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ADRIANA LECOUVREUR
di Francesco Cilea    
Trama, Libretto, Opera completa e Personaggi
Adriana Lecouvreur è un'opera lirica di Francesco Cilea su
libretto di Arturo Colautti. Il soggetto è tratto dal dramma
Adrienne Lecouvreur di Eugène Scribe e Ernest Legouvé.
La prima assoluta dell'opera ebbe luogo il 6 novembre 1902
al Teatro Lirico di Milano, diretta da Cleofonte Campanini,
con Angelica Pandolfini nel ruolo di Adriana ed Enrico
Caruso in quello di Maurizio ed ebbe un enorme successo.
Dopo esser stata rappresentata in Italia e all'estero, a partire
dal 1910 l'opera venne dimenticata. Solo dagli anni trenta in
poi, dopo numerosi tagli e cambiamenti, Adriana
Lecouvreur rientrò stabilmente in repertorio.
 
 Adriana Lecouvreur                  Soprano
 il principe di Bouillon                Basso
 La principessa di Bouillon         Mezzosoprano
 L’abate di Chazeuil                   Tenore
 Maurizio                                    Tenore
 Michonnet                                 Baritono
 Mlle Dangeville                         Mezzosoprano

Mlle Jouvenot                           Soprano
Poisson                                     Tenore

Quinault                                    Basso
Un maggiordomo                      Tenore
A Parigi, nel marzo del 1730
ATTO PRIMO
Nel foyer della Comédie-Française
Sta per avere inizio una rappresentazione teatrale e il
direttore di scena Michonnet corre qua e là per soddisfare le
richieste di tutti. Entra il principe di Bouillon, protettore
della celebre attrice Duclos, seguito dall'abate Chazeil.
Mentre essi intrattengono due giovani attrici, entra Adriana
declamando alcuni versi del Bajazet (una tragedia di
Racine) per ripassare la parte di Rossana, che, di lì a poco,
dovrà interpretare.
Il principe chiede della Duclos e Michonnet gli riferisce che
si trova nel suo camerino intenta a scrivere un biglietto. Il
principe, sospettoso, chiede all'abate di farsi consegnare il
biglietto ad ogni costo. Michonnet, rimasto solo con
Adriana della quale è innamorato, le dice, con l'intenzione
di dichiararsi, che ha deciso di sposarsi poiché ha ricevuto
una piccola eredità. Adriana però, non immaginando nulla,
confida all'amico di essere anche lei innamorata di un
alfiere del conte di Sassonia che quella sera sarà in teatro
per vederla recitare. Michonnet se ne va rattristato ed entra
l'uomo che Adriana attendeva, Maurizio, in realtà il conte di
Sassonia in persona e non un semplice alfiere come l'attrice
credeva. Egli non intende ancora svelarle la sua identità e
dice di aver bisogno di protettori molto importanti. Adriana
si offre di parlarne al conte di Sassonia e Maurizio si
congeda dandole appuntamento a dopo lo spettacolo.
Adriana gli offre un mazzetto di viole e Maurizio si dirige
verso il suo palco.
L'abate nel frattempo consegna al principe la lettera della
Duclos. Parla di un appuntamento politico che avrà luogo
quella stessa sera, nel solito villino, e la lettera deve essere
consegnata nel palco del conte. Il principe dunque crede che
la Duclos abbia dato un appuntamento al conte nel villino
che egli le ha messo a disposizione. Invita pertanto un
gruppo di amici a cena al villino in modo da sorprendere la
Duclos, ma i presenti deridono il principe, poiché sanno che
la lettera della Duclos è stata scritta per conto della moglie,
la principessa di Bouillon.
ATTO SECONDO
Al nido della Grange-Batelière, una villetta della Duclos.
Nel nido della Duclos, la principessa di Bouillon aspetta
trepidante Maurizio (Acerba voluttà), che si presenta in
ritardo. Ella gli confida che nemici potenti contrastano la
sua ascesa al trono di Polonia e vogliono il suo arresto.
Maurizio, sentendo ciò, preferirebbe partire, ma la
principessa lo trattiene, bramosa di lui. Maurizio tenta di
replicare (L'anima ho stanca) e per non contrariarla finge
che le viole ricevute in dono da Adriana siano un omaggio
per lei. Improvvisamente arriva il principe, convinto di
sorprendere la Duclos. La principessa si nasconde in una
stanza buia mentre il principe, ormai stanco della Duclos,
dice al conte Maurizio che gliela cederebbe volentieri, e gli
stringe la mano. Mentre l'abate prepara il salone per la cena,
giunge Adriana che incontra sorpresa Maurizio; i due si
scambiano nuove promesse d'amore. Ma il perfido abate
rivela ad Adriana la presenza di una rivale, che lascia
intendere essere la Duclos. Maurizio, però, convince
Adriana della sua innocenza e la supplica di aiutare la donna
chiusa nella stanza ad uscire dal nascondiglio e fuggire. Nel
buio le due donne non si vedono, e la Principessa,
riconoscente, cerca di scoprire l'identità della sua salvatrice,
ma Adriana, divisa tra l'amore per Maurizio e la gelosia,
cerca di nascondersi. Il suo silenzio accende la Principessa
prima di sdegno nobiliare e poi di gelosia: Maurizio non
avrebbe affidato l'incarico di salvarla se non a una persona a
lui particolarmente cara, e teme che Adriana possa essere
una sua rivale. Le due donne rivendicano i propri diritti sul
Conte, ma l’improvviso sopraggiungere di qualcuno fa
fuggire la Principessa, che perde un braccialetto che viene
raccolto e consegnato ad Adriana.
ATTO QUARTO

ATTO TERZO A casa di Adriana.

A palazzo Bouillon. Adriana, che ormai non recita più da tempo, riceve in visita
degli amici attori che la invitano a tornare con loro. Ella
A palazzo Bouillon, prima di uno spettacolo in cui sarà acconsente. Subito dopo le viene consegnato un cofanetto
presente Adriana, la principessa turbata si domanda chi inviato da Maurizio: contiene un mazzetto di viole. Adriana
fosse la misteriosa salvatrice. Non appena entra la le annusa ma poi, pensando che Maurizio con quel gesto
Lecouvreur, la principessa crede di riconoscerne la voce e, intenda renderle le viole che ella gli aveva donato, le getta
astutamente, racconta che Maurizio è stato ferito in duello. tra le fiamme adirata (Poveri fiori). Subito dopo riceve la
Adriana impallidisce, ma si rallegra quando vede Maurizio visita di Maurizio e di Michonnet. Il conte e Adriana si
sano e salvo in sala. La principessa ha però capito che era rinnovano le promesse d'amore, ma improvvisamente la
lei la sua salvatrice. Anche Adriana è colta da dubbi e crede cantante diventa pallida e delirante, e infine muore sotto gli
di aver riconosciuto la voce della principessa. Mentre viene sguardi disperati di Maurizio e Michonnet. Le violette nel
eseguito un balletto di stile classico (Il giudizio di Paride), cofanetto erano avvelenate. Ma non è Maurizio ad averle
tutti si domandano di chi fosse il braccialetto rinvenuto nel mandate, bensì la principessa di Bouillon.
nido della Duclos. Adriana e la principessa alimentano i
pettegolezzi con le loro insinuazioni (È quella dama di
certo) fino a quando Adriana non mostra il braccialetto della
Principessa, che viene riconosciuto dal Principe. Non vi
sono più dubbi circa l'identità delle due dame. La
Principessa chiede ad Adriana di recitare qualcosa. L'attrice
declama il "monologo del richiamo" dalla Fedra di Racine
e, sulle ultime parole (come fanno le audacissime impure
cui gioia è tradir) indica la Principessa, che giura di
vendicarsi mentre il pubblico applaude.
 L'opera ottenne da subito un enorme successo e ancora oggi
AIDA continua ad essere una delle opere liriche più famose.
 
di Giuseppe Verdi   

Aida - opera in quattro atti di Giuseppe Verdi.

Libretto di Antonio Ghislanzoni, da una versione francese in
prosa di Camille du Locle di un soggetto di Auguste
Mariette.
Ismail Pascià, Vicerè d'Egitto, commissionò a Giuseppe
Verdi un inno da suonare in occasione delle celebrazioni per
l'apertura del Canale di Suez avvenuta nel 1870.
Nonostante la grande passione del sovrano egizio per
l'Opera Italiana,  Verdi rifiutò, rispondendo che mal gli si
addiceva scrivere musica d'occasione.
Da qui in poi la storia dell'Aida si mescola alla leggenda. Si
narra infatti che il Vicerè fosse in procinto di affidare la
scrittura dell'opera a Richard Wagner quando l'indiscrezione
giunse alle orecchie di Verdi, che  si affrettò a concludere la
trattativa e accettò la proposta, ponendo alcune condizioni
irrinunciabili.
 Aida, Principessa etiope - soprano
 Radamès, capitano delle Guardie - tenore
 Amneris, figlia del Re - mezzosoprano
 Amonasro, Re dell'Etiopia e padre di Aida - baritono
 Ramfis, capo dei Sacerdoti - basso
 Il Re d'Egitto, padre di Amneris - basso
 Una Sacerdotessa - soprano
 Un Messaggero - tenore
 Sacerdoti, Sacerdotesse, Ministri, Soldati,
Capitani, Funzionari, Schiavi e prigionieri etiopi,
Popolo egizio, ecc... – coro

L’ Aida fu rappresentata per la prima volta il 24 Dicembre

1871 al Teatro Nazionale del Cairo (inaugurato pochi mesi
prima con il Rigoletto).

ATTO I
 Scena I: Sala del palazzo del re a Menfi.
Durante una spedizione militare contro l'Etiopia, i soldati
egizi catturano la principessa Aida e, ignorando la sua vera
identità, la portano a Menfi e la mettono in schiavitù.
Suo padre - il Re di Etiopia Amonasro - organizza
un'incursione per liberarla e ricondurla a casa. Non sa che
sua figlia si è innamorata da subito del giovane guerriero
Radamès, che ricambia questo suo sentimento.
Purtroppo anche Amneris, figlia del Re d'Egitto, si è
invaghita del giovane soldato. Amneris intuisce subito che
possa esserci qualcosa tra la giovane schiava e il suo amato;
cerca così subdolamente di consolare Aida, con lo scopo di
scoprire qualcosa in più.
Il Re apprende le ultime notizie dal confine: l'esercito
Etiope sta marciando contro l'Egitto. A Radamès viene
concesso il rango di capitano dell'esercito egizio, con il
compito preciso di fermare l'avanzata dell'esercito di
Amonasro.
Aida è divisa tra l'amore per la Patria e l'amore verso il suo
Radamès.
 Scena II: Interno del tempio di Vulcano a Menfi.
Durante una solenne cerimonia, Radamès viene investito del
grado di comandante in capo.
ATTO II
 Scena I: Una sala nell'appartamento di Amneris.
Amneris riceve nelle sue stanze la schiava Aida; con malizia
finge che Radamès sia morto in battaglia per spingerla a
dichiarare il suo amore per lui. L'inganno di Amneris
funziona e la reazione involontaria di Aida la tradisce,
rivelando i suoi sentimenti.
A questo punto anche Amneris mette le carte in tavola e
dichiara il suo amore per Radamès. Come potrebbe un'umile
schiava competere con figlia del Faraone? Mossa da
orgoglio Aida svela la sua vera identità di figlia del Re
Etiope.
Dal fronte arrivano notizie di vittorie e Amneris costringe
Aida ad assistere al trionfo dell'Egitto e alla sconfitta del
suo popolo.
 Scena II: Uno degli ingressi della città di Tebe.
Una marcia trionfale accoglie il ritorno vittorioso di
Radamès. Come ricompensa, il Re gli concede qualsiasi
cosa desideri. I prigionieri etiopi sono condotti al cospetto
del Re; tra di loro c'è anche Amonasro. Aida corre a
ricongiungersi con il padre, tuttavia le loro vere identità
rimangono ancora sconosciute agli egizi. Il Re Etiope è
infatti dato per morto in battaglia.
Radamès, per amore di Aida, utilizza del desiderio
offertogli dal Re per chiedere il rilascio di tutti i prigionieri.
Il Re, pieno di gratitudine verso Radamès, lo dichiara suo
successore al trono, offrendogli la mano di Amneris.
Tutti i prigionieri etiopi vengono rilasciati tranne Aida e
Amonasro, trattenuti su consiglio del sommo sacerdote
Ramfis, per evitare che gli etiopi cerchino vendetta alla loro
recente sconfitta.
ATTO III
 Scena: Le rive del Nilo, nelle vicinanze del Tempio di
Iside.
Amonasro, durante la sua prigionia, cerca di aiutare la sua
Patria: costringe infatti sua figlia Aida a raccogliere
informazioni sulla posizione dell'esercito egizio
direttamente da Radamès.
Radamès, che pur avendo accettato la mano di Amneris e il
trono d'Egitto prova ancora dei sentimenti per Aida,
fidandosi di lei, le confida le informazioni richieste dal
padre.
Amonasro e Aida riescono infine a fuggire; solo allora la
loro vera identità viene scoperta. Radamès, disperato per
aver involontariamente tradito la sua Patria, si consegna
prigioniero al sommo sacerdote Ramfis.
ATTO IV
 Scena I: Sala nel palazzo del Re.
Amneris, sapendo che Radamès è innocente, lo supplica di
discolparsi. Ma egli si rifiuta, condannandosi per l'incauto
gesto.
Durante il processo, egli tace, non pronunciando una sola
parola in propria difesa. Amneris si appella alla pietà dei
Sacerdoti, ma nonostante il suo accorato appello, Radamès
viene condannato a morte per alto tradimento e portato via.
 Scena II: L'interno del tempio di Vulcano e la tomba
di Radamès; la scena è divisa in due piani: il piano
superiore rappresenta l'interno del tempio splendente
d'oro e di luce, il piano inferiore un sotterraneo.
La condanna prevede che Radamès sia sepolto vivo.
Radamès crede di essere solo nella sua cripta, ma poco dopo
si accorge che Aida si è nascosta lì, per poter morire
insieme a lui. I due amanti confermano l'amore reciproco e
accettano il loro triste destino.
Mentre attendono che l'alba porti via le loro pene, Amneris
piange e prega sopra la loro tomba.
 ANDREA CHÉNIER
di Umberto Giordano   
Frontespizio libretto
 Andrea Chénier - tenore
Andrea Chénier è un'opera lirica in quattro quadri
 Carlo Gérard - baritono
(“dramma di ambiente storico”) di Umberto Giordano su
 La contessa di Coigny - mezzosoprano
libretto di Luigi Illica, ispirata alla vita del poeta francese
André Chénier (1762-1794) all'epoca della rivoluzione  Maddalena di Coigny - soprano
francese. Il personaggio di Carlo Gérard è ispirato al  Bersi, serva mulatta - mezzosoprano
rivoluzionario Jean-Lambert Tallien.  Roucher - basso
 Mathieu, detto Populus, sanculotto - baritono
È la più famosa opera lirica di Giordano e, assieme alla  Madelon - mezzosoprano
Fedora, è ancora oggi in repertorio.  Un Incredibile - tenore
 Pietro Fléville, romanziere pensionato del re - basso
La prima assoluta dell’opera, diretta da Rodolfo Ferrari, è  L'abate poeta - tenore
andata in scena al Teatro alla Scala di Milano il 28 marzo  Schmidt, carceriere a San Lazzaro - basso
1896. Giuseppe Borgatti prese il posto del tenore designato  Il maestro di casa - basso
Alfonso Garulli, anche se non era al massimo delle sue  Dumas, presidente del Tribunale di salute pubblica -
potenzialità;   ma anche grazie al soprano Evelina Carrera basso
ed al baritono Mario Sammarco, fu un grande successo.  Fouquier Tinville, accusatore pubblico – basso
 

 QUADRO I
L'azione si svolge nella serra del Castello di Coigny.
Nonostante la rivoluzione francese sia già alle porte, la vita
della nobiltà francese prosegue immutata e serena. La
contessa di Coigny intende dare una festa nel suo castello. Il
giovane servitore Gerard è intento ad addobbare la serra per
la festa imminente e rimugina fra sé il disprezzo per i
padroni. L’unico membro della famiglia che è oggetto del
suo odio è la contessina Maddalena, della quale è
segretamente innamorato. Alla festa prende parte il poeta
Andrea Chénier che subisce le critiche di Maddalena poiché
non scrive poesie alla moda. Il giovane difende con forza i
suoi ideali contro i costumi corrotti dell'epoca, che stanno
portando la società alla decadenza, e scongiura Maddalena,
dalla cui giovinezza è rimasto colpito, rispettare di  più un
sentimento gentile come l'amore, ormai disprezzato dalla
società. Maddalena, colpita dalle parole di Chénier, si scusa
con il giovane. Inizia la festa, ma viene interrotta poco dopo
dall'ingresso di un gruppo di mendicanti che Gerard ha fatto
entrare. La contessa rimprovera il suo servo che, offeso, si
toglie la livrea e si allontana con i suoi amici poveri. La
festa riprende e gli invitati danzano la gavotta.
 QUADRO II
Si svolge a Parigi nelle vicinanze del ponte Peronnet nel
periodo del terrore di Robespierre. Chénier, diventato un
bersaglio del governo rivoluzionario, viene continuamente
pedinato da un "Incredibile" messogli alle costole da
Gerard, divenuto ormai un capo della rivoluzione. Una
donna sconosciuta gli scrive da tempo chiedendo
protezione. E’ Maddalena di Coigny, la cui madre è stata
uccisa dai rivoluzionari,  che è costretta a vivere nascosta e
ridotta in povertà. Le offre aiuto la serva mulatta Bersi che
si prostituisce per guadagnare dei soldi per sé e per l'ex
padrona. Chénier viene invitato dall'amico Roucher a partire
per evitare di essere catturato dai rivoluzionari, ma il
giovane vuole prima conoscere la misteriosa donna delle
lettere. Una sera, i due giovani si incontrano vicino al ponte
e Chénier riconosce subito Maddalena; non è più la ragazza
altera della festa, ma una donna profondamente cambiata.
Fra i due divampa subito l'amore ma, all’improvviso,
avvertito dall’"Incredibile", irrompe Gerard, ancora
innamorato di Maddalena. I due si affrontano in duello
mentre Maddalena fugge. Chénier ferisce gravemente
l’avversario e questi, per amore di Maddalena, consiglia al
suo rivale di fuggire con la donna che ama, poiché è
ricercato dai rivoltosi. Al popolo che accorre dichiara di non
conoscere l'uomo che lo ha ferito.
  QUADRO III
Nel tribunale rivoluzionario. La Francia ha bisogno di
denaro e soldati. Gerard, ormai guarito, cerca di convincere
la folla a fare una donazione per la causa di eguaglianza
nella quale crede fermamente. Una vecchia popolana cieca,
Madelon, offre alla patria il suo unico nipote quindicenne,
mentre l'"Incredibile", rimasto da solo con Gerard, lo
costringe ad accusare Chénier, che intanto era stato
arrestato. Gerard è incerto, ma l’amore per Maddalena lo
convince a denunciare il rivale. Maddalena, sconvolta, si
offre a Gerard perché salvi la vita di Chénier. Questi,
commosso, farà di tutto per salvare il giovane. Durante il
processo, Chénier si difende da ogni accusa e Gerard,
pentito di aver detto il falso allo scopo di sbarazzarsi del
rivale, ritratta la denuncia. Questo però non basta a
scagionarlo e Chénier viene condannato a morte.
Maddalena, confusa tra la folla, piange disperatamente.
 QUADRO IV
Nel cortile della prigione. Andrea Chénier, assistito
dall'amico Roucher, scrive i suoi ultimi versi mentre sta per
morire. Gerard ha tentato di salvarlo, ma Robespierre non
ha accettato di riceverlo. Aiutata da Gerard, Maddalena
riesce ad ottenere un colloquio con Chénier e a corrompere
la guardia. All'alba, quando i soldati vengono a prelevare i
condannati, prende il posto di una prigioniera, Idia Legrey,
e le dona il suo lasciapassare. Siede così sul carro dei
condannati a fianco dell'uomo che ama. I due amanti si
dirigono sereni verso la morte, rapiti nell'estasi del loro
amore. In un angolo Gerard piange amaramente.
 

ATTILA
di Giuseppe Verdi
Personaggi
 ATTILA (basso) re degli unni
 EZIO (baritono) generale romano
 FORESTO (tenore) cavaliere
 LEONE (basso) vecchio romano
 ODABELLA (soprano) figlia del signore di Aquileia
 ULDINO (tenore) giovane bretone schiavo di Attila
 Duci, re e soldati unni, ostrogoti, gepidi, eruli,
turingi, sacerdotesse e popolo, uomini e donne
d'Aquileia, donzelle d'Aquileia in abito guerriero,
ufficiali e soldati romani, vergini e fanciulli di
Roma, eremiti, schiavi (CORO)
Introduzione
È un dramma lirico in un prologo e tre atti di Giuseppe
Verdi su libretto di Temistocle Solera tratto dalla tragedia
Attila, Koning der Hunnem di Zacharias Werner.
La prima rappresentazione fu al "Tratro La Fenice" di
Venezia il 17 Marzo 1846.
PROLOGO
Ad Aquileia attorno alla metà del V secolo Odabella, figlia
del signore della città, ha perduto l'intera famiglia in seguito
al saccheggio della città da parte di Attila, re degli Unni ed
intende vendicarsi di lui uccidendolo.
Al cospetto del re è condotto uno stuolo di vergini aquileiesi
prigioniere: le guida l'orgogliosa Odabella; il re ammirato
dal suo coraggio le dona la sua spada con la quale la
giovane medita di ucciderlo per vendicare il padre. Riceve
poi il generale romano Ezio e reagisce sdegnato alla
proposta di spartirsi con lui l'impero.
Ad Ezio non resta che rinnovare lo scontro in campo.
Nella laguna veneta si rifugiano i profughi di Aquileia
fuggiti dalla città distrutta; il loro capo Foresto, fidanzato di
Odabella, vuole fondare una nuova città.

ATTO I
In un bosco vicino alla tenda di Attila, Odabella, che ha
nostalgia del padre ucciso e di Foresto, incontra l'amato al
quale nega di tradirlo con Attila.
La giovane lo rassicura rivelandogli di trattarsi di finzione
per uccidere il barbaro.
Intanto Attila, addormentato nella propria tenda, si desta di
soprassalto e narra allo scudiero Uldino un sogno: giunto
alle porte di Roma, è fermato da un vecchio canuto che gli
impone di arretrare di fronte alla terra di Dio.
Scacciato l'attimo di debolezza, decide di muovere contro
Roma.
Il sogno si preannuncia premonitore: quando le schiere si
mettono in marcia, si ode un canto flebile di donne e
fanciulli guidati da Leone, un vecchio imbelle che lo ferma
con le stesse parole udite in sogno.
lo avverte, non per pietà, ma per essere lei ad ucciderlo;
Foresto si svela colpevole, Attila lo perdona per
intercessione della giovane, annuncia le sue nozze con lei e
congeda Ezio assicurandogli che non invaderà Roma.
ATTO III
Nella foresta tra gli accampamenti nemici Foresto è
scoraggiato per le nozze imminenti di Attila e Odabella e
invoca l'intervento delle armi romane. Oltre Ezio, anche la
giovane giunge fuggendo dal campo unno; Attila la insegue,
ma quando la scopre insieme a Foresto e ad Ezio comprende
il tradimento.
In quell'istante i soldati romani irrompono
nell'accampamento barbaro e mentre Unni e Romani si
battono, Odabella trafigge a morte Attila, vendicando
l'uccisione del padre.

ATTO II
Nel campo romano Ezio apprende della tregua impostagli
dall'imperatore fanciullo Valentiniano. Alcuni Unni recano
un messaggio: Attila accantona le ostilità, gli propone
nuovamente l'alleanza invitandolo a un banchetto.
Odabella ha saputo che Foresto vuole avvelenare il re, allora
  MONELLI (Coro voci bianche)
CARM
Introduzione
EN
È un'opera lirica in quattro atti di Georges Bizet su libretto

di Georges Bizet di Henri Meilhac e Ludovic Halévy ispirato alla novella

omonima di Prosper Mérimée.
La prima rappresentazione fu all'"Opéra Comique" di
Parigi il 3 Marzo 1875 mentre la prima rappresentazione
Personaggi italiana avvenne al Teatro Bellini di Napoli il 15
novembre 1879.
 CARMEN (mezzosoprano) zingara
 DON JOSÉ (tenore) brigadiere
 ESCAMILLO (baritono) torero
 FRASQUITA (soprano) zingara
 EL DANCAIRO (tenore) contrabbandiere
 EL REMENDADO (tenore) contrabbandiere
 MERCÉDES (soprano) zingara
 MICAËLA (soprano) contadina
 MORALÈS (tenore) sergente
 ZUNIGA (basso) tenente
 UNA VENDITRICE DI ARANCE (soprano)
 UNO ZINGARO (basso)
 LILIAS PASTIA (recitante) oste
 UNA GUIDA (recitante)
 UN SOLDATO (recitante)
 SOLDATI, GIOVANI, POPOLANI, SIGARAIE,
ZINGARE, ZINGARI, VENDITORI (Coro)

Trama
ATTO I
La scena si svolge in una piazza di Siviglia. Moralès e un
gruppo di dragoni osservano incuriositi la giovane Micaela
che arriva dalla campagna alla ricerca del brigadiere Don
José. Venendo a sapere che José arriverà di lì a poco, ella si
allontana; al suo arrivo nella piazza il brigadiere viene
informato da Moralès di Micaela.
Scoccata l'ora della pausa, escono dalla fabbrica le sigaraie
solo José non mostra interesse per loro: ama Micaela e ha
promesso alla madre di sposarla.
Tutti gli uomini attendono Carmen e, quando la bella
sigaraia appare, le si stringono intorno; costei, accortasi che
José la ignora, gli lancia un fiore. Il brigadiere resta turbato
e nasconde il fiore sotto la giacca.
Micaela, tornata in piazza, gli consegna una lettera della
madre e, prima di congedarsi da lui, lo bacia castamente.
Scoppia una rissa tra le sigaraie e Carmen, la più aggressiva,
viene arrestata da Zuniga, tenente delle guardie che ordina a
José di portarla in prigione. Rimasta sola con il brigadiere,
Carmen dà inizio alla sua opera di seduzione: gli promette
amore in cambio della libertà. José, ormai irretito, l'aiuta a
fuggire.
ATTO II
È trascorso un mese. Nell'osteria di Lillas Pastia Carmen
danza e canta con le altre zingare ed attende il ritorno di
Don José, incarcerato perché colpevole di averla fatta
fuggire. Venuto a brindare con gli amici, entra il torero
Escamillo che rivolge a Carmen parole galanti, ma viene
respinto.
Ecco arrivare José, uscito di pigione, nel frattempo suona la
tromba che ordina il rientro dei militari e il brigadiere,
schernito e aizzato da Carmen, esita a staccarsi da lei.
Intanto Attila, addormentato nella propria tenda, si desta di
soprassalto e narra allo scudiero Uldino un sogno: giunto
alle porte di Roma, è fermato da un vecchio canuto che gli
impone di arretrare di fronte alla terra di Dio.
Quando il tenente Zuniga gli ordina di rientrare, Josè si
ribella: scoppia una rissa. I contrabbandieri li separano e
l'uomo, capendo che ormai non può fare altro che fuggire, si
unisce a Carmen e ai fuorilegge disertando l'esercito.
ATTO III
José, torturato dai rimorsi e stanco della vita difficile tra le
montagne, si accorge che il rapporto con Carmen non è più
quello di un tempo.
La zingara interroga le carte che le predicono la morte
vicina.
Intanto Micaela raggiunge, non vista, il campo dei
contrabbandieri in cerca di José, ma scappa quando lo vede
con Escamillo.
Geloso del rivale, José sfida a duello il torero, ma viene
fermato dagli zingari che trovano Micaela nascosta tra le
rocce.
Ella riferisce a José che la madre è in punto di morte;
l'uomo accetta di seguirla, ma prima di andarsene minaccia
Carmen, della quale è follemente innamorato.
ATTO IV
Di fronte all'arena di Siviglia la folla acclama festante il
corteo dei toreri; tra la folla c'è Carmen, ora innamorata di
Escamillo.
Mercedes e Frasquita la avvertono che Josè è nelle
vicinanze; costui decide di affrontare Carmen rimasta sola
nella piazza ad attendere il torero, intanto che tutti assistono
alla corrida. Inutili sono le sue suppliche la donna lo
respinge e, in segno di disprezzo, si sfila l'anello che le ha
donato e glielo getta addosso.
Disperato e accecato dall'ira uccide Carmen con una
pugnalata, poi si costituisce ai gendarmi mentre la folla
festeggia la vittoria di Escamillo.

CAVALLERIA
RUSTICANA
di Pietro Mascagni
Una locandina d'epoca riguardante due opere di Pietro
Mascagni: "Cavalleria rusticana" e "Zanetto"
Cavalleria Rusticana è un'opera in un unico atto di Pietro
Mascagni, su libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido
Menasci, tratto dalla novella omonima di Giovanni Verga.
Cavalleria rusticana fu la prima opera composta da
Mascagni ed è certamente la più nota fra le sedici composte
dal compositore livornese (oltre a Cavalleria rusticana, solo
Iris e L'amico Fritz sono rimaste nel repertorio stabile dei
principali enti lirici). Il suo successo fu enorme già dalla
prima volta in cui venne rappresentata al Teatro Costanzi di
Roma, il 17 maggio 1890, e tale è rimasto fino a oggi.
La storia che portò alla nascita di Cavalleria Rusticana è
abbastanza curiosa: nel 1888 l'editore Sonzogno istituì un
concorso aperto a tutti i giovani compositori italiani che non
erano ancora riusciti a far rappresentare una loro opera.
Mascagni, venuto a conoscenza di questo concorso a due
mesi dalla chiusura delle iscrizioni, chiese al suo amico
Giovanni Targioni-Tozzetti di scrivere un libretto.
Lui e il suo collega Guido Menasci scelsero come base la
novella di Giovanni Verga "Cavalleria Rusticana". La cosa
particolare fu che i due lavorarono all'opera con Mascagni
per corrispopndenza.
L'opera fu completata appena in tempo per essere ammessa
al concorso. Ovviamente, come abbiamo visto, l'opera di
Mascagni fu selezionata per essere rappresentata a Roma.
Venne rappresentata la Cavalleria Rusticana nel dicembre
1917 al Teatro Reale di Madrid, anche lì con grande
successo. Luigi Rossi Morelli rappresentò Alfio, il
carrettiere.
Per avere un'idea del successo riscosso dall'opera di
Mascagni, basti pensare che alla sua morte (avvenuta nel
1945), l'opera era già stata rappresentata più di
quattordicimila volte solo in Italia.

 Santuzza, giovane contadina, fidanzata di Turiddu -
soprano
 Turiddu, giovane contadino - tenore
 Lucia, madre di Turiddu - contralto
 Alfio, carrettiere, marito di Lucia - baritono
 Lola, moglie di Alfio e amante di Turiddu -
mezzosoprano
L'Atto si svolge in un paesino della Sicilia, nel giorno di
Pasqua. L'Opera comincia con la voce di compare Turiddu
che intona una serenata alla sua bella Lola, pur sapendo che
durante il suo servizio militare, lei ha sposato Alfio. Tra la
folla di paesani in festa compare anche Santuzza, l'attuale
fidanzata di Turiddu. Sentendosi in una posizione
quantomai complicata, Santuzza decide di chiedere
consiglio a Lucia, la madre di Turiddu.
Lucia afferma che Turiddu è andato a comprare il vino per
la festa; quando Santuzza le controbatte che compare
Turiddu è stato visto aggirarsi in paese, Lucia - temendo che
qualcuno possa ascoltare le loro parole - la zittisce
chiedendole di entrare in casa. Santuzza però rifiuta l'invito.
In casa di Lucia arriva Alfio, venuto a far visita alla madre
di Turiddu. Alfio le domanda del vino per la festa, Lucia
ripete nuovamente che se ne stava occupando Turiddu.
Alfio le replica di averlo visto quella mattina stessa,
aggirarsi attorno alla sua casa.
Appena Alfio esce di scena, Santuzza rivela a Lucia della
relazione in corso tra Turiddu e Lola. Lucia, attonita, si
rivolge alla Madonna per il peccato commesso da suo figlio.
Entrano quindi in scena Turiddu, che bisticcia con Santuzza,
e Lola che si attacca anche lei con Santuzza.
Lola esce di scena per recarsi in chiesa; a questo punto la
lite tra Turiddu e Santuzza diventa violenta. Quando
Turiddu arriva ad usare violenza fisica su Santuzza, lei gli
augura la malapasqua.
Anche Turiddu alfine si reca in chiesa. Santuzza,
profondamente ferita e amareggiata, svela ad Alfio la
relazione in corso tra sua moglie e Turiddu.
Finita la funzione, Turiddu si occupa di offrirevino ai
paesani, con il secondo fine di passare più tempo in
compagnia di Lola. Viene offerto del vino anche ad Alfio,
ma questi lo rifiuta.
Turiddu allora fa per abbracciarlo, come gesto distensivo;
questo si rivela essere uno stratagemma per mordergli
l'orecchio e sidarlo quindi a duello.
Ormai completamente ubriaco, Turiddu abbraccia la madre
e le raccomanda di badare a Santuzza.
La scena si chiude con urlo provenire dalla folla di
popolani: "Hanno ammazzato compare Turiddu!".
 COSÌ FAN TUTTE
di Wolfgang Amadeus
Mozart     Fiordiligi, dama ferrarese abitante in Napoli -
Frontespizio libretto
Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (K 588) è
un'opera buffa in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart. È
la terza ed ultima delle tre opere italiane “buffe” scritte dal
compositore salisburghese su libretto di Lorenzo da Ponte
(da Le metamorfosi Ovidio e da La grotta di Trofonio di
Giovanni Battista Casti).
Fu commissionata dall’imperatore Giuseppe II d'Asburgo-
Lorena in seguito alle felici riprese viennesi (1788-1789) di
Le nozze di Figaro e Don Giovanni.
Fu rappresentata per la prima volta il 26 gennaio 1790 al
Burgtheater di Vienna con Adriana Ferraresi Del Bene e
Francesco Benucci, diretta dal compositore.
La prima al Teatro alla Scala di Milano è andata in scena il
19 settembre 1807 diretta da Alessandro Rolla con Teresa
Belloc-Giorgi.
 
soprano
 Dorabella, dama ferrarese e sorella di Fiordiligi -
soprano
 Guglielmo, ufficiale, amante di Fiordiligi - basso
 Ferrando, ufficiale, amante di Dorabella - tenore
 Despina, cameriera - soprano
 Don Alfonso, vecchio filosofo - basso
 Soldati, servi e marinai – coro
     ATTO I
In un caffè di Napoli i due ufficiali militari Ferrando e
Guglielmo si vantano della fedeltà delle loro fidanzate, le
sorelle Dorabella e Fiordiligi.
Don Alfonso, loro amico, li contraddice affermando, con
aria da filosofo cinico, che la fedeltà femminile non esiste
(tutti sanno che c'è ma nessuno sa dov'è) e che, se si
presentasse l'occasione, le due innamorate
dimenticherebbero i propri fidanzati e si getterebbero tra le
braccia di nuovi amori.
A seguito di questa dichiarazione, i due ufficiali vorrebbero
sfidarlo a duello per difendere l’onore delle future spose.
Ma per provare ai due amici che le fidanzate non sono
diverse dalle altre donne, Don Alfonso scommette cento
zecchini: per un giorno, Ferrando e Guglielmo dovranno
attenersi ai suoi ordini.
Nel frattempo, nel giardino della loro casa sul golfo,
Fiordiligi e Dorabella ammirano sognanti i ritratti dei
fidanzati, ma si inquietano perché sono già le sei del
pomeriggio e i due non sono ancora venuti a trovarle, come
fanno tutti i giorni.
Ad arrivare è invece Don Alfonso, foriero di una terribile
notizia: i due giovani sono stati chiamati al fronte e devono
partire all’istante. Arrivano anche Ferrando e Guglielmo che
fingono di dover partire.
La cameriera Despina, complice di Don Alfonso, esprime
alle due sorelle le proprie idee circa la fedeltà maschile e le
esorta a "far all’amor come assassine" poiché i fidanzati al
fronte faranno altrettanto. Don Alfonso promette a Despina
venti scudi se lo aiuterà a far entrare nelle grazie delle
sorelle due nuovi pretendenti.
Travestiti da ufficiali albanesi,  si presentano dunque gli
stessi Ferrando e Guglielmo.
Le padrone sono furenti per la presenza degli sconosciuti e i
finti albanesi si dichiarano spasimanti delle sorelle. Don
Alfonso presenta gli ufficiali come Tizio e Sempronio, suoi
cari amici.
Alle loro caricaturali offerte d’amore, Fiordiligi risponde
che resteranno fedeli agli amanti fino alla morte. Fiordiligi e
Dorabella si ritirano.
Don Alfonso si allontana con gli albanesi, che poco lontano
fingono di suicidarsi per il dolore bevendo del veleno. Don
Alfonso finge di andare in cerca di un medico e lascia i due
agonizzanti davanti alle esterrefatte sorelle, che iniziano a
provare compassione.
Sopraggiunge Despina, travestita da medico, declamando
frasi in un latino maccheronico e fa rinvenire gli albanesi
toccandoli con una calamita. I finti albanesi rinnovano le
dichiarazioni di amore e abbracciano le donne.
Despina e Don Alfonso guidano il gioco esortando le donne
ad assecondare le richieste dei nuovi spasimanti resuscitati, i
quali si comportano in modo molto passionale.
Quando i due pretendono un bacio, Fiordiligi e Dorabella si
infiammano indignate e rifiutano.
 
     ATTO II
Nella loro camera Fiordiligi e Dorabella si fanno convincere
da Despina a "divertirsi un poco, e non morire dalla
malinconia", senza mancare di fede agli amanti, s’intende.
Sarà un gioco, nessuno saprà niente, la gente penserà che gli
albanesi che girano per casa siano spasimanti della
cameriera. Rimane solo la scelta: Dorabella, che decide per
prima, sceglie Guglielmo, e Fiordiligi apprezza il fatto che
le spetti il biondo Ferrando.
 
Nel giardino sul mare i due albanesi hanno organizzato una
serenata alle dame con suonatori e cantanti in barca. Don
Alfonso e Despina spingono gli amanti e le donne a parlarsi
e li lasciano soli. Fiordiligi e Ferrando si allontanano,
suscitando la gelosia di Guglielmo che riesce a conquistare
Dorabella offrendole un regalo. Fiordiligi è sconvolta,
capisce che il gioco si è trasformato in realtà. Quando
Ferrando si accomiata, ella ha un attimo di debolezza e
vorrebbe richiamarlo, poi rivolge il pensiero al promesso
sposo Guglielmo e si dichiara a lui fedele. Questi è
imbarazzato nel comunicare a Ferrando che Dorabella ha
ceduto facilmente, ma è felice del fatto che Fiordiligi si sia
dimostrata "la modestia in carne", commentando l’infedeltà
di Dorabella.
 
In casa, Dorabella esorta Fiordiligi a divertirsi. Fiordiligi
decide di travestirsi da ufficiale e raggiungere il promesso
sposo sul campo di battaglia: si fa portare delle vesti
maschili e, specchiandosi, constata il fatto che cambiare
abito significa perdere la propria identità; immagina che,
una volta al fronte, Guglielmo la riconosca, ma Ferrando la
interrompe e chiede la sua mano, rivolgendole parole che
probabilmente Guglielmo non ha mai usato. Guglielmo, che
ha assistito al dialogo, è furente, e anche Ferrando odia la
sua ex fidanzata, ma Don Alfonso, che ha ormai dimostrato
quanto voleva, li esorta a concludere la commedia con
doppie nozze: una donna vale l’altra, meglio tenersi queste
"cornacchie spennacchiate". Don Alfonso spiega di non
voler biasimare le donne, anzi le scusa, è colpa della natura
se "così fan tutte".
 
Nella sala illuminata, con la tavola imbandita per gli sposi,
Despina organizza le nozze e il coro di servi e suonatori
celebra le nuove coppie. Al momento del brindisi Fiordiligi,
Dorabella e Ferrando cantano un canone, su un tema
affettuoso, da musica da camera, mentre Guglielmo si
rifiuta di unirsi a loro e commenta: "Ah, bevessero del
tossico / queste volpi senza onor!".
Il notaio (Despina travestita) fa firmare il finto contratto
nuziale. Ma un coro interno intona "Bella vita militar!" e le
sorelle rimangono impietrite: i fidanzati sono tornati!
Nascosti gli albanesi in una stanza, le due donne si
preparano ad accogliere Ferrando e Guglielmo, che fingono
di insospettirsi quando scoprono il notaio e il contratto. Don
Alfonso si giustifica dicendo di aver agito a fin di bene, per
rendere più saggi gli sposi. Le coppie si ricompongono
come in origine e tutti cantano la morale: "Fortunato l’uom
che prende / ogni cosa pel buon verso, / e tra i casi e le
vicende / da ragion guidar si fa".
 all'inizio sembravano secondari sono stati portati al centro
DON GIOVANNI dell'attenzione.
Allo stesso modo si è più volte discusso del rapporto del
di Wolfgang Amadeus protagonista con Donna Anna, con Donna Elvira e con
Leporello.
Mozart    Don Giovanni è un'opera ancora aperta a molteplici
interpretazioni; questa apertura è dovuta alle ambivalenze
esistenti sia nelle relazioni tra i personaggi, sia nella musica
Don Giovanni ossia Il dissoluto punito è un'opera lirica in che dà loro corpo.
due atti di Wolfgang Amadeus Mozart su libretto di
Lorenzo Da Ponte.

Il Don Giovanni è la seconda delle opere nate dalla

collaborazione fra Mozart e Da Ponte, dopo Le Nozze di
Figaro. L'opera debuttò il 29 Ottobre 1787 a Praga,
suscitando subito un grande entusiasmo, costituendo per il
compositore un piccola rivalsa nei confronti di Vienna, dove
l'opera venne invece accolta con freddezza.

Nel frontespizio dell'opera, il Don Giovanni viene definito

come "dramma giocoso"; nessun commentatore dell'epoca
si fece scappare l'occasione di commentare questo apparente
ossimoro. In realtà con il termine "dramma" veniva
utilizzato nelle opere buffe come sinonimo di "azione
teatrale"; nulla a che vedere dunque con una componente
drammatica.

Il fascino proprio del Don Giovanni, resiste ancora oggi, al

di fuori del suo archetipo letterario. Con il passare degli
anni, l'opera è stata più volte sviscerata, personaggi che

 Don Giovanni - giovane cavaliere estremamente
licenzioso, baritono
 Il Commendatore - padre di Donna Anna, basso
 Donna Anna - dama promessa sposa di Don Ottavio,
soprano
 Don Ottavio - tenore
 Donna Elvira - dama di Burgos abbandonata da Don
Giovanni, soprano
 Leporello - servo di Don Giovanni, basso
 Masetto - contadino amante di Zerlina, basso
 Zerlina - contadina, soprano
 Contadine e contadini, servi, suonatori e coro di
sotterra - coro
ATTO I
Don Giovanni si introduce - mascherato - all'interno della
casa di Donna Anna, con lo scopo di sedurla o
alternativamente violentarle.
Donna Anna in principio crede si tratti di Don Ottavio, il
suo promesso sposo; quando si accorge dell'inganno
allontana Don Giovanni (pur senza riconoscerlo), il quale è
costretto a fuggire in giardino, dove lo attende Leporello (il
suo servo).
Il frastuono richiama il Commendatore, padre di Donna
Anna, che dapprima ordina alla figlia di andare a achiamare
i soccorsi, e poi sfida a duello l'aggressore della figlia.
Don Giovanni pur accettando con riluttanza, vince il duello
e uccide il Commendatore. A questo punto non gli resta
altro da fare che recuperare il suo servo Leporello (che nel
frattempo si era nascosto) e fuggire.
Quando Donna Anna scopre il cadavere del padre ha un
mancamento; Don Ottavio, che nel frattempo l'ha soccorsa,
giura di vendicare la morte del suocero
Scampato il pericolo, Don Giovanni continua il suo giro, in
cerca di conquiste; si imbatte in una giovane fanciulla, tutta
sola.
Si accorge dell'identità della fanciulla troppo trdi: si tratta di
Donna Elvira, già da lui sedotta e abbandonata pochi giorni
prima, la quale lo cerca disperatamente innamorata.
Con uno stratagemma Leporello distrae la giovane donna,
permettendo al suo padrone di fuggire indisturbato. Rimasto
solo con Donna Anna, a Leporello non resta altro che
rivelarle le gesta amorose del suo padrone e l'infinita lista
delle sue conquiste, per farle capire di essere stata solo
un'avventura di Don Giovanni.
Donna Elvira non vuole arrendersi, è infatti decisa a
rintracciare Don Giovanni e a redimerlo dalla sua vita
amorosa immorale.
Nel frattempo un gruppo di contadini festeggiano Zerlina e
Masetto, giovani sposini. Don Giovanni e Leporello si
imbattono nella festa; mentre Leporello è intento a
corteggiare alcune invitate alle nozze, il suo padrone gli
ordina di far allontanare Masetto e i contadini con una
scusa, cosicchè lui possa sedurre Zerlina.
Una volta rimasto solo con la giovane sposa, Don Giovanni
le chiede di seguirlo e le promette di sposarla; proprio
quando sta per cedere alle sue lusinghe, interviene Donna
Elvira, che le svela le vere intenzioni di Don Giovanni.
Donna Elvira porta via la giovane Zerlina proprio mentre
sopraggiungono Donna Anna e Don Ottavio. I due - ancora
in cerca dell'aggressore - sono venuti a chiedere l'aiuto
proprio a Don Giovanni. Donna Elvira rientra brevemente in
scena per mettere tutti in guardia dalle false promesse di
Don Giovanni, il quale la zittisce accusandola di essere
pazza.
Partiti Don Giovanni e Donna Elvira, Donna Anna e Don
Ottavio rimangono soli; lei gli confida di aver riconosciuto
nella voce di Don Giovanni quella del suo aggressore e -
prima di andarsene - gli ricorda la promessa che ha fatto
poco prima: avrebbe vendicato a tutti i costi la morte del
suocero.
Don Ottavio rimane stupito dalle parole di Donna Anna;
invece di sistemare le cose con Don Giovanni, decide di
andare a consolarla.
Don Giovanni non desiste all'idea di sedurre Zerlina: decide
quindi di organizzare una festa per il matrimonio con
Masetto, a cui invitare tutti i paesani. Intanto Zerlina cerca
di farsi perdonare da Masetto quella sua debolezza; arriva
però Don Giovanni che li invita al gran ballo organizzato
dal povero Leporello.
Don Ottavio, Donna Anna e Donna Elvira colgono
l'occasione al volo, decidendo di andare al ballo mascherati
e arrestare Don Giovanni.
Durante il ballo - tra la confusione dei paesani - Don
Giovanni balla con Zerlina e la conduce in disparte, mentre
Leporello distrae Masetto. Le urla fuori scena della giovane
richiamano l'attenzione dei presenti. Don Giovanni cerca di
addossare la colpa della tentata violenza a Leporello; Donna
Anna, Donna Elvira e Don Ottavio gettano però la maschera
e lo accusano apertamente dei suoi crimini.
Neanche l'aiuto di Masetto, Zerlina e di tutti i paesani
riuscirà ad impedire l'ennesima fuga fortunosa di Don
Giovanni e Leporello.
ATTO II
I due fuggiaschi si ritrovano, quella sera stessa, davanti alla
casa di Donna Elvira; Leporello cerca di prendere le
distanze dal padrone, reo di averlo accusato ingiustamente.
L'offerta di denaro da parte di Don Giovanni lo convince
però a rimanere al suo servizio.
Don Giovanni decide di cambiarsi d'abito con il servo, in
modo che mentre questi distragga Donna Elvira, lui possa
adescare la giovane cameriera. Donna Elvira, affacciatasi
alla finestra, viene tratta in inganno, credendo che Don
Giovanni si sia veramente ravveduto.
Donna Elvira e Leporello (travestito da Don Giovanni) si
allontanano; entra in scen Don Giovanni che intona la sua
serenata per la cameriera. Sopraggiungono Masetto e un
gruppo di contadini, intenzionati ad uccedere il nobile.
Il travestimento di Don Giovanni riesce a trarre in inganno
tutti i presenti; con una scusa allontana il gruppo di
contadini e resta solo con Masetto. Dopo averlo disarmato
con l'inganno, lo picchia ferocemente e fugge. Zerlina - che
si trovava a passare da quelle parti - soccorre il marito; i due
decidono insieme che il servo Leporello merita la stessa
sorte decisa per il padrone.
Leporello, non sa più come fare per sfuggire dalle attenzioni
amorose di Donna Elvira; riesce a trovare una via d'uscita,
ma viene bloccato dall'arrivo di Don ottavio, Donna Anna,
Zerlina, Masetto e tutti i contadini. Riconoscendo in lui Don
Giovanni, sono intenzionati a catturarlo e ucciderlo.
Leporello getta allora la maschera; con suo immenso
stupore però, i presento lo accusano di aver picchiato
Masetto, ingannato Donna Elvira e tradito Don Ottavio e
Donna Anna. La sua sorte si prospetta quindi analoga a
quella di Don Giovanni. non riuscendo a discolparsi, il
servo riesce nuovamente a fuggire.
Don Ottavio e Masetto partono alla ricerca di Don
Giovanni; Zerlina intanto raggiunge Leporello e carca di
ucciderlo. Come sempre però, lo scaltro servo riesce a
fuggire nuovamente. Zerlina si getta al suo inseguimento
insieme a Donna Elvira. Sopraggiunge però Masetto, che
discolpa Leporello, dicendo di aver visto Don Giovanni
nelle vesti del servo; prende quindi con sè Zerlina e insieme
escono di scena. Rimasta sola, Donna Elvira sfoga la rabbia
dovuta ai suoi sentimenti contrastanti, divisi tra l'amore e il
desiderio di vendetta nei confronti Don Giovanni.
Sono le due di notte; Leporello e Don Giovanni hanno
trovato rifugio nel cimitero. Quando il servo racconta le sue
recenti disavventure, Don Giovanni ride di gusto.
All'improvviso una voce tonante e minacciosa lo avverte
che la sua voglia di ridere finirà prima dell'arrivo
dell'aurora: è la voce del defunto commendatore,
proveninete dalla sua statua all'interno del cimitero.
Don Giovanni, per nulla intimorito, ordina al pavido
Leporello di invitare la statua a cena; questa accetta beffarda
l'invito.
Intanto, nel palazzo del Commendatore, Don Ottavio chiede
a Donna Anna se sia spronata sposarlo; questa risponde che
non potrà sposarsi finchè il colpevole della morte di suo
padre non abbia pagato per il suo crimine. Don Ottavio
conviene con lei: lui e i suoi amici cercheranno senza sosta
Don Giovanni, non sapendo che questi ha appena invitato a
cena nel suo palazzo proprio il Commendatore.
Nel palazzo di Don Giovanni è tutto pronto per la cena.
Mentre il padrone di casa si intrattiene ascoltando musica,
sopraggiunge Donna Elvira che lo implora per l'ennesima cercare un padrone migliore.
volta di pentirsi. Egli la caccia via. Poco dopo la sua uscita La scena si chiude con i personaggi che si allontanano in
di scena, si sente la voce di Donna Elvira gridare. Don direzioni diverse.
Giovanni manda Leporello a controllare cosa sia accaduto.
Il successivo urlo che si sente è quello di Leporello. Il servo
ritorna poco dopo, pallido e terrorizzato, annunciando la
presenza della statua del Commendatore alla porta del
palazzo.
Lo stesso Don Giovanni va ad accogliere l'ospite, mentre
Leporello si nasconde intima al padrone di scappare.

La statua del Commendatore decide di ricambiare l'invito,

proponendo a Don Giovanni di andare a cena da lui; Don
Giovanni accetta, impavido, stringendogli la mano. Chiuso
nella stretta letale della statua, Don Giovanni è ancora
fermo nella sua decisione di non pentirsi. Il Commendatore
scompare in una nube, mentre demoni e diavoli di fuoco
vengono per condurre il libertino all'inferno con loro. Don
Giovanni cerca di fuggire inutilmente; dopo una inutile
resistenza viene inghiottito tra le fiamme dell'inferno.
Sopraggiungono tutti gli altri personaggi, insieme a
contadini e paesani, con lo scopo di arrestare Don Giovanni.
Leporello racconta loro di quanto successo. Essendo stato
punito il carnefice del padre, Don Ottavio chiede a Donna
Anna se sia alfine disposta a sposarlo; ella risponde che ha
bisogno di tempo, prima che il suo cuore si rassereni.
Masetto e Zerlina vanno a cena dai loro amici. Poichè
l'unico amore della sua vita è sparito per sempre, Donna
Elvira decide di ritirarsi in convento. Leporello decide di

DON PASQUALE
di Gaetano Donizetti    Donizetti voleva per Don Pasquale un allestimento
Copertina libretto "Don Pasquale", seconda edizione -
ERTA Edizioni Radio Teatrali Artistiche - Milano
Don Pasquale è un'opera buffa in tre Atti di Gaetano
Donizetti.
Il libretto scritto da Giovanni Ruffini (anche se firmato da
Michele Accursi), è un rifacimento del libretto che Angelo
Anelli scrisse nel 1810 per "Ser Marcantonio" di Stefano
Pavesi.
La controversia sull'attribuzione del libretto del Don
Pasquale può essere definita un "bisticcio politico":
Giovanni Ruffini era un mazziniano autentico, una delle
anime della "Giovine Italia", esiliato in Francia.
Il clima sociale francese in quegli anni era estremamente
cosmopolita: il mondo della cultura era in fermento,
l'Europa veniva destabilizzata da continue rivoluzioni.
Parigi divenne il luogo ideale per l'incontro tra le posizioni
politiche e culturali più disparate.
Durante la stesura del Don Pasquale, quella che poteva
diventare una lunga e fruttuosa collaborazione tra Ruffini e
Donizetti, si trasformò in un calvario per entrambi. Ruffini
era pronto a risentirsi per ogni richiesta o cambiamento in
corso, richieste dal musicista; Donizetti, d'altra parte, con
grande puntiglio faceva rispettare il suo diritto a richiedere
nuovi versi, o a rifiutare quelli che non riteneva adatti.
La diatriba finale fu sull'allestimento e i costumi dell'opera:
moderno, pur essendo l'opera un rifacimento di un libretto
del 1810. Ruffini montò su tutte le furie e rifiutò di firmare
il libretto.
A dirimere la bagarre intervenne Michele Accursi (Amico
di Donizetti), che propose di apporre le sue iniziali sul
libretto.
Per questo motivo, il libretto originale risulta a firma di "M.
A.".
Questo stratagemma favorì anche lo stesso Donizetti: in
Italia, infatti, mal sarebbe stato accolto un libretto firmato
da un esule politico condannato a morte, rifugiatosi in
Francia.
Nella tradizione dell'Opera buffa l'opera prende a
riferimento i personaggi della Commedia dell'arte. Pasquale
è Pantalone, Ernesto è Pierrot, Malatesta è Scapino e Norina
è Colombina.

 Don Pasquale - vecchio celibatario, basso
 Dottor Malatesta - amico di Don Pasquale e
amicissimo di Ernesto, baritono
 Ernesto - nipote di Don Pasquale, amante corrisposto
di Norina, tenore
 Norina - giovane vedova, soprano
 Un Notaro - basso
 Coro di servi e camerieri
L'azione si svolge a Roma, agli inizi dell'Ottocento.
ATTO I
Il vecchio e ricco Don Pasquale, vorrebbe veder sistemato
Ernesto, suo nipote e futuro erede. Egli vorrebbe far sposare
a suo nipote una ricca e nobile zitella; Ernesto invece è
innamorato di Norina, la quale ricambia il sentimento.
Norina è una giovane e bella vedova, dalle condizioni
economiche modeste.
Don Pasquale decide dunque di diseredare il nipote e di
sposarsi egli stesso, così da non lasciare i suoi averi a
Ernesto. Chiede dunque al dottor Malatesta di trovargli una
moglie.
Il dottor Malatesta, essendo amico stretto di Ernesto, ordisce
un piano per aiutare i due giovani innamorati: propone a
Don Pasquale di sposare Sofronia, sua sorella, bella
fanciulla appena uscita dal convento.
Sapendo che Don Pasquale avrebbe accettato di buon grado
la proposta, il dottor Malatesta mette in scena un finto
matrimonio, chiedendo a Norina di travestirsi da Sofronia.
Erneso, che nel frattempo è stato cacciato di casa dallo zio,
non viene messo a conoscenza del piano.
ATTO II
Appena Ernesto scopre la notizia delle nozze, decide di
partire disperato e affranto.
Intanto Don Pasquale incontra Sofronia (Norina travestita) e
ne rimane subito invaghito, tanto da voler concordare
immediatamente il matrimonio. Il finto notaio Carlo (cugino
dello stesso Malatesta) convalida il contratto di nozze, con il
quale Don Pasquale cede metà dei suoi bene alla sua
giovane moglie.
Subito dopo la firma del contratto, Norina (nei panni di
Sofronia) muta atteggiamento: comincia a dilapidare i soldi
e a spadroneggiare in casa, rifiutando ogni attenzione
rivoltale dal suo neo-marito.

ATTO III
Le spese senza freno di Norina portano Don Pasquale allo
sconforto. Oltretutto, Norina gli fa credere di avere un
amante. Malatesta richiama Ernesto e lo mette al corrente
del piano ordito, chiedendogli di fare la parte dell'amante
misterioso di Sofronia.
Ernesto quindi, si ritrova nel giardino dicasa, intento a
cantare una serenata alla finta Sofronia. Intanto Don
Pasquale osserva la scena insieme a Malatesta. Quando
infine Ernesto sparisce nel boschetto del giardino, i due
escono allo scoperto e accusano Sofronia/Norina di
tradimento.
Ernesto, che nel frattempo si era nascosto, rientra nel
giardino di casa dove Don Pasquale lo accoglie a braccia
aperte; per far dispetto all'ingrata moglie è disposto a
riaccettare in casa suo nipote e acconsente a fargli sposare
Norina (cosicchè diventi lei la nuova padrona di casa).
A questo punto gli viene svelato l'inganno. Don Pasquale -
visibilmente sollevato - perdona tutti e benedice le nozze tra
Ernesto e Norina.
 EDGAR
Introduzione

di Giacomo Puccini È un'opera inizialmente in quattro atti, ma poi ridotta a tre in

successive rielaborazioni, di Giacomo Puccini su libretto di
Ferdinando Fontana tratto dal poema drammatico La
coupe et les lèvres di Alfred de Musset.
Personaggi
La prima rappresentazione fu al "Teatro alla Scala" di
 EDGAR (tenore) Milano il 21 Aprile 1889.
 FIDELIA (soprano)
Trama
 FRANK (baritono)
 TIGRANA (mezzosoprano) figlia del re d'Egitto ATTO I
 GUALTIERO (basso) L'azione si svolge nelle Fiandre nel 1300.
 CORO di contadini e contadine, cortigiani,
È l'alba: nel villaggio contadini e pastori si recano al lavoro.
convitati, soldati, monaci, fanciulli
Fidelia, figlia di Gualtiero, è innamorata di Edgar, ma il
giovane non riesce a resistere al fascino di Tigrana, una
bellissima zingara.
Anche Frank, fratello di Fidelia, è innamorato di Tigrana,
ma costei lo respinge e cerca di conquistare Edgar.
Quando la zingara assume atteggiamenti irriverenti,
intonando davanti alla chiesa una canzone sboccata, viene
cacciata dai contadini, allora Edgar interviene in sua difesa,
poi preso da un'irrefrenabile esaltazione, afferra una torca
ed incendia la casa paterna. Fugge con Tigrana dopo aver
affrontato in duello e ferito Frank che tenta di fermarli.
ATTO II
In un sontuoso palazzo si sta svolgendo una festa ed Edgar,
ormai stanco della vita perversa con Tigrana, pensa con
nostalgia alla casa paterna e a Fidelia. La zingara tenta
inutilmente di riconquistarlo.
Davanti al palazzo, tra i rulli dei tamburi e i suoni delle
fanfare, passa una schiera di soldati; allora Edgar sente il
desiderio di riabilitarsi e per espiare le sue colpe decide di
unirsi a quei militari guidati da Frank. Tigrana giura di
vendicarsi.
ATTO III
L'esercito vince la battaglia, ma molte vittime restano sul
campo: anche Edgar è tra i scomparsi. Si preparano le
solenni esequie in suo onore.
Mentre Frank pronuncia l'elogio funebre, un frate, con il
volto coperto da un cappuccio, ricorda le colpe di cui si è
macchiato in vita Edgar. Fidelia difende la memoria
dell'uomo amato, poi si ritira in chiesa a pregare.
A cerimonia ultimata giunge Tigrana che appare addolorata
per la morte dell'uomo; il frate e Frank le promettono ori e
monili se si fa delle confessioni ai danni dello scomparso.
Quando Amonastro esce dal nascondiglio e si presenta
come il re degli Etiopi, Radamés capisce di aver
involontariamente tradito il proprio paese.
Tigrana dichiara non solo di essere stata l'amante di Edgar,
ma anche che quello pensava di tradire la patria. Alcuni
soldati, credendo alle accuse della donna, si avventano sul
cadavere di Edgar, ma nella bara c'è solo la sua armatura:
egli è vivo, in realtà è il frate incappucciato.
Fidelia si slancia verso di lui per abbracciarlo, ma Tigrana
compie la sua vendetta: afferra un coltello e la uccide con
una pugnalata. Edgar si china sul suo corpo in preda alla
disperazione.

ERNANI
di Giuseppe Verdi
Personaggi
 ERNANI (Don Giovanni d'Aragona) (tenore)
bandito
 CARLO (baritono) re di Spagna
 ELVIRA (soprano) nipote e fidanzata di Don Ruy
Gomez
 DON RUY GOMEZ (basso) grande di Spagna
 GIOVANNA (soprano) nutrice di Elvira
 DON RICCARDO (tenore) scudiero del re
 JAGO (basso) scudiero
 CORO di Banditi, cavalieri, vassalli, cortigiani,
principi, paggi, dame di corte
Introduzione
È un dramma lirico in quattro atti di Giuseppe Verdi su
libretto di Francesco Maria Piave tratto dall'omonimo
dramma di Victor Hugo.
La prima rappresentazione fu al "Teatro La Fenice" di
Venezia il 9 Marzo 1844.
Trama
ATTO I 'Il bandito'
L'azione si svolge nel 1519 in Spagna.
Ernani, in realtà Don Giovanni d'Aragona, è a capo di un
gruppo di banditi datisi alla macchia ed intende sollevare
una rivolta contro il re per vendicare l'uccisione del padre.
Si reca al castello di Don Ruy Gomez De Silva per
incontrarne la nipote Elvira della quale è innamorato e
ricambiato, ma la giovane è promessa sposa al vecchio zio.
Nel castello si trova in incognito il re Carlo, anch'egli
innamorato di Elvira che lo riconosce, ma respinge le sue
profferte; di fronte alla sua insistenza non esita a stappargli
dalla cintola il pugnale per difendere il suo onore.
Ernani irrompe da un uscio segreto per proteggere Elvira, il
re riconosce il bandito e lo esorta a fuggire. Entra
all'improvviso Silva, sdegnato per l'attentato al suo onore,
ma riconosce il re e gli rende omaggio.
Generosamente Carlo consente ad Ernani di scappare.
ATTO II 'L'ospite'
La rivolta capeggiata da Ernani è fallita: il bandito,
travestito da pellegrino, chiede ospitalità al castello di Silva;
questi lo accoglie e gli comunica che sta per sposare Elvira.
Allora Ernani, sconvolto, rivela la sua identità e offre al
rivale come dono nuziale la sua testa. All'inseguimento di
Ernani arriva al castello Carlo, ma Silva, legato dai doveri
dell'ospitalità, lo nasconde e si rifiuta di consegnarlo.
Il re fa perlustrare il castello e costringe poi Elvira a
seguirlo.
Il bandito rivela a Silva l'amore del re per la giovane
esortandolo a vendicare l'offesa recata al suo onore. I due
stringono un patto: Ernani consegna un corno da caccia a
Silva: quando costui vorrà la morte del bandito, dovrà
suonare tre volte il corno ed Ernani si toglierà la vita.
morte, poi cede alle insistenza di Elvira: fa dono della vita
ad Ernani e gli concede in sposa la giovane, mentre Silva
medita vendetta.
ATTO IV 'La maschera'
Nel palazzo di Don Giovanni d'Aragona a Saragozza si
prepara la festa nuziale.
Mentre Ernani ed Elvira si abbandonano alla gioia si senton
risuonare tre fiati di corno: è Silva che fa valere il patto
stipulato con Ernani il quale dapprima cerca di
commuoverlo, poi, tenendo fede alla parola data, si toglie la
vita.
Sul suo corpo si accascia Elvira.

ATTO III 'La clemenza'

I congiurati capeggiati da Ernani si recano ad Aquisgrana
nei sotterranei del sepolcro di Carlo Magno, ma sono stati
preceduti da Carlo, sceso anch'egli di nascosto nel sepolcro.
Apprendendo che il re aspira al trono imperiale i congiurati
ne decidono la morte; si sorteggia colui che eseguirà la
sentenza ed esce il nome di Ernani.
I colpi di cannone annunciano che Carlo è stato eletto
imperatore; dopo che Ernani e Silva hanno nuovamente
giurato appare con il seguito l'imperatore che decreta la loro
 FALSTAFF
di Giuseppe Verdi     Sir John Falstaff                                         Baritono
Falstaff, ultima opera di Giuseppe Verdi, è una commedia
lirica in tre atti su libretto di Arrigo Boito, tratto dalla
commedia Le allegre comari di Windsor e da Enrico IV di
Shakespeare, il dramma storico nel quale per la prima volta
è apparsa la figura di sir John Falstaff.
L’opera è stata rappresentata per la prima volta a Milano
nell'ambito della stagione di Carnevale e Quaresima del
Teatro alla Scala, il 9 febbraio 1893, con la direzione di
Edoardo Mascheroni. Ha aperto le stagioni operistiche del
Teatro alla Scala nel 1921, nel 1936 e nel 1980, risultando
l'opera maggiormente rappresentata con trentaquattro
stagioni e duecentonove recite.
Ford, marito d'Alice                                     Baritono
Fenton                                                       Tenore
Dr.Cajus                                                     Tenore
Bardolfo e Pistola, seguaci di Falstaff            Tenori
Mrs. Alice Ford                                            Soprano
Nannetta, figlia d'Alice                                  Soprano
Mrs. Quickly                                               Mezzosoprano
Mrs. Meg Page                                           Mezzosoprano
L'Oste della Giarrettiera
Robin, paggio di Falstaff
Borghesi e popolani - servi di Ford - mascherata di folletti -
di fate - di streghe ecc.
 

L'opera si svolge all'inizio del XV secolo.
ATTO I
Quadro I
L'anziano e imponente Sir John Falstaff, alloggiato con i
servi Bardolfo e Pistola presso l'Osteria della Giarrettiera,
progetta di conquistare due belle e ricche dame: Alice Ford
e Meg Page. A questo scopo invia alle due donne altrettante
lettere d'amore perfettamente identiche.
Quadro II
La circostanza provoca lo sdegno e l'ilarità di Alice e Meg
che, insieme alla comare Quickly e a Nannetta, la figlia di
Alice, innamorata del giovane Fenton, progettano uno
scherzo ai danni dell'impudente cavaliere, tale da togliergli
la voglia di atteggiarsi ad ardente seduttore.
Entrano due nuovi personaggi: il marito di Alice, Mastro
Ford, e il pedante dottor Cajus, al quale Ford ha promesso la
propria figlia Nannetta. Anch'essi, avvisati dai servi di
Falstaff delle intenzioni del padrone, si preparano a
contrastarlo escogitando a loro volta uno scherzo
all'insaputa delle donne.
ATTO II
Quadro I
Mrs. Quickly consegna a Falstaff un messaggio di Alice
che, avendo ricevuto la lettera, lo attende a casa «dalle due
alle tre», l'ora in cui il marito è assente.
Partita Quickly si presenta Ford, sotto il falso nome di
signor Fontana, supplicando Falstaff di ricorrere alle sue
rinomate arti amatorie per conquistare Alice, affinché la
bella, perduta la sua virtù, decida finalmente di concedersi
anche a lui.
Falstaff naturalmente accetta, sedotto anche dall'offerta di
una ricca borsa, e confida al falso signor Fontana che fra
una mezz'ora, non appena «quel tanghero di suo marito»
sarà uscito di casa, Alice cadrà fra le sue braccia. Quindi va
a vestirsi e farsi bello per l'appuntamento galante.
Ford, gelosissimo, dapprima si dispera, poi decide di
irrompere in casa propria con i suoi uomini per sorprendere
gli adulteri.
 
Quadro II
Ma le donne fanno in tempo a nascondere Falstaff, recatosi
euforico all'appuntamento amoroso, dentro la cesta del
bucato. Al suo posto, dietro un paravento, Ford scopre la
figlia Nannetta, intenta a scambiare tenerezze con Fenton.
Infine Falstaff viene gettato nel fossato sottostante tra le risa
di tutti i presenti.
 Falstaff – ritrovata l'antica baldanza – detta la morale della
ATTO III storia: «Tutto nel mondo è burla.»

Quadro I
Alice rivela al marito la verità e tutti – uomini e donne – si
coalizzano per giocare a Falstaff l'ultimo spettacolare
scherzo: la comare Quickly lo convince a recarsi ad un
secondo appuntamento con Alice e Meg, a mezzanotte, nel
parco, travestito da Cacciatore Nero. Tutti si travestono da
fate e folletti; nella divisione dei ruoli, a Nannetta tocca la
splendida Regina delle fate ed il padre intende approfittare
della confusione per sposare la figlia con il vecchio Dr.
Cajus; mentre racconta il suo piano al dottore, indicando
anche il travestimento che dovrà usare, viene udito per caso
da Mrs. Quickly, che subito avverte la giovane.

Quadro II
L'incontro galante si trasforma in «tregenda»: mascherati da
creature fantastiche, tutti gli abitanti di Windsor circondano
il pingue seduttore, mentre una schiera di folletti (i bambini
di Windsor) lo tormenta e lo costringe a confessare i suoi
peccati.
Finalmente Falstaff riconosce il servo Bardolfo e
comprende di essere stato, una volta ancora, beffato. Intanto
Ford sposa quella che crede sua figlia Nannetta con il Dr.
Cajus ma, tolto il velo si scopre che è invece Bardolfo!
L'opera così finisce in allegria: Ford si rassegna, acconsente
al matrimonio di Nannetta e Fenton e invita tutti a cena; e
 Trama
I LOMBARDI ALLA
PRIMA CROCIATA ATTO I
L'azione si svolge a Milano tra il 1097 e il 1099.
Nella chiesa di Sant'Ambrogio i cittadini sono riuniti per festeggiare il rito

di Giuseppe Verdi del perdono concesso da Arvino al fratello Pagano, il quale in passato lo
aveva aggredito in uno scatto di gelosia per amore della bella Viclinda, ora
moglie di Arvino.
Personaggi Dopo lunghi anni di esilio, Pagano ritorna a Milano. I cittadini se ne
rallegrano, ma al pentimento non credono né Arvino, né Viclinda, né la
 ARVINO (tenore) figlia Giselda.
 PAGANO (basso) Il priore annuncia che Arvino sarà condottiero dei crociati lombardi in
 VICLINDA (soprano) Terrasanta.
 GISELDA (soprano) Rimasto solo con lo scudiero Pirro, Pagano rivela il suo rancore per la
 PIRRO (basso)
cognata e il suo odio per il fratello, che decide di uccidere chiedendo la
 ACCIANO (basso)
 ORONTE (tenore) complicità di Pirro e di alcuni bravi.
 SOFIA (soprano) Intanto nel palazzo di Folco Viclinda e Giselda sono turbate temendo per la
 UN PRIORE DELLA CITTA' DI MILANO (tenore) vita di Arvino. Le due fanno un voto: se si salveranno, andranno pellegrine a
 CORO cittadini, sgherri, crociati, pellegrini, claustrali, schiave, Gerusalemme a pregare sul Santo Sepolcro.
ambasciatori Arriva Pirro dicendo a Pagano che può agire in quanto suo fratello si è
coricato; Pagano entra in azione, poi vedendo arrivare Arvino, capisce il
tragico errore commesso: non ha ucciso il fratello, bensì il padre ed invoca
la maledizione di Dio.
Quando Arvino giunge per ucciderlo, Giselda si oppone dicendo che il
Introduzione castigo sarà il rimorso.

È un'opera in quattro atti di Giuseppe Verdi su libretto di Temistocle

Solera.
La prima rappresentazione fu al "Teatro alla Scala" di Milano il 11 Febbraio
1847.
ATTO II
L'azione inizia nelle stanze di Acciano, tiranno di Antiochia. Costui invoca la
vendetta di Allah sull'esercito cristiano che ha invaso il territorio.
Oronte, suo figlio, chiede alla madre Sofia, segretamente convertita al
cristianesimo, notizie di Giselda, la cristiana prigioniera che egli ama e dalla
quale è riamato. Sentendo dalla madre che la giovane lo sposerà solo se si
convertirà al cristianesimo, Oronte accetta.
La scena si sposta nella grotta dove vive in esilio Pagano aspettando l'arrivo
dell'esercito cristiano. Anche Pirro si è rifugiato in Terrasanta e si è fatto
musulmano, costui si presenta a Pagano ma non lo riconosce.
Pirro invoca il suo aiuto per avere il perdono divino: lui, aprirà le mura di
Antiochia, essendone custode. Arvino, pur non riconoscendo il fratello, lo
prega affinchè salvi la figlia Giselda.
Pagano annuncia la caduta della città la notte stessa.
Nell'harem di Antiochia Giselda invoca la madre perché la perdoni di essersi
innamorata di un pagano.
Sofia le comunica che un traditore ha consegnato la città ai cristiani ed ora
Acciano e Oronte giacciono morti in battaglia.
Intanto giunge Arvino che, sentendo la figlia maledire il trionfo cristiano, la
ripudia; sta per ucciderla quando l'eremita gli ferma la mano dicendo che
Giselda agisce così per amore.
Giselda porta Oronte ferito in una grotta; giunge l'eremita che sollecita
Oronte a convertirsi alla fede cristiana. Il giovane si converte e muore,
invocando Giselda, con la benedizione di Pagano.
ATTO IV
Nella caverna dell'eremita Pagano mostra ad Arvino la figlia colta da febbre
che gli implora perdono. Alla fanciulla appare in sogno Oronte che annuncia
ai cristiani che le acque del Siloe placheranno la siccità che li ha colpiti.
Intanto i lombardi pregano il Signore e ricordano l'aria fresca, la natura e la
pace della terra lombarda.
Giselda, Arvino e l'eremita giungono ed annunciano di aver trovato le acque
del Siloe.
Pagano, in punto di morte, rivela ad Arvino di essere il fratello e chiede il
suo perdono; costui lo abbraccia e lo perdona, mentre Gerusalemme cade
in mano ai crociati.

ATTO III
Nella valle di Giosafat Giselda piange Oronte che, improvvisamente, le
appare davanti in veste lombarda: egli è stato solo ferito. I due fuggono
insieme.
Arvino maledice la figlia e giura vendetta contro Pagano, riconosciuto da
crociati lombardi.
 I PURITANI
di Vincenzo Bellini    sovente riproposti in occasione degli allestimenti:
Frontespizio libretto
I puritani e i cavalieri, meglio conosciuto con il titolo
breve I puritani, è un'opera seria in tre atti di Vincenzo
Bellini su libretto di Carlo Pepoli, tratto dal dramma storico
di Jacques-François Ancelot e Joseph Xavier Boniface:
Têtes rondes et Cavaliers.
Ultima opera di Bellini, fu composta in nove mesi,
dall'aprile del 1834 al gennaio del 1835, un tempo
eccezionalmente lungo per l’epoca, durante il quale
l'impianto drammaturgico fu  radicalmente trasformato e il
compositore guidò da vicino il lavoro dell’inesperto
librettista.
L’opera fu rappresentata per la prima volta al Théâtre Italien
di Parigi il 24 gennaio del 1835, con esito trionfale.
Sebbene inizialmente fosse stata strutturata in due atti,
l'opera fu suddivisa in tre atti poco prima dell'andata in
scena; la modifica scaturì dalla volontà di invertire l'ordine
della Scena di Elvira ("Qui la voce sua soave") e del Duetto
tra Riccardo e Giorgio, la cui stretta "Suoni la tromba, e
intrepido" inevitabilmente provocava una richiesta di bis.
Alla vigilia della prima rappresentazione, l’ eccessiva
lunghezza dello spettacolo impose il taglio di tre brani, oggi
  -  Il cantabile del terzetto tra Arturo, Riccardo ed
Enrichetta (atto I) Se il destino a te m'invola
  -  Il cantabile del duetto tra Arturo ed Elvira (atto III) Da
quel dì ch'io ti mirai
  -  La stretta del finale (atto III) Ah! sento o mio bell'angelo
Contemporaneamente alla versione per Parigi, Bellini
preparò una versione destinata a un allestimento per il
Teatro S. Carlo di Napoli, che avrebbe dovuto avere come
protagonista Maria Malibran, e in cui la parte di Riccardo
avrebbe dovuto essere sostenuta da un tenore. Per questa
versione Bellini modificò alcuni numeri dell'opera,
trasportandoli nella maggior parte dei casi a tonalità più
gravi; inoltre il Duetto tra Riccardo e Giorgio fu soppresso,
perché politicamente pericoloso, e sostituito da un breve
recitativo. L'allestimento non ebbe però luogo, in quanto la
partitura arrivò a Napoli in ritardo. Tale versione dell’opera
fu riscoperta ed eseguita solo negli anni Ottanta del
Novecento
 Arturo Talbo, cavaliero e partigiano degli Stuardi -
tenore
 Elvira, figlia di Lord Valton - soprano /
mezzosoprano nella versione napoletana
 Sir Riccardo Forth, colonnello puritano - baritono /
tenore nella versione napoletana
 Sir Giorgio, colonnello in ritiro, fratello di Lord
Valton - basso
 Enrichetta di Francia, vedova di Carlo I -
mezzosoprano
 Lord Gualtiero Valton, generale governatore
puritano - basso
 Sir Bruno Roberton, ufficiale puritano - tenore
 Soldati di Cromwell, araldi e armigeri di Lord
Arturo e di Lord Valton, puritani, castellani e
castellane, damigelle, paggi, servi - coro e
comparse
L'azione si svolge a Plymouth, in Inghilterra nel XVII
secolo, al tempo di Oliver Cromwell. La storia d'amore si
intreccia con lo scontro politico fra il partito dei Puritani e
quello degli Stuart, dopo la decapitazione di Re Carlo I.
 ATTO I
Scena: la fortezza di Plymouth. La notizia che Elvira Valton
sta per sposare Arturo Talbo, addolora Sir Riccardo Forth,
cui Gualtiero Valton aveva in precedenza promesso la mano
della figlia. Quando la cerimonia sta per avere inizio,
Arturo, partigiano degli Stuart, riconosce in una misteriosa
prigioniera che sta per essere accompagnata in tribunale,
Enrichetta Maria di Francia, la regina spodestata. Con un
espediente, facendola passare per la sua sposa grazie al velo
che la stessa Elvira, per gioco, le ha posto sul capo, Arturo
riesce a lasciare le mura insieme alla prigioniera. Prima di
fuggire, i due incontrano Riccardo, che li lascia partire, ben
contento di liberarsi del rivale. Saputo che il promesso
sposo è fuggito con una donna, Elvira impazzisce.
  ATTO II
La scena si svolge in una sala del castello: lo zio Giorgio
racconta commosso ai presenti la follia di Elvira. Poco dopo
compare la fanciulla, delirando e invocando l'amato Arturo.
Giorgio cerca di convincere Riccardo a non trascinare il
rivale dinanzi al tribunale, poiché egli non è l’unico
colpevole della fuga di Enrichetta. La resa dei conti sarà
piuttosto l'incombente battaglia tra i puritani e i seguaci
degli Stuart.
 ATTO III
La scena si svolge "in un giardino a boschetto, vicino alla
casa d'Elvira". Durante un terribile uragano, il fuggitivo
Arturo, inseguito dai soldati dell'esercito puritano, tenta di
avvicinarsi alla casa dell'amata. Ella sta intonando la loro
canzone d'amore e Arturo le risponde con la stessa melodia.
Elvira lo riconosce e lo raggiunge. L'emozione è talmente
forte da farle tornare la ragione, ma subito l'esercito fa
irruzione e circonda i due innamorati. Per Arturo è stata già
decisa la condanna a morte quando uno squillo di tromba
annuncia la definitiva sconfitta degli Stuart. Per celebrare la
vittoria, Cromwell decreta un'amnistia che pone fine ai
tormenti di Arturo ed Elvira.
 del teatro Argentina di Roma, il duca Francesco Sforza
Cesarini; questi voleva commissionare a Rossini un'opera
per l'imminente carnevale.
A quei tempi qualsiasi rappresentazione doveva scontrarsi
IL BARBIERE DI con le forbici della censura pontificia. Per andare sul sicuro,
l'impresario propose come soggetto "Il barbiere di Siviglia",
SIVIGLIA che fu subito approvato dai censori pontifici.

La prima rappresentazione ebbe luogo il 20 febbraio 1816 al

di Gioacchino Rossini    Teatro Argentina a Roma e terminò fra i fischi. Il clima
generale era di totale boicottaggio, dovuto ai sostenitori
della versione dell'opera di Paisiello, favorito anche
dall'improvvisa morte dell'impresario del Teatro Argentina.
Già dalla seconda recita, il pubblico acclamò l'opera di
Rossini, portandola ad oscurare la precedente versione di
Il barbiere di Siviglia è un'opera in due Atti di Gioachino Paisiello e diventando una delle opere più rappresentate al
Rossini su libretto di Cesare Sterbini tratto dalla commedia mondo.
omonima di Beaumarchais. Il titolo originale dell'opera era
Almaviva, o sia l'inutile precauzione.
Prima di Rossini, Giovanni Paisiello aveva messo in scena il
suo Barbiere di Siviglia nel 1782 (dieci anni prima della
nascita di Rossini). Con quella stessa opera, Paisiello aveva
riscosso uno dei maggiori successi della sua fortunata
carriera.
Il precedente successo di Paisiello (uno dei maggiori
rappresentanti dell'opera napoletana) faceva sembrare
inammissibile che un compositore di ventitre anni - per
quanto dotato - osasse sfidarlo.
Rossini in realtà non aveva nessuna responsabilità sulla
scelta del soggetto. L'opera fu infatti scelta dall'impresario

 Il Conte d'Almaviva - tenore
 Don Bartolo, dottore in medicina, tutore di Rosina -
basso buffo
 Rosina, ricca pupilla in casa di Bartolo -
mezzosoprano
 Figaro, barbiere - baritono
 Don Basilio, maestro di musica di Rosina, ipocrita -
basso
 Berta vecchia governante in casa di Bartolo -
soprano
 Fiorello, servitore di Almaviva - baritono
 Ambrogio, servitore di Bartolo - basso
 un ufficiale, un alcalde, o Magistrato; un notaro;
Alguazils, o siano Agenti di polizia; soldati;
suonatori di istrumenti
La scena si rappresenta in Siviglia.
ATTO I
Siviglia. La bella Rosina abita nella casa di don Bartolo, il
suo anziano tutore. Don Bartolo vuole tenere Rosina con sè,
per amministrarne il patrimonio. Intanto il Conte
d'Almaviva, appena arrivato in città, si innamora della bella
fanciulla e cerca il modo di avvicinarla; decide di
presentarsi a lei sotto le mentite spoglie di Lindoro.
Lui organizza delle serenate sotto la finestra della fanciulla,
tanto da destare le preoccupazione di don Bartolo; questi,
per non essere costretto a rinunciare alla fortuna della
ragazza, decide di chiederla in matrimonio, ma lei rifiuta.
Il Conte incontra Figaro, sua vecchia conoscenza, barbiere
oltre che "factotum" nella casa di Don Bartolo. Figaro
consiglia al Conte di presentarsi a Rosina facendo finta di
essere un soldato ubriaco in congedo, con un permesso di
soggiorno proprio in casa di don Bartolo. Nel frattempo
Rosina affida a Figaro una lettera indirizzata a Lindoro.
Il maestro di musica di Rosina, don Basilio, sa della
presenza in città del Conte; per favorire l'amico don Bartolo,
gli suggerisce di calunniarlo per sminuirne la figura.
Secondo quanto pianificato con Figaro, il Conte di
Almaviva fa irruzione nella casa di don Bartolo fingendosi
un soldato ubriaco; Figaro gli ha anche procurato il falso
permesso di soggiorno. Don Bartolo pur non riconoscendo
nel soldato il Conte di Almaviva, cerca di allontanare il
fastidioso rivale. Ne scaturisce una lite che richiama in casa
i Gendarmi. Nella confusione generale (nel frattempo è
entrato in casa anche Figaro) il Conte riesce a passare un
messaggio a Rosina.
Per trarsi infine d'impaccio, il Conte rivela all'ufficiale delle
guardie la sua vera identità; i soldati sono quindi costretti a
lasciarlo andare senza arrestarlo.
ATTO II
Nella dimora di don Bartolo arriva don Alonso, sedicente
insegnante di musica e sostituto di don Basilio; in realtà si
tratta sempre del Conte di Almaviva con un nuovo
travestimento.
Don Bartolo dubita delle sue reali intenzioni; don Alonso
gli porge quindi la lettera di Rosina.
Intanto giunge Figaro, intenzionato a distrarre don Bartolo
con la scusa della rasatura. Mentre il Conte cerca di spiegare
la situazione a Rosina, irrompe Don Bartolo che lo caccia
immediatamente.
Don Bartolo mostra a Rosina la sua lettera e le fa credere
che il suo amato Lindoro sia in realtà un emissario del
Conte.
Rosina - per dispetto - accetta infine la proposta di
matrimonio del suo tutore. Don Bartolo chiama
immediatamente il notaio per sugellare la loro unione.
scala fuori dalla finestra di Rosina, è stata tolta; è stato don
Bartolo, che, sospettando la presenza di un estraneo in casa,
è andato a chiamare le autorità. Memore della strana scena
cui ha assistito, con il soldato ubriaco lasciato andare, non si
fida della polizia. E' corso dunque direttamente dal
magistrato.
Nel frattempo, il notaio fatto chiamare da don Bartolo arriva
in casa; Figaro e il Conte, approfittando della prolungata
assenza del padrone di casa, convincono il notaio che il
matrimonio che è stato chiamato a redigere sia quello tra il
Conte e Rosina.
Quando don bartolo ritorna a casa il contratto di matrimonio
è già stato siglato. Quando il Conte decide di rinunciare alla
dote portata da Rosina, il non troppo disinteressato don
Bartolo tira un sospiro di sollievo e benedice gli sposi.

In un ultimo disperato tentativo, il Conte e Figaro fanno

irruzione nella camera di Rosina, usando una scala per
entrare dalla finestra. Il Conte svela i suoi travestimenti a
Rosina e le dichiara il suo amore e la sua volontà di
sposarla; la bella Rosina accetta la proposta del Conte.
Proprio quando stanno per fuggire, i tre si accorgono che la

I VESPRI SICILIANI
di Giuseppe Verdi
Personaggi
 GUIDO DI MONFORTE (baritono) governatore di
Sicilia
 IL SIGNORE DI BÈTHUNE (basso) ufficiale
francese
 IL CONTE DI VAUDEMONT (basso) ufficiale
feancese
 ARRIGO (tenore) giovane siciliano
 GIOVANNI DA PROCIDA (basso) medico siciliano
 ELENA (soprano) duchessa sorella del duca
d'Austria
 NINETTA (contralto) cameriera di Elena
 TEBALDO (tenore) soldato francese
 ROBERTO (baritono) soldato francese
 DANIELI (tenore) siciliano
 MANFREDO (tenore) siciliano
 CORO di soldati, siciliani e siciliane

Introduzione
È un'opera in cinque atti di Giuseppe Verdi su libretto di
Eugène Scribe e Charles Duveyrier ispirato alla vicenza
dei Vespri Siciliani.
La prima rappresentazione assoluta fu all' "Opéra" di
Parigi il 13 Giugno 1855 mentre in Italia venne
rappresentata per la prima volta al Teatro alla Scala di
Milano il 4 Febbraio 1856 con il titolo mutato in Giovanna
di Guzman.
Trama
ATTO I
In una piazza di Palermo Tebaldo, Roberto, Bethune,
Vaudemont e altri soldati francesi festeggiano guardati con
rancore dai siciliani.
Arriva la duchessa Elena vestita a lutto per la morte del
fratello giustiziato dai francesi; Roberto la oltraggia e la
costringe a cantare.
Elena canta un'aria che incita i siciliani alla rivolta e costoro
sono già pronti alla sommossa, ma all'arrivo del governatore
Guido di Monforte la folla si disperde.
Elena è sorpresa di veder giungere l'amato Arrigo che era
stato arrestato per tradimento.
Arrigo, non riconoscendo il governatore, esprime il suo odio
per Monforte che si palesa e offre ad Arrigo, ammirandone
l'ardimento, di diventare ufficiale dell'esercito francese e lo
consiglia di star lontano da Elena. Il giovane rifiuta con
sdegno.
ATTO II
L'esule Giovanni da Procida, appena sbarcato, viene
raggiunto da Elena e Arrigo e li informa dei suoi piani di
rivolta.
Elena, colpita dall'eroismo di Arrigo, ricambia il suo amore,
ma prima dovrà essere vendicata la morte del fratello.
Avendo Arrigo rifiutato l'invito di Monforte per il ballo a
palazzo, vi viene trascinato con la forza.
Ha luogo una festa di fidanzamento: dodici future spose, tra
le quali Ninetta, scendono dalla collina ballando la
tarantella; alcuni francesi affascinati dalla loro bellezza e su
suggerimento del facinoroso Procida le rapiscono.
La reazione dei siciliani è inconcludente.
Quando Procida vede un'imbarcazione che reca al ballo
dame e cavalieri decide di andarvi mascherato.
ATTO III
Nel palazzo Monforte legge la lettera di una donna siciliana
che, costretta a diventare la sua amante, gli rivela di essere il
padre di Arrigo; costui, convocato davanti al governatore,
apprende di esserne il figlio e subito sconvolto fugge
precipitosamente.
Durante la festa due figure mascherate si avvicinano ad
Arrigo:sono Elena e Procida che gli confidano che Monforte
verrà ucciso.
Arrigo, mentre Elena si avventa con un pugnale sul
governatore, gli fa scudo con il proprio corpo.
I cospiratori vengono messi in prigione; Arrigo, disperato si
getta tra le braccia del padre.
ATTO IV
Arrigo si reca nelle prigioni dove Elena e gli insorti
attendono l'esecuzione e le rivela il motivo del suo gesto; a
quel punto la giovane cambia atteggiamento e lo perdona
confessandogli il suo amore. Anche Procida lo perdona.
Subito entra Monforte che ordina la morte dei cospiratori;
Arrigo lo supplica di non ucciderli. Il governatore dichiara
che, se lo chiamerà “padre”, tutti saranno liberi.
Subito non cede, poi, quando vede Elena vicino al carnefice
chiama padre Monforte che non solo concede la grazia, ma
anche acconsente alle nozze di Arrigo ed Elena, ai vespri
del giorno stesso.
ATTO V FINALE ATTO V
Un gruppo di giovanette e cavalieri intonano canti festosi
nella cappella dove si celebrerà il matrimonio. Il finale dell'atto V fu tagliato, soprattutto alcune parti che
Elena riceve felice le amiche e si incontra con l'amato. indicavano cosa sarebbe accaduto ai personaggi. Si coglie
che Arrigo combatte a fianco del padre, Elena cerca di
Procida le si avvicina, la informa che durante la cerimonia il proteggere l'amato mentre Procida incita il popolo alla
suono delle campane sarà il segnale di riscossa per i siciliani rivolta.
e resta sorpreso della perplessità della donna. Al ritorno di La furia dei siciliani si scatena su Monforte, Arrigo, Elena e
Arrigo Elena è combattuta dal dilemma: tradire i sugli invitati alla festa.
compatrioti o perdere Arrigo; con la scusa della morte del
fratello gli comunica che non intende più sposarlo. Giunge
Monforte che non intende ragioni e unisce in matrimonio i
due giovani. Procida fa suonare le campane. Elena disperata
incita Monforte alla fuga, ma da ogni parte accorrono,
guidati da Procida, i siciliani che si avventano sul
governatore e sui francesi.

L'ELISIR D'AMORE
di Gaetano Donizetti    baritono
L'Elisir d'amore è un melodramma giocoso in due atti di
Gaetano Donizetti su libretto di Felice Romani.
La storia ruota attorno alle vicende dell'umile contadino
Nemorino, innamorato di Adina ed incapace di dichiararsi.
L'equilibrio viene bruscamente interrotto con l'arrivo di
Dulcamara (il ciarlatano di Donizetti), che - fingendosi un
dottore - vende a Nemorino un fantomatico elisir d'amore...
L'opera andò in scena per la prima volta il 12 maggio del
1832 a Milano, presso il Teatro della Cannobiana.
Felice Romani aveva tratto ispirazione per suo il libretto da
un testo scritto l'anno prima da Eugène Scribe per il
compositore Daniel Auber, Le Philtre (Il filtro).
Il cast della prima messa in scena era così composto: Sabina
Heinefetter (nel ruolo di Adina), Giuseppe Frezzolini
(Dulcamara), Henry Bernard Debadie (Belcore), Giovan
Battista Genero (Nemorino) e Marietta Sacchi (Giannetta)
diretti da Alessandro Rolla.
 Adina, ricca e capricciosa fittaiuola - soprano
 Nemorino, coltivatore, giovane semplice, innamorato
di Adina - tenore
 Belcore, sergente di guarnigione nel villaggio -
 il dottore Dulcamara, medico ambulante - basso
buffo
 Giannetta, villanella - soprano
 Villani e villanelle, soldati e suonatori del
reggimento, un notaio, due servitori, un moro -
cori e comparse

L'azione ha luogo in un villaggio dei paesi baschi alla fine
del XVIII secolo.
 ATTO I
La giovane Adina se ne sta in disparte, leggendo delle
vicende di Tristano e Isotta, mentre i mietitori riposano
all'ombra. Intanto, l'umile contadino Nemorino la osserva da
lontano, esprimendo per lei tutto il suo amore e la sua
ammirazione, dolendosi della propria incapacità di
conquistarla. I contadini chieno ad Adina di renderli
partecipi delle sue letture; lei comincia a leggere delle
peripezie di Tristano e del filtro magico che lo ha aiutato a
far innamorare di sè la regina Isotta.
Mentre Nemorino sogna di trovare questo magico elisir,
arriva in paese il sergente Belcore, con lo scopo di arruolare
nuove leve.
Belcore - anch'egli innamorato di Adina - le chiede di
sposarlo; lei evita una risposta e dice di volerci pensare un
po' su.
Adina espone a Nemorino la sua teoria circa l'amore:
l'amore fedele e costante proprio non fa per lei...
in quel mentre arriva in paese il dottor Dulcamara; egli in
realtà è un truffatore che, girando di paese in paese, vende i
propri miracolosi preparati medicinali. Nemorino coglie la
palla al balzo e gli chiede se abbia un elisir che faccia
innamorare le persone. Il ciarlatano pesca dal mucchio una
bottiglia di vino bordò e gliela vende, fornendo precise
istruzioni: la pozione avrà effetto dopo ventiquattro ore (il
tempo utile per permettergli di fuggire indisturbato dal
paese...).
Nemorino beve tutta l' "elisir" e si ubriaca. Ciò lo fa
diventare disinvolto, quel tanto che basta per mostrarsi
indifferente nei confronti di Adina. La giovane contadina,
abituata com'è a sentirsi desiderata, prova fastidio verso
Nemorino. Per ripicca decide dunque di accettare la
proposta di Belcore e sposarlo quel giorno stesso, prima che
lui riparta.
Nemorino crede fermamente nell'elisir da lui bevuto, cerca
per questo di convincere Adina a spostare la data delle
nozze per permettere all'elisir di fare effetto. Adina non lo
ascolta e se ne va con il sergente Belcore.
 ATTO II
Fervono i preparativi per le nozze. Adina vuole aspettare
che venga sera per celebrare le nozze, perche vuole che
assista anche Nemorino, per punirlo della sua indifferenza.
Intanto Nemorino vorrebbe comprare un'altra bottiglia di
elisir da Dulcamara, ma non ha i soldi. Decide quindi di
arruolarsi per avere la paga. Il sergente Belcore riesce così
ad allontanare lo scomodo rivale.
Giannetta sparge in paese la notizia che Nemorino ha
ottenuto una grande eredità da un parente recentemente
deceduto. Questo non lo sanno né l'interessato, né Adina, né
Dulcamara: la novità fa sì che le ragazze del paese
corteggino Nemorino e questi pensi sia l'effetto dell'elisir.
Dulcamara resta perplesso, Adina si ingelosisce.
Quando Dulcamara racconta ad Adina di aver venduto
l'elisir d'amore a Nemorino, lei capisce che di essere la sua
amata. Una lacrima negli occhi di Adina tradisce i suoi
sentimenti; Nemorino, vedendola, capisce di essere
ricambiato.
Adina entra in possesso del contratto di arruolamento di
nemorino e glielo rende, consigliandogli di rimanere in
paese. Nemorino, dopo aver tanto penato, vorrebbe una
dichiarazione d'amore da lei. Quando infine dichiara di
volersene andare, Adina cede e dichiara il suo amore.
La scena si conclude con Belcore che se ne va, convinto di
trovare altre ragazze da corteggiare, e Dulcamara trionfante
e incredulo per il successo ottenuto dal suo improbabile
elisir.

LA BOHÈME
di Giacomo Puccini
La Bohème, opera lirica in quattro quadri di Giacomo
Puccini, libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica.
L'opera è tratta dal romanzo d'appendice "Scènes de la vie
de bohème" di Henri Murger.
La nascita de "La Bohème" fu alquanto burrascosa:
all'epoca anche il compositore e librettista Ruggero
Leoncavallo stava infatti lavorando ad un'adattamento
musicale della medesima opera. Puccini, quando lo seppe,
continuò comunque nel suo lavoro, consapevole dei suoi
mezzi.
 Mimì - soprano
 Musetta - soprano
 Rodolfo, poeta - tenore
 Marcello, pittore - baritono
 Schaunard, musicista - baritono
 Colline, filosofo - basso
 Benoît, il padrone di casa - basso
 Parpignol, venditore ambulante - tenore
 Alcindoro, consigliere di stato - basso
 Sergente dei doganieri - basso
 Doganiere – basso

Quando l'opera debutto nel 1896 al Teatro Regio di Torino

(diretta da un ventinovenne Arturo Toscanini), ebbe un
buon successo di pubblico. Al contrario, l'opera di
Leoncavallo, rappresentata la prima volta nel 1897, cadde
rapidamente nell'oblio.
La critica in principio si dimostrò fredda nei confronti
dell'opera di Puccini; in seguito però si allineò al generale
consenso riscosso in molti teatri.
 

L'esistenza spensierata di alcuni giovani artisti bohémien
nella Parigi del 1830, costituisce l'ambientazione dei diversi
episodi in cui si snoda l'intera opera.
QUADRO I
Nella soffitta
Il periodo è la vigilia di Natale. Marcello (un pittore) e
Rodolfo (un poeta) tentano di scaldarsi davanti a un
caminetto. Marcello sta dipingendo, mentre Rodolfo usa le
pagine di un suo poema per ravvivare il fuoco.
Si unisce a loro prima il filosofo Colline e in seguito il
musicista Schaunard con un cesto di cibarie e la notizia di
aver finalmente guadagnato qualche moneta. L'inaspettata
visita di Benoît (il padrone di casa) smorza gli entusiasmi.
Con uno stratagemma il padrone di casa viene allontanato e
il gruppo di amici si reca al caffè Momus.
Rodolfo rimane indietro, promettendo di raggiungerli non
appena avesse finito di scrivere il suo articolo.
Mimì, la giovane vicina di casa, bussa alla porta di Rodolfo
per chiedergli una cortesia: il suo lume si è spento e
vorrebbe una candela per riaccenderlo. La ragazza però ha
un mancamento: è il primo sintomo della tisi.
Quando alfine si accinge a tornare a casa, si rende conto di
aver perso la chiave della sua stanza. Sia Rodolfo che Mimì
si inginocchiano per cercarla; nella concitazione del
momento, entrambi i lumi si sono spenti.
Rodolfo, volendo trascorrere più tempo in compagnia di
Mimì, nasconde in tasca la chiave appena ritrovata. I due
conversano delle loro vite, mentre continuano a cercare la
chiave al buio. Mimì racconta di vivere da sola e di essere
una rcamatrice di fiori.
L'intimità dei due viene interrotta dalle grida degli amici di
Rodolfo, che reclamano la sua presenza al caffè; Mimì gli
propone di accompagnarla, quindi entrambi si recano al
caffè Momus
QUADRO II
Al caffè Momus
Il gruppetto di amici si ricongiunge al caffè Momus, dove
Rodolfo presenta agli altri la giovane Mimì.
Intanto giunge anche Musetta, una vecchia fiamma di
Marcello, insieme al ricco e non più giovane Alcindoro. Lei
aveva lasciato Marcello per tentare nuove avventure.
Musetta fa di tutto per attirare l'attenzione di Marcello,
arrivando a togliersi una scarpa e scoprire la caviglia, con la
scusa di un dolore improvviso al piede.
Marcello non può resisterle e si ricongiunge quindi alla
giovane. La coppia di amanti ritrovati insieme al gruppo di
amici, se ne va, lasciando ad Alcindoro la scarpetta e il
conto.
QUADRO III
La Barriera d'Enfer
E' giunto ormai il mese di Febbraio e la neve ricopre
qualunque cosa. Le due coppie di giovani amanti scoprono
ben presto che la convivenza è impossibile. I litigi tra
Marcello e Musetta scatenati dalla gelosia sono ormai la
norma, così come le incomprensioni tra Rodolfo e Mimì.
Lei viene incolpata di eccessiva leggerezza e infedeltà.
Rodolfo ha intuito la malattia di lei, capisce anche che
vivere in una soffitta potrebbe peggiorare le sue condizioni.
Il ricordo dei bei momenti passati insieme ha però la
meglio, e i due rinviano l'inevitabile addio all'ormai
prossima primavera.
Musetta e Marcello si separano dopo l'ennesima lite.
QUADRO IV
Di nuovo in soffitta
Marcello e Rodolfo, separati ormai da Musetta e Mimì,
parlano dell'amore e delle pene che porta con sè.
L'atmosfera diventa più giocosa condo sopraggiungono
anche Colline e Schaunard. I giochi e le battute, però,
servono solo a mascherare la profonda disillusione che i
quattro provano realmente.
Arriva di corsa Musetta che avverte di aver visto Mimì sulle
scale, sofferente.
Musetta invia Marcello a vendere i suoi orecchini per
comprare delle medicine per Mimì. Lei stessa parte alla
ricerca di un manicotto per scaldare le mani di Mimì.
Colline decide di contribuire, vendendo il suo amato
cappotto.
Nella soffitta del loro primo incontro, Rodolfo e Mimì
ricordano con tenerezza i giorni del loro amore. Mimì si
spegne così, dolcemente, circondata dai suoi amici. Mimì
sembra assopita; il primo ad accorgersi della sua morte è
Schaunard, che lo confida a Marcello.
Rodolfo, una volta accortosi di quanto accaduto abbraccia
piangendo la sua amata ripetendo straziato il suo nome.

LA CENERENTOLA
di Gioacchino Rossini    Teatro Valle di Roma. Il contralto Geltrude Righetti Giorgi
La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo è un'opera lirica
in due Atti di Gioachino Rossini su libretto di Jacopo
Ferretti.
Come suggerisce il nome, il soggetto dell'Opera è tratto
dalla celebre fiaba di Charles Perrault; in realta, più ancora
che alla favola, il testo del romano Jacopo Ferretti si rifà ad
altri due libretti d'opera: "Cendrillon" di Charles Guillaume
Etienne per Nicolò Isouard (1810) e "Agatina, o la virtù
premiata" di Stefano Pavesi per Francesco Fiorini (1814).
Il riferimento principale però è quello alla favola di Charles
perrault, soprattutto per ragioni morali: a differenza di
alcune versioni più aspre e violente del racconto, lo scrittore
francese enfatizzò nella sua favola gli elementi del perdono
e della virtù. Valori molto vicini alla sensibilità del tempo e
certamente graditi al vaglio Pontificio.
Sullo sfondo della vicenda, però, fa capolino una società
degradata, calata a pennello nell'atmosfera romana di quegli
anni, pervasa dalla corruzione, da una nobiltà decadente e
scialacquante, da gravi disagi tra i ceti sociali più poveri.
Sotto le spoglie di un buonismo (obbligato dalla pesante
censura pontificia), si intravede la lettura sarcastica di una
fiaba amara più che zuccherosa.
La prima rappresentazione ebbe luogo il 25 gennaio 1817 al
(già la prima Rosina del Barbiere di Siviglia), interpretò il
ruolo di Cenerentola.
Il debutto, pur non provocando uno scandalo paragonabile a
quello del Barbiere di Siviglia, fu un insuccesso.
Solo dopo alcune recite, l'opera incontrò il favore del
pubblico, diventando molto popolare, sia in Italia che
all'estero.
 Don Ramiro, principe di Salerno - tenore
 Dandini, suo cameriere - baritono
 Don Magnifico, barone di Montefiascone, padre di
Clorinda e Tisbe - basso buffo
 Clorinda, figlia di Don Magnifico - soprano
 Tisbe, figlia di Don Magnifico - soprano
 Angelina, sotto il nome di Cenerentola, figliastra di
Don Magnifico - mezzosoprano
 Alidoro, filosofo, maestro di Don Ramiro - basso
 Dame che non parlano - comparse
 Coro di cortigiani del Principe
 chiede al padre il permesso di andare alla festa organizzata
dal principe a cui tutti si stanno recando, ma egli le nega con
sdegno il permesso.
ATTO I Alidoro comprende l'animo gentile della giovane
In un salone del decadente castello di don Magnifico Cenerentola e decide di aiutarla.

Le due figlie di don Magnifico, Clorinda e Tisbe, si Nel palazzo reale, donRamiro e Dandini (ancora con le vesti
pavoneggiano alla specchio. La figliastra di don Magnifico, scambiate), parlano con le figlie di don Magnifico e
Angelica (Cenerentola), da par suo canta lamentando la sua decidono di metterle alla prova: Dandini (vestito da
situazione. Le sorellastre la zittiscono proprio mentre entra principe) informa che una ragazza sarà sua sposa, mentre la
in scena Alidoro (precettore del principe don Ramiro), sotto sorella andrà a don Ramiro. Nessuna delle due giovani
le false spoglie di mendicante. Il suo scopo è spiare le tre accetta il corteggiamento del finto servo.
fanciulle e riferire al principe i loro comportamenti, Il Una strana ragazza, vestita elegamentemente e con il volto
principe è infatti in cerca di una moglie alla sua altezza. celato, giunge a castello: si tratta di Cenerentola, vestita per
Il falso mendicante viene maltrattato da Clorinda e Tisbe; l'occasione dal fido Alidoro.
solo Angelica lo aiuta, dandogli di nascosto un po' di caffè. Don Magnifico e le figlie, per un attimo, colgono una
Mentre Alidoro se ne va, alcuni cavalieri segnalano l'arrivo somiglianza tra la giovane misteriosa e Cenerentola; i loro
a castello del principe. Le fanciulle vanno prontamente a dubbi vengono però subito smentiti.
svegliare don Magnifico; egli raccomanda alle fanciulle di Dandini intanto richiama gli invitati a tavola.
fare una buona impressione sul principe.
A seguire entra il principe don Ramiro, vestito da paggio;
egli ha infatti scambiato le vesti con il servo Dandini, per
spiare di nascosto le fanciulle.
Tra il principe in incognito e la giovane Cenerentola scocca
subito l'amore.
Entra in scena Dandini, insieme ala famiglia reale, in pompa
magna. Nessuno dei presenti si accorge dello scambio di
persona attuato dai due. Dandini mantiene la messa in
scana, lusingando le sorelle con fare civettuolo. Cenerentola
ATTO II Ramiro. I due giovani si riconoscono immediatamente,
Don Magnifico riconosce senza ombra di dubbio mentre i parenti sfogano la loro ira contro Cenerentola.
Cenerentola nella giovane donna con il volto celato, ma è Dandini e don Ramiro la difendono, reclamando vendetta
sicuro che il principe sceglierà o Clorinda o Tisbe. verso la famiglia di lei. L'animo nobile e gentile di
L'anziano barone confida anche alle due ragazze che ha Cenerentola la spinge a chiedere la grazia al principe per la
potuto farle vivere nella ricchezza, appropriandosi e sua famiglia, nonostante le tante angherie subite, rendendo
sperperando il patrimonio di Angelina. il perdono la sua unica vendetta.
Cenerentol dal canto suo, rifiuta infastidita le proposte di Mentre i due promessi sposi si riuniscono, arriva anche
Dandini, dicendogli di essere innamorata del suo "paggio"; Alidoro, tutto contento per la sorte capitata alla giovane
queste parole riempiono di gioa don Ramiro, il quale riceve Angelina.
un braccialetto da Cenerentola, dicendogli che se veramente Divenuta ormai principessa, Cenerentola concede il perdono
vuole amarla, dovrà cercarla e restituirglielo. La giovane ai suoi familiari, i quali sottolineano la sua nobiltà d'animo
ragazza fugge, mentre Ramiro è più che mai deciso a affermando che nessun trono sia veramente degno di lei.
ritrovarla.
Dandini rivela a don Magnifico di essere in realtà il servo
del principe; don Magnifico, adirato e indignato, se ne va.
Nel frattempo Cenerentola, tornata a casa, ripensa alla
magia di quella sera alla festa. I suoi pensieri vengono
interrotti dal ritorno a casa di don Magnifico e le sorellastre,
irati per la rivelazione.
Inatnto un violento temporale (e il provvidenziale aiuto di
Alidoro), fanno in modo che la carrozza del principe si
rompa proprio davanti il palazzo di don Magnifico.

Don Magnifico non demorde, è ancora intenzionato a far

sposare al principe una delle sue figlie; chiede quindi a
Cenerentola di porgere una sedia al regale ospite.
Cenerentola porge una sedia a Dandini, ma il barone le
svela lo scambio di abiti, rivelando la vera identità di don

LA CLEMENZA DI TITO
di Wolfgang Amadeus Mozart    Per la musica, Guardasoni scelse Mozart, che accettò subito
La clemenza di Tito (K 621),  ultimo lavoro teatrale di
Wolfgang Amadeus Mozart, è un'opera seria in due atti, su
libretto di Caterino Mazzolà basato su un melodramma di
Pietro Metastasio del 1734.
Fu rappresentata per la prima volta il 6 settembre 1791 al
Teatro degli Stati di Praga, in occasione dei festeggiamenti
per l'incoronazione di Leopoldo II a re di Boemia.
La risposta del pubblico fu piuttosto fredda e la moglie di
Leopoldo, Maria Luisa di Borbone, definì l’opera «una
porcheria tedesca in lingua italiana». Il giudizio era fondato
sul fatto che la mano del librettista, Caterino Mazzolà,
aveva per molti versi stravolto il vecchio libretto di
Metastasio, al punto da rendere irriconoscibile il dramma
agli orecchi di chi, per esempio, era abituato alle versioni
musicali di Antonio Caldara, Gluck o Hasse.
Il libretto fu scelto dall'impresario del Teatro degli Stati di
Praga, Domenico Guardasoni, che si recò a Vienna per
contattare il poeta di corte. L'incoronazione di Leopoldo II,
succeduto al fratello Giuseppe II, non aveva risparmiato il
mondo musicale viennese: nella primavera del 1791, il
poeta Lorenzo da Ponte, autore della memorabile "trilogia"
mozartiana (Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Così fan
tutte), era stato infatti licenziato e sostituito da Giovanni
Bertati.
l'offerta. Tuttavia, secondo alcune fonti, Guardasoni
avrebbe prima contattato Antonio Salieri, e solo dopo il
rifiuto di costui si sarebbe rivolto (come per ripiego) a
Mozart. Infatti, in una lettera al conte Anton Estheràzy
(agosto 1791), Salieri scrive che l'impresario praghese lo
aveva cercato cinque volte, supplicandolo di comporre
un'opera per l'incoronazione a Praga. Salieri aveva però
rifiutato col pretesto che egli poteva lavorare solo per il
teatro della corte viennese. A quel punto Guardasoni si era
rivolto a Mozart, ben sapendo che era l'unico compositore in
grado di scrivere un'opera in tempo breve. Secondo le
testimonianze dell'epoca, Mozart avrebbe impiegato
"diciotto giorni" per scrivere la musica, ospite della famiglia
della cantante Josepha Duschek a Villa Bertramka, assieme
alla moglie Constanze; in realtà nel 1959 è stato scoperto da
Tomislav Volek il contratto che l'8 luglio 1791 era stato
stipulato tra la commissione teatrale degli stati boemi e
l'impresario Guardasoni, fatto questo che smentisce la nota
storia secondo cui l'opera sarebbe stata commissionata
direttamente a Mozart e mette in serio dubbio la leggenda
stesura in 18 giorni. Alcuni dei recitativi obbligati furono
scritti dall'ultimo allievo di Mozart, Franz Xavier Süssmayr,
ma vennero comunque controllati e migliorati da Mozart.

 Tito Vespasiano, Imperatore di Roma - tenore
 Vitellia, figlia dell'Imperatore Vitellio - soprano
 Servilia, sorella di Sesto, amante d'Annio - soprano
 Sesto, amico di Tito, amante di Vitellia - soprano
 Annio, amico di Sesto, amante di Servilia - soprano
 Publio, prefetto del pretorio - basso
 Coro
ATTO I
L'azione si svolge nell'antica Roma. Il recitativo di apertura
vede in scena Vitellia, figlia dell'ex Imperatore Vitellio, e
Sesto, amico dell’Imperatore Tito e amante della stessa. Ella
cospira contro il nuovo Imperatore del quale è in realtà
innamorata, seppur non ricambiata, e approfitta dell'amore
che Sesto prova per lei per obbligarlo di aiutarla a
organizzare una congiura. (N. 1, duetto: "Come ti piace
imponi"). I dubbi di Sesto, diviso fra l'amore per Vitellia e
la fedeltà a Tito, provocano l’ira della principessa (N. 2,
aria:"Deh, se piacer mi vuoi"). Partita Vitellia, Annio e
Sesto rinsaldano l'amicizia, e la suggellano con un delizioso
duetto (N. 3, duetto:"Deh, prendi un dolce amplesso").
Cambia scena: nel Campidoglio, fastosamente addobbato,
sopraggiunge l'imperatore Tito e la corte (N. 4, Marcia; N.
5, Coro: "Serbate, oh Dei, custodi"). Tito annuncia di aver
rinunciato a sposare Berenice, una principessa barbara,
poiché vuole unirsi con una donna romana. Sesto si avvicina
a Tito insieme ad Annio, per chiedere il suo beneplacito alle
nozze fra Annio stesso e Servilia, sorella di Sesto. Tuttavia
entrambi scoprono amaramente che è proprio Servilia la
donna romana che Tito intende sposare (N. 6, Aria: "Del
più sublime soglio"). Annio, pur sgomento, per amore è
disposto anche a perdere Servilia, ed esprime i suoi
sentimenti in un magnifico duetto con Servilia (N. 7,
Duetto: "Ah, perdona al primo affetto"). Servilia però
confessa all'Imperatore l'amore che la lega ad Annio; Tito
allora, in tutta la sua bontà, ammirando la sincerità dei due
giovani, rinuncia alle sue nozze con lei (N. 8, Aria: "Ah se
fosse intorno al trono").
Nel frattempo Vitellia, non essendo a conoscenza del rifiuto
di Servilia, impazzisce di gelosia e ordina a Sesto di dar
fuoco al Campidoglio ed assassinare Tito; Sesto, accecato
dall'amore per Vitellia, le obbedisce e si dichiara pronto a
uccidere l'amico (N. 9, Aria con clarinetto obbligato:
"Parto, ma tu ben mio"). Non appena questi è partito, da
Vitellia giungono Annio e Publio, prefetto del Pretorio, i
quali le annunciano che Tito ha scelto lei come sua sposa: la
principessa rinsavisce e tenta invano di richiamare Sesto (N.
10, Terzetto: "Vengo...Aspettate...Sesto!"). Sesto, pur
angosciato da continui rimorsi e esitazioni, intende tuttavia
accontentare Vitellia, e riesce infine a svolgere il compito
che gli è stato assegnato (N. 11, recitativo accompagnato:
"Oh dei che smania è questa!"). L'incendio del Campidoglio
e la notizia della congiura radunano tutti i personaggi e la
folla sulla scena. Il primo atto si conclude con il celebre
concertato in cui il coro dei Romani e gli amici piangono la
morte dell'amato Imperatore (N. 12, Quintetto con coro:
"Deh, conservate oh dèi").
 
ATTO II
 
Scena prima: Annio informa Sesto che Tito in realtà è
scampato alla congiura. Sesto, pentito e schiacciato dai
sensi di colpa, confessa all'amico il suo tradimento e
afferma di voler fuggire in esilio, ma Annio lo invita ad aver
fiducia nella clemenza dell'Imperatore (N. 13, Aria: “Torna
di Tito a lato”). Ma Sesto è stato scoperto. Giunge infatti
Publio coi soldati ad arrestarlo mentre egli promette a
Vitellia la sua fedeltà (N. 14, Terzetto: "Se al volto mai ti
senti").
Cambia scena, gran sala delle udienze: appare in pubblico
Tito e il popolo e i patrizi intonano un coro di
ringraziamento agli dèi per avere risparmiato la vita
dell’Imperatore nella fallita congiura (N. 15, cavatina con
coro: "Ah, grazie si rendano"). Tito è certo dell'innocenza di
Sesto, ma Publio gli fa notare che chi non è capace di
tradire, non capisce quando è tradito (N. 16, Aria: "Tardi
s'avvede"). Tito viene dunque informato che il Senato ha già
emesso la condanna a morte, a cui manca solo la firma
dell'imperatore, poichè Sesto in persona ha confessato la sua
congiura. Sopraggiunge Annio a perorare la causa
dell'amico, confidando nella clemenza e nel gran cuore di
Tito (N. 17, Aria: "Tu fosti tradito"). L'Imperatore,
incredulo, è quasi sul punto di firmare la condanna a morte,
ma decide infine di incontrare Sesto di persona prima di
prendere qualsiasi decisione (Recitativo accompagnato:
“Che orror! Che Tradimento!"). I due si vedono, e sono
colti da grande emozione (N. 18, Terzetto: "Quello è di Tito
il volto"); Tito decide di perdonare Sesto per il tradimento,
ma questi, pur di non tradire Vitellia, non intende confessare
il motivo per cui ha attentato alla sua vita e dichiara di
meritarsi la morte, pur continuando a nutrire sentimenti di
amicizia verso Tito e implorandone il perdono (N. 19,
Rondò con clarinetto obbligato, "Deh, per questo istante
solo"). L'Imperatore, adirato, lo condanna alle fiere; ma,
nella celebre scena cara a Voltaire, straccia la condanna  che
aveva firmato: "E se accusarmi il mondo vuol pur di
qualche orrore / m'accusi di pietà, non di rigore". Afferma
però davanti a Publio che la condanna è stata sottoscritta, ed
esalta la figura del principe illuminato (N. 20, Aria: "Se
all'impero, amici dèi").
Nel frattempo Vitellia è addolorata per la sorte di Sesto;
Servilia la implora di chiedere la grazia per il fratello
condannato, in qualità di futura sposa. Tuttavia, di fronte
alla sua indecisione, ella s’indigna e ne critica l’ambiguità
(N. 21, Aria: "S'altro che lacrime"). Colpita dalle parole di
Servilia, Vitellia decide di rinunciare al trono e alle nozze e
confessa la sua congiura all'Imperatore. (N. 22, Recitativo
accompagnato: "Ecco il punto, o Vitellia"; N. 23, Rondò
con corno di bassetto obbligato: "Non più di fiori").

Cambia scena: nell'anfiteatro il popolo celebra la grandezza

di Tito (N. 24, Coro: "Che del ciel, che degli dèi"). Mentre
Tito sta per condannare Sesto, sopraggiunge Vitellia che
rivela di essere la seduttrice del suo amico e la mandante del
delitto. L'Imperatore, sbalordito dalle nuove rivelazioni,
decide tuttavia di perdonare tutti (N. 25, Recitativo
accompagnato: "Ma che giorno è mai questo!"), e compie
un eccezionale atto di clemenza: "Sia noto a Roma ch'io son
lo stesso, e ch'io tutto so, tutti assolvo e tutto oblio".
L'opera si conclude con i protagonisti e il popolo romano
che esaltano la clemenza di Tito, anche se Sesto non riesce
ancora a perdonarsi di averlo tradito (N. 26, Sestetto con
coro: "Tu, è ver, m'assolvi, Augusto").
 LA SERVA PADRONA
di Giovan Battista  Uberto - basso
 Serpina - soprano
Pergolesi     Vespone, servo di Uberto - personaggio muto

La serva padrona è un celebre intermezzo buffo di Giovan

Battista Pergolesi.

Composta su libretto di Gennaro Antonio Federico, fu

rappresenta per la prima volta il 28 agosto 1733 al Teatro
San Bartolomeo di Napoli, quale intermezzo all'opera seria
Il prigionier superbo, dello stesso Pergolesi, destinata a non
raggiungere neppure lontanamente la fama de La serva
padrona. Alla prima rappresentazione è attribuito a tutti gli
effetti l'inizio del nuovo genere dell'Opera Buffa.
Lo stesso libretto fu ripreso da Giovanni Paisiello per
l'omonima opera buffa.
 
 Intermezzo 1
Anticamera
Uberto, svegliatosi da poco, è arrabbiato perché la serva
Serpina tarda a potargli la tazza di cioccolata con cui è
solito iniziare la giornata (Aspettare e non venire) e perché
il servo, Vespone, non gli ha ancora fatto la barba. Invia
quindi il garzone alla ricerca di Serpina e questa si presenta
dopo un po’ di tempo, affermando di essere stufa e
pretendendo, pur essendo una serva, di essere rispettata e
riverita come una vera signora. Uberto perde la pazienza e
intima alla giovane di cambiare atteggiamento (Sempre in
contrasti con te si sta). Serpina, non troppo turbata, si
lamenta a sua volta di ricevere solo rimbrotti nonostante le
continue cure che offre al padrone e gli intima di zittirsi
(Stizzoso, mio stizzoso).
Uberto va in collera e decide di prendere moglie per avere
qualcuno che possa riuscire a contrastare la serva
impertinente. Ordina perciò a Vespone di andare alla ricerca
di una donna da maritare e chiede che gli vengano portati gli
abiti ed il bastone per uscire. Per tutta risposta, Serpina gli
intima di rimanere a casa perché ormai è tardi e gli dice che,
se si azzarda ad uscire, lei lo chiuderà fuori. Inizia un vivace
battibecco, che evidentemente è già avvenuto altre volte, in
cui Serpina chiede al padrone di prenderla in moglie, ma
Uberto rifiuta con risolutezza (Duetto Lo conosco a quegli
occhietti / Signorina v'ingannate).
 Intermezzo 2
Stessa Anticamera
Serpina ha convinto Vespone, con la promessa che sarà un
secondo padrone, ad aiutarla nel suo proposito di maritare
Uberto. Vespone si è perciò travestito da Capitan Tempesta
ed attende di entrare in scena.
Serpina cerca di attirare l’attenzione di Uberto, rivelandogli
di aver trovato marito e che si tratta di un soldato chiamato
Capitan Tempesta. Uberto, pur dolorosamente colpito dalla
notizia, cerca di dissimulare deridendo la serva ma si lascia
sfuggire, alla fine del recitativo, che, nonostante tutto, nutre
nei suoi confronti un certo affetto e che sentirà la sua
mancanza. Serpina, rendendosi conto di essere vicina alla
vittoria, dà la stoccata finale usando la carta della pietà, e gli
chiede di non dimenticarsi di lei e di perdonarla se a volte è
stata impertinente (A Serpina penserete). Terminata l’aria,
Serpina chiede ad Uberto se vuole conoscere il suo sposo ed
egli, a malincuore, accetta. Serpina esce fingendo di andare
a chiamare il promesso sposo. Uberto rimasto solo si
interroga e, pur rendendosi conto di essere innamorato di
Serpina, sa che secondo i rigidi canoni dell’epoca è
impensabile che un nobile possa prendere in moglie la
propria serva (Son imbrogliato io già). I suoi pensieri sono
interrotti dall'arrivo di Serpina in compagnia di
Vespone/Capitan Tempesta. Uberto è al tempo stesso
incredulo e geloso. Il Capitano, che non parla per non farsi
riconoscere, per bocca di Serpina intima ad Uberto di
pagarle una dote di 4.000 scudi oppure il matrimonio non
avverrà e sarà invece Uberto a doverla maritare. 
Di fronte alle proteste di quest'ultimo, il militare minaccia di
ricorrere alle maniere forti, al ché Uberto cede e acconsente
a prendere Serpina in moglie. Vespone rivela la sua vera
identità ma il padrone, felice ormai di come siano andati i
fatti, lo perdona. L'opera si conclude con la frase che è la
chiave di volta di tutta la vicenda: E di serva divenni io già
padrona.

LA TRAVIATA
di Giuseppe Verdi   
La traviata è un'opera in tre atti di Giuseppe Verdi su
libretto di Francesco Maria Piave, tratto dalla pièce teatrale
di Alexandre Dumas (figlio) La signora delle camelie.
La prima rappresentazione avvenne al Teatro La Fenice di
Venezia il 6 marzo 1853. L'inizio dell'opera piacque al
pubblico, ma dal secondo atto in poi cominciò a scemare e
l'esito complessivo, a detta dello stesso Verdi, fu un fiasco.
Il compositore sostenne ripetutamente (come aveva già
lasciato presagire prima del debutto), che la responsabilità
dello scarso entusiasmo del pubblico non era imputabile alla
musica, ma ai cantanti, reputati non altezza sia vocalmente
che fisicamente.
In rotta con l'amministrazione del Teatro La Fenice, rea di
non aver accolto le sue critiche sulla scelta degli artisti,
Verdi decise di non autorizzare altre messe in scena de "La
Traviata" se i panni di Violetta, Alfredo e Giorgio Germont
non fossero stati indossati da artisti fisicamente e
tecnicamente adeguati ai ruoli.
A causa della forte critica alla società borghese del tempo,
l'opera, nei teatri di Firenze, Bologna, Parma, Napoli e
Roma, fu rimaneggiata dalla censura e messa in scena con
alcuni pezzi totalmente stravolti. Sempre per sfuggire alla
censura, La Traviata dovette essere spostata come
ambientazione cronologica dal XIX secolo al XVIII secolo.
 Violetta Valéry - soprano
 Flora Bervoix, sua amica - mezzosoprano
 Annina, serva di Violetta - mezzosoprano
 Alfredo Germont - tenore
 Giorgio Germont, suo padre - baritono
 Gastone, Visconte di Létorières - tenore
 Il barone Douphol - baritono
 Il marchese d’Obigny - basso
 Il dottor Grenvil - basso profondo
 Giuseppe, servo di Violetta - tenore
 Un domestico di Flora - basso
 Un commissionario - basso
 Servi e signori amici di Violetta e Flora, Piccadori
e mattadori, zingare, servi di Violetta e Flora,
maschere

ATTO I
Violetta Valery, donna di mondo, si trova nel salone della
sua casa a Parigi, intenta negli ultimi preparativi prima
dell'arrivo dei suoi ospiti. Poco dopo questi
sopraggiungono. Tra gli altri sono presenti anche il
Marchese d'Obigny, Flora Bervoix e il visconte Gastone de
Letorières. Il visconte de Letorières presenta Alfredo
Germont a Violeta; le spiega che, durante la sua recente
malattia, lui si era recato più volte a casa sua per saperne le
condizioni di salute. Lusingata e un po' incuriosita, Violeta
chiede ad Alfredo Germont il perchè di tanta premura e
rimprovera il Barone Douphol (protettore di Germont) di
non aver fatto altrettanto. Visibilmente irritato, il Barone
sfoga la sua frustrazione a Flora.
A seguire Viletta Valery propone un brindisi, a cui si
uniscono tutti i presenti, Alfredo Germont in primis.
Violetta Valery invita gli ospiti a spostarvi nella sala
accanto, da dove proviene della musica. Mentre anch'ella si
avvia, un malore la costringe a rimanere indietro al gruppo.
Mentre gli invitati escono dalla stanza, Violetta nota nello
specchio il pallore del suo viso; si accorge anche che
Alfredo Germont è rimasto con lei ad aspettarla.
Alfredo approfitta del momento di intimità per confidarle il
suo amore verso di lei. Egli, infatti, è segretamente
innamorato di lei dalla prima volta che l'ha vista, circa un
anno prima.
Il cuore di Violetta è incapace di provare vero amore per
una persona; gli propone quindi di mantenere un rapporto di
reciproca amicizia. Dopo aver detto questo però, gli
consegna un fiore, con la richiesta di riportarglelo il giorno
successivo. Alfredo si allontana, felice dell'invito appena
ricevuto.
La serata si avvia alla conclusione e gli ospiti si congedano
da Violetta Valery, complimentandosi per l'ottima serata.
Violetta, rimasta sola, ripensa alle parole di Alfredo.
Dopo aver riflettuto sulla situazione, si ripromette di
continuare la sua vita da cortigiana, rinunciando per sempre
al vero amore.
ATTO II
QUADRO I
Alfredo è contento della sua relazione con Violetta.
Incontrando Annina (la domestica di lei) le chiede cosa
faccia. Annina risponde che la sua padrona l'ha mandata a
vendere tutti i beni per poter mantenere la sua casa. Alfredo
promette di occuparsi egli stesso della situazione economica
e chiede a Annina di tenere Violetta all'oscuro di tutto. Una
volta rimasto solo, Alfredo Germont di incolpa della
situazione finanziaria precaria in cui versa Violetta Valery.
Intanto Giuseppe, il cameriere di Violetta le consegna un
invito alla festa tenuta quella sera stessa al palazzo di Flora.
In seguito l'avverte in un uomo che chiede di vederla.
Si tratta di Giorgio Germont, il padre di Alfredo, venuto a
difendere le ricchezze della sua famiglia, accusando
Violetta di approfittarsi di suo figlio. Violetta gli porge i
documenti che atestano la vendita di tutti i suoi beni per
mantenere l'amante presso la sua abitazione. Capendo la
situazione, Giorgio Germont le chiede un sacrificio: pur
comprendendo l'amore che lega i due giovani, egli deve
pensare anche a sua figlia, che rischia di non potersi sposare
a causa delle spese di Alfredo per mantenersi a casa di
Violetta Valery. Giorgio Germont le chiede dunque di
andarsene via per sempre e lasciare che suo figlio torni a
casa. Violetta, senza parenti e malata di tisi, propone di
allontanarsi per un breve periodo.
Giorgio le fa notare che, non essendo loro sposati, quando le
sue grazie svaniranno nessun legame costringerà Alfredo
Germont a rimanerle vicino. Violetta alfine accetta di
andarsene per sempre.
Dopo l'usita di scena di Giorgio Germont, Violetta scrive
una lettera al Barone Douphol e una allo stesso Alfredo
Germont, esprimendo la sua decisione di lasciarlo.
Arriva Alfredo Germont, visibilmente agitato poichè ha
saputo della presenza a palazzo del padre; all'oscuro di
quanto appena successo, Alfredo vorrebbe presentarlo a
Violetta Valery.
Dopo essersi fatta giurare eterno amore da Alfredo, Violetta
fugge; insospettito, Alfredo legge la lettera e capisce che è
andata alla festa organizzata da Flora. Nonostante le
suppliche del padre, Alfredo, infuriato, la segue.
QUADRO II
Le voci della separazione di Alfredo e Violetta arrivano
anche alla festa in casa di Flora Bervoix. Alfredo arriva alla
festa per cercare la sua amata; poco dopo arriva anche
Violetta accompagnata dal barone Douphol. Un insulto
indiretto a Violetta Valery da parte di Alfredo Germont,
provoca le ire del barone, che sfida Alfredo a carte. Alfredo
vince la partita e incassa na notevole somma.
Violetta chiede dunque un colloquio privato con Alfredo, in
cui gli chiede di andare via perchè ella ama il barone.
Questa menzogna provoca lo sdegno di Alfredo Germont,
che chiama a raccolta tutti gli invitati e getta una borsa di
monete ai piedi di Violetta. Violetta sviene tra le braccia di
Flora, mentre tutti inveiscono contro Alfredo; anche il padre
Giorgio, accorso a palazzo, lo rimprovera.
Il barone Douphol sfida a duello Alfredo Germont. Alfreo e
Violetta si dichiarano reciproco amore.
ATTO III
La tisi ha pesantemente debilitato Violetta; nella sua camera
da letto, il Dottor Grenvil confida a Annina che alla sua
padrona rimangono solo poche ore. Intanto Violeta stringe
al cuore una lettera scritta dal padre di Alfredo: Giorgio
Germont la informa di aver svelato tutta la verità ad
Alfredo, e che il suo amato sta tornando da lei. Violetta
Valery sa però che è troppo tardi.
Mentre all'esterno del palazzo impazza il carnevale, Annina
porta la notizia dell'arrivo di Alfredo.
Al capezzale del letto, Alfredo abbraccia la sua amata e le
promette di portarla via, lontano da Parigi. Anche il padre di
Alfredo sopraggiunge, colto ormai dal rimorso per aver
ostacolato l'unione dei due. Ben conscia della sua fine
imminente, Violetta porge ad Alfredo un medaglione,
chiedendogli di portare sempre vivo il suo ricordo.
Violetta sembra riacquistare le forze e si alza dal letto, ma
subito ricade esanime.

LE NOZZE DI FIGARO
di Wolfgang Amadeus
Mozart     Il Conte di Almaviva - baritono
"Le Nozze di Figaro, ossia la folle giornata" (K 492) è
un'opera lirica di Wolfgang Amadeus Mozart. Il libretto è
tratto dalla commedia "Le mariage de Figaro" di
Beaumarchais.
Le nozze di Figaro è una delle più famose opere di Mozart,
ed è la prima di una serie di collaborazioni fruttuose con
Lorenzo Da Ponte, che ha portato anche alla creazione del
Don Giovanni e Così fan tutte.
L'opera è in quattro atti e ruota attorno alle trame del Conte
d'Almaviva, invaghito della cameriera della Contessa,
Susanna, sulla quale cerca di imporre lo "ius primae noctis".
La vicenda si svolge in un intreccio serrato e folle, in cui
donne e uomini si contrappongono nel corso di una giornata
di passione travolgente, piena sia di eventi drammatici che
comici, e nella quale alla fine i “servi” si dimostrano più
signori e intelligenti dei loro padroni. L'intera vicenda può
essere letta come una metafora delle varie fasi dell'amore: il
paggio Cherubino e Barbarina rappresentano l'amore
acerbo, Susanna e Figaro l'amore appena sbocciato, il Conte
e la Contessa l'amore logorato dal tempo e senza più alcuna
passione, Marcellina e Don Bartolo l'amore maturo.
 La Contessa di Almaviva - soprano
 Susanna, promessa sposa di Figaro - soprano
 Figaro - basso-baritono
 Cherubino, paggio del Conte - mezzosoprano
 Marcellina - mezzosoprano
 Don Bartolo, medico di Siviglia - basso
 Don Basilio, maestro di musica - tenore
 Don Curzio, giudice - tenore
 Barbarina, figlia del giardiniere Antonio - soprano
 Antonio, giardiniere del Conte e zio di Susanna -
basso
 Paesani, villanelle e vari ordini di persone - coro
 ATTO I
Il giovane Figaro prende le misure della stanza che il Conte
ha gentilmente concesso a lui e alla sua promessa sposa,
Susanna. E' la mattina del giorno delle loro nozze, Susanna
è intenta a misurarsi un cappello da indossare per
l'occasione. Figaro si lascia sfuggire un complimento alla
generosità del Conte per aver loro offerto una stanza tanto
comoda e ampia. Susanna lascia intendere che forse quel
gesto che Figaro vede come generoso, sia in realtà dovuto
ad altro; secondo lei infatti, il Conte vorrebbe rivendicare lo
ius primae noctis, da lui stesso già abolito. Le manovre
sibilline del Conte trovano consenso in Don Basilio, il
maestro di musica di Susanna.
Intanto, la non più giovane Marcellina, vorrebbe impedire il
matrimonio, e sposare lei stessa Figaro, in virtù di un
vecchio prestito concessogli e mai restituito. In suo aiuto
accorre anche Don Bartolo, desideroso di vendicarsi di
Figaro (l'ex "Barbiere di Siviglia"), reo di aver aiutato il
Conte a portarli via la sua Rosina, ora Contessa di
Almaviva.
Nel frattempo Cherubino, il paggio, chiede a Susanna di
mettere una buona parola per lui presso la Contessa. Il
Conte avendolo trovato solo con Barbarina, la figlia
dodicenne del giardiniere Antonio, lo ha allontanato dal
palazzo.  stanzino dove si è nascosto il paggio. Cherubino riesce
Cherubino deve nascondersi frettolosamente quando entra
in scena il Conte, desideroso di rilanciare le sue proposte
galanti alla giovane Susanna. A sua volta anche il Conte è
costretto a nascondersi quando compare Don Basilio,
intenzionato a rivelare a Susanna le attenzioni speciali
rivolte da Cherubino alla Contessa.
Con un moto di gelosia il Conte esce dal suo nascondiglio, e
si accorge che anche Cherubino è lì, nascosto.
In quel momento entrano i contadini, che ringraziano il
Conte per aver abolito lo ius primae noctis.
Trovando un pretesto, il Conte rimanda il matrimonio e
ordina l'arruolamente obbligatorio di Cherubino e il suo
dislocamento a Siviglia.
 ATTO II
Susanna confida alla Contessa le avances ricevute dal
Conte. Intanto Figaro ha escogitato un piano per
smascherare il Conte: farà avere al Conte un biglietto
anonimo avvisandolo che la Contessa ha in programma un
appuntamento romantico con un ammiratore segreto per
quella stessa sera. A questo punto Susanna dovrà fingere di
accettare la proposta del Conte; al suo posto però si
presenterà Cherubino travestito da donna. In questo modo la
Contessa potrà smascherare il marito.
Mentre Cherubino si sta travestendo, entra in scena il Conte
che ,preso dalla gelosia, decide di forzare la porta dello
fortunosamente a fuggire in tempo dalla finestra e Susanna
ne prende il posto. Quando il Conte vede Susanna, è
costretto a chiedere scusa alla moglie per aver dubitato di
lei. Nel frattempo sopraggiunge anche Figaro.
Antonio, il giardiniere, irrompe in scena dicendo di aver
visto qualcuno scappare furtivamente dalla finestra della
camera della Contessa; Figaro cerca di sviare i sospetti
dicendo di essere stato lui.
Il secondo Atto si conclude con l'ingresso di Marcellina e
Don Bartolo; ella è finalmente in possesso dei documenti
che vincoleranno Figaro a sposarla.
 ATTO III
La Contessa spinge Susanna a proseguire con il piano di
Figaro per smascherare il Conte, il quale per scopre il piano
e promette vendetta.
Proprio quando il giudice Don CUrzio derime il vecchio
debito di Figaro, intimandogli di sposare Marcellina, la
situazione viene stravolta: da un segno sul braccio di Figaro,
si scopre che egli è in realtà il frutto del vecchio amore tra
Marcellina e Don Bartolo.
In quel momento entra Susanna con i soldi per riscattare il
debito di Figaro; vedendolo abbracciato a Marcellina, si
infuria. Dopo aver capito che Marcellina era felice di aver
ritrovato il suo figlio perduto, si unisce alla loro gioia.
Don Bartolo chiede la mano di Marcellina, la quale
acconsente e condona il vecchio debito come regalo per le
nozze con Susanna.
La Contessa decide di modificare leggermente il piano
iniziale di Figaro: detta a Susanna un bigliettino, ma si
presenterà lei all'appuntamento con il Conte, non
Cherubino.
Susanna consegna il bigliettino al Conte, il quale si punge
con la spilla di Susanna usata per sigillarlo.
La scena si chiude con i festeggiamenti per le due coppie di
sposi: Susanna e Figaro, Marcellina e Don Bartolo.
 ATTO IV
Ormai è calata la notte al castello; la trama si infittisce
quando Figaro capisce che il biglietto recapitato al Conte
era stato scritto da Susanna. Essendo venuto meno il suo
piano iniziale, crede che Susanna voglia veramente cedere
alle lusinghe del Conte. Decide quindi di appostarsi vicino
al luogo dell'appuntamento insieme ad alcuni testimoni.
Susanna origlia lo sfogo di gelosia di Figaro e decide di
vendicarsi tenendolo sulle spine.
La Contessa (travestita da Susanna), viene importunata
prima da Cherubino e poi dal Conte. Con un diversivo la
Contessa allontana il Conte e fugge nel bosco.
Nel frattempo Figaro viene raggiunto da Susanna (travestita
da Contessa). Durante la conversazione che segue, Susanna
dimentica di imitare la voce della Contessa e viene scoperta.
Figaro però non lascia intendere di aver capito l'imbroglio, e
decide di punire la sua amata Susanna indirizzando le
proprie avances alla "finta Contessa".
Dopo una sequenza di colpi di scena, Figaro si scusa con
Susanna per aver dubitato di lei; il Conte, tornato nel luogo
dell'appuntamento, scorge i due, non riconoscendo Susanna
nelle vesti della Contessa.
L'arrivo della vera Contessa pone il termine alle vicende,
spiegando tutto l'imbroglio e lasciando il Conte sbalordito.
Al Conte non resta altro che chiedere il perdono della
Contessa e dare la propria benedizione alle nozze tra Figaro
e Susanna.
 LES PECHEURES DE
PERLES
di Georges Bizet
Personaggi
 LÉILA (soprano) sacerdotessa di Brahma
 NADIR (tenore) un pescatore
 ZURGA (baritono) capo dei pescatori
 NOURABAD (basso) un gran sacerdote di Brahma
 CORO di pescatori, fachiri, sacerdoti
Introduzione
È un'opera in tre atti di Georges Bizet su libretto di Michel
Carré e Eugène Cormon da un soggetto di Auguste
Mariette.
La prima rappresentazione fu al "Théâtre Lyrique" di
Parigi il 29 Settembre 1863 il cui direttore, Léon Carvalho,
commissionò a Bizet un'opera esotica.
Trama
ATTO I
A Ceylon un gruppo di pescatori danza sulla spiaggia in
attesa di eleggere il nuovo capo: la scelta cade su Zurga a
cui tutti giurano obbedienza.
Giunge improvvisamente, dopo molti anni di assenza,
Nadir, il pescatore di perle, grande amico di Zurga.
I due si erano separati perché, durante un viaggio a Candi la
visione di una donna velata, sacerdotessa del tempio di
Brahma, ha turbato la loro amicizia; ora giurano che nessun
sentimento d'amore potrà separarli.
Approda sull'isola una piroga che conduce una giovane
accompagnata dal sacerdote Nourabad; ella dovrà
proteggere il lavoro dei pescatori: è Léila, la sacerdotessa di
Candi.
Si fa sera. Nadir pensa alla fanciulla e si assopisce finchè
viene svegliato dal canto di Léila che invoca il dio Brahma.

ATTO II
È notte. Léila racconta a Nourabad di aver salvato anni
prima un uomo inseguito da nemici e di aver ricevuto da lui
una collana. Rimasta sola, viene riconosciuta da Nadir e fra
i due vi è un tenero scambio di frasi amorose.
È in arrivo un forte temporale e, mentre i due innamorati si
separano, il sacerdote li vede e fa arrestare Nadir.
Arriva Zurga che, dapprima ordina di liberare i prigionieri,
poi, quando riconosce la fanciulla del tempio, credendosi
tradito da Nadir, ordina che vengano uccisi.
ATTO III
Zurga si pente della condanna, ma, quando Léila si reca da
lui supplicandolo di salvare il suo amato, preso dalla
gelosia, cambia nuovamente parere.
Léila consegna ad un pescatore la collana ricevuta dallo
sconosciuto, pregandolo di consegnarla alla madre, Zurga
riconosce l'oggetto e capisce che è lei la persona che lo
aveva salvato da morte certa.
Per salvare i due giovani decide di incendiare il villaggio e,
mentre il popolo e i sacerdoti fuggono, li libera e li aiuta a
salire su una barca, restando solo e sconsolato ad osservare
la loro fuga.
 ispirato da un racconto omonimo di John Luther Long.
MADAMA BUTTERFLY I librettisti Giuseppe Giacosa e Luigi Illica cominciarono il
lavoro sul libretto a partire dal 1901. Per alcune suggestioni
di Giacomo Puccini    orientaleggianti presero spunto dal romanzo di
ambientazione giapponese "Madame Chrysanthème" di
Pierre Loti.

Puccini era fortemente convinto della validità del soggetto

esotico e dal potenziale espressivo della geisha sedotta,
Madama Butterfly è un'opera in tre atti (in origine due) di abbandonata e suicida. Per musicare il dramma, si
Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi documentò minuziosamente sulle musiche, gli usi e i
Illica, definita nello spartito e nel libretto "tragedia costumi del Giappone; per fare ciò si avvalse della
giapponese". collaborazione di Sada Yakko (una famosa attrice) e della
La prima ebbe luogo a Milano, il 17 febbraio 1904 al Teatro moglie dell'ambasciatore giapponese in Italia.
alla Scala.
L'insuccesso con cui venne accolta Madama Butterfly,
Puccini era certo di riscuotere il successo che immaginava spronò Puccini ad una revisione dell'opera, eliminando
gli spettasse di diritto per un'opera come "Madama alcuni numeri musicali trascurabili, modificando alcune
Butterfly"; per questo motivo scelse (di comune accordo scene e dividendo l'opera in tre atti invece che due.
con Giulio Ricordi, suo editore) il polcoscenico della Scala
per la sua prima.
Questa sua scelta era data probabilmente da una voglia di
rivincita verso il Teatro che nel 1889 aveva bocciato il suo
"Edgar".
Purtroppo la prima dell'opera si risolse in un fiasco, evento
inaspettato dopo i tre successi pucciniani Manon Lescaut,
La Bohème e Tosca.

L'opera si basa sul dramma "Madame Butterfly" del

commediografo statunitense David Belasco, a sua volta
Madama Butterfly (Cio-Cio-San) - soprano ATTO PRIMO
B.F. Pinkerton, tenente della marina degli Stati Uniti - La storia ha inizio a Nagasaki, agli inizi del '900. Pinkerton,
tenore tenente della marina degli Stati Uniti, si unisce in
Suzuki, servente di Cio-Cio-San - mezzosoprano matrimonio a Cio-Cio-San, una geisha quindicenne. Il
Sharpless, console degli Stati Uniti a Nagasaki - baritono matrimonio si celebra secondo la legge giapponese; questo
Goro, nakodo - tenore da diritto a Pinkerton di ripudiare la moglie in qualsiasi
Lo zio Bonzo - basso momento per sposare una donna americana.
Il Principe Yamadori - tenore Le azioni di pinkerton sono guidate da spirito d'avventura e
Kate Pinkerton - mezzosoprano dalla vanità. Al contrario Cio-Cio-San - che dopo le nozze si
Yakusidé - basso fa chiamare Madama Butterfly - è realmente innamorata
La zia - soprano dell'ufficiale di marina.
La cugina - soprano Questo amore attira su di lei l'ira dello zio bonzo, che la
Dolore - bambino, mimo accusa di aver rinnegato la sua cultura e la famiglia.
ATTO SECONDO - Parte Prima
Poco dopo le nozze, Pinkerton torna in patria,
abbandonando la giovane sposa. Nonostante l'incredulità
dell'ancella Suzuki, Mutterfly è fiduciosa del fatto che suo
marito tornerà da lei in primavera come da lui promesso.
Nel frattempo Pinkerton si risposa con l'americana Kate.
Continua tenersi in contatto con il console Sharpless,
chiedendogli di spiegare a Butterfly l'accaduto.
Nonostante i tentativi di Goro di trovarle un nuovo marito,
Butterfly continua ad avere una fede incrollabile nella lealtà
del marito.
Per porre fine ai dubbi circa la fedeltà del marito, Butterfly
mostra al console il figlio nato dalla seppur breve relazione
con Pinkerton.
Dopo tre anni Pinkerton fa ritorno a Nagasaki insieme a
Kate. Butterfly chiede a Suzuki di preparare la casa per
accogliere nel migliore dei modi quello che crede essere
ancora il suo sposo.
ATTO SECONDO - Parte Seconda
L'attesa di Butterfly si protrae per tutta la notte.
Pinkerton, messo a conoscenza dell'esistenza di suo figlio
da Sharpless, si reca da Butterfly; la sua unica intenzione è
di prendere suo figlio, portarlo negli Stati Uniti ed educarlo
secondo gli usi occidentali.
Anche il console Sharpless spinge affinchè il bambino
venga affidato a Pinkerton e alla sua nuova moglie.
Solo a questo punto Butterfly apre gli occhi e capisce la
realtà delle cose: la sua felicità, la sua grande storia d'amore
era in realtà solo un'illusione.
Decide dunque di uscire di scena in silenzio, dando
un'ultimo abbraccio al figlio, con il volto coperto di lacrime.
Pone il bimbo in una culla di stuoia e lo benda
delicatamente; seguendo un'antica usanza giapponese, si
toglie la vita con un pugnale cerimoniale donatole dal padre.

MARIA STUARDA
di Gaetano Donizetti
Personaggi
 Maria Stuarda (soprano) regina di Scozia
 Elisabetta (soprano, spesso interpretata da
mezzosoprano) regina d'Inghilterra
 Anna Kennedy (mezzosoprano) giovane vedova,
natura subita, impaziente di contraddizione, ma
schietta e affettuosa
 Roberto Leicester (tenore) conte innamorato di Maria
Stuarda e conteso da Elisabetta
 Giorgio Talbot (basso)
 Lord Guglielmo Cecil (basso) Gran Tesoriere
 Un araldo (tenore)
 Cavalieri, dame d'onore, familiari di Maria,
guardie reali, paggi, cortigiani, cacciatori, soldati
di Forteringa, sceriffo ed ufficiali di Giustizia
(coro)
Introduzione
Melodramma in 3 atti di Gaetano Donizetti, su libretto di
Giuseppe Bardari tratto dalla tragedia omonima di F.
Schiller nella traduzione italiana di A. Maffei.
Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 30
dicembre 1835
L'opera ebbe una genesi complessa: era prevista per Napoli,
ma venne proibita in extremis perchè Borbone non gradiva
melodrammi tragici nelle serate di gala, ci fu poi un ritardo
dell'opera, prevista per il 6 luglio, ma fu rinviata più volte
poichè il libretto venne censurato a causa del giovane e
inesperto librettista (Bardari all'epoca era diciassettenne,
studente di legge!). Un altro motivo fu la zuffa tra le due
prime donne, Giuseppina Ronzi de Beignis e Anna del
Sere (nei ruoli di Maria ed Elisabetta), venute alle mani
nella scena dello scontro delle due regine, insultandosi tra di
loro pesantemente, tant'è che la de Beignis l'accusò di essere
la favorita del compositore. Donizetti, ormai stufo dei litigi,
replicò: "Io non proteggo nessuna di voi due, ma due p...
erano quelle (Elisabetta e Maria) e due p... siete voi due e
pose fine alle eventuali liti tra le due".
L'opera arrivò al debutto un anno dopo, con una non proprio
in forma Maria Malibran nel ruolo di Maria Stuarda.
Sebbene la censura le imponesse di non cantare la parte in
cui Maria insulta Elisabetta, la Malibran la cantò
comunque. L'opera venne proibita dopo sole sei recite, e
riadattata ad un altro libretto, Buondelmonte, eseguita
Napoli. Fu ripresa solo nel 1865.
Trama
ATTO I
Inghilterra, Palazzo di Westminster, seconda metà del
secolo XVI
Elisabetta annuncia le sue nozze future col re di Francia,
per poter rafforzare il regno. Essa è allegra, e Talbot
approfitta della sua contentezza per affrontare un argomento
delicato: Maria Stuarda. Talbot e Leicester chiedono alla
regina la liberazione della povera scozzese, detenuta a
Fotheringay in un castello in mezzo al bosco, con l'accusa di
alto tradimento.
Cecil, il gran tesoriere, invece esorta la regina a non aver
pietà.
La regina è dubbiosa: ella sa che Maria ama l'uomo amato
anche da lei stessa: Roberto Leicester.
Lo stesso Leicester si incontra con Talbot, che gli consegna
un foglio: è da parte di Maria, a cui Talbot è andato appena
fare visita. La regina, insospettita, riesce ad ottenere il
foglio, e lo legge. Con furore, afferma che andrà subito alla
prigione dove Maria Stuarda è reclusa per parlarle.
ATTO II
Nel parco di Fotheringay Maria, reclusa nel castello,
rimpiange il suo passato e rievoca i bei momenti vissuti in
Francia da bambina con la nutrice Anna. La sua tranquillità
viene turbata dai suoni delle trombe da caccia. Giunge
Leicester, in avanscoperta che spiega a Maria che la caccia
è una scusa per Elisabetta per venire a vederla. Roberto la
esorta a rimanere calma dinnanzi alla Regina: con una atto
di sottomissione potrà riottenere la libertà.
Giungo Elisabetta e il suo seguito tra cui Talbot e Cecil, il
gran tesoriere e principale ispiratore del partito che vuole
morta la Stuarda.
Elisabetta rimprovera a una prostrata Maria di essere stata
infedele alla corona inglese insinua che sia stata prodiga di
favori verso Leicester per ottenere il suo appoggio.
Maria, all'inizio supplichevole, e poi insultata con disprezzo
da Elisabetta, al colmo del furore, la copre d'insulti
spregevoli. Elisabetta, infuriata più che mai, la fa arrestare,
promettendole la scure. Maria si sente come liberata da un
incubo, Leicester, Talbot e Anna, dama di compagnia di
Maria, sono afflitti. Cecil e i cortigiani gridano il loro
sostegno alla sovrana offesa.
ATTO III

Elisabetta, nei suoi appartamenti, è indecisa se ordinare la

condanna a morte della Stuarda. Cecil convince Elisabetta a
firmare la condanna a morte di Maria. L'arrivo di Leicester
fa accendere in lei la gelosia, e le preghiere dell'amato non
riescono a farla smuovere dal suo proposito, anzi, ottiene di
esacerbarla ancora di più: per suo volere, egli dovrà
assistere all'esecuzione.
Nel castello, Maria teme che la regina si vendichi su
Leicester, e in quel momento giungono Talbot e Cecil, a
confermarle la condanna. Maria rifiuta di essere confessata
da un prete protestante, essendo cattolica, come le offre
Cecil. Rimasta sola con Talbot, chiede di essere confessata
da un prete cattolico. Talbot rivela di essere prete cattolico,
la confessa, e le assolve i peccati.
Maria sta per essere decapitata: i familiari, Anna, Leicester
e Talbot l'attendono per vederla l'ultima volta (Vedeste? -
Vedemmo), mentre Cecil si rallegra per l'imminente
uccisione della rivale di Elisabetta. Maria appare vestita a
lutto con la corona in testa attesa da Anna e i servi. Implora
Leicester di non imprecare ancora contro la condanna, e gli
chiede di perdonare, di non serbare rancore e di vederla
morire. Scoppiano tre colpi di cannone, segno dell'avvio alla
condanna: ma Maria si avvia serenamente al supplizio.

NABUCCO
di Giuseppe Verdi
Personaggi
 Nabucco (Baritono), re dei Babilonesi
 Ismaele (Tenore), nipote di Sedecia re di
Gerusalemme
 Zaccaria (Basso), gran pontefice degli Ebrei
 Abigaille (Soprano), schiava, figlia adottiva di
Nabucco
 Fenena (Soprano), figlia di Nabucco innamorata di
Ismaele
 Abdallo (Tenore), vecchio ufficiale del re di
Babilonia
 Anna (Soprano), sorella di Zaccaria
 Soldati babilonesi, soldati ebrei, Leviti, vergini
ebree, donne babilonesi, Magi, grandi del regno di
Babilonia, popolo (coro)
Introduzione
Melodramma in 4 atti di Giuseppe Verdi, su libretto di
Temistocle Solera.
Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 9 marzo
1842
Originariamente era Nabucodonosor, nella partitura
autografa di Verdi e nella prima edizione a stampa, ma lo
stesso Verdi usò sempre in seguito il titolo abbreviato,
Nabucco, per la sua terza opera nonché primo dei numerosi
trionfi che segnarono la sua lunga carriera. L'impresario
della Scala, Bartolomeo Merelli, nel periodo successivo
alla composizione di Oberto, conte di San Bonifaci , offrì
a Verdi un contratto per tre opere da scrivere in otto mesi,
tra cui un'opera buffa, Un giorno di regno, che cadde
clamorosamente alla prima esecuzione; Merelli non diede
peso a questo evento e confermò comunque la sua fiducia in
Verdi, offrendogli di musicare un libretto –
Nabucodonosor appunto – che era stato rifiutato dal
giovane compositore prussiano Otto Nicolai.
Prima fonte del libretto di Temistocle Solera è
naturalmente la Bibbia, letta nella traduzione di Giovanni
Deodati, come testimoniano le citazioni apposte a capo
delle varie sezioni del libretto. I riferimenti alla Bibbia
riguardano in particolare il regno di Giuda e la sua
invasione da parte del re babilonese Nabucodonosor nel
587-586 a.C., quando fu saccheggiato il tempio di
Gerusalemme, cui seguì la deportazione dei vinti in
Babilonia, dove circa mezzo secolo dopo furono liberati; nel
racconto biblico non figurano però né Ismaele – nipote di
Sedecia re di Gerusalemme – né Abigaille, e neppure
Fenena. Altre fonti più vicine al libretto di Solera sono il
dramma francese Nabuchodonosor di Auguste Anicet-
Bourgeois e Francis Cornu, rappresentato nel 1836 al
Théâtre de l'Ambigu-Comique di Parigi, tradotto dopo
circa due anni in italiano, e Il ballo storico
Nabuccodonosor di Antonio Cortesi, rappresentato alla
Scala il 27 ottobre 1836. Frutto della fantasia di Solera è
invece l'amore non corrisposto di Abigaille per Ismaele, che
non trova riscontro in alcuna delle fonti citate.
L'opera andò in scena il 9 marzo 1842 con un successo tale
da venire ripresa settantacinque volte solo alla Scala entro la
fine dell'anno.
Trama
ATTO I - Gerusalemme
Nel tempio di Salomone, Ebrei e Leviti invitano le vergini
ebree a pregare per la salvezza di Israele, poiché Nabucco, il
re d'Assiria, li ha invasi.
Entra Zaccaria, profeta ebraico, dicendo che Dio ha tratto in
suo potere Fenena, figlia di Nabucco: lei forse potrà far
ritornare la pace; invita perciò gli Ebrei a confidare nel loro
Dio.
Improvvisamente si sentono urla: giunge quindi Ismaele,
nipote di Sedecia re di Gerusalemme, per annunciare che
Nabucco si sta avvicinando furibondo. Zaccaria affida
Fenena a Ismaele, predicendo rovina al Dio di Belo.
Rimasti soli Ismaele e Fenena, ricordano quando, nelle vesti
di ambasciatore di Giuda, Ismaele andò in Babilonia e fu
imprigionato. Fu Fenena a salvarlo sia dalla prigione sia
dall'amore furente della di lei sorella, Abigaille.
Fenena gli rammenta la sua attuale condizione di schiava, e
Ismaele, follemenente innamorato, le giura che le renderà la
libertà. Mentre sta per aprire una porta segreta da cui
fuggire, entra Abigaille, schiava creduta figlia primogenita
di Nabucco, seguita da alcuni guerrieri babilonesi travestiti
da Ebrei.
Sorpresi i due amanti, ella accusa Ismaele di tradire la patria
per una donna babilonese e grida vendetta, confessando di
averlo amato e di avergli offerto anche il regno di
Babilonia; sentendosi schernita, ha mutato ora il suo amore
in odio, ma si dichiara pronta a salvarlo se Ismaele cambierà
partito.
Gli Ebrei sono in preghiera nel tempio, quando giunge la
notizia che Nabucco a cavallo si sta avvicinando. S'avanza
anche Abigaille, inneggiando a Nabucco: è lei che ha aperto
il passo ai guerrieri babilonesi, che ora fanno irruzione nel
tempio. Segue anche Nabucco, che viene affrontato da
Zaccaria; questi minaccia di uccidere Fenena, che tiene in
pugno, se Nabucco osasse profanare il tempio. Mentre
Zaccaria sta per vibrare il colpo su Fenena, Ismaele ferma il
pugnale; la fanciulla corre fra le braccia di Nabucco, che
annuncia tremenda vendetta.
ATTO II - L'empio
Abigaille ha in mano uno scritto, sottratto a Nabucco, nel
quale scopre le sue origini servili.
Per questa ragione Nabucco destina il trono alla figlia
minore, Fenena, mentre Abigaille è tenuta in schiavitù.
Questa sua condizione la rende furente contro tutti, al punto
da minacciare di morte Fenena, il finto padre Nabucco e il
regno.
Il gran sacerdote di Belo avverte Abigaille che Fenena sta
liberando gli Ebrei, per cui il popolo assiro acclama regina
Abigaille.
Nella reggia Ismaele incontra i Leviti che gli intimano di
fuggire, maledicendolo perché ha tradito il suo popolo.
Sopraggiunge Anna, che dice di aver pietà di Ismaele: ha
salvato un'ebrea, Fenena, che si è infatti convertita al dio di
Israele.
Entra Abdallo dicendo che è stata annunciata la morte di
Nabucco e che Abigaille è invocata regina.
Abigaille intima a Fenena di renderle la corona; ma entra
Nabucco e, strappata la corona dalle mani di Abigaille, la
sfida a prenderla dal suo capo.
Nabucco ripudia il dio di Babilonia, che ha reso i babilonesi
traditori, e quello degli Ebrei, che li ha posti in suo potere e,
in un impeto d'orgoglio, dichiara se stesso dio. A questa
affermazione viene colpito da un fulmine e Nabucco sembra
avere sul volto le tracce della follia: sconvolto, cade,
invocando l'aiuto di Fenena, mentre Abigaille raccoglie la
corona.
ATTO III - La profezia
Negli orti pensili di Babilonia Abigaille è sul trono. Il
sacerdote di Belo invoca la morte per tutti gli Ebrei e per
Fenena per prima, perchè traditrice di Belo.
Entra quindi Nabucco, trasandato e con abbigliamento
lacero. Abigaille ordina di rinchiuderlo nelle sue stanze,
poiché ha perso il senno, ma Nabucco rivendica il suo trono
e affronta Abigaille chiedendole come osa sedervi.
La donna dice di averlo occupato per il bene di Belo quando
lui era demente e lo informa dell'imminente sterminio degli
Ebrei. Nabucco è stupito, Abigaille rincara la dose e lo
accusa di essere un vile e Nabucco, messo alle strette, firma
allora l'ordine, ma quando si rende conto che in questo
modo ha condannato anche Fenena vorrebbe tornare sui
suoi passi. Abigaille non lo permette, e dice che avrà lei
come figlia. Infuriato, Nabucco la definisce "schiava" e
cerca il foglio che attesta la sua nascita servile, ma Abigaille
lo estrae dal seno lo distrugge.
Abigaille fa rinchiudere Nabucco in prigione, ed egli
disperato, le chiede di rendergli almeno Fenena.
Intanto, sulle sponde dell'Eufrate, gli Ebrei incatenati e
costretti al lavoro pensano con nostalgia alla loro patria Va
pensiero sull'ale dorate. Subito dopo giunge Zaccaria, che
profetizza la futura liberazione del suo popolo.
ATTO IV- L'idolo infranto
Negli appartamenti della reggia Nabucco sta dormendo. Si
ode il suono di guerra e Nabucco si sveglia ansante
credendo che Belo stia cadendo in mano agli Ebrei. Si
affaccia alla finestra e vede la figlia Fenena tratta a morte in
catene. Cerca di liberarsi, ma si rende conto di essere
rinchiuso; disperato, si tocca la fronte e invoca il perdono al
Dio di Giuda. Sentendosi guarito e rinvigorito riesce ad
aprire con violenza la porta, ruba la spada ad Abdallo e
corre a salvare Fenena. Intanto negli orti pensili il
sacerdote di Belo attende Fenena, che si prepara al martirio.
Irrompe Nabucco, con Abdallo e i guerrieri; cade l'idolo, e
Nabucco spiega come il Dio di Giuda lo rese demente
quand'era tiranno, facendo anche impazzire Abigaille che
nel frattempo ha bevuto il veleno.
Tutti si inginocchiano e rendono grazie a Dio. Entra
Abigaille, in fin di vita, sorretta da due guerrieri: chiede
perdono a Fenena, benedicendo il suo amore con Ismaele;
muore implorando la pietà di Dio, mentre Zaccaria saluta
Nabucco re dei re.

NORMA
di Vincenzo Bellini    
Norma è un'opera in due atti di Vincenzo Bellini su libretto
di Felice Romani, tratto dalla tragedia "Norma, ou
L’Infanticide" di Louis-Alexandre Soumet.
L'Opera debuttò al Teatro alla Scala di Milano il 26
dicembre del 1831, inaugurando la stagione di Carnevale e
Quaresima 1832.
Il debutto dell'Opera fu un fiasco, dovuto a circostanze
artistiche (l'indisposizione del soprano Giuditta Pasta) e alla
presenza in Teatro di una claque avversa a Bellini e a
Giuditta Pasta.
Il soggetto, è ambientato nelle Gallie, al tempo dell'Impero
Romano, e presenta espliciti legami con il mito di Medea.
L'opera, incentrata sulla protagonista, divenne il cavallo di
battaglia di alcuni grandi soprani del passato, tra cui Maria
Callas, Joan Sutherland e Montserrat Caballé. Tuttavia la
poliedricità del personaggio e della sua vocalità ne fanno
uno dei ruoli più impervi per voce di soprano, tanto che
l'opera è oggi più famosa che rappresentata.


Pollione, proconsole di Roma nelle Gallie - tenore
Oroveso, capo dei druidi - basso
 Norma, sacerdotessa, figlia di Oroveso - soprano
Adalgisa, giovane ministra del tempio di Irminsul -
soprano
 Clotilde, confidente di Norma - soprano
 Flavio, amico di Pollione - tenore
 Due fanciulli, figli di Norma e Pollione - recitanti
 Druidi, Bardi, Eubagi, sacerdotesse, guerrieri e
soldati galli
L'Opera è ambientata in Gallia, durante la dominazione
dell'impero romano. La sacerdotessa Norma, figlia del capo
dei Druidi Oroveso, è stata l'amante segreta di Pollione, il
proconsole romano. Dalla relazione clandestina sono nati
due figli, allevati all'insaputa di tutti dalla fedele Clotilde.
  ATTO I
Il Proconsole Pollione, confessa al suo fidato amico Flavio,
di esservi invaghito di Adalgisa, una giovane novizia del
Tempio d'Irminsul. Gli confida anche di voler lasciare
Norma.
Adalgisa si sente colpevole per aver mancato al suo
giuramento di castità; chiede quindi un colloquio con la
sacerdotessa Norma.
Norma, riconoscendo nella giovane Adalgisa il proprio
peccato, la libera dai voti. Infine Norma le chiede chi sia il
suo amato; Adalgisa le indica Pollione, che sta
sopraggiungendo proprio in quel momento. Norma, in preda
alla collera, svela tutto a Adalgisa, la quale respinge
Pollione.
 ATTO II
Umiliata e tradita, Norma è decisa a uccidere i suoi figli;
cede però all'amore materno e decide di suicidarsi. Fa
convocare Adalgisa e le chiede di allevare i suoi figli,
sposarsi con Pollione e trasferirsi a Roma. Adalgisa rifiuta
la richiesta e decide di rimettere le cose a posto: farà in
modo che Pollione ritorni da Norma.
I Druidi, guidati da Oroveso, meditano da lungo tempo di
rivoltarsi contro Roma; Norma era sempre stata contraria a
questa ipotesi, ma quando viene a sapere che il colloquio di
Adalgisa con Pollione non ha dato i risultati sperati, dichiara
guerra a Roma.
La guerra ha bisogno di una vittima sacrificale da immolare
a Dio; Norma, già sapendo chi sacrificare, si accinge a
pronunciarne il nome, quando arriva la notizia che
un'intruso romano è stato catturato. Si tratta di Pollione,
venuto a rapire e portare in salvo la sua amata Adalgisa.
Norma trattiene la collera e chiede di rimanere sola con il
prigioniero. Rimasta sola con Pollione, gli propone la libertà
(e la vita) a patto che lasci Adalgisa. Quando il proconsole
rifiuta l'offerta, Norma richiama tutti a raccolta per proferire
il nome della vittima sacrificale: si tratta di una sacerdotessa
che ha rotto i suoi voti e tradito la Patria. Poco prima di
pronunciare il nome, si rende conto che i peccati che
attribuisce a Adalgisa sono anche i suoi. Decide quindi di
sacrificarsi e pronuncia il proprio nome.
Pollione alfine, capisce la grandezza del gesto compiuto da
Norma e decide di morire con lei. Norma confida in segreto
al padre Oroveso di essere madre di due figli; gli chiede
quindi di prendersi cura di loro e di fuggire a Roma, lontano
dalla guerra, insieme a Clotilde.
L'opera si conclude con Norma che sale sul rogo insieme a
Pollione.
 trascinato via, rivolto al duca e a Rigoletto, che si era fatto
RIGOLETTO beffe di lui, li maledice. Ancora
scosso dalle parole del conte, a tarda ora Rigoletto è ormai
giunto nei pressi della sua
casa. Viene avvicinato da un uomo: è il borgognone
di Giuseppe Verdi Sparafucile, sicario di professione
con la complicità della sorella Maddalena. Dopo avergli
decantato la sua destrezza ed
Opera in tre atti di G. Verdi, , libretto di F. Maria Piave
infallibilità gli offre i suoi servigi. Rigoletto declina
l'offerta, ma alla bisogna, saprà come
rintracciarlo. Gilda sua bella e giovane figlia segreta, gli si
Atto I fa incontro. Ella ignora il vero
Il duca di Mantova, giovane gaudente e superficiale, ha nome del padre e della sua defunta madre che tanto amò il
organizzato una festa e, con i deforme buffone. Non avendo
convitati, si vanta dei suoi numerosi amori e, sopraggiunta egli né amici né parenti, è in Gilda che si racchiude il
la contessa di Ceprano, lascia mondo intero per quel tenero padre
con lei il divertimento. Rigoletto, il deforme e pungente e raccomanda alla cameriera Giovanna di vegliare sulla
buffone di corte, si burla della figlia. Il duca, nascosto dietro un
gelosia del marito della donna. Non ascoltato dal cavaliere albero, scopre così la parentela segreta fra i due. Giovanna
Marullo, il buffone è da lui reso confida il suo pentimento di
oggetto di pettegolezzo suscitando l'incredulità degli astanti: non aver riferito al padre che un giovane di bell'aspetto
il sarcastico gobbo ha seguiva la figlia in chiesa ma Gilda
un'amante. Sopraggiunto il conte di Ceprano, Rigoletto lo la tranquillizza: ella sente di essersi invaghita di quel
deride dinanzi a tutti, compreso ragazzo. Il duca esce
il duca. La festa è al culmine quando, d'un tratto irrompe il improvvisamente dal nascondiglio, e rivelandole di essere il
conte di Monterone che suo ammiratore segreto le
redarguisce aspramente il duca per aver sedotto la sua dichiara il suo amore e, mentendo, le confida di essere lo
giovane figlia e, mentre viene studente Gualtier Maldé.
Interrotto da un rumore sospetto, si allontana accompagnato
da Giovanna. Gilda, rimasta
sola, ripensa all'incontro e giura in cuor suo amore eterno a
Gualtier; si ritira sul suo
terrazzo. Frattanto Marullo, Ceprano, Borsa ed i cortigiani,
tutti coperti in volto, si
avvicinano alla casa di Rigoletto con l'intenzione di rapirgli
la giovane che credono essere
la sua amante, ma si imbattono proprio in lui. Gli fanno
credere di voler rapire la contessa
di Ceprano. Il buffone chiede anch'egli una maschera.
Marullo gli fa indossare una benda
che gli impedisce la vista. Salgono sul terrazzo, rapiscono
Gilda che, nel tragitto, riesce a
divincolarsi ed a togliersi il bavaglio e chiedere aiuto a suo
padre. Rigoletto si rende conto
del crudele raggiro e grida: "Ah la maledizione!".
Atto II
In una sala del palazzo il duca pensa a Gilda: sa che è stata
rapita ed è attratto da lei da
un sentimento a lui sconosciuto: "Colei sì pura , al cui
modesto sguardo quasi spinto a
virtù talor mi credo!". Dal racconto del rapimento della
presunta amante di Rigoletto,
fornitogli dai cortigiani, il duca comprende che la giovane
rapita è Gilda e sa anche che è
stata nascosta proprio nel suo palazzo e, volendo che ella:
"sappia alfin chi l'ama,
conosca appien chi sono, apprenda ch'anco in trono ha degli
schiavi Amor", si precipita
ad incontrarla. Marullo, Ceprano, Borsa ed i cortigiani, al
sopraggiungere tra loro di
Rigoletto, scherzano con lui sulle vicende della notte
precedente. Un paggio entra nella
sala per cercare il duca da parte della duchessa e, dalle
risposte evasive degli astanti,
Rigoletto comprende che il giovane è insieme a Gilda e
vuole raggiungere la figlia, ma i
cortigiani lo ostacolano. Irrompe in scena Gilda frastornata
dal rapimento e dall'incontro
con colui che credeva essere un giovane studente, poi
rivelatosi il duca di Mantova.
Piange confessando al padre di aver avuto con lui un
incontro amoroso. Rimangono soli e
Rigoletto riesce a consolare la figlia. Improvvisamente il
conte di Monterone, scortato
dagli alabardieri, percorre la sala e lancia occhiate
sprezzanti al ritratto del duca: il buffone
gli promette vendetta. Gilda tenta di placare il padre, ma
inutilmente.
Atto III
Il sicario Sparafucile è stato assoldato da Rigoletto per
uccidere il duca che si trova già
nella locanda. Gilda è condotta dal padre fuori dalla locanda
e la invita a guardare dalle
fessure del muro esterno lesionato ciò che succede
all'interno. Al giovane viene porto il
vino e Sparafucile, con un segnale convenuto, avverte
Maddalena che comincia subito a
scherzare con l'ospite. Sparafucile, dopo averli lasciati soli,
esce e chiede a Rigoletto
conferma se deve procedere con l'omicidio. L'uomo gli dice
di attendere frattanto rimane
con Gilda ad osservare ciò che succede nella locanda tra il
duca, ebbro di vino, e
Maddalena; la ragazza, così, assiste alle loro schermaglie
amorose. Il padre obbliga la
figlia ad andarsene e la giovane acconsente non prima di
averlo implorato di abbandonare
i suoi intenti e di seguirla, ma l'uomo è inamovibile.
Rigoletto chiama Sparafucile e decide
di pagarlo metà subito e metà ad omicidio compiuto, alla
mezzanotte. Frattanto Maddalena, intenerita dal giovane,
vorrebbe che sfuggisse alla morte e lo invita ad andarsene,
ma si avvicina un temporale ed è invogliato a rimanere e,
stanco, si ritira nel granaio. Sparafucile e la sorella
ragionano sul da farsi: la donna, favorevolmente colpita
dall'aspetto e dai modi del ragazzo vorrebbe risparmiarlo. I
due sono spiati da Gilda, in
abiti maschili. D'un tratto Sparafucile, stanco per le richieste
di Maddalena, le promette
che se qualcuno busserà all'uscio della locanda morirà in
luogo del giovane duca. Gilda, a
questo punto, consapevole che nessuno a quella tarda ora e
con quelle condizioni
atmosferiche sarebbe passato di lì per un ricovero notturno,
decide di sacrificarsi per
salvare il suo grande amore. Picchia all'uscio e si finge un
povero mendico in cerca di
asilo. Fra sé chiede perdono al Cielo per i due assassini,
protezione per il padre ed
augura una vita felice al duca. E' mezzanotte, Rigoletto si
trova presso la casa del sicario.
Avviene lo scambio: l'altra metà del prezzo pattuito per la
consegna del cadavere. Il
buffone, soddisfatto, sta per gettare il corpo avvolto in un
sacco quando, dalla locanda,
sente la voce del duca che canta "La donna è mobile".
Incollerito ed incuriosito cerca di
scoprire di chi è quel corpo. Con raccapriccio vede il volto
di sua figlia che, gravemente
ferita, lo riconosce, gli confessa il suo sacrificio e, spirando,
gli chiede perdono. Rigoletto
l'abbraccia sconvolto e disperato per quella morte acerba e
non ha che un grido: "Ah, la maledizione!".

SUOR ANGELICA
di Giacomo Puccini
Personaggi
 SUOR ANGELICA (Soprano)
 LA ZIA PRINCIPESSA (Contralto)
 LA BADESSA (mezzosoprano)
 LA SUORA ZELATRICE (mezzosoprano)
 LA MAESTRA DELLE NOVIZIE (mezzosoprano)
 SUOR GENOVIEFFA (soprano)
 SUOR OSMINA (soprano)
 SUOR DOLCINA (soprano)
 LA SUORA INFERMIERA (mezzosoprano)
 LE CERCATRICI (soprani, coro)
 LE NOVIZIE (soprani, coro)
 LE CONVERSE (soprano e mezzosoprano, coro)
 Coro interno di donne, ragazzi e uomini
Trama
L'azione si svolge in un monastero, verso la fine del XVII
secolo.
Suor Angelica (soprano) da sette anni è in un monastero per
volontà della sua aristocratica famiglia che l'ha costretta alla
clausura per aver avuto un figlio al di fuori del matrimonio.
Nonostante la vita di preghiera non può però dimenticare il
bambino avuto dall'illecita relazione che fu la causa del suo
ritiro dal mondo.
Per sette anni ha atteso una visita e grande emozione suscita
nella suora la notizia dell'imminente arrivo di sua Zia
Principessa.
Ma la donna, divenuta amministratrice dei beni di famiglia
dopo la morte dei genitori di Angelica, le chiede di firmare
un atto di rinuncia al patrimonio, mentre implacabile le
annuncia che il suo bambino è morto.
Disperata, Angelica decide di suicidarsi ingerendo un
veleno distillato con i fiori raccolti nel giardino del
convento.
In preda al rimorso per il peccato commesso, la suora
invoca la Vergine che le appare circondata di luce e
accompagnata da una musica celestiale.
In segno di perdono la Madonna sospinge un bimbo fra le
braccia della morente.

TOSCA
di Giacomo Puccini    che spinsero Puccini a rinunciare.
Tosca è un melodramma in tre atti di Giacomo Puccini, su
libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. La prima
rappresentazione si tenne a Roma, al Teatro Costanzi, il 14
gennaio 1900.
A partire dal 1890 la scena del melodramma vide una fase
di straordinaria vitalità; l'inizio di questa fase può farsi
coincidere con il successo improvviso dell'opera Cavalleria
Rusticana di Mascagni. A seguire esordì una nuova
generazione di compositori (Leoncavallo, Franchetti, Cilea,
Mascagni, Giordano e lo stesso Puccini), tanto da spingere a
coniare il termine "Giovine Scuola".
Tale terminologia non voleva indicare un'apparteneza
culturale o anagrafica comune, quanto piuttosto un radicale
cambiamento improntato alla ricerca di nuovi moduli
drammaturgici e musicali che inaugurò una nuova stagione
creativa.
Per abbracciare questa richiesta di novità, anche grazie a
soggetti di forte impatto emotivo, Puccini aveva manifestato
l'intenzione di scrivere un'opera basata sul dramma in
cinque atti di Victorien Sardou "La Tosca".
Puccini assistette ad una rappresentazione de "La Tosca" nel
1889 a Milano, rimanendone profondamente colpito: vi
riconobbe subito il soggetto perfetto per un'opera lirica.
L'editore Giulio Ricordi si attivò per avere i diritti
dell'opera, ma sorsero alcuni problemi con Victorien Sardou
Una confessione di Giuseppe Verdi al suo biografo ("Vi
sarebbe un dramma che, se io fossi ancora in carriera,
musicherei con tutta l'anima, ed è Tosca") spinse l'editore
Ricordi a ritentare la strada di un accordo per i diritti del
dramma, questa volta con esito positivo.
Il primo destinatario dell'incarico di comporre l'opera fu
Alberto Franchetti, reduce dal recente successo del suo
"Cristoforo Colombo" (1892). Pochi mesi dopo aver
ottenuto l'incarico (fine 1893) Franchetti decise però di
rinunciare all'opera.
Fu così che gli subentrò Giacomo Puccini.
Nonstante la composizione dell'opera particolarmente
travagliata, tra ripensamenti e modifiche dell'ultimo minuto,
la Tosca di Puccini debuttò il 14 Gennaio 1900 al Teatro
Costanzi di Roma.
Il ruolo di Tosca venne affidato a Hariclea Darclée, Emilio
De Marchi fu il primo Cavaradossi e Eugenio Giraldoni
ricoprì con successo il ruolo di Scarpia. L'orchestra venne
diretta da Leopoldo Mugnone.
Il clima della prima era quello delle grandi occasioni: tutti
gli esponenti della "Giovine Scuola" erano presenti
(compreso Alberto Franchetti). Inoltre anche l'allora Regina
e il Capo del Governo assistettero a parte della
rappresentazione.
La Tosca di Puccini ottenne da subito un considerevole
successo; il compositore riuscì così a scrollarsi
definitivamente di dosso il cliché di "cantore delle piccole
cose".
 Floria Tosca, celebre cantante - soprano
 Mario Cavaradossi, pittore - tenore
 Il Barone Scarpia, capo della polizia - baritono
 Cesare Angelotti, un prigioniero politico evaso -
basso
 Il Sagrestano - basso
 Spoletta, agente di polizia - tenore
 Sciarrone, Gendarme - basso
 Un carceriere - basso
 Un pastore - ragazzo, voce bianca
L'azione si svolge a Roma, il 14 Giugno 1800, data della
battaglia di Marengo. La Repubblica Romana è caduta e
feroci rappresaglie sono in corso verso gli ex-repubblicani
simpatizzanti di Napoleone Bonaparte.
 ATTO I
Angelotti, già console della Repubblica e per questo
prigioniero politico, riesce a evadere da Castel Sant'Angelo
e trova rifugio nella Chiesa di Sant'Andrea Della Valle. Sua
sorella, la Marchesa Attavanti, gli ha lasciato la chiave della
cappella di famiglia, ove egli trova nascondiglio.
Arriva il sagrestano per ripulire i pennelli del pittore Mario
Cavaradossi, impegnato nella realizzazione di un affresco
raffigurante la Madonna. Il pittore entra poco dopo per
rimettersi al lavoro. Quando toglie il telo dal suo affresco, il
sagrestano ha un sobbalzo: nell'effige della Madonna
riconosce un volto già visto. Cavaradossi confessa di essersi
ispirato ad una devota della chiesa, non sapendo che si tratta
proprio della Marchesa Attavanti.
Continua a dipingere il quadro guardando, di tanto in tanto,
una foto della sua amata Floria Tosca. 
Pur se inquieto, il sagrestano fa per uscire, quando nota che
il paniere con il pranzo di Cavaradossi è ancora intatto;
pensa ad un digiuno di penitenza, ma il pittore lo rassicura
dicendo di non aver appetito.
Angelotti, pensando di esser rimasto solo, esce dal
nascondiglio. Incontra però Cavaradossi, suo vecchio amico
e anch'egli simpatizzante per Napoleone Bonaparte. I due
vengono interotti bruscamente dall'arrivo di Tosca;
Angelotti è costretto a nascondersi frettolosamente, non
prima di aver preso il paniere di Cavaradossi.
Floria Tosca, cantante e amante di Cavaradossi è per sua
indole molto gelosa. Ha sentito il suo amato parlare con
qualcuno e teme la presenza di un'altra donna. Dopo essere
stata rassicurata dal Cavaradossi di essere l'unica donna da
lui amata, lo invita a passare la serata insieme nella villa del
pittore. Prima di uscire però, riconosce nello sguardo della
Madonna gli occhi della Marchesa Attavanti; di nuovo
viene presa da un'impeto di gelosia, e di nuovo Cavaradossi
le proclama il suo unico e incondizionato amore.
Allontanatasi Tosca, Angelotti può uscire di nuovo dal suo
nascondiglio. Racconta che la sorella ha nascosto nella
cappella per lui delle vesti femminili; aspetterà il tramonto
per fuggire dalla caccia del barone Scarpia. Cavaradossi
consiglia all'amico di recarsi subito alla sua villa e - in caso
di pericolo - nascondersi nel pozzo. Un colpo di cannone
sparato da Castel Sant'Angelo annuncia che la fuga di
Angelotti è stata scoperta. Questi è dunque costretto alla
fuga.
Entra il sagrestano circondato da una folla di chierici e
confratelli, tutti festosi per la notizia dell'imminente (e
presunta) sconfitta di Napoleone da parte degli austriaci.
Li interrompe bruscamente Scarpia, accompagnato da
Spoletta, giunto nella chiesa per ricercar il fuggitivo. Trova
il paniere vuoto e un ventaglio femminile con lo stemma
Attavanti. Riconoscendo alfine il volto della Marchesa
nell'effige della madonna, capisce che il piano di fuga di
Angelotti è stato ordito con la complicità di Cavaradossi.
Tosca torna in chiesa per annunciare al suo amato un
cambio di programma: dovrà presenziare ad un concerto a
Palazzo Farnese quella sera stessa, quindi non potrà recarsi
alla sua villa. Il barone Scarpia utilizza il ventaglio per
instillare il dubbio nella mente di Tosca. Ella riconosce lo
stemma sul ventaglio e crede che Cavaradossi abbia una
relazione con la Marchesa; corre quindi alla villa del pittore
per poter cogliere i due sul fatto.
Scarpia la fa seguire da Spoletta e da alcuni poliziotti. Il suo
scopo è duplice: avere per sè Floria Tosca e catturare
Angelotti.

 ATTO II
Interno di Palazzo Farnese, camera di Scarpia al piano
superiore; dalla finestra provengono le note del concerto e -
di lì a poco -  la voce inconfondibile di Tosca. Il capo della
polizia è in compagnia del gendarme Sciarrone.
Spoletta entra trascinando con sè Cavaradossi. Nella villa
infatti vi era solo quest'ultimo, nessuna traccia del fuggitivo
Angelotti. Scarpia cerca di fargli confessare l'ubicazione del
suo amico, senza però riuscirvi.
Tosca entra nella stanza; vedendo Cavaradossi gli fa un
cenno per fargli intendere d'aver capito tutta la situazione.
Lui la implora di non dire nulla.
Cavaradossi viene portato nella camera di tortura mentre
Scarpia, rimasto solo con Tosca, cerca di farle rivelare il
nascondiglio di Angelotti. Per convincerla a parlare le fa
sentire le urla di dolore di Cavaradossi, provenienti dalla
stanza attigua.
Solo allora Tosca capisce cosa sta succedendo al suo amato.
Cerca di resistere, sopportando le urla strazianti del pittore,
finchè non cede: urla a Scarpia che Angelotti è nascosto nel
pozzo del giardino.
Cavaradossi, sanguinante e fisicamente provato, viene
condotto da Tosca, mentre Spoletta va a catturare Angelotti.
Irrompe nella stanza Sciarrone con una notizia preoccupante
dal fronte: quella che sembrava essere una sconfitta pesante
per Napoleone, in realtà si è trasformata in una vittoria
decisiva. L'esercito austriaco è stato sconfitto a Marengo.
Cavaradossi ritrova le forze e urla alla vittoria, facendosi
beffe di Scarpia. Quest'ultimo non tollera l'affronto del
rivale e lo condanna a morte.
Rimasto di nuovo solo con Tosca, Scarpia le dice che
potrebbe esserci un modo per salvare Cavaradossi: ella
dovrà concedersi a lui.
Tosca rifiuta sdegnata la proposta, ma il barone alfine la
convince, complice anche l'imminenza dell'esecuzione
capitale.
Spoletta ritorna con la notizia della morte di Angelotti: il
fuggiasco, pur di non farsi catturare, si è tolto la vita.
Sugellato il patto con Tosca, il barone finge di accordarsi
con Spoletta per una finta fucilazione di Cavaradossi: in
questo modo il pittore avrebbe salva la vita e il barone
manterrebbe il suo rruolo di capo della polizia.
Tosca, non capendo l'inganno del barone, chiede inoltre un
salvacondotto per poter fuggire da Roma con il suo amato.
Scarpia le consegna il documento e chiede a Tosca di
rispettare il patto; in tutta risposta lei prende un coltello
dalla tavola imbandita e lo pugnala, uccidendolo.
 parapetto del ponte e si getta nel vuoto, non prima di aver
lanciato un'ultima maledizione a Scarpia.

 ATTO III

Dalla sua cella di reclusione, Mario Cavaradossi chiede al

suo carceriere di poter scrivere un'ultima lettera alla sua
amata Tosca.
Mentre si strugge per trovare le parole adatte, Tosca fa il
suo ingresso nella cella accompagnata da Spoletta (il quale
ancora non è a conoscenza della morte di Scarpia). Quando i
due amanti restano soli, Tosca confessa il suo crimine e
mostra a Cavaradossi il salvacondotto firmato da Scarpia
prima di morire.
Tutto ciò che dovrà fare Cavaradossi è cadere quando i
soldati spareranno con i loro fucili caricati a salve. Tosca
infatti non immagina che la messa in scena della finta
fucilazione sia in realtà un inganno perpetrato da Scarpia
per approfittare di lei.

Cavaradossi viene portato sul ponte di Castel Sant'Angelo

per essere fucilato; quando i soldati sparano lui cade a terra.
Tosca attende che i soldati se ne siano andati, prima di
accorrere verso il suo amato e aiutarlo a rialzarsi; solo allora
capisce che, quella che avrebbe dovuto essere una
simulazione, in realtà è stata una vera fucilazione.

Dalle stanze di Castel Sant'Angelo si odono le urla di

Spoletta e dei soldati che hanno trovato il corpo di Scarpia.
Si recano in fretta sul ponte per arrestare Tosca. Lei sale sul

TURANDOT
di Giacomo Puccini     piuttosto l’impossibilità da parte del Maestro di risolvere il
Simoni, lasciata incompiuta da Giacomo Puccini e
successivamente completata da Franco Alfano, uno dei suoi
allievi.
Fu rappresentata per la prima volta il 25 aprile 1926 al
Teatro alla Scala di Milano, con Rosa Raisa, Francesco
Dominici, Miguel Fleta, Maria Zamboni, Giacomo Rimini e
Giuseppe Nessi sotto la direzione di Arturo Toscanini, il
quale interruppe la rappresentazione a metà del terzo atto,
due battute dopo il verso «Dormi, oblia, Liù, poesia!»,
ovvero dopo l'ultima pagina completata dall'autore,
dichiarando al pubblico: «Qui termina la rappresentazione
perché a questo punto il Maestro è morto.» La sera
successiva, sempre sotto la direzione di Toscanini, l'opera fu
rappresentata nella sua completezza, includendo anche il
finale di Alfano.
Nel dicembre del 1923 il Maestro completò tutta la partitura
fino alla morte di Liù, cioè fino all'inizio del duetto cruciale.
Di questo finale egli stese solo una versione in abbozzo
discontinuo. Puccini morì a Bruxelles il 29 novembre 1924,
lasciando le bozze del duetto finale così come le aveva
scritte il dicembre precedente.
L'incompiutezza dell'opera è oggetto di discussione tra gli
studiosi. C'è chi sostiene che Turandot rimase incompiuta
non a causa della morte dell'autore, bensì per l'incapacità, o
nodo cruciale del dramma: la trasformazione della
principessa Turandot gelida e sanguinaria, in una donna
innamorata.
 
     Turandot, principessa (soprano)
     Altoum, suo padre, imperatore della Cina (tenore)
     Timur, re tartaro spodestato (basso)
     Calaf, il Principe Ignoto, suo figlio (tenore)
     Liù, giovane schiava, guida di Timur (soprano)
     Ping, Gran Cancelliere (baritono)
     Pang, Gran Provveditore (tenore)
     Pong, Gran Cuciniere (tenore)
     Un Mandarino (baritono)
     Il Principe di Persia (tenore)
     Il Boia (Pu-Tin-Pao) (comparsa)
      Guardie imperiali - Servi del boia - Ragazzi -
Sacerdoti - Mandarini - Dignitari - Gli otto
sapienti -   Ancelle di Turandot - Soldati -
Portabandiera - Ombre dei morti - Folla
L'azione si svolge a Pechino, «al tempo delle favole».
Atto I
Un mandarino annuncia pubblicamente un editto: Turandot,
figlia dell'Imperatore, sposerà il pretendente di sangue reale
che abbia svelato tre difficili indovinelli da lei stessa
proposti; colui però che non riuscirà a  risolverli, sarà
decapitato. Il principe di Persia, ultimo dei tanti sfortunati
pretendenti, ha fallito la prova e sarà giustiziato al sorger
della luna. All'annuncio, tra la folla impaziente di assistere
all'esecuzione, è presente il vecchio Timur che, nella
confusione, cade a terra e Liù, la sua fedele schiava, chiede
aiuto. Un giovane di nome Calaf corre ad aiutare il vecchio
e  riconosce nell'anziano uomo suo padre, re tartaro
spodestato. I due si abbracciano commossi e il giovane
Calaf prega il padre e la devota schiava Liù di non
pronunciare il suo nome per paura dei regnanti cinesi, i
quali hanno usurpato il trono del padre. Nel frattempo,
mentre il boia affila la lama preparandola per l'esecuzione,
la folla continua ad agitarsi.
Al sorgere della luna, entra il corteo che accompagna la
vittima. Alla vista del giovane principe, la folla, dapprima
eccitata, si commuove per la giovane età della vittima, e
chiede per lui la grazia. Turandot allora entra e, glaciale,
ordina il silenzio alla folla e con un gesto dà l'ordine al boia
di giustiziare il Principe.
Calaf, che prima l'aveva maledetta per la sua crudeltà, è ora
turbato dalla regale bellezza di Turandot, e decide di tentare
anche lui la risoluzione dei tre enigmi. Timur e Liù tentano
di dissuaderlo, ma lui si lancia verso il gong dell'atrio del
palazzo imperiale. Tre figure lo fermano: sono Ping, Pong e
Pang, tre ministri del regno, che tentano di convincerlo a
lasciar perdere, manifestando l'insensatezza dell'azione che
sta per compiere. Ma Calaf, quasi in una sorta di delirio, si
libera di loro e suona tre volte il gong, invocando il nome di
Turandot. Turandot appare quindi sulla loggia imperiale del
palazzo e accetta la sfida.
Atto II
È notte. Ping, Pong e Pang si dolgono di come, in qualità di
ministri del regno, siano costretti ad assistere alle troppe
esecuzioni delle sfortunate vittime di Turandot, mentre
preferirebbero vivere tranquillamente nei loro possedimenti
in campagna.
Sul piazzale della reggia, tutto è pronto per il rito dei tre
enigmi. C'è una lunga scalinata in cima alla quale si trova il
trono in oro e pietre preziose dell'imperatore. Ci sono i
sapienti, i quali custodiscono le soluzioni degli enigmi, poi
ci sono il popolo, il Principe ignoto ed i tre ministri. Ci sono
anche Liù e Timur. L'imperatore Altoum invita il principe
ignoto, Calaf, a desistere, ma quest'ultimo rifiuta. Il
mandarino fa dunque iniziare la prova, ripetendo l'editto
imperiale, mentre entra in scena Turandot. La bella
principessa spiega il motivo del suo comportamento: molti
anni prima il suo regno era caduto nelle mani dei tartari e, in
seguito a ciò, una sua antenata era finita nelle mani di uno
straniero. In ricordo della sua morte, Turandot aveva giurato
che non si sarebbe mai lasciata possedere da un uomo: per
questo, aveva inventato questo rito degli enigmi, convinta
che nessuno li avrebbe mai risolti.
Calaf riesce a risolvere uno dopo l'altro gli enigmi e la
principessa, disperata e incredula, si getta ai piedi del padre,
supplicandolo di non consegnarla allo straniero. Ma per
l'imperatore la parola data è sacra. Turandot si rivolge allora
al Principe e lo avverte che in questo modo egli avrà solo
una donna riluttante e piena d'odio. Calaf la scioglie allora
dal giuramento proponendole a sua volta una sfida: se la
principessa, prima dell'alba, riuscirà a scoprire il suo nome,
egli le regalerà la sua vita. Il nuovo patto è accettato, mentre
risuona un'ultima volta, solenne, l'inno imperiale.
Atto III
È notte. Si sentono da lontano gli araldi che annunciano
l'ordine della principessa: quella notte nessuno deve dormire
a Pechino, il nome del principe ignoto deve essere scoperto
a ogni costo, pena la morte.
Calaf intanto è sveglio, convinto di vincere e sognando le
labbra di Turandot, finalmente libera dall'odio e
dall'indifferenza.
Giungono Ping, Pong e Pang, che offrono a Calaf qualsiasi
cosa per il suo nome. Ma il principe rifiuta. Nel frattempo,
Liù e Timur vengono portati davanti ai tre ministri. Appare
anche Turandot, che ordina loro di parlare. Liù, per
difendere Timur, afferma di essere la sola a conoscere il
nome del principe ignoto, ma dice anche che non svelerà
mai questo nome. Pur torturata continua a tacere, riuscendo
a stupire Turandot: le chiede cosa le dia tanta forza per
sopportare le torture, e Liù risponde che è l'amore a darle
questa forza.
Turandot è turbata da questa dichiarazione, ma torna subito
ad essere l’algida principessa di sempre e ordina ai tre
ministri di scoprire a tutti i costi il nome del principe ignoto.
Liù, sapendo che non riuscirà a tenerlo nascosto ancora,
strappa di sorpresa un pugnale ad una guardia e si trafigge a
morte, cadendo esanime ai piedi di un sconvolto Calaf.
Il corpo senza vita di Liù viene portato via accompagnato
dalla folla che prega. Turandot e Calaf restano soli e lui la
bacia. La principessa in un primo momento lo respinge, ma
poi ammette di aver avuto paura di lui la prima volta che
l'aveva visto, e di essere ormai travolta dalla passione.
Tuttavia ella è molto orgogliosa, e supplica il principe di
non volerla umiliare. Calaf le fa il dono della vita e le rivela
il nome: Calaf, figlio di Timur. Turandot, saputo il nome,
potrà perderlo, se vuole.
Il giorno dopo, davanti al palazzo reale, è riunita dinanzi al
trono imperiale una grande folla. Squillano le trombe.
Turandot dichiara pubblicamente di conoscere il nome dello
straniero: «il suo nome è Amore». Tra le grida di giubilo
della folla la principessa si abbandona tra le braccia di
Calaf.