György Ligeti - Innovazioni ritmiche

Nel mondo del tardo XX secolo di tradizioni musicali divergenti e sperimentazioni, uno dei
nomi più riconoscibili è quello di György Sándor Ligeti.

Ligeti si a ermò tranquillamente attraverso una rigorosa attenzione ai dettagli e alla

continuità musicale. La sua musica è stata eseguita da molti ensemble molto apprezzati
negli Stati Uniti e in Europa, tra cui la San Francisco Symphony, la New York
Philharmonic, la Filarmonica di Vienna, la London Voices e il famoso InterContemporain
Ensemble, tra gli altri.

Nato in Ungheria nel 1923, i suoi primi anni sono stati a itti dalle di coltà di essere un
artista che vive sotto il regime sovietico. Dopo la rivoluzione ungherese del 1956 lasciò
l'Ungheria per l'Europa occidentale, dove iniziò veramente il suo percorso di innovatore
della musica.Presto si interessò a quella che chiamava "composizione globale", un
approccio in cui il suono totale divenne molto più importante di singole parti o linee.

Questo approccio strutturale alla composizione ha portato il pubblico a elencarlo con

compositori progressisti come Iannis Xenakis, Witold Lutosławski e Krzysztof
Penderecki.4

Aveva anche forti legami con altre gure di spicco dell'avanguardia come Pierre Boulez e
Karlheinz Stockhausen, che per associazione sembrava identi carlo anche con il loro
approccio sistematico. Il compositore non apprezzava essere accostato ai compositori
d’avanguardia che a suo avviso erano troppo dogmatici.

L'approccio dettagliato di Ligeti ai parametri della musica come la dinamica, il registro e

la Texture presto in uenzò la concezione della musica dei suoi contemporanei e
continuerà a in uenzare compositori per gli anni a venire

Sebbene ci siano molti elementi misti canti che costituiscono il "Ligeti sound", alcune
delle sue idee compositive più innovative riguardano il regno del ritmo.

In tre distinti periodi stilistici, l'a ascinante approccio al ritmo di Ligeti è stato in uenzato

da fonti che vanno dalle in uenze africane alla musica per pianoforte di Conlon
Nancarrow a ritmi popolari della sua patria, l'Ungheria.

Una delle caratteristiche più riconoscibili è la meccanico music (o meccanico-type music)

La sua meccanico music è uno dei concetti più complessi e a ascinanti del

XX secolo. Questa musica è spesso costituita da un gruppo di strumenti che suonano

ripetutamente brevi note in tempi multipli, solitamente notate attraverso gruppi irregolari.
La consistenza risultante è un mare di punti metronomici, creando un modello di suoni
sconnessi e rotanti piuttosto che un tradizionale impulso.

Può anche essere visto nei suoi lavori solisti per strumenti a tastiera, come Continuum.

In questi casi utilizza frequentemente ussi costanti di altezze ripetute per creare impulsi
diversi attraverso la distribuzione ritmica delle note.

I ritmi nelle sue opere successive presentano un approccio diverso ma ugualmente

e cace ritmo.

Piuttosto che spezzare la pulsazione in unità sempre più piccole (e o uscare il concetto

di una pulsazione unita), ha lavorato con ritmi additivi che rendono omaggio all'Ungheria,
e alla musica dell'Africa centrale.

ffi
ff
fl
fl
fl
ff
fi
fi
fl
ffl
ff
fi
ffi
ff
fl
In questi lavori, c'è spesso una pulsazione costante che ha diversi ritmi additivi
sovrapposti alla griglia ritmica. In questo senso è simile alla sua musica meccanica, ma
su scala meno complessa e con un impulso comune.

Sebbene questi siano i tratti distintivi del suo stile, la sua musica ne mostra molti altri
esempi di ingegnosità ritmica che contraddistingue il suo lavoro.

Il suo vasto appetito per la musica del passato, il suo tempo, e altre culture contribuirono
tutte ad accendere il suo appetito insaziabile per nuove forme di espressione.

Uno dei primi lavori che dimostra l'interesse di Ligeti per la relazioni ritmiche inusuali è il
suo Polyphonic Etude del 1943.

Quest'opera è stata una delle poche composizioni per duo di pianoforti composto
all'inizio degli anni Quaranta e della durata di appena due minuti.

Il brano è composto da quattro soggetti in quattro chiavi di erenti, ciascuno che entra in
maniera asimmetrica e con soggetti di diversa lunghezza.

I due pianoforti continuano a suonare in modo indipendente, arrivando ad un crescendo e

ad una sonorità nale dissonante che sembra essere il risultato inevitabile di questi
perpetue melodie folkloristiche.

Anche se un mondo sonoro molto lontano da quello che avrebbe fatto Ligeti coltivare nei
prossimi due decenni, la natura automatizzata di questo studio è un chiaro precursore del
dispositivi meccanici che avrebbe impiegato nella sua musica da meccanico.

fi
ff
 L'immaginazione di Ligeti era vasta: aneddoti della sua infanzia includono la creazione di
un

intero regno immaginario che includeva la propria lingua e geogra a, o la creazione di

diversi

canzoni per andare a dormire, lavarsi i denti e altre attività quotidiane.

Ciò si ri etteva naturalmente la sua evoluzione musicale come compositore e le sue prime
opere come lo spettacolo Polyphonic Etude mostrò un interesse per idee non
convenzionali.

L'Ungheria non era il luogo ideale per un compositore innovativo alla ricerca di nuove
idee, tuttavia, poiché studiava con insegnanti conservatori in un paese che sopprimeva le
tendenze moderniste nella musica, che lo spinsero poi nel 1956 a fuggire a Vienna, dove
ottenne la cittadinanza austriaca. Lì ebbe la possibilità di incontrare personaggi importanti
di avanguardia dai quali venne isolato in Ungheria. Tra questi, i compositori Karlheinz
Stockhausen e Gottfried Michael König, entrambi innovatori di allora dediti alla musica
elettronica. Ligeti lavorò nel loro stesso studio, a Colonia, e fu ispirato dai suoni che
poteva creare lì. Ad ogni modo, produsse poca musica elettronica da sé, e non si
concentrò su lavori strumentali che contenessero strutture elettroniche.

fl
fi