UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR

Decanato de Estudios de Postgrado

Maestría en Música

Ligeti, G. (1953). Música Ricercata

Autor: Elena Filippova

Caracas, enero de 2015

El presente trabajo tiene como objetivo general conocer el contexto histórico-musical, en el

cual fue creado el ciclo para piano Música Ricercata de Gyorgy Ligeti, su relación con algún
intérprete en específico y los aportes que dejó esta obra a la historia del repertorio pianístico. La
razón principal, por la cual se escogió esta composición en particular se basa en el interés de
ampliar el conocimiento en el campo de la música moderna y observar el desarrollo de una
corriente paralela a la tendencia de la escuela de Darmstadt (a pesar de que Ligeti posteriormente
la visitó en diferentes ocasiones en su calidad de profesor invitado), basada en la aplicación de las
técnicas compositivas novedosas para la época a una obra inspirada en Mikrokosmos de Béla
Bartók1, sin utilizar pero el lenguaje dodecafónico, ni serialista.
El ciclo para piano Música Ricercata fue compuesto por el compositor húngaro Gyorgy Ligeti
(1923-2006) entre 1951 y 1953, la época de la estabilización del régimen comunista en su país
natal. Se considera como una de las obras maestras, pertenecientes a su primera etapa
compositiva, creada poco después de comenzar a dictar clases de armonía, contrapunto y análisis
musical en la Academia de Música Franz Liszt de la ciudad de Budapest. La misma, donde se
graduó en el 1949 en la cátedra de composición de S. Veress2 (sucesor de Bartók en este cargo).

1
Mikrokosmos (el universo en pequeño) Sz. 107, BB 105, es un ciclo de composiciones para piano de Béla Bartók,
que incluye 153 piezas progresivas (de dificultad ascendente) en seis volúmenes, escritos entre 1926 y 1939. Las
piezas individuales progresan desde lo muy sencillo a lo más complejo gradualmente (desde estudios para un
principiante hasta muestras muy difíciles de técnica avanzada), se conocen por su uso didáctico en el aprendizaje
pianístico y en la educación musical.
2
Sándor Veress (1907-1992), fue un compositor húngaro, nacido en la ciudad de Cluj/Napoca. A pesar de la época
de vanguardismo quedo componiendo al estilo clásico tradicional. Entre sus alumnos en la cátedra de composición
de la Academia de Música Franz Liszt de la ciudad de Budapest, donde trabajo como sucesor de Béla Bártok, se
destacaron György Ligeti y György Kurtág.
 Según la descripción hecha por J.M. Keller en Chamber Music: A Listener’s Guide, para
precisar las influencias de carácter histórico-musical en la vida del joven compositor y ofrecer
algunos detalles de interés acerca de su estilo, se trae a colación lo siguiente:
El Partido Comunista, que estaba impuesto a la fuerza por la Unión Soviética con Joseph Stalin al mando,
gradualmente asumía el control y en el año 1949 Hungría se ha convertido oficialmente en una nación
comunista. Ciertas obras literarias, artísticas y musicales potencialmente amenazadoras para el régimen se
han convertido en algo desconocido para el pueblo gracias al aislamiento cultural provocado por la censura
del realismo socialista. La música de compositores como Debussy, Ravel, Britten, Stravinsky y Schoenberg
fue silenciada, al igual que la gran parte de la obra de Bartok, incluyendo todos sus cuartetos de cuerda.
Ligeti escribía, utilizando el lenguaje tradicionalista de la música folklórica coral que estaba muy de moda
para la época, pero al mismo tiempo estaba muy interesado en el campo de la exploración musical. Tenía
acceso a algunas técnicas del mundo exterior, de hecho hubo un momento en el cual estaba intrigado en
conseguir la partitura de Suite Lírica de Berg, inexplicablemente conservada en la biblioteca de la
Academia de Música Franz Liszt de Budapest. Trabajaba en silencio sus piezas experimentales y trataba de
conservar la máxima prudencia en darlas a la luz pública3 (2011, p. 227).

A partir de este valioso aporte musicológico se puede concluir, que la falta de influencia
exterior era tal vez una bendición disfrazada, ya que la misma obligaba a Ligeti a generar un
pensamiento musical totalmente propio para la construcción de un lenguaje musical original
desde cero.
Para referirse al momento histórico, en el cual fue concebido el ciclo para piano Música
Ricercata, el pianista y musicólogo español Luca Chiantore (1999) considera lo siguiente:
Ningún otro acontecimiento marcó la historia de la música tanto como la Segunda Guerra Mundial. Los
nuevos equilibrios políticos y sociales que nacieron del choque entre pueblos hasta entonces lejanos ponían
en entredicho el liderato de la cultura europea, y con ello el predominio de un sistema musical que el viejo
continente había exportado hasta entonces a todo el planeta. Mientras la música “ligera” se lanzaba sin
reservas a la mezcla cultural siguiendo el camino abierto por el jazz, los compositores “cultos” no pudieron
evitar preguntarse qué caminos quedaban para un lenguaje musical que parecía no poderse desvincular de la
tradición que le había engendrado. Este disco explora precisamente ese momento: el momento en el cual los
compositores, no sólo en Europa sino también en otros continentes, empezaron a buscar estos nuevos
caminos. Estaba en juego el futuro de un lenguaje musical que, frente al riesgo de encerrarse en sí mismo,
buscaba la forma de enriquecerse gracias a unos nuevos y sorprendentes estímulos. Por ello, el mejor lema

3
Traducción al español por la autora del original en inglés de Keller, J.M. (2011). György Ligeti en ChamberMusic:
A Listener’s Guide.
 de esos años residió en esa ricerca, en esa “búsqueda” que Ligeti puso como título a su obra. Toda la
música de esos años es, de una manera u otra, “música ricercata” 4(p.1).

La obra en sí representa un ciclo de once piezas con la idea general basada en la nueva
búsqueda musical o sonora. Aunque el término “ricercata” puede referirse más al estilo
contrapuntístico de la composición (esta técnica se aplica en el último movimiento de la misma),
el titulo probablemente se debe interpretar literalmente como la “investigación musical”. Este
trabajo muestra la esencia de la búsqueda de Ligeti para construir su propio estilo compositivo Ex
Nihilo5, y como tal presagia muchas de las direcciones más radicales que tomaría en el futuro.
Según las reflexiones del propio compositor:
En 1951 comencé a experimentar con las estructuras de sonoridades y ritmos muy simples, como para
construir un nuevo tipo de la música a partir de la nada. Mi enfoque era meramente Cartesiano, según el
cual yo consideraba toda la música que conocía y amaba de ser irrelevante e incluso inválida para mi
propósito. Me puse tales problemas, como: ¿qué puedo hacer con una sola nota? con una octava? con un
intervalo? con dos intervalos? ¿Qué puedo hacer yo con las interrelaciones rítmicas específicas, que puedan
servir como elementos básicos en la formación de los ritmos y los intervalos? Como resultado nacieron
varias piezas pequeñas, principalmente para piano6 (Steinitz, 2003, p. 54).

De tal manera se pueden comprobar científicamente ciertos hechos históricos de la creación y

estreno de esta obra juvenil de Ligeti, que luego de una serie de circunstancias -tales como las
dificultades contraídas por la época de postguerra, el dominio de su patria por el Partido
Socialista Soviético, la prohibición de uno de sus movimientos por el régimen comunista -, no
tuvo la posibilidad de ser estrenada hasta el año 1969. Según las fuentes de Wikipedia:
En esta primera etapa de su carrera, Ligeti fue afectado por el régimen comunista de Hungría de aquel
tiempo, que imponía la estética del realismo socialista. La décima pieza de Música ricercata fue prohibida
por las autoridades por considerarla "decadente". Esto se debió probablemente al uso muy libre de los
intervalos musicales de segunda menor. Dada la audaz dirección que Ligeti pensaba tomar en su producción
musical, no sorprende que decidiera abandonar Hungría7.

4
Texto original en español de Chiantore, L. (1999). Música ricercata. Obras para piano de Ligeti, Messiaen,
Takemitsu y Cage.
5
“De la nada" o "desde la nada" (traducido del latín).
6
Traducción al español por la autora del original en inglés de Steinitz, R. (2003). György Ligeti: Music of the
Imagination. Boston: Northeastern University Press.
7
Extraido de György Ligeti. (s.f.). En Wikipedia, the free encyclopedia.
 El musicólogo estadounidense Richard Steinitz (2003) en su biografía critica de Ligeti, logra
constatar que el ciclo para piano Música Ricercata “tuvo su estreno mundial sólo en 1969, hecho
transcurrido en Sundswall, Suecia; interpretado por Liisa Pohjohla”8 (p.42).
En realidad la obra no llevaba una dedica particular a un pianista en específico, al igual que
los datos de su estreno y posterior grabación por la filandesa Pohjohla no son de mucha
relevancia. En la actualidad el mayor aporte para la difusión y comprensión de este ciclo lo ha
hecho el francés Pierre-Laurent Aimard, que se considera según los expertos como un gran
conocedor del estilo de Ligeti y a su tiempo ha estrenado varias de sus últimas composiciones
para este instrumento.
Según Steinitz (2003, pp. 43-44), al terminar su obra para piano, Ligeti decidió arreglar seis de
sus movimientos en forma de una pequeña suite para un quinteto de viento, llamada Six
Bagatelles for Wind Quintet (con las alteraciones muy leves), en cumplimiento de una petición
por parte de Jeney Quintet. Las bagatelas fueron terminadas en el año 1953, casi enseguida
después del ciclo para piano, pero fueron consideradas como un material demasiado atrevido para
presentarlo al público en aquel momento político delicado. La muerte de Stalin en el mismo año
no ha cambiado mucho la situación, dado que las autoridades locales han seguido con métodos
socialistas de la censura artística. No fue sino en el año 1956, que el Jeney Quintet se sintió
cómodo en presentar la obra de Ligeti ante el público. Hubo la presentación de los primeros cinco
movimientos en el marco del Festival de la Nueva Música Húngara que tuvo lugar en la
Academia de Musica Franz Liszt de Budapest. A pesar de una mejor aceptación por parte del
régimen y del público en general, se tuvo que omitir el número final por ser demasiado audaz y
atrevido. Ese año Ligeti emigró a Alemania, y la obra esperaría otros trece años para ser
estrenada en su totalidad. “Este hecho histórico tuvo lugar el día 6 de octubre de 1969 en la
ciudad de Sodertalje, Suecia; interpretado por Stockholm Philarmonic Wind Quintet (seis
semanas antes del estreno pianístico de Música Ricercata)”9 (Steinitz, 2011, p.44).
Las Seis Bagatelas están formadas por tercero, quinto, séptimo, octavo, noveno y décimo
movimientos de la Música Ricercata. El oído interno de Ligeti le sugirió que las particularidades
tímbricas y sonoras, proporcionadas por los instrumentos de viento podrían sea dramatizar que
endulzar la austeridad de su concepto original. El segundo movimiento de la Música Ricercata,
8
Traducción al español por la autora del original en inglés de Steinitz, R. (2003). György Ligeti: Music of the
Imagination. Boston: Northeastern University Press.
9
Traducción al español por la autora del original en inglés de Steinitz, R. (2003). György Ligeti: Music of the
Imagination. Boston: Northeastern University Press.
que Ligeti no considero para formar parte de las bagatelas, tuvo un éxito extraordinario y se ha
escuchado ampliamente unas décadas después, en el año 1999, como parte de la banda sonora de
la película desconcertante de Stanley Kubrick, llamada Eyes Wide Shut10. A la distancia de casi
seis décadas, es difícil imaginar que una obra “prohibida” por el régimen comunista, gracias a un
arreglo muy peculiar se hubiera convertido en una de las composiciones más emblemáticas de
todo el repertorio para un quinteto de viento y que se interpreta con mayor frecuencia.
Una vez comprendiendo el contexto histórico-musical de la obra, teniendo a la mano su
partitura original y basándose en la grabación hecha por el pianista francés Pierre-Laurent
Aimard11 (1997) se puede obtener una mejor idea sobre la construcción de la misma y conocer
unos detalles relevantes de su estilo. Según el análisis de Chiantore (1999):
Terminada en 1953, la Música Ricercata de Ligeti sorprende en primer lugar por el singular juego
compositivo que le da forma, basado en la progresiva incorporación de las diversas notas de la escala
cromática. La primera de estas once piezas está construida únicamente a partir de una nota, un la repetido
obsesivamente en los diversos registros del instrumento durante ochenta compases, únicamente seguido por
un aislado y sorprendente re conclusivo. En la segunda pieza las notas son tres (un mi sostenido, un fa
sostenido y un sol), en la siguiente cuatro, luego cinco y así hasta la última pieza, que explota las doce notas
disponibles12 (p.1).

Los elementos importantes, empleados en la técnica compositiva de Música Ricercata, son

principalmente el uso de los cromatismos y la densidad polifónica. Todo esto en conjunto con las
influencias significativas de otros compositores, como las de Bartók y Stravinsky (sin caer en las
repeticiones y desarrollando su discurso muy particular), al igual que el lenguaje tradicionalista
del folclore rumano, le proporcionan un colorido muy especial. El desarrollo de la tendencia “del
micro al macro” gracias a un continuo añadir de las alturas en cada movimiento en particular, se
hace sentir al momento de concebir la obra como una sola idea global. La siguiente tabla podría
proporcionar una visión más amplia de las notas agregadas durante cada movimiento:

Movimientos Alturas utilizadas

I A, D
10
Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [2/11]. [Grabación en formato de audio en YouTube].
Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/wIDN_3EkWN8
11
Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [1/11]. [Grabación en formato de audio en YouTube].
Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/nIs3jechQ_E
12
Texto original en español de Chiantore, L. (1999). Música ricercata. Obras para piano de Ligeti, Messiaen,
Takemitsu y Cage.
II E♯, F♯, G
III C, E, E♭, G
IV A, B♭, F♯, G, G♯
V A♭, B, C♯, D, F, G
VI A, B, C♯, D, E, F♯, G
VII A♭, A, B♭, C, D, E♭, F, G
VIII A, B, C, C♯, D, E, F♯, G, G♯
IX A, A♯, B, C, C♯, D, D♯, F, F♯, G♯
X A, A♯, B, C♯, D, D♯, E, F, G♭, G, G♯
XI A, A♯, B, C, C♯, D, D♯, E, F, F♯, G, G♯

Hablando del lenguaje de la obra y de las influencias de diferentes técnicas vanguardistas del
momento, Chiantore trae a colación lo siguiente:
Pero tras este primer nivel de lectura se esconde otro, mucho más profundo, una investigación -crítica y
emocionada al mismo tiempo- acerca de la tradición musical de su Hungría natal, una tradición marcada por
nombres como Dohnanhyi, Kodaly y Bartók y por ese interés por la música folklórica que estos mismos
compositores convirtieron en un auténtico distintivo nacional. Melodías de carácter popular, desenfrenados
ritmos de danza, notas repetidas al estilo del cymbalom y austeras letanías se alternan en estas obras con una
creatividad que ningún otro compositor húngaro estaba demostrando, a principios de los años ‘50. Pero
Ligeti sabe siempre como proponer lecturas a muchos niveles; incluso cuando evoca el mágico mundo de la
pedagogía infantil, que precisamente en Hungría estaba demostrando tanta vitalidad, la suya es una mirada
transversal, capaz de descomponer los ecos del Mikrokosmos de Bartók (en las piezas nº6 y 10, en
particular) a través de una construcción asimétrica e imprevisible o de dar forma, en la cuarta pieza, a un
Vals surrealista a mitad de camino entre una obra didáctica y una pieza de organillo (1999, p.1-2).

Los once movimientos de Música Ricercata contienen una gran variedad de caracteres. Dos de
ellos marcan Capriccioso, en relación con las obras homologas escritas anteriormente. El
segundo de ellos (no. 10) es compuesto, utilizando casi todas las alturas (faltaría solo C), en
estilo de un brillante Vivace con una lluvia de chocantes semitonos. Las indicaciones de caracter,
como Burlesco, Precipitando, Feroce, Insistente, Aeroso, Loco se convierten en un material de
desarrollo por parte del compositor durante la siguiente década. Los tres movimientos lentos
(Nos. 2, 5 y 9), marcados bien sea Mesto o Lamentoso, contienen el lenguaje que Ligeti
denomina “dicción húngara”. No. 9 está escrito in memoriam a Bartok, comienza con la
invocación de las campanas fúnebres después de la cual se revierten los ritmos punteados
predominantes (en el clímax se agudizan aún mas), de hecho en los dos pasajes stringendo Ligeti
agrega la dirección “como si fuera en pánico”. Otros dos movimientos lentos comienzan con las
melodías cantabile, las semillas de las cuales están destinadas a germinar unos treinta años
después. Cada una tiene tres frases, donde la última es doblemente más larga que las dos
anteriores (por ejemplo, 5+5+10 negras en el segundo movimiento y 6+6+12 negras en el quinto
movimiento). Estas son unas formulas básicas de las estrofas de la música folklórica húngara que
tan magistralmente utiliza Ligeti. El último movimiento está dedicado al compositor italiano G.
Frescobaldi (1583–1643), que en la época barroca se consideraba como un innovador en el
campo de la búsqueda musical. De hecho su obra Ricercar Cromático perteneciente a la Messa
degli Apostoli fue la inspiración de joven Ligeti en crear su ciclo homónimo, el último
movimiento del cual se concibió en sus origines como una obra independiente para órgano.
Temáticamente se parece a la Fuga en Si menor del primer libro de Clave Bien Temperado de
Bach, ya que para su creación se utilizan las doce alturas de manera cromática, aplicando la
técnica contrapuntística con elementos polifónicos, pero sin convertirla en obra dodecafónica, ni
serial.
Para dar mayores detalles analíticos y de enfoque pianístico sobre la obra, Chiantore en su
reseña crítica (1999) considera que:
Gracias a semejantes equilibrismos estilísticos, estas sencillas composiciones a menudo son capaces de
proyectarse hacia el mundo sonoro del Ligeti de los años ‘60, el Ligeti de Atmosphères, de Lontano y de ese
Lux Aeterna que Stanley Kubrick escogería para ilustrar la inmovilidad del espacio sideral en su “2001,
Odisea en el Espacio”. Allí tenemos el mágico y antiacadémico contrapunto del Ricercare conclusivo, el
sugestivo “homenaje a Bartók” catalogado como nº 9 y sobre todo las notas repetidas de la segunda pieza,
explotada por el mismo Kubrick en su última película, Eyes Wide Shut. Pero la obra que mejor resume el
peculiar experimentalismo de esta Música Ricercata es probablemente la séptima, un movimiento perpetuo
de asombrosa dificultad técnica en el cual las dos manos son obligadas a moverse de manera totalmente
independiente. Mientras la mano derecha presenta su sencilla melodía (pronto imitada por una segunda y
una tercera voz), la mano izquierda renuncia a un tradicional “acompañamiento” en favor de la obsesiva
repetición de una figura de siete notas que obliga a la mano a proceder de forma automática. Este
extravagante experimento genera una sonoridad fantasmagórica y sin precedentes, capaz de transfigurar el
aspecto de una melodía sorprendentemente sencilla mediante un entramado denso y transparente al mismo
 tiempo, que hace presentir las atmósferas del Ligeti posterior e incluso, tras ellas, la sombra inquietante del
minimalismo. Soluciones de este tipo hacen que esta Música Ricercata no sea sólo un sorprendente despido
de la tradición bartokiana, sino un cofre de intuiciones a las cuales Ligeti acudiría más tarde en repetidas
ocasiones: una obra insustituible en el multiforme catálogo de un autor que cuenta entre los más sensibles
de nuestro tiempo13 (p.2).

Música ricercata, que es el primer fruto del proyecto experimental de Ligeti, marca una
renovación del pensamiento musical del joven autor principalmente en términos de la técnica
compositiva. Se puede concluir, que los aspectos fundamentales de la creatividad de Ligeti, su
manera de expresión tan característica e inclusive varios de sus recursos compositivos ya se
podían destacar en la creación de sus obras del periodo temprano y le dieron campo para la
“búsqueda musical” de los nuevos universos rítmicos y sonoros que marcaron el resto de su
producción compositiva. Y la Música Ricercata fue un pilar fundamental para el desarrollo del
lenguaje tan propio y particular que caracteriza a Ligeti.
Conociendo el contexto histórico-cultural de Música Ricercata, su posterior arreglo para un
quinteto de cuerdas, los detalles de estreno después de dieciséis años de su creación y posterior
uso de uno de sus movimientos como la columna sonora de una película unas cuantas décadas
después, uno se da cuenta de la importancia de continua revisión del repertorio pianístico a través
del tiempo y de la proyección personal que le puede dar la visión de un intérprete en particular.
De ahí la importancia de volver, una y otra vez, sobre estas composiciones tan difíciles de
clasificar, pues muchos de los interrogantes que entonces se presentaban con tanta urgencia no
han perdido de validez, y muchos de esos caminos siguen abiertos, hoy en día. Aquí más que
nunca el intérprete desempeña un papel único e insustituible, porque de él depende que
percibamos la complejidad estilística de estas obras y su peculiar localización histórica. Allí, de
hecho, reside el mayor mérito de las grabaciones hechas por los auténticos conocedores del estilo
compositivo de los autores, la música de los cuales interpretan, tal es el caso del pianista francés
Pierre-Laurent Aimard ejecutando la obra de Ligeti. Vale la pena concluir esta reflexión con una
consideración muy sabia por parte de Chiantore acerca del rol que juega el intérprete en el
proceso de la ejecución de la obra:
Nacida como exigencia compositiva, esa actitud de ricerca se transforma en el emblema de un músico que
consigue transformar todas sus ejecuciones en un verdadero acto cultural. Y es en casos como éste que el

13
Texto original en español de Chiantore, L. (1999). Música ricercata. Obras para piano de Ligeti, Messiaen,
Takemitsu y Cage.
intérprete se convierte en “recercador”, según el sentido etimológico del término: un hombre capaz de “re-
cercar”, de “volver a acercar” esa música a nuestro tiempo, despertando su vida latente y convirtiéndola en
auténtica música ricercata (1999, p.6).

REFERENCIAS
Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [1/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/nIs3jechQ_E

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [2/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/wIDN_3EkWN8

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [3/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/rVmdaeTcRAE

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [4/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/Xys1TyatU1s

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [5/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/zSugkgY-tKA

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [6/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/gKZC3fGc0tY

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [7/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/BmuK8Wtux6Q

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [8/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/sWTwqqDRwJE

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [9/11]. [Grabación en formato de audio
en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/xKXGJ1m_mE4

Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [10/11]. [Grabación en formato de
audio en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/4UUX-tYPDhg
Aimard, P.L. (1997). György Ligeti - Musica Ricercata [11/11]. [Grabación en formato de
audio en YouTube]. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://youtu.be/QwFMn2rPvqc

Chiantore, L. (1999). Música ricercata. Obras para piano de Ligeti, Messiaen, Takemitsu y
Cage. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde
www.chiantore.com/pdf/chiantore.com_MUSICA_RICERCATA.pdf

György Ligeti. (s.f.). En Wikipedia, the free encyclopedia. Recuperado el 15 de enero de 2015 a
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Keller, J.M. (2011). György Ligeti en Chamber Music: A Listener’s Guide. Recuperado el 15 de
enero de 2015, desde https://books.google.co.ve/books?
id=6OCOvvu0O1wC&pg=PA277&lpg=PA277&dq=ligeti+musica+ricercata+chamber&source=
bl&ots=orakCh9F-
T&sig=KPo7rTTWtZ3_pAq4pPE5eZsZyTI&hl=es&sa=X&ei=tA3IVN7uC6PCsATguYGIDA&
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Música Ricercata. (s.f.). En Wikipedia, the free encyclopedia. Recuperado el 15 de enero de 2015
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Steinitz, R. (2003). György Ligeti: Music of the Imagination. Boston: Northeastern University
Press. Recuperado el 15 de enero de 2015, desde http://books.google.co.ve/books/about/Gy
%C3%B6rgy_Ligeti.html?id=lKwHAQAAMAAJ&redir_esc=y