Cartella stampa

La mostra David Lynch, The Air is on Fire è stata ideata e realizzata per iniziativa della Fondation Cartier pour l’art contemporain di Parigi.
Ufficio stampa
La Triennale di Milano
Antonella La Seta, responsabile
Damiano Gullì
Marco Martello
Tel. 02 72434 241/205
Fax 02 72434239
ufficio.stampa@triennale.it
Tutte le immagini e i testi
sono scaricabili dal sito
www.triennale.it/press
DAVID LYNCH
The Air is on Fire
Curatore / Chief Curator:
Hervé Chandès
Assistenza curatoriale / Curators:
Hélène Kelmachter, Ilana Shamoon
Progetto espositivo / Exhibition Design
Coordinator: Patrick Dutertre
Suono / Sound Design: Dean Hurley con
/ with Renzo Mozzi
Supervisione delle opere / Registrars:
Corinne Bocquet, Alanna Minta Jordan
Valutazione delle schede di
conservazione / Condition Reports:
Chiara Martinelli
Installazione / Installation: Gilles Gioan
Adattamento dell’allestimento /
Adaptation of the Exhibition Design:
Nick Bellora
Comunicazione visiva / Visual
Communication: Cristina Chiappini
Patinatura / Patina: Céline Miquélis
Strutture allestitive metalliche / Porticos,
display cases, and trigger stations:
Fabien Vienne,
Gaëtan Bousigué – Replicart
Scenografia / Set:
les ateliers du théâtre Marigny
Sculture (poltrona e divano) / Armchair
and couch sculptures: Joël Lagarnaudie
Struttura metallica delle sculture /
Structure of metal sculptures:
Nicolas Thibault
Moquette e tappeti / Carpets and rugs:
Enia Tecsom
Stampa dei Distorted Nudes / Printing of
Distorted Nudes: Epson
Poltroncine / Armchairs:
TMA Teatro. Comunità. Ufficio
Cornici / Framing:
Florence Diemer, Valérie Pietralunga
Montaggio allestimento / Installation:
Arché allestimenti, Koiné
Illuminazione / Lighting:
Marzoratimpianti
Montaggio del neon / Neon installation:
Clod
Trasporti / Shipping: Crown Fine Arts,
Borghi International
Assicurazioni / Insurance: Allianz
Promozione / Promotion: Maxima.
Comunicazione Esterna
Traduzioni / Translations: Riccardo Caccia
La mostra David Lynch The Air is on
Fire è stata ideata e realizzata per
iniziativa della Fondation Cartier pour
l’art contemporain di Parigi
In copertina: Distorted Nude
01: Do you want to know
what I really think?
02: This man was shot 0,9502
seconds ago.
03: Distorted Nude
04: Distorted Nude
05: Distorted Nude
06: Senza titolo
07: Senza titolo
08: Particolare della mostra
09: Senza titolo
10: Senza titolo
11: Senza titolo
12: Senza titolo
01, 02, 07, 11, : Collezione Fondation
Cartier pour l’art contemporain di Parigi
Tutte le immagini © David Lynch.

David Lynch
The Air is on Fire
Triennale di Milano
9 ottobre 2007 – 13 gennaio 2008
La Triennale di Milano presenta David
Lynch, The Air is on Fire, una mostra
ideata e realizzata per iniziativa della
Fondation Cartier pour l’art contemporain
di Parigi e dedicata ai molteplici aspetti
dell’arte di David Lynch.
Per la prima volta in Italia il regista
espone dipinti, fotografie, disegni,
film sperimentali e creazioni sonore.
Il pubblico avrà dunque l’occasione di
scoprire e rivisitare l’arte di David Lynch
alla luce di opere inedite, installate in un
ambiente concepito da lui stesso.
Nato nel 1946 nel Montana, David Lynch
trascorre l’infanzia a disegnare e
dipingere. Nel 1965 parte alla volta di
Filadelfia, per studiare le belle arti presso
la Pennsylvania Academy of the Fine
Arts. Qui scopre la sua passione per le
immagini in movimento: un giorno,
mentre si trova solo nel suo atelier,
vede una leggera brezza animare
dolcemente gli oggetti incollati sulla
tela cui sta lavorando.
Sei mesi dopo questa esperienza, porta
a termine il suo primo cortometraggio
sperimentale. Così è nata la vocazione
di uno dei registi più talentuosi del
mondo, il più giovane – a tutt’oggi – tra
quelli insigniti di un Leone d’oro per
l’insieme della sua opera: una
consacrazione ottenuta nel settembre
del 2006 al termine della proiezione del
01
suo ultimo film, INLAND EMPIRE (2006),
alla Mostra del cinema di Venezia. Lungo
l’intero corso della sua carriera di regista
cinematografico, David Lynch non ha mai
smesso di dipingere, disegnare, fotogra-
fare e realizzare animazioni; ha addirittura
esteso alla composizione musicale e alla
creazione sonora il campo delle sue
esplorazioni artistiche.
The Air is on Fire prende vita dallo studio
di David Lynch, affollato di dipinti, da
armadi pieni di faldoni d’archivio neri e
da interi scaffali di cartelle etichettate,
contenenti innumerevoli disegni. Questa
autocollezione, conservata in modo
eccelente, risale agli anni del liceo
e non era mai stata esposta in Italia
prima d’ora.
Rivelate al direttore della Fondation
Cartier, Hervé Chandès, tutte queste
opere saranno riunite in un allestimento
creato dallo stesso David Lynch: quadri
sospesi a grandi montanti metallici
rivestiti di tende, film d’animazione
proiettati in una sala cinematografica in
miniatura che si richiama a Eraserhead
(1977), il disegno di un salotto trasforma-
to in una scena a grandezza naturale.
Questi ambienti vengono a costituire una
personalissima scenografia, dove il
visitatore può entrare in contatto con un
nuovo aspetto dell’immaginario di David
Lynch, in un’atmosfera che appartiene
a lui solo.
I dipinti, le fotografie e i disegni di Lynch
evocano le sue esperienze infantili, i suoi
fantasmi di adolescente, le sue preoccu-
pazioni d’adulto.
Il tema ricorrente della casa, con le sue
inquietanti risonanze, affiora in quadri
cupi, dalla consistenza organica e
misteriosi nel messaggio. “L’humour
noir”di Lynch non manca di affacciarsi
perfino nei suoi dipinti più seri, proprio
come viene a portare il sollievo salvifico
del riso nei suoi film più sconcertanti.
Le sue fotografie catturano contesti e
climi svariati, dai più sensuali e onirici
ai più tenebrosi e perturbanti.
I suoi nudi, a colori o in bianco e nero,
sviluppano l’archetipo femminile secondo
Lynch: creature dall’aria provocante, con
labbra e unghie dipinte di rosso vivo.
Le sue fotografie in bianco e nero di
paesaggi industriali esplorano la geome-
tria delle forme architettoniche e cattura-
no l’atmosfera fuori dal tempo dei luoghi
abbandonati dall’uomo. La serie dei
Distorted Nudes presenta fotomontaggi
digitali realizzati a partire da fotografie
erotiche che risalgono agli anni 1840-
1940: David Lynch ne fa scaturire
creature che, sebbene ancora umane,
assumono forme ed espressioni irreali.
I suoi schizzi e disegni, infine, esprimono
l’aspetto più intimo della sua arte.
Esposte per la prima volta in Italia, que-
ste opere conservate dall’adolescenza e
regolarmente consultate da Lynch per
trarne ispirazione gettano una luce stra-
ordinaria e scevra di ogni censura sul
suo processo creativo. Svelano le fonti
d’ispirazione dell’artista e mettono in
evidenza le linee di forza che attraversa-
no l’intera sua opera.

Davide Rampello
Presidente Triennale di Milano
Sono molto felice che inizi oggi una
nuova collaborazione con la Fondation
Cartier pour l’art contemporain di Parigi,
istituzione culturale che considero tra le
più attive e vivaci d’Europa. Si tratta di
un inizio davvero prestigioso, con la
mostra The Air is on Fire, omaggio, e al
contempo creazione, di un artista totale
come David Lynch.
The Air is on Fire merita l’attenzione del
grande evento per almeno due motivi: è
la prima monografica dedicata a un
artista tuttora attivissimo, quindi non
solo momento di rappresentazione delle
sue creazioni pittoriche, fotografiche,
cinematografiche e televisive ma anche
metaforico manuale d’istruzioni sui suoi
progetti futuri. Ed è curata e allestita
dallo stesso Lynch, perciò nuova opera
essa stessa, nella quale si materializzano
ed acquistano volume l’immaginario e i
temi cruciali del suo percorso artistico.
02
La mostra ha il pregio di far conoscere
un David Lynch assolutamente inedito e
dai talenti articolati, soprattutto per il
pubblico italiano abituato a incrociarlo
solo nei lavori per lo schermo,
cinematografico e televisivo. Invece nel
percorso proposto scopriamo l’artista
alle prese con la creatività nei momenti
più impensati, negli schizzi tratteggiati
su fazzoletti di carta o nei taccuini per gli
appunti, fino ai complessi percorsi visivi
inseguendo la luce sui corpi femminili
delle damigelle erotiche di metà
Ottocento.
Ai visitatori consiglio di farsi catturare
dall’apparente casualità dell’esposizione,
divertendosi a cercare, nella molte opere
esposte, la cifra, i temi ricorrenti e le
inquietudini che popolano i grotteschi
sogni di questo generoso artista.
03
Hervé Chandès
Direttore della Fondation
Cartier pour l’art contemporain
The Air is on Fire è la mostra più
importante mai consacrata all’opera
di David Lynch.
Sin dagli anni trascorsi all’Accademia
di belle arti di Filadelfia, David Lynch
ha dedicato, senza sosta, una parte
consistente della sua attività creativa alle
arti plastiche. Presentata a Parigi dal 3
marzo al 27 maggio 2007 e poi a Milano
dal 9 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008,
la mostra riunisce tutte le forme
espressive di un artista proteiforme che
ha sempre perseguito, sin dall’infanzia,
il desiderio di essere pittore.
04
Allestita da David Lynch, The Air is on
Fire presenta un gran numero di opere
realizzate tra il 1960 e oggi: quadri,
fotografie e oltre 500 tra disegni, schizzi
e altre annotazioni, conservati con cura,
ma apparentemente senza rispettare
nessun principio organizzativo, all’interno
di due classificatori neri. Mentre i suoi
primi cortometraggi sono proiettati in
una piccola sala che sembra ispirarsi al
film Eraserhead (1977), Lynch trasforma
un disegno in uno spazio nel quale il
visitatore può entrare.
Nel catalogo concepito da Xavier Barral,
sono pubblicate gran parte delle opere
esposte. Fatta eccezione per i dipinti,
esse sono riprodotte intenzionalmente
senza titolo e senza datazione,
eliminando qualsiasi classificazione
cronologica, nel rispetto dei desideri
dell’artista. I disegni sono riprodotti a
grandezza naturale, tranne quando
indicato diversamente. Le fotografie
sono tutte presentate nello stesso
formato (stampe originali da 28 x 35 cm)
fatta eccezione per i Distorted Nudes,
realizzati per la prima volta in due formati
- 30 x 30 cm. e 160 x 110 cm - per gli
scopi della mostra. Alcune immagini
tratte dai suoi film, evocano l’universo
cinematografico di David Lynch.
05
Il 15 dicembre 2006 David Lynch ha
registrato i suoi ricordi, le sue
impressioni e alcuni aneddoti, in
compagnia di Kristine McKenna,
sfogliando le pagine della bozza di
questo catalogo. Il lettore è caldamente
invitato ad ascoltare la registrazione,
pubblicata sotto forma di due CD,
mentre guarda le immagini.
Una conversazione tra Andrei Ujica,
cineasta e storico del cinema, e Boris
Groys, storico dell’arte, filosofo e teorico,
offre una messa in prospettiva dell’arte
di David Lynch. Il ritratto fotografico a
colori di David Lynch è uno dei tre
realizzati da William Eggleston in
occasione dell’incontro tra i due artisti,
da me organizzato. La fotografia è stata
scattata il 12 dicembre 2006, di
pomeriggio, nel giardino della casa di
David Lynch, a Hollywood.
 06

Conversazione con David Lynch
Trascrizione della conversazione sul
catalogo tra David Lynch e Kristine
McKenna
David Lynch: Questa serie [pp. 56-57] è
stata disegnata su scatole di fiammiferi.
Mi piacciono molto le serie.
Non so come tutto sia cominciato, ma un
tempo vi erano molti più fiammiferi che
accendini e, dal momento che le scatole
erano neutre, vi si poteva disegnare
sopra. Alcuni di questi sono dittici.
Era piacevole fare questi disegni sulle
scatole di fiammiferi.
Kristine McKenna: Quante ne ha
realizzate? Quelle presenti alla mostra
sono le migliori?
DL: No, no, sono tutte quelle che
restano. Alcune sono andate perse:
non ricordo quante ne feci.
KM: Quindi lei appartiene a quella
categoria di persone che disegnano su
tutto ciò che hanno a portata di mano?
DL: Sì.
KM: Quelli alle pagine 58 e 59 sono
tovaglioli di carta?
DL: Al ristorante Bob’s Big Boy avevano
(ma credo ci sia ancora) un contenitore
di tovaglioli di carta fatto in metallo
cromato. Bastava allungare una mano,
prendere un tovagliolo e cominciare a
disegnare. Io portavo il mio materiale,
i miei evidenziatori di colori diversi,
ordinavo un caffè e un milk-shake ed
ecco i disegni che facevo.
KM: A pagina 71 abbiamo il disegno di
un interno che mi fa pensare al salotto
dei conigli di INLAND EMPIRE.
DL: Sì, è simile. Mi piacciono queste
piccole stanze: ho fatto una serie di
disegni di questo tipo. Questo è uno,
ma ci sono anche dei tappeti. In questo
momento mi piacerebbe molto disegnare
delle lampade. E anche delle poltrone,
ma forse sto esagerando!
KM: Cosa le piace di questi interni
coperti di tappeti [pp. 72-73]? Ricordano
l’art déco degli anni Trenta e Quaranta.
DL: Direi piuttosto anni Quaranta…
Non saprei. Non mi piacerebbe abitare
in interni simili, ma mi piacerebbe
ambientarvi un film. Amo entrare in
questo genere di universo.
A pagina 75 c’è un altro interno
incompiuto.
KM: Con un nudo disteso…
DL: Su un divano. È del periodo in cui
abitavo a Filadelfia. L’atmosfera è quella
di Filadelfia. La dimensione delle finestre,
è Filadelfia; anche la lampada è di
Filadelfia.
KM: A proposito di Filadelfia, perché ha
girato Six Men Getting Sick al dodicesi-
mo piano di un vecchio edificio di quella
città?
DL: L’edificio era di proprietà della mia
scuola, che lo aveva messo a mia dispo-
sizione affinché potessi utilizzarlo come
studio per realizzarvi il mio progetto.
Questi disegni [pp. 76-77] sono stati rea-
lizzati su cartoncini da 10 x 15 cm. Ne ho
persi molti di questi… Li disegnavo con
una matita dalla punta molto fine. L’idea
era di fare disegni molto piccoli, poi di
fotografarli e quindi ingrandirli.
KM: Si ricorda a quale periodo risalgono?
DL: Credo agli anni Settanta.
KM: Quelli alle pagine 78 e 79 sono più
grandi o dello stesso formato?
DL: Il formato è lo stesso. Quello a pagi-
na 78 si intitola Mr. Jim’s Home by the
Sea (La casa sul mare di Mr. Jim).
Si trattava di una serie costituita da
diversi disegni, ma non so dove siano
finiti. C’era Mr. Jim Mentally Projects
Three Floating Mice (Mr. Jim proietta
mentalmente tre topolini fluttuanti), Mr.
Jim Does Three Magic Trick
Simultaneously (Mr. Jim esegue tre
numeri magici simultaneamente), cose
del genere.
Alle pagine seguenti abbiamo dei
cartoncini da 10 x 15 cm. No, in realtà
quello di sinistra è 10 x 15, ma quello di
destra ha un altro formato. Quanto al
soggetto, non saprei che dirle.
KM: Quindi per diversi anni lei ha
lavorato soltanto su formati piuttosto
piccoli, come questi.
DL: Assolutamente. Le tele di grandi
dimensioni costavano care, quindi mi
rifugiavo nei piccoli formati.
Trascrizione della conversazione
sul catalogo tra David Lynch e Kristine
McKenna – critico d’arte, giornalista e
conservatrice –, registrata il 15 dicembre
2006 a Los Angeles.
07
Sull’arte di David Lynch
Colloquio tra Boris Groys e Andrei Ujica
Andrei Ujica: I cineasti le cui radici
affondano nella pittura sono sempre stati
una minoranza. È noto, i cineasti
vengono semmai dalla letteratura,
soprattutto dalla prosa, a volte dal teatro,
qualcuno dalla poesia, il che dimostra
come il cinema sia essenzialmente
un’arte narrativa. Sebbene i registi la
cui fonte creativa risieda nella pittura
costituiscano il gruppo meno numeroso,
il loro ruolo nella storia del cinema è
però, tutt’altro che trascurabile.
Ne abbiamo le prove più sorprendenti
nell’opera di Murnau, che ha fatto studi
di storia dell’arte e il cui apporto
fondamentale è stato quello di trasferire
al cinema uno stile derivato dalle arti
plastiche, in particolare
dall’Espressionismo; oppure nel lavoro
di Tarkovskij, che ha sempre aspirato
ardentemente a divenire pittore.
Se poi non ha assecondato il suo
desiderio, tranne che come semplice
hobby, se non ha potuto esaudire la sua
altra grande aspirazione, diventare poeta,
è stato soltanto perché suo padre era
entrambe queste cose. Per dare sfogo
alle sue voglie, ha dovuto trovare un
medium sostitutivo. Così ha concepito
un cinema fondamentalmente pittorico e
poetico. Mi pare opportuno rammentare
in questa sede un’altra specificità del
cinema: l’enfasi posta sull’elemento
plastico, comporta necessariamente
l’attivazione dell’elemento lirico.
David Lynch fa parte di questa
tradizione, sebbene in modo assoluta-
mente singolare: non è né un transfuga
della teoria, né un pittore mancato.
Al contrario, fin dagli inizi ha svolto un’at-
tività nell’ambito delle arti plastiche che
non ha mai interrotto fino ad oggi.
In gioventù si è però trovato, un bel
giorno, davanti a un bivio che ha portato
la sua opera cinematografica in primo
piano e, all’inverso, ha spinto la sua
opera plastica lungo sentieri nascosti.
Boris Groys: Credo che a questo punto,
proprio a partire dagli inizi, sia importante
cercare di precisare meglio le cose,
interrogarsi sulla tradizione delle arti
plastiche nella quale si colloca David
Lynch. Osservando l’opera di David
Lynch, sia quella degli esordi che quella
recente, si coglie chiaramente, dal mio
punto di vista, il contesto storico-artistico
nel quale essa si evolve. Vale a dire l’arte
moderna europea del XX secolo, quella
degli artisti che, cogliendo l’aspetto
tragico e inquieto dell’uomo, hanno
voluto rappresentarlo – penso soprattutto
agli artisti espressionisti e surrealisti.
Questi ritenevano che l’essere umano
si trovasse in stato di pericolo di fronte
08
all’inumano – un pericolo al tempo
stesso esterno e interno. I loro temi si
potevano ricondurre alla dissoluzione
della figura umana nell’inumano, l’attacco
dall’esterno o l’esplosione dell’interno,
ciò che fa andare in mille pezzi il corpo
umano. Quell’arte che gli artisti emigrati
che, negli anni Trenta e Quaranta,
fuggivano l’Europa minacciata dal
nazismo, hanno portato in America.
Questi artisti hanno portato, nei loro
bagagli, la comprensione della fragilità
della natura umana e dei pericoli che
incombono su di essa.
Questa comprensione entrava in rotta
di collisione con l’ottimismo diffuso
ovunque in America, in quel periodo, un
ottimismo che faceva affidamento su una
fede arcaica nella bontà immanente della
natura incontaminata – compresa la
natura umana – e nella possibilità di
trovare la felicità sulla terra.
Al contrario, la tradizione espressionista
e surrealista, nell’ambito della modernità
artistica, considerava l’essere umano
come vittima di un conflitto primigenio
con se stesso e con il mondo.
Estratto dal catalogo della mostra
Boris Groys, filosofo, e Andrei Ujica,
cineasta, insegnano entrambi alla
Hochschule für Gestaltung di Karlsruhe,
istituto diretto dal filosofo Peter
Sloterdijk, che riunisce un inedito
gruppo di teorici dei media,
dell’immagine e dell’arte.
09
Polish Night Music
A Milano come a Parigi, un'esclusiva
performance musicale di David Lynch
e Marek Zebrowski per celebrare
l'apertura della mostra
The Air is On Fire
Notte... scialbe stazioni ferroviarie, fab-
briche polacche, silenziosi alberghi dove
s'incontrano viaggiatori solitari... Queste
sono le immagini e le suggestioni narrati-
ve che pervadono le atmosfere di Polish
Night Music, collaborazione musicale tra
il regista americano David Lynch e il pia-
nista e compositore di origine polacca
Marek Zebrowski.
Nato come una serie di registrazioni in
studio, Polish Night Music si è in seguito
trasformato in performance musicali dal
vivo, articolate in eventi unici in varie
città: al Consolato polacco di New York,
all'Hammer Museum di Los Angeles, alla
Fondation Cartier pour l'art contemporain
di Parigi (come parte dell'inaugurazione
di The Air is on Fire), a Lódz, in Polonia,
ed ora a Milano presso la Triennale dove
i due artisti si sono trovati nuovamente
insieme grazie al coinvolgimento e al
contributo di Cartier Italia.
Zebrowski e Lynch si sono conosciuti in
Polonia, in occasione del Camerimage
Film Festival di Lódz, e hanno incomin-
ciato a lavorare insieme nel corso dell'or-
ganica evoluzione dell'ultimo film di
Lynch, INLAND EMPIRE. Zebrowski ha
svolto dapprima le funzioni di traduttore
per la lavorazione di un nutrito gruppo di
scene ambientate a Lódz e parlate in
polacco: ma, dopo la scoperta del loro
comune interesse per la sperimentazione
e improvvisazione musicali, Lynch ha
invitato Zebrowski (americano di origini
polacche che vive a Los Angeles) nel suo
studio di Hollywood per prendere parte a
una serie di esperimenti musicali.
Da queste collaborazioni iniziali, ispirate
dai loro legami unici e singolari con la
Polonia, sono emersi un linguaggio
musicale ben definito e quella tessitura
inconfondibilmente moderna che ha
dato vita a Polish Night Music.
Le sessioni in studio di registrazione e le
successive performance dal vivo, le une
e le altre caratterizzate dalla libera
improvvisazione, sono in genere avviate
da Lynch con un frammento narrativo, un
grappolo di immagini inteso come una
sorta di piano focale mentale. Così
Zebrowski descrive il procedimento:
“Nella prima prova di registrazione, chiesi
a David: Devo pensare a qualcosa in
particolare, pensarlo nei termini di una
scena? Ci pensò un po' su e poi
rispose:'Sì', e mi disse: 'E' notte: c'è una
strada buia che si snoda attraverso la
campagna polacca… C'è un'auto che
procede lentamente: puoi vederne le luci
dei fanali… E c'è un'altra macchina che
la segue…'” Un altro frammento
narrativo, tratto dal concerto di New York
City, illustra bene il progredire in
sottigliezza delle descrizioni: “La neve,
illuminata dai lampioni, cade di notte
10
attraverso gli alberi neri e senza fogliame.
Le desolate fabbriche di Lódz si ergono
vuote e silenziose. Resta soltanto la
memoria delle macchine…” Partendo da
questa immagine, Lynch distende con il
suo sintetizzatore Korg un sinuoso letto
musicale sopra il quale il pianoforte di
Zebrowski costruisce una complessità
formale, una struttura musicale cucita
all'interno e all'esterno del tessuto tonale
di Lynch. L'essenza della musica sta
nella collisione spontanea cui l'improvvi-
sazione conduce. Ogni pezzo possiede
inevitabilmente una forma conversativa,
eppure ciascun brano riesce ad emergere
evocando la sua storia singolare e unica.
“(La Polonia) è un paesaggio che
continua a restare per me familiare
e insieme del tutto straniero” spiega
Zebrowski. “Ogni volta che ci vado,
qualcosa mi sorprende… e penso che,
per David, la Polonia rappresenti senza
dubbio il procedimento della scoperta.”
“Non sappiamo che cosa accadrà…”
afferma semplicemente Lynch.
Da qualche parte in questo ignoto esiste
l'esperienza di una notte polacca e
questi concerti offrono l'opportunità di
avventurarvisi per un viaggio…
Dean Hurley, ottobre 2007
Dean Hurley è un designer e ingegnere
del suono, che ha collaborato con David
Lynch tanto per il paesaggio sonoro della
mostra The Air is on Fire quanto per il
lungometraggio INLAND EMPIRE.
Attualmente Dean gestisce lo studio di
doppiaggio e registrazione di Lynch,
Asymmetrical Studio in Los Angeles, CA.
D av i d Ly n ch

Il Catalogo
David Lynch
The Air is on Fire

La mostra è accompagnata dalla

pubblicazione di un catalogo nel quale
si riflette la varietà e l’ampiezza dei
campi di interesse di questo artista.
Questo libro propone un percorso
attraverso un folto numero di opere,
commentate da David Lynch nel loro
ordine di apparizione nel libro sotto
forma di une conversazione con la
giornalista americana Kristine McKenna
(in inglese sul CD). Inoltre, esplorando
i legami tra arte e cinema nelle storia
dell’arte del XX secolo e più precisamen-
te nel corpus lynchiano, un ricco
colloquio tra Boris Groys et Andrei Ujica
offre un’illuminazione teorica sulla
costruzione dell’ opera di questo talen-
tuoso regista, pittore, scultore, fotografo.
11 12

La Triennale di Milano

Consiglio d'Amministrazione Comitato scientifico Ufficio Marketing e Comunicazione

Davide Rampello, Presidente
Gianluca Bocchi, Mario Boselli,
Paolo Caputo, Silvia Corinaldi Rusconi
Clerici, Maria Antonietta Crippa,
Arturo Dell’Acqua Bellavitis,
Carla Di Francesco, Carlo Edoardo Valli
Silvana Annicchiarico, design, moda
Aldo Bonomi, industria, artigianato,
società
Fausto Colombo, arti decorative e visive,
nuovi media, comunicazione e tecnologia
Fulvio Irace, architettura e territorio
Laura Benelli, Valentina Barzaghi, Maria
Chiara Piccioli, Olivia Ponzanelli
Ufficio Stampa
Antonella La Seta Catamancio,
Damiano Gullì

Collegio dei Revisori dei conti Collezione permanente del design

Salvatore Percuoco, Presidente
Maria Rosa Festari, Andrea Vestita
Direttore Generale
Andrea Cancellato
Silvana Annicchiarico, conservatore
Giorgio Galleani, Roberto Giusti,
Giuseppe Utano
Settore Affari Generali
Annunciata Marinella Alberghina,
Elena Cecchi, Franco Romeo

Settore Biblioteca, Documentazione,

Archivio
Tommaso Tofanetti, Michela Benelli,
Elisa Brivio, Claudia Di Martino,
Cristina Perillo, Elvia Redaelli

Settore Iniziative
Laura Agnesi, Roberta Sommariva,
Nick Bellora, Carla Morogallo, Violante
Spinelli Barrile

Settore Servizi Tecnici Amministrativi

Marina Gerosa, Pierantonio Ramaioli,
Anna Maria D’Ignoti, Giuseppina Di Vito,
Isabella Micieli, Paola Monti, Franco
Olivucci, Alessandro Cammarata,
Xhezair Pulaj
Triennale di Milano
Mostre in corso
David Lynch
The Air is on Fire
9 ottobre 2007 - 13 gennaio 2008
Mostre in programma
annisettanta
Il decennio lungo del secolo breve
27 ottobre 2007- 30 marzo 2008
A cura di Gianni Canova
Allestimento di Mario Bellini
Venti di Striscia
Triennale di Milano
10-25 novembre 2007
Triennale Design Museum
Inaugurazione 6 dicembre 2007
Triennale Bovisa
Mostre in corso Mostre itineranti
Victor Vasarely Il Design Italiano
4 ottobre 2007 - 27 gennaio 2008 100 oggetti della collezione
a cura di Andrea Busto permanente del design italiano
e Cristiano Isnardi
10- 24 ottobre 2007
Pink Pavillion di Gaetano Pesce Lalit Kala Akademy
Dal 3 ottobre 2007 New Delhi, India
Struttura permanente destinata ad
accogliere laboratori per bambini legati dal 16 novembre 2007
alle mostre in corso in Triennale Bovisa. Chhatrapati Shivaji Maharaj Museum
Mumbai
dal 12 dicembre 2007
Cii Nid Design Summit
Bangalore
dall’8 gennaio 2008
Nid Campus
Ahmedabad
Città Metafisiche
Città di fondazione dall'Italia
all'Oltremare 1920-1945.
25 settembre - 22 ottobre 2007
MUAR - Museum of Architecture
Mosca, Russia
Bruno Munari:
vietato l’ingresso agli addetti al lavoro
25 ottobre 2007 - 27 gennaio 2008
La Triennale di Milano Tokyo
Shiodomeitalia Creative Center, Tokyo
design Cristina Chiappini