MUSICA

ITALIANA
Oggetto: Italiano
Classe: X-2
Lavorato da:Frenklin Jaupllari,Jurgen
Hysenaj,Kejsi Cadra,Kjesi Saliasi,
Kejvi Grrica,Ervis Hoxha.
 Tabella dei contenuti

01 02 03
Musica Classica Opera
Musica Tradizionale

06
04 05
HIP-HOP
Jazz Sanremo Festival
 La Musica Popolare Italina
La musica popolare italiana ha una storia profonda e complessa. L'unificazione nazionale è
arrivata piuttosto tardi nella penisola italiana, quindi le sue molte centinaia di culture separate
sono rimaste disomogenee fino a tempi abbastanza recenti. Le canzoni popolari italiane sono una
parte ricca del patrimonio culturale del paese. Variano nello stile e nel contenuto, riflettendo
diverse regioni e periodi storici. Alcune famose canzoni popolari italiane includono "Bella Ciao",
un simbolo di resistenza durante la seconda guerra mondiale, "Funiculì, Funiculà", una vivace
canzone napoletana, e "O Sole Mio", una popolare serenata romantica. Queste canzoni spesso
presentano temi di amore, natura e vita quotidiana, e continuano ad essere celebrate ed eseguite in
Italia e in tutto il mondo. Ecco alcune canzoni popolari italiane: "Bella Ciao": questa canzone
iconica è nata come canzone di lavoro cantata da lavoratori delle risaie alla fine del XIX secolo.
Successivamente è stato associato al movimento di resistenza italiano durante la seconda guerra
mondiale e da allora è stato adottato come inno di libertà e antifascismo.
"Funiculì, Funiculà": scritta nel 1880 da Luigi Denza, questa vivace canzone napoletana celebra
l'apertura della prima funicolare sul Vesuvio. Da allora è diventata una popolare melodia popolare
italiana, spesso eseguita in occasioni festive.

"Santa Lucia": questa canzone tradizionale napoletana rende omaggio alla bellissima città di
Napoli e alla sua patrona, Santa Lucia. È un'amata canzone popolare italiana, spesso cantata da
persone di tutto il mondo.
 La Musica Popolare Arbersh
La musica popolare arberesh si riferisce alla musica tradizionale della comunità arberesh, che è un gruppo etnico distinto di
origine albanese che vive principalmente nel sud Italia. La musica popolare arberesh riflette il loro patrimonio culturale unico
ed è caratterizzata da una miscela di influenze albanesi, italiane e bizantine.

La musica presenta tipicamente strumenti tradizionali come il lahuta (un liuto ad arco), il çifteli (uno strumento a corde
pizzicate) e il tapan (un grande tamburo). Le canzoni popolari arberesh spesso ruotano attorno a temi di amore, famiglia e vita
quotidiana. Armonie vocali e intricate melodie sono elementi comuni nelle loro tradizioni musicali.

La musica popolare arberesh è stata preservata e tramandata di generazione in generazione, mantenendo la sua autenticità e il
suo significato culturale. Oggi ci sono sforzi per promuovere e preservare la musica popolare arberesh attraverso festival, eventi
culturali e registrazioni, assicurandone la continua esistenza e apprezzamento. "Valle Arberesh" (danza arberesh): questa è una
vivace canzone da ballo tradizionale accompagnata da musica strumentale energica. Viene spesso eseguita in occasione di
celebrazioni ed eventi culturali. Ecco alcune canzoni arberesh
"Nënë Moj": questa è una sentita ballata popolare che rende omaggio alle madri. Esprime amore, gratitudine e l'importanza
della figura materna nella cultura arberesh.
"Këngë Shqipërie" (Songs of Albania): questa canzone celebra l'eredità albanese del popolo arberesh. Sottolinea il loro forte
legame con l'Albania e il loro orgoglio nel preservare le loro radici culturali.
MUSICA CLASSICA
● Le origini della musica classica italiana
La musica classica italiana
ha una ricca storia che risale al Medioevo. Durante questo periodo, i canti
religiosi erano parte integrante dell'espressione musicale. Questi canti si
sarebbero poi evoluti in musica polifonica, caratterizzata da più melodie
cantate simultaneamente. In epoca rinascimentale, compositori come
Giovanni Pierluigi da Palestrina e Claudio Monteverdi hanno rivoluzionato
la musica classica italiana. Hanno introdotto nuove tecniche come l'armonia
e il contrappunto, che hanno aggiunto profondità e complessità alle
composizioni.

● Nella musica classica italiana

Il periodo barocco ha visto l'emergere di grandi compositori italiani come

Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli. Questa era era caratterizzata da
composizioni ornate ed elaborate, con particolare attenzione al virtuosismo e
all'abilità tecnica. Le famose Quattro Stagioni di Vivaldi sono un ottimo
esempio di musica barocca, con le sue intricate melodie e ritmi veloci. Corelli,
d'altra parte, era noto per il suo uso del concerto grosso, una forma di
composizione che prevedeva un piccolo gruppo di solisti accompagnato da
1. Il periodo classico nella musica classica italiana
Il periodo classico ha segnato un allontanamento dalle composizioni ornate e
complesse dell'era barocca. Compositori italiani come Luigi Boccherini e Domenico Cimarosa si
sono concentrati sulla creazione di opere più equilibrate e simmetriche, con una maggiore enfasi
sulla melodia e l'armonia. Il Quintetto per archi in mi maggiore di Boccherini è un esempio per
eccellenza di musica classica, con le sue melodie eleganti e raffinate. Anche le opere di Cimarosa,
come Il matrimonio segreto, erano popolari in questo periodo per i loro temi vivaci e comici. Il
periodo romantico ha visto un ritorno alle composizioni emotive ed espressive dell'era barocca.
Compositori italiani come Giuseppe Verdi e Gioachino Rossini hanno creato grandi opere e
sinfonie caratterizzate da temi drammatici e melodie travolgenti. La traviata di Verdi e l'ouverture
del Guglielmo Tell di Rossini sono due esempi iconici della musica classica italiana romantica.
Queste opere venivano spesso eseguite in grandi teatri e sale da concerto ed erano amate dal
pubblico per le loro qualità appassionate ed emozionanti.
Nel XX secolo, la musica classica italiana ha
continuato ad evolversi e ad innovarsi. Compositori come Luciano Berio e Luigi Nono hanno
abbracciato tecniche d'avanguardia come la musica elettronica e il serialismo, mentre altri come
Ennio Morricone hanno esplorato l'intersezione tra musica classica e popolare. Cinema Paradiso
sono solo alcuni esempi della vasta gamma di stili e generi emersi durante quest'epoca.
L'eredità duratura della musica classica italiana
La musica classica italiana ha avuto un profondo impatto sul mondo della musica, influenzando compositori
e interpreti di generi e continenti diversi. Dai canti sacri del Medioevo alle sperimentazioni avanguardistiche
del XXI secolo, la musica classica italiana è rimasta una forza vitale e duratura. Oggi l'opera italiana continua
ad affascinare il pubblico di tutto il mondo, mentre compositori contemporanei come Salvatore Sciarrino e
Marco Stroppa portano avanti la tradizione di innovazione e sperimentazione che ha definito la musica classica
italiana per secoli.
 Sanremo Festival

Il “festival della musica italiana”, più comunemente noto con il nome di festival di Sanremo, è
sicuramente l’evento musicale più atteso del Bel Paese, nonché uno tra gli eventi più invocati e
chiacchierati in generale del panorama discografico italiano. La sua storia è una storia
antichissima, dal momento che l’evento è stato istituito nel lontano 1951. Il festival viene ospitato
da sempre nella cittadina che gli da il nome, ovvero la pittoresca Sanremo, in provincia di
Imperia, nel cuore della Liguria. Al festival partecipa una selezione di brani inediti italiani. Per
partecipare non è essenziale che l’artista del brano sia italiano ma bensì che almeno il testo della
canzone lo sia.
 La Storia

● Durante il festival di Sanremo vengono decretati il vincitore assoluto, i

vincitori di categoria (che sono diversi di anno in anno perché le categorie
stesse cambiano con una certa frequenza in base alla disponibilità di pezzi e
alle mode del momento) i vincitori dei premi secondari (come ad es. premio
della giuria, premio della critica e via di seguito) e anche l’artista e il brano
che rappresenteranno l’Italia all’Eurovision dello stesso anno. L’ Eurovision è
una celebre manifestazione musicale che coinvolge tutti i paesi dell’UE e che
viene trasmessa in mondovisione ogni anno.
● Il festival nasce nell’intento di creare un evento musicale atto a ravvivare la
cittadina di Sanremo durante un periodo morto, ovvero quello invernale. Da
anni, infatti, il festival si tiene nel mese di febbraio. Mentre la prima edizione
venne condotta nell’indifferenza generale, già dalla seconda in poi
l’attaccamento della popolazione e degli artisti verso la manifestazione subì
un crescendo di consensi.
 Sanremo Citta
● Accaparrarsi un biglietto per il festival di Sanremo o decidere di recarsi presso la piccola
cittadina di Imperia per dare uno sguardo al red carpet e sperare di incrociare per strada i
propri artisti preferiti, è anche un’ottima scusa per visitare Sanremo stessa. Sanremo è
conosciuta come la “città dei fiori”, questo nome deriva dalla coltivazione dei
meravigliosi garofani, delle rose e degli ornamenti verdi che alcuni tra i più grandi
produttori fecero nascere in quella zona e in tutta la penisola italiana.
● Da allora, per questo motivo, questi fiori sono onnipresenti anche sul palco di Sanremo
rendendo omaggio alla lunga tradizione rivierasca. Una delle grandi fortune della buona
riuscita di questi fiori è anche il clima favorevole della città, in quanto la sua strategica
posizione riesce a tenere in vita piante esotiche e tropicali.
● La cittadina si articola tra poche vie principali (come Via Matteotti, la famosa “vasca”,
che ospita il teatro Ariston sede del festival di Sanremo) e un fulcro centrale, ovvero la
“Pigna”, la parte più antica e caratteristica della città. Imperdibile sono inoltre le
splendide villa Ormond (con infinite piante esotiche), Villa Zirio (sede dell’orchestra
sinfonica) e villa Nobel, dove un tempo abitò il famoso scienziato che diede vita al
premio omonimo.
● l rap italiano, conosciuto come
"hip hop italiano", ha
H
sperimentato una crescita I
significativa e una grande P
popolarità sin dalla sua comparsa
alla fine degli anni '80. Si tratta di H
un genere che combina elementi O
dell'hip hop americano con la P