giovedì 9 aprile 2020
isveglio
IMMAGINI ALLEGORICHE PER QUESTI TEMPI DIFFICILI
La laboriosità delle api
nell’Exultet pasquale...
La liturgia della veglia pasquale prescrive
l’intonazione dell’Exultet, inno cui è affidata
la benedizione del cero (laus cerei) nella notte
del sabato, ormai a poche ore dalla resurrezio-
ne. Fu la tradizione medioevale a elaborare
sia il testo poetico sia la dimensione musicale
e figurativa di una preghiera che simboleggia
la vittoria sul buio e sull’oscurità. Il praeco-
nium rivolge l’esortazione al giubilo e all’esul-
tanza al coro degli angeli, all’assemblea cele-
ste e a tutta la terra: Exsultet iam angelica
turba caeolorum. Al tempo stesso poesia,
inno cantato e repertorio figurativo, l’Exultet
armonizza letteratura, musica e immagine
all’interno di un’esperienza liturgica basata
sulla spettacolarità della rappresentazione.
Tra X e XIV secolo il celebrante, solita-
mente un diacono, intonava il testo scritto su
di un rotolo formato da fogli di pergamena
cuciti insieme. Mentre leggeva dall’alto di un
ambone, bene illuminato da imponenti can-
delieri, svolgeva la pergamena come un papi-
ro, lasciando che si srotolasse nell’aria. Scopo
di tale lento procedimento era permettere agli
astanti di vedere le scene e le miniature
dipinte sul rotolo, orientate in modo opposto
rispetto alla scrittura perché i fedeli apprez-
zassero l’interazione tra parola immagine.
Specialmente nell’Italia del sud, in tutta quel-
l’area della cristianità che aveva ereditato la
cultura longobarda beneventana, ma era
anche intrisa di influssi orientali e bizantini,
gli artisti incaricati di illustrare i rotoli
dell’Exultet potevano ispirarsi al testo dell’in-
no, al ricco repertorio delle immagini bibliche
e anche a episodi della tradizione più tarda,
come la anástasi, la discesa di Gesù al limbo
finalizzata a liberare Adamo ed Eva, secondo
la testimonianza dell’apocrifo vangelo di
Nicodemo, introdotta poi nei cicli cristologici
a partire dal secolo VIII.
In alcune varianti antiche dell’inno si
concede più spazio a temi specifici, come l’e-
logio delle api, simbolo della verginità di
Maria. È la cera ad alimentare la fiamma
della candela pasquale; e sono appunto le api
a produrla, cooperando così alla duratura pro-
pagazione della luce. Tra tutti gli animali sog-
getti all’uomo, dice l’anonimo redattore, le
api sono il più straordinario (“Apis ceteris,
quae subiecta sunt homini animantibus
antecellit”). La loro forza prorompe dall’inge-
nio, e si traduce in un’incontenibile laborio-
sità: non appena l’inverno è trascorso l’ape
fuoriesce subito dal nido, sollecita alla fatica
(“statim prodeundi ad laborem cura succe-
dit”), esplorando campi e prati alla ricerca dei
fiori (“prati ore legere flosculos”). Delibato il
loro nettare, le api fanno ritorno all’alveare,
come i soldati di una cittadella fortificata tor-
nano alla difesa e al presidio (“ad castra
remeant”), e lì si suddividono i compiti
secondo mirabile organizzazione: le une con
arte squisita costruiscono le celle, unite da
potente collame (“ibique aliae inaestimabili
arte cellulas tenaci glutino instruunt”), altre
distillano il fluido miele (“aliae liquantia
mella stipant”), altre trasformano i fiori in
cera (“aliae vertunt flores in ceram”), altre
danno forma ai loro piccoli con la bocca –
• Cultura
secondo una credenza che risaliva alla tradi-
zione biologica aristotélica –(“aliae ore natos
fingunt”), altre ancora concludono il ciclo
aggiungendo il nettare raccolto dalle foglie
(“aliae collectis et foliis nectar includunt”).
Gli artisti che decorarono i rotoli
dell’Exultet tra X e XI secolo rimasero
impressionati da tanto spazio concesso alla
vita delle api, e corredarono la pagina perga-
menacea di straordinarie illustrazioni realisti-
che, come nel rotolo 1 dell’Archivio del
Capitolo metropolitano di Bari (probabilmen-
te il più celebre tra tutti gli Exultet superstiti,
lungo ben cinque metri) o quello della
Biblioteca Apostolica Vaticana, Barb. Lat.
592. “Si tratta di figure di un realismo pittore-
sco, in certo modo contrastante con quello
più composto e solenne che caratterizza la
più parte delle altre scene”, come ha osserva-
to Guglielmo Cavallo: in un clima di felice
sintonia, si vedono uomini che procurano un
alveare allo sciame annidato su un ramo d’al-
bero, offrono riparo alle api o ne raccolgono il
miele. Sembra quasi che l’uomo si avvicini e
lo addomestichi per carpire il segreto della
sua operosità, apprendendo dall’animale che
per natura è dedito alla fatica, mentre egli,
l’essere umano, è per natura conscio dei
primi principî dell’esistenza. È naturalmente
Dante a osservare tutto questo, e per bocca di
quello stesso Virgilio che nelle Georgiche
aveva dedicato pagine memorabili all’alleva-
mento delle api: “là onde vegna lo ’ntelletto /
de le prime notizie, omo non sape, / e de’
primi appetibili l’affetto, / che sono in voi sì
come studio in ape / di far lo mele” (Purg.
XVIII 55-59).
Anche noi, come le api dell’Exultet, per-
cepiamo il volgere della stagione e l’istinto di
visitare la natura, di mutare i ritmi invernali
in quelli di un tempo più mite, che incoraggia
un’esistenza più dinamica. Ma quest’anno
non è possibile: siamo come api ancora bloc-
cate dentro l’alveare, lontano dal nettare di
quei “primi appetibili”, dalle lusinghe della
vita sociale così come dagli irrinunciabili
affetti famigliari. Non potendo manifestare la
forza del movimento che la primavera infon-
de, è indispensabile raffinare l’ingenium, rior-
dinare la celletta dell’alveare, riflettere sul
cammino dello spirito, ancor prima di per-
mettere al corpo di riprendere il suo.
A Dante non dovette sfuggire la composi-
zione di mansioni e compiti che nell’Exultet
riassume la versatilità delle api, dal momento
che ne riprese la vivacità in uno dei punti più
elevati del Paradiso. Questa volta, però, non è
più rapporto tra ape e uomo, bensì compara-
zione con gli angeli della rosa mistica, che
senza posa vanno dal fiore all’alveare, ossia il
luogo in cui il frutto del loro laboro acquisisce
il sapore più puro. La sede cui gli angeli ritor-
nano sempre per insopprimibile amore è la
divinità: “sì come schiera d’ape che s’infiora /
una fïata e una si ritorna / là dove suo laboro
s’insapora, / nel gran fior discendeva che s’ad-
dorna / di tante foglie, e quindi risaliva / là
dove ’l süo amor sempre soggiorna” (Par.
XXXI 7-12).
michele curnis
ZAIA HA INGAGGIATO ANCHE DEPARDIEU E SHATNER
“Creators-The Past”, kolossal
fantasy made in Canavese
IVREA – In alcune zone di
Ivrea sono ancora presenti i
cartelloni pubblicitari che
annunciano l'uscita nelle sale
cinematografiche del film
“Creators-The Past”: l'emer-
genza sanitaria in corso ha
costretto al rinvio dell'appunta-
mento cinematografico.
Si tratta di una produzione
dalle caratteristiche innovative
e per certi versi davvero uni-
che: la pellicola è un kolossal
di fantascienza (genere poco
utilizzato nella filmografia ita-
liana) che vanta un cast d'ecce-
zione e un lungo lavoro di per-
fezionamento nella scrittura e
negli effetti speciali.
Abbiamo contattato il regi-
sta Piergiuseppe Zaia, eporedie-
se, che alla sua opera prima ha
dimostrato coraggio e creatività.
A proposito della chiusura
delle sale cinematografiche,
lei ha da poco lanciato un
appello: il cinema non deve
subire danni, bisogna essere
pronti a tornare in vita...
Il mondo del cinema deve
riuscire ad avere una ripresa
anche dal punto di vista econo-
mico. I film e le produzioni non
dovrebbero essere ritardati o rin-
viati (in autunno, come già
hanno fatto in molti), ma occor-
re tenersi pronti per la riapertura
delle sale. È giusto essere pre-
senti, anche per solidarietà nei
confronti dei tanti esercenti che
oggi si trovano in difficoltà.
Come è nata l'idea del
film “Creators–The Past”,
quali sono state le fonti di
ispirazione?
Da piccolo guardavo “Star
Trek”, certo... Ma il progetto è
nato qui a Ivrea da una storia
che doveva intitolarsi “Lens”
(Lenti, le sfere misteriose che
torneranno nella trama, ndr);
la mia attività era prima legata
alla produzione discografica e
ai videoclip musicali, poi di
qui è nato l'interesse per il
cinema e per un'opera più arti-
colata. Dall'iniziale idea in ita-
liano, si è proseguito sceglien-
do la lingua inglese, i grandi
attori, una sceneggiatura che
oggi è anche un romanzo di
Eleonora Fani (nella foto insie-
me a Zaia)... L'autrice è anche
attrice protagonista in
“Creators”, dove interpreta
Lady Airre, e ha scritto insie-
me a me il soggetto della pelli-
cola. La distribuzione del film
è curata dalla nostra società, la
Artuniverse di Ivrea.
Un'opera di impatto inter-
nazionale, ma con la scelta di
girare molte scene nel nostro
territorio. Il Canavese, Biella
e poi... Il carnevale d'Ivrea?
Abbiamo scelto di girare in
location molto affascinanti:
dalla Valle d'Aosta (castello di
Verres), al Canavese, presso il
castello di Torre, a Ivrea: abbia-
mo girato alcune sequenze
all'interno del carnevale in
piena battaglia delle arance
(grazie all'autorizzazione di
tutte le squadre di aranceri). E
poi sul Lago d'Orta e sul Lago
Maggiore... Siamo arrivati
anche a Venezia.
E al Ricetto di Candelo
(Biella), che i nostri lettori
conoscono...
Sì, il Ricetto è molto ben con-
servato e suggestivo. Per alcune
sequenze erano necessarie sce-
nografie medioevali, poiché l'ar-
co temporale del film va dal
2012 fino (a ritroso) al 1331...
Come si è trovato a lavora-
re con mostri sacri del calibro
di Gérard Depardieu e
William Shatner (il capitano
Kirk di Star Trek)?
È stato davvero emozionan-
te. Depardieu è un attore
“mostruosamente” bravo, quan-
do entra in scena l'attenzione è
su di lui, non ha quasi bisogno
di leggere il copione (e poi non
beve un goccio di alcool, benché
le dicerie raccontino il contra-
rio)… Shatner è una persona di
grande lucidità e un vero signo-
re; è molto preparato anche tec-
nicamente, a volte ha dato sug-
gerimenti su come posizionare
alcuni elementi del set e i fari
delle luci, ha più di 50 anni di
cinema alle spalle... E poi non
bisogna dimenticare Patrick
Kinney, che mi ha offerto la sua
assistenza alla regia (e aveva
lavorato con lo stesso ruolo in
Indiana Jones!).
Lei nasce come musicista
compositore e interprete di
canzoni; la colonna sonora del
film è molto curata e ha un
ruolo fondamentale, vero?
Certamente. Anche qui il
lavoro è stato attento e minu-
zioso: sono stati creati 75 temi
musicali originali, ciascun per-
sonaggio del film ha un motivo
che lo identifica e accompagna.
Posso darvi in quest'occasione
un'anteprima: il 3 aprile è usci-
ta la compilation con 24 brani,
e sarà presente anche nei digi-
tal store, sarà distribuita dalla
Sony–New York e le edizioni
saranno curate dalla Universal-
Studio Lead srl. Come inter-
prete dei brani è presente una
voce importante: Dimash
Qudaiber-gen; è un ragazzo del
Kazaki-stan, considerato un
vero prodigio poiché ha un'e-
stensione vocale incredibile (di
sei ottave) e ha cantato per noi
il brano originale “Across
Endless Dimensions”.
il
popolare
19
È stato un lavoro notevole
anche per gli effetti speciali...
Parte della post-produzione
è stata curata a Burbank, Los
Angeles. La pellicola è stata gira-
ta in green screen (che è dato
dalla sovrapposizione di due
immagini o due video, con uti-
lizzo particolare dei colori nello
sfondo) e in 5K. Ci tengo a ricor-
dare che i colori sono stati curati
da Walter Volpatto, il nostro
noto colorista di origine pie-
montese, che è arrivato fino a
Hollywood e ha lavorato per
“Star Wars” e “Dunkirk”. Non si
era ancora dedicato ad una pro-
duzione italiana... Gli effetti spe-
ciali sono poi stati supervisiona-
ti dalla Artuniverse.
Non c'è una vera e propria
tradizione di film di fanta-
scienza nel nostro Paese, ed
essendo un'opera prima que-
sto è un vero e proprio espe-
rimento...
Si tratta di un fantasy, ma
senza super eroi o sequenze da
videogioco. È la storia di otto
imperatori alieni che si conten-
dono la Terra e gli altri pianeti:
un progetto in cui abbiamo cre-
duto tutti fin dall'inizio, e rin-
grazio le persone che hanno
lavorato con me.
In attesa del debutto nelle
sale, possiamo avere un'antici-
pazione sui prossimi lavori e
sugli impegni futuri che la
vedranno protagonista?
“Creators–The Past” è la
prima parte di una trilogia.
Dovranno quindi seguire (e
vedremo anche l'apprezzamento
del pubblico) le opere che
vedranno coinvolgere il tempo
presente e il futuro. Ci sono già
le bozze per i prossimi lavori,
ma per il momento dobbiamo
restare a casa. A questo proposi-
to volevo ricordare che esiste un
brano della colonna sonora di
“Creators”, intitolato “Deus
Audi”: è una sorta di preghiera,
per tutti i popoli del mondo.
Rappresenta anche il nostro
desiderio di ringraziare i medici,
gli infermieri, i tecnici, tutti
coloro insomma che si dedicano
alla cura delle persone malate.
Un messaggio di speranza per
l'umanità del nostro pianeta.
graziella cortese