94

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LUCI DA STUDIO LEGGERE LA SCENA Da Cartier-Bresson

E DA ESTERNI Tra le montagne più impervie a Einstein: i grandi nomi
A confronto, 7 modelli e le vie delle città, troviamo del XX secolo nelle foto
potenti ma convenienti il punto di scatto perfetto di Marilyn Stafford
 N PHOTOGRAPHY
100% NIKON Sommario DICEMBRE
FOTO DEL MESE CULTURA
Fotografia: che rivoluzione! gli eventi da non perdere
McCurry, Erwitt,
7 gennaio 1839: François Jean Dominique considerandola non uno strumento per Premio Andrei Stenin...
Arago presenta all’Accademia di Scienze creare – come la pittura o la scultura – Le immagini dei grandi
di Parigi il dagherrotipo, procedimento ma solo per riprodurre meccanicamente. maestri ci aspettano! pag. 6
fotografico per lo sviluppo delle imma- Altri, invece, intravidero nella fotografia
gini messo a punto da Louis Jacques la possibilità di rapportarsi in modo nuo-
Mandé Daguerre a partire da un’idea di vo alla realtà e si appropriarono del mez-
Joseph Nicéphore Niépce. È la nascita zo, facendone un uso originale.
ufficiale della fotografia, benché si deb-
ba all’inglese William Fox Talbot – bat- Alla nascita della fotografia e all’incon-
tuto sul tempo da Daguerre – l’invenzio- tro (a volte scontro) con le arti è dedi-
ne della fotografia per come la intendia- cata la mostra Arte e arti. Pittura, gra-
mo oggi, ossia una matrice riproducibi- fica e fotografia nell’Ottocento, ospi-
le potenzialmente all’infinito. tata fino al 2 febbraio alla Pinacoteca
Giovanni Züst a Rancate (Cantone
Al di là delle contese sulla paternità, è Ticino). L’esposizione, curata da Matteo
indubbio che la nascita della fotogra- Bianchi, riunisce le opere di autori che
fia fu una rivoluzione che sconvolse il tra fine Ottocento e inizio Novecento si
mondo dell’arte, tanto che Paul Gauguin accostarono al nuovo linguaggio, dando
ebbe a dire: «Sono entrate le macchine, vita a un dialogo inedito, come Filippo
l’arte è uscita... Sono lontano dal pensa- Franzoni, che fece largo uso della nuova
re che la fotografia possa esserci utile». tecnica nella costruzione di autoritratti
Molti artisti, dunque, guardarono con un e paesaggi, o ancora Uberto dell’Orto e
certo pregiudizio all’ottava arte, mol-
ti le negarono perfino la dignità di arte,
Angelo Morbelli, che utilizzarono la foto-
grafia come mezzo di indagine sul vero.
6
© GABRIELE CECCONI

GUARDARE
“MIA MADRE IN GIARDINO”. ARCHIVIO POMPEO MARIANI, MILANO © GIOVANNI PITSCHEIDER

profilo d’autore
Marilyn Stafford
La lunga carriera della
POMPEO MARIANI, LASTRA FOTOGRAFICA CON GIULIA BIANCHI IN POSA PER

pupilla di Cartier-Bresson pag. 14

profilo d’autore
Simone Mondino
Alla ricerca della bellezza
autentica e semplice pag. 22

come fotografare
Leggere la scena
Troviamo il punto di scatto
perfetto, ovunque siamo pag. 28

N Come sei... glamour!

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modella, il fotografo ci spiega come ottenere PC E MAC

immagini eleganti e di successo.

Sommario DICEMBRE
LA REDAZIONE

COORDINAMENTO
FEDERICA BERZIOLI

SUPERVISORE
EDITORIALE
GIOVANNI PELLOSO

ART DIRECTOR
SILVIA TAIETTI

SUPERVISORE
EDITORIALE
46 ANDREA ROTA NODARI

RESP. POST-PRODUZIONE
IMPARARE Le novità da Nital

Michael Freeman insegna

Il bello della diversità ANDREA CARPANI
Spezziamo i “motivi ripetuti” pag. 42

REDAZIONE
tecnica Joe McNally
Il sole alle spalle
Tratteniamo i dettagli nelle silhouette pag. 44
ELISABETTA AGRATI
Michele Dalla Palma insegna
96

TRADUZIONI
Non basta vedere...
Impariamo a “guardare” pag. 46
MONDON IKON
imaging Marco Olivotto SIMONA DEHÒ
Le impostazioni colore test attrezzatura
Attenzione ai predefiniti di Photoshop pag. 50 Samyang AF vs MF Comitato Tecnico
A confronto due 14 mm f/2.8 PRESS&PUBLIC RELATIONS
MANAGER NITAL
tecnica sul campo per attacco Nikon F e Z pag. 76
Ritratti glamour
Scatti sexy... ma con stile pag. 54 Sigma 70-200mm f/2.8 DG OS HSM | Sport
Uno zoom robusto e performante MARCO ROVERE
per gli appassionati di sport e azione pag. 80
MOSTRARE
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65 Un lampo nel buio

Quando la luce naturale non basta,
ci vengono in aiuto torce flash e LED pag. 84
MICHELE DIFRANCESCO
Nissin MG80 Pro
photogallery Un flash portatile ricchissimo di
Le foto dei lettori
NIKON PROFESSIONAL
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funzioni per allestimenti di ogni tipo pag. 94

Le più belle,
commentate dai nostri esperti pag. 65

IL PROSSIMO NUMERO SARÀ IN EDICOLA DAL 15/01 GILLES DE PAOLI

 Cultura
appuntamenti, incontri, mostre & c.
Ogni mese vi portiamo alla scoperta degli eventi più importanti dedicati al mondo della fotografia,
in Italia e all’estero, dai festival alle personali, dalle mostre collettive alle retrospettive.
In più curiosità, libri, personaggi da ricordare, foto che hanno cambiato un’epoca
e avvenimenti che hanno segnato la storia dell’ottava arte
MostreItalia
SAN DONATO MILANESE (MI)
N CASCINA ROMA FOTOGRAFIA
PIAZZA ARTI 6
FINO AL 23 FEBBRAIO
“LE DONNE DI
ARUGAM BAY”
DI FRANCIS
ROUSSEAU
(SOPRA).
“I MISERABILI
E LA TERRA”
DI GABRIELE
CECCONI
(A SINISTRA)
Premio Andrei Stenin
La mostra in Italia
Arriva per la prima volta in Italia
la mostra del Premio internazio-
nale di fotogiornalismo Andrei
Stenin, l’unico concorso in Russia
che funge da piattaforma grazie
alla quale la comunità interna-
zionale di fotografia può scopri-
re nomi nuovi del fotogiornalismo
e formare i criteri qualitativi della
fotografia documentaria in Russia
e nel mondo. Oltre ottanta le
immagini esposte presso lo spazio
Cascina Roma Fotografia (coordi-
nato da Alberto Prina), selezionate
tra le 6mila candidature giunte da
tutto il mondo. Il premio maggiore
del concorso, il Grand Prix, è anda-
to al fotografo italiano Gabriele
Cecconi per la serie I miserabi-
li e la terra, lavoro che vede pro-
tagonisti i profughi rohingya, in
fuga tra Myanmar e Bangladesh.
Tra gli autori premiati, Sameer
Al-Doumy (Da un conflitto all’al-
tro), Justin Sullivan (Dissezione),
Alexei Filippov (serie Olimpiadi
solitarie) e Francis Rousseau (Le
donne di Arugam Bay).
❖ www.cascinaromafotografia.it
6
FORUM
IMMAGinAZIONE
Successo per la prima edizione
Si è chiuso con un’ottima partecipazione di
pubblico IMMAGinAZIONE, il primo forum
nazionale dedicato all’immagine organizzato
da Nital sotto la direzione creativa di Valentino
Bertolini, Head of Marketing & Communication
dell’azienda. Il merito va all’attualità del tema
che coinvolge diverse categorie di professionisti, tra cui foto-
grafi, videomaker, esperti di comunicazione e giornalisti, e MUSEIESTERO PORTO
al ricco programma di incontri, workshop e masterclass che N Largo Amor de Perdição
ha permesso anche agli appassionati di avvicinarsi al mon-
do dell’immagine. Più di 1.500 persone, infatti, hanno pre- Centro Portugues
so parte alla kermesse, andata in scena il 25 e 26 ottobre a de Fotografia
Milano presso Torneria Tortona. Tra i momenti più interes-
Ospitato all’interno di uno stori-
santi, gli interventi dedicati all’evoluzione del mondo digita-
co edificio di Porto, in origine una
le e all’informazione ai tempi dei social, tenuti da giornalisti prigione, ristrutturato e restituito
del calibro di Peter Gomez, Riccardo Luna, Federico Luperi, alla comunità, il Centro Portugues
Enrico Pagliarini, e le interviste sulle professioni legate ai de Fotografia si è ben presto affer-
nuovi media realizzate da Marisa Zanatta, photo editor e gior- mato come la più importante isti-
tuzione del Paese dedicata all’ot-
nalista di Vanity Fair Italia, a YouTuber e content creator,
tava arte. La collezione archivisti-
quali Daniele Doesn’t Metter, Daniele Biaggi per Il Milanese ca nazionale, inizialmente compo-
Imbruttito , Otto Climan, Lea Cuccacori, Luca Macellari sta da 346 immagini realizzate da
Palmieri, Simone Mondino, Mattia Bonavida, Ruberry e l’e- novantotto fotografi, si è pian pia-
mergente Alexandro Basta. Si è parlato a lungo del rappor- no ampliata e oggi il patrimonio del
museo conta oltre quattromila opere
to tra comunicazione e immagine e del ruolo della fotografia
tra scatti d’autore e non. Tra le ope-
nell’epoca delle fake news, ma ci sono stati anche seminari re conservate spiccano immagini fir-
approfonditi sulle tecniche di ripresa e sull’uso dei tool usati mate dai grandi maestri della foto-
quotidianamente dai professionisti più affermati. grafia, tra cui Man Ray e Weegee,
oltre a collezioni di grande impor-
tanza che provengono dalle più cele-
bri accademie parigine e dalla scuo-
la italiana dei Fratelli Alinari. Tra le
mostre temporanee segnaliamo Live
and Loud 2.0. – Gli anni del Rock
and Roll, fino al 23 febbraio.
❖ cpf.pt
❖ www.immaginazioneofficial.it ESTERNO CADEIA DA RELAÇAO © CPF
 Cultura

MostreItalia BARD (AO) MOSTREITALIA BOLOGNA

N FORTE DI BARD
FINO AL 6 GENNAIO N Auditorium Enzo Biagi – Piazza del Nettuno 3 – fino al 6 gennaio

FESTIVAL
World Press Photo Children Erwitt, McCurry, Mitidieri
E APPUNTAMENTI
La mostra delle
immagini finaliste • MILANO
fino al 22 dicembre
Torna al Forte di Bard la
WILDLIFE
mostra del World Press Photo,
PHOTOGRAPHER
uno dei più importanti concor-
OF THE YEAR
si di fotogiornalismo al mondo,
Fondazione Luciana Matalon
giunto alla 62esima edizione.
Foro Buonaparte 67
In esposizione le centoquaran-
www.radicediunopercento.it
ta immagini vincitrici e più rap-
presentative del 2018, divise in

USA, PENNSYLVANIA, PITTSBURGH, 1950 © ELLIOTT ERWITT

otto categorie: Contemporary • FORLÌ
issues, Environment, General fino al 6 gennaio
news, Long Term Projects, Spot STEVE MCCURRY. CIBO
news, Nature, Portraits, Sport Musei San Domenico
e Spot news. Vincitore di que- Piazza Guido da Montefeltro 12
sta edizione è il fotografo John www.mostramccurry.it
Moore con lo scatto Crying Girl
on the Border che ritrae la pic- • FORLÌ
cola Yanela Sánchez, originaria fino al 19 gennaio
dell’Honduras, disperata, men- GRADAZIONI DI LUCE
tre la madre viene perquisita da Fondazione Dino Zoli
agenti della polizia di frontiera Viale Bologna 288
statunitense a McAllen, in Texas. www.fondazionedinozoli.com
Tre gli italiani finalisti: Lorenzo Attraverso gli scatti di Elliott Erwitt, Steve McCurry
Tugnoli (primo classificato nella • MILANO e Dario Mitidieri, per la prima volta insieme, la mostra
categoria General News – Stories fino al 25 gennaio Children vuole celebrare i diritti dei bambini, il gioco, lo stu-
con la serie Yemen Crisis), Marco LEWIS W. HINE dio, la salute, ancora oggi messi in discussione in molte par-
Gualazzini e Daniele Volpe. AMERICAN KIDS
la Casa di Vetro
ti del mondo a causa della povertà, dello sfruttamento, della
Via Luisa Sanfelice 3 guerra. Curato da Monica Fantini e Fabio Lazzari con foto-
www.lacasadivetro.com grafie a cura di Biba Giacchetti, il percorso espositivo acco-
sta le immagini di tre autori molti diversi dal punto di vista
• MILANO espressivo, ma accomunati dalla volontà di riportare l’at-
fino al 24 febbraio
tenzione sulle esistenze dei bambini che hanno incontrato
TRAINING HUMANS
Osservatorio negli angoli più remoti del pianeta. Le fotografie di Erwitt,
Fondazione Prada McCurry e Mitidieri, affermano i curatori, «ci conducono a
CRYING GIRL ON THE BORDER Galleria Vittorio Emanuele II riflettere sul primario diritto alla spensieratezza dei bambini
JOHN MOORE / GETTY IMAGES www.fondazioneprada.org e sul nostro dovere come adulti di garantire loro un “tempo
buono” in cui possano crescere uguali».
• CINISELLO BALSAMO (MI)
fino all’1 marzo N la consigliamo perché: per “ascoltare” il dialogo tra le
TRA CIELO E TERRA
immagini dei tre autori e la scenografia di Peter Bottazzi; per
Museo di Fotografia
Contemporanea ricordarci come sia dovere di tutti garantire ai bambini un
Villa Ghirlanda – Via Frova 10 presente felice e un mondo migliore per il futuro.
www.mufoco.org
❖ www.childrenbologna.it
ALMAIJIRI BOY
MARCO GUALAZZINI, CONTRASTO • MILANO
dal 15 gennaio al 15 marzo
RICEVERE L’AVVENIMENTO
DOROTHEA LANGE E
MARGARET BOURKE WHITE
Centro Culturale di Milano
Largo Corsia dei Servi 4
GIAVA, INDONESIA, 1983 © STEVE MCCURRY

www.centroculturaledimilano.it

• TORINO
fino al 30 agosto
TRANSMISSIONS
Museo Nazionale del
THE MIGRANT CARAVAN
PIETER TEN HOOPEN / AGENCE VU CIVILIAN ACT Risorgimento Italiano
www.museorisorgimentotorino.it
❖ www.worldpressphoto.org

8
 Cultura

MOSTRESVIZZERA LOCARNO FESTIVAL MOSTREITALIA BARD (A0)

N Fondazione Ghisla Art Collection – Via Antonio Ciseri 3 E APPUNTAMENTI N Forte di Bard
fino al 5 gennaio fino al 6 gennaio
• BERLINO
Look at me! fino al 3 gennaio
DARIO J LAGANÀ
Il Corpo nell’Arte dagli anni ’50 a oggi DEUTSCHLAND
ÜBERGESTERN
Fotogalerie Friedrichshain
Helsingforser Platz 1
www.fotogalerie.berlin

• LONDRA
fino al 18 gennaio
MARIO TESTINO: EAST
Hamiltons – 13 Carlos Place
www.hamiltonsgallery.com

• AMSTERDAM
fino al 19 gennaio
DUSTIN THIERRY
OPULENCE
Foam Fotografiemuseum
Amsterdam – Keizersgracht 609 THE DALAY LAMA, LADAKH, INDIA, 1976
www.foam.org © RAGHU RAI / MAGNUM PHOTOS
FRANCESCA WOODMAN, UNTITLED (1980)

• PARIGI
fino al 19 gennaio
PETER HUJAR
SPEED OF LIFE
Jeu de Paume
1, place de la Concorde
www.jeudepaume.org
• LONDRA
fino al 9 febbraio
Attraverso un percorso espositivo che riunisce i lavo-
FEAST FOR THE EYES
ri dei più grandi artisti e fotografi del Novecento, la THE STORY OF FOOD
mostra Look at me!, curata da Angela Madesani e Annamaria IN PHOTOGRAPHY
Maggi, propone una lettura trasversale sul tema del corpo, The Photographers’ Gallery
oggetto principe della ricerca artistica. «Il corpo – spiega 16 - 18 Ramillies St
thephotographersgallery.org.uk
Annamaria Maggi – nella storia dell’arte è il soggetto più anti-
co... Senza il corpo non ci sarebbe l’arte. In passato la figu-
• WINTERTHUR
ra umana è stata l’imprescindibile strumento per comunica-
(CANTON ZURIGO)
re storie e per dare forma visibile a sentimenti, credenze e fino al 23 febbraio
concetti; ancor oggi, nonostante il moltiplicarsi di tendenze e
SITUATIONS/DEVIANT
prassi non figurative succedutesi nell’ultimo secolo, il corpo Fotomuseum Winterthur
rimane ancora il protagonista della ricerca di molti degli auto- Grüzenstr. 44+45
ri contemporanei più radicali e interessanti: il corpo continua www.fotomuseum.ch
a venir chiamato dall’arte a esser simbolo».
• MOSCA
«La prospettiva dalla quale si è partiti – afferma Angela
fino al 23 febbraio
Madesani – è un’indagine sulla relazione tra il corpo femmi- MILES ALDRIDGE
nile e maschile e le ricerche di alcuni importanti artisti che TASTE OF COLOUR
hanno lavorato con il cinema, il video, la fotografia, l’installa- The Lumiere Brothers
zione», dagli autori socialmente impegnati degli anni Sessanta Center for Photography
Bolotnaya embankment 3
e Settanta, fino ai grandi nomi della fotografia degli anni
www.lumiere.ru
Ottanta e della contemporaneità.
Mountains
by Magnum Photographers
La mostra raccoglie oltre cen-
totrenta immagini dedicate alla
montagna vissuta e fotografa-
ta dai fotografi dell’Agenzia
Magnum Photos, l’agenzia di foto-
giornalismo fondata nel 1947 da
Henri Cartier-Bresson, Robert Capa,
David Seymour e George Rodger.
Il percorso espositivo si snoda dai
lavori dei pionieri della fotografia
di montagna, come Werner Bischof,
alpinista lui stesso, a Robert Capa,
passando per Inge Morath e arrivan-
do ai nostri giorni con maestri qua-
li Ferdinando Scianna, Martin Parr,
Steve McCurry. La mostra compren-
de inoltre una sezione con un impor-
tante progetto su commissione dedi-
cato al territorio della Valle d’Aosta,
firmato da Paolo Pellegrin.
N la consigliamo perché: per com-
prendere come i fotografi dell’Agen-
zia Magnum abbiano reinventato
l’iconografia di montagna, facendo
delle montagne il soggetto privilegia-
to del loro lavoro e rendendo omag-
gio alla loro immensità.
❖ www.fortedibard.it

N la consigliamo perché: per la possibilità di ammirare, in • AMSTERDAM

fino all’11 marzo
un inedito affiancamento, le opere dei grandi maestri del ADORNED
Ventesimo secolo, da Irving Penn a Robert Mapplethorpe, da THE FASHIONABLE SHOW
Marina Abramovic a Denis Oppenheim, da David LaChapelle Foam Fotografiemuseum
a Nan Goldin, da Francesca Woodman a Luigi Ontani. Amsterdam
www.foam.org INLE LAKE, MYANMAR, 2011
❖ www.ghisla-art.ch © STEVE MCCURRY / MAGNUM PHOTOS

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portare gli appassionati dell’immagine, presenta un
ampio e qualificato programma di workshop che
punta ad aumentare e perfezionare le competen-
ze di chi opera nel campo della fotografia , del
video , della creatività e della comunicazio-
ne. Valore aggiunto sono le capacità professionali
e umane del corpo docente che accompa-
gnerà nel percorso di crescita sia l’amatore
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corporate, pubblicità e filmati e conoscere a fondo il alla didattica collaborando Press Photo Awards, uno
industriali. Durante il corso – soggetto. Il docente, durante come consulente per prestigiosi dei concorsi di fotografia più
dedicato ai fotografi che vogliono il workshop, offrirà agli brand come Mondadori, Yoox, prestigiosi al mondo. Numerose le
avvicinarsi alla produzione video studenti tutti gli strumenti utili Calzedonia. L’obiettivo del corso pubblicazioni sulla stampa italiana
come ai filmmaker che vogliono a visualizzare e costruire un è chiarire i principi fondamentali e internazionale. Il workshop si
entrare nel mondo progetto fotografico di lungo della gestione del colore, non rivolge a quanti vogliono capire
delle produzioni professionali – respiro, dalla scelta cromatica solo sotto l’aspetto teorico ma come sviluppare un progetto
Thomas Graziani svelerà all’editing finale e ad anche nella sua applicazione fotografico e creare un portfolio
i segreti della creazione affinare il proprio linguaggio pratica nella stampa tradizionale attraverso un lavoro analitico e di
e dell’editing video. fotografico. e digitale. confronto con il docente.

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Milano Adobe Fotografia Phototutoring Brand
notturna Lightroom d’architettura design
e sviluppo
RAW

Da sempre appassionato di Adobe Certified Expert per Laureato in Architettura, Curatrice indipendente, ha Art director, fotografo,
fotografia, Giorgio Galimberti Photoshop, fa parte degli si è poi specializzato nella ideato e realizzato numerosi videomaker, si dedica
si avvicina a questo AdobeGuru, il gruppo di fotografia di paesaggio e progetti fotografici ed a un’intensa attività di
linguaggio, focalizzandosi esperti ufficiali di Adobe architettura, affermandosi editoriali in Italia e all’estero, ricerca per l’innovazione dei
in particolare sui paesaggi Italia, svolgendo seminari come uno degli autori tra cui Fotografia Italiana, linguaggi visivi, caratterizzati
urbani e sulla luce. e attività di dimostrazione più influenti degli ultimi la serie di otto film sui grandi da confini sempre più
Il workshop è dedicato software. Durante il corso, anni. Il corso tenuto maestri della fotografia fluidi tra immagini ferme
alla street photography Gianluca Catzeddu darà utili da Marco Introini vuole italiana edita e distribuita da e in movimento. Il corso
ed è strutturato in una consigli sull’organizzazione approfondire la fotografia Contrasto. Il corso si rivolge si concentra sull’utilizzo
della fotografia nella
prima parte teorica, del flusso di lavoro, come strumento di indagine a fotografi professionisti
comunicazione e sulla
che permetterà di avvicinarsi affrontando tematiche quali dello spazio architettonico, ed emergenti e vuole fornire capacità di narrare un
alla visione fotografica la gestione dei contenuti, affrontando non solo gli gli strumenti necessari marchio e di entrare
sviluppata dal docente, la catalogazione e la aspetti teorici ma anche alla costruzione di un in contatto con i propri
seguita da una parte selezione degli scatti fino quelli pratici e tecnici progetto espositivo clienti attraverso
pratica “per strada” all’elaborazione creativa attraverso un’uscita e alla valorizzazione dei il Web e i social.
nella Milano notturna. delle immagini. fotografica. propri scatti.

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✔ STORYTELLING
Rossano Ronci
Milano - Sa. 5 - Do. 6 ottobre 2019
300 €

✔ GESTIONE DEL COLORE

Marco Olivotto
Milano - Sa. 19 - Do. 20 ottobre 2019
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Milano - Sa. 9 - Do. 10 novembre 2019
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✔ MILANO NOTTURNA
Giorgio Galimberti
Milano - Sa. 16 - Do. 17 novembre 2019 Fin dalla sua nascita, la fotografia si è affermata come strumento
270 € per indagare il paesaggio, naturale e urbano, e le sue trasformazioni.
Marco Introini fa un ampio excursus dell’evoluzione del linguaggio
dell’ottava arte affrontando poi aspetti più pratici quali la tecnica
✔ ADOBE LIGHTROOM e la costruzione di un progetto fotografico.
E SVILUPPO RAW
Gianluca Catzeddu
Milano - Sa. 23 novembre 2019
MARCO INTROINI sabato 1 e domenica 2 febbraio 2020
170 € Fotografia d’architettura rapporto tra fatto oggettivo, soggettivo e

FOTOGRAFIA
D’ARCHITETTURA
C hi è Marco Introini: dopo la laurea
in Architettura, si specializza nella
fotografia di paesaggio e architettura,
storico. Grazie all’analisi di alcuni lavori,
infine, si indagherà il rapporto tra progetto
fotografico e progetto architettonico-
Marco Introini affermandosi come uno degli autori più disegno del paesaggio, come questione
Milano - Sa. 1 - Do. 2 febbraio 2020 influenti degli ultimi anni. Nel 2015 è stato di metodo.
270 € incaricato dalla Regione Lombardia e dal
MIBACT per un lavoro di documentazione Programma del corso
PHOTOTUTORING dell’architettura dal dopoguerra a oggi in • Il linguaggio fotografico: la storia della
Benedetta Donato Lombardia. Nel 2016, il suo lavoro è stato rappresentazione dell’architettura.
esposto al MAGA Museum nell’ambito • Il progetto fotografico: presentazione di
Milano - Sa. 22 - Do. 23 febbraio 2020
della personale “Portraits of Monuments”. alcuni progetti fotografici sul paesaggio
230 €
Tra i suoi tanti progetti, “Gli Scali Ferroviari urbano e di architettura.
di Milano” e “Mantova imago urbis”. • La tecnica: introduzione all’utilizzo delle
BRAND DESIGN macchine decentratili medio formato
Giacomo Giannini
Milano - Sa. 29 febbraio - Do. 1 marzo 2020
250 €
I l workshop in Fotografia d’architettura
vuole approfondire la fotografia come
strumento di indagine dello spazio
attraverso un’uscita fotografica.
• Lettura portfolio dei partecipanti.

architettonico a tutte le scale. La fotografia Al termine del corso

d’architettura non sarà affrontata solo
SCONTI AD ABBONATI dal punto di vista tecnico-strumentale
E PROMOZIONI ma soprattutto dal punto di vista del
PER CHI PARTECIPERÀ linguaggio e del progetto fotografico che
considera tutte le fasi sia operative sia
A PIÙ CORSI
concettuali. Attraverso l’analisi della storia
della rappresentazione dell’architettura si
affronterà la percezione dello spazio come
Saranno rilasciati un attestato firmato
dal docente e 6 mesi di abbonamento
digital a una rivista Sprea Editori a scelta.
Dove
Il workshop si svolge presso Bottega
Immagine – Centro Fotografia Milano,
in Via Carlo Farini 60.
GUARDARE
Profilo d’Autore

Boulogne-Billancourt, Parigi
1950. Nei suoi primi tempi
a Parigi, Marilyn saliva su un
autobus a caso e viaggiava fino
al capolinea, per poi scendere e
fotografare. Un giorno è capitata
a Boulogne-Billancourt, un
sobborgo parigino all’epoca sede
della Renault e abitato da operai,
e lo ha esplorato catturandone
scorci e vedute.

14
 Marilyn
Stafford
Amica di Robert Capa e pupilla di Henri Cartier-Bresson, la celebre fotografa statunitense ci parla
della fotografia che ha lanciato la sua carriera e di quell’occasione che le è sfuggita...

15
 Profilo d’Autore

D
1
Da più di cinquant’anni, Marilyn Stafford
risiede in Gran Bretagna, ma la sua vita e la
sua carriera di fotografa sono state influen-
zate dagli incontri fortuiti che ha avuto nella
Parigi del dopoguerra con alcune delle per- 1 | Ragazze iraniane al Bazar di
sone più famose del Ventesimo secolo e con Teheran. Nikon Z 6, Nikkor Z
alcuni leggendari fotografi Magnum. Marilyn 24-70 mm f/4 S, 1/125 sec; f/5.6,
ha novantaquattro anni, ma non è tipo da ISO 400
indugiare troppo sui ricordi di un passato
invidiabile. Al contrario, sta facendo nuo- 2 | Un murales sul muro dell’ex
vi progetti per il prossimo anno, tra cui una ambasciata statunitense a
mostra dei suoi scatti di strada e di moda in Teheran.
primavera e la presentazione del premio in Nikon Z 6, Nikkor Z 24-70 mm
suo nome rivolto alle fotografe documenta- f/4 S, 1/200 sec, f/5, ISO 100
riste. Nel corso della nostra conversazione,
sciorina date e ricordi con una chiarezza e
una sicurezza impressionanti.
Giovane attrice in Ohio, alla fine della
Seconda guerra mondiale Marilyn si è trasfe-
rita a New York per lavorare in teatro. La sua
vita ha iniziato a cambiare quando ha fatto
amicizia con due registi, impegnati nel pro-
getto di filmare Albert Einstein. Un giorno, a
sorpresa, le è stata messa in mano una fotoca-
mera e le è stato chiesto di fare da fotografo di
scena: «È su quel set che mi hanno insegna-
to a usare una macchina fotografica», ricor-
da. Marilyn è la prima a riconoscere di avere
avuto molta fortuna negli incontri, ma quel
giorno con Einstein rimane il più importante.

Quando hai conosciuto Einstein, era

la prima volta che fotografavi e usa-
vi una fotocamera mai provata prima.
Deve aver intuito che eri nervosa, vero?
Be’, non sono sicura che mi abbia prestato
molta attenzione. Per come mi ricordo, sia-
mo arrivati a casa sua, ci ha aperto la porta,
era vestito in modo informale, come si vede
nell’immagine. Eravamo solo il regista, il pro-
duttore e io. Era la prima volta che usavo
una reflex 35 mm (avevo sempre usato una
Rollei) ed ero concentrata principalmente sul
portare a casa gli scatti. Ricordo che Einstein
ci ha accolti in un grande soggiorno, che han-
no allestito la zona dove l’avrebbero filmato.
1 | Albert Einstein 1948,
foto realizzata durante la prima
sessione di Marilyn che, superato
il nervosismo, si è concentrata
sul “portare a casa gli scatti”
ed è stata premiata da questo
risultato caldo e personale.
2 | Montmartre, Parigi 1950.
La modella indossa uno
dei primi abiti prêt-à-porter.
In quegli anni, Marylin ha reinventato
la fotografia di moda.
E poi ricordo il regista che parlava con lui
mentre montava le luci. Io ero come estrania-
ta da tutto, e mettevo a fuoco. Giravano su
pellicola 16 mm e a un certo punto Einstein
ha chiesto al regista qualcosa di molto speci-
fico sulla velocità della pellicola al secondo.
Il regista gli ha risposto, lui ha annuito e dopo
una breve riflessione ha detto “Grazie, ades-
so capisco” – e mi ha stesa.
L’intervista registrata è stata molto tran-
quilla, ma Einstein è stato estremamente
deciso nel chiarire che non credeva nell’uso

Biografia
MARILYN STAFFORD
Nata a Cleveland
(Ohio) nel 1925, si tra-
sferisce a New York
dove recita nei teatri off-Broadway. La
sua carriera di fotografa inizia dopo il
trasferimento a Parigi, dove reinventa
la fotografia di moda catturando i
nuovi modelli prêt-à-porter nelle stra-
de. Marilyn ha ritratto alcuni tra i più
importanti personaggi della cultura
del Ventesimo secolo, come Édith Piaf,
Le Corbusier, Twiggy, Sharon Tate e il
suo mentore, Henri Cartier-Bresson.
È autrice di tre libri, tra cui Stories
in Pictures: A Photographic Memoir
1950. Ha lanciato il concorso globa-
le Marilyn Stafford FotoReportage
Award, per celebrare le opere delle
fotografe documentariste.
marilynstaffordphotography.com

16
2
di armi atomiche, proprio come sperava-
no i miei amici. Erano passati pochi anni da
Hiroshima e Nagasaki; era il 1948 e lui era,
credo, ancora devastato.
Forse anche disilluso?
Oh, ne sono sicura, anche se non posso cer-
to parlare per lui, ma credo che nel filmato
lo abbia anche dichiarato. In pubblico ha poi
sempre avuto posizioni molto forti contro la
guerra atomica. Agli aspiranti
Non ho pensato a una carriera in fotografia fotografi dico “siate
fino a molti anni dopo, quando ho fatto visi- fedeli a voi stessi,
ta a un amico a Parigi e ho deciso di fermar-
mi. Per caso, ho conosciuto Henri Cartier- rispettate il soggetto
Bresson. Quello è stato il mio vero punto di e tenete duro!”
17
 Profilo d’Autore

svolta: è diventato il mio mentore e scatta-
vamo spesso insieme per le strade di Parigi.
Non ci sono molti fotografi che pos-
sano dire di aver avuto Henri Cartier-
Bresson come loro mentore...
Assolutamente, sono stata molto fortunata. E
ho conosciuto anche Bob Capa.
Erano personaggi molto diversi. Come
hai incontrato Capa?
Devo fare un passo indietro... Ero andata a
New York per lavorare in teatro, ma poi sono
partita per Parigi. Mentre ero lì, sono andata a
una festa di compleanno; eravamo tutti presi
a cantare “Happy birthday” quando un agen-
te mi ha avvicinata e mi ha chiesto se volessi
fare un provino per cantare con un complesso
in un club chiamato Chez Carrère. Ho accetta-
to e poi ho avuto il lavoro. Il club era davvero
chic, è stato l’unico in cui l’allora principessa
Elisabetta ha avuto il permesso di andare nel
suo primo viaggio in Francia, per dire il livello!
Chez Carrère aveva anche un delizioso
piccolo bar e tavoli per chi non voleva cena-
re, ma solo bere qualcosa, e lì ho incontra-
to Robert Capa. Veniva praticamente tutte
le sere con uno o due amici e ci siamo cono-
sciuti così, abbiamo cominciato a parlare e
abbiamo fatto amicizia.
invitata a cena da loro, era un’amicizia di
famiglia. Era un uomo molto gentile, davve-
ro. Mi permetteva di accompagnarlo quan-
do fotografava, così ho potuto vedere come
lavorava. Io ero molto bassa e lui molto alto
e quando uscivamo insieme attiravo molta
attenzione... Lui indossava un impermeabi-
le, un cappello gli copriva la faccia, teneva
la fotocamera davanti al viso. Io ero picco-
la, donna e con un’enorme Rolleiflex per le
strade di Parigi, dove dopo la guerra la gen- 3 | Grand Boulevard, Parigi  1950.
te faticava a trovare il cibo, figuriamoci le Il signore sullo sfondo sembra
fotocamere. In un certo buffo modo, gli ser- incredulo alla vista di una bella
vivo per distogliere l’attenzione da lui, ma ragazza in posa sotto la pioggia.
ho potuto vederlo all’opera e in alcuni casi La fotografia di moda all’epoca
è stato incredibile. era chiusa in studio, ma Marilyn
ruppe con la tradizione portando
Puoi farci un esempio? le modelle per strada.
Ricordo un giorno in cui eravamo seduti in un
café, lui aveva la Leica in grembo, e davanti a 4 | Henri Cartier-Bresson, Parigi
noi è successo qualcosa che ha voluto ripren- 1950. Il maestro al lavoro al Grand
dere. Ha sollevato appena un po’ la fotoca- Palais durante una mostra di
mera, non l’ha neppure portata al viso, l’ha elettrodomestici. «È stato il mio
solo alzata delicatamente e ha scattato. In mentore e mi invitava spesso ad
ogni momento, sapeva dove stava guardando accompagnarlo quando usciva per
fotografare», ricorda Marilyn.
3

Cos’hai imparato da Capa?

Be’, con lui non discutevo di fotografia, erava-
mo solo amici. Era un uomo molto carismati-
co e io ero colpita dal lavoro che aveva fatto.
È stato solo quando ho avuto problemi alle
corde vocali e ho dovuto smettere di cantare
che gli ho parlato di fotografia e gli ho detto
che pensavo di ritrarre bambini. Potevo for-
se guadagnarmi da vivere così, anche per-
ché l’avevo già fatto a New York. Mi ha det-
to: “Assolutamente no. I francesi non ama-
no essere fotografati, preferiscono la pittura,
almeno per quanto riguarda i ritratti”.
A quell’epoca avevano appena fondato la
Magnum e il suo socio David Seymour, un
altro dei fondatori, stava cercando un assi-
stente, così mi ha proposto di provarci. Ho
rifiutato perché non me la sentivo di affron-
tare le zone di guerra. Pochi anni dopo sono
stati uccisi entrambi...

E Cartier-Bresson?
Cartier era molto diverso. Non aveva lo stes-
so tipo di carisma di Capa. Era un uomo mol-
to calmo e tranquillo. L’ho conosciuto tra-
mite amici che frequentavano la sua fami-
glia. All’epoca era sposato con una balleri-
na indonesiana, Ratna Mohini, ed ero spesso

18
4

19
 Profilo d’Autore
l’obiettivo. Da lui ho imparato a essere invisi-
bile nella fotografia di strada. Se sei una don-
na, non indossi abiti sgargianti per uscire a
fare foto. O almeno così era allora, oggi è tut-
to molto diverso, tutti hanno una fotocame-
ra, ma qui parliamo della Francia del dopo-
guerra e cercavi di nascondere il più possibi-
le quello che stavi facendo – è una cosa che
poi mi sono sempre portata dietro.
I n s e g u it o t i s e i t r a s fe r it a i n
Inghilterra: da quanto tempo ci vivi?
Sono venuta qui a metà degli anni ’60. Erano
gli “Swinging Sixties”, è stato un vero shock
culturale! Stava cambiando tutto, era un
momento molto interessante.
Cosa facevi a livello fotograf ico
all’epoca?
Quando sono arrivata in Inghilterra ero spo-
Da Henri Cartier- sata. Mio marito era un corrispondente este-
Bresson ho imparato ro ed eravamo stati in Francia, Italia, Libano
e a New York. Poi è stato inviato in Unione
a essere invisibile in Sovietica e mi è stato detto da un sacco di
fotografia di strada amici che era meglio che mi dimenticassi della
20
fotocamera: sarei stata arrestata subito! Il mio
matrimonio era in crisi, così lui è partito e io
sono venuta in Inghilterra con nostra figlia.
E ho scoperto che era un po’ difficile per una
donna trovare lavoro come fotografa.
Avevi già cominciato a usare fotoca-
mere Nikon?
Non sono passata a Nikon fin verso il 1970,
quando ho aperto una piccola agenzia con un
altro fotografo. Lavoravo come freelance per
l’Observer e a un certo punto ho fatto caso al
fatto che coprivano sempre le sfilate di moda
di Londra, Parigi, Milano e New York.
Abbiamo pensato che potevamo andarci
noi, far risparmiare i costi della corrispon-
denza ai quotidiani e lasciar loro sceglie-
re le immagini che volevano: loro avrebbe-
ro risparmiato e noi avremmo guadagnato!
Siamo partiti per coprire le sfilate di Parigi
con l’Observer come primo e unico cliente
e siamo tornati con altri cinque o sei con-
tratti. È nata così la piccola agenzia che mi
ha sostenuta fino alla pensione. È stata il
mio reddito base, la stabilità per pagare le
bollette, mi ha permesso di seguire i proget-
ti freelance che volevo.
Per la tua fotografia di strada e di
moda c’era un tipo di illuminazione che
cercavi in particolare?
Ho cominciato con la fotografia di strada per-
ché non avevo uno studio ed erano i miei pri-
mi tempi a Parigi. Stavo ancora scoprendo la
città, quindi c’era il doppio piacere di portare
gli abiti per strada e di cercare punti e sfon-
di nuovi e interessanti in cui ambientare gli
scatti. Ovviamente, poi, i ragazzini ci seguiva-
no, entravano nell’inquadratura e chiunque
fosse intorno e volesse essere ripreso a volte
veniva invitato.
C’è uno splendido senso di spontanei-
tà in quelle immagini...
Sono felice che si noti, perché era quello che
volevo! Non c’era niente di pianificato, tran-
ne l’area in cui andare e la ricerca di sfondi
o vicoli interessanti, o di ragazzini o di quel-
lo che capitava...
Andavi da sola con una modella per
volta e il cambio di abiti?
Sì, non c’era niente di particolare, non c’era-
no soldi, non c’era budget. Lavoravo per un’a-
genzia di PR e facevamo tutto al risparmio,
quando non ero fuori a fotografare aiutavo in
ufficio. In pratica, prendevo un taxi con una
modella e tutti i vestiti: non avevo nemme-
no una truccatrice, facevo tutto io. Ma avevo
lavorato in studio e avevo visto cosa faceva-
no i fotografi perché gli abiti cadessero bene,
o i capelli non volassero nella direzione sba-
gliata, sapevo cosa fare.
Hai incontrato molti personaggi famo-
si del Ventesimo secolo, ma c’è qualcuno
che avresti davvero voluto fotografare?
Rovescio la domanda, nel senso che penso
che se sei un fotografo devi pensare come un
fotografo, cioè fare foto. Nei miei primi tempi
a Parigi non pensavo ancora come una foto-
grafa. Quando ancora cantavo, ho visto pas-
sare molte persone importanti dal club. Forse
perché sono americana, venivo spesso invita-
ta ai loro tavoli, volevano sapere cosa ci faces-
se questa giovane donna in Francia.
Una sera, è venuta Eleanor Roosevelt con
uno dei figli e un’attrice americana chiama-
ta Marsha Hunt con il marito. Hanno cenato
e mi hanno invitata al loro tavolo. Abbiamo
passato un po’ di tempo chiacchierando e sul
momento non ho pensato nemmeno una volta
“Scatta una fotografia di Eleanor Roosevelt!”,
sono stata così stupida!
6
5 | Sharon Tate, Londra 1968.
È il mio unico vero grande rimpianto, per- L’immagine è stata scattata circa
ché di tante donne che rispetto e ammiro... lei un anno prima del brutale omicidio
era una filantropa, una giornalista, una gran- dell’attrice per mano di membri
de sostenitrice dei diritti umani, civili, delle della “Famiglia” di Charles Manson.
donne, degli afroamericani e delle minoranze.
È stata presidentessa della Commissione del- 6 | Édith Piaf, Grand Hotel,
le Nazioni Unite per i Diritti Umani, ha con- Parigi 1950.
tribuito a scrivere la Dichiarazione Universale «Ho conosciuto Édith Piaf tramite
dei Diritti Umani. È una donna che dovrebbe amici, quando sono stata invitata
essere più conosciuta e onorata e rimpiango a unirmi a loro per un tè al Grand
davvero molto di non avere un suo ritratto. Hotel. Mi piace questo suo ritratto
perché ride e indossa un abito
Di quale delle tue immagini sei più bianco, mentre nella maggior parte
orgogliosa e perché? delle altre sue immagini
Della serie sui rifugiati algerini che ho rea- è vestita di nero e ha un’aria
lizzato in Tunisia nel 1958. Ho scattato quel- molto triste, melodrammatica...
le immagini in un periodo in cui la gente cose che non era!».
non parlava dei profughi. Lo facciamo ades-
so, ma alla fine degli anni ’50 non erano una
notizia da prima pagina. Grazie all’interven-
to di Henri Cartier-Bresson, però, le imma-
gini sono arrivate proprio sulla prima pagi-
na dell’Observer e il giornale ha anche invia-
to un giornalista per coprire la notizia. Sono
sempre stata molto fiera di quella serie, per-
ché sento di aver acceso una luce su un argo-
mento che non era molto sentito all’epoca e
di aver contribuito a portare all’attenzione
del mondo la tragedia dei rifugiati.
Qual è il miglior consiglio che daresti
agli aspiranti fotografi documentari?
Siate fedeli a voi stessi, rispettate il soggetto
e tenete duro!
21
GUARDARE
Profilo d’Autore

Simone
MONDINO
Fotografia e montagna: due passioni che si uniscono
alla ricerca della bellezza, semplice e autentica
a cura di Elisabetta Agrati

22
S
Svelare la bellezza, quella autentica, di una
volta, che faceva nascere emozioni anche dalle
cose apparentemente banali. È questo l’inten-
to che muove la fotografia di Simone Mondino:
un passato da matrimonialista, ora insegue le
sue vere passioni, la montagna, i viaggi, l’out-
door, in compagnia di una Nikon e di Romina
che – più di tutti – lo ha spinto a credere nei
suoi sogni. Insieme, questi due “vagamon-
di”, come amano definirsi, vanno alla ricer-
ca del vero, di una fotografia autentica, quel-
la che emoziona e interroga, al di là di tutti i
“trucchi” resi possibili oggi dalla tecnologia.

Simone, che cos’è per te una buona

fotografia?
Una fotografia è perfetta quando fa sì che io
stia anche un’ora a guardarla. Magari è uno
scatto semplice, però mi fa soffermare e mi
suscita mille riflessioni, facendomi rivive-
re i pensieri del fotografo, le emozioni che
ha provato mentre scattava. Purtroppo, ulti-
mamente vedo tanto editing, troppo editing.
Quello che cerchiamo, Romina e io, è di edi-
tare il meno possibile le fotografie, far emer-
gere la loro semplicità. Perché oggi ci sono
troppi artifici, c’è una ricerca esagerata del-
la spettacolarità.

Forse questo è anche colpa del fatto

che siamo bombardati di immagini e
quindi si cerca sempre quel qualcosa in
più che faccia emergere la fotografia?
Credo che sia necessario ritornare al sem-
plice, al puro. Ci è capitato di andare in un
luogo, avendo visto una foto su Instagram
di un fotografo internazionale, e di trovare
una realtà completamente diversa da quella
immortalata nell’immagine. La montagna era
stata addirittura specchiata in modo da crea-
re un riflesso maggiore nel lago.
Secondo noi, l’essere semplice e autenti-
co riesce ancora a emozionare. Semplicità e
autenticità... come era una volta la fotogra-
fia. Se guardo, per esempio, i lavori fotogra-
fici di Walter Bonatti, fatti con attrezzature
anni luce lontane da quelle nostre moderne,
mi vien da dire “che meraviglia, che invidia”.

La tua passione per la fotografia va di

pari passo con quella per la montagna.
Fotografare la neve non è facile, sotto
l’aspetto tecnico...
Mi sono avvicinato alla fotografia tramite
la neve, sono appassionato di meteorolo-
gia sin da quando sono piccolo. Ho impara-
to a fotografare sperimentando sul campo,
sono autodidatta. Ogni giorno imparo cose

23
 Profilo d’Autore

nuove. La neve regala un tocco unico all’am-
biente. Soprattutto fuori stagione, può ren-
dere unico un paesaggio altrimenti anonimo.
È un di più. Però per me l’aspetto tecnico pas-
sa in secondo piano, quello che cerco è tra-
smettere l’emozione che provo in quell’istan-
te. Non a caso, il mio guru non è un fotogra-
fo ma prima di tutto un esploratore e un gior-
nalista, Walter Bonatti. Ho avuto il piacere di
conoscerlo e parlargli più volte: per lui la foto-
grafia non deve essere perfetta ma trasmet-
tere emozioni. Oggi, invece, nella fotografia
c’è spesso un’eccessiva teoria ma manca l’e-
mozione. La forma e la tecnica devono esse-
re al servizio di quello che vuoi trasmettere,
l’emozione viene prima di tutto.
Proprio alla montagna è dedicato il
progetto che hai ideato con Romina.
Ce ne parli?
Sogno in Granda – Clean the Planet (così inti-
tolato in onore della provincia di Cuneo, chia-
mata anche provincia Granda) vuole esse-
re un involucro di progetti per invogliare la
gente a rimanere qui e a credere nelle nostre
potenzialità. Oggi la maggior parte delle cam-
pagne internazionali contro l’inquinamento e
la plastica è incentrata sulla situazione degli
oceani. Durante un servizio fotografico, fat-
to in pianura, ci siamo resi conto che c’e-
ra una quantità incredibile di rifiuti. Si guar-
da agli oceani ma, in realtà, tutto parte dal-
le nostre montagne, dalle pianure, dai fiumi.
L’idea, quindi, è di fare qualcosa in concreto,
dare il nostro contributo per quanto piccolo.
Diciamo che siamo un po’ contrari ai cortei
di massa... Bisogna sensibilizzare le persone,
avvicinare i giovani, far capire che i proble-
mi sono anche vicino a noi. Abbiamo creato
un gruppo su Facebook e abbiamo organiz-
zato alcuni eventi per andare concretamen-
te a raccogliere l’immondizia. Stiamo parlan-
do anche con Salewa e Nikon per cercare di
promuovere questo progetto. Il problema è
che le persone non hanno voglia di sporcarsi
le mani... Stiamo provando, anche attraverso
la fotografia e i video, ad avvicinare la gente,
a sensibilizzare. Perché veramente c’è biso-
gno di fare qualcosa di concreto a casa nostra.
Quali sono le condizioni meteorolo-
giche o di luce che ami maggiormente?
Senza dubbio i momenti che mi affascinano
maggiormente sono le nevicate e gli istanti
immediatamente successivi, quando il tempo
migliora. Poi, come la maggior parte dei foto-
grafi, amo la luce blu ma soprattutto la luce
dorata, un momento di pace assoluta, in gra-
do di trasmettere un’energia positiva davve-
ro unica. Anche se non è sempre facile tro-
vare le condizioni perfette.
In montagna, le condizioni di luce
cambiano rapidamente...
Questa estate, abbiamo speso tre ore per
fotografare alcuni ragazzi in bici, continuava
a cambiare, sole, nubi, sole, nubi, non c’era
mai la luce perfetta. Però, dipendere dall’u-
nica cosa al mondo rimasta che non si può
comandare è bello.
Ti ricordi un momento particolarmen-
te emozionante?
L’evento più magico che abbia vissuto in pri-
ma persona facendo una foto è capitato lo
scorso marzo sulla funivia che porta sul-
la cima di Tromsø, in Norvegia. Nevicava e
all’improvviso, come fosse un presepe, a una
a una sono apparse le luci della città, mentre
la nebbia e la neve scomparivano. Nel giro di
20 secondi sono state visibili tutte le luci della
2
cittadina, è stato un momento di pura magia.
La forma e la tecnica devono essere
al servizio di quello che vuoi trasmettere,
l’emozione viene prima di tutto

Biografia
SIMONE MONDINO
Fotografo autodi-
datta, dopo aver
lasciato l’ambito dei
matrimoni si è focalizzato sulla foto-
grafia di outdoor, viaggi e monta-
gna. Da un anno collabora con la col-
lega e compagna Romina Manassero
con alcune riviste italiane legate al
mondo dell’outdoor e dei viaggi, in
particolare con Itinerari e Luoghi, The
Pill Magazine e Bell’Europa. Ha vinto
alcuni concorsi fotografici naziona-
li, tra cui We Love Langhe e MonViso
Unesco, ed è stato finalista ai Siena
International Photography Awards nel
2016. La sua più grande passione resta
comunque la montagna e questo lo ha
portato negli ultimi anni a collabora-
re con il brand Salewa per diversi pro-
getti legati alla fotografia e all’outdoor
ma anche con Nikon Italia, Sungod e
PolarPro. Con Romina ha ideato il blog
www.iduevagamondi.com, per parlare
di viaggi, fotografia e ambiente.
www.simonemondino.it

24
3

1 | Per immortalare questa

veduta del Parco nazionale di
Jasper, in Canada, Simone ha
impostato la sua Nikon D5 a
1/2.500 sec, f/8, ISO 400.

2 | La neve, per Simone, è un

elemento scenografico in grado
di regalare quel “tocco in più” alle
immagini. Qui, il bianco mantello
è stato catturato usando il drone
DJI FC220.

3 | Simone inserisce spesso

una figura umana nei suoi
scatti, per permettere
all’osservatore di immedesimarsi
(Parco nazionale di Jasper).

25
 Profilo d’Autore
Con Romina condividi non solo la pro-
fessione ma anche la vita. Com’è lavora-
re insieme? Siete sempre in sintonia o a
volte vi scontrate?
Diciamo che siamo due sognatori e crediamo
che con il pensiero positivo si possano raggiun-
gere i propri obiettivi. Quando due anni e mez-
zo fa ho deciso di lasciare il settore dei matri-
moni, erano tutti contrari tranne lei che mi ha
spronato a inseguire il mio sogno. A un certo
punto le ho detto che avevo bisogno che lavo-
rasse con me, ha lasciato il suo lavoro a tem-
po indeterminato e mi ha seguito. Ci integria-
mo molto perché lei ha più l’occhio sul detta-
glio rispetto a me. In più, così riusciamo a lavo-
rare sia sulle foto sia sui testi e riusciamo a for-
nire alle riviste o agli altri nostri clienti un pac-
chetto completo. Poi essere un tutt’uno ci dà
ulteriore spinta ed energie per andare avanti.
C’è una montagna che ti piacerebbe
fotografare?
Un sogno nel cassetto l’ho realizza-
to a novembre, quando ho avuto modo di
26
4 | Ancora il drone DJI FC220
con ottica 26.3 mm f/2.2
per catturare dall’alto i pini
che si stagliano, nella loro
veste autunnale, contro il bianco
della neve.
Per me una buona
fotografia è quella
che mi fa soffermare
e mi suscita mille
riflessioni
fotografare il Cerro Fitz Roy, il Cerro Torre
e tutto il gruppo della Patagonia argentina e
cilena. Ovviamente, tra le montagne che mi
piacerebbe ritrarre c’è l’Himalaya. A livello di
Stati ci sarebbero l’Alaska e l’Antartide.
La montagna a cui sei più legato?
Senza dubbio il Monviso, perché sono cresciu-
to qui, ce l’ho davanti tutti i giorni. Mentre a
livello affettivo, il ghiacciaio del Gelàs, in pro-
vincia di Cuneo: i miei avevano una casa in
montagna e sono cresciuto vedendolo tutti i
giorni d’estate e tutti i weekend d’inverno e
non ero mai riuscito a raggiungerlo. Purtroppo
come tutti i ghiacciai sta scomparendo, essen-
do per di più uno dei ghiacciai più meridio-
nali delle Alpi. Aver toccato il ghiaccio, la
neve rimanente questa estate... non nego
di essermi commosso. Mi fa sentire a casa.
Abbiamo un legame fortissimo con la provin-
cia di Cuneo perché crediamo nelle potenzia-
lità della nostra terra. L’unico luogo con cui
potremmo tradirla, se decidessimo di anda-
re a vivere altrove, è Madonna di Campiglio.
 Profilo d’Autore

Una informazione in più Quali macchine fotografiche utilizzate?

I “CHILOGRAMMI” SONO LA PRI-
MA QUESTIONE DA AFFRONTARE.
Stando spesso con lo zaino in
spalla, dobbiamo essere molto
attenti all’attrezzatura, spe-
cialmente per quanto riguar-
da il peso. Abbiamo tutto
il corredo Nikon, anche se
la fotocamera che usiamo
più spesso è la D5, l’ammi-
raglia, “sua maestà”: la stia-
mo testando in condizioni
veramente assurde – dalla grandine
alle bufere di neve bagnata o asciut-
ta – ed è un carro armato. Da qual-
che mese, usiamo anche la Z7: stava-
mo aspettando da anni che Nikon si
lanciasse nel mondo delle mirrorless.
Sotto l’aspetto dei contenuti video ci
piace tantissimo, anche se in realtà
non facciamo veri e propri documen-
tari. È pratica, leggera, maneggevole, è
intuitiva e rapida da utilizzare rispetto
ad altre macchine fotografiche.

Nelle vostre immagini c’è poca

post-produzione. In genere, a cosa
si limitano i vostri interventi?
Solitamente utilizziamo un piccolo preset
che abbiamo creato noi oppure facciamo
qualche correzione rispetto alla luce e al
contrasto, poco altro.
È raro, per esempio, che facciamo
doppie esposizioni. Ho avuto occasione
di confrontarmi con alcuni giornalisti sul
fatto che la fotografia – anche secondo
il loro parere – sta diventando finzione.
Secondo me, questo è grave, perché ormai
tutti sono alla ricerca dell’immagine
artefatta. Conosco un collega che passa
otto-dieci ore a editare una foto... secondo
me quella non è più realtà.

PARLANDO DI OBIETTIVI,
quello che più usiamo è il
24-70 mm f/2.8, ma l’ottica
che non può mancare nel
nostro zaino è il 70-200
mm f/2.8 – per la qualità, la
morbidezza che regala alle
immagini e la creatività che
ci consente di esprimere.
Nonostante il peso in
accoppiata con la D5 sia
notevole (camminiamo
anche 15-20 km al giorno!),
il 70-200 mm
permette di
creare contenuti
un po’ più UNA FOTOGRAFIA PUÒ ESSERE “vagamondi”, una tenda, la Nikon Z7
“artistici” rispetto TECNICAMENTE PERFETTA O MENO e tanta voglia di tornare a fotografare.
al classico 24- ma spesso poco mi importa perché Ripartire dalle montagne di casa bacia-
preferisco puntare l’attenzione su quel- te dagli ultimi raggi di un sole che scen-
70 mm che però lo che c’è dietro alla sua realizzazione de lentamente dietro alle montagne
risulta più pratico e sulle emozioni che riesce a trasmet- della Valle Maira e Varaita, la pianu-
nella maggior tere. Questa immagine rappresenta per ra con i suoi ritmi frenetici sotto di noi,
parte delle me il “ripartire”, perché è stata scattata intorno solo il silenzio e la bellezza. Una
situazioni. in una delle prime uscite ufficiali dopo lunga attesa premiata da un’atmosfera
il brutto infortunio che mi ha costretto magica e “benefica” che riesce a riscal-
a fermarmi lo scorso inverno. Ricordo dare una fredda serata di fine febbraio
ancora quella giornata come fosse ieri: e a liberare la mente dai cattivi pensieri.
10 chilometri a piedi nella neve, due La semplicità che diventa protagonista.

27
 Come fotografare Leggere la scena

LEGGERE
la scena
Sviluppiamo un approccio personale alla fotografia paesaggistica con i consigli dello specialista
Tom Mackie che ci spiega come trovare il migliore punto di ripresa per qualsiasi location

I
I luoghi sono il “soggetto” dei fotografi paesaggisti, tanto impor-
tanti che spesso la ricerca di quello migliore richiede più tempo
di quanto ce ne voglia poi per immortalarlo. La maggior parte
delle immagini più belle che vediamo sulle riviste o su Internet
non è frutto del caso e delle coincidenze (anche se un po’ di
fortuna ci vuole!): che sia in campagna, in montagna, sul
mare, in città o in un bosco, la pianificazione è indispen-
sabile per ridurre le variabili e aumentare le probabilità
di ottenere una foto emozionante: secondo il professioni-
sta Tom Mackie, «fallire la preparazione significa pianificare...
un fallimento!». La ricerca delle giuste location è parte del pro-
cesso creativo. Se seguiamo pedissequamente i consigli di chi
c’è già stato, per poterci mettere in condizione di arrivare sul
posto e subito fare clic, non avremo mai grandi soddisfazioni:
è molto meglio scoprire in prima persona da dove scattare, e
come e quando farlo. I risultati saranno senza dubbio più per-
sonali – e quindi (potenzialmente) non sapranno di “già visto”.
Per eseguire una buona ricerca possono bastare strumen-
ti a cui è facilissimo accedere: mappe cartacee, servizi come
Google Earth, app quali PhotoPills, Dark Sky e Photographer’s
Ephemeris... Tutti possono aiutarci a capire la conformazione
del paesaggio, le condizioni climatiche previste e, non da ulti-
mo, la direzione della luce.
Ogni luogo ha però anche aspetti unici che dobbiamo
saper cogliere per darne un’interpretazione spettaco-
lare: scopriamo quali.

28
28
TOM MACKIE
È un premiato fotografo
professionista, noto soprattutto per i
paesaggi che realizza per clienti nel mondo
della pubblicità, dell’editoria e del design.
Altre info: www.tommackie.com

29
29
Immagini come questa non capitano per caso.
Tom stava tenendo un workshop in Toscana: stava
aspettando di vedere se il sole sarebbe spuntato
tra le nuvole. Dopo mezz’ora il sole non solo è
apparso, ma ha anche portato con sé un doppio
arcobaleno, mentre i suoi raggi scivolavano sul
paesaggio fino a brillare sulla cappelletta.

1/15 ISO
f/8 di sec 100

CAMPAGNA RURALE giuste, possiamo fotografare scene perfette

La maggior parte di noi vive non lontano dalla
campagna. Anche in città, è quasi impossibile
non trovare un paesaggio agreste ragionevol-
mente vicino, al limite anche in qualche parco.
La campagna è ricca di opportunità: pensiamo
a un albero solitario nel mezzo di un campo, a
una stradina o un fiume che serpeggiano nella
scena, a un vecchio granaio o a una chiesetta
immersi nel paesaggio, ai prati fioriti...
PENSIAMO LOCALE. Le mete esotiche sono
emozionanti, ma anche piuttosto dispendiose,
in termini di soldi e di tempo. Perché allora
non lavorare vicino a casa? Oltre al risparmio,
la prossimità assicura l’enorme vantaggio del-
la conoscenza del territorio. Nelle condizioni
quasi sulla soglia di casa.
APPUNTI DIGITALI. Quando, in campagna,
ci capita di imbatterci in una splendida com-
posizione ma sotto una luce meno che per-
fetta, scattiamo un “appunto digitale” con
lo smartphone. Prendiamo nota di quan-
do pensiamo sia il momento ideale per
Stiamo narrando tornare, registriamo la direzione in cui
è rivolto il soggetto e pensiamo a come
una storia: scegliamo può apparire in orari o stagioni diver-
elementi di primo si. È utile soprattutto per sapere dove anda-
piano che possano re a colpo sicuro in inverno: i paesaggi inne-
vati vengono sempre meglio quando la neve è
dire qualcosa di più fresca e in questo modo non perdiamo tempo
sul luogo prezioso girando a caso.

30
 ATTRAVERSO LE STAGIONI
Proviamo a riprendere la stessa scena in stagioni diverse. Cerchiamo
un soggetto che possa avere fascino in ogni periodo dell’anno, magari
includiamo alberi decidui, come faggi o aceri, che prendono colori più
vivaci in autunno. Prendiamo nota della nostra posizione e scattiamo
sempre dalla stessa, stagione dopo stagione. In campagna si prestano
bene i campi coltivati, che cambiano continuamente aspetto, ma sono
solo una delle possibili, infinite, ispirazioni...

1 | La villa e l’albero assicurano

PUNTI DI INTERESSE. La fotografia paesag-
gistica è essenzialmente narrazione: il fotogra-
fo accompagna l’osservatore nella scena e lo
guida a scoprirne diversi aspetti. Come ogni
grande storia, anche un’immagine deve
avere una trama o un punto di interesse
principale. Se manca, lo sguardo si per-
de nell’inquadratura e scivola via. Può
funzionare qualsiasi cosa: da un albero soli-
tario a un granaio, da una persona a qualsiasi
elemento che possa trattenere l’occhio nella
scena. Naturalmente, deve essere abbastanza
interessante da essere degno di fare parte del
nostro racconto del luogo.
PUNTIAMO IN ALTO. La campagna rischia
di apparire piatta e monodimensionale se la
un punto di interesse nel campo di
lavanda ripreso all’alba in Provenza.
Tom li ha disposti secondo i principi
della regola dei terzi.
2 | Tom ha alcuni alberi che
torna spesso a fotografare in
diverse condizioni e in periodi
dell’anno differenti, come questo,
immortalato all’alba nel Norfolk.
catturiamo dalla stessa altezza del sogget-
to principale. Se invece scattiamo un po’
dall’alto e includiamo elementi per pri-
mo piano, campo medio e sfondo, riuscia-
mo a creare molta più profondità. Anche
in pianura possiamo sopraelevarci il minimo
indispensabile se il nostro treppiede si ele-
va fino a due metri. Altrimenti possiamo sali-
re sul tettuccio dell’auto, ma stiamo attenti a
non graffiarla o ammaccarla!
NEBBIA D’ATMOSFERA. La foschia sul pae-
saggio è il Santo Graal di ogni fotografo pae-
saggistico: tutti la cercano perché aggiunge
atmosfera e dà una dimensione diversa all’im-
magine. Quando è più probabile trovare neb-
bia e foschia? Il terreno deve essere umido,

31
 Come fotografare Leggere la scena

Per vivacizzare un paesaggio

piatto, inquadriamolo da
posizione sopraelevata

quindi è più facile che il fenomeno si manife-

sti dopo la pioggia, vicino a un lago o un fiu-
me o in una vallata stretta. Ci vuole anche
una forte escursione termica: in autunno
e primavera, quando le notti sono fred-
de e le giornate calde, è più facile che si
formi la nebbia, ma anche inverno ed estate
possono offrirci molto. Se vogliamo accentua-
re la presenza di foschia, scattiamo controso-
le all’alba o al tramonto.

MONTAGNE
Le immagini di montagne possono essere
meravigliose e spettacolari: le variazioni dovu-
te ad atmosfera, temperatura e altitudine con-
tribuiscono a creare scenari sensazionali – che
però possono essere difficili da rendere in foto-
grafia. La tentazione è di prendere il grandan-
golo e includere il più possibile, ma i risultati
non hanno quasi mai la maestosità che coglia-
mo a occhio nudo. Ci sono però delle tecniche
che possono aiutarci a tornare a casa con ritrat-
ti più fedeli della maestosità delle alte vette.
LA SCALA. La grandezza di una montagna è
facile da cogliere di persona, ma non altrettan-
to da rendere in un’immagine bidimensionale.
Negli scatti paesaggistici è frequente omettere
la presenza di persone, ma includere un ele-
mento di dimensioni note, proprio come
una figura umana, o un edificio o un’auto,
offre all’osservatore un termine di para-
gone e gli permette di farsi un’idea della
scala della scena. Un modo per enfatizzare il
senso delle proporzioni è riempire l’inquadra-
tura con la montagna, usando un teleobietti-
vo, e includere una persona o un’auto alla base.
3 | Le piogge in montagna spesso
portano condizioni spettacolari,
con nuvole basse che accentuano
le creste, come in questa immagine
delle Dolomiti.
4 | Tom è arrivato a Maroon Bells,
vicino ad Aspen, USA, alle 5 del
mattino per catturare la luce che
precede l’alba. Piazzare l’orizzonte
al centro della scena, violando
la regola dei terzi, con i riflessi
come questo è cosa lecita, anzi
dovuta!
5 | Qui Tom ha invece colto la luce
della sera sui Denti del Diavolo,
sull’isola norvegese di Senja,
riflessa in una pozza di marea.
Un tempo lento, 15 secondi,
ha “lisciato” il mare e contribuito
a migliorare la resa del riflesso
sull’acqua.
LA LUCE. In qualsiasi paesaggio la luce è
importante e lo è ancora di più in montagna,
perché evidenzia i profili della scena. La luce
laterale è di gran lunga la migliore per
far emergere i rilievi delle rocce e le for-
me dei picchi. È meglio invece evitare quel-
la frontale, che tende ad appiattire e spegnere
le vedute. Fa eccezione la luce frontale di alba
e tramonto, quando i toni caldi sono incante-
voli, soprattutto contro quelli più scuri e fred-
di di un primo piano in ombra. Per immagini
di questo genere, l’ideale è includere in primo
piano qualcosa che possa riflettere la monta-
gna, come un lago o un fiume.
PRIMI PIANI. L’inclusione di elementi
in primo piano aggiunge più profondità
all’immagine. Cascate, torrenti o alberi sono
solo alcuni esempi di soggetti che possono
equilibrare la composizione e darle un impat-
to più tridimensionale. Anche i fiori selvati-
ci sono un primo piano perfetto, che introdu-
ce anche colori brillanti. Ricordiamo che stia-
mo narrando una storia: scegliamo elementi di

EVITIAMO DI DIVENTARE CASI DI CRONACA!

Per sicurezza, è sempre meglio condurre le escursio- energetico e acqua, oltre a una bussola e un fischiet-
ni nelle zone più remote in compagnia di qualcuno. Se to per attirare l’attenzione (e per spaventare eventuali
decidiamo di avventurarci da soli, prendiamo tutte le pre- predatori selvatici). Indossiamo abiti e calzature tecnici,
cauzioni che il buon senso suggerisce, in modo da non adeguati alla situazione e impermeabili, perché il tempo
finire nel telegiornale della sera – e non fare nemmeno può cambiare in brevissimo tempo sul mare o in monta-
figuracce con i soccorritori!  gna. Non dimentichiamo una buona mappa cartacea e
Informiamo qualcuno con precisione sulla nostra meta, non affidiamoci solo alle app per cellulare: non servono
sui sentieri che prenderemo e sull’ora in cui prevediamo a molto quando la batteria si scarica o il segnale si per-
di rientrare. Portiamo con noi semplici scorte di cibo de perché ci siamo infilati nel mezzo del nulla...

32
4

0,8 sec ISO

f/8
100

15 sec ISO
f/10
100

33
 Come fotografare Leggere la scena

AFFRONTIAMO f/11 88 sec ISO

GLI ELEMENTI 100

L’aria sul mare è piena di sale.

Facciamo attenzione alla dire-
zione del vento, perché basta
una folata per oscurare la len-
te frontale dell’obiettivo – o
il filtro montato sull’elemen-
to frontale – con un sottile
strato salino che può rende-
re sgradevolmente morbida
l’immagine (è terribile se non
ce ne accorgiamo in tempo!).
Se succede, usiamo panni
pre-umidificati per lavare via
il sale e passiamo con la mas-
sima delicatezza un panno
asciutto di microfibra o camo-
scio per completare la pulizia.
Cerchiamo però di ridur-
re il numero di volte in cui
dovremo fermarci per puli-
re l’obiettivo: basta un po’ di
attenzione.
6

6 | Qui la marea era proprio

primo piano che possano dire qualcosa di più
sul luogo. Se ci avviciniamo ai fiori, proviamo
a usare la tecnica del focus stacking per tene-
re tutto alla nitidezza ideale: è più sicuro che
semplicemente chiudere il diaframma.
FILTRI. Un filtro polarizzatore, usato con
un’angolazione di 90° rispetto al soggetto, ha
l’effetto di rendere più profondo l’azzurro del
cielo e dare più rilievo alle nuvole. Quando però
usiamo il grandangolo e le nuvole sono assen-
ti, può rendere disomogeneo il colore del cielo.
Soprattutto in alta quota il polarizzato-
re può rendere il cielo quasi nero: è bene
ricordarsi di non polarizzare troppo.
I filtri graduati a densità neutra controlla-
no invece le differenze di esposizione nella
scena. In montagna è frequente che i versanti
più bassi siano più scuri del cielo o delle cime
innevate: un filtro graduato ND in corrispon-
denza del cielo può riequilibrare l’esposizio-
ne. La sfumatura del filtro dipende dall’irre-
golarità delle creste: usiamo un filtro a tran-
sizione morbida per i contorni più frastaglia-
ti e uno più duro dove l’orizzonte è più piatto.
PAESAGGI MARINI
La bellezza dei paesaggi marini è che cambia-
no di continuo, a seconda di maree, direzione
del vento e clima. Ogni giorno porta con sé una
nuova palette su cui lavorare.
MAREE. Conoscerne il livello in alcuni casi è
vitale: scarichiamo un’app o controlliamo
all’altezza giusta per catturare
il movimento delle onde che si
frangono sulla Giant’s Causeway,
Irlanda del Nord. Bellissimo il
contrasto fra toni caldi e freddi.
7 | Tom ha scattato questa
foto da solo, in un momento
di pausa prima dell’inizio di
un suo workshop nell’Algarve, in
Portogallo. Poiché non c’era ancora
nessun altro con lui,
ha usato un comando remoto e ha
posato sull’arco per i 2 minuti
necessari per sfumare
il movimento nelle nuvole.

34

una mappa specialistica online prima di
partire. Non è bello arrivare alla spiaggia con
l’idea di catturare il riflesso del tramonto sul
bagnasciuga e trovarlo sommerso! Alcune
grotte costiere sono accessibili solo con la
bassa marea: verifichiamo bene le condizioni
per non correre rischi. Se siamo su una costa
rocciosa, è preferibile lavorare con la bas-
sa marea, in modo che l’acqua non ci “inse-
gua”: è essenziale anche sapere se la marea
sta salendo o ritirandosi.
ESPORRE PER L’ACQUA. Anche se il dia-
framma è il parametro più importante in foto-
grafia paesaggistica, con l’acqua o altri sog-
getti in movimento è il tempo di posa a rive-
larsi fondamentale. Un tempo rapido può
7
illustrare la potenza delle onde che si
frangono sugli scogli, mentre uno lento
può trasformare un flusso gentile in un
nastro di seta, con una meravigliosa atmo-
sfera di pace. Per ottenere questo secondo
risultato, abbiamo bisogno di un filtro a den-
sità neutra, come il Big Stopper di Lee da 10
stop: ci permetterà di esporre per diversi minu-
ti anche in normale luce diurna (ovviamen- I riflessi, sull’acqua
te, con la fotocamera immobile su treppiede). come sulla sabbia
RIFLESSI. I riflessi, sull’acqua come sulla sab- bagnata, danno il
bia bagnata, danno il loro meglio all’alba o al loro meglio all’alba
tramonto, quando la luce è più spettacolare. o al tramonto,
Sul mare, non sempre è facile catturare i rifles-
si nelle pozze create dalla marea che si ritira, a quando la luce è
meno di non abbassare la fotocamera fin quasi più spettacolare
35
 Come fotografare Leggere la scena

IL FILTRO...
IMPROBABILE!

Non viene mai in mente

di montare un filtro pola-
rizzatore nel bosco, in
assenza del cielo azzurro e
delle nuvolette bianche cui lo
associamo di norma. Invece,
è efficacissimo anche per
rimuovere i riflessi dalle
foglie e così aumentarne la
saturazione: i verdi appa-
iono più lussureggianti e
i colori autunnali squilla-
no più intensi. A volte è
difficile vedere con preci-
sione l’effetto del filtro, ma
se teniamo d’occhio l’inten-
sità dei riflessi luminosi sulle
foglie possiamo regolarlo
fino a farli svanire.

1/10 ISO
f/11 di sec 100

al pelo dell’acqua. Più riusciamo ad arrivare in
basso e più ci conviene chiudere il diaframma,
per mantenere il riflesso il più nitido possibile.
Se vogliamo un riflesso impeccabile, ricorria-
mo alla tecnica del focus stacking. Usiamo un
polarizzatore per tagliare il riflesso del-
la superficie dell’acqua: non rimuoverà il
riflesso, ma solo il riverbero.
LINEE DI ENTRATA. Se torniamo all’ana-
logia con la narrazione, le linee di entrata
servono a guidare l’osservatore nel rac-
conto: vogliamo dunque che rimangano
interne all’immagine e non portino lo
sguardo fuori dall’inquadratura. Le linee
costiere o le onde che si rompono sulla spiag-
gia sono soluzioni facili, ma è importante il
punto in cui decidiamo di farle entrare in sce-
na: una linea diagonale che si incurva da un
angolo in basso risulta più dinamica di una che
entra piatta da un lato.
L’EFFETTO DELLE NUVOLE. Le nuvole
hanno un ruolo importantissimo nei paesaggi,
La luce morbida in particolare in quelli marini. Un cielo inte-
è la migliore per ressante è il tocco finale di un’ottima immagi-
fotografare il ne, uno vuoto può spegnere anche la compo-
sizione migliore. Con nuvole in movimento,
sottobosco: se la montiamo un filtro ND ed esponiamo per
giornata è variabile, diversi minuti, per creare un cielo esplo-
aspettiamo che una sivo. Se il sole è a 90° dal soggetto, il polariz-
zatore può dare ancora più enfasi. Entriamo
nuvola copra il sole nell’ordine di idee di dover aspettare che le
e ne diffonda i raggi nuvole scivolino al posto giusto.

36

BOSCHI E FORESTE
Le aree boscose offrono una marea di possibi-
lità, ma richiedono alcune accortezze...
LUCE. Non sono molti i casi in cui un cie-
lo coperto, magari piovoso, può entusia-
smarci, ma per fotografare in un bosco
è l’ideale: una giornata soleggiata creereb-
be troppo contrasto, slavando dettagli e colo-
ri. In alcuni casi può funzionare il controlu-
ce, per esempio quando il sole scintilla tra le
foglie autunnali.
FIORI. Un tappeto di fiori aggiunge colori e
motivi che riescono a spezzare la ripetitività
dei tronchi verticali e può dare più tridimen-
sionalità all’immagine, offrendo all’osservatore
8 | Tom ha posizionato con cura
la fotocamera affinché i tronchi
non si sovrapponessero e non si
impastassero troppo e ha coperto
il sole dietro un albero per creare
l’esplosivo riverbero che illumina
questa distesa di campanule nella
foresta di Hallerbos, Belgio.
9 | L’ombra del pioppeto ha
permesso di riprendere i fiori con
una luce dolce che ne fa brillare i
colori.
Puarotvecoipa
al n contest
GIALLO DI S C O PR
A PAG.
74
I DI PIÙ
l’illusione di poter fare un passo nella scena.
Possiamo anche isolare un singolo esempla-
re con un obiettivo macro o tele e aprire mol-
to il diaframma per sfocare lo sfondo. La luce
morbida è la migliore: se la giornata è varia-
bile, aspettiamo che una nuvola copra il sole.
CREARE L’ORDINE. Quando camminiamo
in un bosco, ci accorgiamo di quanto sia cao-
tico e di quanto sia difficile estrarne una com-
posizione efficace. Prendiamoci il tempo di
osservare le relazioni tra gli alberi. Basta
un passo di lato per fare la differenza nel modo
in cui si fondono e si sovrappongono. Anziché
usare il grandangolo, che include troppo in un
ambiente così ricco, affidiamoci al teleobiet-
tivo per isolare motivi e dettagli delle foglie.
37
 I notturni in città
appaiono vivacissimi,
ma in realtà c’è solo una
breve finestra di tempo
per ottenere i risultati
migliori: l’ora blu

20 sec ISO
f/13
100

10

38
OBIETTIVI. La scelta dell’obiettivo può stra-
volgere l’atmosfera dell’immagine. Un gran-
dangolo aiuta a dare più profondità se inqua-
driamo dal sottobosco fino al fondale degli
alberi. Le focali più lunghe aumentano la com-
pressione dei tronchi. Fotografiamo ogni
scena con ottiche diverse per vedere
come cambia il risultato.
PAESAGGI URBANI
La fotografia urbana può abbracciare gli stes-
si principi di quella dei paesaggi naturali, ma
prevede alcune tecniche specifiche. Catturare
l’interazione della luce con le linee, le curve e
i profili dell’architettura può essere emozio-
nante quanto cogliere l’atmosfera di una sce-
na incontaminata.
ANGOLO DI CAMPO. L’angolo di cam-
po è importante per differenziare le nostre
immagini dalle tante istantanee dei turisti.
Cerchiamo edifici con terrazze e finestre che
possano offrirci un punto di vista sopraelevato.
Prenotiamo una camera d’albergo specificando
quale veduta vogliamo. Se dobbiamo scatta-
re attraverso un vetro, spegniamo le luci
della stanza e usiamo il polarizzatore. In
alternativa, scattiamo dal basso verso l’alto, in
mezzo ai grattacieli, per risultati più astratti.
LINEE VERTICALI. Ci sono situazioni in cui
la convergenza delle verticali può rendere il
senso dell’altezza, ma il più delle volte voglia-
mo che le linee parallele restino tali. Possiamo
fotografare da un palazzo vicino, in modo da
non inclinare la fotocamera verso l’alto, ma ci
sono anche soluzioni specifiche per quando
LA POLITICA DEL TREPPIEDE
In alcuni contesti urbani, per i motivi più dispa-
rati, capita spesso che l’uso del treppiede
non sia autorizzato. Può essere per non
causare ostruzioni come per qualsiasi
altra ragione, ma non preoccupiamoci:
ci sono modi per aggirare il divie-
to. Per esempio, possiamo usare
un piccolo Gorilla Pod, poggiato
su una superficie piatta o fissato
a una ringhiera. Oppure possia-
mo stabilizzare la fotocamera su
una panchina, un cestino dei rifiu-
ti o un tavolino – qualsiasi punto
sicuro e piatto. Possiamo orien-
tare l’obiettivo con la custodia di
un filtro o un guanto e avviare l’e-
sposizione con un sistema remoto o
l’autoscatto: le soluzioni non mancano!
10 | Il crepuscolo bilancia la
luminosità residua del cielo con
le luci artificiali degli edifici di Los
Angeles.
11 | Tom ha usato un filtro ND
Lee Little Stopper da 6 stop e ha
esposto per 150 secondi per avere
un passaggio sufficiente di auto
sotto la Cattedrale Artica di Tromsø,
Norvegia, e creare le scie luminose.
12 | I riflessi dello skyline urbano
creano sempre immagini potenti.
Qui la piscina riflette i grattacieli
di Los Angeles.
12
11
siamo costretti a scattare dal marciapiede.
La più costosa è usare un obiettivo Nikon PC
(Perspective Control), la più semplice è
lasciare spazio nella parte più alta del fra-
me e correggere le verticali in Lightroom
o in un software come DXO Viewpoint.
L’ORA BLU. I notturni in città appaiono viva-
cissimi, ma in realtà c’è solo una breve finestra
di tempo per ottenere i risultati sperati. L’ora
blu, che nonostante il nome dura circa un
quarto d’ora, è il momento prima dell’al-
ba o dopo il tramonto in cui l’illuminazio-
ne artificiale è in equilibrio con l’azzurro
profondo del cielo. Passato questo momen-
to, il cielo diventa troppo scuro e le luci del-
la città vengono sovraesposte. Questo orario
ha anche un altro pregio: gli elementi urbani
meno piacevoli, come gru o cavi, sembrano
meno evidenti.
SCIE LUMINOSE. Le luci dei veicoli di pas-
saggio possono accendere le immagini con scie
bianche e rosse e diventare perfette linee di
entrata. Montiamo la fotocamera sul treppie-
de e impostiamo un’esposizione di 30 secon-
di. Se non basta, perché il traffico è len-
to, ricorriamo alla posa B. Se le auto sono
poche, proviamo con le esposizioni multiple.
TELEOBIETTIVO E DETTAGLI. Il tele è
perfetto per isolare i dettagli delle strutture e
creare immagini forti. Uno zoom 70-200 mm
ci segue dai campi medi fino all’astrazione.
Le focali più lunghe ci impongono di ragiona-
re di più sulla composizione, perché ci lascia-
no concentrare solo su una piccola porzione
della scena: cerchiamo motivi ed elemen-
ti che possiamo “comprimere” insiem
39
 IMPARARE

www.ilfotografo.it

IL BELLO DELLA DIVERSITÀ

Rendiamo più
interessanti i “motivi
ripetuti” inserendo
un elemento che
spezzi la continuità.

42

44
IL SOLE ALLE SPALLE
Impariamo da Joe McNally come
trattenere il dettaglio anche nelle
silhouette, aggiungendo una luce.

46
NON BASTA VEDERE...
Michele Dalla Palma spiega che,
prima di premere il pulsante di scatto,
bisogna imparare a “guardare”.
50
LE IMPOSTAZIONI COLORE DI PHOTOSHOP
Attenzione alle opzioni predefinite
del programma di Adobe... spesso
non sono la scelta migliore!
54
COME SEI... GLAMOUR!
Sergio Derosas ci racconta come
approcciare in modo elegante
questo difficile genere di ritratto.
 Imparare MICHAEL FREEMAN

IL BELLO DELLA DIVERSITÀ

Conosciamo il fascino, in fotografia e nell’arte in generale, dei “motivi ripetuti”
– dei pattern come dicono gli inglesi: ma cosa succede quando ne spezziamo
uno inserendo nell’immagine un singolo soggetto incongruo?

E
Esiste una tecnica creativa che ha supera- di tè. Come si vede dall’immagine piccola,
to ogni prova del tempo, e non solo in foto- ho scelto un approccio classico: le ho ripre-
grafia: si mostrano una serie di soggetti se con un tele, con una leggera angolazio-
identici, ma uno di loro – uno solo – è in ne, in modo che le figure si disponessero in
qualche modo diverso e attira lo sguar- una fila ben organizzata.
do dell’osservatore. Spezza la continui-
tà della ripetizione e nel farlo riesce a farsi TROVARE L’X-FACTOR. Tutto molto bel-
notare ed emergere dal resto della compo- lo, ma mi serviva qualcosa di più... Speravo
sizione. Il fotografo newyorkese Jay Maisel che qualcosa o qualcuno animasse l’angolo
ha centrato l’idea quando ha detto: «Tutte le in basso a sinistra. Invece, una ragazza verso
persone amano i “motivi”, ma i motivi inter- il centro della fila si è sporta per guardarmi e
rotti sono più interessanti». il suo gesto ha cambiato il momento. Spezza
Uno dei più notevoli esempi commerciali la linea ma ne rimane parte e cattura imme-
dell’applicazione di questa tecnica, che non diatamente lo sguardo.
mostro qui ma è abbastanza facile da ritro- A livello creativo, l’interruzione del pat-
vare, è in una pubblicità prodotta nel 1982 tern è quasi sempre soddisfacente, non solo
da un’agenzia di grande successo, Bartle perché attira l’attenzione dell’osservato-
Bogle Hegarty. Era per Levi’s, che stava lan- re, ma anche perché definisce un contrasto
ciando sul mercato jeans neri anziché blu e tra il singolo e la massa – identifica il ribel-
l’agenzia propose l’immagine di un gregge le, se vogliamo. A livello visuale, tutti amia-
di pecore bianche rivolte tutte in una dire- mo i motivi perché riempiono l’inquadratu-
zione, con una singola pecora nera rivolta ra con, be’, cose, ma il motivo spezzato da
dalla parte opposta. Lo slogan era semplice: un singolo che si comporta in modo diverso
“Se il mondo fa zig, tu fai zag”. Nemmeno un è ben più interessante!
paio di jeans in vista e un enorme successo. È un’idea che ha capacità di trazione,
Più di trent’anni dopo, l’agenzia usa ancora con il fascino aggiuntivo di essere una rari-
questa immagine per il proprio brand. La tà in fotografia, per niente facile da trova-
“singolarità” ha fascino, forse in par- re nella vita quotidiana. Una fila di solda-
te perché l’occhio trova interessante il ti in parata, per esempio, è addestrata pro-
dettaglio che interrompe la ripetizio- prio a non spezzare ritmo e motivo, e assi-
ne, ma anche perché evoca l’idea della cura un’immagine ordinata e precisa, ma
ribellione – che è quel- meno interessante. A meno
la a cui faceva appello che uno di loro svenga per 1 | In questo scatto vediamo
l’agenzia. il caldo, certo, il che pro- il momento che cattura il gesto
Nell’immagine di esem- durrebbe uno scatto sicu- unico che attira lo sguardo nella
pio, realizzata per il mio ramente fuori dall’ordina- scena.
libro The Life of Tea, sta- Speravo che qualcosa rio. Un campo di girasoli
vo lavorando in una pian- o qualcuno animasse vede tutte le corolle rivol- 2 | Le raccoglitrici al punto di
tagione in Sri Lanka e a un l’angolo in basso a te nella stessa direzio- raccolta (Mount Vernon Estate,
certo punto le raccoglitri- ne. Ma se ce ne fosse uno Sri Lanka), senza alcuna evidente
ci, tutte donne, si sono alli- sinistra per darmi che guarda dall’altra par- interruzione del motivo.
neate con i loro cesti pieni il tocco in più... te? Non so cosa potrebbe

Biografia
MICHAEL FREEMAN Fotografo
britannico di viaggi, architettura e
arte orientale, è autore di manua-
li di grande successo. Oltre che con
NPhotography, collabora con la rivi-
sta dello Smithsonian Institute e con
molti editori internazionali. Info su
www.michaelfreemanphoto.com

42
 MOTIVO RIPETUTO CON INTERRUZIONE

2
pubblicizzare, ma sono certo ci sia una lun-
ga lista di potenziali candidati. Realizzare
un’immagine simile? Be’, è davvero difficile.
Naturalmente è possibile allestire
e costruire una scena (la pecora nera
della Levi’s non è mica capitata lì per
caso). Solo che così si perde un po’ di
divertimento. Se ci imbattiamo in un det-
taglio unico reale, invece, sentiamo di gua-
dagnare punti extra, anche se l’immagine
dovesse risultare meno pulita. Possiamo pro-
vare a cercare e inquadrare il motivo di par-
tenza, preferibilmente con un teleobiettivo
per stringere sui dettagli e comprimere la
prospettiva. Poi non ci resta che aspettare
l’intervento della fortuna...

MOTIVO RIPETUTO SENZA INTERRUZIONE

 Imparare JOE MCNALLY

IL SOLE ALLE SPALLE

Le silhouette sono uno splendido
strumento fotografico, ma trattenere
il dettaglio non è affatto facile

L
Le silhouette sono irresistibili e il sole alle da scattare e rendermi conto troppo tar-
spalle del soggetto (e in faccia a noi) è idea- di che la silhouette non era tanto articolata
le per definirle. Ci sono però silhouette con quanto avrei voluto.
un tocco speciale: aggiungete un lampo La silhouette dell’aereo di linea [2] è stata
di flash e avrete ancora forme e poten- scattata secoli fa: Nikon F2, ottica 1.200 mm,
za grafica, ma anche, contro ogni pro- Kodachrome. All’epoca, nei saturi giorni del-
babilità... dettaglio! Avete questa sor- le pellicole a colori, si usava leggere l’esposi-
gente di luce da fantastiliardi di candele zione appena accanto al sole, per trattenere
dietro il soggetto e poi, a volte, basta un pic- un minimo di dettaglio ambientale, ma qui
colo lampeggiatore per tirare fuori i parti- non mi serviva: avevo bisogno solo dell’alo-
colari dalle ombre. ne luminoso intorno al sole.
È divertente giocare con il sole diretto.
Ho fotografato sulla portaerei USS Abraham RISCHIO E PERICOLO. Ed eccoci, con
Lincoln (CVN-72) [1] nel Golfo Persico mol- l’immagine [3], al momento dell’aggiunta
ti anni fa. È stato facile come pescare in un del flash. Nikon D5, obiettivo 600 mm
barile! Non ho dovuto fare altro che sce- f/4 e unità Profoto B1 a sinistra del
gliere il gioco di linee e grafica e, nel caso corpo macchina, con softbox 30x90 e
di figure umane nell’inquadratura, assi- griglia. Il risultato mostra il dettaglio del
curarmi che fossero abbastanza leggibili. danzatore del fuoco, non un’ombra con un
Se l’elemento cruciale che bastone in fiamme. L’ultimo
riprendiamo in silhouette si consiglio è provare a dare
impasta troppo con lo sfon- voi le vostre spalle al sole.
do buio, per esempio l’area Sulla portaerei era facile 1 Punto di vista basso e luce intensa
sotto l’orizzonte, il risultato Nel caso di lasciarsi sedurre dalla linea
è un disastro. Il teleobiettivo pulita dell’orizzonte e del
è spesso la strategia migliore
figure umane mare. La mia immagine pre-
e, quasi sempre, aiuta anche nell’inquadratura, ferita di quel giorno, però,
inquadrare dal basso. assicuratevi che siano non include il tramonto. Mi
Come detto, dobbiamo sono voltato e i raggi del
stare attenti a che gli
sempre abbastanza sole carezzavano un mem-
elementi grafici definiti- “leggibili” bro dell’equipaggio [4] che 2
vi siano stagliati contro si riparava dal vento nello
le luci alte e non finiscano sepolti nel scarico di quello che credo fosse un F/A
nero dell’ombra. So che sembra banalis- 18 Super Hornet. Improvvisare, adattarsi...
simo, ma mi è capitato di emozionarmi così Va detto che l’esercito ha un sacco di roba
tanto per i colori, il sole calante e il supertele che produce silhouette spettacolari [5]!

Biografia
JOE MCNALLY è un pluripremia-
to fotografo americano che ha lavo-
rato per National Geographic, Life
Magazine, Sports Illustrated, Time
e tante altre prestigiose riviste.
È noto per la maestria della sua
“flash photography”. Ambassador
di Nikon, ama ribadire che non basta
avere in borsa la più potente del-
le fotocamere per appropriarsi del
titolo di “fotografo”: occorre studia-
re, scattare senza fermarsi mai, esse- 2 Uno scatto “d’epoca”. Eseguire
re umili e mettersi continuamente in
la lettura vicino al sole aiutava a
discussione. joemcnally.com
trattenere qualche dettaglio.

44
 1/400 ISO
f/4 di sec 100

danno fascino a questa silhouette con elemento umano, catturati con una Nikon D3X.

3 4

3 Qui Joe ha aggiunto una monotorcia 4 Non sempre bisogna mostrare un 5 Le attrezzature militari rendono molto
flash Profoto B1 con softbox verticale per tramonto favoloso per avere una luce bene in silhouette per via delle forme
mostrare il dettaglio del soggetto. favolosa... particolarmente grafiche.

45
 Imparare MICHELE DALLA PALMA

VEDERE
NON È GUARDARE
Prima di premere il pulsante di scatto, impariamo
a osservare la realtà e a fermarla nella memoria

L
La fotografia, oggi, sembra apparte-
nere esclusivamente all’ambito “cre-
ativo” digitale – un mondo fatto di pixel
da manipolare con software sempre più
“estremi” e avulsi dalla realtà. Il file foto-
grafico diventa mera base di parten-
za per elaborazioni fatte di desatura-
zioni o contrasti irreali, “lampi di luce”,
tagli e sostituzioni, aggiunte di colori e det-
tagli di ogni specie. E simili a guerrieri tale-
bani, i “fotografi da computer”, con ranco-
roso disprezzo, accusano di oscurantismo
e di odio per il Progresso coloro che non si
adeguano a questi stili.
Fortunatamente, però, esistono gli
anarchici. Individui, spesso dotati di talen-
to e di insopprimibile senso critico, insoffe-
renti alle mode imperanti, alle novità, all’o-
mologazione degli stili. In ambito fotografi-
co, questi pericolosi sovversivi sosten-
gono che con una fotocamera è addi-
rittura possibile fare delle fotografie.
Senza bisogno di software e diavolerie vir-
tuali! Io sono uno di quelli, e questa rubrica
sarà dedicata a quella magnifica, analogica
magia: schiacciare un pulsante per catturare
un frammento di realtà. Prima di compiere
questa azione definitiva, però, è necessario
possedere un corredo di esperienze che rap-
presentano il bagaglio irrinunciabile di ogni
fotografo. Le scopriremo insieme.
VEDERE E GUARDARE NON SONO LA
STESSA AZIONE! Vedere è un’azione
meccanica e automatica che compie ogni
animale e insetto, attraverso l’occhio, e gli
consente di percepire luci e ombre, colori
e sfumature. Vedere è un atto per mol-
ti aspetti involontario – come il pulsare
del cuore o l’espansione dei polmoni – che
riprogrammiamo in continuazione e ci ser-
ve per avere sempre la percezione precisa
del nostro essere nello spazio. Delle milio-
ni di immagini che catturiamo con gli
occhi, ogni giorno, e accumuliamo in
una memoria temporanea, ne conser-
viamo una parte minimale, perché vede-
re è un senso che serve istante per istan-
te, e di cui ricordiamo solo pochi messaggi
fondamentali. Quelli che servono per ripe-
tere quell’azione, quel percorso e poche
altre informazioni.
Guardare ha nel vedere soltanto l’a-
zione iniziale. Guardare significa met-
tere in funzione un complesso insieme di
percezioni, che dall’immagine complessi-
va separano dettagli e particolari, li ana-
lizzano, li ricompongono. Li fermano e li
immagazzinano in una memoria permanen-
te con l’obiettivo di ricostruire quella visio-
ne anche quando è svanita. Guardare ha,
come finalità, il tentare di imposses-
sarsi dell’essenza di ciò che si vede,
fissandola nel ricordo. Guardare signi-
fica indagare le sfumature, dar loro vita, e
usare la luce e l’ombra, i contrasti e le asso-
nanze, i colori o la loro mancanza, per cre-
are una rappresentazione di “quella” realtà.
Guardare è un’azione volontaria, che com-
piono pittori, fotografi, artisti e spie.

Biografia
MICHELE DALLA PALMA
Giornalista e fotografo, esploratore e grande viag-
giatore, ha realizzato molte spedizioni e centina-
ia di reportage, in ogni continente, per la stampa
italiana e internazionale. È Direttore Responsabile
della rivista TREKKING&Outdoor, una delle testate
più qualificate sul mercato italiano nell’ambito del
turismo responsabile. Atleta professionista nello
sci alpino, maestro di sci ed ex-Istruttore Nazionale
FISI, guida AIGAE, ex-istruttore di alpinismo e sci-
alpinismo del CAI. Docente Master alla Nikon School
Travel, organizza corsi e workshop di fotoreporta-
ge. Autore, regista e conduttore di progetti televi-
sivi dedicati all’esplorazione, ha realizzato nume-
rosi documentari e reportage TV e ha pubblica-
to numerosi volumi. Dal 2018 è coordinatore delle
Photography Expeditions del National Geographic.
www.micheledallapalma.it

46

A noi interessa lo sguardo del fotogra-
fo. Non me ne vogliano i tanti utilizzatori
di super fotocamere, dotate di autonomia
propria, che scattano montagne di imma-
gini con il ritmo di un mitragliatore... Non
basta possedere una macchina foto-
grafica (o uno smartphone o qualsiasi
altra diavoleria che oggi permette di cat-
turare fotografie) per essere un fotogra-
fo. Solo dopo infinite foto non scat-
tate, ma immagazzinate invece nella
memoria, si può intuire di avere uno
“sguardo fotografico”. Da quel momento
in poi, il desiderio di imprigionare per sem-
pre, in uno scatto, il tempo, un attimo uni-
co e irripetibile, quell’inquadratura, quella
luce, diventerà una malattia da cui è mol-
to difficile guarire. Ma ci accompagnerà,
invece, stimolando le nostre sensibilità,
le nostre prospettive, le nostre intuizioni,
a conoscere un po’ più a fondo noi stessi.
Meglio se con un pizzico di sana anarchia!
Per tre giorni l’anno, ai primi di luglio,
Castelluccio di Norcia si trasforma
in un delirio di colori. Il bracconiere
di immagini deve essere pronto a
correre, come un predatore, per
catturare la preda. A colpo sicuro,
altrimenti dovrà aspettare un altro,
lungo anno... La realtà è sempre
straordinariamente affascinante,
e allora perché manipolarla come
dei falsari che tentano di riprodurre
grossolanamente un capolavoro?
Ferdinando Scianna, maestro della
fotografia italiana, sostiene che
«è facile mentire con le fotografie.
Ma si può persino dire la verità,
per quanto ciò sia estremamente
difficile». Questa frase mi è
sempre rimbombata nella testa,
ogni volta che ho preso in mano
una fotocamera, e, per quanto
estremamente difficile, ho sempre
cercato di far assomigliare il più
possibile i miei scatti a quello che
guardavo. “Leggendo” con gli occhi,
prima di schiacciare quel piccolo
pulsante che avrebbe imprigionato
per sempre quel momento, le linee
di fuga che lo sguardo seguiva,
identificando il o i protagonisti
di quella storia e cercando di
valorizzare quell’atmosfera unica
e irripetibile rubandole “l’anima”.
Fatta di luci, ombre, colori. Nelle
mie immagini non c’è alcuna
manipolazione se non, ma solo
quando serve, l’ottimizzazione del
contrasto e l’eliminazione delle luci
spurie dell’istogramma, azioni che si
compivano anche in camera oscura
con mascherature e uso di carte dure
o morbide per definire il contrasto.
Nikon Z 6 con Nikkor Z 24-70 mm
f/4, focale 52 mm, 1/50 sec,
f/22, ISO 100
Solo dopo infinite
immagini non scattate
si può intuire di
avere uno “sguardo
fotografico”
47
 Imparare MICHELE DALLA PALMA

Le rocce dolomitiche d’Ampezzo

si specchiano nel lago di Misurina.
Per “congelare” un riflesso
sull’acqua è indispensabile
usare tempi veloci, in questo caso
1/400 di sec. Imparare a guardare
è la prima regola per acquisire un
occhio fotografico. «È un’illusione
che le foto si facciano con la
macchina... si fanno con gli occhi,
con il cuore, con la testa», diceva
Henri Cartier-Bresson! Indagare
prospettive insolite, immaginare
inquadrature non convenzionali,
sperimentare altri punti di
osservazione – che il mondo ci
mette sempre davanti agli occhi –
consentiranno di realizzare scatti
emotivamente coinvolgenti senza
alcuna necessità di “pasticciare”
le immagini con plug-in, software
di ritocco e altre diavolerie.
Nikon Z 6 con Nikkor Z 24-70 mm
f/4, focale 41 mm, 1/400 di sec,
f/4, ISO 100

Durante il monsone, un attimo

di tregua dalla pioggia
nella notte di Rishikesh.
Le fotocamere di ultima
generazione offrono una
potenzialità straordinaria
al fotografo, che nessun
ritocco o software potrà
mai uguagliare mantenendo
l’immagine reale. In questo
scatto, i 3.200 ISO della Z 7
hanno compiuto il miracolo di
mantenere l’atmosfera della
scena, illuminata da una
semplice lampadina.
Nikon Z 7 con Nikkor Z
24-70 mm f/4, focale 70 mm,
1/25 di sec, f/4, ISO 3.200

48

Le impostazioni colore di Photoshop:
un errore da non fare
Attenzione alle impostazioni
predefinite del programma di
Adobe: le opzioni proposte non
L
sono affatto quelle ottimali...
La prima versione di Photoshop risale al 1990.
Siamo dunque alle soglie del trentesimo com-
pleanno del software che, di fatto, rappresenta
lo standard di mercato per l’elaborazione delle
immagini digitali. C’è una versione del pas-
sato che ci interessa particolarmente: si
tratta della 5.0, apparsa nel 1998, perché
fu la prima a implementare la gestione
del colore. In tutta franchezza, questo epo-
cale cambiamento venne introdotto in manie-
ra abbastanza goffa: Adobe operò delle scelte
perlomeno discutibili che non resero la mano-
vra particolarmente gradita a un buon numero
di operatori. Resta il fatto che funzioni come
“Converti in profilo” e “Assegna profilo” (esa-
minate su NPhotography 92 di novembre, a
partire da pag. 54) sono presenti nei menu del
software da ventidue anni.
I criteri di gestione del colore pos-
sono essere impostati in vari modi. A
seconda di ciò che ci troviamo a fare, una
scelta può essere più appropriata di un’altra.
C’è però un punto cruciale: la scelta propo-
sta da Adobe come predefinita è inadat-
ta al flusso di lavoro della maggior par-
te degli utenti. A meno che le cose non sia-
no cambiate nella recentissima versione del
software (Photoshop CC 2020), non ancora
disponibile mentre scrivo, c’è un’imposta-
zione del software che va modificata se
si vuole seguire un flusso di lavoro in cui
la gestione del colore sia implementata
correttamente.
UN PROBLEMA DI DIZIONARI.
Possiamo paragonare i profili ICC a
“dizionari” che stabiliscono i significa-
ti precisi delle “parole” che definisco-
no i colori: per esempio, le terne RGB.
Questi dizionari vengono di norma incor-
porati nei documenti in maniera che un
software, leggendone i dati, sappia in
che lingua questi sono scritti. Riducendo
tutto ai minimi termini, la parte più
50
N
MONDON IKON
importante ed elementare della gestione del
a cura di Marco Olivotto colore si riduce a questo.
Se un documento è privo del profilo ICC, il
software deve prendere una decisione basata
su qualche criterio. Dal momento che il com-
puter su cui lavoriamo utilizza un profilo ICC
per descrivere il comportamento del monitor,
in assenza di meglio e trovandosi privo di istru-
zioni, il software assume che il profilo ICC da
usare sia quello definito a livello di sistema:
per l’appunto, quello del monitor. Che questo
profilo sia accurato o tremendo è poco rilevan-
te, in questo contesto: è una scelta che viene
effettuata, e basta.
C’è però un problema: in generale, è la scel-
ta peggiore possibile. Vediamo perché.
UN UTILE ESEMPIO: LO SCREENSHOT.
Un monitor EIZO CG2730 è collegato in questo
momento al mio Mac portatile. L’ho calibrato e
profilato, e il profilo ICC che lo descrive è impo-
stato nel sistema operativo. Ho bisogno di fare
una cattura di una parte dello schermo: quan-
do il file viene creato, contiene l’unico profilo
ICC sensato che dovrebbe contenere – che è
appunto quello del monitor.
Ipotizziamo però che qualcosa vada storto,
e che quel profilo ICC venga rimosso dall’im-
magine che ho creato. Se la apro in Photoshop
e questo, senza avvertirmi, assegna il profilo
del monitor, fa la cosa giusta.
Nel modello descritto sopra, il dizionario si
è perso per strada, ma il software asse-
gna alle terne RGB presenti nel file il
significato corretto – ma per puro caso!
Il profilo ICC del monitor è quello cor-
retto. Il problema è che questo vale solo
fino a che apro il documento sul mio com-
puter. Se passo lo screenshot a un collega,
Photoshop assegnerà al file il profilo del
monitor presente sul suo computer, che
è diverso dal mio. Errore: il dizionario uti-
lizzato è sbagliato e i colori non verranno
interpretati correttamente.
 Le impostazioni colore

UNA GRAVE LEGGEREZZA. Non ho mai

compreso perché Adobe proponga agli utenti
delle impostazioni predefinite che fanno esat-
tamente ciò che ho descritto: se il documento
è privo di profilo ICC, al momento dell’a-
pertura Photoshop presume che il profi-
lo da utilizzare sia quello del monitor. Nel
99,99% dei casi, questo è del tutto erra-
to. Non solo: il profilo viene assegnato al
documento senza alcun avviso. Se invece il
profilo ICC è presente, un avvertimento arri-
va – assieme a una proposta, visibile in figu-
ra 1. Trattasi di proposta indecente: eliminare
il profilo ICC presente nel documento (riqua-
dro rosso)! In sostanza, il documento si pre-
senta al software e lo avverte: «Buongiorno, io
parlo una lingua chiamata sRGB e ho con me
pure il dizionario per interpretarla!». Il softwa-
re si rivolge all’utente e dichiara: «C’è qui un
tizio che dice di parlare una lingua strana e
di avere un dizionario... che faccio, glielo but-
1
to via?». Nel momento in cui l’utente clicca su
OK accetta questo stato di cose. Ci sono eleva- 1 | Uno degli errori più gravi
te probabilità che le cose vadano così: l’utente da fare quando carichiamouna LA SCELTA MIGLIORE. C’è però un pro-
meno smaliziato si fida, per forza di cose, foto: accettare di eliminare il blema che non possiamo ignorare: a ventidue
del suggerimento di Adobe. Ma il suggeri- profilo incorporato nell’immagine! anni dall’introduzione della gestione del colo-
mento è sbagliato. Non suona un po’ assurdo? re, non è affatto chiaro a tutti che il profilo
2 | La schermata di default ICC incorporato nel file andrebbe rispettato.
UN CONTROLLO DA FARE. La ragione di della finestra Impostazioni Adobe probabilmente ha fiducia nel fatto che
questo comportamento risiede nelle imposta- colore di Photoshop. La prima gli utenti siano abbastanza esperti da modi-
zioni colore che Adobe sceglie come “prede- volta che lanciamo il programma, ficare autonomamente questa impostazione:
finite”. Vale la pena di fare un rapido control- ricordiamoci di modificare fiducia mal riposta, nel caso. Quando ho ini-
lo sul proprio computer: menu Modifica, voce le impostazioni “di fabbrica”. ziato a fare consulenze in questo campo, dieci
Impostazioni colore. La finestra che appare è anni fa, ho stilato una statistica di massima. Da
visibile in figura 2. Se non avete mai modifica- essa risultava che circa il 70% delle installazio-
to queste impostazioni, nel menu in alto a sini- ni professionali di Photoshop avevano le impo-
stra apparirà la dicitura “Colore del monitor”. stazioni colore di default. Queste imposta-
I numerosi parametri visibili nella parte sotto- zioni colore sono quasi invariabilmente il
stante sono quelli definiti da tale preset.
Nella sezione Spazi di lavoro, la voce RGB 2
riporterà qualcosa come “Monitor RGB…”
(riquadro ciano). Questo significa che lo spa-
zio di lavoro che Photoshop userà come stan-
dard sarà quello descritto dal profilo ICC che
riflette le caratteristiche del monitor. In gene-
rale non è una buona idea: è opinione comu-
ne che convenga scegliere uno spazio colo-
re standard, come sRGB, Adobe RGB o
ProPhoto RGB.
A prescindere da questo, il problema vero
si trova più in basso, alla voce Criteri di
gestione colore: tutte e tre le voci riportano
“Disattivato”. In buona sostanza, significa che
qualsiasi documento apriate (RGB, CMYK o in
Scala di grigio), la scelta di base sarà quella di
eliminare il profilo ICC incorporato – se esiste.
Per cortesia, Photoshop ci avvisa nel caso che
questa condizione si verifichi (casella “Chiedi
prima di aprire” spuntata).

51
MONDON IKON
motivo per cui si riscontrano colori diver-
si passando da un’applicazione a un’al-
tra, o per cui i colori cambiano quando
si apre un file in Photoshop dopo averlo
visualizzato in Camera Raw o Lightroom.
Oggi la situazione è sensibilmente migliora-
ta: la percentuale non è più il 70%, ma rima-
ne comunque superiore al 60%. C’è un’amara
ironia nell’ultima frase, e spero che la cogliate.
È una percentuale enorme, soprattutto consi-
derando che la gestione del colore non è stata
introdotta due mesi fa...
Quando mi chiedono quale sia un’imposta-
zione colore migliore di quella proposta da
Adobe come default, rispondo invariabilmen-
te che l’impostazione denominata “Colore
Giappone per quotidiano” è di varie lunghezze
migliore, anche se lavorate in Europa e vi occu-
pate di Web. E non scherzo affatto: se Adobe
ha dei motivi per mantenere questa scelta così
sia. Ma cosa costerebbe inserire una schermata
di avvertimento all’utente di controllare, come
minimo, le impostazioni colore? Se installate
Photoshop su una macchina ex-novo, questo
sarà ciò che vi viene proposto. Se modificate
le impostazioni e poi create un nuovo utente
sulla stessa macchina, di nuovo questa sarà la
proposta di Adobe nel nuovo account, senza
che vi venga notificato nulla.
OCCHIO ALLA STAMPA! Suggerisco anche
una questione ulteriore. La voce relativa a
CMYK riporta come spazio di lavoro “U.S. Web
Coated (SWOP) v2”. Viene il dubbio che
“U.S.” abbia a che fare con gli Stati Uniti, e
così è: il profilo ICC in questione indica le
condizioni di stampa standard su carta pati-
nata in rotativa (e non in foglio piano), vigen-
ti – appunto – negli USA. Lo standard statu-
nitense è diverso dal nostro, in partico-
lare per quanto riguarda il colore degli
inchiostri. Inoltre, per complicate ragioni
relative al limite massimo di inchiostro che
la carta riesce ad accettare in stampa, questo
profilo ICC fornisce dei risultati inferiori alla
media ottenibile scegliendo il profilo adatto
alle condizioni di stampa offset su foglio piano
in Europa, che non sono simili a quelle statu-
nitensi. Recentemente ho ricevuto delle scan-
sioni da un artista, debitamente convertite in
CMYK perché destinate alla stampa. Era sta-
to scelto anche un colore di sfondo, espres-
so in coordinate CMYK. Aprendo le scansio-
ni, Photoshop mi avvertiva che lo standard
era... U.S. Web Coated (SWOP) v2. Ho visto
questa situazione così tante volte che non ho
neppure bisogno di scrivere un messaggio di
verifica al mittente dei documenti: so già che
questo dipende dalle sue impostazioni colore
52
e dal fatto che ha convertito il documento
in CMYK utilizzando Immagine > Metodo >
Colore CMYK, che non è la prassi migliore (si
usa Modifica > Converti in profilo, per maggio-
re flessibilità). Ho convertito tutto in un profi-
lo colore più adatto, ho corretto qualcosa per
evitare una stampa sbiadita a causa di un limi-
te di inchiostro non ottimale, e il lavoro è anda-
to a posto. Ma ho potuto farlo solo perché so
esattamente dove si annida il problema: e non
sarebbe stato compito mio.
Con un risvolto: se le impostazioni colo-
re sono quelle di default, la scansione
originale in RGB è stata quasi certamen-
te aperta ignorandone il profilo colore.
Ossia, il risultato è casuale, a seconda
del monitor su cui avviene la visualizza-
zione. La conversione in CMYK, sbagliata
o giusta che sia, cristallizza quel risulta-
to casuale, e la frittata è fatta, senza pos-
sibilità di ritorno. È del tutto possibile che si
verifichi una discrepanza tra ciò che l’artista
si aspetta e ciò che verrà stampato, anche in
assenza di errori di stampa. Ma questo abbia-
mo: un software impostato male utilizzato da
utenti che non sanno che sarebbe sufficiente
cambiare una singola impostazione per risol-
vere molti problemi.
MA ALLORA, COSA CONVIENE USARE?
La regola aurea è una sola: tranne che in casi
estremamente particolari, ignorare il profilo ICC
incorporato in un file è un errore. Le alternati-
ve sono due, di segno diverso:
1– rispettare il profilo ICC e utilizzar-
lo come spazio di lavoro per quella singo-
la immagine. Immagini diverse possono ave-
re profili ICC diversi, ma questo non è un pro-
blema: Photoshop può lavorare su documen-
ti aperti contemporaneamente rispettando gli
spazi colore di ciascuno. Se tutto è impostato
come si deve, questo è trasparente per l’utente;
2 – convertire il documento da uno spa-
zio colore A a un altro spazio colore B al
momento dell’apertura. È meno consiglia-
ta e suggerisce qualche precauzione, ma tal-
volta è sensata.
Per convertire un Il succo del discorso è questo: se torniamo
al modello linguistico utilizzato all’inizio, il pro-
documento nello filo ICC del documento descrive il dialetto in
spazio colore più cui esso è scritto. Parlo di “dialetto” perché, se
adatto è meglio usare lavoriamo in RGB, le varie declinazioni di RGB
sono come variazioni attorno a una linea comu-
il percorso Modifica ne. La prima opzione (rispettare il profilo ICC)
> Converti in significa che accettiamo di parlare il dialetto
profilo, piuttosto che del documento che apriamo; la seconda opzio-
ne (convertire in un altro profilo ICC) significa
Immagine > Metodo che forziamo una traduzione del documento in
> Colore XXX un dialetto a noi più consono.
 Le impostazioni colore
3
3, 4, 5 | Tre differenti scelte per utilizzare per il Web, ma espone a potenzia-
quel che riguarda Impostazioni li riduzioni di gamut, qualora si passi da uno
colore, diverse a seconda spazio più ampio a sRGB, che è notoriamente il
dell’ambito in cui abbiamo meno esteso degli spazi standard. In ogni caso,
intenzione di lavorare: Photoshop avverte l’utente, che ha facoltà di
principalmente immagini destinate decidere di volta in volta cosa fare.
alla stampa (3), un uso più Il discorso sarebbe più ampio, perché
generico (4) o la creatività web (5). dovrebbe coinvolgere anche le altre applica-
zioni Adobe, come Illustrator e InDesign. Se
queste vengono utilizzate, è possibile allinea-
re le impostazioni colore di vari software per
mezzo di Adobe Bridge, ed è consigliabile farlo,
ma questo esula dagli scopi di questo articolo,
e rimane pertanto un suggerimento da esplo-
rare per chi si occupi non solo di fotografia, ma
anche di grafica e impaginazione.
Possiamo dare tre suggerimenti di massima,
che non sono però prescrizioni rigide. 6
1 – Se lavoriamo principalmente a immagi-
ni destinate alla stampa tradizionale, il prede-
finito “Prestampa Europa 3” (figura 3) è
la scelta più ovvia. Utilizza lo standard Adobe
RGB come spazio colore predefinito, e uno
standard Europeo sensato per la stampa off-
set. Questa impostazione avverte l’utente nel
caso lo spazio colore del documento non coin-
cida con Adobe RGB e, per default, rispetta il
profilo incorporato.
2 – Se lavoriamo in un campo più generico, il
predefinito “Uso generico Europa 3” (figu-
ra 4) è una scelta possibile e sensata. Utilizza
lo standard sRGB come spazio colore prede- 5
finito, lo stesso standard citato sopra per la
stampa offset, e mantiene i profili incorporati
senza avvertire l’utente nel caso che ci siano
discrepanze tra il profilo ICC del documento e
lo spazio di lavoro. Se lavoriamo in un
3 – Se lavoriamo per il Web, il predefinito
“Web/Internet Europa 2” (Figura 5) è una campo “generico”,
scelta appropriata. Si comporta essenzialmen- il predefinito Uso
te come il predefinito precedente, ma propo- generico Europa 3
ne la conversione in sRGB nel caso che il pro-
filo ICC del documento sia diverso. Questo ha è una scelta possibile
senso, perché sRGB è lo spazio standard da e sensata

Biografia
MARCO OLIVOTTO Classe 1965, si laurea in fisica.
Nel 2007, quando scopre i libri di Dan Margulis,
padre della correzione del colore in Photoshop,
inizia a trasportare le tecniche apprese nella
realizzazione grafica delle sue produzioni, fino
a che nel 2011 inizia a insegnare gli stessi argomenti dopo
avere seguito due corsi di teoria del colore applicata (base
e avanzato) con lo stesso Margulis. Pubblica oltre 50 ore di
videocorsi sulla materia con Teacher-in-a-Box, scrive a lungo
per riviste specializzate, insegna in corsi post-diploma e uni-
versitari presso Istituto Design Palladio, IUSVE, Trentino Alta
Formazione Grafica, Trentino Art Academy.
Diventa speaker ufficiale per FESPA in diverse fiere
internazionali e tiene corsi e workshop in Italia e Svizzera in
diverse scuole (LABA, ILAS) e organizzazioni private. Su invi-
to di Margulis, firma il capitolo sulla riduzione del rumore nella
seconda edizione di “Photoshop LAB Color” (Peachpit 2016), il
più importante libro sul metodo colore LAB. Ha collaborato in
veste di consulente e formatore con realtà come Canon, Durst,
Mondadori, Yoox, Angelini, Calzedonia, FCP Grandi Opere e
altre. Parallelamente, si occupa di post-produzione fotografi-
ca e prestampa per diverse realtà editoriali. Nel 2016, la casa
madre giapponese di EIZO lo ha nominato Ambassador nel
primo gruppo di esperti formatosi attorno al marchio.
www.facebook.com/groups/colorcorrectioncampus
http://marcoolivotto.com

53
 Sul set
Creatività

Come sei... glamour!

C
Come ogni genere fotografico, anche il gla-
mour ha le sue regole. È importante rispet-
tarle, è vero, ma nulla ci vieta di violarle
qualora diventino un ostacolo alla nostra
visione: un po’ di sana “anarchia” ci vuole
Sergio Derosas ci spiega
come approcciare in
maniera elegante questo
difficile genere, dalla scelta
della location al dialogo
1

in un contesto artistico come la fotografia! (fondamentale) con

Attenzione, però: qui ci muoveremo su un la modella
terreno delicato, soprattutto per quel che
riguarda il rapporto con la modella, e la
linea che separa il risultato sensuale
ed elegante che desideriamo da uno
dozzinale (se non volgare) può esse-
re davvero sottile…

IN PERFETTA ARMONIA. Durante un

set di glamour, fondamentale è organizzar-
si in modo che location, outfit e make-up
siano perfettamente armonizzati e si “com-
pletino” a vicenda. Certo, vale un po’ per
tutti i set di ritratto, ma per quanto riguar-
da gli scatti in lingerie riuscire a coordina-
re al meglio tutti questi elementi ci salverà
da esiti poco professionali o, addirittura,
“amatoriali”. Ci vuole una certa sensibili-
tà per distinguere un lavoro fatto ad arte
da uno al limite del cattivo gusto, ma con
l’esperienza arriveremo a capire cosa fun- parrucco fino alla “gestione” della model-
ziona e cosa no. 1 | La luce naturale della la. Dobbiamo però avere un’idea ben
Il consiglio, quindi, è quello di cercare finestra rimbalza sulle pareti precisa di quello che potrà essere il
fin da subito la qualità: anche senza avere i e sugli arredi bianchissimi risultato finale, previsualizzandolo
costosi mezzi dei fotografi professionisti è illuminando la modella e in modo da non trovarci mai impre-
possibile realizzare set di successo rispet- ammorbidendo le ombre, senza parati. Ciò significa dedicare tempo pre-
tando il budget familiare... bisogno di pannelli o di ulteriore zioso allo studio della location e alla pia-
illuminazione. nificazione delle pose. Pensando in anti-
SCEGLIAMO LOCATION E OUTFIT. cipo a pose e outfit, capiremo anche se
Come per gli altri set di ritratto, anche nel 2 | La fotografia glamour gioca la location individuata sia davvero quel-
caso del glamour non c’è un flusso di lavo- molto sull’outfit ma anche sulle la più adatta al nostro progetto oppure se
ro da seguire pedissequamente – ognuno pose e gli sguardi sensuali. sia meglio cercarne un’altra.
di noi è libero di organizzarsi come più Non serve spingersi oltre per Per quanto riguarda la location, per que-
gli garba, dalla preparazione di trucco e ottenere un risultato di classe. sto servizio abbiamo deciso di sfruttarne

Biografia
SERGIO DEROSAS, sar-
do, classe ’75. «Come
dico sempre, la foto-
grafia è quello che un fotografo vor-
rebbe dire ma riesce solo a vedere...
Da circa cinque anni, forse anche per
la necessità di trovare una mia stra-
da, mi sono innamorato della fotogra-
fia di ritratto». Sergio ha in curricu-
lum numerose collaborazioni e alcune
campagne pubblicitarie (è suo il calen-
dario 2019 per Mercedes Benz DE),
varie pubblicazioni in riviste e maga-
zine, la pubblicazione di un libro sul
ritratto emotivo e diverse menzioni
su vari portali del settore fotografico.
www.facebook.com/sergioderosasfoto
www.instagram.com/sergioderosasfoto

54
Modella: Vanessa Barrui @vanessabarrui
Mua: Nicoletta Secci @nicolettasecci78
Backstage: Silvia Addis
Outfit: Wroblevska lingerie @wroblevska_lingerie

55 55
 Imparare
una con pareti e arredamento molto chia-
ri. Con un “set” così luminoso si hanno tan-
ti vantaggi, soprattutto quello di produrre
immagini che – anche a fronte di un inti-
mo molto sensuale – risulteranno comun-
que delicate e, appunto, eleganti. Il bian-
co in questo caso era la scelta migliore: è il
colore più idoneo a far risaltare soggetto e
outfit (senza però rischiare di farli appari-
re fin troppo sexy), facilita la gestione del-
la luce e la “composizione cromatica” – al
diavolo la regola dei terzi!
La scelta dell’outfit è ugualmente
rilevante e, a differenza di quello che
pensano alcuni fotografi, non è un par-
ticolare che dovrebbe essere lasciato
al caso. È sempre meglio che sia adatto
alla location (e viceversa) ed è importante
quanto gli altri elementi che andremo a sce-
gliere per completare il set. In questo caso
la scelta dell’intimo è ricaduta su modelli
che fossero molto sensuali ma, grazie anche
all’eleganza innata della modella, non risul-
tassero mai volgari.
IL DIALOGO CON LA MODELLA. È
utilissimo, anzi indispensabile, parlare con
la ragazza che poserà per noi, confrontarsi
56
Sul set COSE DA FARE
Scegliamo e valutiamo bene
✔ la location
Studiamo la location e valutiamo
✔ quali parti utilizzare
Cerchiamo di previsualizzare
✔ le pose
✔ Studiamo il make-up
Consideriamo l’outfit più
✔ adatto al set
Se utilizziamo la luce naturale,
✔ accertiamoci di controllare
qual è l’ora migliore per scattare
3 | Una location luminosa come
questa contribuisce all’eleganza con lei per valutarne le idee, per aiutarla a
dello scatto, sdrammatizzandone “entrare” nel mood del progetto ed even-
i toni. tualmente considerare insieme alcu-
ne possibili varianti alle quali non si
4 | Il contrasto tra la lingerie sexy è pensato in via di pianificazione ma
e ambienti più domestici spiazza che potrebbero effettivamente migliorare
e ci incuriosisce ancor di più. la riuscita del set.
 5

57
 Imparare

Non prendiamo un atteggiamento di nell’ambientazione, che contribuisco-

superiorità nei confronti della ragaz-
za. Le nostre idee non sono le sole ad
essere valide: la nostra chiusura porte-
rebbe la modella a non essere coinvol-
ta nel lavoro e a non dare il meglio di
sé durante lo shooting. Per di più, è un
comportamento arrogante – inaccettabi-
le da parte di un professionista afferma-
to, figuriamoci di un fotografo amatoriale.
I DETTAGLI. Dedichiamo tempo a
tutti quei particolari, sia nell’outfit sia
Una mirrorless DX
come la Z 50 abbinata
a un “cinquantino”
di qualità è perfetta
per le foto di glamour
no alla creazione della scena anche se
in maniera apparentemente marginale:
sono i dettagli, spesso, a fare la differen-
za tra un ottimo lavoro e uno solo discre-
to. Prima ancora di scattare, quin-
di, assicuriamoci che le cose siano
tutte al posto giusto: perché lasciare
a Photoshop il compito di cancellarle dal-
la foto quando, con un po’ di attenzione,
si potrebbero escludere già durante l’alle-
stimento del set risparmiando tempo pre-
zioso in fase di post-produzione?

Domande & risposte

Sergio ha raccolto qui le domande che
più spesso gli vengono poste riguardo
la fotografia di glamour.
C’È UNO “STILE” DA SEGUIRE?
Sergio Derosas: «Cercate sempre di
avere una visione “globale” del set che
state per realizzare. Valutate le even-
tuali alternative, anche a lavori in cor-
so, e, se non è un progetto commer-
ciale con una linea imposta, provate
a cercare pose insolite – inquadratu-
re inusuali che diano un tocco di ori-
ginalità alle immagini. In poche paro-
le, divertitevi! Non bisogna avere pau-
ra di sperimentare, poiché ogni foto
vi servirà comunque a migliorare il
vostro stile e a prendere confidenza
con il glamour – che è tutt’altro che
di facile approccio».
C’È UNA NIKON CHE VADA MEGLIO
DI UN’ALTRA PER QUESTO GENERE?
«È ovvio che un corpo macchina per-
formante (una mirrorless della gam-
ma “Z”, per esempio, o una reflex full-
frame come la D850) e una buona otti-
ca portino solo vantaggi – in primis, la
possibilità di lavorare a diaframmi più
aperti e a livelli ISO più alti – ma que-
sto non vuol dire che non si possano
realizzare foto di ottimo livello anche
con attrezzature di livello interme-
dio o, addirittura, entry-level. Qui, ad
esempio, per fotografare la model-
la Vanessa Barrui ho usato una Nikon
D610, una DSLR che risale ormai al
2013 ma che può regalare ancora tan-
te soddisfazioni!».
QUALI OTTICHE CONSIGLI PER UN
SET DI QUESTO TIPO? «Obiettivi fis-
si e luminosi come il 50 mm o l’85 mm
sono perfetti, ma nessuno vieta (come
abbiamo fatto noi in questo caso) di
usare un più versatile zoom 24-70 mm.
Stiamo particolarmente attenti alla
distorsione ottica e prospettica, più
evidenti quando lo spazio a disposi-
zione sul set è poco. Deformare i vol-
ti e le proporzioni delle modelle è un
peccato mortale!».
QUALE TIPO DI ILLUMINAZIONE È
PREFERIBILE? «L’illuminazione dipen-
de molto dal risultato che vogliamo
raggiungere e, soprattutto, dalla quan-
tità di luce già presente sulla scena. PER QUESTA SESSIONE di
In situazioni come la nostra, è basta-
to sfruttare la luce ambiente, unendo
ritratto fotografico glamour,
all’occorrenza anche una luce conti- Sergio Derosas ha usato
nua (a LED, dimmerabile) per schiari- una Nikon D610 e paio
re le ombre laddove necessario. C’è chi di obiettivi: un luminoso
predilige le luci continue al flash: usia- 85 mm f/1.8 e un 24-70 mm
mo il sistema con il quale ci troviamo
a nostro agio, anche perché così avre-
f/2.8. Il primo vanta una
mo un maggior controllo sullo shoo- qualità ottica impeccabile
ting e non avremo incertezze nel con- e uno sfocato da sogno, ma
cluderlo con successo». anche lo zoom se la cava
egregiamente e ha in più il
CI SONO DELLE IMPOSTAZIONI
“STANDARD” PER LA FOTOCAMERA?
vantaggio di concedere più
«Non esistono regolazioni ottimali: le versatilità nelle inquadrature
impostazioni dipendono dal momen- senza doversi muovere
to in cui si scatta. Anche nella stes- “fisicamente” sul set. È
sa location, in giorni diversi le diffe- l’ideale quando lo spazio
renze di luce possono essere notevo-
li – addirittura possono essere abissa-
a disposizione è poco.
li nella stessa giornata o a distanza di
qualche minuto».
QUALE POST-PRODUZIONE?
«Il workflow dipende dal tipo di effetto
che si vuole ottenere. Per questo ser-
vizio, ad esempio, abbiamo aggiun-
to un po’ di rumore per rendere le
immagini più morbide e più uniformi.
Facciamo varie prove procedendo in
maniera metodica, in modo da capi-
re quali impostazioni possano essere
ideali per le successive immagini della
serie e per quelle di futuri shooting».

58
 Diario di viaggio
VOLKSWAGEN T 6.1 CALIFORNIA:
IL CAMPER PER IL FOTOREPORTER
Si aggiorna l’erede dei leggendari
camper Volkswagen realizzati fino agli
anni Ottanta dalla Westfalia e pro-
dotti dalla quarta generazione in poi
direttamente dalla Casa di Hannover.
Con il T6.1 California fanno il loro debut-
to il servosterzo elettromeccanico che ha
permesso l’adozione di tutti i principa-
li “ ADAS ” (acronimo che individua tutti
gli assistenti alla guida, oggi ampiamen-
te presenti sulle autovetture di segmento
medio-alto ma da poco approdati anche
60
La nuova versione
del camper targato VW sui veicoli commerciali e sui loro deriva-
ha tutto quel che serve ti come lo stesso California), sistemi di
connettività sempre più estesi e una gam-
al professionista sempre
ma meglio articolata che comprende, sul
in movimento per mercato italiano, le varianti Beach Tour,
lavorare ovunque, senza Beach Camper e Ocean, anche negli alle-
compromessi stimenti Edition, particolarmente ricchi.
Ma andiamo con ordine.
L’UFFICIO MOBILE. Il T6.1 California
è un perfetto “socio in affari” per il foto-
reporter che ha la necessità immediata
1 | La trazione integrale
4MOTION promette forza di
trazione elevata praticamente su
ogni terreno.
2 | La cucina è ora disponibile
su tutti i modelli e permette di
prepararsi un pasto caldo anche
durante le più difficili uscite
invernali.
di lavorare durante le brevi pause tra un
servizio e l’altro – o addirittura in viaggio,
quando si muove in team.
Propone numerosi nuovi sistemi di assi-
stenza alla guida, come il Lane Assist, il
Side Protection e il Trailer Assist, che faci-
lita le manovre con il rimorchio, tradizio-
nalmente complicate in quanto non istinti-
ve. Inoltre, il Side Wind Assistant com-
pensa le improvvise raffiche di ven-
to laterali, che si possono incontrare
all’uscita dalle gallerie e sui viadotti,
per rendere ancora più sicuri i viag-
gi a bordo del camper Volkswagen. In
tema di digitalizzazione sono disponibili
un sistema di infotainment di nuova gene-
razione con eSIM integrata, che apre le
porte ai servizi online mobili, e il quadro
strumenti digitale riconfigurabile Digital
Cockpit in alternativa a quello analogico.
All’esterno spiccano il frontale ridisegna-
to, con la calandra più estesa in verticale,
e la zona inferiore del fascione più avvol-
gente da un’estremità all’altra fino a inglo-
bare i gruppi ottici secondari. Tre livelli di
potenza offerti dal motore 2.0 TDI: 110,
150 e 199 CV (quest’ultimo biturbodiesel).
La trazione integrale 4MOTION è propo-
sta sui due più potenti e il cambio DSG a

È un piccolo camper dentro

un’automobile, un po’ pulmino
2
e un po’ fuoristrada...

Sono tantissimi i sistemi di assistenza

alla guida, tra cui riconoscimento della
segnaletica stradale, protezione delle
fiancate, Crosswind Assist, assistente al
mantenimento della corsia, Park Assist,
dispositivo di assistenza nelle manovre
di uscita dal parcheggio e assistenza
alle manovre con rimorchio.

61
 Diario di viaggio
doppia frizione è di serie sull’unità da 199
CV mentre figura tra gli optional su quel-
la da 150 CV.
A CIASCUNO IL SUO. Nell’articolazione
della gamma spiccano alcune novità fon-
damentali per gli utenti del California:
per la prima volta infatti la varian-
te di accesso Beach è dotata di cuci-
na. Finora, questa dotazione era riserva-
ta agli allestimenti Coast (non disponibile
in Italia) e Ocean. A differenza del blocco
cucina di grandi dimensioni degli allesti-
menti Coast e Ocean, a bordo del Beach
viene utilizzata una mini-cucina a scom-
parsa di nuova concezione. A causa della
larghezza del blocco cucina, il Coast e l’O-
cean sono generalmente disponibili con
un divano a due posti nel vano posteriore;
Il tavolino estraibile e la presa
da 230 V a bordo del veicolo
permettono di utilizzare
il T6.1 come un versatile
“ufficio mobile”
62
da parte sua il California Beach 6.1, gra-
zie alla mini-cucina più stretta, può essere Gli ampi spazi interni modulabili
ordinato, a richiesta, anche con un divano si adattano perfettamente anche
a tre posti. In questo modo, per la prima a un team di cinque persone.
volta, anche un team di cinque persone ha
la possibilità di muoversi con un California
dotato di piccola cucina.
Per la versione Beach senza mini-cuci-
na e con omologazione autovettura è pre-
vista la denominazione aggiuntiva “Tour”.
Novità anche per quest’ultima: in futu-
ro verrà equipaggiata, di serie, con due
porte scorrevoli, sul lato destro e sini-
stro. In precedenza, l’allestimento Beach
era disponibile solo con porta scorre-
vole a destra. Ad accomunare entram-
be le versioni Beach – Tour e Camper –
inoltre è la presenza nella consolle sopra
lo specchietto retrovisore interno di un
nuovo pannello di controllo camper digi-
tale, che amplia gli equipaggiamenti di
serie (il modello precedente non preve-
deva questa dotazione). Inoltre, sempre
per i California T6.1 Beach Tour e Beach
Camper, è ordinabile come optional l’a- 3 | Il nuovo touchscreen a colori
zionamento idraulico del tetto sollevabile, della consolle operativa.
invece di quello manuale. In questo caso
l’apertura e la chiusura del tetto, come 4 | Non mancano i vani per
molte altre funzioni, vengono gestite tra- “nascondere” l’attrezzatura
mite il pannello di controllo camper. fotografica.
 Il parere del fotografo
Come vive il camper Volkswagen
T6.1 California un fotografo affer-
mato come il milanese Paolo Carlini
– protagonista con la novità del-
la Casa tedesca di un reportage in
Nova Scotia, regione sud-orientale
del Canada?
« U n ve i co l o co m e i l C a l i fo r n i a
4MOTION presenta molti vantaggi
rispetto ad altri mezzi di trasporto»,
spiega Paolo, «e la versatilità è il più
importante per il mio lavoro. È un
piccolo camper dentro un’automo-
bile, un po’ pulmino e un po’ fuori-
strada, grazie alla trazione integrale
e a un’altezza minima da terra supe-
riore a quella dei camper tradizionali
e delle autovetture stradali. È anche
un po’ più alto di queste ultime, il
che offre una migliore abitabilità
ma senza sconfinare oltre i 2 metri,
il che significa poter entrare nei par-
cheggi dei silos, quando non vuoi
lasciare in strada il veicolo con tutta
l’attrezzatura a bordo. Quest’ultimo
aspetto lo si apprezza ancor più
quando realizzi reportage in ambiti
3
urbani: nelle grandi città sfrutti la
maneggevolezza e la compattez-
za del California, lungo meno di 5
metri, senza subire gli svantaggi di
un camper tradizionale».
Prosegue il fotografo: «Nel corso
del viaggio in Canada, da dove ho
dovuto inviare anteprime del mio
shooting alle redazioni italiane dei
giornali, ho colto altri vantaggi: il
tavolino estraibile mi ha permes-
so di utilizzare il T6.1 come un uffi-
cio mobile, per lavorare al compu-
ter (collegato a una presa di cor-
rente da 230 V presente sul veico-
lo) senza dovermi portare appres-
so un trasformatore, mentre la cuci-
na integrata mi ha consentito di
disporre liberamente del mio tem-
po senza essere schiavo degli orari
di apertura dei ristoranti né dei loro
menu. Non fraintendetemi: non è
solo questione di qualità della dieta
4
o di contenimento del budget. Ma
prepararsi dei cibi e farlo quando se
ne ha il tempo è certo meglio che
mangiare nei fast-food. E poter sce-
gliere i cibi nei market del posto
aiuta a capire le popolazioni dei
luoghi visitati, oltreché immerger-
si nella cultura locale. Senza conta-
re che con la veranda estraibile puoi
quasi sempre scegliere se pranza-
re (o cenare) dentro o fuori. Un bel
progresso l’ho notato anche dall’illu-
minazione interna a LED, più poten-
te ed efficace. In più dispone di qual-
che funzione spettacolare, come l’ef-
fetto tramonto! Volendo confronta-
re i due modelli di base direi che il
California Beach offre più liberta, l’O-
cean più comfort. Su quest’ultimo ho
trovato migliorie nell’apertura degli
armadietti, nuovi cassetti e funziona-
lità inedite interessanti, come la rete
a scomparsa che si rende disponibi-
le quando si solleva il tetto».
«Un capitolo a parte lo meritano
gli ADAS», conclude Paolo. «Per chi
come me non ha mai avuto un’auto
con cambio automatico, hanno rap-
presentato una sfida, al termine del-
la quale mi sono convinto della loro
bontà. Superate le prime resisten-
ze istintive, per esempio legate alla
distanza minima di sicurezza impo-
stabile con il cruise adattivo, si arri-
va a guidare in modo meno stres-
sato e più rispettoso delle regole
– fondamentale per il fotoreporter
che deve macinare chilometri e chi-
lometri. L’avviso superamento cor-
sia di marcia ti obbliga a mettere la
freccia prima di un sorpasso o di una
svolta, perché diversamente il volan-
te oppone una resistenza, gli aiuti al
parcheggio e la telecamera di retro-
marcia sono quasi indispensabili sul
California Ocean, per via degli arma-
dietti posteriori che limitano la visi-
bilità. Alla fine, questi ADAS svolgo-
no anche una funzione educativa, per
imparare a guidare meglio».
63
TANTI NEGOZI,
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 Le foto dei Lettori

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a cura di Andrea Rota Nodari

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65
 Le foto dei Lettori

Antiche origini
di Alessandro Argiolas
@a.argiolas

Alessandro ci racconta per

immagini il Carnevale di
Siurgus Donigala (in provincia di Cagliari).
Ha immortalato le maschere e i costumi
tipici della zona con un approccio minimal,
su sfondo bianco – quasi un high-key
che però non vuole cancellare
i contrasti come invece solitamente
fa la fotografia in chiave alta. Il taglio
coraggioso e la scelta di convertire tutto
in bianco e nero rendono il risultato molto
suggestivo e lo distinguono dai ritratti un
po’ improvvisati fatti spesso “al volo” in
occasione di eventi come questi. D’altra
parte, qui tutto pare ben pianificato, forse
in studio: nell’occhio della maschera di
questa pagina ci sembra di intravedere
un paio di softbox, che giustificherebbero
la morbidezza della luce che cade sui
soggetti; se invece lo shooting non è stato
realizzato su un set... un ulteriore motivo
per congratularci con l’autore!

Fotocamera Nikon D7200

Obiettivo 50 mm f/1.4
Lunghezza focale 50 mm
Esposizione 1/80 di sec a f/1.4
ISO 100

66
 Le foto dei Lettori
Fotocamera Nikon D7200
Obiettivo 70-200 mm f/2.8
Lunghezza focale 98 mm
Esposizione 1/125 di sec a f/5
ISO 100

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TITOLO, scrivete una DESCRIZIONE il
più possibile dettagliata dello scatto
(come l’avete realizzato, l’idea che c’è
dietro, ecc), compilate il modulo DATI EXIF
(il sistema di solito può farlo al posto
vostro, basta spuntare la casella Dati Exif
Automatico) e mettete i TAG (le parole
chiave che identificano i contenuti delle
vostre immagini).
IMPORTANTE: al momento dell’iscrizione
caricate la vostra FOTO PROFILO.
Indicate inoltre il vostro indirizzo email,
indispensabile per permetterci
di contattarvi, ed eventualmente il SITO
o il SOCIAL su cui pubblicate i vostri lavori.

67
 Le foto dei Lettori

Carola luminoso 70-200 mm, lo ha impostato sulla Fotocamera Nikon D810

di Fabio Darò
@fabiodaroph
Come testimonia anche il suo pro-
filo Instagram, Fabio ama la foto-
grafia di ritratto e la street, e spesso usa pro-
prio la strada come set per gli scatti alle perso-
ne. Qui ha fotografato la modella, Carola, usan-
do tutte le armi a sua disposizione per sfoca-
re il più possibile lo sfondo: ha montato un
massima apertura (f/2.8) e si è allontanato Obiettivo 70-200 mm f/2.8
dal soggetto inquadrando la ragazza all’in- Lunghezza focale 165 mm
circa a mezzo busto – e quindi scegliendo per Esposizione 1/160 di sec a f/2.8
forza di cose di sfruttare la posizione tele del ISO 100
suo zoom. L’immagine finale è ottima, e fa del-
la semplicità il suo punto forte: nessun artificio,
post-produzione piacevole e mai invadente, una
palette di colore tendente alle tonalità fredde
che ben si sposa con la stagione e con l’abbiglia-
mento di Carola.

Polvere questo approccio alla fotografia not- con esposizione di 20 secondi cia-
di stelle

PALRNTUECOIVPAO
turna: l’occhio cade sulla Via Lattea scuna (a f/3.2 e ISO 1.600) per il
di Giuseppe Calogero sullo sfondo, ma subito è attirato dal- cielo, più due scatti per la chiesa e
www.facebook.com/giuseppe. la fotogenica chiesetta (nei pressi di il terreno – il tutto poi combinato in

A T calogero.photo Venosa, Basilicata), per giunta illumi- post-produzione per garantire un risul-

CONTMEAS!
Fotografare le stelle non significa solo
A TE UZIONI
puntare l’obiettivo al cielo e scattare.
Anzi, molti preferiscono avere i pie-
LE ISTR 83
A PAG. di ben piantati a terra, dando al pri-
mo piano la stessa importanza
della volta celeste. La proposta di
Giuseppe è un esempio lampante di
nata dall’interno dalla lampada tenuta
in mano dalla figura umana che arric-
chisce la scena di un ulteriore punto
di interesse.
È chiaro che un’immagine di questo
tipo non si possa fare con una singola
esposizione. Giuseppe ci spiega che si
tratta di uno stacking di sette foto
tato davvero suggestivo.
Fotocamera Nikon D7200
Obiettivo 11-20 mm f/2.8
Lunghezza focale 11 mm
Esposizione 30 sec a f/6.3
ISO 640

68
69
 Le foto dei Lettori
Complicità
di Mirko Leoni
@leonimirko
Così l’autore racconta il suo
scatto: «L’idea della giornata era
semplicemente quella di divertirsi: nessuna
foto in posa, nessuna foto “forzata” ma soltanto
tante (sane) risate. Quando ho visto questa
scena in cui si vedeva tutta la complicità delle
due sorelle non ho potuto resistere: dovevo
immortalare quelle facce felici!». Obiettivo
centrato! L’immagine restituisce il mood che
Mirko voleva dare alla sessione, con le ragazze
70
che appaiono disinvolte nel loro atteggiamento.
L’illuminazione naturale spinta verso le alte
luci che ben si sposa con la scena e l’uso
dell’85 mm è azzeccato: è il classico
obiettivo fisso da ritratto, garantisce una
resa perfetta per questo tipo di fotografia (un
po’ “urban”, un po’ fashion) e – grazie alla sua
luminosità – contribuisce a “staccare” i soggetti
dallo sfondo in maniera molto efficace.
Fotocamera Nikon D750
Obiettivo 85 mm f/1.8
Lunghezza focale 85 mm
Apertura f/2.8
Immaginazione
di Stefano Petitti
«Seguendo i workshop e
poi le experience areas di
IMMAGinAZIONE mi ha
colpito in modo particolare la ricerca
emozionale della fotografa Ivana Porta.
Questa immagine è riuscita grazie
a lei – e a lei la dedico». Stefano ha
“approfittato” del set allestito durante
l’evento che vede Nital come partner
per scattare questo bel ritratto su sfondo
nero. Non era facile conservare i toni
scuri dell’abito senza far affondare
tutto in una macchia indistinta, ma
evidentemente seguire i suggerimenti
della professionista ha dato buoni frutti
e l’immagine – grazie alla luce morbida
e alla dolce posa della ragazza – ha un
indubbio fascino. Ci siamo permessi di
scurire ulteriormente il fondale in post-
produzione con l’opzione Maschera
intervallo del Pennello di regolazione
di Camera Raw, per far sparire le pieghe
che ancora un po’ si percepivano alle
spalle della ragazza.
Fotocamera Nikon D850
Obiettivo 70-200 mm f/3.2
Lunghezza focale 75 mm
Esposizione 1/200 di sec a f/3.2
ISO 400
The Giant’s
Causeway
di Simone Mericiani
@simone_mericiani_photo
«Questa foto è stata particolarmente
difficile da realizzare», racconta Simone.
«Il mare mi ha messo alla prova, ho rischiato
continuamente di esser travolto. Poco
sotto di me si infrangevano le onde che
mi bagnavano i piedi mentre sostenevo il
treppiede (legato con una catena) e cercavo
di restare aggrappato alle rocce». Il “Selciato
del Gigante” è uno dei luoghi più suggestivi
di Irlanda e capiamo la soddisfazione del
fotografo nell’essere riuscito a portare a
casa il risultato nonostante le condizioni
proibitive e la preoccupazione per la propria
attrezzatura e incolumità! Impostando
un tempo di mezzo secondo, Simone
è riuscito a catturare il movimento
impetuoso dell’acqua senza minarne
il dinamismo. Il cielo della sera aggiunge
una piacevole pennellata di calore, ma è
soprattutto la figura umana sulla cima della
roccia a fare la differenza.
Fotocamera Nikon D7000
Obiettivo 11-16 mm f/2.8
Lunghezza focale 13 mm
Esposizione 0,5 sec a f/11
ISO 100
Le foto dei Lettori

71
 I vostri progetti
Oltresipario
di Mauro Liggi
@mliggi
«Il Circo Paniko è uno
dei primi circhi con-
temporanei italiani:
non ci sono animali da domare, scim-
mie ammaestrate, cavalli da far stare
in piedi, leoni in gabbia. C’è l’essere
umano, esposto, riconoscibile, vero.
Un circo teatro viaggiante, in cui attori,
acrobati, musicisti creano un’atmosfera
magica, romantica, decadente, in bianco
e nero, felliniana.
Un filo invisibile separa la vita dal-
la scena, in cui l’autenticità dell’artista è
la vera essenza della sua arte. Durante lo
spettacolo, nell’intrecciarsi del racconto
narrativo, tra comicità, riflessione, fasci-
no, adrenalina, risate, durante ottanta
minuti di pura magia, puoi vedere chiara-
mente in controluce tutto quello che c’è
dietro il tendone: la fatica delle prove,
i bambini che giocano chiassosi sul prato
con i loro sogni che sanno di futuro,
72
il profumo del caffè della mattina, l’odo-
re di sigarette, i panni stesi ad asciugare,
il gusto delle tisane allo zenzero, le risa-
te davanti a un bicchiere di vino, il fred-
do della notte, la lontananza da casa, i
dolori alle articolazioni, il cane che chie-
de carezze, la malinconia, genitori e figli
stretti stretti in un unico letto. È dentro
questa vita affascinante dove la prossimi-
tà serve a scaldare cuore e menti, a farti
compagnia, che mi sono immerso
in silenzio. Questo è il racconto
di un mese fantastico».
Io non so se scelsi
quel circo, ma di certo
quel circo
aveva scelto me
Fotocamera Nikon D5000
Obiettivo 35 mm f/1.8
I vostri progetti

73
IMAGING PARTNER

CONTEST • UN VIAGGIO NEL COLORE

IL GIALLO È VITA!

Il giallo contiene sempre in sé la natura del

È
il colore dell’oro, dell’allegria, della felicità, del-
la fantasia, della creatività e della vivacità: è il gial-
lo, simbolo per eccellenza della solarità e della vitalità, sia
mentale sia fisica. Il Fotografo e AVIS lanciano un nuovo con-
test fotografico dedicato al tema del giallo. Professionisti e
appassionati sono invitati a lasciarsi trasportare dalle emozio-
ni che il colore giallo può trasmettere, ma anche a catturare
ogni tonalità espressa dal giallo nel presente quotidiano. Il colore
diviene, dunque, un pretesto creativo, un elemento espressivo del
racconto per immagini che potrà svilupparsi attraverso i più sva-
riati generi del linguaggio fotografico, dal reportage alla moda, dal-
la street photography allo still life. Il giallo è anche il colore del
plasma, la parte liquida del sangue, molto preziosa per la
cura di patologie come l’emofilia o di alcune malattie del fegato e
chiaro, e possiede una qualità, dolcemente
stimolante, di serenità e di gaiezza
J.W. Goethe
dei reni. Da questo elemento, costituito prevalentemente da acqua
– nella quale sono trasportate molte sostanze quali proteine, zuc-
cheri, grassi, sali minerali, ormoni, vitamine, anticorpi e fattori della
coagulazione –, si ottengono farmaci insostituibili. Poiché il fabbiso-
gno nazionale rende necessario importare dall’estero alcune scorte
di tali farmaci, è fondamentale incrementare il numero di donatori e
di donazioni di plasma. Per sensibilizzare sull’importanza del-
la donazione di plasma, nasce una collaborazione che chia-
ma tutti a partecipare al contest “Un viaggio nel colore”.

SEGUICI SUI PROSSIMI NUMERI DI NPHOTOGRAPHY

e su www.ilfotografo.it per scoprire come partecipare al contest
74
DONARE È FACILE
L
a donazione di plasma è chiamata
aferesi e ha una durata di circa 45
minuti. È effettuata tramite appa-
recchiature che, utilizzando un unico
accesso venoso, prelevano il sangue,
separano e trattengono le componenti
ematiche prescelte e restituiscono le
altre al donatore. L’intervallo minimo
tra due donazioni di plasma o di piastri-
ne o tra una plasmaferesi e una dona-
zione di sangue intero o di piastrine è di
14 giorni. L’intervallo tra una donazione
di sangue intero o di piastrine e una di
plasma è di 30 giorni.

REQUISITI PER LA DONAZIONE:

VITTORIA CANNAVALE
• Età e peso: 18-60 anni (per candidarsi a diventare donatori). Chiunque desideri donare
per la prima volta dopo i 60 anni può essere accettato a discrezione del medico responsa-
bile della selezione. È possibile continuare a donare fino al compimento del 65° anno d’età
e fino al 70° anno previa valutazione del proprio stato di salute. Peso non inferiore ai 50 kg.
®
• Stile di vita: buono stato di salute. Nessun comportamento a rischio che possa compro-
mettere la nostra salute e/o quella di chi riceve il nostro plasma.
CHI È
Fondata a Milano nel 1927 dal
• Colloquio con il medico: l’idoneità alla donazione è stabilita da un medico mediante un dott. Vittorio Formentano, con
colloquio, una valutazione clinica e una serie di esami di laboratorio previsti per garantire l’obiettivo di diffondere i valori della
la sicurezza del donatore e del ricevente. donazione periodica, volontaria, non
remunerata e associata di sangue
ed emocomponenti, AVIS è presente
su tutto il territorio nazionale con
3.400 sedi e ogni anno contribuisce a
circa il 70% del fabbisogno nazionale
di sangue e plasma. AVIS può
contare su più di 1.300.000 soci, per
un totale di oltre 2.000.000 di unità
di sangue ed emocomponenti donate
(dati relativi all’anno 2018). Molto
impegno è riservato alla promozione
della solidarietà, come dimostra il
sostegno alla ricerca scientifica sulle
malattie rare e genetiche, legate
al sangue e non solo, con partner
istituzionali pubblici e privati.
Negli anni AVIS ha saputo rinnovarsi
e ha intensificato la sua presenza su
tutti i media, attraverso campagne
di comunicazione e strategie sempre
innovative e al passo con i tempi.
Inoltre, sempre più costante è la
sensibilizzazione alla cittadinanza
attiva e agli stili di vita sani e
corretti, in particolar modo tra
le nuove generazioni. AVIS può,
inoltre, contare sulla collaborazione
delle più importanti e prestigiose
istituzioni nazionali come il Ministero
dell’Istruzione, della Ricerca e
dell’Università, con cui è stato
stipulato un protocollo d’intesa
finalizzato a promuovere molteplici
progetti di studio e informazione.
www.avis.it

75

Samyang
AF 14 mm f/2.8 F vs MF 14 mm f/2.8 Z
Testa o croce? Scopriamo le differenze tra i due
14 mm f/2.8 per attacco Nikon F e Z
D
Di questi tempi, tutto è “automatico”,
dalle lavatrici agli obiettivi:
non ci sogneremmo di com-
prare un obiettivo manua-
le più di quanto penserem-
mo di lavare i nostri vestiti a
mano nella vasca da bagno.
Sicuri? Benché specializzata
in obiettivi a fuoco manua-
le (seppur con sistemi elet-
tronici per la comunicazio-
ne con le reflex Nikon), di
recente Samyang ha inizia-
to a produrre anche obiettivi
con autofocus, come il 14 mm
f/2.8 F (accompagnato da un 85
mm da ritratto). In modo ancora
più sorprendente, il brand ha lan-
3
ciato anche una serie di ottiche per
gli iper-tecnologici corpi macchina
mirrorless con attacco Z – e queste
sono completamente manuali! Anche
per questa linea i primi due model-
li sono l’ultragrandangolo 14 mm f/2.8 Z di
cui parliamo e un 85 mm f/1.4. Naturalmente,
tutti e quattro i nuovi obiettivi sono utilizzabi-
li su corpi macchina serie Z, ma è necessario
l’adattatore FTZ per i due dotati di autofocus.
Di solito, preferiamo un obiettivo AF a uno a
fuoco solo manuale – senza nemmeno pensar-
ci troppo. Tuttavia, con i grandangoli il discorso
cambia. Alcuni fotografi, per esempio, pre-
feriscono la corsa più lunga dell’anello di
messa a fuoco di cui sono dotati i modelli
manuali. La presenza di scala delle distanze e
di indicatori di profondità di campo per diversi
diaframmi, poi, permette di mettere a fuoco “a
zona”, cioè di impostare la distanza a fuoco più
vicina e quella più lontana e di scattare all’al-
tezza del bacino, senza nemmeno guardare nel
mirino. È possibile anche impostare con facili-
tà la distanza iperfocale, per sfruttare al mas-
simo la fascia di nitidezza e tenere a fuoco dal
primo piano allo sfondo della scena.
In definitiva, l’assenza dell’autofocus non
è un problema enorme con un ultragran-
dangolo, che genera una profondità di campo
76
N
MONDON IKON
1
2
SAMYANG AF 14 mm f/2.8 F
1 | Il paraluce che protegge
la lente frontale è fisso.
2 | L’anello di messa a fuoco,
collegato elettronicamente
al motore passo passo lineare,
è fluido e preciso.
3 | Il barilotto presenta solo
il selettore per il passaggio da
AF a MF.
SAMYANG AF 14 mm f/2.8 F
La distorsione a barilotto è ben contenuta,
ma non azzerata.
Il grandangolo Samyang per attacco F
conta anche l’autofocus tra le
sue funzioni high-tech.
molto estesa e non richiede
precisione nella messa a fuo-
co se non in estremo close-up.
Tra l’altro, le opzioni di focus
peaking delle fotocamere serie Z
semplificano tantissimo la messa
a fuoco manuale. Possono anche
offrire un’idea precisa di quali siano
i punti più vicino e più lontano a fuo-
co nell’immagine. La messa a fuoco
manuale può addirittura essere pre-
feribile all’autofocus.
Il 14 mm MF, però, non è un obiet-
tivo manuale solo nella messa a fuo-
co: è completamente manuale.
Infatti, manca di qualsiasi tipo di col-
legamento elettronico con il corpo mac-
china, con cui non può comunicare in nessun
modo. Significa che non è possibile, per esem-
pio, accedere a tutte le modalità PASM, perché
la fotocamera non può controllare il diafram-
ma. Per cambiarne l’apertura, funziona
solo l’anello sull’obiettivo. In genere que-
sto corrisponderebbe al problema di avere un
mirino frequentemente troppo buio, ma di nuo-
vo le mirrorless serie Z risolvono la questione
alla radice con l’anteprima live dell’esposizione.
Più fastidiosa, invece, è la perdita del siste-
ma di stabilizzazione delle full-frame Z 6 e Z 7.
SAMYANG AF 14 mm f/2.8 F
Ai diaframmi più ampi, perde un po’
di nitidezza agli angoli e ai margini.

È vero che, con un obiettivo
così grandangolare, la stabi-
lizzazione di solito non è così
necessaria, ma è innegabi-
le che possa tornare como-
da, magari per scatti a mano
libera in interni o in esterni al
crepuscolo. Senza contare il
fastidio di non poter memoriz-
zare il valore del diaframma nei
dati EXIF.
All’opposto, il 14 mm AF auto-
matizza e semplifica tutto. I con-
trolli si riducono a un ampio anel-
lo di messa a fuoco e al seletto-
re AF/MF. Ovviamente, permette
l’accesso a tutte le modalità PASM
e alle funzioni relative a diafram-
ma e messa a fuoco.
L’autofocus è basato su un
motore passo passo lineare. È silen-
zioso e assicura prestazioni rapide
per le immagini e transizioni flui-
de per i video. Come è normale in
questo tipo di sistemi, non c’è la
scala delle distanze, e quindi man-
cano anche gli indicatori di profon-
dità di campo. Qui l’anello di mes-
sa a fuoco ha collegamenti elettroni-
ci (non meccanici), quindi le correzioni
manuali sono possibili, ma solo quando è atti-
vo il sistema di messa a fuoco/lettura esposi-
metrica del corpo macchina (quindi, a foto-
camera accesa e dopo una lieve pressione del
pulsante di scatto).
STRUTTURA E
MANEGGEVOLEZZA
I due obiettivi non si somigliano per niente. Il
modello manuale per attacco Z è più snello, ma
molto più lungo e pesante (810 g rispetto ai 474
g dell’AF), anche se la differenza si riduce nel
caso intendiamo combinare l’obiettivo AF con
un adattatore FTZ. Entrambi gli obiettivi han-
no massima apertura f/2.8, ma il diaframma del
MF ha solo sei lamelle, mentre l’AF ne ha set-
te, con un effetto leggermente più arrotondato.
SAMYANG MF 14 mm f/2.8 Z SAMYANG MF 14 mm f/2.8 Z
Questo scatto architettonico mostra La nitidezza è notevole in tutta
l’evidenza della distorsione a barilotto. l’inquadratura, fino agli angoli.
SAMYANG MF 14 mm f/2.8 Z
1 | Il paraluce incorporato
complica l’uso di filtri, perché
non è filettato.
2 | L’anello di messa a fuoco
ha corsa lunga e sono presenti
scala delle distanze e indicatori
di profondità di campo.
3 | Il diaframma può essere
impostato solo dall’anello fisico
nella parte più arretrata del
barilotto.
Test Obiettivi N
L’obiettivo per attacco Z non solo è
a fuoco manuale, ma non comunica
del tutto con il corpo macchina.
L’AF ha anche una minore distan-
za minima di messa a fuoco: solo
20 cm (misurati dal piano focale
interno alla fotocamera), contro 28
cm per il MF. L’AF quindi ha anche
un fattore di ingrandimento un po’
più alto e, alla massima apertura
di diaframma, riesce meglio a iso-
lare i soggetti in primissimo pia-
no dallo sfondo sfuocato. La qualità
strutturale del modello manuale appa-
re più robusta, ma entrambi sono pro-
tetti contro polvere e umidità.
PRESTAZIONI
Nonostante l’aspetto ingannevolmente
semplice, l’AF ha un percorso ottico ad
alta tecnologia, con due elementi asfe-
rici, uno ED (Extra-low Dispersion) e
quattro HR (High Refractive Index): la
qualità di immagine è impressionante.
La nitidezza è ottima nella regione cen-
trale, mentre la distorsione a barilotto è
molto ben controllata per una focale così cor-
ta. Anche le aberrazioni cromatiche sono limi-
tate, anche agli angoli dell’inquadratura, e la
vignettatura è minima anche a f/2.8.
L’obiettivo manuale include elementi sia asfe-
rici sia ibridi, due ED (Extra-low Dispersion) e
tre HR (High Refractive Index). La nitidezza
è anche migliore di quella dell’AF, soprat-
tutto nella regione compresa tra centro e
margini, che non è quantificata nei grafi-
ci dei test di laboratorio. L’obiettivo è sicu-
ramente in grado di sfruttare bene l’elevato
numero di pixel di una Z 7. Presenta vignetta-
tura e aberrazioni minime, ma la distorsione a
barilotto è più pronunciata: se c’è un campo in
cui questo modello esce sconfitto dal confron-
to con l’AF, è certamente questo.
Considerato tutto, però, questa è una di
quelle rare occasioni in cui preferiremmo l’o-
biettivo a fuoco manuale al posto del modello
con autofocus. Usare il MF, con le sue linee un
po’ rétro e il suo gusto concreto e pratico, è un
vero piacere. La maneggevolezza è eccellente
e, a parte la distorsione a barilotto, la qualità
di immagine è nel complesso migliore di quel-
la del fratello AF. Non è da trascurare nep-
pure il fattore economico: l’obiettivo manua-
le costa poco più della metà di quello automa-
tico e su una fotocamera serie Z non richiede
alcun investimento aggiuntivo per l’adattatore.
77
 SAMYANG AF 14 mm f/2.8 F SAMYANG MF 14 mm f/2.8 Z

L’ampio anello di messa a fuoco (con collegamento elettronico) L’anello di messa a fuoco (con collegamento meccanico)
del modello AF è molto fluido, ma non è accompagnato da una dell’obiettivo manuale è più “tattile” e offre anche i vantaggi
scala delle distanze. di messa a fuoco a zona e distanza iperfocale.

Specifiche tecniche AF SAMYANG AF 14 mm f/2.8 F SAMYANG MF 14 mm f/2.8 Z

ATTACCO: NIKON F Nitidezza Nitidezza
LUNGHEZZA FOCALE: 14 mm
APERTURA MASSIMA DIAFRAMMA: f/2.8 3000 3000

APERTURA MINIMA DIAFRAMMA: f/22 2500 2500

Centro

Centro
ANGOLO DI CAMPO: 117° 2000 2000

1500 1500
DISTANZA MINIMA DI FUOCO: 0,2 m
1000 1000
FATTORE DI INGRANDIMENTO MAX: 0,15x
500 500
LAMELLE DEL DIAFRAMMA: 7
PERCORSO OTTICO: 15 ELEMENTI IN 10 GRUPPI f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22
PROTEZIONI CONTRO POLVERE E UMIDITÀ: SÌ La nitidezza centrale è buona a f/2.8 ed Il MF batte l’AF per nitidezza, soprattutto
PARALUCE: INCORPORATO eccellente da f/4 a f/11. verso angoli e margini.
FILETTATURA FILTRI: N/A
DIMENSIONI: 91x93 mm Fringing (ai margini) Fringing (ai margini)
PESO: 474 g f/2.8 f/2.8
f/4 f/4
PREZZO: 699,99 € f/5.6 f/5.6
DISTRIBUTORE: WWW.FOWA.IT f/8 f/8
f/11 f/11

Specifiche tecniche MF f/16 f/16

f/22 f/22
ATTACCO: NIKON Z 0 0.5 1 1.5 2 2.5 3 0 0.5 1 1.5 2 2.5 3

LUNGHEZZA FOCALE: 14 mm
APERTURA MASSIMA DIAFRAMMA: f/2.8
APERTURA MINIMA DIAFRAMMA: f/22
ANGOLO DI CAMPO: 116°
DISTANZA MINIMA DI FUOCO: 0,28 m
FATTORE DI INGRANDIMENTO MAX: 0,08x
LAMELLE DEL DIAFRAMMA: 6
PERCORSO OTTICO: 14 ELEMENTI IN 10 GRUPPI
PROTEZIONI CONTRO POLVERE E UMIDITÀ: SÌ
PARALUCE: INCORPORATO
FILETTATURA FILTRI: N/A
DIMENSIONI: 87x124 mm
PESO: 810 g
PREZZO: 429,99 €
DISTRIBUTORE: WWW.FOWA.IT
Le aberrazioni cromatiche laterali sono Il fringing è minimo, alla pari con quello
controllate fino agli angoli. dell’AF e inferiore ai diaframmi chiusi.
Distorsioni -2.25 Distorsioni -2.5
Presenta meno distorsione a barilotto rispetto La distorsione a barilotto è più evidente,
al MF, più facile da correggere. ma lontana dall’essere fastidiosa.
IL VERDETTO IL VERDETTO
Funzioni Funzioni
Struttura Struttura
Prestazioni Prestazioni
Qualità/prezzo Qualità/prezzo
Voto complessivo Voto complessivo
Questo obiettivo contemporaneo ha sistema autofocus L’obiettivo manuale regala ottime prestazioni e regolare
avanzato e ottima qualità di immagine. Ha un buon diaframma e messa a fuoco a mano ha un fascino “vin-
rapporto qualità/prezzo, è una buona scelta per le reflex tage” non trascurabile. La qualità strutturale e quella di
e funziona bene anche su corpi macchina serie Z con FTZ. immagine sono notevoli e lo rendono un vero affare!

78
 3

N
PHOTOGRAPHY
2
La qualità costruttiva e le finiture
sono di livello professionale. MEDAGLIA
D’ORO
N
MONDON IKON Specifiche tecniche

Sigma 70-200mm COMPATIBILE FULL-FRAME Sì

FOCALE EFFETTIVA SU EOS APS-C 112-320 mm

f/2.8 DG OS HSM | Sport STABILIZZAZIONE Sì

DISTANZA MINIMA DI FUOCO 120 cm
FATTORE INGRANDIMENTO MAX 0,21x
Uno zoom robusto e performante per tutti PRIORITÀ MF Sì
gli appassionati di sport e azione (ma non solo...) LIMITATORE DISTANZE Sì
MESSA A FUOCO INTERNA Sì
ZOOM INTERNO Sì

C
Ci fu un tempo in cui gli obiettivi dei marchi
“indipendenti” – a torto o a ragione – erano
visti semplicemente come l’alternativa eco-
nomica alle ottiche vendute dai principali
produttori di fotocamere. Ma, come spes-
regalando numerosi miglioramenti sulla
scia dei feedback e dei consigli dei profes-
sionisti del settore.
Si tratta di un’ottica versatile, adatta a
chi si occupa di sport, ma anche di natu-
FILETTATURA FILTRI 82 mm
LAMELLE DIAFRAMMA 11
PROTEZIONI CONTRO POLVERE/UMIDITÀ Sì
ACCESSORI DI SERIE Paraluce, staffa, custodia
DIMENSIONI (DIA X LUNG) 94,2x202,9 mm
so hanno dimostrato e continuano a testi- ra, matrimonio ed eventi. Una critica allo PESO 1.805 g
moniare anche i nostri test sul campo e in zoom precedente era che mancava di pro- PREZZO 1.360 €
laboratorio, oggi tutto è cambiato. Sigma, tezioni contro polvere, umidità e schizzi.
per esempio, ha fatto il salto di qua- 5
lità quando ha presentato le linee
Contemporary, Art e Sport rivedendo
concept e costruzione, e fornendo ai foto-
grafi prodotti dalle prestazioni professiona-
li spesso a un prezzo molto più contenuto
rispetto a quelli imposti dalle grandi case.

LO ZOOM PER LO SPORTIVO

Chi ama la fotografia d’azione, pescando
dalla gamma Sport potrà scegliere tra un
tele fisso e quattro zoom: al 500 mm f/4 si
affiancano infatti il 60-600 mm f/4.5-6.3, il
120-300 mm f/2.8, il 150-600 mm f/5-6.3
e questo 70-200 mm f/2.8 DG OS HSM | S 6
che va a rimpiazzare il modello del 2010 7

80
 Test Obiettivi N
MOTO & UOMINI
SPECIALI
MENSILE #46 NOVEMBRE 2019
6 EURO

MOTO SPECIA
LI UOMINI SPECIA

Ferro #46 è in edicola!

LI

“Moto & uomini speciali” è

Nitidezza centrale
il concept alla base di Ferro,

Fr 13,90 - CH Ticino Fr 13,50

magazine che racconta le

10,90 - PT (Cont) € 9,90 - CH

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due ruote... “di carattere”.

€ 10,50 - LU € 9,90 - F+PM

Prezzi esteri: AT € 13,50 - BE
Storie profumate di benzina
e vestite di metallo, MISANO CLASS
IC WEEKEND: IL
TEAM DI FERRO NELL’ENDURA
NCE

P.I. 06-11-2019
di “ferro”, appunto. HD-SUPERIOR

Interpretazione della
UNA BROUGH MARCO MATARE
TATUAGGI DALLO SE MM ENDURANCE
FATTA A MANO CABALLERO
STILE UNICO UNA CORSARO
SPECIALE BY PEPO PROVA DI GRUPPO
CON FERRO

Gasoline Culture, ricca di

influenze pop anni ’70, ’80 e ’90, la rivista
intercetta e decodifica le tendenze – senza
dover necessariamente cavalcare le mode.
IL SERVIZIO DI FERRO È STATO
L’opzione dello stabilizzatore ottico da
RALIZZATO CON SIGMA
4 stop dedicata allo scatto in panning ci
Cercatelo in edicola o sul sito
permette di catturare il movimento con
www.ferromagazine.com grande efficacia. La nitidezza al centro dell’inquadratura è
eccellente a 70 mm e più che soddisfacente
alle altre lunghezze focali.

Aberrazioni cromatiche

0,15 Lungo
0,21 Corto
0 0,5 1 1,5

Il fenomeno è ridotto, comunque nella

media per un’ottica zoom di questa
categoria.
scrivi medaglia Distorsione
d’oro
Le guarnizioni piazzate nei punti 1,64 Lungo
strategici impediscono alla polvere Corto 0,55
di filtrare nel barilotto.
-6 –5 –4 -3 -2 -1 0 1 2 3

L’edizione Sport è stata quindi proget- e un SLD (Special Low Dispersion) usa- La distorsione a barilotto è quasi
tata per adattarsi alle più dure condi- ti per contenere al massimo le aberrazio- invisibile a 70 mm. Si trasforma in
zioni di lavoro, dunque principalmente ni cromatiche: per fare un confronto, lo cuscinetto a partire da 100 mm.
agli imprevisti che si possono incontrare in zoom della precedente generazione aveva I NOSTR
I
esterni. Ha un barilotto in lega di magnesio TEST
(materiale leggero tuttavia solidissimo) e 1 | La filettatura per i filtri ha un diametro
una piastra di montaggio in ottone, e vanta “XXL” di ben 82 mm.
guarnizioni weatherproof complete su tut-
ti i punti strategici: innesto, ghiere di mes- 2 | Gli anelli di zoom e messa a fuoco sono
sa a fuoco manuale e zoom, nonché in cor- fluidi e precisi.
rispondenza di ogni switch. 3 | Premiamo questo pulsante per accedere
L’obiettivo è uno dei più grandi e più IL VERDETTO
ai preset del sistema AF.
pesanti della sua categoria, con un dia- Funzioni
metro di 94,2 mm e una filettatura da 4 | Il collare per il montaggio su treppiede ha Struttura
ben 82 mm. Con un peso di 1.805 g, è cir- una rotazione morbida, con un “clic” ogni 90°. Prestazioni
ca 300 g più pesante della maggior parte dei Qualità/prezzo
suoi concorrenti attuali. Nonostante ciò, nel 5 | Un limitatore della corsa AF può bloccare la
Voto complessivo
corso delle nostre prove sul campo l’ottica messa a fuoco su distanze da 3 metri a infinito
è risultata bene equilibrata e maneggevole. per velocizzare le operazioni. PER CONCLUDERE...
Resta il fatto che sicuramente dopo molte 6 | Lo switch dello stabilizzatore è impostabile Il 70-200 mm f/2.8 della gamma Sport è uno zoom
ore di utilizzo possa far sentire la sua mole... su una modalità standard e una di panning. dalle magnifiche prestazioni e dalla qualità co-
Il design ottico prevede 24 elementi in struttiva superba. È un po’ più grosso e pesante dei
22 gruppi con nove elementi FLD (“F” Low 7 | L’attacco in ottone è protetto contro modelli rivali, ma la maneggevolezza resta ottima.
Formidabile anche il rapporto qualità/prezzo.
Dispersion, la F sta a sua volta per fluorite) polvere e umidità.

81
rispettivamente due FLD e tre SLD soltanto. Il
rivestimento multistrato garantisce la massima
resistenza a flare e immagini fantasma, e non
manca uno speciale trattamento contro impron-
te e gocce sulla lente frontale e quella posteriore.
Come con gli altri obiettivi “Global Vision” di
Sigma, questo è compatibile con il dock USB
opzionale per l’applicazione di aggiornamenti
del firmware e varie personalizzazioni (è pos-
sibile per esempio ottimizzare l’accuratezza
dell’autofocus). Nella dotazione, oltre alla custo-
dia morbida per il trasporto, troviamo il paralu-
ce e la staffa per bilanciare meglio l’accoppia-
ta fotocamera / obiettivo sul treppiede. Tra gli
accessori opzionali, i teleconvertitori TC-1401 e
TC-200 che permettono di espandere la focale
nativa rispettivamente a 98-280 mm e 140-400
mm (su full-frame).
PRESTAZIONI
L’autofocus, grazie al motore ultrasonico
ad anello, è rapido, preciso e silenzioso –
si può sentire un leggero rumore, ma non tale
da disturbare la fauna più timida, per esempio.
Un interruttore sul barilotto consente di limitar-
ne la corsa in un range fra 3 metri e infinito in
modo da velocizzare ulteriormente le operazioni
quando si fotografano soggetti lontani. Nel caso
si volessero effettuare piccole correzioni manua-
li, necessarie a volte con i soggetti che si muo-
vono, non sarà necessario passare alla modalità
M con il relativo switch perché l’ottica supporta
la funzione Manual Override (MO).
Nei nostri test, lo stabilizzatore ottico
(che offre due opzioni, una per i movimen-
ti casuali, l’altra per quelli in panning)
ha fornito vantaggio fino a quattro stop.
82
Gli altri obiettivi della serie
Sport: da sinistra, gli zoom 60-
600mm f/4.5-6.3 DG OS HSM | S,
120-300mm f/2.8 DG OS HSM | S,
150-600mm f/5-6.3 DG OS HSM
| S e il supertele fisso 500mm f/4
DG OS HSM | S.
Le 11 lamelle del diaframma restituiscono un
piacevole sfocato, morbido e fotogenico.
Durante le prove a mano libera impostando 200
mm, siamo riusciti a raggiungere tempi di 1/10
di secondo (e a volte anche di 1/8 o addirittu-
ra 1/5 di secondo), con risultati ancora soddi-
sfacenti. All’estremità più corta c’è un accenno
di distorsione a barilotto, a quella più lunga si
passa a quella a cuscinetto, un po’ più eviden-
te ma, anche qui, solo in presenza di soggetti
dalle linee ben marcate.
La qualità delle immagini è semplice-
mente favolosa, con un bokeh morbidissimo
nelle aree sfocate grazie al diaframma costitu-
ito da ben 11 lamelle arrotondate. Fino a f/5 si
può notare una leggera vignettatura, ma nul-
la che non si possa correggere facilmente in
un clic. La nitidezza è buona a entrambe le
estremità del range zoom già a partire da f/2.8.
Basta chiudere su
f/5.6 per ave-
re risultati
impeccabili.
CONTEST
Astrofotografia
Ami immortalare la volta celeste con la tua fotocamera? I cieli stellati,
la luna, la Via Lattea sono i tuoi soggetti preferiti? Entra a far parte della
nostra community e mandaci le tue immagini più belle!

E
quindi usciste a fotogra-
far le stelle... Parafrasando il
sommo poeta – con una certa
sfrontatezza, ammettiamolo – vi invi-
tiamo a prendere la vostra fotocame-
ra e ad affrontare il freddo delle notti
invernali per catturare tutto il fascino
della volta celeste.
Non importa quale sia il vostro
approccio preferito al genere: c’è chi
ama catturare il movimento degli astri
allungando i tempi di posa e catturan-
do le cosiddette star trail, le scie stella-
ri; chi invece preferisce congelare ogni
azione per far sì che stelle, luna e pia-
neti appaiano come nitidissimi puntini;
chi, ancora, si spinge oltre intrapren-
dendo dei veri viaggi spaziali montan-
do il corpo macchina sul telescopio per
raggiungere quote siderali!
Con tante ore di buio, non c’è
stagione migliore dell’inverno per
alzare gli obiettivi al cielo. È vero,
fotografare stelle e pianeti vi metterà
in difficoltà; porrà nuove sfide creati-
ve, vi priverà del sonno e, forse, vi por-
terà anche in luoghi impervi e selvag-
gi per allontanarvi dall’inquinamento
luminoso delle nostre città.
L’astrofotografia oggi non è più solo
una faccenda per professionisti perché
le fotocamere moderne riescono a cat-
turare anche quantità minime di luce.
Tuttavia, è ancora necessario che sia-
no maneggiate da un fotografo capace
di immortalare la scena con fantasia e
lungimiranza – e abbastanza esperto da
saper usare i comandi... al buio!
Aspettiamo con grande curiosità i
risultati dei vostri sforzi creativi!

COME PARTECIPARE
• Collegati all’indirizzo internet
ilfotografo.it/astrocontest
• Registrati.
• Carica tre immagini alla risoluzione
originale dello scatto e 300 dpi, con
profilo Adobe RGB.
• Non mettere firme e loghi
sull’immagine.
• Le foto migliori verranno selezionate
da una giuria specializzata nel genere
e pubblicate sulle riviste di Sprea
Editori.

PUBBLICA LE TUE FOTO PIÙ BELLE SU

ilfotografo.it/astrocontest entro e non oltre il 21 marzo 2020
 MONDON IKON Test Attrezzatura

Un lampo
nel buio
Fotografare significa “disegnare con la luce”.
E se quella naturale non basta, ecco venirci
in aiuto flash e LED – anche quando siamo
lontani dalla presa di corrente
Per allestire uno studio dome- Per integrare la luce naturale, o
stico o un set lontano da casa anche per dominarla, è probabi-
ma comunque in interni, nien- le che serva un’unità singola, ma
te batte la potenza e la versa- sono disponibili anche numerosi
tilità di un tradizionale kit luci kit con teste gemelle.
alimentato a rete. Le opzioni La terza opzione, infine, è pun-
migliori includono modelli come i tare sulle lampade a luce costante.
kit a due luci Elinchrom D-Lite e In passato, questi modelli usavano
Interfit Honey Badger: compatti, lampadine al tungsteno e diventa-
comodi da trasportare, veloci da vano presto roventi, ma negli ulti-
montare e facili da usare. mi anni abbiamo assistito alla rivo-
Quando però pretendiamo la luzione del LED. I LED ultra-
libertà di poter scattare anche in brillanti disposti in griglia su
esterni (magari per usare il flash pannelli rettangolari o circo-
in abbinamento con la luce natura- lari sono diventati un’alterna-
le), i modelli da rete non sono indi- tiva praticabile, nonostante la
cati. Il mercato propone una loro massima potenza sia inferio-
gamma crescente di unità a re. Hanno i vantaggi di mostrare
batteria, potenti quasi quanto l’effetto della luce in tempo rea-
LUCA ONNIS

quelle da studio e comunque le e di essere utilizzabili anche

molto più di un flash ordinario. per i video.

84
Marica ripresa in studio da
Luca Onnis che racconta
così il suo scatto:
«Per questo intenso
ritratto ho utilizzato un
softbox rettangolare
sulla luce principale
(adeguatamente
schermato da una
bandiera per ottenere
la luce che volevo), un
pannello di schiarita
laterale non troppo vicino
al soggetto e uno snoot
sullo sfondo. Gli occhi e
l’espressività di Marica
hanno fatto tutto il resto».

85
 N Test Attrezzatura Kit luci
ELINCHROM D-LITE RX 4/4 TO GO 853 € con trasmettitore Skyport Plus
Tra i kit alimentati a corrente,
è il migliore in assoluto e vince
a mani basse
Le unità flash e i kit della
serie D-Lite di Elinchrom
si sono guadagnati una
fama quasi leggenda-
ria nel corso degli anni
– e con buone ragioni.
Possono vantare eccellen-
te qualità strutturale, facili-
tà d’uso e ottime prestazioni.
I kit sono completi di soft-
box o ombrelli di qualità, sta-
tivi robusti, trigger wireless
e custodie imbottite con un
buon design.
La testa D-Lite RX One è
ideale per accedere a dia-
frammi ampi (e ridurre la
profondità di campo), men-
tre il kit selezionato per
questa prova è compo-
sto da due unità D-Light
RX 4, le più potenti della
gamma. In dotazione ha un
softbox quadrato da 66 cm,
uno ottagonale da 56 cm e
un deflettore traslucido (pri-
ma di acquistarlo controllia-
mo bene il contenuto del kit
proposto).
Il radiotrasmettitore
EL-Skyport Plus permet-
te regolazioni remote del-
le impostazioni del fla-
sh fino a 200 metri. Non
dovesse bastarci, possiamo
LE REGOLE DEL TEST
Misuriamo l’intensità della luce emessa a tutte le potenze disponibili
86
CARATTERISTICHE
1 In dotazione ha tubo flash
sostituibile e lampadina da
100 W.
2 L’attacco degli ombrelli
acquista- è l’usuale innesto da 7 mm
re il tra- di diametro di Elinchrom.
smettitore
Elinchrom 3 È presente un secondo slot
per ombrelli da 8 mm.
HS, che gesti-
sce anche il 4 Ogni unità incorpora
flash in High
N un ricevitore radio per
PHOTOGRAPHY regolazioni e attivazione
Speed  Sync. MEDAGLIA remote.
Le modalità sla- D’ORO
ve alternative inclu- N N 5 I controlli a pulsante
PHOTOGRAPHY PHOTOGRAPHY sul dorso sono semplici,
dono l’attivazione da IL MIGLIORE
MIGLIOR intuitivi ed efficaci per
un altro flash capace QUALITÀ DEL TEST qualsiasi esigenza.
di ignorare il lampeggia- PREZZO
mento pre-flash.
POTENZA IN USCITA
PRESTAZIONI 70
Elegante e intuitivo, il 60
controllo a pulsanti
Gn (numero guida)
permette regolazioni 50
semplici della potenza 40
in una gamma di 5 stop, 30
con incrementi di 1/10 20
di stop. 10
La selezione del-
le modalità proporzio- 0 2 4 6 8 10
nale, massima, minima e Impostazione potenza
off della luce model- Tempo standard
lante (una lampadi-
na convenzionale da GIUDIZIO
100 W) è semplice. La
testa incorpora un ven- Funzioni
tilatore con sensore auto- Struttura
matico per il raffreddamen- Prestazioni
to. L’emissione è costante, Qualità/prezzo
scatto dopo scatto. Voto complessivo
Montiamo e usiamo i kit con i loro Sekonic. I risultati sono espres-
accessori in dotazione. Controlliamo si dagli f/stop necessari per un’e-
qualità strutturale e funzionamento sposizione a ISO 100 ed equivalgo-
di tutte le componenti e verifichia- no all’effettivo Gn (numero guida,
mo l’efficacia di tutte le funzioni. metri/ISO 100).
Mettiamo alla pro- Per i lampeggiatori misuriamo
va l’intera gamma di anche i tempi di ricarica (“di rici-
potenza di ogni uni- clo”) a tutti i principali incremen-
tà flash (o pannello ti lungo la gamma di potenza. Dove
LED) con riflettore disponibili, proviamo anche lettu-
standard e misuria- ra TTL e modalità HSS con i trigger
mo l’intensità dell’e- remoti opzionali originali. Di tutti
missione a un metro i kit valutiamo anche facilità d’uso
di distanza con un espo- nell’apportare regolazioni o modifi-
simetro esterno a luce incidente che di modalità e impostazioni.
INTERFIT HONEY BADGER 320WS 2-LIGHT KIT 700 €
Lo sgargiante Honey Badger
è arrivato per restare: prezzi
bassi ma ottime prestazioni
Battezzato in omaggio all’a-
nimale considerato più intre-
pido al mondo, il tasso del
miele (addirittura la pre-
stigiosa rivista Scientific
American lo classificò in pas-
sato come il più aggressivo
dei mammiferi!), l’Interfit
Honey Badger si presenta
impavido in giallo e nero
e ha una potenza massima
dichiarata pari a 320 W,
non molto meno dell’E-
linchrom D-Lite. In azio-
ne è però un po’ più rumo-
roso, per via dei ventilato-
ri che girano sempre e non
solo quando i sensori rileva-
CARATTERISTICHE
1 L’Honey Badger è più
piccolo dell’Elinchrom D-Lite.
2 La cupola satinata
protegge il tubo del flash e la
dal trasmettito- lampada modellante a LED.
re montato sulla
slitta a contatto 3 Il ventilatore incorporato
è sempre attivo per dissipare
caldo. La coper- il calore.
tura massima è di
circa 90 metri, che 4 Anche l’Honey Badger
dovrebbero basta- ha un pannello di controllo
a pulsanti sul retro.
re in quasi tutti gli
scenari di scatto. 5 Il ricevitore radio
incorporato permette
PRESTAZIONI regolazioni e attivazione
remote entro una fascia
L’intensità massima di 90 metri.
del flash di Interfit
è più bassa di quel-
la dell’Elinchrom POTENZA IN USCITA
D-Lite 4: c’era da 70
aspettarselo visto che 60
l’Honey Badger ha poten-

Gn (numero guida)
no surriscaldamento. za di 320 W anziché di 50

Sono disponibili diver- 400 W. Al minimo, l’in- 40

si kit, con una o due teste e tensità del flash cor- 30

una vasta scelta di rifletto- risponde a diafram- 20

ri, ombrelli e softbox pieghe- ma f/7.1 nel test stan- 10

voli. I softbox sono rapidissi- dard da un metro a
mi da montare, ma un po’ più ISO 100 (l’Elinchrom 0 2 4 6 8 10

noiosi da richiudere. In ter- arriva a f/16 – con rifletto- Impostazione potenza

mini di qualità, non compe- re standard e senza ombrel- Tempo standard

tono nemmeno con quelli di lo o softbox). I tempi di rici-

Elinchrom. clo sono quasi identici per GIUDIZIO
Il kit in prova ha due le due teste concorrenti. La
unità flash con softbox luce modellante del Badger Funzioni
e ombrello, e teleco- ha modalità proporzionale, Struttura
mando wireless, che per- massima, manuale e off, ma Prestazioni
mette di regolare le impo- in questo caso si tratta di Qualità/prezzo
stazioni e attivare i lampi una lampada LED. Voto complessivo

TEMPI DI RICICLO 5
Elinchrom D-Lite
Alle potenze più alte, RX 4/4
abbiamo il tempo di pensare... 4
Interfit Honey
Badger 320Ws
I due kit alimentati a rete si ricaricano in cir-
Secondi

3
ca mezzo secondo alla potenza minima e a 1,3 Elinchrom
secondi dopo un lampo a piena potenza. ELB 500
I kit a batteria hanno riciclo pressoché istan-
2
taneo alle impostazioni più basse. Interfit Honey
Al top della gamma di potenza, l’Elinchrom Badger Unleashed
ELB 500 impiega 2 secondi per ricaricarsi, o
2,8 secondi in modalità “eco”, che allunga la 1
Phottix
durata della batteria. Il Phottix Indra500 TTL Indra500 TTL
è il più lento, con 4,8 secondi, che possono
scendere a 2,7 in modalità rapida, la quale però
esaurisce più rapidamente la batteria. 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Profoto
Potenza B10 Plus

87
 N Test Attrezzatura Kit luci
ELINCHROM
ELB 500 TTL TO GO SET 1.698 €
Il marchio cavalca la rivoluzione
IGBT con la sua più nuova
unità a batteria
Tradizionalmente, per le
unità alimentate a batteria,
Elinchrom era rimasta fede-
le ai flash convenzionali “a
voltaggio variabile”, che assi-
curano ottime prestazioni e
colore costante in tutta la
gamma di potenza. Hanno
però lo svantaggio di neces-
sitare di tre varianti di ogni
testa per flash standard,
High Speed Sync e tempi
ultra-veloci. Il nuovo ELB
500 impiega invece la tec-
nologia IGBT (vd. box qui
sotto), come tutti gli altri kit
a batteria in prova.
L’Elinchrom è compo-
sto da un’unità flash e
una batteria. Quest’ultima
include il pannello di con-
trollo per tutte le regolazio-
ni e le due componenti sono
collegate da un robusto cavo.
La testa del flash è piccola
e leggera (occorre appun-
to collegarla alla batteria
esterna affinché funzio-
ni), ma molto potente.
Come gli altri kit IGBT in
prova, anche l’Elinchrom
consente la lettura esposi-
metrica TTL del flash con
Flash IGBT a piena potenza.
Flash IGBT a 1/2 potenza.
88
CARATTERISTICHE
1 La testa del flash è
minuscola, misura 14x9x16
cm e pesa solo 680 g.
2 L’adattatore
Q-Reflector Mk II
permette l’uso dei
l’aggiunta di un trasmetti- modificatori di luce
tore radio (ideali l’Elinchrom di Elinchrom.
Pro Skyport o il Phottix Odin
II TTL). 3 Il cavo che collega testa
e batteria è lungo 2,5 metri.
PRESTAZIONI 4 I kit più costosi includono
La potenza massima in due teste alimentate da una
modalità flash standard singola batteria.
è la più alta tra i kit a bat- 5 La batteria ospita un
teria, ma non è possibile grande pannello di controllo.
ridurla quanto quella dei
concorrenti. Una modalità
Action produce lampi brevi POTENZA IN USCITA
fino a 1/20.000 di secondo, 70
ma si nota un calo di poten- 60
za quando si passa in modali-
Gn (numero guida)
tà High Speed Sync per usa- 50
re i tempi veloci. 40
I tempi di riciclo sono velo- 30
ci e la lampada modellante 20
LED è abbastanza luminosa 10
da consentirci di realizzare
anche video, purché il sog- 0 2 4 6 8 10
getto sia a brevi distanze Impostazione potenza
da noi. Tempo standard Tempo standard
N
GIUDIZIO
PHOTOGRAPHY Funzioni
MEDAGLIA Struttura
D’ORO Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
IGBT È IL FUTURO
Quasi tutti i moderni kit a batteria
sono oggi basati su questa tecnologia
Per regolare la potenza delle convenziona- tecnologia IGBT (sigla che deriva dall’ingle-
li unità da studio “a voltaggio variabile”, si se Insulated-Gate Bipolar Transistor) che di
interviene – appunto – sul voltaggio della fatto funge da interruttore elettronico ON/
corrente che va a caricare i condensatori OFF ultra-rapido. I condensatori vengo-
interni al dispositivo. Quando questi si sca- no sempre caricati in maniera completa e il
ricano per emettere il lampo, livelli di cari- transistor semplicemente controlla la dura-
ca più alti corrispondono a “flash” di inten- ta della scarica. A piena potenza, il transi-
sità luminosa più alta. Il vantaggio di questa stor non interviene e i condensatori posso-
tecnologia è che la temperatura del colore, no scaricarsi del tutto; a livelli di potenza
in genere, rimane costante lungo tutta la inferiori, invece, l’IGBT “spegne” il flash pri-
gamma di potenze. ma che i condensatori abbiano emesso tutta
Le unità a batteria (e tutti i flash portatili) la loro energia. Questo sistema di controllo
stanno progressivamente abbandonando il della potenza consente di produrre lampi di
controllo a voltaggio variabile in favore della luce di brevissima durata.
INTERFIT HONEY BADGER UNLEASHED 799 € (trigger opzionale)
La versione “senza guinzaglio”
dell’Honey Badger porta
Interfit anche in esterni
Leggermente più grande e
quasi un chilo più pesante
dell’Honey Badger “a rete”,
la versione Unleashed è ali-
mentata a batteria e, a diffe-
renza dei kit omologhi di
Elinchrom e Profoto, non
può proprio essere colle-
gata alla rete, quindi è il
caso di prevedere una o due
batterie di scorta.
I kit sono disponibili in un
ampio ventaglio di opzioni,
con due teste, ombrelli, soft-
box e radiocomandi. La con-
figurazione selezionata
include due teste, batte-
rie e caricabatterie, due
CARATTERISTICHE
è quindi virtual-
mente silen-
ziosa, il che è
un bel pregio
quando usiamo
la luminosa lam-
pada modellante a
LED da 2.500 lumen
come luce costante per
la cattura video.
PRESTAZIONI
I 9 stop di gamma di
intensità sono notevo-
li, e alla potenza mini-
ma mettono a disposizio-
ne lampi molto discre-
ti. Purtroppo, con una
1 Più voluminoso della
versione a rete.
2 Il ricevitore radio
incorporato permette
lettura TTL opzionale
e modalità HSS.
3 Direttamente inserita
nella parte alta della testa,
la batteria resiste fino a 430
lampi alla massima potenza.
4 Non c’è la possibilità di
collegare l’unità alla rete.
5 Il pannello posteriore
di controllo è un po’ più
semplice di quello della
versione a rete.
POTENZA IN USCITA
70
60

Gn (numero guida)
softbox pieghevoli da 60 potenza di 250 W, 50

cm e un robusto zaino. l’emissione massi- 40

Il trigger remoto Interfit S1 ma è scarsa rispet- 30

TTL opzionale ha un rappor- to a quella degli 20

to qualità/prezzo altrettanto altri kit a batte-
10
buono (costa circa 100 €) e, ria in prova. D’altra
tra le opzioni, abilita lettu- parte, questo è l’uni- 0 2 4 6 8 10

ra TTL e pure modalità High co kit a batteria con Impostazione potenza

Speed Sync. due teste anziché una: Tempo standard Tempo standard

La differenza di peso rispet- il rapporto qualità/prez-

to al modello a rete è dovuta zo è imbattibile! GIUDIZIO
in prevalenza all’attacco del- N
Funzioni
la batteria nella testa stessa. PHOTOGRAPHY
L’insieme è un po’ più gran- MIGLIOR
Struttura
de e, a differenza del kit a QUALITÀ Prestazioni
rete, non prevede ventilato- PREZZO Qualità/prezzo
ri. La versione Unleashed Voto complessivo

PIÙ POTENZA
Quanto ci vuole prima
che un’unità flash a batteria
si scarichi?
Come con i normali flash esterni, la durata delle uni-
tà flash a batteria dipende ampiamente dalla poten-
za utilizzata. Per esempio, se usiamo una singola testa
Elinchrom ELB 500 TTL alla minima potenza, la bat-
teria può arrivare a 28.000 lampi prima di dover esse-
re ricaricata! Alla massima potenza, invece, si esauri- L’Honey Badger
sce dopo circa 400. Unleashed non può
Anche il Phottix Indra500 TTL arriva sui 400 lampi a essere alimentato
massima potenza per carica. L’Honey Badger Unleashed via rete. Le batterie
è un po’ più resistente, con 430 lampi, e il Profoto B10
Plus è invece il più debole, con 200. Naturalmente, aggiuntive, da
possiamo acquistare batterie di scorta e cambiarle sul Photospecialist.it,
campo per soddisfare tutta la nostra... sete di energia! costano 75 €.

89
 N Test Attrezzatura Kit luci
PHOTTIX INDRA500 TTL 1.049 €
Una testa flash IGBT con tempi
di ricarica quasi istantanei
Questo kit Phottix inclu-
de un’unità flash e una
batteria separate, come
il kit Elinchrom ELB 500.
Anche in questo caso le due
sono collegate da un cavo
industriale e la batteria per-
mette di alternare tempi
di riciclo standard o velo-
ci. Questi ultimi esaurisco-
no più rapidamente la batte-
ria, mentre in modalità stan-
dard sono garantiti 400 lam-
pi a piena potenza. La bat-
teria però impiega qua-
si tre volte il tempo del-
la Elinchrom per ricari-
carsi, fino a cinque ore, e
non è possibile collegare la
testa direttamente alla rete a
meno di acquistare un modu-
lo accessorio opzionale.
Il kit in prova ha una sola
testa, tuttavia ogni batteria
può alimentarne fino a due.
Come è tipico delle unità
flash IGBT, sono dispo-
nibili lettura TTL
e modalità High
Speed Sync (ma ci
vuole un telecomando
Phottix Odin II TTL,
con un costo aggiun-
tivo di 135 € circa).
L’attivazione radio è
compatibile anche
90
CARATTERISTICHE
1 Il kit include riflettore
Bowens S-Type, batteria,
caricabatteria, cavi e
borsa.
2 La cupola satinata in
con i flash tran- dotazione protegge il tubo
sceiver dedi- del flash e la lampada
cati per Nikon modellante a LED.
Phottix Mitros+
3 La lampada a LED illumina
TTL (269 €). meno rispetto agli altri kit
a batteria in prova.
PRESTAZIONI
L’intensità massima non 4 Tutti i controlli sono
incorporati nella testa,
è elevata quanto quella a eccezione del selettore
delle unità a batteria di di tempi di ricarica.
Elinchrom e Profoto, nono-
stante la stessa poten- 5 Il ricevitore funziona con
i flash Phottix Mitros+ TTL.
za dichiarata di 500  W.
L’intensità minima è infe-
riore a quella della testa
Elinchrom in modalità POTENZA IN USCITA
standard, ma la fun- 70
zione High Speed
60
Sync non è disponi-
Gn (numero guida)
bile fino all’estremi- 50
tà più alta della gam- 40
ma. I tempi di rici- 30
clo sono quasi istan- 20
tanei a quasi tut- 10
ti i livelli di potenza,
rallentano solo nella 0 2 4 6 8 10
fascia più alta. Impostazione potenza
Tempo standard Tempo standard
GIUDIZIO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
COMANDO REMOTO
Un trigger radio non è un giocattolo...
Oltre a evitarci la scomodità di tirare cavi di sincronizzazione
tra fotocamera e flash, un comando wireless in genere permet-
te anche di controllare la potenza di una o più unità in remoto.
Con un trigger dedicato per Nikon e uno dei kit a batteria
in prova possiamo avere anche più versatilità: tutti abilita-
no lettura esposimetrica TTL dell’esposizione del flash, per
un’impostazione automatica della potenza (quasi come usa-
re un semplice flash esterno portatile).
Anche la modalità High Speed Sync diventa disponibile,
permettendoci di accedere a tempi di scatto più veloci di
quello di sincronizzazione della fotocamera, come spesso è
necessario in esterni, in pieno sole. I nostri modelli preferiti
sono il Phottix Odin II TTL (135 €) per i kit Elinchrom ELB
500 e Phottix Indra500, l’Interfit S1 TTL (100 €) per l’Honey
Badger Unleashed e il Profoto Air Remote TTL (375 €) per
il Profoto B10 Plus.
PROFOTO B10 PLUS AIR TTL
1.959 €
La nuova versione Plus
del B10 è più grande
e più potente
Più grande e 400 grammi
più pesante del celebre
Profoto B10 standard,
il nuovo modello Plus è
anche il doppio più poten-
te: 500 Watt. Come nell’Ho-
ney Badger Unleashed, la
batteria si inserisce diretta-
mente nella testa, che però
in questo caso è alimentabi-
le anche via rete.
Il kit include testa,
adattatore per stativo,
batteria, caricabatteria e
borsa imbottita. È dispo-
nibile anche un kit con due
teste. I kit sono costosi e
altrettanto lo sono gli acces-
sori: per esempio, la testa
non è dotata di una pre-
sa sync e il trigger Profoto
Air Remote TTL (in ven-
dita a parte) costa 386 €.
Allo stesso modo, il riflet-
tore standard Profoto OCF
Magnum costa altri 210 €.
Se non altro, tutti i compo-
nenti sono davvero di quali-
tà elevata.
I controlli del pan-
nello posteriore
sono semplici
e intuitivi –
una volta capito che biso-
gna premere e tenere pre-
muto qualche secondo il
pulsante bianco di test per
accendere e spegnere la testa!
Sono disponibili TTL, HSS e
modalità Freeze (quest’ul-
tima è simile alla funzione
Action del rivale Elinchrom
ELB 500).
PRESTAZIONI
La gamma di inten-
sità copre 10 stop
ed è partico-
larmente note-
vole ai livel-
li minimo e mas-
s i m o . La poten-
za non diminuisce
in modalità ultra-
veloce Freeze e anche
in HSS ha un calo legger-
mente inferiore rispetto all’E-
linchrom. La potente lampa-
da modellante a LED è utile
per foto e video ed è comple-
ta di funzione di regolazione
della temperatura del colore.
L’ultima versione
dell’iconico
esposimetro per
flash Sekonic
L-308 aggiunge
modalità Cine e
personalizzabili.
CARATTERISTICHE
1 Leggerissimo, ha una
linea molto elegante.
2 Abbastanza potente
per foto e video, la
lampada modellante a
LED ha temperatura del
colore regolabile.
3 Quando si usa il LED ad
alta intensità, un sensore
di calore attiva il sistema di
ventilazione.
4 I controlli del pannello
posteriore sono minimalisti
ma intuitivi.
5 La connessione Bluetooth
permette di comunicare con
un iPhone via app.
POTENZA IN USCITA
70
60
Gn (numero guida)
50
40
30
20
10
0 2 4 6 8 10
Impostazione potenza
Tempo standard Tempo standard
GIUDIZIO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
ATTENTI ALL’ESPOSIMETRO
Quanta potenza serve per
illuminare il soggetto?
Anche se un trigger dedica- della misurazione della luce sul
to può abilitare la lettura TTL soggetto. Ottenuta la misura,
con i kit a batteria, molti foto- possiamo regolare direttamen-
grafi preferiscono impostare te la potenza dalla testa.
da soli, in manuale, la potenza È senza dubbio molto più uti-
del lampo. le quando usiamo più di un’u-
Un esposimetro per flash nità e vogliamo dividere l’illu-
come il Sekonic Flashmate minazione tra la luce chiave
L-308X (o X-U, circa 200 € e quelle accessorie. Erede del
online) elimina la necessità di popolare L-308S, questo nuo-
tirare a indovinare e di speri- vo modello aggiunge modali-
mentare perché è in grado di tà Cine e HD Cine per venire
dare una lettura diretta del dia- incontro anche alle esigenze
framma necessario, sulla base dei videomaker.
91
 N Test Attrezzatura Kit luci

ROTOLIGHT AEOS 1.098 € CARATTERISTICHE

Un kit a LED potente, ma per
dare il meglio ha bisogno
di costosi accessori opzionali
Nettamente più costoso
della maggior parte dei
concorrenti sul mercato,
l’AEOS è però più poten-
te e ha qualche asso in più
nella manica. Purtroppo,
il kit non include altro che
il pannello LED circolare,
l’alimentatore da rete, una
robusta testa a sfera e un
set di filtri. Borsa, soft-
box, alette e staffa per
stativo sono tutti in ven-
dita separatamente, come
accessori opzionali, e con
prezzi di fascia alta. Per
esempio, la custodia morbida
per due luci costa circa 190 €
1 Il pannello è composto da
una griglia di LED calibrati
su luce naturale e tungsteno.
2 Ha in dotazione una
robusta testa a sfera.
fiammella, lam- 3 La batteria opzionale
po, TV, strobo V-mount li-ion costa 290 €.
e lampeggiante 4 Le maniglie posteriori
blu da veicoli di in alluminio offrono una
emergenza. presa naturale per reggere il
pannello a mano.
PRESTAZIONI 5 Il pannello di controllo ha
La potenza mas- due ghiere/pulsanti e display
sima tocca i 5.750 a 7 segmenti.
lux, ma una distanza
piuttosto breve: 0,9 m.
Nel nostro test a un metro,
il risultato è stato pari a
f/4.5. L’intensità della luce
cala a f/4 con un solo colore POTENZA IN USCITA
LED. La modalità flash, 70
con riciclo pari a zero, 60
offre il doppio del-

Gn (numero guida)
e la batteria opzionale al litio la potenza, ma è 50

per circa quattro ore di ope- disponibile solo 40

ratività fuori rete 290 €, sen- se acquistia- 30

za caricatore. mo un 20
I LED hanno 100.000 ore trigger 10
di vita e un’emissione com- radio
pletamente stabile, con una acces- 0 2 4 6 8 10

gamma cromatica da 3.150° sorio. Impostazione potenza

a 6.300° K. Per quanto effi- Tempo standard 4 max con LED colore singolo

cace anche per la foto-

grafia, l’AEOS è ideale GIUDIZIO
soprattutto per il video.
Le modalità aggiuntive non Funzioni
a caso comprendono fade up/ Struttura
fade down personalizzabi- Prestazioni
le e una serie di effetti spe- Qualità/prezzo
ciali, come tremolio di una Voto complessivo

PANNELLI BICOLORE
Cambiamo la temperatura di
colore dell’illuminazione per
adattarla a quella ambientale
Dato che le luci LED non sono potenti quanto le
teste flash, è più sentita l’esigenza di abbinarle
alla luce ambientale in cui scattiamo. In passato,
la ricerca di questo accordo significava usare lam-
pade diverse per lavorare in esterni in luce natura-
le e in interni sotto luci al tungsteno. Oppure usa-
re gelatine per scaldare o raffreddare la tempera-
tura del colore del flash.
Molti attuali pannelli LED, invece, montano una
griglia alternata di lampadine calibrate sia per luce
naturale sia per tungsteno. Basta cambiare il bilan- Osservando attentamente la superficie del pannello del Rotolight AEOS notiamo
ciamento dei due set di lampadine per trovare l’e- la disposizione dei LED calibrati per la luce naturale e per l’illuminazione
quilibrio perfetto con la luce ambientale! al tungsteno.

92
 N N
PHOTOGRAPHY PHOTOGRAPHY
MIGLIOR N MIGLIOR
N QUALITÀ PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY QUALITÀ
PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY PREZZO N MEDAGLIA PREZZO
MEDAGLIA PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY D’ORO
D’ORO IL MIGLIORE
DEL TEST

Elinchrom D-Lite Interfit Honey Elinchrom ELB 500 Interfit Honey Phottix Indra500 Profoto B10 Plus Rotolight AEOS
RX 4/4 To Go Badger 320Ws TTL To Go Set Badger Unleashed TTL Air TTL
2-Light Kit
www.apromastore.eu www.photospecialist.it www.apromastore.eu www.photospecialist.it www.photospecialist.it www.estronshop.it www.apromastore.eu

Potenza 400 Ws 320 Ws 500 Ws 250 Ws 500 Ws 500 Ws 5.750 lux a 1 metro

Gamma di potenza 5 stop 7 stop 7 stop 9 stop 8 stop 10 stop 4,3 stop
Regolazione di 1/10 di stop 1/10 di stop 1/10 di stop 1/10 di stop 1/3 di stop 1/10 di stop Regolazione continua
potenza (personalizzabile)

Durata del flash 1/800 di sec 1/900 di sec da 1/1.200 a 1/3.000 Non specificata da 1/250 a 1/15.000 da 1/390 a 1/35.000 N/A
(potenza max) (potenza max) di sec di sec di sec
Tempo riciclo max 1,3 sec 1,3 sec 2 sec 1,4 sec 4,8 sec 2,5 sec N/A
(modalità normale)
Alimentazione Solo rete Solo rete Rete/batteria Solo batteria Batteria (rete opzionale) Rete/batteria Rete (batteria opzionale)

Ventilazione Sensore automatico Sempre accesa No No Sensore automatico Sensore automatico No

Lampada 100 W LED, 60 W (equivalenti) LED, 2.500 lumen LED, 1.250 lumen LED (a bassa potenza) LED, 2.500 lumen N/A
modellante
Impost. lampada Proporzionale, massima, Proporzionale, massima, Proporzionale, manuale, Proporzionale, massima, Proporzionale, massima, Proporzionale, massima, N/A
modellante minima, off manuale, off timer, off off manuale, off manuale, off
Presa sync Jack 3,5 mm Jack 3,5 mm Jack 3,5 mm Jack 3,5 mm Jack 3,5 mm Nessuna N/A
Trigger radio Sì Sì Phottix Odin II TTL, Interfit S1 TTL, Phottix Odin II TTL, Profoto Air Remote TTL, Phottix Odin II TTL,
wireless 135 € 100 € 135 € 386 € 135 €
Stativi 2x 2,35 m 2x 2,3 m Non forniti Non forniti Non forniti Non forniti Non forniti

Dimensioni testa 14x26x19 cm 13x13x15 cm 14x9x16 cm 15x18x15 cm 14x27x19 cm 11x24x10 cm 30x2x30 cm

Peso testa 1.500 g 1.400 g 680 g 2.300 g 2.100 g 1.900 g 1.400 g

Trasporto 2 borse 1 borsa 1 borsa 1 borsa 1 borsa 1 borsa 1 borsa

Durata batteria N/A N/A 400 lampi 430 lampi 400 lampi 200 lampi N/A
(massima potenza)
Prezzo 853 € 700 € 1.698 € 799 € 1.049 € 1.959 € 1.098 €

FUNZIONI
STRUTTURA
PRESTAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
VOTO COMPLESSIVO

ELINCHROM D-LITE RX 4/4 TO GO IL VINCITORE

Se non manca l’accesso alla rete elettrica, questa è la luce da avere
Per abbondante potenza e facilità di costoso, soprattutto se cominciamo
controllo, qualità eccellente e versa- ad aggiungere gli accessori Profoto
tilità a tutto tondo, il kit a due teste come trigger radio e OCF (Off Camera
Elinchrom D-Lite RX 4/4 To Go Flash).
stravince. Se teniamo conto di presta- Per un acquisto meno oneroso, il kit N
zioni, funzioni e qualità, ha anche un a due teste Interfit Honey Badger PHOTOGRAPHY
ottimo rapporto qualità/prezzo. Il suo Unleashed assicura prestazioni MEDAGLIA
unico limite è che non è alimentato a notevoli a un prezzo abbordabile. N
D’ORO
batteria e, quindi, non è portatile. Se ci interessa un’illuminazione meno N
PHOTOGRAPHY PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY
Tra i kit a batteria, vince ancora potente ma costante, il Rotolight MIGLIOR
Elinchrom, con il kit ELB 500 TTL AEOS assicura una buona potenza QUALITÀ IL MIGLIORE
To Go. Il Profoto B10 Plus è maneg- massima e una gamma eccezionale di PREZZO DEL TEST
gevole e piacevole da usare, ma è modalità extra ed effetti video.

93
 N
MONDON IKON

NISSIN MG80 Pro

Un flash robusto e affidabile pronto agli schemi luce
più creativi grazie al commander wireless integrato
4

L
La maggior parte delle reflex e delle mirror-
less, a esclusione dei modelli professionali
(c’è sulla Z 50, per esempio, non su Z 6/7), ha
un piccolo flash integrato. Si chiama anche
“pop-up” perché, quando la luce è poca, può
1

“saltar fuori” dalla fotocamera per sparare un

lampo di luce in grado di illuminare maggior-
mente il soggetto. Il flash a scomparsa, tut-
tavia, è da usare quando proprio non se ne
può fare a meno, poiché presenta una scar-
sa potenza, non è orientabile, è poco control-
labile e restituisce una luce dura che spesso
crea brutte ombre (inaccettabili soprattutto
quando si tratta di ritratti).
Per fortuna tutte le macchine fotografiche
sono dotate di una slitta “a contatto caldo” 3
2
che consente di montare un flash esterno.
Tra i costruttori indipendenti di model-
li “a slitta” (chiamati anche “cobra” per
la loro forma), un marchio ormai conso-
lidato è quello di Nissin che ha in cata- 1
2
logo prodotti per ogni esigenza – distri- 5

buiti in Italia da Rinowa.

Con un numero guida (vd. box nella pagi-
na accanto) di 60, ben più alto dell’unità a
scomparsa, il nuovo Nissin MG80 Pro assicu-
ra un’illuminazione più potente e naturale –
soprattutto se usato “off-camera”, staccato
cioè dalla slitta e collegato alla fotocamera
in modalità wireless. Attraverso il siste-
ma Nissin Air System integrato è possi-
bile sfruttarlo come unità master/slave
in combinazione con altri flash compa-
tibili NAS (quali i60A, Di700A, MG10, MG8
o, ovviamente, altri MG80 Pro) per allestire
uno schema luci professionale controllabi-
le dall’unità principale (impostata in moda-
lità Commander) che mantenga intatte le
1 | Pulsanti per la selezione
dei gruppi e la loro impostazione.
2 | Premiamo questo tasto
per passare dalla modalità TTL
a quella completamente manuale.
3 | L’abbinata ghiera di controllo
e schermo LCD a colori facilita
la regolazione dell’esposizione
e la scelta delle funzioni.
4 | Alla base del tubo al quarzo, c’è
una lampada LED modellante che
permette di osservare come cadrà
la luce sul soggetto ancor prima di
scattare la foto.
5 | Luce di assistenza.
funzionalità TTL. Operando su onde radio a
2,4 GHz, è possibile piazzare i flash ovunque,
anche dietro a ostacoli o ai soggetti stessi, a
una distanza massima di 100 metri, suddivi-
si in 8 gruppi (4 base e 4 avanzati) ciascuno
eventualmente con differenti settaggi.
Il flash di Nissin è piuttosto grosso: pesa
più di mezzo chilo, ma appare solido e pron-
to anche per gli shooting più impegnativi.
L’energia per funzionare gli può essere for-
nita attraverso quattro batterie ricaricabi-
li agli ioni di litio tipo 14500 o quattro stilo
AA ricaricabili standard NiMH. Il tempo di
ricarica (o di “riciclo”) varia sensibil-
mente a seconda della scelta che si fa:
1,2 secondi (a piena potenza) con le prime,
circa 3 secondi con le seconde.
La testa, resistente alle alte temperature,
può ruotare su se stessa di 180° verso destra
e 180° verso sinistra, ed essere inclinata verso

Fotocamera Teniamo sempre aggiornato il flash scaricando gli

con MG80 Pro update del firmware tramite scheda SD o SDHC
(non incluse).

94
l’alto di 90° e verso il basso di 7° per far “rim- Il numero guida
balzare” il lampo su pareti o altre superfici La potenza del flash è espressa dal suo
possibilmente bianche. I movimenti (dopo “numero guida” (NG, o GN – Guide
essere stati sbloccati con la pressione del Number – sulle specifiche tecniche in
grosso tasto sul lato sinistro della testa) inglese) con riferimento a una preci-
sa sensibilità: ISO 100. Dividendo il
sono scanditi da “clic” che bloccano la testa numero guida per il diaframma
stessa nella posizione desiderata. La para- utilizzato si ottiene la distanza a
bola zoom fornisce copertura per ottiche con cui si deve trovare il soggetto
lunghezze focali di 24 mm, 28 mm, 35 mm, dal flash per ricevere una cor-
50 mm, 70 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm e retta illuminazione a ISO 100.
Per fare un esempio, consi-
200 mm (si regola sia automaticamente sia deriamo il caso del flash
manualmente). La lente di Fresnel davan- MG80 Pro: ha un nume-
ti al bulbo può essere rimossa per un effetto 6
ro guida pari a 60; quindi,
“flash nudo” da studio. scattando con diaframma
Il layout dei controlli e delle grafiche f/4, avremo che la distan-
za massima del punto in
dello schermo LCD posteriore è del tut- cui piazzare il flash dovrà
to simile a quello, efficace e intuitivo, essere 60 / 4 = 15 metri
del noto commander esterno Nissin Air dal soggetto. Per fare un
10s. Tramite la ghiera, possiamo rapidamen- confronto, il flash integrato
te intervenire sull’esposizione: in modalità in una reflex come la Nikon
D7500 ha numero guida
TTL, l’intensità del flash è automatica ma pari a 12: a parità di apertu-
possiamo compensare l’esposizione di +/- 2 7
ra, il soggetto dovrà essere
EV (12 livelli) con incrementi di 1/3 di EV; a circa 3 metri dal flash. Se
passando alla modalità manuale, si può rego- già conosciamo la distan-
lare la potenza da piena (1/1) a un minimo za del flash dal soggetto
e vogliamo ricavare l’aper-
di 1/256, anche qui con step di 1/3. tura, ci basterà semplice-
Il flash supporta la tecnologia High Speed mente dividere il numero
6 | La testa del
Sync (HSS) per cui è possibile usare il flash guida del flash per i metri
flash può ruotare e avremo il diaframma da
anche impostando tempi di posa più velo-
per consentire al lampo impostare.
ci del classico tempo di sincronizzazione
di “rimbalzare” su pareti e Attenzione però: il numero
di 1/200 o 1/250 di secondo degli otturato- guida dà un’idea della potenza
soffitti prima di raggiungere
ri a tendina. del flash, ma bisogna conside-
il soggetto: un’opzione
rare il modo in cui il lampo viene
Specifiche tecniche particolarmente utile per ottenere indirizzato verso il soggetto. All’interno
una luce più omogenea e morbida dell’unità, infatti, c’è una parabola mobi-
NUMERO GUIDA (ISO 100): 60 A 200 MM quando, ad esempio, si fotografano le che si regola differentemente a secon-
DISTANZA DI TRASMISSIONE (MAX): 100 M le persone in ambienti chiusi. da dell’ottica montata, sia quest’ultima un
TEMPO DI RICARICA: 1,2 SEC CON BATTERIE AGLI IONI DI LITIO, tele o un grandangolare. Se la luce vie-
7 | Possiamo attivare il flash anche ne concentrata su un’area più stretta, il
3 SEC CON BATTERIE RICARICABILI NIMH attraverso il classico cavo di soggetto sarà maggiormente illumina-
N° LAMPI PER RICARICA: 360 CON BATTERIE LI-ION, scatto con connettore da 2,5 mm. to rispetto a quando la parabola stessa è
250 SEC CON BATTERIE RICARICABILI NIMH impostata su posizioni più grandangola-
8 | Lo scomparto delle batterie ri. Nel caso dell’MG80 Pro, il numero gui-
TRASMETTITORE RADIO: NISSIN AIR SYSTEM 2,4 GHZ da di 60 è relativo a una posizione della
ospita quattro stilo ricaricabili.
SUPPORTO TTL: Nikon i-TTL parabola zoom per la focale di 200 mm.
GRUPPI/CANALI: 8/8 Il suo valore con lampo a piena potenza si
VELOCITÀ MASSIMA FLASH: FINO A 10 FOTO / SEC abbassa man mano che si va su lunghez-
ze inferiori, ossia:
MODALITÀ ESPOSIZIONE: AUTOMATICA TTL CON
COMPENSAZIONE +/- 2 EV IN INTERVALLI DI 1/3 DI EV; • NG 54 per 135 mm
IN MANUALE, LIVELLI DA 1/256 A 1/1 IN STEP DI 1/3 • NG 50 per 105 mm
• NG 45 per 85 mm
LUCE DI ASSISTENZA: DA 0,7 A 5 M • NG 42 per 70 mm
LUCE MODELLANTE: SÌ, LED • NG 39 per 50 mm
DISPLAY: LCD A COLORI • NG 32 per 35 mm
• NG 27 per 24 mm
BATTERIE: 4x AGLI IONI DI LITIO (TYPE 14500) OPPURE 4x AA
RICARICABILI NIMH C’è da dire anche che questi calcoli sono
DIMENSIONI (LxAxP): 73x137x120 mm resi inutili dagli automatismi dei flash
PESO: 520 g (senza batterie) moderni (a partire dal TTL), tuttavia
conoscere il numero guida ci darà un’i-
PREZZO: 419 € dea di massima della potenza e dunque
DISTRIBUTORE: WWW.RINOWA.IT 8 di quale modello acquistare a seconda
delle nostre esigenze.

95
 N vetrina prodotti

Un’occhiata alle novità, alle promozioni e ai prodotti più

interessanti tra quelli distribuiti dall’azienda torinese La famiglia si allarga
Gli obiettivi “zeta”
per tutte le esigenze
NIKKOR Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR • DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR
Il sistema Z si sta velocemente
Le ottiche “must have” per la nuova Z 50 ampliando e oggi dal catalogo di
Nikon possiamo scegliere i nostri
L’ultima arrivata nella alternativa sulle distanze più lunghe il obiettivi preferiti tra i 10 modelli
famiglia Z è una mir- nuovo NIKKOR DX 50-250mm f/4.5- NIKKOR Z finora disponibili – otto
rorless DX più com- 6.3 VR, anch’esso dotato di un siste- per le mirrorless full-frame e due
patta e leggera rispet- ma di stabilizzazione che in questo caso (vd. box a sinistra) specifici per le
to alle sorelle full-fra- consente di effettuare riprese con tem- macchine APS-C. Ecco quali:
me. In occasione del pi di posa fino a 5 stop più lenti rispet-
suo lancio, Nikon ha to a quanto richiesto in assenza di VR. • Z 85mm f/1.8 S
presentato anche due Lo zoom tele di Nikon non occupa tan- • Z 59mm f/1.8 S
obiettivi Z-Mount che to spazio nella borsa fotografica, 74 x • Z 35mm f/1.8 S
rappresentano i com- 110 mm per 405 g, pur offrendo un ran- • Z 24-70mm f/4 S
pagni di avventura ge di focali da 75 a 375 mm equivalenti. • Z 24-70mm f/2.8 S
ideali per la nuova foto- Tutti e due gli zoom • Z 24mm f/1.8 S
camera del marchio giap- dispongono di un “anel- • Z 14-30mm f/4 S
ponese, a partire dal gran- lo di controllo” silenzioso • Z 58mm f/0.95 S Noct
dangolare zoom ultra-por- che può essere utilizzato • Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR
tatile N I K K O R Z D X Compatti per varie funzioni tra cui • Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR
16-50mm f/3.5-6.3 VR. e leggeri, sono la messa a fuoco manuale,
Quest’ultimo pesa solo il controllo dell’apertura La roadmap ufficiale dell’azien-
135 g e, quando è retrat-
gli obiettivi (perfetto per le transizio- da giapponese prevede per il 2020
to, misura soltanto 70 x 32 ideali per la più ni durante la registrazio- altri importanti lanci Z-Mount:
mm. Una volta montato piccola delle ne di video) o la compen- i tele zoom 70-200mm f/2.8 S,
sulla Z 50, regala una 100-400 mm S, 18-140mm DX,
gamma focale “effetti-
mirrorless della sazione dell’esposizione.
Vale la pena conside- 24-200mm e 200-600mm; i fis-
va” di 24-75 mm (biso- gamma Z rare l’acquisto delle due si 50mm f/1.2 S, 20mm f/1.8 S,
gna tenere in conto il fat- ottiche “in kit” con la Z 28mm, 40 mm; i macro 60 mm e
tore di ritaglio 1,5x dei sensori in forma- 50, al prezzo vantaggioso di 1.390 €. 105 Micro; infine, lo zoom gran-
to APS-C) con un angolo di campo che www.nital.it dangolare 14-24mm f/2.8 S.
va da 83° a 31° 30’. Lo schema ottico
prevede 9 elementi in 7 gruppi,
inclusi un elemento ED e quat- Ancora più
tro asferici, con una distanza economica
minima di messa a fuoco di La Nikon D3500
20 cm. Lo stabilizzatore offre è la reflex entry-
level perfetta per
fino a 4,5 stop di vantaggio, chi si avvicina alla
per scatti impeccabili anche fotografia. Fino al
15 gennaio 2020 è possibile acqui-
in condizione di luce scarsa. starla a prezzi che partono da 429
Perfetto per la fotografia € (nella versione in kit con l’AF-P
di “tutti i giorni” e la street, 18-55 mm) grazie alla promozio-
ne “Sconto in cassa”. Per trova-
il 16-50 mm ha come ottima re il regolamento colleghiamoci a:
www.nital.it/nikonscontoincassa

96
 Nikon Aculon T01
È il binocolo giusto per chi ama la vita all’aria aper-
ta, dai viaggi al trekking in montagna agli eventi
sportivi. È leggero e compatto (pesa solo 195 gram-
mi e sta comodamente in una tasca), e disponibi-
le in tre differenti colorazioni – bianco, arancione e
blu – che lo rendono certamente unico nel suo genere.
Equipaggiato con un obiettivo 21 mm basato su
componenti ottici realizzati in Eco-glass che assicu- Insta360 EVO:
rano un’immagine straordinariamente nitida, lumino- due occhi sono
sa e a elevato contrasto, Aculon T01 è in vendita nella meglio di uno
Il binocolo che versione con ingrandimento 8x (modello T01 8x21,
fa tendenza 75 €) oppure in quella 10x (T01 10x21, 88 €).
Sicuramente unica nel suo set-
tore, Insta360 EVO è in grado
Per ulteriori informazioni: www.nital.it di riprendere video sia nell’or-
mai diffuso formato a 360° che
a 180° – questi ultimi adatti alla
visione su hardware VR (acroni-
Nikon Coolpix W150 e W300 mo di Virtual Reality).
Basta un rapido sguardo a

Per chi ama l’avventura, grandi e piccini EVO per notarne l’originale desi-
gn: è basata su una cerniera cen-
trale che divide due cam e con-
sente di passare dalla ripresa in
La Coolpix W150 (in vendita a 179 € in le immersioni o filmare l’azione sulle ogni direzione alla modalità ste-
tante, divertenti livree) è una compatta piste da sci! Impermeabile fino a 30 m, reoscopica 3D a 180°, forse quel-
da 13,2 MP capace di resi- è anch’essa resistente alle la per cui vale la pena di acqui-
stare un prodotto così particola-
stere agli urti da un’altez- Non temono cadute e al gelo, e in più è re. I risultati migliori si ottengo-
za massima di 1,8 metri e al le cadute e dotata di GPS che permette no osservando le clip con viso-
ri VR quali VR Oculus Go, HTC
freddo fino a -10°C. È anche di geolocalizzare gli scatti
antipolvere e consente di neppure le e tracciarli con facilità sul-
Vive Focus e Samsung Gear VR
(o su altri modelli, semplicemen-
fotografare in acqua fino escursioni le mappe. Il luminoso obiet- te esportando i file nel relati-
vo formato tramite il software
a una profondità di 10 m. nella neve tivo zoom grandangolare Insta360 Studio). Resta interes-
Grazie all’obiettivo (con NIKKOR e il sensore CMOS sante la possibilità di acquista-
re a parte l’HoloFrame opziona-
zoom ottico 3x) sistemato in posizio- da 16 MP assicurano immagini eccezio- le (30 €) che, applicato diretta-
ne centrale, può essere impugnata facil- nali anche in condizioni di scarsa luce, mente allo smartphone (iPhone
mente a due mani anche dai bimbi. È poi mentre SnapBridge consente di condivi- X/XS, XR, XS Max; Samsung S9/
S9+), ci fa vedere le immagini
possibile scegliere tra un menu per dere qualsiasi avventura proprio mentre 3D senza bisogno di indossare il
grandi e uno dedicato ai più picci- la si sta vivendo. Costa 459 €, nei colo- visore. La cam dispone del siste-
ni – quest’ultimo ricco di coloratissime ri black, orange, yellow e camouflage. ma di stabilizzazione FlowState
con giroscopio a 6 assi per l’e-
schermate e simpatici personaggi che liminazione delle vibrazioni e
rendono ancora più divertenti le ripre- non poteva mancare della fun-
zione TimeShift per fantastici
se, sia fotografiche sia video Full HD 30p slow-motion cinematici.
con audio stereo. I n st a 3 6 0 E VO, i n ve n d i -
La Coolpix W300, invece, è pensata ta a 470 € con treppiede e 3D
Viewer inclusi, riprende immagi-
per i più grandi. È la fotocamera per- ni da 6.080x3.040 pixel (18 MP)
fetta per chi vuole immortalare le e video con risoluzione fino a
escursioni in montagna, registrare 5.760x2.880 a 30 fps.

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Scientific è ideale per dare un tocco in più a
qualsiasi ambiente. È possibile regolarne l’in-
tensità su cinque differenti livelli di lumino-
sità per ricreare la giusta atmosfera in ogni
situazione, ma non serve solo a illuminare:
dà anche aggiornamenti sul calendario, sul-
le condizioni del tempo e sulla temperatura
interna della stanza. Costa 90 €.
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