Morte della Vergine

Collocazione Museé du Louvre, Parigi

Datazione 1606
Tecnica Olio su tela
Autore Caravaggio
Dimensioni 3,69 x 2,45 m

Il corpo della Vergine è tozzo Maria è vestita di rosso, non

e gonfio. di nero come voleva la
tradizione.
Non vi sono angeli attorno alla
scena. In alto vi è un enorme drappo
rosso, sollevato per vedere il
Non è presente Cristo che corpo.
accoglie l’anima.
Secondo alcuni, Caravaggio
Gli apostoli sono ritratti s’ispirò ad una cortigiana
vecchi, calvi e scalzi. annegata nel Tevere.

In altra interpretazione, il
corpo gravido è simbolo della
maternità.

Infine, la posizione può

suggerire il tema della
crocifissione.
I piedi scalzi potrebbero
A lato si possono
simboleggiare l’umiltà.
notare due fichi In basso a destra vi è la
dalla buccia spessa Maddalena in lacrime su una
Il catino a terra con lo straccio e rugosa. sedia.
penzolante indica il lavaggio
del corpo.

Contesto storico
Nel Seicento, nel periodo successivo a quello rinascimentale, assistiamo ad un
nuovo paesaggio artistico che vede spostarsi il fulcro culturale da Firenze a Roma,
dove si sviluppa il cosiddetto Barocco, arte della meraviglia, del senso di morte e
del contrasto luce-ombra. Troviamo due principali correnti di tale stile: quella di
Caravaggio, caratterizzata da uno spiccato realismo, e quella di Annibale Carracci,
in cui troviamo una rinnovata applicazione del modello classico, senza gli eccessi
caratteristici del Manierismo.

Fonte: Libro (L’arte svelata C – Giuseppe Nifosì) Gianluca Tascone