Jamey Aebersold Anyone can improvise.

Punti da ricordare.

• Due fattori che impediscono alle persone di improvvisare sono la paura di

perdersi e la paura di suonare una nota sbagliata. • Registra la tua musica e
ascolta te stesso. Non essere critico. Basta ascoltare.
• L'umorismo è una parte importante della creatività.
• La TV uccide l'immaginazione.
• L'ignoranza uccide. Così fa il fumo.
• Puoi esercitarti per un'ora senza interruzioni?
• Se non pensi prima di suonare una frase, non è improvvisazione, solo un
esercizio.
• Cantare! Cantare! Cantare!
• È più facile cantare ciò che senti nella tua testa che suonarlo con il tuo
strumento: il tuo obiettivo è essere in grado di riprodurre ciò che senti nella
tua testa.
• Pensa a ogni nota prima di suonarla.
• Qualcuno è mai morto per aver pensato troppo?
• Il blues è più comunemente suonato nelle chiavi di fa e si bemolle dai
musicisti jazz.
• Non praticare la stessa cosa per sempre: apri nuovi orizzonti.
• Le scale sono DAVVERO IMPORTANTI!
• La maggior parte della musica è raggruppata in frasi da 2, 4 e 8 battute.
• La maggior parte dei batteristi canta la melodia a se stessi per mantenere il
proprio posto, ma possono imparare a sentire le frasi.
• La scala cromatica è il tuo alfabeto musicale, conoscilo dalla nota più bassa
a quella più alta sul tuo strumento.
• Ci sono solo due scale di tono intero e solo tre scale diminuite.
• I musicisti jazz di solito suonano crome - suona scale ed esercizi in questo
modo.
• Usare l'articolazione Jazz quando si suonano accordi e scale, non
staccando ogni nota o legando ogni nota ma qualcosa nel mezzo.
L'articolazione è un ingrediente chiave della tua personalità musicale.
• Esercitati nell'articolazione: in 4-6 settimane puoi trasformare la tua
personalità musicale. Ascolta i professionisti. Quando fai gli esercizi di
articolazione, suona in una zona comoda dove è facile suonare. In questo
modo puoi concentrati sull’articolazione.
• Uno dei motivi per cui non suoni come i ragazzi sul disco è perché non ti
eserciti nell'articolazione.
• Suona un assolo insieme a un disco per esercitarti nell'articolazione - imita i
grandi del jazz.
• Ispira - si riferisce allo spirito dentro di te - nello spirito.
• Ascoltare e rubare le idee dai dischi.
• ASCOLTARE! -ancora e ancora e ancora! Tutte le risposte alle tue domande
sono nei dischi.
• Ascolta Jazz ogni giorno.
• Se sei bravo tecnicamente puoi rischiare.
• Non usare solo i CD da riprodurre per tenere il tempo, usali per imparare a
sentire la tonalità di ciascuna nota che è suonata.
• Nel jazz dal vivo c'è un'interazione tra i musicisti.
• Le cose migliori della vita sono gratuite e il manuale di free jazz è una di
queste.
• È fantastico suonare con musicisti che sono un po' o molto più bravi di te: ti
spingeranno a migliorare.
• Nessuno è un musicista nato. I buoni strumenti e gli insegnanti sono
importanti ma il musicista si fa da solo.
• Non puoi immaginare quanto tempo, energia e pensiero i musicisti jazz
mettono nel loro mestiere.
• Evoca la tua armonia. Sedersi su una tastiera ed esplorare.
• Suona un arpeggio e continua a farlo nella tua testa (mentalmente) mentre
canti una melodia basata su quell'accordo. •
• Canta un blues di 12 battute (non è così difficile) pensa e canta mentre
guidi o aspetti un autobus.
• Sposta un blues su di un semitono e torna indietro, pensa solo agli esercizi:
ti sarà più facile quando arriverai in sala prove.
• Non dedicare tempo all'allenamento dell'orecchio, alla costruzione degli
accordi e ad altri esercizi che puoi fare durante il pendolarismo o sotto la
doccia. In questo modo otterrai il massimo della formazione musicale dalla
tua giornata.
• Charlie Parker ha praticato da 11 a 15 ore al giorno da tre anni a quattro
anni.
• Ear Training: una volta che puoi ascoltare ciò che stai cercando di suonare,
le cose diventano molto più facili.
• Impara la distanza tra le note - gli intervalli.
• Le scale si basano sugli intervalli di semitono e di tono, gli accordi si basano
sulle terze minori (3 semitoni) e terze maggiori (4 semitoni). Impara a
sentire questi intervalli senza battere ciglio.
• Quando canti, visualizza la tastiera. Se non sai in quale chiave ti trovi,
pensa in C. Fai queste cose importanti lontano dalla stanza dove studi
sprecare il tempo di pratica.
• Ogni volta che vedi un simbolo di accordo, tieni presente che implica una
scala orizzontale (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8) e un’accordo verticale (1, 3, 5, 7,
9,11,13 , 1) la maggior parte degli accordi sono costruiti da ogni altra nota
della scala, ma non tutti! •
• Una tastiera è molto importante per imparare l'armonia e per ascoltare le
qualità degli accordi. Su una tastiera ogni cosa è facile da visualizzare. Puoi
ottenere una tastiera elettrica per meno di $ 100. Esse molto visive.
• Suona "Mary Had A Little Lamb", "Happy Birthday" e "Twinkle, Twinkle" in
dodici tonalità per mettere la musica nella tua mente e nel tuo strumento.
• Se inizi o finisci una frase su una nota dell’ accordo (fondamentale, 3a o 5a)
non puoi sbagliare.
• Pratica su una scala per due minuti con note di 1/8 solide e veloci, finché
non diventa automatica. Chiudi anche gli occhi. • Ho l'idea che le persone
imparino gli strumenti come esercizio di pazienza, per conoscere se stesse.
•
• Scendere di un semitono è facile con la tua voce ma più difficile con il tuo
strumento.
• Io,Jamey, so molto, ma non posso farlo per te!
• Se tu pensi molto a quello che stai facendo ricorderai molto.
• Impara un brano, memorizza un accordo alla volta. Suona la scala per
ciascun accordo, dopo arpeggia ogni accordo; dopo improvvisa.
Memorizza, memorizza, memorizza!
• Se hai qualche dubbio su qualcosa nella musica, cerca un pianoforte e
suonalo. Suona come quello che senti sul disco?
• Se vuoi mettere una 4 su un accordo maggiore devi alzarla di un semitono,
o suonare la quarta giusta come nota di passaggio.
• Forse la scala maggiore avrebbe dovuto essere stata scritta in questo
modo: CDEF#GAB lidia. Pensala come quarta aumentata non come quinta
diminuita.
• Al pianoforte impara vocing di due note con la mano destra (3 e 7) possono
dirti tutto quello che sta succedendo.
• Se non sei un pianista suona le fondamentali con la tua mano sinistra,
memorizza le fondamentali delle canzoni.
• III VI II V I (turnaround), I Turnarounds ti riportano all’inizio del brano.
• Un pianista (quando suona con una sezione ritmica) dovrebbe suonare nel
registro da un ottava sotto il do centrale a un ottava e un semitono sopra il
do centrale, per non soffocare i fiati nel registro acuto.
• La storia del jazz ha un protocollo: non esagerare.
• Osserva come è indipendente la mano sinistra di un pianista mentre esegue
l’assolo con la mano destra.
• Usando voicings diversi puoi suonare accordi senza muoverti su e giù per la
tastiera.
• Esercitati con scale ed esercizi in tempo e senza fermarti: è così che
suoniamo la musica, dopotutto.
• Quando suoni un accordo sulla chitarra o sul pianoforte, non devi suonare
molte note per suonare bene.
• Nel B semidiminuito: BCDEFGAB: il C naturale non suona sempre bene
usalo come nota di passaggio.
• Sequenza significa ripetere un accordo, un pattern di accordi o una frase
melodica in una diversa tonalità.
• Trascorri 15 o 30 minuti al giorno con una tastiera anche se sei un musicista
di strumenti a fiato.
• Il jazz usa alcune cose diverse volte, è un grande sollievo rendersene
conto: le cose non sembrano così vaste.
• Ci sono 12 tonalità, noi suoniamo principalmente in sei di esse ( C,Bb, Eb,
Ab, F and G) e non molto spesso in B, E, F#, C#, E e A, ma i brani Jazz
modulano come pazzi, prima o poi finiamo in tutte le tonalità.
• L’indicazione di tonalità è per la melodia (una convezione di notazione), può
avere poco a che fare con l’armonia (tonalità).
• Guarda l’ultimo accordo in un brano, o la penultima misura, se è maggiore e
dura un intera battuta, è probabilmente la tonalità nella quale si trova il
brano. Specialmente se il primo accordo è simile.
• Questa è la mia educazione universitaria, il mio corista cromatico!
• Un corista cromatico ti può dare indipendenza, tu puoi imparare l’universo
musicale da solo.
• Usa un accordatore cromatico per imparare tutti gli intervalli all’interno
dell’ottava, non usare lo studio casalingo, affrettati mentre aspetti.
• Indica su una tastiera di carta le note e canta quelle che indichi in tonalità
diverse, dopo alcune battute controllale con l’accordatore cromatico.
• Prendi una melodia e canta le fondamentali.
• Non limitarti a cantare una scala, visualizza la tastiera o il tuo strumento,
continua a controllarti con l’accordatore cromatico. Quindi cambia tonalità e
fallo di nuovo.
• Scrivi un brano!
• Non è difficile scrivere una melodia, Steve Allen scrisse 450 melodie con il
testo in una sola seduta, un giorno.
• La musica scritta è una stampella! Invece memorizza!
• Le parti trasposte sono una stampella! Ai vecchi tempi non c’erano i Fake
book, noi trascrivevamo ogni cosa dai dischi, e imparavamo a trasporre
durante il processo. Abbiamo usate le nostre orecchie e la memoria.
• Un buon musicista ha un grande repertorio nella sua testa.Un buon
musicista non fa molto affidamento sui libri.
• Alla musica non interessa chi la suona.
• “ Suona quello che c’è, non abbiamo bisogno di sentirti mentire”. A. Blakey.
• Quando finalmente suoni ciò che è nella tua testa, tu incontrerai te stesso
per la prima volta.
• “Ci vuole molto tempo per suonare come sei” Miles Davis.
• Puoi rispondere a tutte le domande sul Jazz ascoltando: ascolta, ascoltare!
ascoltare!
• Quando fai un assolo usa la sequenza e la ripetizione, non divagare.
Questo permette all’ascoltatore di anticipare quello che tu stai facendo.
Questa è chiamata improvvisazione tematica. Gli assoli di Sonny Rollins ne
sono un ottimo esempio.
• L’intervallo da Sib a Mi contiene tre toni Sib, Do, Re, Mi, da qui il nome di
tritono.
• Pochissimi adulti si prendono il tempo per studiare il jazz (o anche
semplicemente per ascoltarlo).
• Se si vuole delineare l’armonia bisogna suonare le note dell’accordo sul
beat uno e tre.
• La fondamentale, la terza, la quinta e la settima delineano l’armonia.
• Una caratteristica degli assoli del Be bop è che delineano l’armonia in modo
molto esplicito.
• Hsi memorizzato una dozzina di brani? Conoscere la melodia e la forma, ed
essere in grado di scrivere la progressioni degli accordi. Io ne ho
memorizzati 1000.
• Impara alcuni brani e ascolta musica durante il giorno per tenerli nella tua
testa.
• Metti il tuo repertorio di brani in un taccuino in modo da poterli rivedere.
• Un esercizio per far suonare i tuoi assoli come quello che senti nella testa,
metti una base e suona 4 battute, poi canta 4 battute, poi suona 4
battute..poi canta ecc..ecc..
• Per raggiungere il tuo obbiettivo: pensalo, dillo, fallo!
• La persona media deve imparare a suonare a tempo, non è una cosa
naturale. Puoi usare un metronomo.
• Nel jazz il tempo è molto importante: nella tua pratica usa il metronomo per
suonare a tempo e usa la corretta articolazione, quando ti eserciti con scale
e accordi.
• Inizia a improvvisare all’inizio della tua educazione musicale.
• M’interessa vedere le persone suonare per tutta la loro vita.
• Se non improvvisi tutti i giorni a che cosa serve esercitarsi su scale e
accordi?
• La musica dovrebbe essere divertente: divertiti quando ti eserciti.
• Quando ho chiesto ad alcuni musicisti quanto tempo trascorrono al giorno
pensando alla musica, mi hanno risposto 24 ore!
• Quando sei da solo cerca le note comuni tra gli accordi, anticipa, pensa in
avanti. Pensa alla seguente accordo scala mentre stai improvvisando su
 quello corrente. Non è difficile, fallo subito per convincerti e dimostrarlo a te
stesso. Questo è chiamato “suonare oltre le battute”.
• La melodia di una canzone è chiamata head.
• Gli ostacoli sono opportunità. Trasforma gli ostacoli in pietre miliari.
• Non avvicinarti alla pratica come se dovessi prima imparare una grande
quantità d’informazioni e acquisire molte abilità per poter suonare. Invece
inizia a suonare ora!
• Se suoni ottavi dritti puoi suonare la scala Be bop per una misura e finire sul
grado con il quale hai iniziato la scala ( la maggior parte delle nostre scale a
sette note e non funziona in questo modo). La scala Be bop ti da 8 note per
misura invece di 7 quando suoni a ottavi.
• L’uso efficace della scala Be bop spesso separa chi sa suonare da chi sta
provando a suonare.
• Non dimenticare che una sigla implica una scala (orizzontale) e un accordo
(verticale).
• Non puoi ascoltare dischi abbastanza: è molto importante!
• Se non hai un bel suono a chi importa quello che hai da dire.
• Per trovare la 7 minore basta scendere un tono dalla fondamentale.
• Per trovare la 9# una terza minore dalla fondamentale.
• La 3 e la 7 sono le note più importanti per definire la qualità di un accordo.
La fondamentale è sempre assunta.
• Registrati e ascoltati in maniera obbiettiva. Non avere paura di ascoltarti
come gli altri ti ascoltano.
• I 4/4 se vuoi una stabilità armonica suona le note dell’accordo (1 3 5 e 7) sul
primo e terzo movimento.
• Take five di Dave Brubeck ( in 5/4) è veramente un 3/4 seguito da un 2/4 1
2 3 12, 1 2 3 1 2, 1 2 3 1 2.
• Il Lidio è la sostituzione migliore per Major (specialmente nei finali della
melodia).
• I New Real Book sono accurati.
• I brani che piacciono ai jazzisti e che sono impegnativi hanno belle note
dell’accordo nella melodia originale. Le note belle possono essere la 7, 9.
4#, in Major; 7b, 9, e 4 in Minor.
• Sforzarsi di fare un assolo su una melodia, senza suonare la melodia e
senza una sezione ritmica, in modo che l’ascoltatore possa indovinare la
melodia (questo vuol dire che sto facendo un buon lavoro nel delineare
l’armonia).

La musica e tra le tue orecchie…