comunale
Katamine – Lag (Tinstar
Creative Pool / Goodfellas,
maggio 2007)
Genere: cantautorato indie
C’è stato un momento, si era all’in-
circa nei primi anni Novanta, in cui
il “cantautore come lo conosceva-
mo” è cambiato: non si presenta-
va più col proprio nome o con uno
pseudonimo. Preferiva rinunciare a
sé, trincerarsi dietro un gruppo pa-
r a v e n t o . Tr a A m e r i c a n M u s i c C l u b
(forse in questo i capostipiti), Smog
e P al a c e a s s o r t i t i , n o i c i n i c i c i s i a -
m o ab i t u a t i a c o n s i d e r a r e d i t a n t o i n
tanto i “gruppi” per quel che sono in
realtà. Nascondigli di chi non vuole
esporsi, recalcitranti megafoni per
quella Generazione X che Douglas
Coupland raccontò con maestria
nei suoi primi romanzi.
Non fa eccezione nemmeno Assaf
Ta g e r, c h e d a l l a s u a p o s s i e d e l a
provenienza peculiare (israeliano,
nel suo paese s’è creato attorno
u n pi c c o l o c a s o , o r a p r o n t o a f a r -
si notare anche da noi con questo
s e c on d o d i s c o ) e i l p r e g i a t o c u r -
riculum. Ha difatti prestato servi-
z i o , t r a g l i a l t r i , p e r M o l o k o, B e t h
Gibbons ed Elliot Smith (risorto a
n u o va m e s t i z i a n e l l a b e l l a c h i u s u -
ra Someone Came Around e altro
r i f e r im e n t o , m e n o r i c o r r e n t e e p r i -
vo di retrogusto tra Beatles tardi e
m i s ur a t o C h i l t o n) , p r i m a d i t o r n a r e
in madrepatria e fondare i Family
Butchers, prodotti nientemeno che
d a B o b We s t o n. O r a , c i r c o n d a t o d a
un pugno di connazionali, chiarisce
che il suo progetto è sì un ensem-
ble aperto alle collaborazioni, ma
che le redini sono tuttavia detenute
saldamente nelle sue mani.
Wi n c h e s t e r G u n r i m a n d a a B i l l C a l -
lahan per la mestizia e il rimpiat-
t i n o v o c a l e f e m m i n i l e , m a l ’ e x M r.
Smog – nella sua seconda versio-
n e , p r i v a d i o s t e n t a t a b a ssa fedel -
t à – s i d e l i n e a f i n d a s u bito come
i l s a n t i n o n e l l a t a s c a d e l ragazzo.
C h e p e r ò p o s s i e d e b u o n a penna e
s a c o m e v a r i a r e l a p o s t a in gioco,
g e t t a n d o m e s t i z i a s u l l a bossanova
H o w Q u i e t S h o u l d I B e , chiaman -
d o a t e s t i m o n i a r e M a r k E itzel nella
d i s t u r b a t a f i l i g r a n a d i r u mori e rul -
l a n t e s p a r u t o d i P u l s e S ong o tra-
s f i g u r a n d o i n a c u s t i c a t ensione la
C r e e p I n T h e C e l l a r d e i Butthole
S u r f e r s , p e r n o n f a r c h e qualche
e s e m p i o . W h e r e T h e Ambulance
R o l l s s e m b r a u s c i r e d r i t t a da Red
A p p l e F a l l s , a n c h e s e g l i archi sono
s o s t i t u i t i d a u n o s v o l a z z a re di piatti
e n e r v i t e s i d ’ e l e t t r i c a i n lontanan -
z a , e i l c u p o n a r r a r e d i No Wonder
We ’ r e D a m a g e d è a t t r a v ersato da
f a n t a s m i d i s u o n i e s v o l t e armoni -
c h e . C i a s s i c u r a n o c h e il succes -
s o r e d i L a g s i a g i à i n c a ntiere con
l a p r o d u z i o n e d i W h a r t o n Tiers, e
n e l f r a t t e m p o Ta g e r s i f a ccia vede -
r e i n g i r o i n c o m p a g n i a d i un certo
D e v e n d r a B a n h a r t . C r e diamo che
s e r i s e n t i r à p a r l a r e p r e s t o , allora, e
meritatamente. (7.0/10)
Giancarlo Turra
Kid Weird & The Combos - Self
Titled (Powermaracas / Wide,
maggio 2007)
Genere: garage
I n d i e d a n c e f r i u l a n o p e r chitarre e
d r u m m a c h i n e , o k , m a c h e ci fanno
l e t a s t i e r e l o u n g e e i f i a ti jazz? E
q u e l l a c o n f u s i o n e M a r y Chain nel -
l a t e s t a d i q u e s t a g i o v e n t ù sonica?
L’ a c e e d ? P r i m a c h e l a p olizia li ti -
r a s s e g i ù , t r e r a g a z z i e d ue ragaz -
z e , a v v i s t a t i u n p a i o d i a nni fa sul
t e t t o d i u n c o n d o m i n o d i Pordeno -
n e , p r o v a v a n o a f a r c e l o capire con
p a r o l e l o r o m a s t i c a n d o c hewingum
i n d i e - p o p e s p a r a n d o c o n pistole di
p l a s t i c a ( D u b r o v n i k ) , b a l lando tor -
b i d o t r a s p i l l e f i r m a t e A d u lt e inserti
l o u n g e f e b b r i c i t a n t i ( M e And Hen -
r y ) , p o g a n d o s o p r a u n p unk molto
p o s t c h e p a r l a l a l i n g u a del lower
e a s t s i d e e d e i D e v o ( dr#gs ). A
c o m p l e t a r e , i l l o o k : n o n t anto un af -
f a r e d ’ a b b i g l i a m e n t o a l l ’ i nglese ma
d i g r a f i c a d a i f o n t f i r m a t i Vivienne-
M c L a r e n e a s s i e m e u n i mmagina -
r i o s t r e e t a n n i ’ 5 0 p e r p i nne e dark
l a d y. N o n s o r p r e n d o n o b rani come
Yo u S u c k t r a p o s e s c a z z o-punky e
s e n t i r e a s c o l t a r e 51
smalti d’antan (pers i n o u n a t r o m -
ba desertica!), spir i t o g a r a g i s t a e
asfalto, anzi polvere e m o z z i c o n i d i
sigaretta come si n a s a n e l r i ff a r -
cigno di Speedquee n ( m a c h i è l o
speaker all’inizio de l b r a n o ? S a r à
mica John?), e per q u e l l a v i a s i f a
giù fino in fondo nel b a s s o f o n d o d e i
Suicide aggiornato a c e e e d (G a r a -
ge ) senza esagerare . A i K i d We i r d
piace essere cool e q u e s t ’ a p p r o c c i o
ha esaltato il pubblic o c h e e r a l ì p e r
le Pipettes al Milan o f i l m f e s t i v a l l o
scorso anno, nonché i r a g a z z i d e l -
le radio indipendent i e u r o p e e e g l i
indie kid tedeschi p r e s e n t i a l l o r o
recente tour berline s e . A d i s t a n z a
di quattro anni dal lo r o p r i m o d e m o
(kwetc demo ), divid e n d o s i t r a u n
approccio live e un a l t r o p i ù i n d i e -
radio, quest’esordio è d e d i c a t o a
loro e agli amanti d e l l ’ a p l o m b u r -
bana e del sixties-g a r a g e c h e f l i r t a
con l’assolo di tromb a j a z z , g l i s t r o -
finacci blues, gli s m a r t i e s b r e a k -
beat, il lounge synth . P u r e l ’ a c c e n -
to ita lian-thurston m o o r e c i s t a , è l a
variante riconoscibi l e d i l i n g u a g g i
assimilati, gli eleme n t i d e l c l a s s i -
co disco ultraindie c h e s e m b r a ( è ! )
nato per diventare u n c u l t o . N o n l o
sarà ma per un soff i o : p r e n d e t e i l
taglio The Fall quasi m e t a l d i S p e e -
dqueen oppure il m i x m e t r o n o m i a /
chitarra garagista e u m o r i j a z z - d e -
sert di Attack of kw& t c ( l a m i g l i o r e ) .
Roba che quasi i Mi n u t e m e n . R o b a
che scotta. (7.0/10 )
Edoardo Bridda
Kings Of Leon - Because Of The
Times (RCA, 3 aprile 2007)
Genere: rock, psych,
pop, wave
Ripuliti nel look e n e l s u o n o , i f r a -
telli Followill arrivan o a l t e r z o d i s c o
con l’intenzione di r i m e s c o l a r e l e
carte ed allargare lo s p e t t r o d ’ a z i o -
ne; il primo posto ra g g i u n t o i n U K
da questo Because O f T h e Ti m e s
la dice lunga in tal s e n s o , e s u o n a
allo stesso tempo in s o l i t o p e r u n a
band che fino all’alt r o i e r i e r a p o r -
tabandiera del south e r n r o c k p e r i l
ventunesimo secolo.
In effetti, cosa vorra n n o m a i d i r e i
sette minuti di sosp e n s i o n i p s y c h
minimali di Knocked U p , m e s s i p r o -
prio in apertura? I q u a t t r o h a n n o
imparato a giocare - e b e n e - c o n
52 sentireascoltare
le dinamiche, ok, ma la scrittura?
Ecco il singolo On Call, che con
l’andamento Pixies e l’insistente
refrain vocale si assicura più di un
ascolto. Peccato che prima c’era
stato l’assalto anni ’90 di Charmer,
uno stoner-blues strappacordevo-
cali. Non c’è molto da stupirsi, suv-
via: Jack e Meg White hanno già
sdoganato ampiamente questo ge-
nere di cose.
Eppure, il set va avanti con più di
u n a s o r p r es a , d a l l e a t m o s f e r e T v
O n T h e Ra d i o d i M c F e a r l e s s a l
r e g g a e d i R a g o o , d a l f u n k b i a n-
co Modest Mouse di My Party al
wave rock vagamente Police / U2
d i Tr u e L o v e Wa y e c o s ì v i a . S ì , l e
radici southern vengono comunque
preservate in Black Thumbnail e
C a m a r o , ma i l b e l l o è c h e , a n c h e
quando ci si allontana da esse (le
m o r b i d e z z e p s y c h & s o u l d i Tr u n k) ,
tutto suona naturale come dovreb-
be. In altre parole, I Kings Of Leon
h a n n o a g g iu n t o c o l o r i a l l a t a v o l o z -
z a , a z z e c ca n d o l a g i u s t a m i s c e l a
fra il loro rock e il new pop di oggi.
Mica male. (6.8/10)
Antonio Puglia
KTL – 2 (Editions Mego, 7
maggio 2007)
Genere: drone metal
dark ambient
Non si ferma più. Non si fermano
più. Potremmo aprire una rubrica
mensile su tutti i presenzialisti da
logorrea discografica, mettendo da
subito in testa la terrificante trimur-
t i : R i c h a r d Yo u n g s, A i d a n B a k e r
e S t e p h e n O ’ M a l l e y. S o l o l o r o t r e
sono in grado di riempire interi
s c a ff a l i c o n d i s c h i , p r o g e t t i , c o l l a -
borazioni, esperimenti. Non tratten-
gono nulla per il loro consumo pri-
vato e pubblicano qualunque cosa.
C e r t o , l a qu a l i t à è a l t a , m a a n c h e
la più bella delle cheerleader se ti
gira troppo intorno alla fine ti stu-
fa. Questo mese allora segnaliamo
i l r i t o r n o d i O ’ M a l l e y, c h e a v e v a m o
lasciato un paio di mesi fa con gli
Aethenor. Questa è la volta di KTL
2, la vendetta di O’Malley e Pita,
c h e m e t t o no s u n a s t r o u n a s e c o n -
da puntata delle loro gesta a base
d i g e l i d o e d e ff e r a t o b l a c k m e t a l
dronato. Quattro lunghissimi brani
composti tra il dicembre 2006 e il
f e b b r a i o 2 0 0 7 , p r e s s o g l i A b a t toir
S t u d i o s d i A n g e r s e – s o p r a t t utto
- d e n t r o u n m a n i e r o d e l 1 7 ° se -
c o l o , i l M a n o i r K é r o u a l d i G u i l ers
n e l l ’ e s t r e m o o v e s t d e l l a F r a n c i a. Il
p r e g i o m a g g i o r e d i O ’ M a l l e y è q uel -
l o d i s a p e r s i a d a t t a r e a l p r o p r i o in -
t e r l o c u t o r e , d i p a r l a r e u n a l i n gua
i n c o n f o n d i b i l m e n t e s u a , m a c h e si
a d e g u a s e m p r e a l l e c i r c o s t a n ze.
S e n e i S u n n O ) ) ) l a s u a c h i tar -
ra suona melmosa e opprimente e
n e g l i A e t h e n o r è m a l e d e t t a m e nte
s t r i s c i a n t e e s u g g e s t i v a , p e r i KTL
c o n s e r v a a p p o s i t a m e n t e i l l a t o più
t a g l i e n t e e c r u d o . P i t a d a l c a nto
s u o a l l e s t i s c e c o n p o c h i t o c c h i (un
r i v e r b e r o i n u n a n g o l o , u n d r one
c i r c o l a r e n e l l ’ a l t r o ) u n a s c e n o gra -
f i a q u a n t o m a i g o t i c a . R i s p e t t o al
p r i m o c a p i t o l o , i l g i o c o s i è f a t t o più
s c o p e r t o , m e n o i n g e s s a t o . I d u e ci
d a n n o d e n t r o s e n z a t e n t e n n a m e nti,
r i c o n v e r t e n d o i n p r e g i i d i f e t t i del
p r i m o d i s c o , v e d i l ’ e c c e s s i v a gre -
v i t à c h e r e n d e v a i b r a n i o l t r e m odo
s t a t i c i . Q u i s i g i r a i n t o r n o a l l e ar -
c h i t e t t u r e p e r s v i s c e r a r n e g l i a n goli
n a s c o s t i . T h e m e i n q u e s t o s e nso
è l ’ e s e m p i o p r i n c i p e d e l d i s c o . 27
m i n u t i d i c u p i r i n t o c c h i m e t r o n o mi -
c i d a c a t a c o m b a g o t i c a s t i l e film
H a m m e r, c h e l e n t a m e n t e v e n g ono
a g g r e d i t i d a s u o n i e d i s t o r s i o n i in
c r e s c e n d o a p o c a l i t t i c o f i n o a l ru -
m o r e p i ù e ff e r a t o . S u A b a t t o i r è la
d i s t o r s i o n e c h i t a r r i s t i c a a l l a B ur -
z u m a f a r e d a m a l e v o l o e c u p o t ap -
p e t o . S i c h i u d e c o n S n o w 2 p e r la
v i a d i u n a d a r k a m b i e n t d i a r r e do.
I b r a n i s o n o p r o b a b i l m e n t e t r o ppo
l u n g h i e l ’ i d e a s t e s s a a l l a b a s e del
p r o g e t t o K T L c o n t i n u a a d e s s ere
e c c e s s i v a m e n t e t e a t r a l e , a n che
s e n z a u n a r a p p r e s e n t a z i o n e c h e ne
g i u s t i f i c h i l ’ i n t e n t o . Tr a i v a r i pro -
g e t t i d i O ’ M a l l e y s i c o n t i n u a a pre -
 turn it on

J e r e m y Wa r m s l e y – T h e A r t O f F i c t i o n ( R y k o d i s c / A u d i o g l o b e , 7
maggio 2007)
Genere: indie-folk pop
A volte ci son o d e g l i a p p r o c c i c o n a l c u n i a l b u m c h e s i r i v e l a n o d e l t u t t o
sbagliati agli a s c o l t i s u c c e s s i v i . Q u e s t o è c i ò c h e è s u c c e s s o c o n T h e A r t
Of Fiction di q u e s t o v e n t i t r e e n n e i n g l e s e J e r e m y Wa r m s l e y. C h e s i a d o v u -
to dalla disatt e n z i o n e d e l l ’ a s c o l t o o d a l l a e l u s i v a , c o n f u s i o n a l e n a t u r a d e l
disco non ci è d a t o s a p e r e o r a . C i b a s t i s a p e r e , i n v e c e , c h e q u e s t o e s o r d i o
è un riuscitiss i m o e s e m p i o d i c o l l a g e m u s i c a l e f a t t o i n c a s a . C o n c h i a r e
influenze folk, p o p , b e a t , s o u l , e l e t t r o n i c h e e a d d i r i t t u r a d i m u s i c a c l a s s i c a
condite da un d o m e s t i c o u s o d i l a p t o p m a i t r o p p o i n v a s i v o . N o n o s t a n t e c i
siano una qua n t i t à e s t r e m a d i s u o n i c h e s i r i n c o r r o n o , s i s f i o r a n o e s i s o -
vrappongono i n c o n t i n u a z i o n e , c h e i n u n a l t r o c a s o a v r e b b e r o a p p e s a n t i t o
e arzigogolato t r o p p o i l r i s u l t a t o f i n a l e , l a b r a v u r a d i q u e s t o g i o v a n i s s i m o
inglese sta pr o p r i o n e l n o n f a r c e l a n o t a r e t r o p p o , r i u s c e n d o a i n c a s t r a r e i l t u t t o i n m a n i e r a s o r p r e n d e n te. Questo
album riesce a e v o c a r e u n n u m e r o i m p r e s s i o n a n t e d i a r t i s t i – t r a i q u a l i i p i ù e v i d e n t i s o n o P a u l S imon, Ra -
diohead, Arc a d e F i r e e B r i a n E n o – s e n z a m a i d a r e l a s e n s a z i o n e d i e s s e r e m a r c a t a m e n t e d e r i v a t i vo. Anzi, è
come se ques t i f o s s e r o t u t t i p r e s e n t i s u l l ’ a t t e n t i t r a l e q u a t t r o m u r a d e l l a c a m e r e t t a d i Wa r m s l e y p r o n t i a eseguire
ogni sua diret t i v a . L’ i m p r e s s i o n e è p r o p r i o q u e l l a c h e s i a l u i a c o m a n d a r e , c h e s i a l u i h a d e c i d e r e q u a l e direzione
intraprendere s e n z a r i m a n e r t r o p p o l e g a t o a u n a r t i s t a o a u n g e n e r e i n p a r t i c o l a r e . S i a m o m o l t o v i c i n i agli Archi -
tecture In He l s i n k i p e r c o m p l e s s i t à s o n o r a e a W h y ? p e r a t t i t u d i n e s p e r i m e n t a l e , m a Wa r m s l e y s i m uove su un
territorio di ba s e d e c i s a m e n t e p i ù f o l k . È s o r p r e n d e n t e l a s u a c a p a c i t à d i c a m b i a r e a g i l m e n t e r e g i s t r o all’interno
di una stessa c a n z o n e , p a s s a n d o d a g e n e r i m u s i c a l i p i ù d i s p a r a t i . M o r d e n C h i l d r e n n e è u n c h i a r o e s e mpio: inizia
come una can z o n e d e i J o y D i v i s i o n c h e , p a s s a n d o n e l f r u l l a t o r e b e a t d i B e c k , f i n i s c e p e r a c q u i s t a r e un passo
decisamente c o u n t r y - f o l k a l l a Wi l c o. M a o l t r e a q u e s t a d o t e s t i l i s t i c a d e l N o s t r o , a s u o f a v o r e g i o c a n o anche le
facili, dirette e s p e n s i e r a t e l i n e e v o c a l i c h e r i e s c e a f a r p l a n a r e l e g g e r e s u q u e i m o s a i c i s o n o r i . C o me avviene
magistralmen t e i n I P r o m i s e , l a c a n z o n e p i ù r i u s c i t a d e l l ’ a l b u m , c h e s i d i s c h i u d e m a l i n c o n i c a s u u n f o l k sbilenco,
molto vicino a l l e d e r i v e n o s t a l g i c h e d i A d em , t a n t o s t r u g g e n t e q u a n t o i n d i m e n t i c a b i l e p e r q u e l l a m e l odia senza
tempo che no n s m e t t e r e m m o m a i d i c a n t i c c h i a r e . D i r t y B l u e J e a n s , 5 Ve r s e s e I B e l i e v e I n T h e Wa y You Move
rappresentano g l i e p i s o d i p i ù i n c a l z a n t i c o n d e l l e m e l o d i e t a n t o i m m e d i a t e i n g r a d o d i p o t e r r a g g i u n g e r e anche il
grande pubbli c o . M a n o n m a n c a n o n e p p u r e a t m o s f e r e p i ù i n t r o s p e t t i v e e v o c a t e s i a d a l c l a s s i c i s m o d i I Knew That
Her Face Was A L i e c h e d a l l ’ i n c e d e r e o b l i qu o d i A M a t t e r O f P r i n c i p l e.
Un esordio co n v i n c e n t e . U n a l b u m c o m p o s t o d a c a n z o n i c h e , n o n o s t a n t e s i m u o v a n o i n c o n t r o l l a t e i n mezzo a
imprevedibili s o l u z i o n i s o n o r e , r i s u l t a n o s e m p r e c o n t a g i o s e e n o s t a l g i c a m e n t e s b a r a z z i n e .
Questo disco c i l a s c i a i l s o r r i s o s u l l e l a b b r a . I l p r i m o a s c o l t o s p i a z z a c r e a n d o c o n f u s i o n e , i l s e c o n d o convince
mettendo a fu o c o , i l t e r z o a m m a l i a c o n t a g i a n d o . U n d o l c e p r o c r a s t i n a r e i l p i a c e r e d e l l ’ a s c o l t o . T h e A r t Of Fiction,
per l’appunto. ( 7 . 5 / 1 0 )
Andrea Provinciali

s e n t i r e a s c o l t a r e 53
ferire Aethenor. Que s t i K T L a p p a i o - Lesbians On Ecstasy – We r e a l l a m i t o l o g i a r o c k d ’ o l t r e m a nica
no sempre più com e u n s i m p a t i c o K n o w Yo u K n o w ( A l i e n 8 / W i d e , u n n u o v o m a r t i r e , i g a l l e s i s i s ono
divertissement. ( 7.0 / 1 0 ) maggio 2007) c o s t r u i t i s i n d a g l i e s o r d i u n a s oli -
Antonello Comunale Genere: electroclash d a r e p u t a z i o n e d a c o m b a t r o c k ers,
A dispetto della freakeria quasi m a n t e n e n d o s e m p r e l e a l t à n e i c on -
neoplatonica della copertina, que- f r o n t i d e l l o r o f e d e l i s s i m o s e g u ito,
Laundrette – A State Of Form
s t o We K n o w Yo u K n o w, s e c o n d o r i m a s t o a l l o r o f i a n c o a n c h e q u a ndo
(Black Candy / Audioglobe,
disco delle Lesbian On Ecstasy, l e c o n c e s s i o n i a l p o p s i s o n o fat -
2007)
è electroclash bello e buono, con t e p a l e s i ( T h i s I s M y Tr u t h , Tell
Genere: indie / noise
tanto di beat, coretti e, soprattutto, M e Yo u r s, 1 9 9 8 ) . N o n h a n n o mai
L’ultima testimonian z a d i s c o g r a f i -
hand-clap a palla. Le Lezzies, come r e a l m e n t e a t t e c c h i t o d a l l e n o stre
ca dei Laundrette ri s a l i v a a l l o n t a -
si suole chiamare queste ragazze p a r t i , m a i n p a t r i a s o n o p i ù a mati
no 2003, quando su S u i t e s i d e u s c ì
in estasi, cercano per l’occaisone d e i R a d i o h e a d , a c e r t i l i v e l l i : i l l oro
l’ottimo Weird Place To H i d e . D a a l -
di perfezionare (sbilanciandosi più T h e H o l y B i b l e ( 1 9 9 4 ) , t e s t a m e nto
lora della formazion e m a r c h i g i a n a
verso il danzereccio, rispetto alla g r u n g e - w a v e d i E d w a r d s , h a s ca -
si erano perse un po ’ l e t r a c c e , t r a
prima uscita) il loro tramite femmi- v a l c a t o O k C o m p u t e r i n u n a c l as -
defezioni improvvise – i l c h i t a r r i s t a
n i s t a t r a ! !! e C h e m i c a l B r o t h e r s sifica di Newsnight della BBC.
Lucio Febo – e an n i t r a s c o r s i a d
( T h e C o l d To u c h O f L e a t h e r ) . Tu t t o q u e s t o p e r d i r e c h e S end
affinare un suono in p e r e n n e m u -
A volersi spingere un po’ in là, ci A w a y T h e Ti g e r s è l ’ e n n e s i m o b an -
tazione. Fino alla pu b b l i c a z i o n e a d
può stare una lettura come ver- c o d i p r o v a c h e v e d e u n a c t s t o rico
aprile di quest’anno d i A S t a t e O f
sione esplicitamente applicabile s o t t o p o s t o a l s e v e r o g i u d i z i o d ella
Form, opera che se m b r a r i c o n f e r -
ai dancefloor di Supersystem de- c o n t e m p o r a n e i t à e d e i f a n s . I q ua -
mare gran parte de l l e b u o n e c o s e
g l i E l G u a p o. C ’ è i n f a t t i u n g i o c o l i , d o p o a v e r m a l d i g e r i t o l ’ i n t e rlo -
mostrate in passa t o d a l l a b a n d
con strutture meno pop, tanto che c u t o r i o e p o p p y L i f e b l o o d ( 2 0 04),
grazie ad una contu r b a n t e m i s t u r a
Vi c t o r i a ’s S e c r e t s e m b r a u n a d a t - s i t r o v a n o b l a n d i t i c o n u n r u ff i ano
fatta di affluenti nois e , i m p a l c a t u r e
tamento da ballo dell’invenzione s b a n d i e r a m e n t o d e l l e r a d i c i p r ole -
blues e attente melo d i e m a s c h e r a t e
“parlata” di The Book Is On The t a r i e – c o n t a n t o d i c o v e r n a s c o sta
da sotterfugi rumori s t i . U n p o ’ a l l a
Ta b l e d e i P e r e U b u . M a q u i n o n s i d e l l a l e n n o n i a n a W o r k i n g C l ass
maniera di One Dim e n s i o n a l M a n ,
parla di avanguardie; la maggiore H e r o i n c h i u s u r a - e d e l l o s p i rito
se ci passate il par a g o n e , p u r n e i
fonte di scarto dalla massa del ge- c o m b a t t e n t e d e i b e i t e m p i , i n una
limiti di un sentire c h e p r i v i l e g i a i l
nere sono semmai i suoni industria- v e s t e s o n o r a a d e g u a t a m e n t e a s pra
dialogo tra gli strum e n t i p i ù c h e i l
li; quelli che rendono ancora più e o l d s t y l e ( p e r i M a n i c s , c h i ara -
ritmo scapicollante, i t e m p i s i n c o -
e ff i c a c e i l s u s s u r r o m e f i s t o f e l i c o d i m e n t e : l a f o r m u l a v a i n d i e t r o fino
pati più che gli embo l i d a u r l a t o r e .
Sediction, che salvano appena Is a l l ’ e s o r d i o G e n e r a t i o n Te r r o r i sts;
Dal lavoro di pulizi a e d i s i n t e s i
T h i s T h e Wa y ( d o v e u n r i ff d a e l e- a l l a f a c c i a d e l l a c o n t e m p o r a n e i t à).
messo in opera dall a b a n d – e d a
fante spinge verso l’heavy-metal), I t r e s e l a g i o c a n o f a c i l e d u n q ue,
David Lenci, illustre p r o d u t t o r e n o -
che lasciano per abbandono Sister m a s e i t e s t i d i N i c k y W i r e n o n v an -
strano con alle spall e c o l l a b o r a z i o -
In The Struggle in balia della so- n o o l t r e u n a s c o n t a t a r e t o r i c a an -
ni con artisti del cal i b r o d i S h e l l a c ,
miglianza con le Hole. Seppure ai t i m p e r i a l i s t a ( I m p e r i a l B o d y B ags ,
Uzeda, Rob Ellis – n a s c o n o l e d i e -
punti, questo disco vince quando si R e n d i t i o n ) , l e c a n z o n i r e s t a n o al
ci tracce in scaletta , f r u t t o d i u n a
percepisce lo sforzo di rifuggire la p a l o , c o n J a m e s D e a n B r a d f ield
scrittura che cede a l f a s c i n o d e i
banalità - il che è un punto di par- c h e , q u a n d o n o n p a r o d i z z a s e s t es -
bassi martellanti (A S t a t e O f F o r m
tenza che quantomeno risolleva, s o ( l a t i t l e t r a c k ) , s i s e n t e a u t o riz -
e People Love Mon e y ) , s i m p a t i z z a
in tempi di conati da indigestione z a t o a m e t t e r e i n m o s t r a t u t t a l a sua
per la dislessia form a l e d e l l a B l u e s
electroclash. Ma volere non sempre l a t e n t e ( ? ) t a m a r r a g g i n e h a r d r ock
Explosion di Jon S p e n c e r ( W h e n
è potere. (6.5/10) ’ 8 0 i n c o s e c o m e I A m J u s t A P a t sy,
You Dance (You Do n ’ t S p e a k ) , d i -
Gaspare Caliri
sarticola la chitarra d i J o h n F r u -
sciante tra orgasmi d i c o r e t t i c e -
lesti (Get Triggered ) e i n g e n e r a l e Manic Street Preachers – Send
vive di spigoli e rimb a l z i d i r i ff , p u r Away The Tigers (Columbia /
mantenendo il mar c h i o d . o . c . d i S o n y, 7 m a g g i o 2 0 0 7 )
prodotto autoctono “ d a c a n t i n a ” . Genere: hard-pop
Un’ o noreficenza di c u i i L a u n d r e t t e I Manic Street Preachers - o sem-
possono fregiarsi se n z a v e r g o g n a , plicemente Manics - hanno fatto
considerati i dieci a n n i d i a t t i v i t à la storia. O almeno, hanno fatto la
passati sulla cresta d e l l ’ o n d a d e l - loro storia. Quasi vent’anni di al-
l’underground nostra n o s e n z a n e m - terne vicende, condite da passaggi
meno una ruga o un c a p e l l o b i a n c o . a v o l t e d i ff i c i l i , c o m e l a s p a r i z i o n e
(6.9/10) nel 1995 del chitarrista e autore Ri-
Fabrizio Zampighi c h i e J a m e s E d w a r d s . O l t r e a f o r n i-

54 sentireascoltare
roba che man c o i m i g l i o r i - s i f a p e r
dire - Europe . I m b a r a z z a n t e , c o m e
il brit-pop bo l s o d i Wi n t e r l o v e r s e
Autumn Song , b a l l a t o n e c h e p o t r e b -
bero fare il p a i o c o n l e u l t i m e p r o -
dezze di Bre t t A n d e r s o n . S e n o n
ne avete abba s t a n z a , c ’ è a n c h e u n
irritante singo l o c o n N i n a P e r s s o n
dei Cardigans , Yo u r L o v e A l o n e I s
Not Enough , a c e r c a r e d i r i c o n q u i -
stare le class i f i c h e r i e c h e g g i a n d o
la vecchia hi t Yo u S t o l e T h e S u n
From My Hea r t . C o n q u e s t o d i s c o ,
i Manics vinco n o i l n o s t r o p e r s o n a -
lissimo Gram m y 2 0 0 7 p e r i l p e s s i -
mo gusto. (4.5 / 1 0 )
Antonio Puglia
Mariposa - Best Company
( Tr o v a r o b a t o / Audioglobe,
marzo 2007)
Genere: avant pop
È il caso di d i r e : l a c o v e r s c o p r e .
Rivela il gioc o d e i M a r i p o s a f o r s e
meglio di qu a n t o n o n f a c c i a n o l e
loro garrule o p e r e a u t o g r a f e . A l -
l’uopo, ecco q u e s t o d i s c h e t t o c h e
raccoglie le c o v e r d i s s e m i n a t e d a i
sette pseudo - b o l o g n e s i n e l c o r s o
degli anni. Il c o n f r o n t o c o n g l i o r i -
ginali è un me c c a n i s m o a u t o m a t i c o ,
che però ti las c i a s p i a z z a t o q u a n d o
le cose prend o n o u n a p i e g a i m p r e -
vista. Ebbene , q u i l ’ i m p r e v i s t o è
praticamente u n a g a r a n z i a : p r e n -
dete gli spa s m i f u n k - p s y c h - p r o g -
glam di Sex S l e e p E a t D r i n k D r e a m ,
dove i Crimso n f i n i s c o n o p e r s o m i -
gliare ai Con t o r t i o n s c h e r i f a n n o i
Parliament c o n l a s u p e r v i s i o n e d i
Stan Ridgwa y, o p p u r e q u e l l a M a l e
di miele che r i d u c e g l i A f t e r h o u r s
ad una robotic a , s c o n c e r t a n t e i n n o -
cenza (perdu t a ) , o a n c o r a l ’ a r g u t a
desolazione di Jannacci spedita
t r a el e c t r o - v i s i o n i Te r r y R i l e y i n S i
vede.
Sono ovviamente audaci, i Maripo-
sa. Forzano le strutture e i confi-
ni stilistici con la noncuranza di
un fall-out al neutrino, generando
splendide mutazioni, “mostruosi-
tà” illuminanti. Senza mai perdere
il rispetto e la tenerezza, l’amore
per la traccia di partenza. Amore
i n e v it a b i l e n e l c a s o d e l l a m a g n i f i -
ca Monti di Mola di De André, che
mantiene vivo e profondo il respi-
ro folk malgrado gli strapazzi free
e g l i s p a e s a m e n t i s e r i a l i To r t o i s e.
Amore meno scontato ma evidente
anche per una Ob-la-di Ob-la-da
tutta guizzi clowneschi e devolu-
zione wave, salvo quel middle eight
s o s pe s o i n u n t r e p i d o a c q u a r i o Wi l-
c o. M a i l p e z z o f o r t e d e l l a s c a l e t t a
è, a parer mio, quella Il mostro e
l’aerosol che spedisce il composi-
tore russo Dmitrij Kabalevskij tra
bucoliche alienazioni un po’ The
Books e un po’ Marco Parente.
Ta n t i i n d i z i f a n n o u n a p r o v a : i M a r i -
p o s a s o n o d e i g e n i . ( 7 . 2 /1 0 )
Stefano Solventi
M a t s G u s t a f s s o n & Yo s h i m i -
Words On The Floor (Smalltown
Superjazzz / Wide, 16 aprile
2007)
Genere: free improv
L’ e t i c h e t t a n o r v e g e s e S m a l l t o w n
Superjazzz, è di quelle che si muo-
vono lentamente, per piccoli passi,
ma lo fanno in maniera eccellente e
s e n za s b a v a t u r e . L’ a p p r o c c i o s t r e t -
tamente collaborativo dell’etichetta,
che tende a mettere insieme i più
grandi artisti dell’avanguardia free-
j a z z - i m p r o v, l o a v e v a m o g i à n o t a t o
n e l c a s o d e l D i s k a h o l i c A n o n y-
m o u s Tr i o d i M a t s G u s t a f s s o n ,
T h u r s t o n M o o r e e J i m O ’ R o u r k e:
un approccio aperto a tutto, che fa
della diversità di vedute e di espe-
rienze il suo tratto caratteristico.
Di questa sorta di new wave of free
improvisation, il sassofonista Mats
Gustafsson è senz’altro la punta di
d i a ma n t e , l ’ e m b l e m a s t e s s o d e l l a
contaminazione a 360 gradi. Il suo
c u r r i c u l u m p a r l a c h i a r o : Z u, D a v i d
G r u b b s e S o n i c Yo u t h s o n o s o l o
alcuni dei compagni di viaggio con
cui Mats ha scelto di dare vita alle
s u e i d e e m u s i c a l i . M a n c a va un ele -
m e n t o p r i n c i p a l e , p e r ò , nelle sue
e s p e r i e n z e : i l r a p p o r t o c on la voce
umana.
D e t t o f a t t o : n e l 2 0 0 5 G u s t afsson in -
v i t a i n S v e z i a , p e r u n a p erforman -
c e i n d u o , l a v o c e f e m minile dei
B o r e d o m s ( n o n c h è f o n datrice di
O O I O O) Yo s h i m i , d e l l a q u ale aveva
g i à d i c h i a r a t o d i e s s e r e un sincero
f a n . N e v i e n e f u o r i u n ’ i mprovvisa -
z i o n e s t r a o r d i n a r i a , u n ’ e sperienza
i p n o t i c a e t o t a l m e n t e “ a p e rta”, il cui
r i s u l t a t o v i e n e s i n t e t i z z ato, esat -
t a m e n t e d u e a n n i d o p o , in questo
Wo r d s O n T h e F l o o r. Composto
d i s o l e d u e t r a c c e , l ’ a l b u m si apre
con un’introduzione ( Soundless
C r i e s Wi t h T h e i r A r m s I n The Air ,
u n a s o r t a d i l a m e n t o a d ue voci) di
a p p e n a t r e m i n u t i , c h e l a scia subito
i l p o s t o a l l a m a s t o d o n t i c a And The
C h i l d r e n P l a y Q u i e t l y With Words
O n T h e F l o o r , u n ’ i m p r o vvisazione
c h e s u p e r a i q u a r a n t a minuti, un
v i a g g i o m u s i c a l e c h e attraversa
t u t t e l e t r a s f o r m a z i o n i del dialo -
g o t r a s a x e v o c e , a c u i fanno da
s f o n d o i l i v e e l e c t r o n i c s , strumento
i m p r e s c i n d i b i l e q u a n d o s i tratta di
a l l a r g a r e g l i s p a z i d e l l a sperimen -
tazione sonora.
L a v o c e d i Yo s h i m i , n e l l a sua ver -
s a t i l e e d e s t e n u a n t e r i c e rca vocale
r i c o r d a i l D e m e t r i o S t r atos della
m a t u r a z i o n e c a g e i a n a e in alcuni
c a s i s f i o r a i v i r t u o s i s m i di un Phil
M i n t o n, s e n z a m a i a b b andonare,
p e r ò , q u e l l a d o l c e z z a del timbro
f e m m i n i l e c h e v i e n e f u ori anche
n e l l e p a r t i p i ù u r l a t e e r i e sce a spa -
z i a r e t r a i l p u r o c a n t o m e ditativo al
j a z z e p e r s i n o a l n o i s e , seguendo
u n ’ i s p i r a z i o n e t r a s b o r d a nte. Gu -
s t a f s s o n , c h e u t i l i z z a d i versi “ta -
g l i ” d e l s u o s t r u m e n t o ( t ra i quali
i l r a r o s l i d e s a x ) , a v o l t e puntella
l a v o c e , l i m i t a n d o s i a t esserne il
c o n t r a p p u n t o o a “ c r e a r e lo sfondo”
c o n t e c n i c h e r u m o r i s t e o percus -
s i v e ; a l t r e s i i m m e r g e i n dialoghi
i n t i m i , m e t a f i s i c i , d a l l ’ atmosfera
q u a s i z e n , c h e s i t r a s f o r mano gra -
d a t a m e n t e i n e s p l o s i o n i , picchi di
t e n s i o n e c h e i f i l t r i e i s uoni elet -
t r o n i c i c o n t r i b u i s c o n o a d amplifi -
c a r e , i n s e r e n d o s i c o n l a plasticità
c h e g l i è p r o p r i a , t r a l e trame dei
d u e s t r u m e n t i . D o p o v e nti minuti,
l a p e r f o r m a n c e h a g i à r a ggiunto un
s e n t i r e a s c o l t a r e 55
tale livello di coinvo l g e n t e p o t e n z a
ipnotica, che non pu ò c h e s u s c i t a -
re in noi ascoltator i p a s s i v i d i u n
fredd o elettrodomest i c o , s e n t i m e n t i
di invidia per quei p o c h i c h e q u e l l a
sera di aprile di du e a n n i f a h a n -
no avuto la possibil i t à d i a s s i s t e r e
a questa delizia al M a l m o K u n z e r -
thus. Ci dobbiamo a c c o n t e n t a r e d i
un disco. Ma in og n i c a s o , n o n è
poco. ( 8.0/10 )
Daniele Follero
Michael Andrews – Hand On
String (Pias / Self, 4 maggio
2007)
Genere: folk, indie, pop
Come altri autori di c o l o n n e s o n o -
re prima di lui, Mi c h a e l A n d r e w s
corre il rischio di e s s e r e r i c o r d a t o
come “quello di Mad W o r l d ” , l ’ e v a -
nescente cover dei Te a r s F o r F e a r s
che realizzò insieme a l l ’ a m i c o G a r y
Jules per la chiusura d e l c u l t m o v i e
Donnie Darko . Non p r o p r i o u n m a l e ,
in fondo: a quel bel c o l p o s o n o s e -
guiti i servigi in vest e d i p r o d u t t o r e
per Brendan Benson e I n a r a G e o r g e
(The Bird And The B e e) , c h e h a n -
no assicurato al mus i c i s t a l o s a n g e -
lino il dovuto rispet t o n e l l ’ a m b i e n -
te, consolidato da l l a s o u n d t r a c k
di Me And You And E v e r y o n e We
Know (2005); Hand O n S t r i n g, g i à
rilasciato l’anno sco r s o n e g l i S t a -
tes, ha così il com p i t o d i m e t t e r e
alla prova per la pri m a v o l t a l e s u e
doti di autore ed int e r p r e t e , o l t r e a
quelle già affermate d i a r r a n g i a t o r e
e compositore.
Come da copione, A n d r e w s s i m o -
stra raffinato tratteg g i a t o r e d i p a e -
saggi sonori, affida n d o s i a d u n a
produzione ariosa d a l f o r t e s a p o r e
seventies, con acu s t i c h e d e l i c a t e
e squillanti, bassi g o n f i , d r u m m i n g
secco e sparuti syn t h d ’ e p o c a , p e r
occasionali effetti s p a c e r o c k e
Canterbury. E’ infa t t i a l s o n g w r i -
ting e alla sensibilità e t e r e a d i q u e i
tempi e quei luoghi c h e M i k e r e n -
de omaggio, rieche g g i a n d o a p i ù
riprese i primi Pink F l o y d ( J u s t A
Thought ), Nick Dra k e ( q u e l l o j a z -
zato in Orange Meet L e m o n , q u e l l o
della luna rosa in Th r o u g h T h e F o g )
e Wy att ( Love Is Tir e d ) , c o n c e d e n -
dosi talvolta a una s o ff i c e f o l k t r o n i -
ca ( Sweeping Clean i n g a n d O r g a -
nizing ) e a nebbiolin e m e m o r i d e l l e
56 s e n t i r e a s c o l t a r e
v e r g i n i s u i c i d e d e g l i A i r ( Tr a c i n g s ) .
Un senso della melodia fra XTC
(Hello Lemon) ed Elliott Smith (Be-
fore The Echo) è l’ulteriore indizio
d i u n t a l e nt o i n d u b b i o , m a a n c o r a
tutto da scoprire. (7.0/10)
Antonio Puglia
N a s t a s i a N i n a & J i m W h i t e - Yo u
Follow Me (Fat Cat / Audioglobe,
28 maggio 2007)
Genere: songwriting
Nina così agguerrita non c’era mai
capitato di sentirla. Già, perché la
sensazione che al primo ascolto dà
q u e s t o Yo u F o l l o w M e, i n c o p p i a
con Jim White, è proprio questa:
furia scalpitante, grinta, un grida-
re la propria presenza che sa quasi
di catarsi. Certo, i due li avevamo
g i à v i s t i c o l l a b o r a r e s i a p e r R u n To
R u i n c h e p e r O n L e a v i n g, m a q u e -
sta volta lo spessore del batterista
dei Dirty Three si fa notare e molto.
È come se le pelli percosse da Jim
infondessero di una forza inusuale
la fragilità della splendida voce di
Nina. I sentieri percorsi sono sem-
pre gli stessi oscuri anfratti folk
noir della cantautrice newyorkese,
apprezzati già in abbondanza, ma
con quanta passione e veemenza
vengano interpretati è cosa nuova.
È i l c a s o d i I ’ v e B e e n O u t Wa l k i n g ,
in cui il drumming inizia ad incre-
sparsi verso la metà sorreggendo
una voce solo all’apparenza flebile
e che in Late Night si fa potente urlo
liberatorio, terminando in un’altret-
t a n t o t r a s c i n a n t e I C o m e A f t e r Yo u.
Piace molto questa espressività in-
tensa che rifulge ancor di più sotto
i lampi delle bacchette martoriate
di White, il problema però, se pro-
p r i o n e v o g l i a m o t r o v a r e u n o , è che
Yo u F o l l o w M e s u o n a p i ù c o m e un
d i s c o d i q u e s t ’ u l t i m o c h e n o n d ella
N a s t a s i a . P o c o m a l e , d a l l ’ a s c olto
c ’ è s e m p r e d i c h e g o d e r e . ( 6 . 8 / 10 )
Va l e n t i n a C a s s a n o
N e u r o s i s - G i v e n To T h e R i s i n g
(Neurot / Wide, maggio 2007)
Genere: apocalyptic rock
P r o d o t t o d a S t e v e A l b i n i , G i v e n To
T h e R i s i n g è i l t i t o l o d e l l ’ a t t e sis -
s i m o r i t o r n o d e i N e u r o s i s , u n o dei
n o m i c a r d i n e d e l p a n o r a m a d ella
m u s i c a e s t r e m a . U n a b a n d , p a rti -
t a a m e t à d e g l i a n n i ‘ 8 0 d a l l ’ har -
d c o r e r a d i c a l e , h a s u b i t o c o n t i nue
m u t a z i o n i i n c a m e r a n d o i n f l u e nze
m o l t e p l i c i , d a l m e t a l a l f o l k a p o ca -
l i t t i c o , d a l l ’ i n d u s t r i a l a l p o s t - r o c k, e
a u m e n t a n d o i l n u m e r o d e i c o m po -
n e n t i f i n o a d i v e n t a r e u n e n s e mble
m u l t i m e d i a l e .   I l d i s c o s i a p r e con
u n r i ff s a b b a t h i a n o c h e n o n è pro -
p r i o i l m a s s i m o d e l l ’ o r i g i n a l i t à per
u n a b a n d a b i t u a t a i n p a s s a t o a stu -
p i r e d a i p r i m i s e c o n d i l ’ a s c o l t a t ore.
F o r t u n a t a m e n t e G i v e n To T h e Ri -
s i n g s i e v o l v e p o i s p r o f o n d a ndo
l ’ a s c o l t a t o r e n e l l e c l a s s i c h e a t mo -
s f e r e d a i n c u b o p e r p o i e s p l o d ere
i n c i c l o p i c i c r e s c e n d o c h i t a r r i s t ici.
F e a r a n d S i c k n e s s s f o d e r a c o l os -
s i g r a n i t i c i f r a n t u m a t i d a u n f i na -
l e n o i s e d i s s o n a n t e e c o r r o s ivo.
I l r e s t o d e l l ’ a l b u m m o s t r a l e a rmi
m i g l i o r i d e l l ’ a r s e n a l e n e u r o t i c o , To
T h e W i n d c i t r a s p o r t a i n u n ’ o d i s sea
s i d e r a l e d i s t a m p o C o n s t e l l a t ion
p e r p o i c a t a p u l t a r c i n e l l ’ o c c h i o di
u n c i c l o n e d i r i ff t a g l i e n t i e per -
c u s s i o n i t r a u m a t i c h e , l a q u i e t e che
s e g u e è i l l u s o r i a p e r c h é i l b r u tale
g r o w l d i S c o t t K e l l y f a d a r a mpa
p e r u n a n u o v a d i s c e s a a g l i i n f eri.
S h a d o w e N i n e s o n o i n t e r m e z z i in
p u r o s t i l e G o d f l e s h , i n H i d d e n Fa -
c e s i l c o n s u e t o c r e s c e n d o t r ova
s b o c c o i n u n ’ e r u z i o n e d i b o r d ate
c h i t a r r i s t i c h e e c o r i i n f e r n a l i . La
q u i e t e d i O r i g i n s i r i a l l a c c i a a l l e at -
m o s f e r e e t e r e e d e g l i p r o g e t t i s o l isti
d i S t e v e Vo n Ti l l e p a r e c h e i l g r up -
p o s i c o n g e d i i n p u n t a d i p i e d i , se
n o n f o s s e p e r l ’ e p i l o g o d i s t r u t t i vo.
L’ i m p r e s s i o n e è c h e i N e u r o s i s si
s t i a n o e v o l v e n d o i n m a n i e r a a sin -
t o t i c a , a v v i c i n a n d o s i s e m p r e più
a l l a p e r f e z i o n e , m a d i m i n u e ndo
p r o g r e s s i v a m e n t e l o s c a r t o e l ’ef -
 turn it on

Larrikin Love - The Freedom Spark (Infectious, 2006; Ryko /

Audioglobe, maggio 2007)
Genere: pop
Nel marasma d e l l e r e c e n t i u s c i t e a l b i o n i c h e , f r a u n g r a n d e r i t o r n o , u n k l a -
xon di qua e u n h o r r o r d i l à , q u a s i c i s f u g g i v a d a s o t t o i l n a s o i l d e b u t t o
dei Larrikin L o v e , s b a r b a t e l l i d i Tw i c k e n h a m c h e N M E n o n h a e s i t a t o a
etichettare co m e c a p i s c u o l a d i u n a f a n t o m a t i c a s c e n a T h a m e s b e a t . C o s a
poi volessero d i r e i c o l l e g h i d ’ o l t r e m a n i c a no n è m o l t o c h i a r o p r o b a b i l m e n -
te neanche a l o r o ; f a t t o s t a c h e , g r a z i e a un a c c o r d o t r a l a Tr a n s g r e s s i v e
– small label p a r t i c o l a r m e n t e a c u t a - e l a Wa r n e r, i q u a t t r o l o n d i n e s i s i
trovano già in u n a p o s i z i o n e i n v i d i a b i l e p e r d e g l i e s o r d i e n t i . O k , i l c o p i o n e
è il solito, e c h i s i c h i e d e c o s a m a i a v r à d i s p e c i a l e l ’ e n n e s i m o p a r t o d e l -
l’ondata post- L i b e r t i n e s f a b e n e a d a v v a l er s i d e l b e n e f i c i o d e l d u b b i o .
Fa bene sì, p e r c h é s i g o d r à d i p i ù l a s o r p re s a , a s c o l t a n d o T h e F r e e d o m
Spark . Dite q u e l c h e v o l e t e , m a i n n e s t a r e i n u n c a n o v a c c i o d i m a r c a D o h e r t y ( o v v e r o , C l a s h + S m i t h s) sonorità
klezmer e tzig a n e n o n è c o s a c h e r i e s c e s p e s s o , t a n t o m e n o i n m o d o c o s ì n a t u r a l e e d e ff i c a c e . S i x Queens e
Edwould , ovvi a m e n t e d u e s i n g o l i , s t a n n o l ì a d i m o s t r a r l o , m e n t r e H a p p y A s A n n i e f a a n c o r a m e g l i o : u n bluegrass
che scivola in r e g g a e e p u n k c o m e n u l l a f o s s e , c o n t a n t o d i r i t o r n e l l o k i l l e r. E a n c o r a : M e e t M e B y T h e Getaway
Car , che da b r i t b a l l a d r o m a n t i c a v i r a r a g a m u ff i n , o O n S u s s e x D o w n , b o s s a c h e s i t r a s f o r m a i n p o w e r pop à la
Police. E così v i a , i n u n m i x d i a r r o g a n z a d a e n f a n t s p r o d i g e s ( f r a g l i o s p i t i c ’ è u n c e r t o P a t r i c k Wo lf, guarda
caso) e ricerc a s t i l i s t i c a i n t e l l e t t u a l e e p o p o l a r e – i n t e s o c o m e p o p m a a n c h e f o l k , s e f r a l e a l t r e c o s e in At The
Feet Of Re si r i e v o c a l o s p i r i t o d e i P o g u e s p i ù c l a s s i c i .
Non bastasse , a c a p o d e l l ’ a v v e n t u r o s o c o m b o c ’ è u n o c h e v o r r e b b e “ f a r e u n f a l ò a We s t m i n s t e r c o n l a porta di
Downing Stre e t ” , a c u i “ l ’ I n g h i l t e r r a n o n h a p i ù n i e n t e d a o f f r i r e ” , d a l m o m e n t o c h e “ o g n i c o s a c h e a d o r a è venuta
prima del 198 4 ” ( D o w n i n g S t r e e t K i n d l i n g ) . Vi s t e l e a s s o n a n z e c o l M o r r i s s e y d i M e a t I s M u r d e r / T h e Queen Is
Dead - anche n e l l a d e l i z i o s a We l l , L o v e D o e s F u r n i s h a L i f e – , a l l u n g h e r e m m o l a s o g l i a d i u n p a i o d ’ a n ni, a voler
esser precisi.
Eppure questo è i l s u o n o d e l l a g e n e r a z i o n e d e l l ’’ 8 6 , d i q u e l l i c h e i n q u e l l ’ a n n o c i s o n o n a t i , n o n d e i vecchiacci
che se lo rico r d a n o . O m e g l i o , d i q u e l l a p a r t e d i e s s a c h e n o n s i r i c o n o s c e n e l l e i n t r i c a t e e l o g o r r oiche rime
urbane di Ale x Tu r n e r o n e i p l a s t i f i c a t i w e e k e n d i n c i t t à d e i B l o c P a r t y. C h e v u o l e e s s e r e d i v e r s a . C o me Edward
Larrikin e i su o i , u n p o ’ a r t r o c k e r s u n p o ’ b o h e m i e n s , u n p o ’ o r c h e s t r i n a u n p o ’ p u n k b a n d . ( 7 . 2 / 1 0 )
Antonio Puglia

sentireascoltare 57
fetto sorpresa tra un a l b u m e l ’ a l t r o .
Siamo di fronte a u n a c a t a s t r o f e
sempre più devasta n t e m a s e m p r e
più prevedibile. (6.5 / 1 0 )
Paolo Grava
N i n e I n c h N a i l s – Ye a r Z e r o
(Universal, 16 aprile 2007)
Genere: industrial pop
In epoca di surriscal d a m e n t o g l o b a -
le termo-religioso, p r o s s i m a i n v e r -
sione dei poli magne t i c i e p r o b a b i l e
invasione dei Visitor s ( o d e g l i a l i e -
ni di Essi Vivono ch e p e r l a c r o n a -
ca sono già among t h e l i v i n g d a g l i
anni ‘80), Trent non p u ò c h e c a p -
tare nuovi segnali e a n g o s c e c y b e r
contemporanee imm e r g e n d o s i i n u n
altro dei suoi concep t f u t u r i s t i c i .
Antic ipato da una str a t e g i a d i c o m u -
nicazione in grande s p o l v e r o c u l m i -
nata persino (ma ci s t u p i a m o s o l o
per protocollo) con u n t r a i l e r s t i l e
La guerra dei Mond i d i S p i e l b e r g ,
è, ancora una volta, u n f i l m d ’ a z i o -
ne e fantascienza a l l ’ a m e r i c a n a ,
tra cibernetica e s u r v i v a l i s m ( a p -
punto), l’immaginari o a c u i i l s i g n o r
Nine Inch Nails fa r i f e r i m e n t o . U n
braccio armato pron t o a c a t t u r a r e
l’audience di petto a s u o n d i t r i p o d i
(…tripudi) fritture b i o - m e c c a n i c h e ,
latte Alien 10, buon v e c c h i o r o c k
rivestito Mad Max ( a n z i f a c c i a m o
Blade), appeal tech n o - p u n k ( v e d i
anche Young Gods) e o r g a s m i s t e -
reofo nici multipli. A r e g g e r e l a s c e -
nografia, al solito, l a s c u o l a c a t a -
strofi ca del dopo Th o b b i n g G r i s t l e
aggiornata ai Novan t a ( e f e r m a t a s i
lì), teorie del complo t t o n e l l a ( e p e r
la) tv generation com p r e s e , u n p l o t
che Reznor canta og g i c o m e a l l o r a
ma in maniera più di r e t t a e s p e s s o ,
deludentemente, qu a l u n q u i s t a , s f i -
gatamente giovanili s t a . U n a v o c e
accessibile alle mass e , c h e s a c o m e
no di essere rétro, f r o n t e d i u n p a l -
co di led e effetti s p e c i a l i . E s o n o
loro di fatti, più che i n Wi t h Te e h,
a aggiornare il perim e t r o c o n s f a v i l -
lanti electro-strusci l a p t o p , g l i u n i c i
spunti innovativi di m a r c h i o d i f a b -
brica che imbarca l ’ o b s o l e s c e n z a
da molti pori ma no n v u o l e p r o p r i o
saperne di apparire v e c c h i o . U n a
firma, quella di NIN , c h e n o n c e r -
ca più l’apoteosi ( T h e D o w n w a r d
Spiral) né la catarsi ( T h e F r a g i l e) ,
piuttosto, come nel c a s o d e i r e c e n t i
58 sentireascoltare
Yo u n g G o d s p o r t a a s é u n r e v i v a l
possibile mostrano l’immagine più
fruibile e incisiva di sé.
Nel proiettile very punk Survivalism
fanno bella mostra folate radioatti-
v e e e ff e t t i s m o p o s t - r a v e . E ff i c a c e .
Ma è un terreno che crollerà in ba-
nalità melodiche Ottanta come The
Good Soldier, o in ritornello inde-
c e n t i c o m e Ve s s e l . B r a n o q u e s t ’ u l -
t i m o e m b l em a t i c o p e r c h é c a r i c o d i
g r a n d i e ff e t t i s m i c y b e r - f u n k c h e
m o s t r a n o be l l a m e n t e l a f o r b i c e d e l
d i s c o : a l c un i ( p o c h i ) b r a n i d a l l ’ a r -
rangiamento impressionante conditi
in una scrittura da allocchi. Le can-
tasse Mike Patton queste canzoni
f a r e b b e r o fa v i l l e . L e c a n t a R e z n o r
e sono roba, nel migliore dei casi,
per fighetti. Magari a quelli che
dopo l’indesiderata ondata Ottanta,
vedono coincidere l’anno zero con
un’auspicata rinascita dei Novanta,
g l i a n n i d e ll ’ a p o c a l i s s e c y b e r - t e c h -
no-rock. Sarà. Si vedrà. Ma per un
n o n p i ù g i o v a n e Tr e n t R e z n o r, c h e
pare ormai aver vinto la battaglia
contro l’alcol, è il tempo delle can-
zonette in abiti asciutti – pensa lui
– ultra ganzi. Qualche bel comple-
to firmato c’è, l’abbiamo detto, ma
sono pur sempre canzonette e sono
tutte su My Space. Ascoltate e de-
cidete. (5.5/10)
Edoardo Bridda
O r g a n E y e – S e l f Ti t l e d ( S t a u b g o l d
/ Wide, 17 aprile 2007)
Genere: drone music
La sigla è nuova ma la musica e i
personaggi no. Gli Organ Eye na-
scono infatti dalla fusione di due
delle più interessanti drone ban-
ds in circolazione: i portoghesi
Osso Exòtico (David Maranha e
P a t r i c i a M a c h a s ) e g l i a u s t r a l i ani
M i n i t ( J a s m i n e G u ff o n d e To r ben
Ti l l y ) . L’ a l b u m d i d e b u t t o , o m oni -
m o , r a p p r e s e n t a l a p e r f e t t a f u sio -
n e t r a l ’ a p p r o c c i o d e i p r i m i e lo
s t i l e d e i s e c o n d i , t r a l a p l a s t i cità
d e i p o r t o g h e s i e l a r i p e t i t i v i t à de -
g l i a u s t r a l i a n i . L e d u e t r a c c e d i cui
s i c o m p o n e i l d i s c o , i n t i t o l a t e pro -
g r a m m a t i c a m e n t e Te m a # 1 e Te ma
# 2 , r i a s s u m o n o l ’ e s t e t i c a d i una
d r o n e m u s i c c l a s s i c a , c h e l a v o r a in
c r e s c e n d o , p a s s a n d o d a l m i n i m ali -
s m o d e l l a p r i m a p a r t e a l r u m o r i s mo
d e l l a s e c o n d a . L’ i n t r o d u z i o n e l en -
t i s s i m a e s t a t i c a c h e p i g r a m e n t e si
s o s t a n z i a i n u n d r o n e . I l c r e s c e ndo
s i n i s t r o d e l l e i n t e r f e r e n z e . L o s cia -
m a r e e l e t t r o n i c o c h e , a l l a m a n i era
d e i G r o w i n g, s i i n c a s t r a i n b l o c chi
d i f r e q u e n z e i n t e r r o t t e . U n h a b itat
di microsuoni mandati in loop e
m e s s i i n c i r c o l o d a l s u o n o r e i t e r ato
d i u n o p s i c h e d e l i c o o r g a n o h am -
m o n d . I l m a r z i a l e p a n o r a m a n oisy
a l l a F u l l e r t o n W h i t m a n, i n c u i si
s f o c i a n e l l ’ u l t i m a p a r t e d i Te m a #2
p r i m a d i a n n i c h i l i r s i n e l l ’ a p o c a l itti -
c o f i n a l e . P e r e s s e r e d r o n e m u sic,
q u e l l a d e g l i O r g a n E y e s i m a n t i ene
m e r i t o r i a m e n t e l o n t a n a d a i c l a ssi -
c i m o m e n t i d i n o i a c h e a ff l i g g o n o il
g e n e r e . U n n o m e d a s e g n a r s i per
g l i e s t i m a t o r i d i q u e s t e s o n o rità
(6.8/10)
Antonello Comunale
Pan Sonic – Katodivaihe /
Cathodephase (Blast First Petite,
aprile 2007)
Genere: pan sonic
P o t r e m m o i n t e r v i s t a r e M i k a e Ilpo
a n c h e f r a d i e c i a n n i e a v r e mmo
s e m p r e l e m e d e s i m e r i s p o s t e : “ we
j u s t p l a y m u s i c ” , d o v e q u e l “ j ust”
e q u i v a l e a d i r e c h e i d u e s u o ne -
r a n n o s e m p r e - e u n i c a m e n t e – per
m e z z o d i a p p a r e c c h i a t u r e a n a l ogi -
c h e a s s e m b l a t e d a u n a m i c o d i “fa -
miglia”; non utilizzeranno synth o
s a m p l e d i g i t a l i s a l v o i n r a r i c a s i (e
s e f o s s e p e r M i k a , m a i ) ; i n f i n e non
c a m b i e r a n n o m a i l ’ o s c i l l a t o r e v i deo
( a n c h ’ e s s o a n a l o g i c o ) , t a n t o m eno
r e g i s t r e r a n n o d i v e r s a m e n t e s e non
d a l v i v o s u D AT ( s e n z a o v e r d ubs
chiaramente). Punto.
D u n q u e p o t r e b b e r o q u e s t e t e s t e bi -
n a r i e ( c h e o d i a n o i b i t ) t r o v a r s i b ene
i n u n c o n t e s t o a n c h e l o n t a n a m e nte
contingente? C e r t a m e n t e n o , i n f a t -
ti dopo essers i a u t o e s i l i a t i ( ! ) d a l l a
Blast First ge s t i t a d a l l a M u t e ( p a s -
sata sotto il c o n t r o l l o E M I ) , i d u e s i
sono trasferit i n e l l a p i ù a g i l e B l a -
stfirst (Petite) c o n l a q u a l e u s c i r a n -
no anche le pr o s s i m e ( d u e ) u s c i t e a
firma Pan Son i c . S t o i c i s m o e i m m o -
bilità? Sì (co m e n o ) , K a t o d i v a i h e
è un lavoro ch e a ff r o n t a i n m a n i e r a
maggiormente d i r e t t a i l d u b , p o i i l
funk e persin o l ’ ( h a r d ) r o c k , e s e
questo già no n è p o c o ( p e r l o r o ) ,
troviamo pure l ’ o s p i t e : l a g i o v a n e
islandese Hild u r G u d n a d o t t i r a l v i o -
loncello (già n e l d u o A n g e l a f i r m a
Schneider Tm e I l p o Va i s a n e n ) a d
aggiungere a l s o u n d u n t o c c o c a -
meristico (e g o t h i c ) i n b r a n i c o m e
Virta (immagi n a t e u n i n c r o c i o 4 A D
e Autechre), o p p u r e u n a m i m e s i t r a
pittura astratt a e d i g i t a l e ( p a r d o n ,
analogica) in H y o n t e i s i s t a , o p p u r e
semplicement e u n s i b i l o c o s m i c o
(molto Karlh e i n z S t o c k h a u s e n e
Sun Ra) in Su h t e e l l i n e n . C o n o s c e n -
doli, dove c’è a d d i z i o n e c ’ è p u r e v a -
lenza opposta , d u n q u e p i e c e a v a n -
guardiste - s o l i t a m e n t e l a s c i a t e
alla stermina t a g e o g r a f i a d e i t i t o l i
solisti - come K e r t s i l o g i a ( s u o n i n e l
vuoto, echi, p i c c o l i g l i t c h e s i l e n z i
direttamente d a l c a t a l o g o Va i n i o ) ,
oppure lancin a n t i i m p r o v v i s a z i o n i
da motosega ( l a c i t a t a S u h t e e l l i n e n
dalla discogr a f i a A n g e l - Va i s a n e n ) .
Naturalmente n o n p o s s o n o m a n c a r e
le track figlie t a n t o d i K e s t o q u a n t o
di Kulma (La p t e v i n m e r i , K u u m u u -
dessa Muodo s t u v a ) , c o n a l m e n o
due momenti d ’ a l t a c l a s s e : i l r i ff
sotto forma di e s p l o s i o n e a c q u a t i c a
di Lahetys (al z a r e i l v o l u m e p l e a s e )
e le basi Thro b b i n g G r i s t l e / S u i c i -
de di Virta 2. G i u s t o s o t t o , i g i o c h i
di quest’ultim e n e l b i t u m e s u b a t o -
mico del basso (e attitudine metal) u s a n d o s u o n i l a p t o p ) , c o nfezionata
di Koneistaja, o nei glitch insettoidi n e l l a c a s a a u s t r a l i a n a d el vocalist
d i H y o n t e i s i s t a ( t r a p a u s e e e ff e t t i ) . m u l t i l i n g u e . S i p a r t e c o l botto, cioè
Che dire, un album variegato e di- c o n u n d i s c o - i n f e r n o c o me Deny
spersivo, dove è senz’altro la parte E v e r i t h i n g . S i v a a v a n t i con una
industrial a far da caparra (anche d i s c r e t a v i o l e n z a , f i n o a l l a melodia
i micro suoni glitch insettoidi sono v o c a l e c l a s s i c a m e n t e P a nkow – ma
interessanti) e nel quale non man- c u c i t a s u u n a c a n z o n e c he sembra
cano neanche i difetti: la Gudna- u s c i t a d a T h e F a t O f The Land
dottir non sempre perfettamente d e i P r o d i g y – d i E s t r e me . Heroi -
inserita, e soprattutto alcuni aspri n a ( F ü r To b i a s G r u b e n ) r icorda poi
momenti impro che odorano di au- g l i E i n s t ü r z e n d e N e u b a uten degli
t o r e fe r e n z i a l i t à , a n z i d i p r e v e d i b i l e a n n i N o v a n t a . M a è p e r sa l’anar -
i m p er m e a b i l i t à ( a s c o l t a t e a n c h e i l c o - a g g r e s s i v i t à d e g l i i n i z i, che era
r e c e n t i s s i m o l a v o r o d i M i k a Va i n i o , s o v v e r s i v a m a , s o s t a n zialmente,
R e v it t y , Wa v e t r a p , a p r i l e 2 0 0 7 p e r d i v e r t i t a – c o m e d i m o s t r a l’estro e
farvene un’idea). l ’ i r o n i a n e l l a s c e l t a d e l l e innume -
Un monolite in transito. Quello di r e v o l i c o v e r r e g i s t r a t e d al gruppo
Odissea Nello Spazio però. Mica f i o r e n t i n o . O r m a i a i P a n kow sem -
m a … (7 . 0 / 1 0 ) b r a n o v e n i r m e g l i o l e serpentine
Edoardo Bridda d a i n c u b o l e n t o i n c o d a all’album,
d a E a c h M a n H a s A Wa y To Betray
Pankow – Great Minds Against T h e R e v o l u t i o n a T h e E n d is Nigh ,
Themselves Conspire (Wheesht f i n a l e s t r u g g e n t e , t r a s c i n ato sopra
/ Audioglobe, maggio 2007) u n f r u s c i o d i s o t t o f o n d o c he decolla
Genere: ebm/industrial e p o i a t t e r r a , e u n b e a t lentissimo
Non c’è niente da fare: i Pankow d i c u i c i s i s c o r d a p u n tualmente
rimangono fortunatamente uguali f i n c h é n o n s i r i p r e s e n t a , come un
a l o ro s t e s s i , d i e t r o a q u a l c h e p i c - s i n g h i o z z o p a r a n o i c o . U na chiusa
c o l a d i ff e r e n z a . S i s p e c c h i a n o n e l c h e f a c a m b i a r e i d e a c h i pensava,
loro passato (allo stesso modo del f i n o a q u e l p u n t o , d i s t a r e sotto al
p r e c e d e n t e L i f e I s O ff e n s i v e A n d (7.0/10)
Gaspare Caliri
R e f u s e s To A p o l o g i s e, d e l 2 0 0 2 ) ,
come l’ascoltatore si specchia nel-
l’interno riflettente del digipack P a r t s & L a b o r – Mapmaker
di questo Great Minds Against ( J a g j a g u w a r – B r a h / A u dioglobe,
Themselves Conspire (stampato 22 maggio 2007)
per l’etichetta Wheesht, nata ad Genere: post noise-rock
hoc per il disco). Ovvio, rispetto L i e v e m e n t e p i ù m e l o d i c o dei pre -
all’esordio (Freiheit Fur Die Skla- c e d e n t i , M a p m a k e r s e g n a la com -
ven) il suono è meno secco e ta- p l e t a m a t u r a z i o n e d e l terzetto
gliente, più corposo ed esplicita- a m e r i c a n o . N o n c h e i l grado di
mente rumorista, meno industriale m a t u r i t à d i u n a b a n d s i colga dal -
e più bruitista. Si è insomma persa l a p e r c e n t u a l e d i m e l o d i e inserite
da tempo la personalità invaden- i n u n a l b u m , m a a l t e r z o album in
t e ( e p r o d u t t i v a ) d e l l ’ A d r i a n S h e- p r o p r i o ( e s c l u s o R i s e R ise Rise ,
rwood di allora (anche se qui an- d i v i s o c o n Ty o n d a i B r a x t on) i Par -
c o r a f a e c o i n Ya g a n ) , c h e i n q u e l t s & L a b o r o t t e n g o n o l a p roverbiale
disco “esuberava”, ma che già in q u a d r a t u r a d e l c e r c h i o ; i nfatti alle
G i s el a ( d o v e i P a n k o w l e g i f e r a v a n o c o o r d i n a t e p r e t t a m e n t e noise-rock
sull’ebm) più non si avvertiva. d e i d i s c h i p r e c e d e n t i , i tre hanno
La produzione, qui sta il punto, è a g g i u n t o u n a p a r t i c o l a r e attenzione
la tavolozza che permette a Mau- a l l a f o r m a c a n z o n e ( s p e cialmente
rizio Fasolo e Alex Spalck (que- n e l l e l i n e e m e l o d i c h e v ocali) che
st’ultimo figliol prodigo tornato già r e n d e i l s u o n o o r e c c h i a bile senza
per lo scorso album) di reputare p e r d e r e i n a g g r e s s i v i t à e compat -
questo Great Minds… come il loro t e z z a . L’ o p e n e r F r a c t u r e d Skies è
migliore lavoro. Ed è una produzio- u n a v e r a e p r o p r i a b o m ba: batte -
ne sensibilmente computerizzata r i a i p e r c i n e t i c a , r u m o r i d i fondo da
(nel senso che si sente, pur non c h i n c a g l i e r i a e l e t t r o n i c a d a due sol -
sentireascoltare 59
di, una melodia voca l e a s c e n d e n t e
da sballo e infine u n a e s p l o s i o n e
di ch itarra distorta d a s m u o v e r e i l
cervello dentro la s c a t o l a c r a n i c a .
Come dire, la conve r g e n z a i n q u a t -
tro minuti del noise c h i t a r r i s t i c o p i ù
bruta le e astratto, d e l l e t a s t i e r i n e
giocattolo care alla n o w w a v e e d i
un invidiabile senso d e l l a m e l o d i a .
La seguente Brighte r D a y s n o n è d a
meno, rischiando di d i v e n i r e u n a n -
them del post-noise - r o c k , p e r q u e l
suo appiccicarsi in t e s t a . D u e s u
due è già una parte n z a d a b r i v i d i ,
come non se ne se n t i v a d a t e m -
po, ma quando atta c c a Vi s i o n O f
Repair , beh…tre in d i z i f a n n o u n a
prova. Una batteria i n v a s a t a c h e s i
sroto la lungo l’autos t r a d a d e l r o c k
americano travolgen d o t u t t o , c o m e
solo un altro gruppo h a s a p u t o f a r e
negli ultimi anni e ch e e v i t o d i c i t a -
re solo perché sta d i e t r o l ’ e t i c h e t t a
che pubblica il tutto . S e a q u e s t o
trittico iniziale aggiu n g e t e d e f l a g r a -
zioni quasi punk-ro c k s t r a i g h t - i n -
your- face ( Camera S h y ) , u n a c o v e r
dei Minutemen a ri b a d i r e l o n t a n e
parentele ( King Of T h e H i l l ) , u n a
coda sperimental-m e l o d i c a a f a r
da chiosa ( Knives A n d P e n c i l s ) ,
converrete con me c h e M a p m a k e r
rappresenta l’apice d e l l e p o t e n z i a -
lità espressive del t r i o . R e s t a s o l o
da vedere se segu i r à u n a e s p l o -
sione anche a livell o c o m m e r c i a l e .
(7.2/10 )
Stefano Pifferi
Perturbazione - Pianissimo
fortissimo (Capitol / EMI, 16
aprile 2007)
genere: adult pop
Con inflessibile legg e r e z z a d a c a c -
ciatori di farfalle, r i e c c o i P e r t u r -
bazione sulle tracc e d e l p o p - r o c k
perfe tto. Una ricerc a s e n z a p o s a
che non fa pose ( n o n a n c o r a ) .
Malgrado, en passa n t , i r a g a z z i d i
Rivol i siano saltati - o p l à - s u l t o r -
pedone di una majo r. E c h e m a j o r.
Meritatamente, se c i ò v i s e m b r a u n
merito. Ad ogni mod o , P i a n i s s i m o
fortissimo significa d i e c i c a n z o n i
che si aggiungono a l r e p e r t o r i o i r -
robustendolo non po c o , p e r c h é t r a
esse non c’è ombra d i s t a n c h e z z a :
non nei testi, non ne l l e m u s i c h e , g l i
uni e le altre sempr e b e n a f u o c o .
Un incendio di quie t a i n q u i e t u d i n e
60 sentireascoltare
c o m e a p o c h i è c a p i t a t o , a l m e n o da
q u e s t e p a r t i . ( 7 . 0 /1 0 )
Stefano Solventi
Piano Magic – Part Monster
(Homesleep, 21 maggio 2007)
Future Conditional – We
Don’t Just Disappear ( LT M
Recordings, 2 aprile 2007)
Klima - Self Titled (Peacefrog,
16 aprile 2007)
Genere: indie wave rock
E p e n s a r e c h e c o n T h e Tr o u b led
che cova nel quotidiano, ad altez- S l e e p … d e l 2 0 0 4 s e m b r a v a c h e do -
za d’uomo. Palpiti semplici e banali v e s s e r o s c i o g l i e r s i . I P i a n o M agic
sì, ma dall’inestimabile pregnanza, d i G l e n J o h n s o n h a n n o i n v e c e tro -
sospesi tra vibrazioni psichedeli- v a t o n u o v a l i n f a v i t a l e r i n a s c e ndo
che (i reverse e i coretti angosciosi l e t t e r a l m e n t e a n u o v a v i t a e oggi
di Qualcuno si dimentica), distilla- s i a m o q u i a d i s c u t e r e d i u n d i sco
t i j i n g l e - w a v e ( O n / O f f) , p o s t - s o u l c h e c o m p l e t a u n a t r i l o g i a s u g l i anni
dinoccolati (Leggere parole) e ’ 8 0 i n i z i a t a p r o p r i o c o n q u e l l a v oro.
struggimenti da camera (Casa mia, S e s i è d i s p o s t i a r i c o n o s c e r e che
Giugno, dov’eri?). I potenti mez- i l g e n i o e s t r o s o d i G l e n J o h n son
zi a disposizione consentono loro n o n h a u n a s o l a f a c c i a e c h e l e sue
d’ingaggiare un Manuel Agnelli ma costruzioni di elettronica barocca e
solo per mimetizzarlo tra i tremori s u r r e a l i s t a s o n o s t a t e o r m a i d ele -
d i N e l m i o s c r i g n o , s e n z a o s t e n- g a t e a l l a s i g l a Te x t i l e R a n c h, con
tazione, al modo d’un ingrediente P a r t M o n s t e r a b b i a m o u n a p r ova
ben stemperato. Così come gli ar- u l t e r i o r e c h e p e r i l g r u p p o m a dre
chi di Davide Rossi - già al lavoro v e n g o n o c o n s e r v a t i i b r a n i p i ù pro -
per i Goldfrapp - sposano la cau- p r i a m e n t e r o c k . B r a n i s e m p r e p en -
sa con organica empatia (sentitelo s a t i p e r p a r l a r e u n i d i o m a e m o tivo
tra i riverberi foschi di Brautigan). r e c e p i t o i m m e d i a t a m e n t e d a l l ’ a ngst
Così come il fonico Maurice Andi- a d o l e s c e n z i a l e . F o r s e s i s p i e g a an -
loro regala la fragranza pungente e c h e c o s ì , e c o n q u e l l ’ a r i a d i e l e g an -
caramellosa già profusa nei lavori z a 4 A D , c o n i l f a r o d i u n ’ I n g h i l t erra
c o n P e c k s n i f f e B a u s t e l l e . I n s o m- m a i t r o p p o o s c u r a , c h e i l g r u ppo
ma, forse potevano stupirci con h a t r o v a t o t e r r e n o f e r t i l e p r o prio
m i r a b o l a n t i e ff e t t i s p e c i a l i , i n v e - i n I t a l i a , a l p u n t o c h e i l n u o v o di -
ce Cerasuolo e compagni puntano s c o v i e n e l i c e n z i a t o p e r i l m e r c ato
s u l l a “ c o n s u e t a ” e ff e t t i s t i c a t a r g a t a i t a l i a n o d a l l a n o s t r a H o m e s l e e p . Il
Perturbazione: parafrasi dolceagre c a n o v a c c i o è l o s t e s s o d a q u a ndo
(“produco, consumo... credo”), sen- i N o s t r i a p p r o d a r o n o p r o p r i o su
timentalismo fatalista (“c’è un lam- 4 A D c o n i l t a n t o b i s t r a t t a t o Wr i t ers
pione che si accende proprio sotto Wi t h o u t H o m e. U n r o c k s c u r o e
casa tua/quando passo nella notte t e s o c h e o d o r a d i w a v e b r i t a n nica
forse è un caso forse no/sembra
tutto fatto apposta per scommet-
tere su te”), meditazioni socioesi-
stenziali tra rigurgiti Bacharach
(Controfigurine), quella impagabile
cospirazione di trovate e delicatez-
z a ( r i ff d i v i o l o n c e l l o , f i s a r m o n i c a e
tromba nella bossa belleandseba-
stiana di Battiti per un minuto - che
a Sanremo avrebbe fatto un figuro-
ne, non l’avessero scartata).
Ma ce la fanno, alla fine, a mettere
nel retino il pop-rock definitivo? No,
naturalmente. Però ci si avvicinano
 turn it on

S h a n n o n W r i g h t – L e t I n T h e L i g h t ( To u c h & G o / W i d e , 8 m a g g i o
2007)
Genere: indie rock, songwriting
Lasciandosi a l l e s p a l l e i l s u o n o p i u t t o s t o p i e n o c h e a v e v a c a r a t t e r i z z a -
to finora gran p a r t e d e l l a s u a c a r r i e r a , c o l l a b o r a z i o n e c o n Ya n n Ti e r s e n
compresa (20 0 5 ) , c o n l ’ u l t i m o L e t I n T h e L i g h t S h a n n o n Wr i g h t a r r i v a a l l a
semplificazion e d e g l i e l e m e n t i s o n o r i , m e tt e n d o a l c e n t r o d e l l e s u e c a n -
zoni il piano, d a c u i d e r i v a r i t m o e g e o m e t r i a s o n o r a . I l r i s u l t a t o s i p e r c e -
pisce sin da s u b i t o c o n l ’ i n c i p i t d i D e f y T h i s L o v e , m a r z i a l e e s p e t t r a l e a l
contempo, il c u i i n c e d e r e c a b a r e t t i s t i c o d i c h i a r a m a t r i c e B r e c h t / We i l l f a ,
di contrasto, p e n e t r a r e n e l l ’ u n i v e r s o l i r i c o d e l l a N o s t r a c h e d e c l a m a t u t t o
il dolore di cu i è c a p a c e , m e t t e n d o s i c o s ì c o m p l e t a m e n t e a n u d o . C o n l a
tensione emo t i v a , v i e n e d a p e n s a r e , c h e è m a n c a t a n e g l i u l t i m i a n n i a u n a
come Lisa Ge r m a n o.
Altrove è l’ind i e r o c k t e s o t r a l e c o r d e d i u n ’ e l e t t r i c a , m e n t r e c i s i a r r e n d e a l l ’ i n e l u t t a b i l i t à d i u n a s t oria ormai
alla fine ( ‘Cau s e y o u w o n ’ t b e c o m i n g h o m e t o m e a n d t h e r e ’s n o f i g h t l e f t i n m e ) ; o c i s i i n t e r r o g a s u amicizia e
amore nella s u s s u r r a t a W h e n T h e L i g h t S h o n e D o w n d o v e l a v o c e v i e n e t e n u t a s a p i e n t e m e n t e a f r e n o . Seguono
dark ballad ( In T h e M o r n i n g ) , s o n g m i n i m a l i p e r p i a n o d o v e l ’ i m p e t o v o c a l e v i e n e l i b e r a t o p i e n a m e n t e ( Steadfast
And True ) sca r i c a n d o n e l ’ e l e t t r i c i t à p a l p a bi l e , e c h i p a v e m e n t i a n i ( S t . P e t e ) e s o n g c h e p o t r e b b e r o a p partenere
alla prima Ca t P o w e r (D o n ’ t Yo u D o u b t M e ) .
E sul finale l’ i m p r e s s i o n i s t i c a L o u i s e n e l l a q u a l e a l p i a n o f o r t e f a e c o l a v o c e c h e , t r a m a l i n c o n i e e m emorie re -
mote, rende p e r f e t t a m e n t e l o s t a t o d i s o s p e n s i o n e t r a r e a l t à e s o g n o , d i c u i b u o n a p a r t e d e l d i s c o è i mpregnato.
Album della m a t u r i t à , c o n f e r m a l a Wr i g h t s e n s u a l e e i n t e n s a i n t e r p r e t e d i u n a c a n z o n e d ’ a u t o r e c h e f a dell’au -
tenticità la su a m a t r i c e , e m o z i o n a l m e n t e t e s a a r i v e l a r n e l a n a t u r a p i ù n a s c o s t a . ( 7 . 4 / 1 0 )
Te r e s a G r e c o

s e n t i r e a s c o l t a r e 61
al punto che Johnso n e s o c i f a n n o
citazioni con l’occhi o l i n o , m a s e n -
za che gli ammiccam e n t i i n f i c i n o d i
un grammo la solidi t à d e l l e c a n z o -
ni. In questo senso i l g i o c o c r i t i c o
si può esercitare gi à s o l o s u l p i a -
no delle parentele. Ta s t i e r e e r i t m i
alla Cure in The L a s t E n g i n e e r e
Incurable (versione a n a l o g i c o - v e l o -
cizzata rispetto alla m a g n i f i c a v e r -
sione dell’Ep), i ba s s i r o t o n d i d e i
Joy Division in Th e K i n g C a n n o t
Be Found , le chitarr e c e l e s t i a l i a l l a
Felt di Great Escape s , l a l a n g u i d i s -
sima steel-guitar di C i t i e s & F a c t o -
ries che strizza l’oc c h i o a l l a W h i s h
You Were Here de i P i n k F l o y d.
Part Monster è un d i s c o d a l l a s c r i t -
tura sicura, con que l t o c c o d i p o s t
modernismo che no n g u a s t a e c o n
il dono di avere u n p r e z i o s o f i l o
diretto con il suo p u b b l i c o . M a l a
sorprendente prima v e r a d e i P i a n o
Magic non si ferma c e r t o a l g r u p p o
madre. Nell’attesa d i a s c o l t a r e n u o -
vamente un disco in t e r o d e i Te x t i l e
Ranch, Johnson in c o m p a g n i a d e l
compagno di band, C e d r i c P i n , s i
nasconde dietro la s i g l a F u t u r e
Conditional e dà l i b e r o s f o g o a l
suo amore per il sy n t h - p o p . Q u i n -
di riferimenti a pien e m a n i a N e w
Orde r e Kraftwerk e a l l a s t a g i o -
ne d’oro degli anni ’ 8 0 . Q u a l u n q u e
cosa faccia, la mano d i J o h n s o n s i
sente immediatamen t e . I s u o i s v o -
lazzi barocchi e gl i i n c o n f o n d i b i l i
arabeschi elettronic i c h e f a n n o d a
tappeto per le parti v o c a l i , s o n o l a
cosa più vicina ai pr i m i s s i m i s i n g o l i
dei Piano Magic che a b b i a f a t t o d i
recente. Non poteva n o m a n c a r e u n
po’ di ospiti per il p a r t y r é t r o : M e -
lanie Pain (Nouvell e Va g u e ) B o b -
by Wratten (Field M i c e / Tr e m b l i n g
Blue Stars), Carol y n A l l e n ( T h e
Wake), Dan Matz (W i n d s o r f o r t h e
Derby) e la solita A n g e l e D a v i d -
Guillou (Klima). Qu e s t ’ u l t i m a p o i
si cimenta in propri o c o n u n d i s c o
intero dei Klima ch e m o s t r a t u t t e
le qualità di questa g i o v a n e d o n n a ,
voluta espressamen t e d a J o h n s o n
alla voce di alcuni b r a n i d e g l i u l t i -
mi Piano Magic e d i f a t t o d i v e n t a -
ta un membro aggiu n t o . U n l a v o r o
composto interamen t e d a s o l a e
prodotto, come lo ste s s o P a r t M o n-
ster , da Guy Fixsen d e i L a i k a . U n a
musica molto femmi n i l e c h e a n c h e
62 sentireascoltare
con l’inserto strumentale di amici tornano a attraccare a Reykjavík e
c o m e J e r o m e Tc h e r n e y a n d e i P i a - G l a s g o w c o n A f r a i d To D a n c e . G i à
no Magic e Gwen Cheeseman degli dalla copertina, una clip in super8
Psapp si avvicina molto a quella che ritrae alcuni ragazzi in azione
del gruppo madre. Il disco di Klima di gioco, si può già intuire un imma-
non può non ricordare un incrocio ginario Boards Of Canada di spazi
tra i Piano Magic e la Bjork meno e tempi della pre-adolescenza tra
enfatica quando gioca la carta del- speranza, memoria e malinconia.
l’elettronica, mentre le cose migliori E così è (se vi pare) con laptop,
le ottiene proprio lontano dai cam-
pionamenti quando gira intorno a
teneri bozzetti bucolici con gli archi
i n g r a n s p o l v e r o d i Yo u M a k e M e
Laugh e The Lady Of The Lake. Per
il futuro dovrà giocare soprattutto
queste carte per avere un suono
ancora più personale. La primavera
2007 è insomma quanto mai nel se-
g n o d e i P i an o M a g i c . ( 7 . 2 / 1 0 )
Antonello Comunale
Polly Paulusma – Fingers And
Thumbs (One Little Indian /
Goodfellas, 21 maggio 2007)
Genere: pop-rock tastiere e chitarre a muoversi tra
Al secondo disco dopo l’interessan- le coordinate tracciate da Mogwai,
te e fortunato debutto risalente al Slowdive, Pan American Sigur Ros,
2004 (Scissors In My Pocket) la Mum. Si va dalla cosmica all’ac-
londinese Paulusma, cantautrice di quatica, dalla psyco ambient della
impostazione classica fattasi cono- casa, a scenari più scuri tipo 4AD
scere con un folk-pop acustico inti- e qualche incursione a mo’ di bale-
mo ed essenziale, debitore in egual na sott’acqua nell’ambient House
maniera di Joni Mitchell, Carole e nella drum’n’bass, il tutto per-
King e Laura Nyro, svolta ora verso formato con gusto e una caparbia
un pop elettrico, complice la produ- r i c e r c a d i c l a s s i c i t à . L’ e s o r d i o n o n
zione di Ken Nelson - già con Col- e r a d i ff e r e n t e m a p o s s e d e v a p i z z i -
d p l a y, G o m e z e B a d l y D r a w n B o y chi di grande classe che lo distin-
- . L e a t m o s f e r e d i l a t a t e e s o ff u s e guevano dal luogo comune, aspetti
cedono il passo ad un pop-rock per c h e i n A f r a i d To D a n c e , p a i o n o
la maggior parte abbastanza di ma- dissipati o convertiti alla “descri-
niera che la allineano decisamen- zione dell’attimo”. Forse qualcosa
t e a l m a i n st r e a m , e d è u n p e c c a t o , s’è perso. Un passo a lato più che
p e r c h é l a s t o ff a d i m o s t r a t a c o n l e uno avanti. Soltanto un buon di-
c o n s u e t e ba l l a d u m o r a l i ( l ’ i n q u i e t a sco. (6.5/10)
Edoardo Bridda
t i t l e t r a c k , il s i n g o l o W o o d s , l ’ i n t e n -
sa Matilda, jazz per piano di ascen- Pterodactyl – Self Titled (Brah /
denza Rickie Lee Jones) avrebbero Audioglobe, 24 aprile 2007)
promesso ben di più. Ma non ba- Genere: indie-rock
stano i testi profondi, l’attitudine S i p a r i e t t i d a a s i l o n i d o ( B l u e J ay ),
inquieta e qualche guizzo sporadi- c o d e s t r u m e n t a l i i n p i e n o t r i p slu -
co qua e là. (5.5/10) d g e / O n e i d a ( A s t r o s) , r e i t e r a z i oni
Te r e s a G r e c o n o i s e c o m e u n i m b e r b e B r a n c a in
t o t a l e d e l i r i o a d o l e s c e n z i a l e ( Chx
P o r t R o y a l - A f r a i d To D a n c e B x ) , d r e a m y p o p s o n g s s t u p r a t e da
(Resonant, 28 maggio 2007) u n a p p r o c c i o i n c o s c i e n t e m e n t e fol -
Av v i s t a t i i n r o t t a v e r s o i l b l u d a i l e ( S a f e L i k e A Tr a i n ) , a s s a l t i s t rai -
torrioni del post-rock e dell’indie- g h t - i n - y o u r - f a c e e u r g e n z a c o m uni -
tronica post-shoegaze europea, a c a t i v a ( A s k M e N i c e l y ) . Q u e s t o , ma
distanza di due anni dall’acclama- a n c h e m o l t o d i p i ù , r i t r o v e r e t e nel -
to Flares, i genovesi Port Royal l ’ o m o n i m o d e b u t t o b o m b a d i q u esto
trio newyorch e s e d ’ a d o z i o n e .
L’ormai scom p a r s o p t e r o d a t t i l e , d i
cui si può se n t i r i l v e r s o n e l f r a m -
mento untitle d c h e d à i n i z i o a l l ’ a l -
bum, è volato i n q u e l d i N Y d o p o
aver visto la lu c e s u l l e i n f i n i t e d i s t e -
se di grano d e l l ’ O h i o ; n e l l a g r a n d e
mela è finito s o t t o c o n t r a t t o p e r l a
lungimirante e t i c h e t t a d e g l i O n e i d a
grazie al prop r i o p o s t - p u n k d i n u o -
va generazion e , t r i b a l e e a s i m m e -
trico, melodic a m e n t e d e s t r u t t u r a t o
e iconoclasta.
Gli ingredient i n o n s o n o n u o v i m a
ben amalgam a t i : a r m o n i e v o c a l i
spastiche e in t r e c c i a t e c o m e n e l l a
migliore tradi z i o n e d e i p a d r o n i d i
casa, un tapp e t o r i t m i c o f u r i b o n d o
e versatile, u n a c h i t a r r a a g i l e s u o -
nata con la g r a z i a d i u n c a v e r n i c o -
lo. Se aggiung e t e f r a m m e n t i s p a r s i
del miglior ro c k c i t t a d i n o ( d a P a r t s
& Labor a E x M o d e l s, p a s s a n d o
per Lightnin g B o l t) c o m e s p e z i e
che imprezios i s c o n o i l s a p o r e e m i -
schiate tutto i n u n f r u l l a t o r e a d a l -
tissime veloci t à o t t e r r e t e q u e l c o n -
centrato di tot a l e i n c o s c i e n z a c h e è
Pterodactyl: m u s i c a s e n s u a l m e n t e
infantile, arty e a g g r e s s i v a , b i s l a c -
ca e naif.
Al momento n o n c e n ’ è b i s o g n o , m a
un domani, q u a n d o s i d o v r à c e r -
care gli eredi d e g l i O n e i d a , b e h , i
più accorti sa p r a n n o d o v e c e r c a r l i .
( 7.0/10 )
Stefano Pifferi
R a f a e l To r a l – S p a c e S o l o 1
(Quecksilber / Staubgold / pilato il Catalogue d’Oiseaux su un
Wide, aprile 2007)
Genere: experimental
Abbandonati t e m p o r a n e a m e n t e g l i
esperimenti a l l a c h i t a r r a - q u e g l i
esperimenti c h e h a n n o f u n z i o n a t o
per anni come u n a s o r t a d i p r o c e s -
so di sublima z i o n e c o n s i s t i t o n e l -
l’approcciarsi a l l o s t r u m e n t o a m a t o
come a semp l i c e c o s a t r a l e c o s e ,
in grado, esa t t a m e n t e a l l a s t r e g u a
di tutte gli ogg e t t i , d i e m e t t e r e s u o -
ni -, il portog h e s e R a f a e l To r a l h a
inaugurato u n n u o v o p r o g r a m m a
di ricerca ch e l o t e r r à i m p e g n a -
to almeno fin o a l 2 0 1 2 . L o S p a c e
Program cons i s t e r à i n u n a s e r i e d i
sperimentazio n i ( s t r u t t u r a t e i n t r e
differenti cap i t o l i : g l i S p a c e S t u -
dies , gli Spac e E l e m e n t s e g l i S p a -
ce Solos , ed i n a u g u r a t a d a q u e l l a
s p e ci e d i m a n i f e s t o p r o g r a m m a t i c o p a r e c c h i d i To r a l d i v e n t ano quasi
c h e è s t a t o , q u a l c h e m e s e f a , S p a- p r o t e s i d i u n c o r p o u m a n o che non
ce) che reperteranno su supporto h a p i ù p a r o l a , i n t e r f a c c e fisiche tra
frammenti infinitesimali delle mi- l a p r o p r i a c a s s a d i r i s o n anza inte -
gliaia di ore di musica realizzate r i o r e e i l r u m o r e d e l l o s p azio ester -
nello studio di Lisbona dove l’arti- n o - q u a l u n q u e c o s a q u i la parola
sta lavora da anni - nella migliore voglia significare. (7.3/10)
tradizione del tecnico del suono - a Vincenzo Santarcangelo
dispositivi e generatori di onde so-
nore personalmente brevettati.
Righeira – Mondovisione (The
Spazio è qui parola da accogliere
Saifam Group / Self, 2 febbraio
nel pieno della sua valenza poli-
2007)
semica - e ovviamente, il pensie-
Genere: electro disco pop
ro non può che tornare a Sun Ra.
D o p o p i ù d i v e n t ’ a n n i . A z zardare il
Spazio è l’estensione illimitata en-
r i t o r n o s u l p i a n e t a t e r r a . Ritornare
tro cui il suono si propaga. Spazio il
c o n u n b a g a g l i o o l d s c h o ol che non
luogo privato in cui sentirsi a casa
è p i ù n o s t a l g i a . È s t o r i a . Il nuovo
propria - lo studio in cui l’artista
R i g h e i r a è u n s i m b o l o d i quello che
sperimenta senza remora. Spazio
s o l o B o l o g n a è s t a t a . P a zienza , gli
l ’ a v am p o s t o i d e a l e d i i n f i n i t e p o s s i -
S t u p i d S e t, i l p u n k d e m e nziale de -
bili civiltà aliene – lo Spazio su cui
g l i S k i a n t o s, R a d i o A l i c e. Gli anni
ancora timidamente fantasticavano
‘ 8 0 e r a n t a n t o t e m p o f a ? Non tanto.
i primi film di fantascienza.
Q u i s i s c o p r e c h e l a c i c a t rice è an -
S p a c e S o l o 1, i l p r i m o l a v o r o d e l l a
c o r a f r e s c a . A n c h e s e l e avvisaglie
serie Space Solo pare concentrarsi
s i e r a n o g i à s e n t i t e , d i p r epotenza,
proprio su quest’ultima accezione
d a t e m p o , q u i s i s p a r a u n colpo di
del termine. Così, in Portable Ampi-
c a n n o n e . U n d i s c o c h e s i rifà a Guy
flier e Portable Amplifier 3, l’ampli-
D e b o r d i n m a n i e r a s f a c c i ata. La te-
f i c a t o r e p o r t a t i l e e l a b o r a t o d a To r a l
l e v i s i o n e , l ’ a p p a r i r e , l a v e rità è solo
sembra quasi voler mimare le con-
t u t t o f a l s o . E c o m e i S e x Pistols
versazioni impossibili degli alieni
a v e v a n o d i c h i a r a t o e r i v oluzionato
protagonisti di uno z-movie fanta-
i l r o c k , c o n i l d i s v e l a m ento della
erotico di Mario Gariazzo; il circuito
g r a n d e t r u ff a , a n c h e q u i si costrui -
generatore di feedback in Echo-Feed
s c e u n m o n d o f i t t i z i o , u n grado zero
simula i rumori di un ecosistema,
d e l l ’ e l e c t r o p o p . P e r r i p a r tire.
con tanto di fauna, appartenente a
U n c o n c e p t s u l l a s o c i e t à post-rea -
una galassia sconosciuta (riuscite
l i t y, d o v e l o s t a t o / c h i e s a non esiste
a figurarvi cosa sarebbe successo
s e n o n p a s s a s u l l o s c h e rmo (vedi
se Olivier Messiaen avesse com-
i l p o p - k i t c h d i I l d e s t i n o di una na -
z i o n e ) , d o v e l ’ i n d i v i d u o vive solo
altro pianeta?); l’oscillatore porta-
p e r i f a m o s i 1 5 m i n u t i w a rholiani (il
tile di Electrode Oscillator produce
r i c o r d o p o s t - h o u s e à l a S ubsonica
frequenze al limite dell’udibile per
d i Tu s e i s u l v i d e o ) , d o ve il mez -
l’orecchio già culturalmente forgia-
z o p e r v a d e t u t t o ( v e d i l a citazione
to dell’ascoltatore medio - che, è
d e i K r a f t w e r k n e i p r i m i secondi di
facile ipotizzarlo, le riterrà scanda-
losamente in-ascoltabili. Ormai to-
t a l m e n t e a ff r a n c a t a d a i c o n c e t t i d i
scrittura o notazione - non a caso
l’influsso più duraturo sull’operato
del portoghese è stato quello eser-
citato dall’opera di John Cage -, la
m u s i c a d i R a f a e l To r a l v i v e d i a z i o -
ni, nel senso che a questo termine
d a v a i l G r u p p o d i I m p r o v v i s a z i o-
n e N u o v a C o n s o n a n z a. S p e s s o
del tutto subordinati alle dinamiche
corporee di chi li maneggia (si dia
un’occhiata ai video presenti nella
pagina web del musicista), gli ap-
s e n t i r e a s c o l t a r e 63
apertura di Accendi l a t e l e v i s i o n e ) .
Ma non solo critica n a ï f : c ’ è a n c h e i l
ricordo delle serate i n c u i s i a n d a v a
‘a la playa’ che rie m e r g e d a l s i n -
golo uber-italo-ispa n i c o ( a n t i c i p a -
to su My Space qua l c h e t e m p o f a )
La Musica Electron i c a , i l p a s t i c h e
nonsense con i bac k i n g c h e d e v o -
no tanto alla lezion e o t t a n t i a n a d i
Battiato in Futurista e i n I l n u m e r o
che non c’è , l’urban e l e c t r o - s o u l d i
Invisibile con la bell a v o c e d i L u b-
na che potrebbe sta r e n e l p r o s s i m o
Casino Royale , il p o s t - p u n k d i L a
Mujer Que Tu Qiere s e i l f u n k e t t o -
ne di China Disco . U n r i a s s u n t o d i
quello che è stato e d i q u e l l o c h e
sarà. Gli alieni son t o r n a t i e n o i
siamo pronti a ball a r e t u t t i i l o r o
singoli. Un incontro r a v v i c i n a t o d e l
terzo tipo che osa so r p a s s a r e i l c l i -
ché, che prevede u n a n u o v a i n v a -
sione barbarica di pa i l l e t t e s , s p a l l i -
ne e cerchietti. L’ele c t r o ( t t a n t a ) p o p
(non) è (ancora) mo r t o . Vi v a i ( l ) r e .
(7.0/10 )
Marco Braggion
R u f u s Wa i n w r i g h t - R e l e a s e T h e
Stars (Universal, 15 maggio
2007)
Genere: iperpop
Rufus Wainwright c a p i t o l o c i n q u e .
Con quella voce da c u g i n o t e n e b r o -
so di Thom Yorke , d a z i o s a p u t e l l o
di Patrick Wolf . C o n l ’ i p e r t r o f i c o
armamentario orche s t r a l e e i c o r i
gospel. Con quel va p o r i z z a r e f o l k ,
errebì, soul, vaudev i l l e e g l a m a s -
sieme a sfavillanti m i r a g g i o p e r i s t i -
ci e languori da cam e r a , o t t e n e n d o
una congettura pop c h e s a d ’ a l l u c i -
nazione indomita, de l c a p r i c c i o p i ù
solenne in circolazio n e . U n a p r o p o -
sta che continua a s e m b r a r e c r e d i -
bile solo perché in q u a l c h e m o d o
lo stesso Rufus ti f a i n t e n d e r e d i
crederci sì intensa m e n t e m a n o n
fino in fondo, lascia n d o a p e r t o u n o
spiraglio in modo ch e s ’ i n t r a v e d a n o
le quinte, che s’avv e r t a l ’ o d o r e d i
messinscena, di oss e s s i o n e r e a l i z -
zata. Lui ed il piano a l c e n t r o d e l -
la scena, nel cono d i l u c e , c o l b u i o
abitato dagli archi t r e p i d i ( Tu l s a ,
Nobody’s Off The H o o k ) , i f o n d a l i
screziati da improvv i s i e s o t i s m i ( i l
palpitante bolero di D o I D i s a p p o i n t
You ), l’amarezza irro r a t a d a v a m p e
soul ( Going To A To w n ) e c a r t i l a g i -
64 sentireascoltare
nosa delicatezza (Leaving For Pa-
r i s n ° 2) . C o n q u e l d i s t a c c o p a r t e -
c i p e , f i l m i co , u n c a r o s e l l o d i p o s e
sonore che gli permettono di allun-
gare cordoni ombelicali da Marc
Bolan a Morrissey passando per
Belle And Sebastian (Rules And
Regulations), di sembrare un Neil
Yo u n g c o n l a p a r r u c c a i n c i p r i a -
ta sulla famosa spiaggia solitaria
( I ’ m N o t R e a d y To L o v e ) , g l i A b b a
prodotti dal Brian Eno dei jet cal-
d i (B e t w e e n M y L e g s ) o u n o S c o t t
Wa l k e r i p n o t i z z a t o S t e e l y D a n
(Slideshow). Naturalmente, inevita-
bilmente, continui ad accettarne le
avances, sostieni il flirt senza te-
mere conseguenze spiacevoli. Per-
ché sai che, una volta consumato
lo spettacolo d’arte varia, si accen-
dono le luci, scompaiono le stelle.
Liberate, finalmente, al loro destino
d i p o l v e r e . ( 6 . 8 /1 0 )
Stefano Solventi
Shy Child – Noise Won’t Stop
( Wa l l O f S o u n d / S e l f , 25
maggio 2007)
Genere keytar pop, wave
… e n o i c he s e n t i t e q u e l l e s i r e n e
d a b a l l o s b a l l o – P r e s s u r e To C o m e
– stavamo giocando a chi era usci-
to prima se il primo singolo a firma
Shy Child, Noise Won’t Stop (no-
vembre 2005) o quello dei Klaxons
( G r a v i t y ’s R a i n b o w , a p r i l e 2 0 0 5 ) . I l
nu-rave dei secondi che aveva pre-
c e d u t o i l s yn t h r o c k d e i p r i m i e c a z -
zate del genere. Il duo composto
da Pete Cafarella (voce e tastiera
a braccio) e Nate Smith (batteria)
è nato in verità molto prima, nel-
l’estate del 2000, all’epoca degli
esperimenti del cantante/tastierista
con gli Abcs e la realizzazione del
l i v e T h e G e o p r a p h y o f D i s s o l u-
t i o n, g i u s t o p r i m a d e l l a l a v o r a z i one
d e l c a p o l a v o r o S u p e r / S y s t e m (un
l a v o r o c h e t r a s y n t h , d a n c e e a v an -
g u a r d i e w a v e a s s o r t i t e c h e a v r e bbe
d a d i r l a s u a a n c o r ’ o g g i ) . P r o t a go -
n i s t a d ’ o g n i i n c r o c i o p o s s i b i l e che
h a v i s t o u n s y n t h p r o t a g o n i s t a , Ca -
f a r e l l a , u n o c h e è p a s s a t o d a Terry
R i l e y c o n g l i A b c s a i D u r a n D u ran
d e i S u p e r s y s y e m s e n z a c o l p o f eri -
r e ; n i e n t e s u p e r p r o g e t t i d a q u e ste
p a r t i , p i u t t o s t o u n s i d e p r o j e c t ri -
s t r e t t o a d u e f a t t o d i t e s o w a v e - pop
e k i t c h u m e a n n i O t t a n t a / N o v a nta,
l a w i l d s i d e d e l s y n t h a b r a c c i o (la
k e y t a r ) i n u n a f o r m u l a W h i t e S tri -
p e s c o n v e r t i t a a i r a v e c o n q u a l che
song tra indie e synth lo-fi.
R i s p e t t o a P l e a s e C o n s i d e r Our
Ti m e, 2 0 0 2 , i l s e g u i t o d e l 2 0 0 4 One
Wi t h T h e S u n, e t r e s i n g o l i d a a llo -
r a a o g g i i n r a p i d a s i n t o n i z z a z i one
p o s t - r a v e , g l i S h y C h i l d s e m b r ano
f a r e p i ù s u l s e r i o c o n N o i s e Won’ t
S t o p m o n t a n d o s u l c a r r o z z o n e del -
l a h a r d d a n c e a l p a s s o d e l n u - r ave
r e s o f a m o s o d a i K l a x o n s e d ella
w a v e d a n z e r e c c i a d e i T h e F aint
( o l t r e a l l e s t e s s e e s p e r i e n z e del
C a ff a r e l l a ) . D r o p T h e P h o n e , s i n go -
l o u s c i t o a f e b b r a i o a c c o m p a g n ato
d a u n v i d e o s e m b r a a v e r e i n u meri
g i u s t i : s t r o f e à l a E l G u a p o , t en -
s i o n e r i t m i c a p e r t u t d e l t e l e f o no,
b a t t e r i a e g o r g h e g g i s i m i l R o l and
3 0 3 , p o i e s p l o s i o n e s o t t o f o r m a di
b o r d o n i s y n t h d o p p i a t a d a l l e pel -
l i . P r e s s u r e To C o m e è a n c o r a più
t e s a m a c o n m e n o m o r d e n t e , i dem
p e r K i c k D r u m c h e g i o c a i n s i n co -
p e , r a p p i n g e v o c a l s S u p e r s y s tem
e c o s ì v i a , p e r q u a s i t u t t o i l p l a t ter,
t r a n n e q u a n d o i d u e s i c i m e n t ano
i n i n d i e - p o p c o m e S u m m e r ( p r o iet -
t i l e d i g o m m a c a r i n o , v o l u t a m e nte
s f r o n t a t o O t t a n t a / i n g e n u o S e s s an -
t a ) , o p p u r e n e l l ’ a t t a c c o s y n t h p unk
a l l a C S S a r c i g n e d e l s i n g o l o Noi -
s e D o n ’ t S t o p . E s t e m p o r a n e o , non
p r o p r i o f r e s c h i s s i m o m a u n p a sso
n e i d a n c e f l o o r i n d i e n o n g l i e l o l eva
n e s s u n o ( p . s . i n W h a t i t F e e l s Like
c o m p a r e d a l n u l l a u n r e a d i n g de -
d i c a t o a D e A n d r è i n i t a l i a n o . Non
c ’ e n t r a n u l l a . N o n s e r v e a n u l l a . Ma
ve lo dovevo dire…). (6.5/10)
Edoardo Bridda
 turn it on

T h r o b b i n g G r i s t l e – P a r t Tw o - T h e E n d l e s s N o t ( I n d u s t r i a l R e c o r d s
/ Mute, 1 aprile 2007)
Genere: industrial
Il virus che m u t a l ’ o r g a n i s m o e l o r e p l i c a i n a l t r o . L a m e t a s t a s i c h e s i
allarga a vist a d ’ o c c h i o c o m e u n m a r e d i c e l l u l e m a l i g n e . U n o s g u a r d o
compiaciuto s u l d i s a s t r o i n a t t o . Q u e s t o e r a n o i T h r o b b i n g G r i s t l e q u a n d o ,
dalla grigia In g h i l t e r r a d i f i n e a n n i ’ 7 0 , d o c u m e n t a v a n o a s u o n d i “ R a p -
porti Annuali” l a c a t a s t r o f e n e l s u o f a r s i e i n v e n t a v a n o d i s a n a p i a n t a
l’Industrial. I T h r o b b i n g G r i s t l e n e l 2 0 0 7 i n v e c e n o n h a n n o p i ù b i s o g n o d i
catalogare tra u m i , n é d i e r i g e r e a r c h i t e t t u r e s t o r t e e r a d i c a l i , m a s i g u s t a -
no morbosam e n t e i l p a n o r a m a d i u n m o n d o c h e è g i à s t a t o c o n t a m i n a t o ,
infettato, con d a n n a t o a m o r t e . S e l ’ a n n o s c o r s o S c o t t Wa l k e r s a l i v a i n
cattedra, muo v e n d o c o m e u n a m a r i o n e t t a i l c a d a v e r e d i u n E l v i s d e c o m p o -
sto e mettend o i n s c e n a i l d r a m m a d e l l a s t o r i a c h e r i p e t e i n s e n s a t a m e n t e
i suoi orrori, q u e s t ’ a n n o i q u a t t r o s i p o n g o n o v o l u t a m e n t e f u o r i d a l c o r s o d e g l i e v e n t i , f u o r i d a l c o n t e s t o, fuori da
tutto, vaghegg i a n d o g i à d a l l a c o p e r t i n a u n a M o n t a g n a S a c r a e u n ’ e t e r n i t à n o n d a c o n q u i s t a r e , m a g i à raggiunta.
Il discorso mu s i c a l e a l l o r a n o n p u ò c h e l a v o r a r e d i s i n t e s i . P s y c h i c T v , C a r t e r & C o s e y e s o p r a t t u t t o Coil, con
lo spirito di Jo h n B a l a n c e a b e n e d i r e d a l l ’ a l d i l à . L a t r o m b a d i C o s e y F a n n i Tu t t i q u a s i s e m b r a i n v o c a r l o nel jazz
catacombale d i R a b b i t S n a r e , m e n t r e d a n z a n d o c o n n a n i e g i g a n t i t r a p e s a n t i t e n d a g g i r o s s i , G e n e s i s P. Orridge
assicura che n o n c ’ è d a a v e r p a u r a : “ W h y a r e y o u s c a r e d ? ” . L’ o m b r a l u n g a d e i C o i l , q u e l l i p i ù e n i g m a t i ci e sotto -
pelle, si allun g a s u g r a n p a r t e d e l d i s c o . C h r i s t o p h e r s o n h a g i o c o f a c i l e c o n l ’ i n v o c a z i o n e a ff e t t i v a d i Orridge in
Almost A Kiss , m a a n c h e C h r i s C a r t e r e C o s e y F a n n i Tu t t i p u n z e c c h i a n o c o n l a l o r o m i n i m a l - t e c h n o i m brattata di
ombre in End l e s s N o t . M a è n e i g o r g h i p i ù n e r i , n e l l e d i s a m i n e p i ù a s t r a t t e e r a d i c a l i , n e g l i a ff r e s c h i ambientali
più liquidi ed e s o t e r i c i c h e i q u a t t r o e c c e l l o n o c o m e s e m p r e . I l f u n k g o r g o g l i a n t e e a l l u c i n a t o d i Vo w Of Silence
spegne sadica m e n t e l e l u c i i n s a l a ; S e p a r a t e d s i a l l u n g a m a n t r i c a e s i l e n z i o s a s u u n t a p p e t o d i s u o n i t ranslucidi;
Greasy Spoon s i i n c a s t r a m e l m o s a t r a o r e cc h i o e o r e c c h i o , d i v o r a n d o p e r n o v e m i n u t i c e r v e l l i e c r a n i annebbiati
dal vuoto quo t i d i a n o d e l l e c o s e . C ’ è u n a c e r t a d i ff e r e n z a t r a i l b u t t a r s i d a l c i g l i o d e l p r e c i p i z i o e l ’ e s sere spinti
con un urlo ch e t i r i s u o n a f i n o a t o c c a r e i l f o n d o . I T h r o b b i n g G r i s t l e n e m m e n o s e l o p o n g o n o i l p r o b l ema. Loro
l’urlo lo hanno l a n c i a t o g i à a n n i f a . O r a p e r p a r a f r a s a r e l e u l t i m e t r a c c e d i q u e s t o d i s c o s i t r a t t a s o l o d i aspettare
che la caduta t e r m i n i e d i v e d e r e q u a n d o t o c c h e r à a i v e r m i . ( 7 . 5 / 1 0 )
Antonello Comunale

s e n t i r e a s c o l t a r e 65
Soulsavers (feat. Mark Lanegan)
- I t ’ s N o t H o w F a r Yo u F a l l , I t ’ s
T h e W a y Yo u L a n d   ( V 2 , 2 a p r i l e
2007)
Genere: folk, gospel, trip hop
Da quando ha smess o d i e s s e r e a r -
tista di culto (leggi: d a i Q u e e n s O f
The Stone Age in po i ) , M a r k L a n e -
gan è diventato l’ing r e d i e n t e b u o n o
per ogni ricetta, la s p e z i a m i r a c o -
losa in grado di insa p o r i r e a n c h e i l
piatto più insipido. U n g i o c o c u i l ’ e x
Screaming Trees si p r e s t a v o l e n t i e -
ri, al punto di ritrov a r s e l o i n p o s t i
apparentemente ina s p e t t a t i c o m e
un disco di Isobe l C a m p b e l l ( i l
fortunato Ballads O f T h e B r o k e n
Seas ) o, in questo c a s o , i l s e c o n d o
album di un duo ing l e s e a p p r o d a t o
al trip hop fuori temp o m a s s i m o .
A Rich Machin e Ian G l o v e r, i n a r t e
Soulsavers , non s a r à n e a n c h e
sembrato vero di ave r e a d i s p o s i z i o -
ne il vocione più am b i t o d e g l i u l t i m i
anni, attorno al qual e h a n n o c u c i t o
atmosfere su misur a p a r t e n d o d a
canovacci gospel, b l u e s e s p i r i t u a l
trattati secondo i d e t t a m i d e l B r i -
stol sound, con più d i u n a c o n c e s -
sione all’ambient. I n u n a s c a l e t t a
che ripartisce origin a l i , s t r u m e n t a l i
e cover - non senza a m b i z i o n i : N o
Expectations degli S t o n e s e T h r o u -
gh My Sails di Neil Yo u n g , i n d u e t t o
con Bonnie ‘Prince ’ B i l l y) , i l r i s u l -
tato arriva senza sfo r z o . S e a s e n -
tire la rilettura di Kin g d o m s O f R a i n
(dal lontano Whiske y F o r T h e H o l y
Ghost) giunge pun t u a l e u n b r i v i -
do, il resto è un ibri d o f r a I ’ l l Ta k e
Care Of You e Bu b b l e g u m, r i v i -
sitato da Moby e P o r t i s h e a d , c o n
Lanegan che dispieg a g r a t u i t a m e n -
te tu tto il suo inev i t a b i l e c a r i s m a
un brano dopo l’altr o . U n g i o c h i n o
d’effetto suggestivo, m a t u t t o s o m -
mato facile facile. P i ù c h e i n q u e l l e
66 s e n t i r e a s c o l t a r e
di crooner di extralusso, piacereb-
be – finalmente! - rivedere il buon
vecchio Mark nelle vesti di autore
ispirato. (5.8/10)
Antonio Puglia
Ta k e s h i N i s h i m o t o – M o n o l o g u e
(Büro / Wide, 24 aprile 2007)
Genere: sola chitarra
Se nel disco con John Tejada (a
nome I’m Not A Gun) si conferma-
vano le previsioni sulla carta, non si
può dire diversamente di questo la-
voro solista di Takeshi Nishimoto,
chitarrista giapponese. Nel prece-
dente il musicista sosteneva di “pen-
sare come uno strumento”; in que-
sto Monologue – dodici pezzi per
chitarra classica solista, registrato
in un giorno solo a Berlino, in chie-
sa (cosa che ultimamente dà ottimi
frutti, se pensiamo a David Thomas
Broughton) - si lascia andare a un
soliloquio, parlato nella lingua della
sua sei corde, più che a un mono-
logo dedicato a un pubblico. Desta
interesse un giapponese che decide
non di confrontarsi con le armonie e
la musica occidentale, ma di suonar-
le come se fosse occidentale, adope-
rando un mimetismo; non traspaiono
infatti una tensione oriente-occiden-
te, o le tracce di un’escursione in
una tradizione diversa dalla propria.
Chi non si sente appassionato o pre-
disposto alla chitarra solista farà un
po’ di fatica ad arrivare fino in fondo.
Che però salti qualche traccia per
ascoltarsi la penultima, la splendida
Coming Soon, tormentata con delica-
tezza dall’ossessione di un tema tra-
scinato per sette minuti, in un modo
che ricorda le schiume dei cavalloni
a rallentatore dei Dirty Three. È in
questo brano che assume, forse più
di ogni altro, un senso definitivo la
scelta della chitarra classica, anzi-
ché acustica, specie nella seconda
parte del brano.
La buona notizia è che comunque
non si scade mai sull’ostentazione di
tecnicismi segoviani, né sull’accor-
datura blue più mielosa. A pensarci
bene, in questo può aver influito la
provenienza di Nishimoto. Rimane
una constatazione: parte del disco,
forse, avrebbe avuto miglior vita
nelle confidenze tra Takeshi e il suo
strumento. (6.3/10)
Gaspare Caliri
Ta n g e r i n e D r e a m - M a d c a p ’ s
F l a m i n g D u t y ( Vo i c e p r i n t , 2
aprile 2007)
Genere: pop
Ammesso che si riesca ad ascolta-
re interamente quest’album, viene
da chiedersi che senso abbia fe-
steggiare i quarant’anni di carriera
(trentasette dall’uscita dello storico
Electronic Meditation) provando
ad infangare sempre di più il pro-
prio nome, invece di collimare una
storia cominciata dignitosamente.
P e r i Ta n g e r i n e D r e a m , c o m e p e r
i Pooh, fare musica è diventata
ormai da molto tempo una routine
insensata. I padri dei cosmic cou-
riers non sono neanche più la cat-
tiva copia di se stessi, impelagati
da decenni in un sound che non
ricorda neanche lontanamente gli
esperimenti elettronici (tra)passati.
Se non avessero quel nome, che
comunque desta curiosità, non sa-
rebbe neanche il caso di scrivere
qualche riga su un disco in cui,
pur sforzandosi a cercare qual-
cosa di interessante, non si trova
nulla che valga la pena ascoltare.
Un noiosissimo synth pop di bassa
l e g a ( a m e t à t r a Va n g e l i s e i l l a t o
più doom di Biagio Antonacci),
ricordo sbiadito della già pessima
svolta degli anni ‘80, che ha la pre-
tesa di accompagnare testi basati
sulla poesia anglo-americana del
XVII e XVIII secolo. Il tutto dedi-
cato al povero Syd Barrett. Possi-
bile che a Edgar Froese, musicista
d’esperienza, uno che ha toccato
gli apici dell’avanguardia rock, non
provi neanche un po’ di vergogna?
(3.0/10)
Daniele Follero
Te l e f o n Te l A v i v – R e m i x e s
Compiled (Hefty / Audioglobe,
30 aprile 2007)
Genere: electro glitch
C h e i Te l e f o n Te l Av i v a v e s s e ro i
n u m e r i p e r s f o n d a r e l o s i e r a ca -
p i t o g i à c o n i l p r e c e d e n t e M a p Of
W h a t I s E ff o r t l e s s ( H e f t y, 2 0 04):
u n p i c c o l o m a n u a l e t t o s u c o m e me -
s c o l a r e M o r r e g l i t c h , s e n t i m e nto
e f r e d d e z z a , s o u l e g h i a c c i o e let -
t r i c o . N e l n u o v o l a v o r o r i s c h i ano
la carta remix: territorio minato e
m o s t r u o s a m e n t e a b u s a t o , t o u r de
f o r c e c h e s p r e m e l e m e n i n g i , d ove
solo i migliori h a n n o d e t t o q u a l c o s a
di nuovo. Il g i o c o , s i g n o r i , v a l e l a
candela.
Non il solito d i s c o p r o m o z i o n a l e p r i -
ma del nuovo a l b u m . D a i N i n e I n c h
Nails a Bebel G i l b e r t o, d a N i t r a d a
a Apparat : u n ’ e t e r o g e n e i t à i n c o n -
sueta e all’ap p a r e n z a d i ff i c i l m e n t e
manipolabile; i l d u o s i r i m a s t i c a t u t -
to ben bene e i n p o c o p i ù d i 5 0 m i -
nuti ci conduc e a i l i m i t i d e l l ’ e l e c t r o -
shoegazing: i l r i c o r d o r o b o t i c o d e i
Kraftwerk in G r e e n G r e e n G r a s s
( American An a l o g S e t ) c h e e s p l o -
de in una bo m b a a r m o n i c a d i c o r i
post-wave, il r i c h i a m o a l l a s c u o l a
Autechre in Ti m e I s R u n n i n g O u t
( Phil Ranelin) , l o s l a n c i o i n e v i t a -
bilmente chill y à l a T h i e v e r y C o r -
poration in A l l A r o u n d ( B e b e l G i -
lberto), la se n s i b i l i t à d i u n H o w i e
B infarcito di a r c h i i n G e n u i n e D i-
splay (Midwe s t P r o d u c t) .
Se per caso v e l i f o s t e p e r s i ( d i v i -
sta), la ricom p a r s a d i J o s h u a E u-
stis e Charlie C o o p e r r i b a d i s c e i l
loro posto di e c c e l l e n z a n e l l ’ o l i m p o
emo-electro. U n d i s c o c h e è u n i c e -
berg con un cu o r e m e l ò , u n o d i q u e i
sogni che sol o g l i A i r u l t i m a m e n t e
hanno raccon t a t o , i l n u - b a l e a r i c d e l
2007. La nuov a T h i e v e r y C o r p . , o i
nuovi K&D ? S i a c c e t t a n o s c o m m e s -
se. (7.1/10 )
Marco Braggion
The Detroit Cobras – Tied
A n d Tr u e ( R o u g h Tr a d e / S e l f ,
maggio 2007)
Genere: garage/r’n’r
I Detroit Cob r a s s o n o u n a c o v e r
band. Una cov e r b a n d c o n u n a m i s -
sione da com p i e r e , q u e l l a c i o è d i
riportare alla l u c e e r e - i n t e r p r e t a -
re con fare g a r a g e / r o c k u n a s e r i e
di successi m i n o r i p r e s i i n p r e s t i t o
dalla stermin a t a p r o d u z i o n e ( n o r -
thern) soul/r ’ n ’ b d e g l i a n n i C i n -
quanta/Sessa n t a . U n ’ o p e r a z i o n e a
tratti meritevo l e , p o r t a t a a v a n t i c o n
grande dedizi o n e e d i v e n t a t a , g r a -
zie all’aiuto d i a l c u n i f a m o s i s s i m i
spot pubblicit a r i , u n a s o r t a d i p i c -
colo fenomeno m a i n s t r e a m n e i p a e -
si anglosasso n i , p i ù a v v e z z i d i n o i
a trattare con c e r t i t i p i d i s o n o r i t à .
Il gioco, però , è b e l l o ( t a l v o l t a b e l -
lissimo) quan d o d u r a p o c o e p e r i
Detroit Cobra s s e m b r a v e r a m e n t e
arrivato il mo m e n t o d e l c a p o l i n e a ,
già peraltro a m p i a m e n t e p r e v e n -
tivato dopo la pubblicazione del
p r e c e d e n t e B a b y. U n a c a d u t a n o n
certo imputabile alla scelta delle
c a n zo n i , a n c o r a u n a v o l t a d i a l t i s s i -
mo spessore (nel lotto anche brani
di James Brown ed un “tradiziona-
le” pre-war folk) né alla splendida
voce della cantante Rachel Nagy
da sempre vero propulsore della
band americana. A latitare è inve-
ce quell’irruenza (s)composta e
quell’attitudine volutamente ed in-
genuamente precaria che ne ave-
va contraddistinto gli esordi, oggi
schiacciata da una produzione tal-
mente fredda e calcolata da rende-
re persino insopportabile l’ascolto
d i a lc u n e p a r t i d e l l ’ a l b u m . I l m e s -
saggio è chiaro, dunque: meglio
puntare a chiusi sui primi due lavori
della band (il sottoscritto propende
per Life, Love And Leaving) e get-
tare alle ortiche questo inutile, ma
v e r a m e n t e i n u t i l e , Ti e d A n d Tr u e .
( 4 . 0 /1 0 )
Stefano Renzi
The Sea And Cake - Everybody
(Thrill Jockey / Wide, 8 maggio
2007)
Genere: jazz funky pop
Più di dieci anni di carriera e non
sentirli. Che i Sea And Cake siano
a ff e t t i d a l l a s i n d r o m e d i P e t e r P a n ?
No, semplicemente quello che suo-
nano li rende degli imperterriti ra-
gazzini. E, cosa più importante, fa
sentire ragazzini tutti. Potere della
melodia, di cui il quartetto chica-
goano è indubbiamente il detento-
re. Quattro anni per vedere quali
direzioni avrebbero preso dopo le
complesse electromanie del pre-
cedente One Bedroom, ed eccoli
t u ff a r s i i n u n a b o t t i g l i a d i c o c a c o l a
agitata. Frizzante, infatti, è l’agget-
tivo più immediato e calzante per
descrivere Everybody, settimo cro-
nologicamente ma primo album con
McEntire seduto esclusivamente
dietro la batteria. Pare strano, ma
i quattro questa volta hanno deciso
di dedicarsi solo ai propri strumen-
ti, chiamando Brian Paulson alla
p r o d u z i o n e ( S l i n t e Wi l c o p o s s o n o
bastare come curriculum?). E an-
cora più strano è sentire suonare
il gruppo come un gruppo. Coesi,
a ff i a t a t i , i n p e r f e t t a s i n t o n i a , i N o -
stri non lesinano sottigliezze jazzy
( i To r t o i s e s c a r a v e n t a t i s u l l ’ e u r o -
star della quasi strumentale Left
On), turgore funky (Introducting),
scorribande afro-tropicaliste (il
mid-tempo scoppiettante di Exact
To M e ) m e s c o l a t e s a p i e n t e m e n t e
ad un’astuta scrittura pop (i per-
fetti tre minuti di Coconut), che li
rendono diversi, ma pur sempre
fedeli al loro credo. E non abbia-
mo neanche accennato alla voce
incomparabile e inconfondibile di
Prekop, vero trademark della band.
Ma con un brano d’apertura come
Up On Crutches le parole non ser-
vono. Spazi aperti e aria pungen-
te che solletica il viso, per sentirsi
ancora degli adolescenti spensie-
rati. Se la primavera non ha ancora
risvegliato in voi questo desiderio,
ci penserà Everybody, statene pur
certi. (7.2/10)
Va l e n t i n a C a s s a n o
Tw o L o n e S w o r d s m e n - W r o n g
Meeting (Rotters Golf Club, 15
maggio 2007)
G e n e r e : r o c k a b i l l y,
swamp rock
“ I n f l u e n c e s a r e d e e p i n the bones
o f t h e m u s i c” , h a n n o d i c h iarato alla
p r e s s b r i t a n n i c a , u n a f r a s e che suo -
n a s p o c c h i o s a e a r r o g a n t e al primo
a s c o l t o d i Wr o n g M e e t i n g, il nuovo
a l b u m d e l l a d i t t a We a t h e r all e Ten -
n i s w o o d . N o v e c a n z o n i i n bilico tra
u n a p r o d u z i o n e v i n t a g e e vecchi
s p e t t r i a n n i ’ 8 0 , p i s t o l e G un Club e
C r a m p s , C a v e e p e r s i n o r ock’n’roll,
f a n n o d e l l a v o r o u n a s o u ndtrack di
q u e l l e S t r a d e P e r d u t e a cui il pro -
d u t t o r e d i s c r e a m a d e l i a è legato a
d o p p i a e p i ù m a n d a t e . I l punk inna -
m o r a t o d e i C i n q u a n t a d e l resto, è
u n ’ o s s e s s i o n e c h e q u i s i consuma
s e n z a c o m p r o m e s s i e c hi s’aspet -
sentireascoltare 67

tava le arcigne misc e l e r o c k a b i l l y,
dub e elettronica Wa r p s y l e , d e l
piccolo capolavoro F r o m T h e D o u-
ble Gone Chaple, ri m a r r à p r o b a b i l -
mente deluso.
Salvo un effetto qua (P u r i t a n F i s t ) e
uno là ( Nevermore (T h a n J u s t E n o u -
gh) ), questo è un d i s c o p e r n u l l a
figlio dell’elettronica , c o n p o c h i s s i -
me tastiere e persin o c o n l ’ a c c e n t o
posto nelle parti voc a l i , d u n q u e u n
puzzle incompleto al l a l u c e d e l p e r -
corso degli spadacc i n i , s o p r a t t u t t o
se s’apprende che Wr o n g M e e t i n g
è il nome del party m e n s i l e d o v e g l i
East Londoneers s ’ i n c o n t r a n o a l -
l’insegna di una ser a t a f a t t a d i s o -
norità tra le più disp a r a t e : d a E l v i s
fino alla techno. Lì s i s u o n a n o – e
Weatherall ci suon a c h i a r a m e n t e
– le influenze dei Tw o L o n e S w o r d -
smen, mistone che m a n c a a q u e s t e
dieci canzoni. Semb r a n o s o t t o t o n o
i Two Lone Swordsm e n , u m i l m e n t e
acustici, garage, ind i e l o - f i , e p p u r e
da queste parti si na s c o n d o d e i s e -
greti, polveri da spa r o c h e , a s c o l t o
dopo ascolto, ribalta n o e i n c e n d i a -
no la tiepida prima i m p r e s s i o n e . C i
si scorge del tintinn i o d i u n t h e r e -
min molto Ubu in No G i r l I n M y P l a n ,
il ritmo e l’arrangia m e n t o d e i G u n
Club, un testo à la C a v e p r i m a m a -
niera. È una polpa a u t e n t i c a , c o m e
una Fire Of Love (m a n o n d i c o v e r
si tratta). Nell’ottica d e l l a c a n z o n e
(non ci sono strume n t a l i ) , c ’ è d e l -
l’indietronica in Ratt l e s n a k e D a d d y
tra tastiere e drum m a c h i n e à l a
Morr che sale pian p i a n o . S i p o n e
con il giusto mezzo. N o n s e m p r e i l
Weatherall della sv o l t a “ r o c k ” a z -
zecca una scrittura c o n v i n c e n t e ( i l
ritornello di Wrong M e e t i n g , l e s t r o -
fe à la Michael Gira d i W o r k A t N i -
ght ), eppure il produ t t o r e è u n m a e -
stro nel sintetizzare l a p a s s i o n e p e r
68 sentireascoltare
la musica con la quale è cresciuto.
Prendete per dire il punk’n’roll di
Evangeline, suonato con tensione e
ironia, oppure la bella, conclusiva,
G e t O u t O f M y K i n d o m, t r a p i c c o l i
rimaneggi ritmici Stones, country
bonario à la Hazlewood, e un pizzi-
c o d i s o u l . Av e v a n o r a g i o n e l o r o : l e
i n f l u e n z e d e i Tw o L o n e S w o r d s m e n
sono dentro alle ossa della loro mu-
s i c a . (7 . 0 / 1 0 )
Edoardo Bridda
Vo n S p a r – S e l t T i t l e d ( To m l a b /
Wide, 4 maggio 2007)
Genere: post-kraut
I Vo n S p a r d e b u t t a n o n e l 2 0 0 4 c o n
un lavoro, Die Uneingeschränkte
F r e i h e i t D e r P r i v a t e n I n i z i a t i v e,
( L’ A g e D ’ O r, 2 0 0 4 ) , a s s o l u t a m e n -
te in tema – sono passati appena
tra anni ma sembrano eoni – con
l’allora febbrile mania punk-funk.
A tre anni quindi da quel debutto,
un intervallo in cui il gruppo da trio
si è evoluto in quintetto, la musica
s v o l t a a l t r ov e .
Ve n g o n o d a C o l o n i a , p a t r i a d e i C a n ,
epicentro acculturato del krautrock
che si manifesta nella prima metà
d i Vo n S p a r : X a x a p o y a a p r e c o n u n
drone vagamente sinistro che ac-
compagna una batteria tribale. Si
l e v a u n s yn t h v a c i l l a n t e , i l d r u m -
ming si fa sempre più maniacale
e una voce, un guaito opprimente
si insinua. Siamo al dodicesimo
minuto e potrebbe già essere ab-
bastanza; ma inaspettatamente si
i n n a l z a u n s e q u e n c e r, i l p r e l u d i o : i l
ritmo prende forma, la batteria si fa
quadrata e parte un motorik krau-
twave. Si ritorna, nelle intenzioni,
a l d e b u t t o , m a i l s e r r a t e è s e v e-
ro e la voce nevrotica, come se i
P o l y r o c k vo l e s s e r o f a r e i D e v o . S i
t e r m i n a s t r e m a t i . I n D e a d Vo i c e s I n
T h e Te m p l e O f E r r o r l ’ a r g o m e n t o s i
fa più pastoso e pesante. La voce
passa attraverso un filtro e la batte-
ria scandisce accenti doom. Persi-
no la chitarra, ora più solenne, vira
i n c e r t i l i d i a l à G o o d s p e e d Yo u !
Black Emperor; anche qui, però,
si deraglia, questa volta dalla parti
d e l l o s l u d ge p i ù s l a b b r a t o , i n u n a
terra di nessuno tra Black Sabbath
e G o d f l e s h. S e p r i m a n e s i è u s c i t i
stremati, ora si è in trappola. Due
canzoni per quaranta minuti di mu-
s i c a . R a r a m e n t e , o g g i , s i a s c olta
u n d i s c o c o m e q u e l l o d e i Vo n S par,
q u a s i m a i s i è d i n a n z i a d u n l a v oro
cosi compiuto. Caustici! (8.0/10)
Gianni Avella
Vo x t r o t – S e l f T i t l e d ( B e g g a r s
G r o u p / P l a y l o u d e r, 2 2 m a g g i o
2007)
Genere: indie-pop
D o p o u n a m a n c i a t a d i E P c h e h an -
n o s c a l d a t o g l i a n i m i d i m o l t i b l o g di
t u t t o i l m o n d o , a n n u n c i a n d o i t e xani
Vo x t r o t c o m e i l n u o v o c a s o n e l l ’ uni -
v e r s o i n d i e r o c k , e c c o a r r i v a r e il
l o r o o m o n i m o a l b u m d ’ e s o r d i o non
s e n z a m o l t a e n t u s i a s t i c a a t t e sa.
E n t u s i a s m o c h e p e r ò , l o d i c i a mo
s u b i t o , r i s u l t a f i n d a l p r i m o a s c olto
sterile e pericoloso.
S e g l i E P e r a n o i n c e n t r a t i s u un
v i v a c e i n d i e - p o p s c a r n o e a l l e gro
i m p r e g n a t o d i u n a c e r t a a t t i t udi -
n e l o - f i c h e s t r i z z a v a l ’ o c c h i o t an -
t o a l l e c l a s s i c h e s o n o r i t à p o p a nni
s e s s a n t a , q u a n t o a g l i S m i t h s, Vox-
t r o t i n v e c e r i s u l t a s ì s e m p r e m uo -
v e r s i s u q u e l l a s c i a d i v i t a l i t à p op,
m a s e n z a p i ù q u e l l a b a s s a f e d eltà
d i f o n d o e s o p r a t t u t t o s e n z a p i ù ri -
c h i a m a r e l a b a n d d i M o r r i s s e y . Ci
t r o v i a m o d i n n a n z i a c a n z o n i a l l e gre
c h e n o n s u p e r a n o i q u a t t r o m i nuti
d i l u n g h e z z a , c h e d e b b a n o m olto
a l l ’ i m m e d i a t e z z a d e i B e a c h B oys
m a a n c h e a q u e l l a l e g g e r e z z a i ndie
t i p i c a d i b a n d c o m e i p r i m i P r o mis
R i n g, n o n s e n z a m a r c a t e i n f l u e nze
b r i t - p o p . I n f a t t i u n a d e l l e s o m i g l i an -
z e p i ù m a r c a t e è p r o p r i o q u e l l a con
g l i i n g l e s i T h e T h r i l l s, s i a p e r il
c o n t e s t o m u s i c a l e , m a s o p r a t t utto
p e r l ’ e v i d e n t e s o m i g l i a n z a v o c ale.
U n a p r o d u z i o n e p i ù a t t e n t a e c ura -
t a h a s i c u r a m e n t e t o l t o a i Vo x trot
q u e l l ’ u r g e n z a a d o l e s c e n z i a l e che
a v e v a f a t t o l a f o r t u n a s u l l a b r eve
d i s t a n z a , f a c e n d o g l i p e r ò g u a da -
g n a r e i n q u a l i t à s o n o r a e s t i l i s t i ca.
È u n d i s c o c o m e s e n e s e nto -
n o m o l t i i n g i r o . D u n q u e n i e n t e di
n u o v o . P e r ò d o b b i a m o a m m e t t ere
c h e a l m e n o u n a b u o n a p a r t e del -
l e c a n z o n i è d i b u o n a f a t t u r a pop
a p r e s a d i r e t t a . N o n s o r p r e n d e t evi
d u n q u e s e q u e s t ’ e s t a t e v i t r o v e r ete
a b a l l a r e K i d G l o v e s o F i r e c r a c ker
s p a r a t e a t u t t o v o l u m e d a l D J del
m o m e n t o . I l d i v e r t i m e n t o è a s s i cu -
r a t o . M a q u e l l ’ a l o n e d i v e n e r a z i one
 turn it on

Vo n S u d e n f e d - Tr o m a t i c R e f l e x x i o n s ( D o m i n o / S e l f , 1 8 m a g g i o
2007)
Genere: techno punk + intermissions
L’idea del duo e l e t t r o n i c o c h e c h i a m a a s é il m i t o p o s t - p u n k p a r e l a s t e s s a
che infiammò g l i a n i m i d e i P a n S o n i c . I n q u e l l ’ a l b u m , d o v e l ’ o s p i t e e r a
Alan Vega e i n q u e s t o , c h e v e d e p r o t a g o n i s t i i M o u s e O n M a r s e M a r k E .
Smith (The Fa l l ) , i l p l a t t e r s i s v i l u p p a a t t o r n o a r u v i d e t e x t u r e e s i n c o p i r a -
dioattive, decl a m i r i v e r b e r a t i e p u t r i d u m e a p i c c o i n u n a c h i r u r g i a e l e t t r i c a ,
disumanizzan t e e s a c r i l e g a . U n ’ a l i e n a z i o n e e u n ’ a n g o s c i a d a s b a l l o , p r i -
mitiva e post- i n d u s t r i a l e . C a r t o o n e s c a m a s e n z a a m m e t t e r l o f r o n t a l m e n t e .
L’heaven per l e c o a l i z i o n i p o s t - p u n k e l ’ o r g a s m o p e r q u e l l e t e c h n o - n o i s e
cresciute con i l c u l t o d e i T h r o b b i n g G r i s t l e , 2 3 S k i d o o e C l o c k D VA .
Eppure in Tro m a t i c R e f l e x x i o n s , f i n d a l l e p r i m e n o t e , c ’ è q u a l c o s a d i
diverso. Rispe t t o a l f o r t u n a t o E n d l e s s , l ’ i n g r e d i e n t e a l l o r a m a n c a n t e p a r e
qui venir som m i n i s t r a t o . Q u a l è ? I l g u s t o p r o v a t o d a N e w Yo r k D o l l s e S t o o g e s n e l r i f o r m a r s i . L a s t e s s a sublima -
zione del mar c i o c h e q u i s i p o n e c o m e u n p o n t e t r a c u l t u r a r a v e e p o s t - p u n k . L a f e d e , i l r i t o s e v o l e t e , che Von
Sudenfed ha p r a t i c a t o f o n d e n d o l ’ e r b a c c i a s i n d a c a l i s t a d i m a n c h e s t e r i a n a m e m o r i a c o n l o s t r e a m i n g delle radio
pirata anni ’90 .
Fin dal – form i d a b i l e – r o b o - J a m e s B r o w n F l e d e r m a u s C a n ’ t G e t E n o u g h ( v i d e o w a r h o l i a n o c o n t r a n s c h e cantano
al posto di Sm i t h c o m p r e s o ) , d o v e è q u a s i o v v i a l a d i a l e t t i c a a d i s t a n z a c o n J a m e s M u r p h y, i l c o r p o sacrificato
all’altare della t a n a d e l l e t i g r i f i n n i c a è t o r t u r a t o c o n s p a d e f u n k - d a n c e e a r p i o n i e l e c t r o - n o i s e , c o m p iacimento
e ironia. Imm a g i n a t e u n Ta r a n t i n o c h e m e t t e m a n o a l l e s c e n o g r a f i e L C D S o u n d s y s t e m l i b e r o d a i c i t azionismi,
quegli allacci d i c u i S m i t h n o n h a b i s o g n o t r a n n e c h e p e r q u e s t i f a t i d i c i N o v a n t a a l l o r a b r a m a t i e m a i c onquistati
e ora pasto nu d o d i v o r a t o c o n r e l i g i o s a c u p i d i g i a . N o v a n t a n e i q u a l i i r e e l e t t r o n i c i Andi Toma e Jan Werner
ritornano a padroneggiare i n i e t t a n d o d e l l a s a n a ( e a p p a r e n t e ) m o n o t o n i a p u n k s u t r a c c e ( a p p a r e ntemente)
techno. Un bo o m e r a n g l a n c i a t o a n c o r a ( e c o n s u c c e s s o ) i n T h e R h i n o h e a d ( c o n i l c o n s e g u e n t e t a r g e t s fottò Nine
Inch Nails) in u n s o v r a p p o r s i d i K l i n g K l a n g c h i t a r r a / b a t t e r i a e r a s o i a t e e l e t t r o a f a v o r e d i u n r i t o r n e l l o – persino
– commerciale . S e m p r e i n t e n s i o n e , c ’ è i n o l t r e F l o o d e d d o v e M a r k p a r l a d a l l ’ a l t o p a r l a n t e d e l l a f a b b r i c a-discote -
ca. “I’m Am T h e D j To n i g h t ! ” e s c l a m a , e i t e d e s c h i a r i s p o n d e r g l i c o n b r i s c o l e K L F e b a s s o i g n o r a n t e .
Il resto è spug n o s o q u a n t o l ’ i d e a s t e s s a d e l d i r t : F a m i l y F e u d g i o c a s u i b l e e p e i b r e a k , S e r i o u s B r a i n s kin rincara
con una confu s i o n e d i a u t e c h r i s m i h i p - h o p , T h e Yo u n g T h e F a c e l e s s A n d T h e C o d e s g i g i o n a c o n l a R o land acid-
house in scaz z o i n d i e - 9 0 . N o i a d a t r o p p a o r t o d o s s i a ? E c c o s e r v i t o i l r e m i s s a g g i o d e l s i n g o l o Wi p e T hat Sound
(dei marsiani) i n u n a v e r s i o n e d a M a d c h e s t e r m a l a t a ( T h a t S o u n d Wi p e d ) , u n c o u n t r y - b l u e s s i m i l M a t mos chia -
mato Chicken Yi a m a s , e u n f o l k c o n s l i d e g u i t a r c h e p r e n d e i l n o m e d i D e a r e s t F r i e n d s . S m i t h l a c a n t a sognan -
te e rilassato d a n o n c r e d e r e ( … ) . C h e n e d i t e , a q u e s t o p u n t o , d i u n I g g y P o p c o n d e i r i f o r m a t i A t a r i Teenage
Riot? Difficile p e n s a r e d i m e g l i o d e l l a p a r t n e r s h i p M o u s e O n M a r s e M a r k E . S m i t h . N a t i p e r s u o n a r e assieme.
(7.5/10 )
Edoardo Bridda

sentireascoltare 69
che si è creato into r n o a i Vo x t r o t
speriamo svanisca i n f r e t t a p e r c h é
per prima cosa, non c ’ è v e r a m e n -
te niente di così spe c i a l e n e l l a l o r o
formula musicale pe r f a r l i i n n a l z a r e
sull’altare del pop; s e c o n d o , t u t t o
ciò potrebbe far mon t a r e l a t e s t a a
questi giovani music i s t i r i s c h i a n d o
così di non fargli m a i p i ù s c r i v e r e
una canzone come E v e r y N i g h t :
esempio perfetto di c o m e c o s t r u i r e
una semplice ma imm e d i a t a c a n z o -
ne pop. Sufficiente, m a r i m a n d a t i a l
secondo disco.( 6.0/1 0 )
Andrea Provinciali
Wilco - Sky Blue Sky (Nonesuch
Records, 15 maggio 2007)
Genere: folk rock
La spinta propulsiva d e i W i l c o s e -
gna il passo. Non è p i ù t e m p o d i
sperimentazione, di r i c e r c a . E ’ t e m -
po di raccolta, di ha r v e s t , d i s t o r i e
narrate sotto al fro n t p o r c h c o g l i
occhi pieni di cielo . I l c i e l o d o l c e
e meraviglioso di c a s a c o i m a r g i -
ni perturbati da trup p e d i n u b i m i -
nacciose. Che forse s o n o s o l o u n
temporale. Forse. S t a v o l t a O ’ R o u -
rke non c’è ma la s u a i m p r o n t a è
ormai metabolizzata , è u n a v i b r a -
zione sotto la pelle, u n o s p a s m o i n
agguato. E’ la poss i b i l i t à / c a p a c i t à
di rivangare reminis c e n z e s o n i c h e
disparate e applicar l e a d u n t e s s u -
to stranamente coes o , s t r a n a m e n t e
placido. La cui trama è p u r s e m p r e ,
mai come oggi, folk r o c k .
Un folk rock inevit a b i l e : i W i l c o
sembrano infatti pr o c e d e r e c o m e
se ciò che si lascia n o a l l e s p a l l e
iniziasse a pesare p i ù d e l f u t u r o .
Lasciando loro in do t e u n p r e s e n t e
fatto perlopiù di ap p r e n s i o n e , a p -
pena confortato da u n a b r e z z a d i
70 sentireascoltare
speranza. Così, questo Sky Blue
S k y s o m i g l ia u n p o ’ a d u n a p r e g h i e -
ra, al tentativo di tenersi in piedi,
alla sensazione cordiale del ritor-
no a casa. Un disco che smussa gli
spigoli, elegge a numi tutelari The
Band più che Dylan (l’iniziale Ei-
t h e r Wa y ) , G e o r g e H a r r i s o n p r i m a
c h e L e n n o n ( L e a v e M e L i k e Yo u
Found Me), corroborando la ma-
linconia Big Star con sbrigliatezze
soul di stampo Steely Dan (Impos-
sible Germany) e la crepuscolarità
folk younghiana con certe palpita-
Wild Billy Childish & Musicians
z i o n i j a z z y M a t t Wa r d ( l a s t u p e n d a
Of The British Empire - Punk
title track).
Rock At The British Legion Hall
Eppure, nella generale sensazione
(Damaged Goods / Audioglobe,
di inquietudine pacificata, accado-
maggio 2007)
no cambi di scena sconcertanti, ap-
Genere: punk-rock
parizioni improvvise come rigurgiti
C ’ è u n s o l o m o t i v o p e r c u i t r ovo
incontenibili dal di dentro, tipo il
r a c c o m a n d a b i l e l ’ a s c o l t o d i q u esto
glam repentino nel chorus di I Hate
P u n k R o c k A t T h e B r i t i s h L e g ion
I t T h e r e, g l i s p a s m i v a u d e v i l l e c h e
H a l l, e d è : l a v e r i t à . U n m o t i v o im -
incendiano lo stomp sghembo di
p o r t a n t e , n e c o n v e r r e t e . P e r ché
S h a k e I t O f f, q u e l l a Wa l k e n c h e f a
q u e s t a e n e r g i a v e e m e n t e e s gra -
boogie acidulo come potrebbe un
z i a t a - f a t t a d i v i b r a z i o n i s c a bre
Ry Cooder illuminato sulle strisce
e s p l e n d i d e i m p u r i t à , d ’ i n v e t tive
di Abbey Road, oppure l’excursus
a s p r e , b e ff a r d e e u n p o ’ d i s p e r ate
w a v e - p r o g d a q u a l c h e p a r t e t r a S u-
- è l a t e s t a d ’ a r i e t e d i c h i c o n s i de -
p e r t r a m p e Te l e v i s i o n d i Yo u A r e
r a c h i t a r r e , p e l l i , p i a n o f o r t e e v oce
M y F a c e.
s t r u m e n t i n e c e s s a r i a t e n e r s i d ritti
Una quiete apparente, insomma. s u l m o n d o . M e s t a n d o n e l t o r b ido
Chi è rimasto folgorato dalle evo- c o n s p a s m o d i c a a r g u z i a , c o n g e ne -
l u z i o n i d i Ya n k e e H o t e l F o x t r o t e r o s a m a n c a n z a d i r i g u a r d o . S u o na -
A G h o s t I s B o r n, s a p p i a c h e q u i r e c o n f e r i n o i s t i n t o d i a u t o c o n ser -
tutto si svolge ad un livello più pro- vazione e resistenza esistenziale è
f o n d o , p e r ci ò s e m b r a m e n o v i s i b i l e . l o s t e s s o c h e b e r e , m a n g i a r e , r e spi -
E perciò la scrittura torna in primo r a r e . Q u a n t o a l l e c a n z o n i , s i t r atta
piano. Una signora scrittura. Che p e r l o p i ù d i c a m m i n a r e s u l f i l o t eso
ha il coraggio di spendere assolo t r a g l i s p a s m i e r r e b ì d e i S i x t i e s in -
incredibilmente opportuni, archi g l e s i e d i r e l a t i v i r i m b o m b i g a r a ge,
voltaici tra seventies e post-post- u s a n d o c o m e b i l a n c i e r e u n a i n do -
rock. Come quello in Please Be Pa- mita punk attitude.
t i e n t Wi t h M e , c a l d o c o m e u n a m i c o N e l l o s p e c i f i c o , è t u t t o u n r i c i cla -
che porta da bere. Non meno che r e i b e n e m e r i t i r i ff d e l l e Yo u R eal -
e m b l e m a t i co i l d o p p i o f i n a l e : p r i m a ly Got Me e delle Psycho, Kinks e
una What Light che chiede indica- Tr o g g s, S o n i c s e S m a l l F a c e s , la
zioni a papà Dylan, ma sono indub- f l a g r a n z a s e l v a t i c a d a c o r p o s c os -
biamente i Wilco a guidare il pick s o ( J o e S t r u m m e r ’s G r a v e) , i b r i vidi
up sulla strada polverosa d’un folk p e r i c o l o s i ( D a t e Wi t h D o u g ) , q u ella
sbrigliato. Poi l’angoscia strisciante r o b a l ì . S a l v o p o i g i o c a r e a l n o nno
di On And On And On, trama dram- d i J o n S p e n c e r i n g u i s a F l e e t wod
matica di piano e chitarra, l’organo M a c (B u g g e r T h e B u f f s ) , r i g u r g i t an -
che sbava irrequieto, una sterzata d o s t i l e t t a t e m o d ( We 4 B e a t l e s Of
t e a t r a l e c ol d r u m m i n g i m p e t u o s o , L i v e r p o o l A r e ) e d e r u z i o n i S t o o ges
l ’ a s s o l o a ff i l a t o e g l i a r c h i c h e c h i u - ( A F e w S m a r t M e n, S n a c k C r a ck ),
dono il cerchio. Una band cui voler p e r p o i c h i u d e r e c o n u n a t i t l e t r ack
b e n e , s e n z a r i s e r v e . ( 7 . 2 /1 0 ) c h e s t r i n g e i n u n a b b r a c c i o s olo
Stefano Solventi B e a t l e s , C l a s h e C a s h . D i m e n t i ca -
vo: lui è Wild B i l l y C h i l d h i s h , c l a s -
se 60, miscon o s c i u t a l e g g e n d a d e l
punk rock bri t a n n i c o , u n r e p e r t o r i o
sterminato di a l b u m a s u o n o m e e
in almeno se i f o r m a z i o n i d i v e r s e .
Inoltre è pitto r e , p o e t a , r o m a n z i e r e .
Un tipo perv i c a c e m e n t e f u o r i d a l
coro, per qua n t o p l a t e a l m e n t e a d o -
rato da calibr i c o m e B e c k , K u r t C o -
bain, Graham C o x o n e B r i a n E n o .
Ogni tanto su d i l u i s i a c c e n d o n o
i riflettori, gi u s t o p e r q u e l q u a r t o
d’ora. ( 6.6 /10 )
Stefano Solventi
Wo o d e n Wa n d – J a m e s A n d
The Quiet (Ecstatic Peace /
Universal, 15 maggio 2007)
Genere: country folk
“I want it to be a n u n - w e i r d r e c o r d ” .
Parola di Jam e s T h o t . N o i l o s i d i -
ceva da temp o c h e Wo o d e n Wa n d
And The Van i s h i n g Vo i c e n o n e r a
un ensemble w e i r d - f r e e c o m e g l i
altri. L’ancora g g i o a l l e r a d i c i f o l k
troppo pronu n c i a t o e l a s c r i t t u r a
troppo evoluta . J a m e s T h o t , d e l r e -
sto, anche co n i l s u o p r i m o d i s c o
solista aveva f a t t o c a p i r e c h i a r a -
mente dove v o l e v a a n d a r e a p a r a r e
e il Second A t t e n t i o n d i a p p e n a u n
anno fa, con q u e l l a s t u p e n d a c o -
pertina a fare i l v e r s o a S t o r m b r i n-
ger di John e B e v e r l y M a r t y n e r a
stato ancora p i ù c h i a r o . C o n J a m e s
And The Qui e t, T h o t t e n t a o r a u n
vero e propr i o t u r n i n g - p o i n t n e l l a
sua carriera e h a g i à f a t t o s a p e r e
che sarà l’ult i m o d i s c o d o v e u s e r à
il moniker Wo o d e n Wa n d , f o r s e p e r
l’eccessiva co n f u s i o n e g e n e r a t a i n
giornalisti e f a n d i p a s s a g g i o , c h e
lo ha portato a s c r i v e r e u n a l e t t e -
ra infuriata su l s u o m y s p a c e c h i a -
rendo tutti i p u n t i o s c u r i d e l l e s u e
diverse attività musicali. E’ assai
probabile che questo sia il disco
d o v e Wo o d e n Wa n d s m e t t e d e f i n i -
tivamente di essere un culto under-
g r o u n d e s i a ff a c c i a i n s u p e r f i c i e ,
supportato in questo dalla longa
m a n o d e i S o n i c Yo u t h: T h u r s t o n
Moore che distribuisce il disco con
la sua Estatic Peace, Lee Ranaldo
che produce e suona alcune parti di
chitarra e Steve Shelley che met-
te mano alle spartane percussioni.
La musica non potrebbe essere più
distante dai vortici psichedelici dei
Va n i s h i n g Vo i c e . M o l t o p i ù a c c o -
modante e piacevole, con Thot che
vi riversa un songwriting grasso e
sicuro, colto (anche troppo) e old
fashioned. Jeans sdruciti, stivali e
c a p p e l l o d a c o w b o y, c a m i c i a d i f l a -
nella e barba incolta, James incarna
sempre più il modello del crooner
country arso dalla caligine deserti-
ca e perso nelle infinite strade blu
americane. Del resto è il primo ad
ammettere come modelli ispiratori
per questo disco, due stelle della
tradizione country americana, come
K r i s K r i s t o f f e r s o n e Wa y l o n J e n-
nings (quello della mitica Good Old
Boys del telefilm Hazzard!).
Ma sulle canzoni di questo disco si
a ff a c c i a n o a n c h e a l t r i g i g a n t i , c o m e
Leonard Cohen (i cori di Jessica
‘Satya Sai’ Thot nell’omaggiante
Delia) e Bob Dylan (il piglio sem-
pre più nasale con cui Thot canta
i l t r i t t i c o I n v i s i b i l e C h i l d r e n /B l o o d /
Blessed Damnation). Detto che in
un disco del genere non sentirci
a n c h e N e i l Yo u n g, J o h n n y C a s h e
Wi l l i e N e l s o n è i m p o s s i b i l e ( F u t u r e
D r e am e J a m e s & T h e Q u i e t d a m a -
n u a l e c o u n t r y, Wi r e d t o t h e S k y a
d u e p a s s i d a u n a j a m t r a N e i l Yo u n g
e L o w) , J a m e s A n d T h e Q u i e t f a
il suo lavoro in maniera egreggia.
Personalmente, avrei preferito che
l’accento southern del singolo The
Pushers fosse sviscerato maggior-
mente, ma forse sarà per la pros-
s i m a v o l t a . Ta n t o s i è c a p i t o c h e
Wo o d e n Wa n d v u o l e e s s e r e l ’ u l t i -
m o d e i c o w b o y, c h e c o n l a c h i t a r -
ra in spalla rivisita la old countries
d’America. (7.0/10)
Antonello Comunale
sentireascoltare 71
Backyard
Anne Briggs – The Time Has
C o m e ( C B S , 1 9 7 1 - W a t e r, 2
aprile 2007)
Genere: folk
The Time Has Come . I l t e m p o p e r
riascoltare Anne Br i g g s è g i u n t o .
Mancava ancora un c l a s s i c o c o m e
questo nella lista de l l e r i s t a m p e d i
britis h folk anni ’70. S e d a u n l a t o
il fascino del vinile i m p o l v e r a t o e
scricchiolante è i r r a g g i u n g i b i l e ,
dall’altro il remaster i n g d i s u o n i d a -
tati come questi offr e n u o v e p o s s i -
bilità di ascolto a tu t t a u n a n u o v a
generazione, che h a c o m e u n i c a
colpa quella di ess e r e n a t a d o p o
il 1971. Questa la d a t a d i p u b b l i -
cazione del disco i n q u e s t i o n e . I l
secondo a firma An n e B r i g g s , m a
a tutti gli effetti il s u o p r i m o c o m e
autrice della propria m u s i c a , c o n -
siderato che il prim o e r a c o m p o -
sto per lo più da ria r r a n g i a m e n t i d i
traditional. La music a d i T h e Ti m e
Has Come arriva vi c i n i s s i m a , c o n
umiltà e sentimento, a l c u o r e p r i m i -
genio della passione . N u l l ’ a l t r o c h e
lei, la sua chitarra e u n c u o r e c o l m o
di nostalgia e belle z z a . U n a v o c e
che letteralmente c o c c o l a l e n o t e
e ti accarezza con d o l c e z z a . E p o i
certi dettagli merav i g l i o s i e i r r i p e -
tibili, come quando s u S a n d m a n ’s
Song , per due seco n d i s e m b r a a l -
lontanarsi dal mic r o f o n o c o n l a
72 sentireascoltare
voce che quasi vuole scomparire,
o ancora il leggerissimo e straor-
dinario eco che si poggia su Ride,
Ride. Anne rimase volutamente una
figura defilata nella scena musica-
le dell’epoca. Dopo questo disco si
trasferì in Scozia, registrò un altro
lavoro mentre era incinta, ma non
ne fu mai personalmente soddisfat-
ta. Eppure l’eco della suo voce è
stato vasto ed è arrivato fino ad
oggi, e te ne accorgi quando la vedi
citata di continuo dei nuovi eroi del
folk moderno e la risenti nelle pie-
ghe della loro musica. Le note del
booklet di questa ristampa, siglate
da una penna fine come Andy Beta,
iniziano programmaticamente così:
“Quando stringi tra le mani questo
booklet, sappi che nel 21° seco-
lo, stai impugnando il più tenace,
umano e concreto documento della
legenda British folk anni ’60, Anne
Briggs. E quando senti il suo can-
t o d e l c i g n o d a t a t o 1 9 7 1 , T h e Ti m e
Has Come, ascolta la sua voce nuda
come vento poggiarsi sulle tredici
canzoni, il documento registrato di
una carriera irregolare, allora le tue
mani saranno vuote, e stringeran-
no nient’altro che aria. Anne sarà
fuggita alla cattura ancora una vol-
ta”. Ma il ritratto migliore di Anne lo
diede un anno prima un’altra donna
bellissima che si chiamava Sandy
Denny, nell’unico disco firmato dai
F o t h e r i n g a y. C o s ì c a n t a v a S a n d y
i n T h e P o n d a n d t h e S t r e a m : “A n -
nie wanders on the land / She loves
the freedom of the air…”.
Antonello Comunale
Durutti Column - Sporadic Three
(Kooky Disc / Goodfellas, 2 aprile
2007)
Genere: new wave
S p o r a d i c T h r e e è , c o m e t i t o l o s u g-
gerisce, il terzo volume di una serie
d i i n e d i t i , o u t a k e s e v e r s i o n i a l ter -
n a t i v e c h e Vi n i R e i l l y h a r a c c olto
n e l l a s u a o r m a i v e n t e n n a l e car -
r i e r a . I p r i m i d u e d e l l a s e r i e s ono
d a t e m p o f u o r i c a t a l o g o ( c o m e del
r e s t o b u o n a p a r t e d e l l a p r o d u z i one
d e i C o l u m n : a q u a n d o q u a l c h e ri -
s t a m p a , c a r i i n t e r e s s a t i ? ! ) e p e r chi
s i f o s s e p e r s o l e p r e r c e d e n t i p u nta -
t e - r i v o l g e n d o c i s o p r a t t u t t o a i f ans
a p p a s s i o n a t i , v i s t o c h e l ’ o p e r a zio -
n e è s u d i l o r o c h e v a a p a r a re -
c o n s i g l i a m o n e l f r a t t e m p o d i r i pie -
g a r e s u q u e s t e “ n u o v e ” c a n z oni.
L’ i n t e r e s s e è s u s c i t a t o d a l l e n ote
a ff i s s e n e l b o o k l e t , s c o p r e n d o c osi
c h e i l d r u m m i n g h i p - h o p d i M ama
A n d P a p a n a s c e a n c h e p e r u n uso
“ i m p o r t a n t e ” d i g a n j a , c h e B i r t h day
P r e s e n t è d e d i c a t a a d u n a a m i c a di
f a m i g l i a R e a l l y, c h e L o r e t t a è per
l a s o r e l l a d i Vi n i e N e w O r d e r Tri -
b u t e r i v e r i s c e - i n d o v i n a t e u n po’
- l a b a n d a d i S u m n e r, H o o k e t utta
l ’ e p o p e a M a d c h e s t e r.
L o d i c e m m o i n s e d e d i a r t i c o l o e lo
r i b a d i a m o o r a : i D u r u t t i C o l u m n che
c o n t a n o s i r i d u c o n o a i p r i m i t r e di -
s c h i ; t u t t o q u e l l o v e n u t o d o p o - fat -
ta qualche particolare eccezione - è
p e r t i n e n z a d e i s e g u a c i . C o m u n q ue:
r i s p e t t o . ( 7 . 0 / 1 0 ) P. s . p e r ò c o m’è
b e l l a I B Yo u r s…
G i a n n i Av ella

Elliott Smith - N e w M o o n ( D o m i n o
/ Self, 8 magg i o 2 0 0 7 )
Genere: indie - p o p
Dopo che se n ’ è a n d a t o t r a g i c a m e n -
te quattro ann i f a o g n i n u o v a u s c i -
ta di Elliott S m i t h s u s c i t a e m o z i o n i
contrastanti. C ’ è s e n z ’ a l t r o i l r i m -
pianto di ave r p e r s o u n m u s i c i s t a
così talentuo s o t r o p p o p r e s t o , m a
anche il sollie v o d i p o t e r r i a s c o l t a r e
la sua voce, s e n t i r e l e s u e c a n z o -
ni, fosse pure p o s t u m e o i n v e r s i o n i
più o meno alt e r n a t i v e c o m e i n q u e -
sto caso. Per c h é , a l d i l à d i q u a -
lunque opera z i o n e - n o s t a l g i a , r e s t a
la qualità palp a b i l e d e l s o n g w r i t i n g ,
di quella voce c h e a r r i v a v a d a d e n -
tro un corpo c h e s e m b r a v a s e m p r e
altrove. Ques t i d u e c d r a c c o l g o n o
materiale reg i s t r a t o a c a v a l l o d e g l i
anni 90 e ch e e r a g i à c i r c o l a t o i n
rete fra i fan p i ù a c c a n i t i g r a z i e a
un bootleg - B a s e m e n t I I - , a n c h e
se gli archivi a c u i s t a a n c o r a m e t -
tendo mano L a r r y C r a n e p o t r e b b e r o
regalare qual c h e s o r p r e s a i n f u t u -
ro. Queste ca n z o n i p e r t a n t o p o s s o -
no considerar s i i n e d i t e m a n o n d e l
tutto, e appar t e n g o n o a l p e r i o d o d i
transizione di S m i t h d a f o l k - s i n g e r
in punta di p e n n a a l l e p r i m e a m b i -
zioni pop che s f o c e r a n n o c o m p i u -
tamente quan d o s i a c c a s e r à a l l a
DreamWorks e c h e e r a n o g i à a ff i o -
rate in Eithe r / O r. Va r i a z i o n i m i n i -
me, b-sides, o u t t a k e s c h e n o n d i -
cono più di qu a n t o g i à e s p r e s s o d a l
cantautore am e r i c a n o n e g l i a l b u m
in studio, ma c h e a p p u n t o c i a p r o n o
uno spiraglio v e r s o i l s u o m o n d o ,
anche attrav e r s o p i c c o l i d e t t a g l i
come i respir i d e l l a p r e s a d i r e t t a ,
delle dita che s c o r r o n o p r e c i s e s u l -
le corde. Fra l e c u r i o s i t à p o s s i a m o
annoverare u n a c o v e r d i T h i r t e e n
dei Big Star , u n a p a i o d i r i f a c i m e n -
ti di pezzi de g l i H e a t m i s e r ( p r e c e -
dente gruppo di Smith) e una prima
v e r s i o n e d i M i s s M i s e r y . M a l a r i c o-
struzione filologica è stata già fatta
a monte da Larry Crane, a noi non
resta altro che perderci nelle melo-
die e nei sussurri di New Disaster,
Angel In The Snow, Going Nowhere
o Seen How Things Are Hard. Elliott
Smith è stato uno dei più grandi per
come ha saputo rielaborare in ver-
sione pop la lezione di Nick Drake,
tenendosi a distanza non solo dalle
urla disperate di Kurt Cobain ma
soprattutto da tanti crooner emuli
d i Wi l l O l d h a m c h e s o l o r a r a m e n -
te hanno raggiunto questi risulta-
ti. Quando un disco di questo tipo
suona meglio di tanti altri, inediti,
che ci vengono propinati ogni setti-
mana, vuol dire semplicemente che
prima viene la musica e solo dopo
la leggenda. La leggenda da sola
non tiene in piedi se non sé stessa,
a volte neanche, viene tramandata
ma ognuno può aggiungerci qual-
cosa di suo. Coi classici è diverso:
ognuno può vederci qualcosa di dif-
ferente ma la radice da cui nasce
resta ben conficcata nel terreno.
(7.0/10)
Roberto Canella
S c r e a m i n g Tr e e s - C l a i r v o y a n c e
(Hall Of Records / Goodfellas,
maggio 2007)
Genere: psychedelic-rock
Quando gli Alberi Urlanti esordiro-
n o n e l 1 9 8 5 c o n l ’ e p O t h e r Wo r l d s,
Kurt Cobain - per dirla come dei
nostri conterranei - nemmeno si fa-
ceva le pippe. Seattle era la città di
Sonics e Jimi Hendrix, la Sub Pop
a n c or a u n a f a n z i n e e l e c a m i c i e d i
f l a n e l l a u n a n e c e s s i t à . Av e v a n o u n
c a n t a n t e g l i S c r e a m i n g Tr e e s ( n o m e
di un famoso distorsore per chitar-
ra), Mark Lanegan, che bramava a
là Iggy Pop e/o Jim Morisson e due
f r a t e l l i , Va n e G a r y L e e C o n n e r ,
cresciuti tra garage e psichedelia,
nei solchi di Byrds e Soft Boys.
A l l o rc h é p u b b l i c a r o n o , n e l 1 9 8 6 , i l
full lenght Clairvoyance il mondo
accoglieva Psychocandy dei Jesus
A n d M a r y C h a i n e S o u n d O f C o n-
fusion dei Spaceman 3. Pochi si
accorsero di quelle dieci canzoni
che suonavano punk e pop insieme
( C l a ir v o y a n c e ) , h e n d r i x i a n e ( O r a n -
ge Airplane, quasi un apologia
p u n k d i F i r e ) , d o o r s i a n e ( i n Strange
O u t H e r e L a n e g a n s e m b ra proprio
M o r r i s o n ) , e p i c h e ( S e e i n g And Be -
l i e v i n g ) e p s y c h o ( v e d i l ’organetto
T h e Tu r n i n g ) .
Tr a q u e i p o c h i u n c h i t a r r i sta, Greg
G i n n , p r o p o s e l o r o d i u n irsi al ro -
s t e r S s t , t r a u n D i n o s a u r Jr., qual-
c h e M i n u t e m e n e d e i B l ack Flag.
C i r i m a s e r o p e r t r e d i s c h i. Il resto,
c o m e s u o l e d i r s i , è s t o r i a : i Nirvana,
i l S e a t t l e s o u n d , C a m e r on Crowe
e S i n g l e s, f i l m g e n e r a zionale la
c u i s o u n d t r a c k o s p i t ò i l massimo
s u c c e s s o d e i n o s t r i , o v v ero quella
N e a r l y L o s t Yo u p e r m o l t i eccitante
q u a n t o S m e l l s L i k e Te e n Spirit . Al -
l o r a e r a n o s u m a j o r g l i Screaming
Tr e e s , e f u r o n o i p r i m i d el poi det -
t o g r u n g e a f i r m a r e p e r una multi -
n a z i o n a l e … U n a r i s t a m p a dovuta.
(7.5/10)
Gianni Avella
S e e f e e l – Q u i q u e ( To o P u r e ,
1 9 9 3 / R e d u x E d i t i o n - To o P u r e ,
14 maggio 2007)
Genere: ambient, IDM
Reynolds cita proprio i Seefeel, nel
suo ormai celeberrimo articolo sul
post-rock. “Come chiamare questo
territorio? – riflette – alcuni dei
suoi occupanti, I Seefeel per esem-
pio, potrebbero essere etichettati
come ambient dubbato; altri, Bark
Psychosis e Papa Sprain, potreb-
bero essere chiamati ‘art rock’.
‘ Av a n t r o c k ’ p o t r e b b e b a s t a r e , m a
è troppo indicativo di nomi che si
comportano in maniera altalenan-
te e di una penuria di amore per
la melodia, che non è necessaria-
mente il caso. Forse l’unico termi-
ni spendibile e abbastanza preciso
da comprendere tutta la scena è
sentireascoltare 73
 dstock: Janis Joplin lascia la
scena sudata come suo solito.
Il torrenziale blues della bianca
più nera d’America ha scaldato
l’ambiente. I roadie preparano il
palcoscenico al prossimo set. La
tenebra cala e Sly & The Fami-
l y S t o n e a t t a c c a n o l o s h o w. L u i ,
Sly, sembra un alieno: collare
c o l o r o r o e m i s e s g a r g i a n t e . L’ o c -
chiale roseo nasconde appena lo
s g u a r d o . D a n c e To T h e M u s i c c ’ è ,
‘post-rock’”. I Seefeel come ante- Stand - title track del disco prima-
s i g n a n i d e l p o s t - r o c k . E i n e ff e t t i verile - pure. Un’estate trionfale.
ci sta se si è disposti a ragionare Nel Natale dello stesso anno, a
sull’eredità lasciata dai londinesi. ridosso della sesta stagione del
Lo scenario di riferimento è quello conflitto vietnamita, Sly e famiglia
d e l l a To o P u r e d e i p r i m i ’ 9 0 . E t i - p u b b l i c a n o T h a n k Yo u ( F a l e t t i n m e
chetta che distribuiva anche Pram, Be Mice Elf Agin). È un singolo
Moonshake, Stereolab. Sempre a di cinque-minuti-cinque la cui li-
c a v a l l o t r a r o c k e d e l e t t r o n i c a . Tr a nea di basso, dal pollice di Larry
tangibile ed evocazione del tangi- Graham, è un sisma ritmico che
bile. Come i fantasmi di Kairo. Fi- apre al nuovo ciclo della musica
gure che si poggiano su una parete n e r a . L’ a n t e f a t t o d e i n u o v i S t o n e
e quando le osservi da vicino sono nello slapping che - anche secon-
solo ombre. I Seefeel esordivano do gli studiosi del genere - cam-
con questo Quique nel 1993 dan- bierà il corso del funk.
do a Reynolds il perfetto esempio Da San Francisco si muove verso
di gruppo rock che non vuole più Los Angeles, nella città degli an-
suonare il rock, ma solo l’ombra geli. Siamo nel 1970 e Sly cambia
del rock. La chitarra che scioglie pelle: lo sguardo diviene severo e
i l r i ff i n m i l l e c e l e s t i a l i r i v e r b e r i , ragiona da despota. Si rinchiude
le ritmiche che si mimetizzano in i n u n o s t u d i o d i B e l A i r, a l l ’ i n t e r n o
una giocosa dance robotica o in di una villa affittata ad una cifra
un mantrico tic toc da metronomo smisurata, e decide che d’ora in
dub. Le voci sempre più come de- avanti si ragiona come vuole lui.
gli ectoplasmi prima di scomparire Quando vuole lui. È viziato dalla
del tutto. Lo riascolti Quique e ti droga, cocaina e pcp (un alluci-
accorgi di come faccia palesemen- nogeno noto anche come polvere
te da ponte tra la wave britanni- d’angelo), e le mura della nuova
ca degli ’80 e il post-rock dei ’90. residenza sono spettatrici di un
Di come conservi l’idioma alterato andirivieni tra sconosciuti e ami-
delle chitarre trattate stile Kevin ci, pusher e musicisti. Una casa
Shields e Robin Guthrie e di come aperta che ospiterà anche - cosi
anticipi i suoni che arriveranno di narrano le varie leggende - un
l ì a p o c o . To o P u r e r i s t a m p a o r a certo Miles Davis…
in doppio CD, rimasterizzando il C’è ressa e agitazione, le regi-
disco originale e aggiungendo ra- strazioni ne risentono e durano
rità, inediti e versioni remix nel se- un anno. Sly sovraincide sessione
condo disco. Un’ottima occasione su sessione e il suono si sporca,
per ritrovare un lavoro abbastanza ma si annusa il capolavoro. Anche
fondamentale. i g u e s t B i l l y P r e s t o n e I k e Tu r -
ner non hanno voce in capitolo,
Antonello Comunale
limitandosi ad eseguire gli ordi-
ni. Finalmente si termina: la front
Sly & The Family S t o n e - T h e r e ’s c o v e r, r a f f i g u r a n t e u n a b a n d i e r a
A Riot Goin’ On ( E p i c , 1 9 7 1 , americana con dei fiori anziché le
ristampa Sony, 24 a p r i l e 2 0 0 7 ) solite stelle, non ha alcuna sigla,
Genere: funk neanche quella del gruppo; ed il
1969, il palco è quello di Woo- titolo, dopo i provvisori The In-
74 sentireascoltare
credibile And The Unpredictable
Sly & The Family Stone e Africa
Ta l k s To Yo u , r i s o l v e i n T h e r e ’ s
A Riot Goin’ On, imperativo rivol-
to al What’s Going On di Marvin
Gaye.
Corre il decennio dei Seventies
ed il funk allestisce la sua furente
stagione: nei soli mesi del 1971
si ascoltano Maggot Brain dei
Funkadelic, Shaft di Isaac Hayes
e l’anzidetto lavoro di Gaye. Sly
& The Family Stone pubblicano
There’s A Riot Goin’ On quando
tutto sembra stato scritto. Sem-
bra. Il disco è scuro, intimo nei
contenuti (il rapporto con la droga
in Luv N’ Haight, i problemi fami-
liari di Family Affair) e avveniri-
stico negli arrangiamenti (la drum
machine della stessa Family Af-
fair, la lounge di Runnin’ Away),
indolente nei soul (Time) e dopato
nei funk (Brave And Strong). Ci si
riaggancia al passato (la ripresa,
narcotizzata per quasi otto minuti,
d i T h a n k Yo u F a l e t t i n m e B e M i c e
E l f A g i n r i e d i t a t a c o m e T h a n k Yo u
F o r Ta l k i n ’ To M e A f r i c a ) e s i a v -
verte la fine di un era (eloquenti
l e p a r o l e d i A f r i c a Ta l k s To Yo u
“The Asphalt Jungle” che salutano
le buone vibrazioni dei 60). Ora
si, tutto è stato scritto.
Billboard lo accoglie al primo po-
sto, ma la famiglia si sfalda: dopo
la fuoriuscita del batterista Greg
D’Errico, avvenuta durante le
session di There’s A Riot Goin’
On, anche Larry Graham (uno che
stava a Sly Stone come Bootsy
Collins stava a James Brown)
abbandona la cricca. La nuova
sezione ritmica produce l’ottimo
Fresh (Epic, giugno 1973) ma
d’ora in avanti sarà più cronaca
nera - vedi il clamoroso arresto
per droga del 1981 in compagnia
di George Clinton - che ottima
musica. Più cocaina che funk.
Ok, There’s A Riot Goin’ On è di
nuovo nei negozi, in edizione li-
mitata e allungato con quattro bo-
nus, tre inediti strumentali - rare
groove che faranno la gioia di Dj
Shadow e Madlib - e una versio-
ne mono di Runnin’ Away. Fos-
si in voi non aspetterei domani.
(8.0/10)
Gianni Avella

Ti m B u c k l e y - M y F l e e t i n g H o u s e
DVD (Manifesto, aprile 2007)
My Fleeting House rende final-
mente accessibili, al di fuori della
ristrettissima cerchia di appassio-
nati collezionisti, rare testimonian-
z e v i d e o d i Ti m B u c k l e y, p r o t a g o n i -
sta dal 1967 al 1974 di sporadiche
apparizioni TV promozionali; alcu-
ni dei filmati si potevano finora ve-
d e r e i n s t r e a m i n g s u l s i t o u ff i c i a l e
t i m b u c k l e y. c o m . , m e n t r e n o n s i c o -
nosce l’esistenza di riprese video
integrali di suoi concerti.
Il DVD è frutto del lavoro del pro-
duttore Rick Fuller, il quale ha
messo insieme ogni spezzone a di-
sposizione, accompagnandolo con
il prezioso e filologico commento
del chitarrista Lee Underwood,
dell’amico e collaboratore Larry
B e c k e t t e d e l b i o g r a f o u ff i c i a l e
David Browne, autore del libro
Dream Brother, bio incrociata dei
Buckley padre e figlio.
Intervallati da illuminanti estratti di
interviste inedite dell’epoca (Steve
A l l e n S h o w d e l ’ 6 9 e W I F T ’s T h e
Show del ‘70), in cui Buckley si
esprime su temi allora caldissimi,
c o m e l a g u e r r a i n Vi e t n a m , e c c o
l e t e s t i m o n i a n z e t v, c o m e l ’ o r m a i
celebre apparizione al Monkees
T v S h o w d e l ’ 6 7 i n c u i Ti m c a n t ò
u n a p r i m i t i v a v e r s i o n e d i S o n g To
The Siren, le splendide performan-
ces alla tv europea del 1968 in trio
con Lee Underwood e Carter CC
Collins (periodo Happy Sad), gli
estratti della fase jazz insieme alla
Starsailor Band, fino alla Dolphins
di Fred Neil all’Old Grey Whistle
Te s t d e l 1 9 7 4 , n e l t a r d o p e r i o d o
“normalizzato” della sua straordi-
naria quanto sfortunata carriera.
F i n a l m e n t e d o p o a n n i s i v e d e Ti m
muoversi, parlare, cantare ed esi-
birsi live, tutte cose su cui si è
sempre favoleggiato, ma che in
pochissimi avevano avuto modo di
vedere. Un percorso fulminante il
suo - che come si sa non ha avu-
to riscontri in un vasto pubblico -,
durante il quale ha abbracciato di-
versi stili, dal folk-rock degli inizi
alla fase avant-jazz fino ai dischi
“rock” con cui cercava di avere
maggior fortuna commerciale. E
che le testimonianze del DVD aiu-
tano a decifrare meglio, chiudendo
il cerchio su una parabola breve
ma fondamentale, che sotterranea-
mente avrebbe avuto un culto de-
voto negli anni, poi ratificato con il
s u c c e s s o d e l f i g l i o J e ff , c h e a i u t ò
anche la riscoperta del padre.
Concepito come un documenta-
rio crono-biografico, My Fleeting
House segue, scandita dalle varie
p e r f o r m a n c e , l a c a r r i e r a d i B u c k l e y,
con l’aiuto dei preziosi commen-
ti, da Underwood, il più tecnico, a
Beckett, che fornisce le testimo-
nianze più toccanti, fino al biogra-
fo Browne, il più puntuale. Unica
pecca la mancanza di sottotitoli,
che ne avrebbe reso più agevole
la fruizione. Di immenso valore le
testimonianze risalenti al periodo
1970 di Starsailor, ispirato dal ge-
nio di Miles Davis, con I Woke Up,
Come Here Woman in una versione
a l t e r n a t i v a e l ’ i n e d i t a Ve n i c e B e a -
ch (Music Boats By The Bay), epi-
sodi rivelatori su quanto si fosse
ormai spinto al di là abbracciando
l’improvvisazione del jazz e del-
la musica contemporanea, anche
vocalmente. Scelte artistiche che
poi avrebbe duramente pagato, ma
questa è un’altra storia.
Te r e s a G r e c o
Xela - For Frosty Mornings And
S u m m e r N i g h t s ( Ty p e / W i d e , 2
marzo 2007)
Genere: indietronica
Sette anni fa, un giovane e squat-
t r i n a t o J o h n Tw e l l s s i d i v i d e v a t r a
i corsi d’arte all’Università e l’atti-
vità di venditore d’auto, trovando
anche il tempo di concepire picco-
li congegni di musica elettronica,
secondo il gusto dell’epoca. Quindi
omaggi a piene mani tanto all’osan-
n a t a Wa r p , q u a n t o a l l a n a s c e n t e
elettronica in odor di shoegaze che
tramava intorno alla Morr Music. È
in questo contesto che nasceva-
no le composizioni di For Frosty
Mornings And Summer Nights, il
primo disco di Xela, che ora ci vie-
ne presentato in versione riveduta
e corretta, con una masterizzazio-
ne nuova di zecca, fatta presso i
prestigiosi Dubplates & Mastering
Studios di Berlino.
Da allora all’ultimo The Dead Sea,
m o l t e c o s e s o n o c a m b i a t e . Tw e l l s
è p a s s a t o p r i m a p e r g l i Ya s u m e ,
ha poi inserito parti sempre più in-
sistite di chitarra nel successivo
Ta n g l e d Wo o l e d è i n f i n e a p p r o d a -
to alla complessa tessitura elettro
folk del suo ultimo lavoro. Ma qui,
agli esordi, ci muoviamo ancora
nel più classico e manierato regi-
stro da IDM bagnata di ambient.
Le ombre di Boards Of Canada e
A p h e x Tw i n s i p o g g i a n o e v i d e n t i
su brani come Afraid Of Monsters,
Japanese Whispers e Impulsive
Behaviour. Non mancano timidi ac-
centi di elettro shoegaze secondo i
dettami che la Morr Music avrebbe
divulgato di lì a breve con il disco
tributo agli Slowdive e con gente
d a l l o s p i r i t o a ff i n e c o m e S t y r o -
foam e Ulrich Snauss. Due belle
bonus track incluse nella ristam-
pa, A Glance e Danse Macabre.
In conclusione, un buon amarcord
dei bei tempi che furono, acerbi ed
ingenui, ma pieni di una passione
evidente. (6.8/10)
Antonello Comunale
sentireascoltare 75
 Dal vivo
Strangles
J o h n F o x x - M i l a n o , Tr a n s i l v a n i a
(14 aprile 2007)
Un balzo spazio-tem p o r a l e m i c a d a
poco. In un appare n t e m e n t e t r a n -
quillo sabato sera m i l a n e s e c i s i
ritrova - nel non pi e n i s s i m o Tr a n -
silvania - catapultati i n u n a t e r r a d i
mezzo, i cui confini r i s u l t a n o l a b i l i .
Circondati in maggi o r a n z a d a u n a
fauna di replicanti n e w w a v e p i ù o
meno giovani assisti a m o a l l ’ a p p a r i -
zione di John Foxx, n o n q u e l l o a m -
bient e riflessivo deg l i u l t i m i t e m p i ,
ma decisamente qu e l l o t r a p o s t -
punk e synth-pop d e g l i U l t r a v o x !
e della prima parte d e l l a c a r r i e r a
solista. Un excursus c h e d a l l e o r i -
gini procede per i cl a s s i c i d i M e t a -
matic (a discapito d i T h e G a r d e n,
ed è un peccato… ) , i n f r a m e z z a t i
dal presente e dal p a s s a t o p r o s s i -
mo dell’artista. Acc o m p a g n a t o d a l
fido Louis Gordon - c h e o ff r e u n o
show personale agita n d o s i c o m e u n
folletto -, con il qual e h a r e a l i z z a t o
negli ultimi anni qu a t t r o d i s c h i t r a
elettro-rock e synth p o p , i l N o s t r o
appare in gran forma , a n c h e v o c a l -
mente e offre più di u n ’ o r a e m e z z a
di co ncerto serratiss i m o . E n t r a m b i
76 sentireascoltare
a l l e t a s t i e r e e d e ff e t t i e l e t t r o n i c i , Maxïmo Park + Settlefish –
vengono circondati da nuvole di Rolling Stone, Milano (16 aprile
fumo che creano un’atmosfera di al- 2007)
g i d a i m p e ne t r a b i l i t à , s o r t e n d o u n o “Questo è il Rolling Stone, no? È
qui che abbiamo suonato l’ultima
s t r a n o e ff et t o n e l c o n t r a s t o c o n i l
volta in Italia. Chi c’era di voi?”.
calore delle melodie e i racconti di
Dal folto pubblico si alzano sol-
quotidiana alienazione metropolita-
tanto poche mani, per lo più tra le
na. Il battito metallico-metamatico
prime file. Sorride Paul Smith, si
si manifesta sin da quasi subito, e rivolge al chitarrista e fa: “Beh, se
come resistere a una scaletta che non altro vuol dire che stavolta ab-
presenta, in successiva sequenza, biamo portato un sacco di nuova
c l a s s i c i q u a l i H e ’s A L i q u i d , M e t a l gente!”, per poi buttarsi a capofit-
Beat, Plaza, Underpass? Per non to in Apply Some Pressure. Giusto
parlare di reminescenze ultravoxia- sotto il palco, la security non ha
ne (The Man Who Dies Everyday, vita facile: il crowd surfing è sel-
Slow Motion, Hiroshima Mon Amour, vaggio, ed è tutto un saliscendi di
ragazzi e ragazze tirati via dalla
My Sex), a cui assistiamo incredu-
calca. Neanche fossimo nei primi
l i d i c o t a n to a m a r c o r d . E f o r t u n a t i
90, mannaggia. Pare proprio che
di aver potuto esserci. In mezzo,
con Our Earthly Pleasures i Ma-
i pezzi più o meno recenti (Crash
xïmo Park abbiano fatto l’atteso
A n d B u r n , F r o m Tr a s h ) a n c h e i n botto pure da noi, proprio come
versione allungata, che pur non sfi- i Klaxons e gli Arctic Monkeys,
g u r a n d o a pp a i o n o p e r f o r z a d i c o s e che nelle scorse settimane hanno
più sfumati dei classici di Foxx. Il calcato lo stesso palco milanese,
quale sembra godere parecchio per c o n l o s t e s s o e ff e t t o . I l d i s c o n o n è
a v e r c i o ff e r t o p i ù d i u n o s g u a r d o a l uscito da molto, eppure sono tanti
suo passato. Assisteremo, magari a conoscere già i testi a memoria
in un futuro non lontano, a un’altra e a cantarli insieme allo stiloso
reunion eccellente? Chissà. frontman, bombetta ben calcata
Te r e s a G r e c o sulla fronte, camicia attillata (da
metà set in poi incollata dal sudo-
re) e lucidissime scarpe nere.
Che sia hype o vera gloria, sta suc-
cedendo qui e adesso, e se la gen-
te accorsa è tanta non può essere
soltanto perché stasera si entra
gratis (è la seconda delle Brand
New Nights di MTV); di sicuro,
una simile esposizione ha giovato
ai “nostri” Settlefish, autori di un
s e t d ’ a p e r t u r a g r i n t o s o e d e ff i c a c e
all’insegna del loro indie pop-rock
anglofono. Anche se molte delle
canzoni non sono note neanche
agli aficionados - faranno parte
del secondo album, in uscita pre-
sumibilmente in ottobre -, il feeling
è quello giusto, e la sensazione
che Jonathan Clancy e compagni
ci lasciano è che quel sano spiri-
to che fu dei Pavement è tutt’altro
che scomparso, e che dei Novanta
n o n a v r e m o m a i a b b a s t a n z a . To r -
nando agli headliners, va detto che
se l’impatto (emotivo e sonoro) sul
pubblico è indubbio, spiace un po’
constatare che i diversi umori di
cui si nutrono le nuove canzoni sul
palco vengano omologati in un co-
stante assalto wave punk a base
di chitarra, con meno tastiera e
meno propensione al romanticismo
(problemi dovuti all’impostazione
d e l l o s h o w, m a a n c h e a u n ’ a c u s t i -
ca non ottimale). Due elementi ben
in evidenza in Our Earthly Plea-
sures (qui solo accennati con By
The Monument e Nose Bleeding,
purtroppo prive d’atmosfera), che
viene tuttavia saccheggiato in lun-
go e in largo, da Girls Who Play
Guitars a Parisian Skies passando
per Karaoke Plays, Russian Lite-
r a t u r e e l ’ o v v i a O u r Ve l o c i t y ; i l d e -
butto non è da meno, con All Over
The Shop, Graffiti e soprattutto
Going Missing, che dà a Paul Smi-
th l’opportunità di chiudere il con-
certo col verso: “I sleep with my
arms around my chest and I dream
of you with someone else”. Ecco-
lo qui, l’emo-Morrissey dei nostri
tempi.
Antonio Puglia
S t r a n g l e r s - C o l l e d i Va l d ’ E l s a
(SI) (16 marzo 2007)
Sull’onda della nuova onda della
Nuova Onda, nonché di un rinnova-
to interesse generale nei loro con-
fronti, gli Stranglers tornano a farsi
vedere in Italia dopo un po’. Il pub-
blico è composto da giovani neo-
fan curiosi della leggenda, ma an-
che di persone che probabilmente
in Italia li hanno visti già nel 1980.
Sul palco la situazione è la stessa:
accanto ai veterani cinquantenni
Burnell e Greenfield troviamo Baz
Wa r n e , o m o n e d e l l a w o r k i n g c l a s s
che non possiede il look da genti-
luomo trucido che aveva Cornwell
ma la cui voce segue bene le finez-
ze e i cambiamenti di registro del
predecessore, e alla batteria “not
a big man as usual”, come spie-
ga Burnell. Il sessantottenne Jet
Black, infatti, è in convalescenza
da un’infezione polmonare che ha
interessato anche il cuore, ed è
temporaneamente rimpiazzato dal
suo tecnico di palco Ian Barnard,
23 anni, che non sbaglia uno stac-
co e pesta come un dannato.
Già perché gli Stranglers che ve-
diamo questa sera sono quelli più
pestoni e aggressivi, “prima manie-
ra” ancor più che negli ultimi due
album. La scaletta attinge princi-
palmente ai primi tre album (perfi-
no Burning Up Time, per dire) e al-
l’ultimo, e anche quando va su The
Raven ne sceglie i brani più vicini
a questo filone. Eccettuati i reggae
bastardi di Nice’n’Sleazy e Pea-
ches, le finezze di Golden Brown,
il pop di Always The Sun, gli assoli
d i Wa l k O n B y e i l c o u n t r y d i I H a t e
Yo u ( d e d i c a t a , d i c o n o l o r o , a “ t h e
real Man in Black” Johnny Cash:
musicalmente è vero, ma si fan-
no ipotesi sul destinatario di ver-
s i “ g e n t i l i ” q u a l i “ I h a t e y o u n o w, I
always will, and when you’re dead
I’ll hate you still”...), siamo intorno
al ’78, pur fresco e grintoso.
E se si parla di Stranglers “vecchi”,
la serata non poteva andare liscia,
qualcosa doveva succedere. Infatti:
Burnell a inizio concerto sembrava
un ex-irrequieto, felice di suonare
e sorpreso, quasi imbarazzato da
t a n t o p u b b l i c o e d a t a n t o a ff e t t o :
poi a un certo punto riesce fuori
il fantasma del turbolento, quando
durante Summat Outanowt vede un
ragazzo che filma il concerto ap-
poggiato a una spia. Prima tenta di
colpirlo con un calcio (tra l’altro, è
cintura nera di karate) poi, mentre
i roadies prima apostrofano il ra-
gazzo (che evitato il calcio aveva
ricominciato a filmare) con svariati
“ f u c k o ff ” p o i g l i s i a s s e m b r a n o i n -
torno e lo allontanano, JJ salta giù
dal palco senza nemmeno sfilarsi
il basso e si unisce al crocchio, col
suo amplificatore che ci restitui-
sce una precisa mappa sonora dei
suoi movimenti e della schiena del
roadie, prima che il cavo si stacchi
e il resto del gruppo si accorga di
quanto successo e smetta di suo-
nare. Poi vedo uno dei roadies con
in mano la videocamera mentre
cerca di togliere la cassetta (spero
che almeno la camera gliel’abbia-
no restituita), e il gruppo si scusa,
ma dicendo “Don’t do it anymo-
re”. Più tardi, colpito dalla luce di
un flash, Burnell ha una reazione
più normale ma non meno decisa:
guarda negli occhi lo spettatore
e scuote la testa a dire “No, per
favore”. Evidentemente gli dà pro-
prio fastidio...
Insomma, a parte l’episodio (ma
è una rarità, ormai i loro concerti
sono tranquilli da decenni) la pre-
miata ditta Stranglers va avanti,
con rinnovata vitalità e nuove leve
pronte a raccogliere il testimone. E
se un futuro i gruppi fossero come
le compagnie teatrali, col nome
che resta e le generazioni che si
succedono?
Giulio Pasquali
F a u s t - Te a t r o G a l l e r i a To l e d o ,
Napoli (5 aprile 2007), Centro
S t a b i l e d i C u l t u r a , S a n Vi t o d i
Leguzzano (VI) (8 aprile 2007)
Il contesto performativo, soprat-
tutto quando si tratta di band ver-
satili e letteralmente “totali” come
sentireascoltare 77
Faust. Fot di Taxi so far
i F a u s t , p u ò d a v v e r o f a r e l a d i ff e -
r e n z a . E c o s ì è s t a t o . L e d a t e d i Vi -
cenza e Napoli, seppure a distan-
za di soli tre giorni l’una dall’altra,
hanno rappresentato due diversi
volti della band krauta, alle pre-
se con spazi e pubblico quasi agli
antipodi e si sono rivelate un’oc-
casione imperdibile per scrutare il
trio franco-tedesco da più punti di
vista, nessuno dei quali trascura-
bile.
A Vi c e n z a , l ’ i m p i a n t o f a u s t i a n o s i
impone, occupando tutto lo spazio
sul palco: una batteria da gigante
- quale Zappi è - e oggetti da robi-
vecchi disseminati ovunque, dalla
trombetta da stadio all’aspirapol-
vere; non si capisce dove possano
inserirsi, fisicamente, le autorità
kraute.
Aprono la serata i Casa, che, per
non perturbare la preparazione, si
posizionano nel mezzo della sala
(mentre il pubblico retrocede in
zona bar) e riescono a far ottima-
mente ventilare l’aura di perfor-
mance del concerto che li seguirà.
Quando è il momento dei Faust, il
tappeto violinistico di Outside The
Dream Syndicate è forse l’unico
evento del concerto che richiama
la maestosità del krautrock; la se-
riosità è interrotta e mai più ripresa
dall’ingresso di Peron e Diermaier
con Cambuzat, che ironizzano sul-
la propria identità, si presentano
al pubblico come un gruppo tede-
sco che, beh, fa krautrock, e non
possono che iniziare a suonare
78 sentireascoltare
con Krautrock, nonché finire con sione psichedelica a pervadere
I t ’s A R a i n y D a y ( S u n s h i n e G i r l ) . l’aria con maggior forza. Il reper-
Nel mezzo, la potenza ritmica del t o r i o è l o s t e s s o d i Vi c e n z a ( n o n l a
gruppo battaglia con l’anima da scaletta, che a Napoli prevedeva
vaudeville della formazione; Peron, Krautrock e altri brani di Faust IV
anima teatrante, stira (con tanto di come bis conclusivi), ma è la per-
asse) la t-shirt di un astante, in- cezione della musica che cambia.
sistendo sulla seriosità dell’opera- Il teatro è come ipnotizzato sia dai
zione domestica, mentre sottolinea suoni che dagli sketch teatrali di
che la musica, a quanto gli risulta, Peron, anche in questo caso alla
non è seria. prese con il ferro da stiro e l’afori-
Ai punti, però, vincono le struttu- s m a “ t h e r e ’s n o t h i n g s e r i o u s a b o u t
re ritmiche; gli strumenti possono music”.
commutare (Peron, a un certo pun- Certo, non tutto ciò che fanno i
to, non funzionando una chitarra Faust dimostra di adattarsi perfet-
p e r u n r i ff m o t o r i s t i c o d e i s u o i , d e - t a m e n t e a l t e a t r o : s i d i ff o n d e u n p o ’
cide di ripiegare sul basso senza di panico tra le prime file quando
che la cosa causi problemi di pro- Peron, sventolando una sega elet-
grammazione), ma è il gentle giant trica come fosse una bandiera, de-
Diermaier il protagonista musicale. cide di fare un giretto davanti alla
Gli oggetti vengono raccolti, suo- platea. Ma la paura passa presto.
n a t i , r i g e t t a t i n e l l a m i s c h i a . L’ u n i - Nonostante il piacere di trovarsi di
ca fissità concessa è batteristica. fronte il mito-Faust, sorge spon-
Non che i Faust siano pura strut- taneo, quasi come una necessi-
turazione ritmica, certo, ma forse tà, all’uscita, chiedersi che sen-
è questo che oggi li rende ancora so abbia un concerto della band
environment, qui al Centro Stabile franco-tedesca a quarant’anni da-
di Cultura. gli esordi e cosa riesce ancora a
Persa la dimensione intima sul pal- stupire di loro. La risposta? Umil-
c o , s e p p u r p i c c o l o , d e l Te a t r o G a l - tà, ironia, una visione totalmente
l e r i a To l e d o , i F a u s t n o n s e m b r a n o “aperta” della musica (intesa sia
però abbandonare, neanche a Na- come ricerca che come spettacolo)
poli, l’attitudine teatrale che li ca- e l’energia e l’entusiasmo di una
ratterizza, semmai esaltandone la band giovane giovane. Se vi sem-
vena brechtiana nel contesto che bra poco...
più gli è proprio. Daniele Folero e Gaspare Caliri
Qualcuno, dal pubblico, rigorosa-
mente seduto, non può evitare di
muoversi un po’ battendo il ritmo
dei classici krauti, ma è la dimen-
(Gi)Ant Steps#6

(Gi)Ant Steps
Come giocare con ritmo e improv- quel pezzo - bontà sua - lo aveva ma è un’attesa ripagata ampia-
visazione uscendone puliti: Dave tradotto in un semplice esercizio mente dalla musica: spazzole,
Brubeck e il suo Time Out, ideale di stile, un modo come un altro pianoforte, contrabbasso e sax
punto di incontro tra musica afroa- per applicare al jazz il fascino entrano uno dopo l’altro, model-

una rubrica jazz a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi

mericana e tradizione colta occi-
obliquo delle ritmiche dispari e lando minuti che sanno di notti
dentale.
ricavarne motivo di improvvisa- piovose passate a bere in qualche
zione. A dire il vero tutto Time bar e diventano un tappeto pre-
Out - opera in cui rientra anche zioso per le improvvisazioni della
il brano di cui si diceva - muo- b a t t e r i a d i J o e M o r e l l o . T h r e e To
ve in questo senso, a partire dal Get Ready e Kathy’s Waltz rap-
titolo fino ad arrivare ai sette presentano i passaggi intermedi
brani che compongono la sca- del disco, il primo organizzato su
letta: una successione di rondò, un tema leggero di sax e legittimo
v a l z e r, p a s s a c a g l i a , i m p r e s s i n e i proprietario di uno degli assoli
fraseggi swinganti dei musicisti e più significativi dello stesso Bru-
trasfigurati in un ideale punto di beck, il secondo giocato su una
incontro tra musica afroamerica- ritmica slow tempo “convenziona-
na e tradizione colta occidentale. le” che muta improvvisamente in
Fin dal brano di apertura, in cui un valzer in piena regola.
lo scapicollare ritmico del piano- Episodi che con il loro incedere
The Dave Brubeck Quartet - Time
forte di Brubeck toglie il fiato per scoppiettante portano dritti drit-
Out (Columbia,1959)
due minuti per poi lasciar spazio ti alla chiusura dell’opera, sulle
Genere: jazz
alla quiete dell’improvvisazione, note di una Everybody’s Jum-
Avrò avuto o più o meno otto anni.
in un’alternanza di saliscendi che ping solcata da scambi continui
Probabilmente qualcuno in più.
nel successivo Strange Meadow tra percussioni e piano e di una
Alla radio, su uno dei canali na-
Lark diventa eleganza formale, Pick Up The Sticks in cui a farla
zionali, passava una trasmissio-
gusto per la sfumatura, pacatez- da padrone sono il 6/4 del bas-
ne di cui non ricordo né titolo ne
za di chi sa che il jazz è anche so di Eugene Wright e un lavoro
contenuti, ma che aveva la capa-
materia da classe medio-alta. corale sul proscenio dell’improv-
cità di catalizzare l’attenzione di
P e r a s c o l t a r e Ta k e F i v e è n e c e s - visazione.
un bambino ancora all’oscuro di
sario aspettare la terza traccia, Fabrizio Zampighi
tutto, grazie alla sigla di apertu-
r a . Tu t t o p a r t i v a c o n d u e a c c o r d i
di pianoforte ripetuti a oltranza
su un tempo zoppicante, intro-
duzione e accompagnamento per
l’avanzata di un sax dal suono
tanto intenso da muovere al pian-
to. Un riff sottile, notturno, ero-
tico, appena sussurrato ma dalla
potenza inaudita.
Dovevano passare quasi vent’an-
ni prima che scoprissi che quel-
la successione di note - chissà
come, ancora lì dove l’avevo la-
s c i a t a - a l t r o n o n e r a c h e l a Ta k e
Five di Dave Brubeck, musicista
americano dall’aspetto ordinario
e, per giunta, bianco. Uno che

sentireascoltare 79
 WE ARE DEMO#16
Side A
I due Bancali In P i e t r a, P s i c o e
Mone, provengono r i s p e t t i v a m e n t e
da Scacciano e Sog l i a n o c h e s i g n i -
fica profondo e selv a g g i o e n t r o t e r -
ra ro magnolo ed ha n n o s v i l u p p a t o
una preoccupante o s s e s s i o n e p e r
tutto ciò che è mag i c o : c h i t a r r e d i
legno magiche, bos c h i m a g i c i , r a -
dio magiche (datevi u n a l e t t a a l l a
a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi
tracklist). La music a c h e p r o p o n -
gono non può perciò c h e e s s e r e . . .
magica. Trattasi di i m p r o v v i s a z i o n i
strutturate, remixate e r i m i s c e l a t e
in se guito. Suonano u n p o ’ d i t u t -
to: chitarracce, tast i e r i n e e d o r g a -
ni d’ogni sorta, drum m a c h i n e e u n
mare d’effetti. Quel c h e n e e s c e è
un unico fluire di com p o s i z i o n i a e e -
re, ambient a bassa f e d e l t à , g r a p -
poli di note snocciol a t i s e n z a s o s t a
e nessun rispetto pe r l e r e g o l e a r -
moniche, spazialità c r a u t e e d e c h i
boredoms, sovrappo s i z i o n i d i t a p -
peti ritmici, suoni d i g i t a l i e q u a n -
t’altro. Nonostante q u e l c h e p u ò
apparire da una ta l e d e s c r i z i o n e ,
l’amalgama funziona p r o p r i o b e n e
e produce un effetto i p n o t i c o , s t o r -
dente ed infine rilass a n t e . M u n i t e v i
di una scatola di Mo m e n t ( n o n s i s a
WE ARE DEMO
mai) ed abbandonate v i s e n z a p a u r a
alla liquida follia di q u e s t o m a g i c o
duo, non ve ne pen t i r e t e , o f o r s e
sì. (7.0 /10 ) Zagor e R u b e n , i d u e
Camillas , sono di P e s a r o o f o r s e
80 sentireascoltare
di Pordenone, non si capisce bene,
potrebbero essere fratelli o anche
no. Per ora hanno registrato solo
questo ep di cinque pezzi ma i loro
concerti sono già un piccolo culto
che conta numerosi adepti: teatrini
situazionisti sempre sopra le righe
in cui ha largo spazio l’improvvi-
sazione, il cabaret ed il coinvolgi-
mento del pubblico. Le loro canzoni
sono minimali (un synth, una chi-
tarra elettrica, qualche base elet-
tronica) inni discodance, deliranti
temporeggiamenti krauti, eccitati
g a r a g e - p u nk , i m b a r a z z a n t i m e l o d i e
di quel pop italiano che in molti si
vergognano ad ammettere di tro-
varsi spesso a canticchiare, soul
all’amatriciana, ciccia, risa, sudo-
re, sangue, vino, vita. I Camillas
sono teneri e surreali punk avan-
guardisti, genuinamente intelligen-
t i , d i q u e l l ’ in t e l l i g e n z a c h e i n q u a n -
to tale non ha paura di travestirsi
di ridicolo e follia, restando comun-
que tagliente e lasciando il giusto
spazio ad una moderna, sincera ed
inevitabile amarezza esistenziale di
fondo. Nell’ep in questione c’è solo
una piccola parte di tutto questo
“Mondo Camillas” ma è già qualco-
sa. Cercatelo (è prevista un’uscita
u ff i c i a l e a f i n e m a g g i o s u e t i c h e t t a I
Dischi Di Plastica), cercateli e non
mancate per nulla al mondo ai loro
c o n c e r t i . W I C a m i l l a s ! ( 7 . 5 /1 0 )
Si diventa grandi, cambiano i gu-
sti, si viene influenzati da quel che
c’è al momento, anche, e mi ero
dimenticato. Mi ero dimenticato di
quel periodo d’oro del rock italia-
no. La fine degli Ottanta e i pri-
mi Novanta: i Litfiba, il Consorzio
Produttori Indipendenti, i Marlene
Kuntz, gli Afterhours, la seconda
o terza giovinezza di Battiato. Al-
lora mi sembrava dovesse cambia-
re chissà che, che ce la si potesse
fare, si respirava aria nuova. Ci si
s o r p r e n d e v a o r g o g l i o s i e c a p a c i di
f a r e u n q u a l c h e c o s a c h e a p p a r i va,
e d e r a , n u o v o a n c h e a t t r a v e r s o la
r i s c o p e r t a d e l l e n o s t r e r a d i c i , di
c a n t a u t o r i i n p e n o m b r a e c e r t o p rog
S e t t a n t a c h e a l l ’ e s t e r o c i è s e m pre
s t a t o i n v i d i a t o . L’ a s c o l t o d i S e mio-
t i q u e d e l l e Vi s i o n i d i C o d y m i ha
r i a c c e s o u n a c e r t a n o s t a l g i a per
q u e l p e r i o d o : i n i z i a c o n l ’ e n n esi -
m a c o v e r d e L a c a n z o n e d e l l ’ a mor
p e r d u t o d i D e A n d r è ( e c i v u o l e del
c o r a g g i o ! ) c h e è p u r e b e l l a c o l suo
a n d a m e n t o e v o c a t i v o e l i r i c o , t utto
u n t r a t t e n e r s i e r i l a s c i a r s i c o n t i nuo
e p r o s e g u e c o n q u a t t r o c a n z o n i di
p r e g e v o l e r o c k i t a l i a n o d a l l ’ a mpio
r e s p i r o , p i ù o m e n o m e l o d i c o , in
e q u i l i b r i o t r a l a n g u i d o e r u v i d o . Un
d e m o s u o n a t o e r e g i s t r a t o m olto
b e n e c h e l a s c i a p r e s a g i r e i n t e r es -
s a n t i e d e m o z i o n a n t i s v i l u p p i . For -
z a c o s ì . (6 . 5 / 1 0 )
Davide Brace
Side B
G l i A r b d e s a s t r s o n o d u e v e r o ne -
s i d e d i t i a d u n a e l e c t r o - a m b i ent-
soul madreperlacea e palpitante a
b a s e d i l a p t o p e s y n t h c o r r o b o rati
d a t o c c h i l e g g e r i d i c h i t a r r a e g l oc -
k e n s p i e l . P i ù l a v o c e , s ’ i n t e n d e , di
q u e l l e c h e c a n t a n o n i n n e n a nne
d a l l ’ e s o t e r i c a t e n e r e z z a Wy a t t /Si -
gur Rós (com e è p a l e s e n e l l a g h o s t
track ). Tra acc a r t o c c i a m e n t i g l i t c h e
sibili cosmici ( S l e e p O n T h e G r a s s) ,
poliritmie sfar f a l l a n t i e f o u n d v o i c e s
( Endless Run ) , v i b r a z i o n i l u n a r i e
corrucciati st r u g g i m e n t i ( U n d e r w a -
ter Bedroom ) , m e t t o n o i n p i e d i u n
teatrino ologr a f i c o c o n v i n c e n t e , i l
calore dell’an g o s c i a , c e r t e a l l i b i t e
meraviglie, qu e l p r o s t r a r s i g e n e r o -
so e luccican t e c h e r i m a n d a a d e i
Notwist sospe s i s u u n a n u v o l a d ’ e l i o
( Fallen Trees ) . F a c c i a m o c h e s o n o
un po’ derivat i v i , c h e t u t t o s a p p i a d i
già udito non t r o p p o t e m p o f a . C e r -
to è che nella f i b r a ( t r a s l u c i d a ) d e i
brani s’intrav e d e l ’ e m b r i o n e d ’ u n a
personalità in t e n s a . P e r i l m o m e n -
to, buona ges t a z i o n e . ( 6 . 9 /1 0 )
Quintetto attiv o n e l s e n e s e c o n t a n -
ta voglia di p o s t - p u n k e d e v i d e n t i
fregole psych a g u a r n i r e , i D o r o t h i
Vulgar Ques t i o n s d e b u t t a n o n e l
magnifico mo n d o d e i d e m o c o n
un omonimo s e i t r a c c e n o n m e n o
che prometten t e . N o n b e l l i s s i m o , a
tratti anche r i s a p u t o , e p p u r e q u e l
loro proceder e o s t i n a t o e o n d i v a -
go in un solc o s c a v a t o t r a g a r a g e
e wave non m a n c a d i s t u z z i c a r e i l
nervolino del l ’ a s p e t t a t i v a . S e n t i t e -
vi quei tremor i a c i d i t r a f o s c h i e J o y
Division di R e d F l o w e r , b a l l a t o n e
cupo e marzi a l e c o n t a n t o d i w a h
wah ed effett i s i b i l a n t i . O p p u r e l a
veemenza ro b o t i c a e s f e r z a n t e d i
Senza scuse ( c h e n e l p i a n e t a d e l -
le cose imp o s s i b i l i s a r e b b e u n a
jam tra Ultima t e S p i n a c h e C C C P ) .
Eppoi ancora l ’ i n v e t t i v a i n f e r v o r a t a
nel punk-boog i e d i L e o c c a s i o n i , o
quella specie d i f l e m m a G a r b o t r a
bruciori fripp i a n i n e L a m a c c h i a .
Un caracollar e t r a i l b e ff a r d o e i l
lugubre che s c o m o d a u n p o ’ d e l l a
(tras)lucida follia Barrett, il ghigno della band - si tinge di melodie li-
WE ARE DEMO
cupo di Ian Curtis, il Giolindo Fer- neari e aperture vagamente espan-
retti più sordidello. Insomma è uno sive (Profumo di niente), ruvidezze
stare a cavallo tra due idee rock di chitarra e volteggi progressivi di
come se fossero una, e forse è dav- tastiere (Sottopressione), morbi-
v e r o c o s ì . (6 . 8 /1 0 ) dezze all’Hammond e slanci vocali
I Ta b o o d i E x o t i c S e s s i o n s s o n o i n - à l a B o n o Vo x ( C o m e l ’ a r i a ) . N o n
vece un trio mantovano dalla curio- tutto gira a dovere, lo ammettiamo
sa propensione etno/exotic/avant. - alcune soluzioni melodiche odo-
Nulla ci è dato sapere circa i titoli rano di stantio -, ma frequentare
dei quattro pezzi, d’altronde sono certi territori senza restare invi-
o sarebbero “sessions”, appunto, schiati in qualche luogo comune
quindi che fluiscano libere col loro non è impresa facile (voto: 6.2/10
s t r a n i a n t e a ff l a t o p o s t - q u a l c o s a . A web: h t t p : / / w w w. e t e r n o 2 1 . c o m / ) .
vederle in prospettiva, sembrano Suoni dallo spazio e rumori assorti-
u n s o ff i c e g r o v i g l i o d i p e r c u s s i o n i ti - emessi da chissà quali creature
echoizzate, chincaglierie liquide, aliene -, sono invece il pane quo-
brume lattescenti, cinguettii digitali tidiano dei BedEx. Sotto l’ala pro-
e flauto stentoreo. Pseudo-ambient tettiva di un lo-fi “obbligato” quan-
a c c at t i v a n t e e s o r d i d a , i p n o t i c a e to attraente, la band racimola un
i n s i di o s a . U n p o ’ c o m e a d d e n t r a r - pugno di buone idee e i mezzi ne-
si nel fitto di una foresta di piume cessari per metterle in opera, dan-
e g o m m a p i u m a . Tr a m e s e r i a l i e
astratte avvolte in un bozzolo ci-
nematico, tipo gli Starfuckers scrit-
t u r a ti p e r u n a d a n z a d e l v e n t r e a l
r a l e n t i , o D a v i d Ly n c h c h e i m m e r -
ge Sun Ra in un liquido amniotico
erotizzante. Eppoi quelle voci come
una folata di ectoplasmi a pettina-
r e r ig u r g i t i d u b s u g r i g l i e d i l o o p
a l i e n i / m i n i m a l i . Tu t t o c i ò s o m i g l i a
molto alla soundtrack dei miei so-
gni più mollicci e angosciosi. Ok, il
c o n ce p t n o n è f a c i l e , a n z i n e l t i r a r e
la corda finisce spesso con tutti e
due i piedi nel lato scostante del-
l a q u e s t i o n e . Tu t t a v i a , i n t u i z i o n e do vita a un quadretto onirico che
e realizzazione hanno i crismi del- vorrebbe solleticare l’appetito de-
l ’ o r i g i n a l i t à e d e l l ’ e ff i c a c i a . M i s a gli orfani dello shoegaze. Lo scopo
c h e n e r i p a r l e r e m o . ( 7 . 0 /1 0 ) viene infine raggiunto, grazie a un
Stefano Solventi connubio riuscito tra melodie tra-
sparenti, elettronica artigianale, e
B o n u s Tr a c k cornici strumentali gradevoli (voto:
I Qeta partono dal metal e arrivano 6.5/10 mail: d.rissone@libero.it).
ad altro. Nello specifico, a una mu- Fabrizio Zampighi
s i c a c h e m a n t i e n e i l g u s t o p e r i l r i ff
p u r a ff o n d a n d o l e r a d i c i i n r i t m i c h e
rallentate e quasi marziali, mostra
scorci di melodia pur sottostando
a un basso solido e martellante.
Audioslave e Alice in Chains in
pinzimonio (Sei), in bilico tra con-
cessioni al binomio cuore-amore
(Cosa siamo noi) e plettri in fibril-
lazione (voto: 6.5/10 web: http://
w w w. m y s p a c e . c o m / q e t a ) . D i s c o r s o
diverso per gli Eterno 21, fautori
di un rock “all’italiana” che dalle
parti di Pordenone - terra d’origine
sentireascoltare 81
 Dinosaur Jr.
21ST CENTURY FREAK SCENE
di Antonio Puglia
Sinistra del palco: chitarrista indici-
bilmente sciatto, jeans lisi e t-shirt
sbiadita. Una tenda lercia di capelli
ormai grigi gli incornicia il volto pa-
cioso, mentre un accenno di pan-
zetta fa capolino poco sopra la sua
fida Fender Jazzmaster. Canta con
aria quasi indifferente, come fosse
lì per caso; non di rado, lo si può
sorprendere in un sorrisino beffardo
e sfuggente. Sul lato opposto: bas-
sista dall’aria vagamente incazzata.
Riccioli scuri, montatura spessa, un
Rickenbacker imbracciato e suonato
a mo’ di chitarra. Picchia su quelle
quattro corde come se ogni accordo
fosse l’ultimo, e quando si avvicina
al microfono, il più delle volte non
è per cantare. Nel mezzo: batterista
completamente calvo. Occhialini da
intellettuale, bermuda stile turista
tedesco, pesta come un dannato,
mentre i tre pezzi del drumkit sem-
brano cedere da un momento all’al-
tro. No, non è il 1987, e si vede. Ma
Classic
quello che esce dalle pile di amplifi-
82 sentireascoltare
catori - le Marshall stacks cantate dai
Sonic Youth in Teenage Riot, avete
presente? - è lo stesso frastuono di
allora (se non ancora più potente),
la stessa tempesta sonora che si
abbatte sugli spettatori, esaltati e
assieme assordati dai decibel. Chi
ha assistito ad uno dei concerti del-
la reunion più desiderata dell’indie
rock può ben testimoniare sulla sce-
na appena descritta. La scena freak
del 21° secolo. Un sogno ad occhi
aperti o un incubo incredibilmente
realistico, dipende dai punti di vista.
In realtà, fino all’altro ieri nessuno ci
avrebbe scommesso un cent, alme-
no finché non è successo per davve-
ro: ci sono voluti quindici anni prima
che J Mascis, Lou Barlow e Mur-
ph si convincessero a ricostituire la
formazione storica dei Dinosaur Jr.
Quella dei primi tre dischi, per ca-
pirci, quella del retro-copertina del-
l’omonimo del 1985 (mai visti ceffi
più improbabili dietro un pezzo di
vinile), quella di Freak Scene e della
cover di Just Like Heaven. L’unica
che conta, per certi versi. Oggi, che
a scorrere il calendario dei prossi-
mi concerti ci si imbatte nei nomi
di Police, Who, Slint e Sonic Youth
quanto mai dinosaurizzati (a portare
in giro la magnum opus Daydream
Nation), questa reunion sembra per-
fettamente naturale, come se Mascis
e Barlow non si fossero cordialmen-
te ignorati per ere (non che tuttora
parlino granché tra loro, a quanto si
sa). In una stagione musicale in cui
l’orologio si è magicamente ferma-
to e tutto è nuovamente a portata di
mano, niente ormai fa più stupore;
e così, accanto al quarto album de-
gli Stooges, troviamo sugli scaffa-
li Beyond (recensione su SA #30),
il fatidico ritorno dei Dinosaur Jr.,
cui tocca il compito di riallacciare
i fili di un discorso troncato quasi
due lustri fa. In mezzo c’è stato di
tutto: il grunge, il lo fi, lo sdogana-
mento dell’indie, le massicce ondate
di epigoni; cose di cui i tre signori

in questione sono fra i maggiori re-
sponsabili. E intanto rieccoli qua im-
perturbabili (date un occhio alle foto
promozionali), a raccogliere i frutti
del passato, a celebrare se stessi
e un’intera era, o semplicemente a
fare baccano su un palco come se
niente fosse successo. A Lou Barlow
la cosa è piaciuta tanto da rimette-
re insieme i Sebadoh originari, con
Eric Gaffney e Jason Loewenstein.
Anche questo è indie rock, in fondo:
d’altronde i Sonic Youth, che sono
sempre stati lì, sono la dimostrazio-
ne vivente che anche quello che nei
90 veniva chiamato alternative può
attraversare una terza età, proprio
come il caro vecchio rock. Una fac-
cenda di cocciutaggine, di compia-
cimento e auto-celebrazione, a dosi
uguali e ben miscelate. Sia come
sia, i Dinosaur Jr. sono nuovamente
una realtà con cui fare i conti, vuoi
per quello che hanno significato,
vuoi per quello che ancora possono
- vogliono - significare. Superfluo ri-
cordare nel dettaglio ciò che è stato
seminato e ciò che è stato raccolto
(e da chi); meglio, a questo punto,
provare a ricostruire ciò che è stato
ieri, per capire ciò che è (o potrebbe
essere) oggi. Domani, chissà.
“È cominciato nel 1983, quando ho
iniziato a vedere le cose in maniera
diversa / l’hardcore non faceva più
per me”. È lo stesso Lou Barlow che
ci racconta la genesi dei Dinosaur
(e, consapevolmente, di un intero
movimento/sottocultura) nei versi
iniziali della sua Gimme Indie Rock
(Sebadoh, 1991). Come tanti altri
adolescenti della provincia ameri-
cana dei primi 80, anche lui e Jo-
seph Mascis, studentello di origini
medio borghesi, avevano trovato
nell’hardcore la principale valvo-
la di sfogo per tutte le frustrazioni
di quell’età: un modo di esprimersi
diretto, furioso e soprattutto il più
veloce possibile, tanto che oggi c’è
chi pensa che i Deep Wound - que-
sto il nome della band, che vedeva
J seduto dietro la batteria e Lou alla
chitarra - siano stati tra i precursori
del grindcore. Giusto il tempo di un
demotape, un 7’’, due brani in una
compilation (Bands That Could Be
God, per la Conflict di Gerard Co-
sloy) e una manciata di concerti
prevalentemente nel New England,
che i due mollano i compagni Scott
Helland e Charlie Nakajima per
iniziare un progetto tutto loro, con
l’intenzione di partire da altre basi.
Già R.E.M., Hüsker Dü, Replace-
ments e i gruppi del Paisley Under-
ground stavano dimostrando che da
punk, new wave e hardcore i confini
potevano allargarsi fino riscoprire i
60. Poi c’erano quei geni sciroccati
dei Meat Puppets, per non parlare
di ciò che di lì a poco sarebbero stati
capaci di fare i cervelli mandati in
pappa dall’acido dei Flaming Lips.
Perché mai dei maledettissimi nerd
di Amherst, Massachussets, non po-
tevano fare semplicemente la loro
cosa? Che poi questa cosa si sareb-
be chiamata indie rock era ancora
tutto da vedere, come dimostra il de-
butto della nuova band, ovvero Jay
al timone con chitarra e voce, Lou
virato al basso e il drummer Emmett
Patrick Murphy (più semplicemente,
Murph) a completare il leggendario
trio. L’eponimo Dinosaur (ancora
senza il Jr.) esce nel luglio 1985 per
la Homestead, la label di Cosloy che
ospita gente come Big Black e So-
nic Youth, già gruppi con una pro-
pria identità; la musica che contiene
però non è altrettanto etichettabile,
nemmeno oggi. C’è dentro un po’ di
tutto: hardcore, Neil Young, Meat
Puppets, hard rock, new wave ingle-
se, in una sorta di versione andata
a male della psichedelia west coast.
Classic
Qui i tre sembrano per lo più i cugi-
ni straccioni e casinisti dei R.E.M.,
ma a ben guardare, dietro uno stile
e un suono non ancora definiti (ol-
tre che pessimamente amalgamati),
si nasconde una creatività a briglia
sciolta, tanto che nello stesso bra-
no convivono diverse anime e idee
(Forget The Swan, Does It Float e
Pointless sono i migliori esempi in
tal senso); altrove sbuca fuori una
sensibilità melodica che diventerà
trademark (Severed Lips), mentre
non c’è ancora traccia del suono
possente ed elefantiaco e del chi-
tarrismo sguaiato di Mascis. In com-
penso, in Repulsion c’è già il Cobain
più introverso, Quest sfoggia tutte le
ascendenze younghiane del leader
e Cats In A Bowl odora di Sebadoh
(in questo stadio Barlow ha ancora
uguale peso, dietro al microfono e
in fase compositiva). Come suggeri-
sce il bianco e nero dell’improbabile
copertina, questo esordio è la carto-
lina di un’America indie che non c’è
più: quella della sperduta provincia
di metà 80, con tutte le sue con-
traddizioni ed ingenuità, destinate
comunque a sbocciare di lì a poco
in forma compiuta. (6.5/10) È infatti
con la cascata di fuzz e wah di Little
Fury Things, il singolo del 1987 che
apre You’re Living All Over Me,
che la musica cambia per davvero.
Nel frattempo i tre, su pressione de-
gli amici e fan Sonic Youth, erano
passati alla SST (casa di leggende
hardcore del calibro di Minutemen e
Black Flag) ed erano stati costretti
ad allungare la ragione sociale con
un “Jr” per distinguersi da omoni-
sentireascoltare 83

mi colleghi (ex membri di Jefferson
Airplane e Country Joe & The Fish,
dinosauri di fatto). Nuovo nome,
nuova identità, ed è quella giusta:
in Kracked arrivano le schitarrate e
gli assoloni trash di Mascis, in un
muro di suono rafforzato dagli ac-
cordi distorti di Lou e dai possenti
fills di Murph; l’alchimia perfetta, la
formula sonora che serviva. Rispet-
to all’esordio, tutto qui è più com-
patto, compresso e a fuoco, dai riff
sabbathiani di Sludgefeast alla bal-
latona pre-grunge Tarpit (l’antenata
di Get Me, futura hit del 1993), dal
power pop roccioso di Raisans alla
bislacca struttura di The Lung - pra-
ticamente un canovaccio per l’indie-
post-rock a venire, dai primi Polvo
ai Built To Spill e Modest Mouse.
Allo stesso tempo però, emergono
le prime fratture: con Jay a perfe-
zionare il suo songwriting annoiato,
Barlow viene relegato in chiusura
con l’emo-core ante litteram di Lose
e i cinque minuti del collage folk lo-fi
Poledo; due soli brani che racchiu-
dono una personalità artistica auto-
noma, seppur in nuce. Nondimeno,
al centro della scaletta c’è la prima
vera perla del repertorio, In A Jar:
melodia vocale pigra doppiata da un
basso in primo piano, poi un susse-
guirsi di riff, cambi di tempo, chiave
e registro in struttura circolare, per
3:30 da manuale. Un classico istan-
taneo, così come l’intero album, ad
oggi considerato da molti uno dei
migliori della band (8.0/10).
C’è tuttavia qualcosa che manca an-
cora ai Dinosaur, ed è la canzone
Classic
definitiva, quella che marchia a fuo-
co una carriera (e, in questo caso,
84 sentireascoltare
un’epoca). Eccola qua, all’inizio
di Bug (SST, 1988), terzo capitolo
pubblicato proprio quando insieme
alla crescente popolarità - specie
in Europa - i contrasti nell’organico
montano sempre più. A riascoltarla
oggi e a rivederne lo sgangherato
e artigianale video, Freak Scene è
semplicemente la perfetta indie rock
song, l’inno per una generazione
futura ancora senza nome; il brano
simbolo, insieme alla coeva Teena-
ge Riot (che, guarda caso, è ispira-
ta dalla figura di J), di un altro rock
a stelle e strisce, innocente e fie-
ramente indipendente, non ancora
moda, non ancora contaminato dal
business che presto sorgerà intorno
all’alternative.
Con il suo testo scioglilingua, la me-
lodia Cure ricoperta da strati di chi-
tarre distorte, i caratteristici break e
gli assoli da guitar hero è la quintes-
senza dello stile pop di Mascis, una
formula fortunata a cui tantissimi - lui
per primo - attingeranno; ma il resto
del programma non è da meno, nel
concentrare la scrittura in direzio-
ne della forma-canzone (la stessa
intrapresa, tanto per cambiare, da
Thurston Moore & Co.: le affinità sti-
listiche coi sonici in questo disco si
sprecano, vedi They Always Come).
Non a caso il modello Neil Young
qui si fa sempre più forte, dai riffo-
ni psych di No Bones alla cavalcata
Yeah We Know fino a Pond Song,
prototipo della ballad acustica Ma-
scis-iana, laddove Let It Ride, Bud-
ge e The Post fanno ampio sfoggio
di decibel e adrenalina punk. Ormai
c’è sempre meno spazio per Barlow,
relegato anche stavolta in chiusura
a urlare tutta la sua insoddisfazione
nella cacofonia psicotica di Don’t;
non passerà troppo e Jay lo metterà
definitivamente alla porta, segnan-
do la fine di un menage-à-trois che
proprio in Bug si era espresso al
meglio delle potenzialità (8.5/10).
Da qui sarà l’inizio di una nuova era,
per i Dinosaur Jr e non solo. Nel-
l’agosto del 1991, mentre Seattle è
lì lì per esplodere, la SST pubblica
la compilation Fossils, ideale ap-
pendice alla band (così come era
conosciuta); accanto ad alcune b-si-
des ci sono Little Fury Things, Freak
Scene, In A Jar e soprattutto Just
Like Heaven (pubblicata come sin-
golo a inizio 1989), trasfigurazione
indie rock del pop-wave romantico
di Robert Smith, con Lou Barlow a
fornire l’ultimo colpo di genio alla
causa del Dinosauro: un ritornello
in stile thrash metal. Quel tragico-
mico “YOOOOUUU!!!!!” urlato dalle
viscere è così l’epitaffio ideale per
una formazione tra le più mitizzate
degli ultimi vent’anni, al punto che
neanche gli stessi protagonisti han-
no poi saputo resistere all’odierno
richiamo della gloria.
E i 90? Volendo usare una frase ad
effetto, verrebbe da dire che i Di-
nosaur Jr. i Novanta non li hanno
vissuti, li hanno creati. Del resto,
quanto fatto da Mascis in quel de-
cennio (e poi a inizio 2000 a nome
The Fog) andrebbe meglio consi-
derato come produzione solista,
laddove la vicenda dei Sebadoh
meriterebbe - che ve lo diciamo a
fare - un intero capitolo a parte, e
neppure breve, con tanto di appen-
dice dedicata ai Folk Implosion.
Non che Green Mind (1991), Where
You Been (1993), Without A Sound
(1994) e Hand It Over (1997) non
siano all’altezza del nome Dinosaur
Jr. (ok, almeno i primi due), ma la
formula JayLouMurph era semplice-
mente un’altra cosa. D’altronde, il
rock da sempre vive dei suoi miti, si
alimenta e si rigenera attraverso di
essi; l’indie rock, da par suo, non fa
certo eccezione. Che la celebrazio-
ne continui.
 Classic

sentireascoltare 85
 Faust
NULLA DI SERIO
di Gaspare Caliri
T h e W ü m m e Ye a r s
I. Messa a fuoco
Storia di una cacofonia elettronica:
nasce, si ingrossa, diventa uno dei
rumori più molesti della musica po-
polare, prima di morire fagocita in un
boccone qualche nota di Satisfac-
tion dei Rolling Stones e di All We
Need Is Love dei Beatles, digerendo
all’istante tutto il pop e il rock.
Oppure: una cacofonia che cresce,
si stabilizza come in un ingranaggio,
e una coda che le scodinzola dietro,
che si nutre dei prodotti del lampo
iniziale, che continua a figliare per-
sonaggi krauti.
L’intro di Why Don’t You Eat Car-
rots - primo brano del primo disco
dei Faust -, parabola di rumore elet-
tronico, potrebbe essere utilizzata
come metafora e chiave di lettura
di tutta la carriera dei suoi autori.
Dopo un esordio che fa consuma-
re le penne per descriverlo, i Faust
continuarono la propria produzione
normalizzandola, in un certo senso,
o declinandola in modo diverso da
quel leggendario esordio.
Se vogliamo cedere all’approssima-
zione, possiamo segmentare ciò che
uscì sotto il nome Faust in tre tron-
coni: uno immediatamente successi-
vo al capolavoro iniziale, ancorato
allo studio di Wümme, uno legato
alla disgregazione di quell’ambien-
te, uno scaturito dallo scossone di
inizio Novanta, che li fece tornare
nell’auge alternativa. Ma andiamo
con ordine.
Nel 1970 il giornalista musicale Uwe
Nettelbeck (scomparso di recente),
in combutta con il funzionario della
Polydor Kurt Enders, ebbe un antici-
po dalla casa discografica per met-
Classic
tere in piedi un gruppo rock tedesco.
86 sentireascoltare
Con parte di quei soldi, costruì uno
studio tra Amburgo e Brema, nel
villaggio di Wümme, e vi fece tra-
sferire sei musicisti, che presero il
nome di Faust - “pugno”, in tedesco.
L’anno dopo uscì il loro primo album
(omonimo), prodotto da Nettelbeck,
che come recita la minimal coperti-
na contemplava ben otto musicisti, i
primi sei seminali al progetto: Wer-
ner Diermaier (detto Zappi) alla
batteria insieme ad Arnulf Meifert,
Hans-Joachim Irmler all’organo,
Jean-Hervé Péron al basso, Rudolf
Sosna alla chitarra e alle tastiere,
Gunter Wuesthoff al sax e al synth,
Kurt Graupner come ingegnere del
suono, Andy Hertel come percus-
sionista aggiuntivo.
Il disco vendette pochissimo in pa-
tria - dove i Faust vennero accolti
con attonita incomprensione -, ma
la Polydor decise di stamparlo an-
che in Inghilterra, nazione già allo-
ra aperta alle novità di provenien-
za tedesca. La versione inglese di
Faust (9.2/10) (detta anche Clear),
fu stampata su un vinile trasparente,
contenuto in una copertina (altret-
tanto trasparente) sulla quale com-
pariva un pugno radiografato. Dopo
la cacofonia di cui sopra, si snoda-
vano tre lunghe tracce (per un totale
di mezz’ora circa) costruite su col-
lage superkraut-avantprog, concate-
nati tra loro da elettronica e musique
concrète; una moltitudine di forme,
annoiat, dall’ostentazione dell’intel-
ligenza e della tecnica, con le quali
i Faust ci restituirono un sarcasmo
poliedrico e sublime, fastidioso e
disinteressato ad essere percepi-
to come colto e basta. In quelle tre
composizioni i nostri amici procedet-
tero con un’arte dell’argomentazio-
ne illeggibile, patafisica, ma palpa-
bile, mai eterea. Faust è infatti una
sequenza di sillogismi che sbandano
in continuazione, sbronzi ed elettro-
nici; non si sa dove vogliano arriva-
re. A chiunque ne parli, quel disco fa
diventare dislessico, contraddittorio,
gli fa vagabondare il ragionamento,
esercitare la contraddizione.
Ora, non ha senso dire “patafisica”
senza spiegarsi, se non si voglio-
no mandare a dire delle parole a
caso. L’idea è che attraverso quella
“scienza delle soluzioni immagina-
rie” si riesca ad avere una lettura
lungimirante, che non ci faccia in-
dugiare e che ci permetta di passa-
re ai dischi successivi. La buttiamo
lì: può essere che in Clear i Faust
abbiano trasposto in musica il mec-
canismo del “discorso indiretto libe-
ro”. In che modo? Appropriandosi,
nel loro cut-up, non solo di linguag-
gi diversi - cosa che faceva anche
Frank Zappa - ma delle voci che li
parlano, prese in blocco, utilizzate
senza appiattirle in un unico punto
di vista. Un meccanismo che deriva
direttamente dalla musica concre-
ta, almeno concettualmente, che
non parafrasa il quotidiano, ma ne
sfrutta indirettamente il discorso ri-
portato, si adegua al suo respiro.
Questa è patafisica, è compresenza
argomentativa di mondi diversi (e ir-
riducibili al compromesso) basata su
una coesione impossibile. È impos-
sibilità dialettica di scegliere tra due
opzioni, tra due opposti, ma neces-
sità di farli parlare insieme. I Faust
si presero la libertà di parlare con la
lingua d’altri, e di fare in modo che
la propria non fosse individuabile e
descrivibile.

T h e W ü m m e Ye a r s
II. Angolature
Quest’arte, però, per sopravvivere
dovette cambiare. Detto fatto, con
il secondo disco di Wümme (che
non raggiunse quei livelli di sopraf-
fazione dell’ascoltatore), vennero
fuori gli stilemi faustiani. Faust So
Far (7.7/10), uscito nel 1972 pri-
ma in Inghilterra che in Germania,
sempre per la Polydor, crebbe così
con due anime ben differenziate, se-
condo una segmentazione netta che
era del tutto assente solo un anno
prima: quella “pastorale”, più vicina
all’allora tradizione dilagante del-
la psichedelia progressiva; ma so-
prattutto quella percussiva, di “pura
struttura”, fatta di trame che, auto-
nome, possono essere affrontate
solo una alla volta.
Molte cose cambiarono, dicevamo,
ma alcune diventarono l’opposto. La
copertina, per esempio, era nera con
i caratteri in rilievo. It’s A Rainy Day
(Sunshine Girl) (la prima traccia, il
nuovo manifesto) è ancora oggi uno
spassosissimo mantra percussivo,
destinato a rimanere la canzone
forse più nota dei Faust, basata su
un martellare di tamburo (che non
lascia troppo all’immaginazione la
mole di Diermaier) ossessivamente
perpetrato per sette minuti e mezzo,
dentro cui si incastona lo scherzetto
melodico che dà il titolo al brano, un
refrain che basta a se stesso. È una
struttura ipnotica, meccanica ed eu-
forica al tempo stesso, che si fa can-
ticchiare. Ha un inizio e una fine.
Segue il disimpegno arioso che in-
troduce No Harm, sornione quanto il
lento sfocare finale di On The Wat
To Abamae. Ma nel frattempo accade
un altro evento: Mamie Is Blue ci fa
passare qualche brutto (bellissimo)
minuto di musica industriale ante lit-
teram, musica che ingrana una cate-
na di montaggio e la mostra mentre
si muove ciclicamente. Tecnologica
la musica dei Faust, lo si è detto
spesso. Ma cosa è più tecnologico?
La perdita estetizzata di certezze, o
la nuova certezza estetizzante, ov-
vero la cultura paranoica dell’ingra-
naggio? In So Far i Faust hanno vira-
to status, da descrizione sfaccettata
dello scompenso macchinino, visto
nell’isolamento di Wümme, a prove
di emulazione mimetica della tecno-
logia, tramite strutture sonore.
Il punto è che potrebbe essere di
non ritorno. L’unica salvezza, in certi
casi, è la leggerezza, diceva anche
Calvino. I Faust ne avevano dato pro-
va con il primo album. L’unico modo
per destreggiarsi tra tante angolatu-
re dell’orripilante poliedro umano è
Classic
lasciare che esse si parlino, ma non
integrandosi, bensì mantenendo la
propria identità nella condizione di
non essere vista, in stato di sorvolo.
Una “messa a distanza” che permise
il dispiegamento dell’ironia.
Un altro modo, sembrano però dirci
i Faust, può essere l’estrema fram-
mentazione: essa permette l’utilizzo
degli spezzoni “concreti” del primo
disco accanto alle messe in moto
di ingranaggi puri introdotti nel se-
condo. È la tecnica con cui venne
suonato e prodotto The Faust Ta-
pes (8.0/10), uscito per la Virgin nel
1973. Nettelbeck cercò di dare al
disco la parvenza di taglia e cuci ca-
suale del materiale provato a Wüm-
me. Non fu così, ma è l’effetto che
conta: ventisei tracce, tra cui “eser-
cizi”, “canzoni” (Flashback Caruso),
le (già) solite strutture matematiche
(J’Ai Mal Aux Dents) e industriali.
C’è anche la sega elettrica. Più di
metà dei brani non ha titolo.
I “nastri” dei Faust ebbero un suc-
cesso di vendita clamoroso. La Virgin
riuscì a mettere in scaffale il disco
a 49 cents, una miseria anche per
allora, e risultò un peccato non com-
prare un disco con così alte pretese
a così basso prezzo. I brani erano
stati registrati tra il 1971 e il 1973,
e la loro pubblicazione fu un’ottima
sentireascoltare 87
 conclusione all’esperienza di Wüm-
me. Dopo The Faust Tapes, infatti,
Péron, Sosna e soci se ne andarono
dalla loro oasi per produrre il quarto
disco in uno studio dello Oxfordshi-
re. Ma in contemporanea al terzo al-
bum dei Faust non si può non men-
zionare un capitolo importante della
loro esperienza tedesca: il contatto
con l’avanguardia americana.
Il “Dream Syndicate” era il quartier
generale newyorkese di LaMonte
Young, vi parteciparono anche John
Cale, in periodo Factory, e vi stava
diventando molto noto un composi-
tore di nome Tony Conrad. L’incon-
tro di quest’ultimo con Nettelbeck
significò l’uscita di Outside The
Dream Syndicate, collaborazione
tra Conrad e alcuni dei Faust (tranne
Wüsthoff al sax, per esempio). Ecco,
questa è musica del tutto minimali-
sta. Un tono di basso e un tempo ri-
petuti all’infinito (From The Side Of
Man And Womankind), con la viola
di Tony ad accrescere la ripetizione
e il cambiamento infinitesimo. Fu
un evento. I Faust fecero dell’avan-
guardia bell’e buona, invece che la-
sciare che essa fosse una secrezio-
ne della loro arte argomentativa. E,
in definitiva, fu anche un campanello
d’allarme.
Il dopo-Wümme e la
disgregazione
Faust IV (Virgin, 1974) (8.2/10) fu
dunque registrato a Manor, nel-
l’Oxfordshire, nel 1973. Non ebbe il
successo di pubblico del preceden-
Jean e Zappi
Classic
88 sentireascoltare
te e compromise di fatto il mito dei
Faust. Ma in un modo abbagliante,
si può dire. Giocando con l’etichet-
ta data ai gruppi tedeschi di allora,
la prima traccia (Krautrock) è pura
ortodossia tedesca, certo al modo
dei Faust. È minimalista, ancora
una volta, distorta e sballona come
le migliori cavalcate Kosmische. Ma
poi finisce. E iniziano le canzoni.
Una in levare (Sad Skinhead), una
quasi ballabile (Giggy Smile), una
rassegnata e trasognata a un tempo
(Jennifer). Praticamente, tutti incubi
narrabili.
Faust IV espresse l’unica e vera al-
ternativa nata internamente al suono
Faust per evitare la ripetizione con-
tinua degli stili individuati dagli altri
dischi. E in questo è l’album la cui
riuscita risultava più difficile rispetto
a ogni altro (esordio a parte). Ma an-
cor più difficile era farne seguire un
nuovo capitolo.
Risultò più che difficile, impossibile:
Faust V rimase allo stato di casset-
ta, perché la Virgin non si convinse
a mandarlo in stampa e distribuirlo
(forse anche perché la verve mana-
geriale di Nettelbeck - che subito
dopo abbandonò il gruppo - era sce-
mata insieme al suo interesse per la
faccenda. Vi si può fare un breve ac-
cenno, come stimolatore di tenden-
ze, a proposito di una delle sue trac-
ce, la versione di Flashback Caruso
(uno dei cavalli di battaglia dei tede-
schi, tratto da Tapes) qui intitolata
Groceries Caruso. Essa inaugura
un processo di auto-archeologia nel
modo che forse ha più fornito una
forte peculiarità ai Faust del post-
Wumme: il recupero, il trattamento e
l’autocoverizzazione dei propri bra-
ni, secondo un crocevia di versioni
tutte simili e tutte diverse e un cro-
cevia di nomi e titoli che si richiama-
no l’un l’altro. Se una versione viene
ripresa in continuazione, si dichiara
pertinente la struttura soggiacente
oppure l’effettistica che permette a
quella struttura di ricevere nuovi sol-
chi di vinile di cui appropriarsi?
Non è una domanda a cui possiamo
qui rispondere, ma i Faust danno
materiale a non finire per architet-
tare una risposta. Faust V, come le
uscite immediatamente successive a
esso (a parte i Party Extracts, che
uscirono nel 1979 e raccolsero ul-
teriori alternative version di alcuni
brani di Wümme), ruotano attorno
al materiale registrato nel 1975 ad
Annarella, Monaco di Baviera. Munic
è lo spezzone macchinico che fa da
perno per 71 Minutes Of… (Recom-
mended, 1979) (6.8/10) e per Return
Of A Legend: Munic And Elsewhe-
re (Recommended, 1986) (6.5/10),
mentre alcuni resti della prima metà
dei Settanta di Wümme compongono
The Last LP (Recommended, 1989)
(5.8/10). Nel frattempo se ne sono
andati Irmler e Sosna e, come si
sarà notato, i Faust hanno avviato,
prima di sciogliersi provvisoriamen-
te, una collaborazione con la Re-
commended Records di Chris Cutler
degli Henry Cow. In questo periodo
il culto del frammento reso prolisso
non ha uguali; neanche dopo la reu-
nion le strutture industrial-cosmiche
che comporranno i nuovi brani sa-
ranno tanto condizionate dall’indagi-
ne (o dalla mancata indagine) sul-
la forza espressiva di una struttura
mandata a morire per paranoia. Vol-
gendo lo sguardo a tutto quello che
si è detto, non è forse un caso che
nel primo disco ci siano tre lunghe
composizioni di frammenti infram-
mentabili (seppure chirurgicamente
frazionabili, a discrezione dell’ana-
lista), e che invece il frammento sia
autonomizzato nei dischi successivi.
È un problema, ancora una volta, di
prospettive e, aggiungiamo, di chiu-
sura di un testo. La focalizzazione è
ormai unicamente concentrata sulla
struttura industriale, sul frammento,
proprio perché i Faust hanno deciso
di isolarlo e di buttarcisi a pesce. Ma
sono anche gli anni in cui, a Shef-
field, nasce un qualcosa di molto
teutonico, che sarà poi battezzata
(senza un accordo di paternità defi-
nitivo) musica industriale…
La ricomposizione
Non resterà nulla, degli anni Ottan-
ta faustiani. Il decennio successivo
invece venne inaugurato da una ri-
presa dei lavori, siglata da una se-
rie di concerti degni del potenziale
abrasivo dei Faust - uno, ad Ambur-
go, finì su The Faust Concerts 1
(Table Of The Elements, 1990), un
altro, al Marquee di Londra, diven-
ne The Faust Concerts 2 (Table Of
The Elements, 1990) -, ma anche
dalla morte di Sosna. I Faust rima-
sti erano Irmler, Zappi e Péron. Per
avvisare che non si trattava di can-
to del cigno, pubblicarono il singolo
Chemical Imbalance (Chemical Im-
balance, 1990). Subito arrivò Jim
O’Rourke, a segnare il territorio,
e a produrre il disco successivo, il
primo con materiale originale dopo
vent’anni. Il titolo, particolarmen-
te riuscito, fu Rien (Table Of The
Elements, 1994) (6.8/10), stando a
significare sei ostiche tracce senza
canto. L’eccezione è Fin, una rima
interna alla carriera dei Faust, visto
che riverbera il finale (semplicemen-
te perfetto) di Miss Fortune, brano
conclusivo di Clear. Ma anche, coe-
rente con la “francesità” dilagante
nell’album, quel brano ci rimanda a
Le Mepris di Godard, dove, in piena
Nouvelle Vague, una voce introduce-
va il simulacro della visione, facen-
do le veci dei titoli di testa.
La title track è come un tema à la
Krautrock montato su un finale alla
Gastr Del Sol: è il prezzo da pagare
per l’interessamento del prezzemo-
lo O’Rourke, che è evidentemente
la cartina di tornasole del tempismo
che hanno avuto i Faust negli anni
Novanta (ciò è dimostrato anche
Classic
dalla presenza, a una delle chitar- stata una costante - probabilmente
re, di Keiji Haino), quel tempismo grazie alla batteria di Zappi. Tut-
che è mancato loro per IV. L’effetto to sommato è allora meglio vedere
è più classicamente “cosmico”, mol- queste menti straordinarie dal vivo,
to più che nel pieno splendore della anche se le menti oggi sono solo due
Kosmsiche Musik. E sarà così da lì a (ha abbandonato anche Irmler), coa-
un’altra decina d’anni abbondante. diuvate a turno dai due Ulan Bator
Audrey Cambuzat e Olivier Man-
Nulla di serio
chion. Sembra che qualcuno l’abbia
è brutto dirlo, ma il risultato più
capito: è appena uscito l’ennesimo
evidente della rinascita del pugno
cofanetto (In Autumn) in DVD.
radiografato è stata una logorrea
Qui però urge una conclusione un
di pubblicazioni antitetica al tempe-
po’ mistica. Probabilmente Julian
ramento faustiano. A testimonianza
Cope (autore di Krautrocksampler,
del tempismo di cui sopra, da Rien
bigino indispensabile per iniziarsi al
a oggi abbiamo assistito a una ven-
rock tedesco), dubiterebbe delle ul-
tina di uscite, di cui solo due - tre,
time cose dette. E ci sta, perché ci
se aggiungiamo una collaborazione
sono molti modi di fruire del krau-
- sono album veri e propri. Il primo
trock, tra i quali ne isoliamo due e
è anche meglio di Rien, si intitola
li mettiamo in risonanza reciproca,
You Know Faust (Klangbad, 1997)
perché, come ci insegna la patafi-
(7.0/10) e sperimenta una sofistica-
sica, le contrapposizioni pure non
zione del rumore abbastanza inedita.
esistono. Da un lato si può guardare
Il secondo è Ravvivando (Klangbad,
criticamente alle costruzioni kraute,
1997), ma scopre l’acqua calda e si
calcolarle nel loro spazio e nel loro
scotta. La collaborazione - con Dä-
tempo, come abbiamo cercato di
lek, ma senza Péron - è Derbe Re-
fare, dall’altro si può cedere, sguin-
spect, Alder (Staubgold / Klangbad
zagliare i propri neuroni perché as-
/ Indigo, 2004). Riguardo a quest’ul-
secondino il trip, come spesso fa
tima, la commistione con l’hip-hop
Cope, e lasciare che le strutture dei
non giova granché: tale tentativo lu-
Faust, anche quelle meno riuscite,
gubre e oscuro urla la sua schiavitù
quelle più derivative, alimentino la
nei confronti degli anni 90. Si salva
Grande Musica Caos-mica, che è
Collected Twighlight, proprio perché
vorace e ha bisogno di cibo, anche
valorizza il lavoro batteristico, oltre
non originale. Ma sarebbe forse una
che un ululato elettronico strozzato.
cosa troppo seria.
Ma già da You Know (e ancor prima
da Rien) lo stile ha del tutto perso
quella eccellente combinazione di
artificiale e sanguigno che, a pen-
sarci bene, per tutti gli anni 70 era
sentireascoltare 89
 Cl a ssic album
Henry Cow - Western Culture

Che l o si consideri il c a n t o d e l c i g n o d i u n a b a n d c h e a v e v a e s a u r i t o l a s u a
carica espressiva, o s e m p l i c e m e n t e i l c a m b i o d i p e l l e d i u n a c r e a t u r a i n
continua mutazione, s t a d i f a t t o c h e We s t e r n C u l tu r e r a p p r e s e n t a l ’ u l t i m o
capitolo del “colletti v o ” H e n r y C o w, t e r m i n e c h e m e g l i o s i a d d i c e a d u n
progetto “aperto” ch e h a f a t t o d e l l a t r a s f o r m a z i o n e l a s u a p i ù i m p o r t a n t e
caratteristica. Un so l o c a p i t o l o , c o m u n q u e , d i u n l i b r o c h e d i l ì a p o c o s a -
rebbe continuato con a l t r i n o m i ( A r t B e a r s , C a s s i b e r e v i a d i c e n d o ) , s e n z a
tuttavia tralasciare l ’ a p p r o c c i o a v a n g u a r d i s t a e “ d i o p p o s i z i o n e ” , g i à p u n t o
di partenza del nucle o o r i g i n a r i o .
Abba ndonata mome n t a n e a m e n t e l a v o c e d i D a g m a r K r a u s e ( c h e s i s a -
rebbe presto riunita a F r i t h e C u t l e r p e r f o r m a r e g l i A r t B e a r s ) e c o n c l u s a
l’esperienza di fusio n e c o n g l i S l a p p H a p p y , i l q u a r t e t t o ( c o n Ly n d s a y
Cooper ai fiati, Chri s C u t l e r a l l a b a t t e r i a , H o d g k i n s o n a r r a n g i a t o r e e p o l i -
strumentista e Fred F r i t h a l l a c h i t a r r a ) c h i u d e i n b e l l e z z a i s u o i q u a s i d i e c i
anni di attività con u n d i s c o c h e è l a l o g i c a c o n c l u s i o n e d i u n p e r c o r s o a r t i s t i c o p a r t i t o d a l j a z z - r o c k e a p p r o d ato
ad una musica semp r e p i ù c o n c e t t u a l e e s e m p r e m e n o l e g a t a a d u n g e n e r e b e n p r e c i s o .
Western Culture è s e n z ’ a l t r o l ’ a l b u m p i ù d i ff i c i l e , l a s c o m m e s s a p i ù a z z a r d a t a d e l l a b a n d d i C a m b r i d g e , i l più
vicino ai metodi com p o s i t i v i d e l l a m u s i c a “ c o l t a ” , d i c h i a r a z i o n e e s p l i c i t a e c r i t i c a a l l o s t e s s o t e m p o , d i a p p a rte -
nenza alla cultura o c c i d e n t a l e , p r o f o n d a a n a l i s i s o n o r a d e l l a s o c i e t à i n d u s t r i a l e , n e l l ’ e p o c a p i ù d e c a d e n t e del
capitalismo mondiale , c h e p r o p r i o a l l a f i n e d e g l i a n n i 7 0 v i v e v a i l s u o m o m e n t o p i ù d i ff i c i l e . L a s c i a t a l a Vi r g i n per
motivi strettamente i d e o l o g i c i , n e l m o m e n t o i n c u i l a l a b e l , d o p o i l s u o p e r i o d o d i g r a n d e d i s p o n i b i l i t à e i n t e r e sse
verso il progressive , m u o v e v a i p r i m i p a s s i v e r s o i l s u o f u t u r o d a g r a n d e m a j o r i p e r - c o m m e r c i a l e e i n a t t e s a di
dare vita alla Recom m e n d e d R e c o r d s ( R e R ) , d i v e n u t a p o i l a c a s a c o m u n e d e l l a c o m u n i t à d i R o c k I n O p p o s i t i o n e
più in generale degli a r t i s t i c o e r e n t e m e n t e i n d i p e n d e n t i , We s t e r n C u l t u r e e s c e p e r l a B r o a d c a s t , p i c c o l a e t i c het -
ta fondata da loro st e s s i c o n l ’ i n t e n t o d i s v i n c o l a r s i i l p i ù p r e s t o p o s s i b i l e d a l l e r i d i c o l a g g i n i d e l l a o r m a i c e l e bre
etichetta inglese.
La totale libertà com p o s i t i v a d e l q u a r t e t t o s i e s p r i m e q u i n e l l a s u a e s s e n z a , i n t e r v e n e n d o s u l l a f o r m a e s u i c o nte -
nuti, estremizzandol i . D u e l u n g h e s u i t e , c h e s i n t et i z z a n o i n m a n i e r a e c c e l l e n t e l e d u e a n i m e d e l l a b a n d : H i s t ory
& Prospects porta la f i r m a d i H o d g k i n s o n e g i à d a i t i t o l i p r e s u p p o n e i l l a t o p i ù “ m a r x i s t a ” ( o d d i o , n o n c r e d o che
accetterebbe questo a g g e t t i v o , b a s t i a n c o n t r a r i o c o m ’ è ) d i q u e s t a s o r t a d i a n a l i s i s o c i o l o g i a i n m u s i c a . I n d u s try ,
The Decay Of The C i t i e s , r i c h i a m a n o e s p l i c i t a m e n t e a l l a d e c a d e n z a d e l l e g r a n d i c i t t à , c u l l a d e l c a p i t a l i s m o e ve -
trina del mondo mod e r n o e l a p a r t i t u r a ( t i p i c a d e l l o s t i l e d e l l ’ a u t o r e ) b e n s i a d d i c e , n e l s u o i n c e d e r e f r a s t a g l i ato
e scomposto, alla sc h i z o f r e n i a d e l m o n d o o c c i d e n t a l e . L e i n d u s t r i e e i g r a t t a c i e l i c r o l l a n o m e t a f o r i c a m e n t e s o t to i
colpi della chitarra-p e r c u s s i o n e d i F r i t h e l e p u n t e g g i a t u r e d e i f i a t i e d e l l a b a t t e r i a , q u a s i f o s s e r o p r o i e t t i l i s p a rati
a cadenza irregolare .
Di più ampio respiro l a s e c o n d a s u i t e , D a y B y D a y ( s c r i t t a d a l l a C o o p e r ) , c h e , n e i q u a t t r o e p i s o d i c h e l a c o s t i tui -
scono, lascia più sp a z i o a i f i a t i e a l l e t r a m e c o n t r a p p u n t i s t i c h e . N e d e r i v a u n ’ a t m o s f e r a p i ù c o m p a t t a , m e n o fra -
stagliata della prece d e n t e e p i ù l e g a t a a d u n s o u n d t i p i c a m e n t e r o c k p r o g r e s s i v e , a l m e n o p e r q u e l l o c h e r i g u a rda
le parti tematiche. P e r i l r e s t o a n c h e i n q u e s t o c a s o , i c a m b i r i m a n g o n o b r u s c h i e a l l a f i n e s i s c o p r e d i t r o v arsi
di fronte ad una suc c e s s i o n e d i q u a d r i s o v r a p p o s t i c h e s i i n t e r s e c a n o m e l o d i c a m e n t e g l i u n i c o n g l i a l t r i , c ome
in una sorta di sinfo n i a m a h l e r i a n a ( m a s s ì , a z z a r d i a m o ! ) i n c u i t u t t o è l e g a t o m a n o n s e c o n d o l a s e m p l i c e l o gica
compositiva dello sv i l u p p o t e m a t i c o .
Cala il sipario, dopo p o c o p i ù d i u n a t r e n t i n a d i m i n u t i , s u u n a d e l l e r e a l t à m u s i c a l i p i ù i n t e r e s s a n t i d e g l i a n n i Set -
tanta . Senza rancori , n é r i m p i a n t i , c o s ì c o m e s i e r a a p e r t o . A n c h e p e r c h é i l s i p a r i o , i n r e a l t à , i n q u a n t o s i m b olo
di divisione tra realt à e s p e t t a c o l o , q u e s t i g e n i a l i e x - s t u d e n t i d i C a m b r i d g e , n o n l o a v e v a n o m a i n e a n c h e i m ma -
ginato, provando a s m o n t a r e p e z z o p e r p e z z o i l t e a t r o d e l l o s h o w b u s i n e s s , s e n z a l a s p e r a n z a n é l ’ i n t e n z i o n e di
riuscirci. Semplicem e n t e r i m a n e n d o s e s t e s s i e c u s t o d e n d o g e l o s a m e n t e l e p r o p r i e i d e e , d i c u i o g g i , p e r n o stra
fortuna (e grazie ad u n a m a i s o p i t a l o r o i s p i r a z i o n e ) p o s s i a m o a n c o r a g o d e r e a p p i e n o .
D a n i e l e F o l l ero
Classic

90 sentireascoltare
 Lost Gru n ge Heroes

Classic
Gobblehoof - Confessions Of Mr. Sadist

Nell’anno del ritorno sulle scene di J. Mascis e proprio quando, con Al-
most Complete (Baked Goods, 2007, opera omnia della band hc), i Deep
Wound (J. Mascis, Lou Barlow, Charles Nakajima, Scott Helland) paiono
retrospettivamente tornare all’onore delle cronache musicali nostrane, non
è forse fuor di luogo riesumare il cadavere, non del tutto decompostosi
nella memoria dei cultori grunge della prima ondata, dei Gobblehoof. Ad
Amherst, infatti, non furono attive solo stelle di primissima grandezza quale
il Dinosauro Giovinetto. Altro smosse le acque rock, fra i tardi anni 80 ed il
principio della decade successiva, in USA. Perlomeno in Massachussetts.
Charles Nakajima, cantante dei Deep Wound, fu il fautore primo della mi-
steriosa creatura grunge chiamata Gobblehoof. Così come emerse il capo
dal marasma musicale “di genere” dell’epoca, altrettanto repentinamente lo
reimmerse per mai più riaffiorar sulle acque rock da allora a noi. L’esordio
del combo è un extended-play omonimo: Gobblehoof (New Alliance, 1990).
J. Macis - c’è anche lui - si diletta a menar giù di batteria con la grazia di un bulldozer in questo disco. Canta invece
Nakajima. E lo fa con passionalità somma, personalità versatile, a volte parlando e scandendo le parole più che
cantarle, sempre ben conscio dei suoi psicodrammi interiori. Teso, quando serve, a consumarsi/immolarsi sul palco
della canzoncina grunge da pochi minuti come istrione ben navigato. Uno spreco di mezzi espressivi il suo, non di
quelli tecnici. Non osa nemmeno accreditarsi come vocalist nella backsleeve del vinile. Piuttosto come “narrator”.
Gran uso, ed abuso, di quella gracchiante voce che Madre Natura gli ha donato, insomma. Ma qui il gioco funziona
eccome. Soffocato da strette al collo del blues più primitivo, il sound dei neonati Gobblehoof non si nutre solamen -
te del latte poppato dalla mammella di Mamma J. Mascis. Tutt’altro! Charles Nakajima e Tim Aaron gestiscono il
gruppo dalle fondamenta. Compongono l’uno i testi, l’altro le musiche. Ed è sul loro talento che la baracca si regge,
se vogliamo dare a Cesare quel che è di Cesare. Sono loro, infatti, con concreta fantasia musicale, a dettare le
direttive sonore in questo corto LP. Il registro, dicevamo, potrebbe essere quello del blues primitivo dei Birthday
Party. Ma con più raziocinio rivisitato, meno barbaro e forse non meno efferato. Torch, Fried, Upside Down, Mad
Dog, Sacrifice, Menacing Realm (su CD anche What’s A Head? e Age Of Darkness) sono tutti titoli genericamente
ascrivibili al grunge. Ad esso furono accomunati a posteriori, a cose fatte. All’epoca, il loro disturbante melange
di heavy metal sound e psichedelia pesante accelerata, era grunge per appartenenza anagrafica. Il suono grunge
come protesi evolutiva di certo post-hc. Tutto qui. Anche i sommi dell’hard rock storico vengono tirati per le ma-
niche a ballare queste armonie prepotenti. Led Zeppelin su tutti forse. Anche se ben mascherati. Camuffati sino
a rendersi spesso solo vaga ascendenza sul suono complessivo dei Gobblehoof. Che già è, e sempre più sarà,
psichedelico e maniacale. Non da ultimo nei testi, come vedremo. Uno iato di ben tre anni separa però l’esordio dal
successivo capolavoro. Freezer Burn (New Alliance, 1992) - al nucleo storico Nakajima/Aaron si aggiungono ben
due innesti: Kurt Fedora e George Berz - vola alto, libra addirittura, in una terra di nessuno fatta di psichedelia,
hard rock, grunge ed un qualcosa di non ben classificabile, in termini di influenze sulla musica della band, dovuta
forse alla dipartita di Mascis (qui solo produttore) e al prepotente emergere delle liriche di Nakajima. Questo ele-
mento disturbante è la psicosi. Cantata in Sadist, di cui vale riassumere in breve la storia narrata. Quella di uno
psicopatico che attende le sue innocenti giovani vittime sul retro di uno schoolbus. L’intero pezzo, in un crescendo
traumatico ed orrorifico che ha pochi pari nella storia non sempre gloriosa del grunge, narra la vicenda dal punto di
vista di questo oscuro figuro: Mr. Ernie. Si apre come una fantasia macabra rievocata, nel nome del Marchese de
Sade, dal protagonista stesso come in un flusso di coscienza tutto suo. Poi, a poco a poco, l’invito (“ louder plea-
se!”) che il cantante/Mr. Ernie fa a se stesso riconduce la narrazione musicale nel campo della confessione “aperta
al pubblico”. Adesso il cantante, quindi Mr. Ernie, parla di se stesso in terza persona. Le musiche sono sempre più
cupe. L’imprinting vocale è quello di Nick Cave. Il vissuto drammatizzato prima, diviene poi epico ed infine catartico
lamento lisergico. Sino alle urla finali, sampling di donne gementi sullo sfondo del tappeto sonoro, accompagnate
dalle chitarre che sempre più si amalgamo in un unico riflusso di suoni distorti e cadenzati. Bellissimo. Il resto
dell’album non è certo fatto di riempitivi. Tutt’altro. Dai Minutemen in versione funky grunge della successiva Sin
Tax alla cingolata opener Nomad Lust, dall’incrocio Saccharine Trust/Black Sabbath in Embryo sino al singolo
Headbanger (a voce distorta). Ciliegine sulla torta la ballata Seed e la messa nera a ritmo hard rock di Shotgun.
Massimo Padalino

sentireascoltare 91
 VISIONI

300 (di Zack Snyder – Usa, 2007)

3 0 0 è u n o d e i f i l m p i ù s p e t t a c o l a r i d e l l a s t a g i o n e , è c i n e m a u s c i t o f uori
d a l l a g r a p h i c n o v e l d i F r a n k M i l l e r. 3 0 0 è i l n u m e r o d e i s o l d a t i s p a r t ani
c h e , p e r g io r n i , c o n R e L e o n i d a i n t e s t a , i n c h i o d a r o n o a l l e Te r m o p i l i la
p i ù g r a n d e m a c c h i n a d a g u e r r a d e l l ’ a n t i c h i t à , l ’ e s e r c i t o p e r s i a n o . 3 0 0 è il
r e s o c o n t o d i u n m a s s a c r o . 3 0 0 è i l p r e z z o p a g a t o p e r l a l i b e r t à . 3 0 0 non
è s o l o u n f i l m , m a e p i c a a l l o s t a t o p u r o , u n a f o r m a n a r r a t i v a c o n i m u s coli
i n e v i d e n z a e l e s p a d e s g u a i n a t e , i l c i e l o n e r o d i f r e c c e e l a t e r r a r o s s a di
s a n g u e . 3 0 0 è u n f i l m a m e r i c a n o , e l o s i c a p i s c e d a m o l t e c o s e , s p e c i e da
c o m e d i s p i e g a l ’ e p i c a – d e l r e s t o , S a v i a n o , s u L’ E s p r e s s o , s c r i v e : “G l i Usa
s o n o g l i u l t i m i i n g r a d o d i f a r e e p i c a . L’ e p i c a s i s e d i m e n t a e s i c r e a q u a ndo
è f o r t e i l s e n s o d i a p p a r t e n e n z a a u n a c i v i l t à e a n c o r p i ù q u a n d o e s s a si
s e n t e m i n a c c i a t a . L’ e p i c a l a f o n d a e l a d i f e n d e . I n c o n t r a p p o s i z i o n e agli
altri, ma non può essere che così.”
E p p u r e c ’ è q u a l c o s a c h e i l g i o v a n e r e g i s t a Z a c k S n y d e r , c o n q u e s t o suo
f i l m , a g g i u n g e a s e c o l i e s e c o l i d i r a c c o n t o e p i c o . I l r a l l e n t i . C h i a r a m e nte
n o n l o i n v e n t a S n y d e r, n é è l a p r i m a v o l t a i n c u i c o m p a r e t r a l e p i e ghe
d e l l ’ e p i c a c i n e m a t o g r a f i c a – p e r c r e d e r c i , g u a r d a t e i p i ù r e c e n t i A l e x an -
d e r , Tr o y, I l g l a d i a t o r e . M a i n 3 0 0 l ’ u s o è s i s t e m a t i c o . N o n c ’ è s c e n a di
b a t t a g l i a c h e n o n d i a p r o v a d i u n r a l l e n t i . E ’ c o s ì c h i a r a e l a m p a n t e la
scelta, che la struttu r a , l ’ e s t e t i c a d e l f i l m , p o t r e bb e b e n i s s i m o r e g g e r s i s u q u e s t a p i c c o l a f i g u r a d e l l i n g u a ggio
cinematografico.
Il risultato è che il fil m è p u n t e g g i a t o d a l r a l l e n t i . P r o p r i o c o m e l e v i r g o l e i n u n t e s t o l e t t e r a r i o , i m p r i m e u n e ff etto
ritmico, crea una mi c r o - s o s p e n s i o n e t e m p o r a l e , i n s i n u a l a s u s p e n s e n o n s o l o i n m e z z o a l l a n a r r a z i o n e , m a per -
fino tra i gesti ed i m o v i m e n t i d e g l i a t t o r i . C o n i l r a l l e n t i l a b a t t a g l i a d i v e n t a u n a d a n z a m a c a b r a , u n m i n u e t t o tra
teste mozze e bracc i a r e c i s e . M a i n f o n d o , 3 0 0 a z z a r d a c h e l o s t e s s o r a c c o n t o e p i c o s i a u n g r a n d e e s e r c i z i o di
rallenti : perchè ralle n t a i l c o r s o d e g l i e v e n t i , e s p i n g e i l l e t t o r e / s p e t t a t o r e a s o s p e n d e r e l a v i t a q u o t i d i a n a , e f arsi
catturare dalla storia , r i p e r c o r r e r e l a l e g g e n d a .
Resta da aggiungere c h e u n f i l m c o m e q u e s t o , a l d i l à d e i m e r i t i e d e l l e a c c u s e , è m o l t o i n t e r e s s a n t e , p e r c h é in
a c u r a d i Te r e s a G r e c o

sole due ore spinge , c o n d e n s a , r i f o r m u l a i l n o s t r o i m m a g i n a r i o , i l n o s t r o m o d o d i p e n s a r e , v e d e r e , l a s t o r i a , le

storie, il cinema: no n è d i ff i c i l e s c o r g e r e g l i s t i l e m i d e l p u l p ( g l i s c h i z z i d i s a n g u e ) , l ’ i c o n o g r a f i a g r e c a r i p r esa
dai vasi, il bestiario f a n t a s t i c o a l l a To l k i e n , l e c o r e o g r a f i e s a n g u i n a r i e s t i l e M a t r i x , u n c e r t o m o d o d i r a ff i g u r are
la vir ilità – che tra l’ a l t r o , n o n o s t a n t e s i a u n r a c c o n t o d i e r o i , d o v e s i c o n s a c r a l a f a m i g l i a e l ’ a m o r e c o n i u g ale,
sconfina sorprenden t e m e n t e n e l c a m p , p a r t e d e l l a c u l t u r a g a y. E t u t t o q u e s t o s e n z a s o l u z i o n e d i c o n t i n u i t à , c ome
se il film fosse una c e n t r i f u g a c h e r i m e s c o l a i n o s t r i t e m p i , r e s t i t u e n d o g l i n u o v e f o r m e , n u o v e l u c i – m a s o p rat -
tutto, un’arcaica fero c i a .
Giuseppe Zucco
l a s e ra d e l l a p r i m a

92 sentireascoltare
 l a s e ra d e l l a p r i m a
Hollywoodland (di Allen Coulter - USA, 2006)
La storia di H o l l y w o o d è p i e n a d i s t a r l e t d r o g a t e e p r o s t i t u i t e , m o r t e i n
circostanze m i s t e r i o s e , d i p r o d u t t o r i p o c o s e n s i b i l i e v o t a t i a l d i o d e n a r o ,
gente che ins e g u e i l s o g n o e d i c u i n e s s u n o s i r i c o r d e r à p i ù . L a s t o r i a d i
questo film è u n a d i q u e s t e . Te m a i n t e r e s s a n t e m a i l s u o p r o b l e m a è c h e
è raccontata m a l e e n o n r i e s c e a d i n t r i g a r e . E ’ l a s e q u e n z a d e g l i a v v e -
nimenti che n o n c o n v i n c e e l a c o s a , d o p o u n p o ’ , c o m i n c i a a s c o c c i a r e
perché sembr a c h e C o u l t e r, l a v i c e n d a , n o n a b b i a p r o p r i o v o g l i a d i r a c c o n -
tarcela. Così s c e g l i e l a s t r a d a d e l m o n t a g g i o a l t e r n a t o f r a d i ff e r e n t i p i a n i
temporali, pre t e s t o c h e n a s c o n d e f o r s e i l f a t t o c h e n e s s u n o , n e m m e n o l o
sceneggiatore , a v e s s e b e n c a p i t o c o s a a c c a d d e q u e l l a f a t i d i c a n o t t e . I l
protagonista è G e o r g e R e e v e s , d i v e n u t o c e l e b r e g r a z i e a l l a s e r i e t v L e
avventure di S u p e r m a n, t r a i l 1 9 5 1 e i l 1 9 5 8 . M a R e e v e s n u t r i v a b e n
altre aspirazio n i . I l s u o s o g n o f i n ì c o n u n a m o r t e v i o l e n t a , f e r i t o d a a r m a
da fuoco, in c i r c o s t a n z e m i s t e r i o s e n e l l a s u a c a s a d i L o s A n g e l e s . L a s o -
luzione più pr o b a b i l e f u i n d i v i d u a t a n e l s u i c i d i o . L e c o s e c h e s i s a l v a n o
del film sono d u e : l ’ a m b i e n t a z i o n e , a l p u n t o g i u s t o d e l g l a m o u r d e g l i a n n i
‘50 quando fa r e f i l m e r a g i à i m p o r r e m o d e , a t t e g g i a m e n t i , g e s t i , a c c e s s o r i .
L’altra cosa s o n o g l i i n t e r p r e t i : d u e , d i c a r i s m a e d i m e s t i e r e c o m e B o b
Hoskins e Dia n e L a n e e d u e p i ù g i o v a n i , B e n A ff l e c k , c h e h a p u r e p r e s o l a
coppa Volpi (m i p e r m e t t o d i d i s s e n t i r e ) e A d r i e n B r o d y c h e c o n v i n c e d i p i ù , m e n t r e c o m m e n t a l e v i c e n d e, dolente
e ironico, bev e e f u m a c o s t a n t e m e n t e c o m e o g n i d e t e c t i v e c h e s i r i s p e t t i e m a s t i c a c h e w i n g g u m c o m e i ragaz -
zetti che sbal l a n o p e r i l l o r o b e n i a m i n o t e l e v i s i v o .
Già negli anni ‘ 5 0 i n U S A l ’ e r o e v i s t o i n u n a s e r i e t v v e n i v a c o n s i d e r a t o p i ù r a g g i u n g i b i l e , u n a s p e c i e d i simpatico
vicino di casa d e l l ’ i n t e r a n a z i o n e . M a g l i a tt o r i t v h a n n o s e m p r e p a t i t o q u e s t a c o n d i z i o n e , t r o v a n d o l a svilente in
confronto a q u e l l a d e l c o l l e g a c i n e m a t o g r a f i c o . C h e q u e s t o f i l m p a r l i d i q u a n t o l a t v a b b i a i n f l u e n z a t o il cinema
lo dimostra a n c h e i l f a t t o c h e s i a i l r e g i s t a C o u l t e r c h e l o s c e n e g g i a t o r e B e r n b a u m p r o v e n g o n o d a l l e serie tv
(Sopranos, Si x F e e t U n d e r, S e x a n d t h e C i t y, X - F i l e s i l p r i m o , A - Te a m e H a l l o w e e n t o w n i l s e c o n d o ) . E lo si vede
dagli accostam e n t i t r a d i v e r s e f o r m u l e e s p r e s s i v e : u n p o ’ d i n o i r, u n a p u n t a d i m a l i n c o n i a d r a m m a t i c a e melensa
e lo sfondo gi a l l o d e l d e l i t t o d a i n d a g a r e , a l l a m a n i e r a d e l c o n t e n i t o r e t v.
Una curiosità : i l t i t o l o d o v e v a e s s e r e Tr u t h , J u s t i c e a n d t h e A m e r i c a n Wa y m a l a D C C o m i c s n o n lo ha per -
messo perché t r o p p o s i m i l e a l l a f r a s e - l a n c io d e l l a s e r i e t v i n A m e r i c a . U n t e m p o , l a f a m o s a s c r i t t a s u Mount Lee
era “Hollywoo d l a n d ” ( l ’ i m p r e s a i m m o b i l i a r e d i M a c k S e n n e t t ) p o i v e n n e r i s t r u t t u r a t a n e i ‘ 6 0 e l i m i n a n d o le ultime
quattro lettere . I n q u e g l i s t e s s i a n n i r a c c o n t a t i d a l f i l m u n a g i o v a n e a t t r i c e t t a , P e g E n t w i s t l e , d o p o e s s e rsi arram -
picata sull’ult i m a l e t t e r a , l a t r e d i c e s i m a , l a D f i n a l e , s i b u t t ò n e l v u o t o , n a u s e a t a d a l l ’ i n d i ff e r e n z a d e l le majors.
Fu seguita da p a r e c c h i a l t r i . L a f a c c i a o s c u r a d e l l u c c i c h i o d e l c i n e m a .
Costanza Salvi

sentireascoltare 93
 VISIONI

L’ombra del potere – The Good Shepherd (di Robert De Niro - Usa, 2006)
D a s e m p r e , l a t e n t a z i o n e d e l c i n e m a a m e r i c a n o è q u e l l a d i p u n t a r e i ri -
f l e t t o r i s u l l a s t o r i a d e l p r o p r i o p a e s e p e r s c a n d a g l i a r n e l e o m b r e e p o r t are
a l l o s c o p e r t o g l i s c h e l e t r i . M a s e i l c i n e m a i n d i p e n d e n t e s t r i n g e i l c a mpo
s u l p r e s e n t e o s u l p a s s a t o p r o s s i m o c o n u n a m a s s i c c i a p r o d u z i o n e di
d o c u m e n t a r i , i l c i n e m a h o l l y w o o d i a n o p r e f e r i s c e s c a r d i n a r e l e s t o r i e del
p a s s a t o , q u e l l e o r m a i i n g e s s a t e n e l m i t o e n e l l a l e g g e n d a . C o s ì a G a ngs
o f N e w Yo r k d i S c o r s e s e , o a l r e c e n t e s p l i t - f i l m s u I w o J i m a d i C l i n t Ea -
s t w o o d, e c c o a g g i u n g e r s i L’ o m b r a d e l p o t e r e d i R o b e r t D e N i r o .
I l f i l m , a l l a c c i a n d o s i a l l a f u l m i n a n t e c a r r i e r a d i E d w a r d W i l s o n – u n o t t imo
e g e l i d o M a t t D a m o n , c o m e n o n s i v e d e v a d a G e r r y d i Va n S a n t – r ac-
c o n t a c o m e n a c q u e i l p i ù c e l e b r e e p o t e n t e s e r v i z i o s e g r e t o d e l m o n d o : la
C I A . D a l l a s o c i e t à p a r a - m a s s o n i c a d e g l i S k u l l s a n d B o n e s ( c h e a n n o v era
t r a i s u o i i s c r i t t i t u t t i i p r e s i d e n t i d e g l i U s a ) ; a l l ’ O S S , l ’ u ff i c i o d e i s e r vizi
strategici in attività durante la seconda guerra mondiale; alla CIA vera e
p r o p r i a , p r o g e t t a t a p e r c o n t r a s t a r e l ’ U r s s i n p i e n a g u e r r a f r e d d a . M a , no -
n o s t a n t e i l g r a n d e l a v o r o d i r i c o s t r u z i o n e s t o r i c a , l a c u r a e l a p e r f e z i one
d e i d e t t a g l i , i l t a g l i o p i a n o e d o c u m e n t a r i s t i c o , c h e e c c e l l e s o p r a t t utto
n e l l a p r e c i s i o n e d e l l e s c e n o g r a f i e , l a s c e n e g g i a t u r a d i E r i c R o t h m edia
c o n a b i l i t à t r a l a c o r a l i t à c o n c u i s i d i s p i e g a l a S t o r i a e l a s i n g o l a r i t à d ella
vita del protagonista . C o s ì , i l m o t o r e d e l l a n a r r a z i o n e - c h e s p i n g e i l f i l m a l l ’ i n d i e t r o i n l u n g h i f l a s h b a c k - s o n o gli
eventi che fanno del p r o m e t t e n t e s t u d e n t e d i Ya l e i l c a p o i n d i s c u s s o d e l c o n t r o s p i o n a g g i o : u n u o m o t a c i t u r n o , la
cui vita quotidiana s i s v u o t a m e n t r e i l p o t e r e s i c o n c e n t r a n e l l e s u e m a n i . D a n o t a r e – e d è u n a f i n e z z a d a s ce -
neggiatori – che il g r a n d e a m o r e d e l l a s u a v i t a s a r à u n a d o n n a s o r d a : l ’ u n i c a p e r s o n a c h e , i n u n m o n d o d i s pie,
non può carpirgli seg r e t i . O v v i a m e n t e , c o m e d i c e i l t i t o l o , l a f o t o g r a f i a d e l f i l m è i n t e s s u t a d i o m b r e e c h i a r o s cu -
ri. Le azioni si svolg o n o s o p r a t t u t t o d i n o t t e , e t r a l ’ o s c u r i t à o g n u n o m e t t e i n a t t o d o p p i g i o c h i . M a n o n s o n o le
azioni ciò che intere s s a n o D e N i r o . A n z i , p e r u n f i l m d e l g e n e r e , d i a z i o n i c e n e s o n o p e r f i n o p o c h e e l a v i o l e nza
è concentrata in alcu n e s c e n e , c o m e s e l a r i f l e s s i o n e e l a d e s c r i z i o n e m i n u t a d e i S e r v i z i p o t e s s e r o l a s c i a r e in -
tuire tutto il resto – t a n t o c h e L’ o m b r a d e l p o t e r e a p p a r e c o m e l ’ e s a t t o o p p o s t o d i M u n i c h, s e b b e n e c o n d i v i d ano
lo stesso sceneggia t o r e . Tr a l e p o c h e , s o l o u n a s c e n a e s p l o r a c o n e s t r e m a p r e c i s i o n e l a v i o l e n z a d e l s i s t e m a e
riannoda i fili con il p r e s e n t e : q u e l l a d e l l ’ i n t e r r o g a t o r i o c h e d i v e n t a t o r t u r a , d o v e l a v i t t i m a h a l a t e s t a f i c c a t a in
un sacco nero, che s u b i t o r i c o r d a i p r o c e d i m e n t i u t i l i z z a t i d a l l ’ e s e r c i t o a m e r i c a n o n e l l e c a r c e r i i r a c h e n e d i Abu
Ghraib. Forse lo sp a c c a t o s u l l a b u r o c r a z i a d e l p o t e r e c o n t a g i a t u t t o i l r e s t o : u n p r o t a g o n i s t a g r i g i s s i m o , una
regia controllata, un t o n o d i m e s s o c h e n o n s t r a p p a e m o z i o n i . I l p o t e r e è b a n a l e , m a i f i l m s a r e b b e m e g l i o d i no.
Giuseppe Zucco
l a s e ra d e l l a p r i m a

94 sentireascoltare
 l a s e ra d e l l a p r i m a
Morte di un presidente (di Gabriel Range – UK, 2006)
La storia com e a v r e b b e p o t u t o e s s e r e e l e s u e i m p l i c a z i o n i : q u e s t o i l t e m a
della fittizia r i c o s t r u z i o n e d o c u m e n t a r i s t i ca d i M o r t e d i u n p r e s i d e n t e
dell’inglese G a b r i e l R a n g e , c h e t a n t e p o l e m i c h e h a s u s c i t a t o i n A m e r i c a .
Nell’ottobre d e l 2 0 0 7 , s u b i t o d o p o a v e r p a rl a t o a u n c o n v e g n o a C h i c a g o ,
George W. B u s h v i e n e a s s a s s i n a t o e m u o r e d o p o p o c h e o r e , m e n t r e i l
vicepresident e C h e n e y g l i s u b e n t r a . A l t e r n a n d o m a t e r i a l e d ’ a r c h i v i o e r i -
costruzioni co n a t t o r i – a l l a m a n i e r a d i u n r e p o r t t v, c o n i n t e r v i s t e a d F B I ,
entourage, po l i z i o t t i e a d d e t t i a l l a s i c u r e z z a - s i a s s i s t e d a u n a p a r t e a g l i
eventi che pre c e d o n o l ’ a t t e n t a t o – l ’ a r r i v o d i B u s h i n m e z z o a d i m p o n e n t i
manifestazion i d i p r o t e s t a c o n t r o l a s u a p o l i t i c a i n I r a q – d a l l ’ a l t r a a l l e
indagini che n e s e g u o n o . P a r a d i g m a t i c o a p p a r e i l s e n s o d i c o l p a d e g l i
agenti dell’FB I , d e p u t a t i a l l a d i f e s a d e l p r e s i d e n t e , c h e d i s p e r a t a m e n t e
ammettono di a v e r l a s c i a t o f a l l e n e l l a s o r v e g l i a n z a .
Appare subito c h i a r o c h e , c o s ì c o m e p e r i f i l m d i M i c h a e l M o o r e , l a p e l l i -
cola è un forte a t t o d ’ a c c u s a n e i c o n f r o n t i d e l l ’ a m m i n i s t r a z i o n e a m e r i c a n a
in merito a lim i t a z i o n i d e i d i r i t t i c i v i l i e r a z z i s m o , p o s t 11 s e t t e m b r e . L e
indagini si riv o l g o n o i n f a t t i p r e v e d i b i l m e n t e v e r s o u n a p i s t a a r a b a , n o n o -
stante alcune e v i d e n z e p o r t i n o a n c h e a l t r o v e . A l r e g i s t a i n t e r e s s a m o s t r a -
re infatti, più c h e l a p r o s e c u z i o n e d e i f a t t i i n d i r e z i o n e d e l l a s u c c e s s i v a
presidenza, il c l i m a d i s o s p e t t o s o c i a l e c h e s i v a m a n m a n o i n s t a u r a n d o , m e n t r e s i r i c o s t r u i s c e l ’ a t tentato; il
mescolare ver o e f i n z i o n e s i s o v r a p p o n e a l l a “ c o s t r u z i o n e ” d i p r o v e a d h o c , e l e m e n t o q u e s t ’ u l t i m o c h e t anta parte
ha avuto nei f a t t i r e c e n t i p o s t - t o r r i g e m e l l e , e n o n s o l o .
L’uomo di orig i n e s i r i a n a c h e v i e n e c o n d a n n a t o i n f a t t i , a n c h e f o r z a n d o a l c u n e p r o v e , n e è l ’ e v i d e n t e d i mostrazio -
ne. Niente ch e n o n s i s a p e s s e g i à , q u i n d i e s i p o t e s s e s u p p o r r e , d a t a l a s t o r i a d e g l i u l t i m i s s i m i a n n i . E il film si
spinge solo a l l a f i n e v e r s o l ’ a l t r a p i s t a , m e n t r e i l s o s p e t t a t o r i m a n e p r o g r a m m a t i c a m e n t e i n c a r c e r e , e vi resterà
anche dopo ch e i l v e r o c o l p e v o l e ( u n v e t e r a n o n e r o a m e r i c a n o ) s a r à r i v e l a t o .
Il film risente d e l l a f o r m a d o c u m e n t a r i s t i c a , l e n t a i n m o l t i p u n t i , n o n o s t a n t e u n b u o n m o n t a g g i o t r a v ero e rico -
struito; si perd e i n f a t t i n e i m o l t i r i v o l i d e l l e i n t e r v i s t e e d e l l e r i c o s t r u z i o n i , r i s u l t a n d o m e n o e ff i c a c e p r o prio quan -
do si vuole sp i e g a r e t r o p p o . L e d o m a n d e c h e s i p o n e r u o t a n o i n t o r n o a l c o n c e t t o d i d e m o c r a z i a a m e r i cana e sul
senso insito d i g i u s t i z i a e l i b e r t à , c o s ì o p p o r t u n a m e n t e e s p o r t a t i a l l ’ e s t e r o , c h e s i t r a s f o r m a n o i n o p p ortunismo
politico e prop a g a n d a . L’ e s p r e s s i o n e d i u n f o r t e d i s s e n s o q u i n d i , e l a d e n u n c i a d e l l a o r m a i i n e l u t t a b i l e paranoia
americana ne i c o n f r o n t i d e l d i v e r s o , c h e s t a a l l a b a s e d e l l a s u a i p e r d i f e s a s o c i o - p o l i t i c a . U n a l t r o d o c u-film che
si aggiunge a l l a s e r i e d i t e s t i m o n i a n z e v e r e e r i c o s t r u i t e s u l c l i m a d i c a c c i a a l l e s t r e g h e d i q u e s t i u l t i m i anni. Un
what if ambie n t a t o i n u n f u t u r o c o s ì d r a m m a t i c a m e n t e g i à a v v e r a t o s i .
Te r e s a G r e c o

sentireascoltare 95
 CULT MOVIE

To r o s c a t e n a t o ( d i M a r t i n S c o r s e s e - U s a , 1 9 8 0 )
Tr a c i n e m a e b o x e , l ’ a t t r a z i o n e è f a t a l e . L a p e l l i c o l a s e m b r a i m p r e s sio -
n a r s i s u l s e r i o s o l o s e d a v a n t i a l l a m a c c h i n a d a p r e s a p i o v o n o p u g n i as -
s a s s i n i e i n a s i s i a m m a c c a n o , i s o p r a c c i g l i s i r o m p o n o , i p u g i l i s p u t ano
s a n g u e . N e l l a b o x e c ’ è t u t t a u n a g r a m m a t i c a d e l l a v i o l e n z a c h e i l c i n e ma
n o n h a m a i s m e s s o d i m e t t e r e i n s c e n a . I c o m b a t t i m e n t i p o s s o n o a v v e nire
n e i l u o g h i p i ù s t r a n i , t r a i p e r s o n a g g i p i ù d i ff e r e n t i , c o n d u r a t e t e m p o rali
o r a f u l m i n an t i o r a p i ù e s t e s e , m a è s e m p r e l a s t e s s a l o g i c a c h e a c c o mu -
n a l a s c a z z o t t a t a t r a c o m m i l i t o n i i n B a r r y L y n d o n , l a m a t t a n z a s e r i a l e di
R o c k y , i p e s t a g g i d e l i r a n t i d i F i g h t C l u b, l a l o t t a p r o g r e s s i s t a d i M i l l ion
D o l l a r B a b y . L a b o x e r a d i c a l i z z a i l c o n f l i t t o , e q u e s t o p i a c e a l c i n e ma.
Né intreccio, né trama, neppure l’ombra di complicazioni psicologiche o
d i i d e o l o g i e d i m a s s a : s o l o d u e c o r p i , n e l d e s e r t o b i a n c h i s s i m o d e l r i ng ,
a d a r s e l e d i s a n t a r a g i o n e – i l B e n e c o n t r o i l M a l e , l ’ e r o e c o n t r o l ’ ag -
g r e s s o r e , i l p r e v a l e r e d e l l a Vi t a c o n t r o l a s t a s i d e l l a M o r t e . E d è q u esta
l a m a g i a d e l l a b o x e r a p p r e s e n t a t a s u l g r a n d e s c h e r m o : c a r i c a r e i p u gili
d i s i g n i f i c at o , f a r l i d i v e n t a r e s i m b o l i s p i e t a t i d i q u a l c o s a c h e r e s i s t erà
n e l l a m e m o r i a . O v v i a m e n t e c ’ è d i p i ù . L a b o x e è u n i n t r e c c i o f o r t i s s i m o di
p a s s a t o e d i f u t u r o . L e s u e r a d i c i n o n a ff o n d a n o s o l o n e l l a p r e i s t o r i a del
c o n f l i t t o - l ’ u n o c o n t r o l ’ a l t r o , u n i c o f i n e : l a s o p r a v v i v e n z a – m a s o p r a t t utto
n e l l o s p e t t a c o l o d e l c o n f l i t t o . L a b o x e è v i o l e n z a p e r g l i o c c h i , b a t t a glia
organizzata per lo s g u a r d o , g u e r r a s t i l i z z a t a p e r l a v i s i o n e . L a b o x e è t a l e s o l o q u a n d o l e l u c i s o n o p u n t a t e sui
pugili e il pubblico p a g a n t e c i r c o n d a i l r i n g . P e r q u e s t o è s o p r a v v i s s u t a c o s ì a l u n g o : p e r c h é f i n d a l l ’ i n i z i o c on -
cilia l’arcaico con il m o d e r n o , l ’ a r e n a c o n i l c i n e m a , i l s a n g u e e i p u g n i c o n l a p e l l i c o l a e i p i x e l . I n f o n d o - per
il dramma, la suspe n s e e l ’ i n e v i t a b i l e c a t a r s i f i n a l e - è g i à u n ’ o p e r a t e a t r a l e d i v i s a i n q u i n d i c i a t t i . M a è c o n il
cinema il legame for m i d a b i l e .
Guardate meglio: il ring immacolato, su cui si staglia nettamente il rosso del sangue e il movimento dei pugili, è
uno schermo cinematografico disposto orizzontalmente. Su di esso, i pugili scorrono e agiscono come attori tridi -
mensionali. La boxe, così, consegna alla visione ciò che il cinema insegue da sempre: il volume dell’immagine. Ma
non basta. Per guardare ancora più in profondità, infilate i guantoni, salite sul ring, e mollate un uppercut, prima
che l’avversario ve lo rifili. Ovviamente, è la prima volta che siete sul ring. E per quanto schiviate, e vi muoviate
bene, i pugni vi raggiungono e vi stordiscono. Così imparate che fanno male, che i colpi più feroci puntano al viso
- e se non è la mascella a saltare, di sicuro il guantone vi si è stampato molto vicino agli occhi, tanto che ormai un
sopracciglio è andato, e sanguina, sanguina a tal punto che alla fine del round vi devono ricucire. Cominciate a ca-
pire come andrà avanti la lotta: con gli occhi gonfi, che quasi non ci vedete più. Un paio di nuovi colpi ben piazzati,
e nei prossimi round vi batterete ciechi, senza più controllo. Allora, fisicamente provati, capite: il cinema, quando
filma la boxe, racconta della crisi dello sguardo, della perdita di controllo dello sguardo, della cecità imminente, del
nero che arriva senza dissolversi in nuove immagini. Sigmund Freud direbbe: una sorta di castrazione.
I registi, lungo la lo r o c a r r i e r a , a v v e r t o n o s p e s s o q u e s t a s e n s a z i o n e d a p u g i l e . B a s t a p o c o : u n f l o p i n s a l a , le
incomprensioni con i p r o d u t t o r i , l e d i ff i c o l t à d e l l a m e s s a i n s c e n a , i s o l d i c h e n o n g i r a n o , l e t r i s t e z z e p e r s o n ali,
e subito sembra che l e s t o r i e n o n q u a d r i n o p i ù e l o s g u a r d o s i a t a n t o c o n f u s o q u a n t o p o c o i n c i s i v o . M a r t i n S cor-
sese provò una cosa d e l g e n e r e t r a i l 1 9 7 6 e i l 1 97 8 . N e w Yo r k , N e w Yo r k e r a a p p e n a u s c i t o , m a n o n p i a c q u e a
nessuno, tantomeno a l r e g i s t a – s e b b e n e o g g i v e n g a a p p r e z z a t o c o m e r i v i s i t a z i o n e e v o c a t i v a d e l c l a s s i c o m usi -
cal in stile Hollywoo d . A l l ’ i n s u c c e s s o s i a g g i u n s e r o d e p r e s s i o n e , a s m a e p r o b l e m i p e r s o n a l i . C o s ì , p e r e v a d ere
l a s e ra d e l l a p r i m a

dal perimetro dello s c o n f o r t o , s i a g g r a p p ò c o n f o r z a a l p r o g e t t o d i To r o s c a t e n a t o. L’ i d e a a r r i v ò c o n R o b e r t De

Niro . Fu lui a consig l i a r g l i d i r i c a v a r e u n f i l m d a R a g i n g B u l l , l a b i o g r a f i a d i u n p u g i l e i t a l o - a m e r i c a n o , J a c k La
Motta. La stesura d e l l a s c e n e g g i a t u r a f u p a r e c c h i o c o m p l i c a t a . P a s s ò d a l l e m a n i d i P a u l S c h r a d e r e M a r dik
Martin prima che Sc o r s e s e e D e N i r o v o l a s s e r o s u u n i s o l a p e r c o m p l e t a r e l ’ o p e r a t r a n q u i l l i . U n p a i o d i s e t t i m ane
più tardi il copione f u p r o n t o e i l f i l m d i v e n t ò r e a l t à . Q u e l l o c h e v e n n e f u o r i f u p e l l i c o l a a c i n q u e s t e l l e : r o b a da
Storia del Cinema, e u n o t r a i m i g l i o r i f i l m d i S c o r s e s e – b e n c h é c i s i a d a s g r a n a r e g l i o c c h i p e r q u a l s i a s i suo
lavoro – tanto che in c a s s ò d u e O s c a r e a n c o r a o g g i s c i n t i l l a d i b e l l e z z a e d i s p e r a z i o n e . I l f i l m , s e p p u r e c o n m olti
cambiamenti, girato n e l b i a n c o e n e r o d e i r e p o r t a g e f o t o g r a f i c i d e g l i a n n i ’ 4 0 , c a v a l c a l a p a r a b o l a e s i s t e n z i a l e di
Jack La Motta: dalla p a l e s t r a n e l B r o n x d o v e s i a l l e n a , a l r i n g s u c u i c o n q u i s t a i l t i t o l o d i c a m p i o n e d e l m o n do,

96 sentireascoltare
 l a s e ra d e l l a p r i m a
ai locali di inf i m o o r d i n e d o v e s i g u a d a g n a d a v i v e r e r e c i t a n d o m o n o l o g h i . L a p a r t i c o l a r i t à d i J a c k L a Motta era
quella di trasc i n a r s i d i e t r o i l r i n g , d o v u n q u e a n d a s s e . L a v i t a , p e r l u i , n o n e r a p o i c o s ì d i v e r s a d a i q u i n dici round,
se le sberle e r a n o l a n o r m a d e l l a v i t a q u o t i d i a n a , e l ’ u n i c o m o d o p e r d i f e n d e r s i e r a q u e l l o d i a t t a c c a r e per primo
e fare male se n z a r i s e r v e . G l i i n s e g n a m e n t i d e l l a b o x e e r a n o p e r L a M o t t a g u i d a e m e t a f o r a - u n a s t r ategia esi -
stenziale viole n t a e p r i m i t i v a . P e r n o n a n d a r e g i ù a l t a p p e t o , m i s e a l l e c o r d e p r a t i c a m e n t e t u t t a l a s u a famiglia:
non solo la p r i m a m o g l i e , m a p e r f i n o Vi c k ie , i l s u o u n i c o a m o r e , e J o e y, f r a t e l l o e m a n a g e r. P e r q u e sto, vinse
e perse senza s o l u z i o n e d i c o n t i n u i t à . P e r c h è i n t u t t i v e d e v a , e c e r c a v a , l ’ a v v e r s a r i o d a b a t t e r e , i l nemico da
stendere. Ma l a r e s a d e i c o n t i a r r i v a n e l l ’ u l t i m a s c e n a d e l f i l m . I n u n c a m e r i n o v u o t o , d a v a n t i a d u n o s p ecchio. Lì
rintraccia il pr o f i l o d e l s u o p i ù g r a n d e r i v a l e : u n s e s t e s s o f u o r i f o r m a , s t r i z z a t o n e l v e s t i t o e l e g a n t e , ormai fuori
da qualsiasi g i r o , s e n z a p i ù n e s s u n o a p u n t a r e s u l l a s u a f u r i a .
Scorsese sco v ò s e s t e s s o i n q u e l l a f i g u r a t r a g i c a e a u t o d i s t r u t t i v a . P e n s ò c h e q u e l l o f o s s e l ’ u l t i m o film che
avrebbe girat o . C o s ì t r a s s e d a J a c k l a M o t t a l a s t o r i a d i u n u o m o c h e i n s e g u e l a r e d e n z i o n e s e n z a trovarla
davvero, e op e r ò p e r c h è i l f i l m f o s s e q u a l c o s a d a r i v e d e r e e r i c o r d a r e , t e c n i c a m e n t e c o m p l e t o – i n s omma, un
testamento . G i r ò t u t t o c o n g r a n d e m a e s t r i a , t r o v a n d o u n e q u i l i b r i o p e r f e t t o t r a m o v i m e n t o ( i c a r r e l l i e i sinuosi
movimenti di m a c c h i n a s o n o i l b r a n d d i S c o r s e s e ) e f i s s i t à d e l l a m a c c h i n a p r e s a . A d o t t ò t e c n i c h e d iverse per
filmare i comb a t t i m e n t i e r e n d e r l i e m o t i v a m e n t e u n i c i : i l p r i m o c o n l a m a c c h i n a a m a n o , i l s e c o n d o c on grandi
focali, il terzo c o n u n a c a r r e l l a t a , i l q u a r t o i n f a l s a p r o s p e t t i v a . M o n t ò i l f i l m , i n s i e m e a T h e l m a S c h o onmaker ,
come una par t i t u r a m u s i c a l e . U s ò l a s u a c o n o s c e n z a d e l l a s t o r i a d e l c i n e m a e d e l l e o p e r e d i S h a k e s peare, so -
prattutto l’Ote l l o . E , i n f i n e , m e r a v i g l i ò t u t t i p e r l a f o r z a e i l r i g o r e , a n t i c i p a n d o t e m i e o s s e s s i o n i c h e a p pariranno
poi nei film fu t u r i : l a v i o l e n z a d i Q u e i b r a v i r a g a z z i , C a s i n ò, G a n g s o f N e w Yo r k , l a d i ff i c o l t à n e i r a pporti per -
sonali di Fuo r i o r a r i o, i l m a r t i r i o d e L’ u l t i m a t e n t a z i o n e d i C r i s t o, l ’ i s o l a m e n t o d i T h e A v i a t o r . Q u i , il legame
tra Scorsese e D e N i r o r a g g i u n s e l a v e t t a . D e N i r o s c i v o l ò n e i p a n n i d i J a c k L a M o t t a c o n t a l e p r e c i sione che,
per rendere il p e r s o n a g g i o d a v v e r o c r e d i b i l e , i n g r a s s ò d i 3 0 c h i l i . L e u l t i m e s c e n e f u r o n o g i r a t e i n t u t t a fretta: il
peso gli causò p r o b l e m i c a r d i o - r e s p i r a t o r i . E t u t t o q u e s t o a r r i v a a n o i c o n l a p o t e n z a d i u n S i m b o l o d a aprire e
guardarci den t r o . I l c i n e m a , d i r e b b e r o a l l o r a S c o r s e s e e D e N i r o , n o n è m a i n e u t r o : m a c i c a m b i a , c i i n grassa, ci
deforma, ci tr a s f o r m a . S p i n g e p i ù i n l à l a n o s t r a i d e n t i t à , d i l a t a l a n o s t r a c o s c i e n z a , c o n v o g l i a i d e e e soluzioni,
muove il futur o . O v v i a m e n t e , s o l o s e s i a m o d i s p o n i b i l i .
Giuseppe Zucco

sentireascoltare 97
 Henry Cowell
IL PROFETA DELLA WORLD MUSIC
di Daniele Follero
“Voglio vivere nell’intero mondo
della musica” (Henry Cowell)
A volte, come si dice, l’allievo supe-
ra il maestro. Ma può anche capita-
re che la storia sia ingrata (spesso
lo è) e i maestri vengano addirittura
dimenticati o rimangano semisco-
nosciuti. Henry Cowell è un caso
emblematico di questa “dimentican-
za”, complice il fatto di essere stato
insegnante di una delle più grandi
menti pensanti della musica del No-
vecento, John Cage, un composito-
re così all’avanguardia da sembrare
venuto dal nulla.
E invece no. Dietro le scelte più co-
raggiose del musicista e pensatore
statunitense, risiedono gli insegna-
menti di questo strano personag-
gio, tanto anticipatore da cadere
a cura di Daniele Follero
nell’oblio, nonostante i numerosi
riconoscimenti istituzionali di cui,
ancora in vita, ha potuto godere.
Troppo “avanti”, Cowell, anche per
un secolo sperimentale come quello
appena trascorso, che già ai suoi al-
bori aveva avviato la distruzione dei
linguaggi tradizionali. Così avanti
che persino un grande e importan-
te compositore come Bela Bartòk,
affascinato dalla tecnica dei cluster,
di sua invenzione, arrivò a chieder-
gli il permesso di utilizzarla.
i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i
Già, i cluster, quelli che in termini
strettamente musicali vengono de-
finiti aggregati di seconde maggiori
e minori e che nella pratica si ot-
tengono premendo mani, braccia o
quant’altro sulla tastiera del piano-
forte. Una tecnica che è diventata
presto uno dei simboli del moderni-
smo musicale, un gesto dissacrante
nei riguardi della classicità, estrema
sintesi dell’apoteosi del cromatismo.
Ebbene, ne è stato proprio lui l’in-
ventore, con quel suo tipico estro di
chi intende la musica in una dimen-
sione “totale”, in quanto insieme di
scienza, umanismo e tecnica strumentale.
98 sentireascoltare
La cultura “alternativa” di Henry
a metà tra l’ultra-moderno e il
post-moderno
Henry Cowell può essere, a ben
dire, collocato in quella corrente,
definita modernista, che all’inizio
del secolo scorso si contrappose,
c o n u n a r ot t u r a d e c i s a , a g l i o r m a i
decadenti linguaggi del Romantici-
s m o . M a a d i ff e r e n z a d i m o l t i s u o i
colleghi, Cowell aveva una cultura
che andava ben al di là degli am-
bienti accademici. Non a caso il
suo più grande maestro in gioven-
tù fu un famoso etnomusicologo,
Charles Seeger. Con lui imparò a
capire ed apprezzare le musiche
del mondo, dai monti Appalachi al
Giappone, subendone il fascino
della varietà di linguaggi musicali,
sia dal punto di vista compositivo
che antropologico. Questo doppio
aspetto di ricercatore-composito-
re, non lo abbandonerà mai: nella
v i t a d e l m u s i c i s t a , l o s t u d i o e i n s e-
guito l’insegnamento del gamelan
giavanese, la collaborazione con
la scuola berlinese di musicologia
comparata (disciplina genitrice del-
l ’ e t n o m u s i co l o g i a e d e l l ’ a n t r o p o l o -
gia musicale) e in particolare con
E r i c Vo n H o r b o n s t e l, s o n o a n d a t i
di pari passo agli esperimenti piani-
stici e alla carriera di esecutore.
Complici della sua formazione fuori
dal comune, anche i genitori che,
filosoficamente anarchici e poco
c o n v i n t i d ei s i s t e m i e d u c a t i v i , n o n
hanno esitato a occuparsi loro
s t e s s i d e l l’ e d u c a z i o n e d e l f i g l i o .
E , i n e ff e t t i , l e o r i g i n i i r l a n d e s i d e l
padre, contribuirono non poco ad
influenzare l’interesse del giova-
ne Henry per le culture “altre”, che
presto divenne una delle più impor-
tanti caratteristiche del suo essere
musicista. Una sorta di post-moder-
no ante litteram, in definitiva. Ultra-
modernista (aggettivo usato dalla
critica anche per musicisti come
Va r è s e e A n t h e i l) e g i à c o n u n pie -
d e n e l n u o v o m i l l e n n i o , q u e l l o d ella
g l o b a l i z z a z i o n e , a i s u o i t e m p i an -
cora troppo lontano. Si aggiunga a
q u e s t o u n a v i t a b o r d e r l i n e c h e in
e p o c a d i m a c c a r t i s m o i m p e r a n t e gli
p r o c u r ò a n c h e l a g a l e r a ( e s s e r e di -
c h i a r a t a m e n t e b i s e s s u a l i e r a a n co -
r a u n r e a t o n e l l a “ l i b e r a A m e r i c a”).
Il profilo del perfetto “outsider” a
questo punto è completo.
C a g e l o d e f i n ì “ l ’’ a p r i t i s e s a m o ’ per
l a n u o v a m u s i c a a m e r i c a n a ” , C har -
l e s I v es f u i l s u o p i ù g r a n d e a mi -
c o e p e r f i n o u n c o n s e r v a t o r e c ome
S c h o e n b e r g l o i n v i t ò a B e r l i n o per
t e n e r e d e l l e l e z i o n i a i s u o i c o r s i di
c o m p o s i z i o n e . N e s s u n o r i u s c ì a re -
s i s t e r e a l f a s c i n o d i q u e s t ’ o m etto
c o n l a f a c c i a d a c o m i c o c h e p r ofe -
t i z z a v a l a Wo r l d M u s i c q u a n d o la
m u s i c a e r a p e r m o l t i a n c o r a una
f a c c e n d a t u t t a i n t e r n a a l m o n d o oc -
c i d e n t a l e . O l t r e c ’ e r a l a m u s i c a di
t r a d i z i o n e o r a l e , q u e l l a d e l l a ple -
baglia.
Dal pianoforte al m o n do.
L’ e v o l u z i o n e s t i l i s t i c a d i C o well
d a l l o s p e r i m e n t a l i s m o a l l e m usi-
che “altre”
C o m e g i à a c c e n n a t o , è i l p i a n o for -
t e , i n t e s o n e l l a s u a t o t a l i t à f i s ica,
l o s t r u m e n t o p r i n c i p e d i C o w e l l , il
f u l c r o d e l l a s p e r i m e n t a z i o n e mu -
s i c a l e . L e e s p l o r a z i o n i a l l ’ i n t e rno
della cassa armonica, pizzicando o
s f r e g a n d o l e c o r d e , g i o c a n d o c on -
t e m p o r a n e a m e n t e s u i p e d a l i per
v a r i a r e i l t i m b r o e l ’ i n t e n s i t à del
s u o n o , h a n n o r a p p r e s e n t a t o u n am -
p l i a m e n t o d e l l e t e c n i c h e p i a n i sti -
c h e c o s ì i m p o r t a n t e d a d i ff o n d ersi
p r e s t o n o n s o l o i n a m b i e n t i c o l t i ma
a n c h e e s o p r a t t u t t o , i n a m b i t o j az-
z i s t i c o e , p i ù i n g e n e r a l e , i m p r ov -
v i s a t i v o . M o l t e d e l l e o p e r e c he,
p r a t i c a m e n t e , s a n c i r a n n o l ’ a l b a del
p i a n i s m o d ’ a v a n g u a r d i a s o n o q ua -
s i d a t a t i n e l p e r i o d o c h e v a d agli
anni 20 ai 30: Ti g e r ( 1 9 2 8 ) p r e v e d e
l’uso di cluste r s u o n a t i c o n p u g n i ,
avambracci e m a n o p i a t t a , a s e-
conda dell’am p i e z z a d e l l ’ i n t e r v a l l o -
cornice; Aeol i a n H a r p ( 1 9 2 3 ) , c h e
rese nota la t e c n i c a d e l c o s i d d e t t o
“string piano” , s f r u t t a l a m a n i p o l a -
zione diretta d e l l e c o r d e c o n u n a
mano, mentre l ’ a l t r a p r e m e i t a s t i
senza suonar l i ; u n a t e c n i c a s i m i l e
è suggerita in T h e B a n s h e e ( 1 9 2 5 )
la cui esecuzi o n e s i a v v a l e , p e r ò , d i
due musicisti , u n o d e i q u a l i g i o c a
con i pedali d e l p i a n o m e n t r e l ’ a l -
tro è intento a m a n i p o l a r e l e c o r d e ;
di natura più p e r c u s s i v a è i n v e c e
Sinister Reso n a n c e ( 1 9 3 0 ) , i n c u i
una mano pe r c u o t e i t a s t i m e n t r e
l’altra altera i l t i m b r o m e d i a n t e l e
corde.
Non è difficile i m m a g i n a r e , a q u e -
sto punto, d a d o v e p r o v e n g a n o
le intuizioni d i C a g e r i g u a r d o a l
pianoforte pr e p a r a t o , l o g i c a p r o -
secuzione de l l e i d e e c o w e l l i a n e .
Sebbene il s u o p i a n i s m o a v r e b b e
condizionato i n m a n i e r a i n d e l e b i l e
la sua carrier a d i m u s i c i s t a , i l c o m -
positore di Me n l o P a r k n o n s i f e r m ò
certo allo str u m e n t o s o l i s t a . M o l t e
furono anche l e p a r t i t u r e a s u a f i r -
ma, sia per e n s e m b l e d a c a m e r a
che per form a z i o n i o r c h e s t r a l i p i ù
grandi, già da g l i e s o r d i . Tr a i l 1 9 1 5
e il 1919, infa t t i , C o w e l l s c r i v e d u e
quartetti, Qua r t e t R o m a n t i c ( 1 9 1 5 -
17) e Quartet E u p h o m e t r i c ( 1 9 1 6 -
19) che già an t i c i p a n o i p r e s u p p o s t i
della sua cele b r e t e o r i a c o m p o s i t i -
va definita R y t h m - H a r m o n y , c h e
consiste, in p a r o l e p o v e r e , n e l l ’ a t -
tribuzione, in u n b r a n o p o l i f o n i c o ,
di un differen t e r i t m o p e r c i a s c u n a
linea melodica .
Pochi lo sann o , m a f u p r o p r i o q u e -
sta teoria ad i s p i r a r e L e v T h e r e m i n
(inventore qu a l c h e a n n o p i ù t a r d i
dello strumen t o c h e p r e n d e i l s u o
nome) a prog e t t a r e i l R h y t h m i c o n ,
uno strument o c a p a c e d i p r o d u r r e
simultaneame n t e u n a s e r i e d i p a t -
tern ritmici. Pr a t i c a m e n t e l ’ a n t e n a t o
della drum ma c h i n e , l a p r i m a r y t h m
machine del m o n d o ! N a t u r a l m e n -
te Henry Cow e l l s c r i s s e m o l t o p e r
questo strume n t o c h e , p e r ò , c a d d e
presto in disu s o p e r p o i e s s e r e r i -
valutato negli a n n i 6 0 d a l p r o d u t t o -
re pop Joe M e e k , n o t o s o p r a t t u t t o
per aver lavo r a t o c o n T h e To r n a-
dos (numero u n o n e g l i U . S . A . n e l
‘62) in epoca p r e - b e a t e l s i a n a .
A partire dag l i a n n i 3 0 , i l N o s t r o
si avvicinò se m p r e p i ù a l c o n c e t t o
di musica ale a t o r i a ( a l t r o c o n c e t t o
che attirerà molto John Cage), con-
ferendo sempre maggiori responsa-
bilità di scelta agli esecutori. Uno
tra i suoi migliori brani da camera,
il Mosaic Quartet (String Quartet
N. 3), del 1935, costituito da cinque
movimenti intercambiabili in base
alle scelte degli esecutori, rima-
n e l ’e s e m p i o p i ù c h i a r o d e l l a s u a
crescente attenzione verso questi
nuovissimi e alquanto avanguardi-
sti approcci compositivi.
Da non sottovalutare anche l’ap-
porto e il sostegno che Cowell nella
s u a v i t a d i e d e a l l a d i ff u s i o n e d e l l a
musica contemporanea, soprattutto
grazie alla casa editrice e disco-
grafica New Music, fondata da lui
stesso negli anni 30. Furono molti i
m u s i c i s t i , d a Va r e s e a I v e s , a b e n e -
ficiare delle sue pubblicazioni per
l a d i ff u s i o n e d e l l e p r o p r i e o p e r e .
Gli ultimi vent’anni di carriera del
musicista californiano saranno ca-
r a t t er i z z a t i d a u n s e m p r e c r e s c e n t e
interesse per le musiche del mon-
do, che lo portò a sperimentare le
più svariate tecniche compositive
e ad avvicinarsi con maggiore con-
cretezza alla musica popolare sia
o r i e n t a l e ( O n g a k u, d e l 1 9 5 7 ; H o -
m a g e To I r a n d e l 1 9 5 9 , S y m p h o n y
n . 1 3 “ M a d r a s ”, e s e g u i t a p e r l a
prima volta nel ‘58 nella città di cui
porta il nome) che occidentale, in-
cluso il folklore americano e i can-
ti puritani, che in questo periodo
divenne di moda rivisitare (Hymn
A n d F u g u i n g Tu n e s, c o m p o s t i a
partire dal 1942).
i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i
Henry Cow(ell)
Quando Henry Cowell morì nel
1965, dall’altra parte dell’oceano,
un gruppo di poco più che ven-
tenni si preparava a dar vita a un
collettivo musicale radicale, avan-
guardista e comunista che avreb-
be dato uno scossone alla musica
indipendente, radicalizzandone
il linguaggio e avvicinando forme
espressive così lontane come il
jazz, il rock e la musica d’arte del
Novecento. Qualcuno sostiene che
lo strano nome che quei ragazzi
scelsero non stesse ad indicare
qualche fantomatico Enrico Muc-
ca, ma fosse derivato direttamente
dall’elisione del cognome del com-
positore californiano. Qualcun’al-
tro nega, mentre tra le fonti di ispi-
razione dei fondatori della band,
F r e d F r i t h e Ti m H o d g k i n s o n , t r o -
viamo scritto il nome di Cowell a
caratteri cubitali, segno che, filo-
logica o meno, la relazione tra gli
Henry Cow ed Henry Cowell non è
casuale né si esaurisce nel gioco
di parole.
Certo è che uno sperimentatore
come lui avrebbe pienamente ap-
provato l’approccio rivoluziona-
rio di quei ragazzi di Cambridge,
intellettuali e fricchettoni che già
alla fine degli anni 60 preparavano
la nascita del loro rock in opposi-
tion.
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