free press

all’interno
programmazione
BILLY
RIVISTA CINEMATOGRAFICA ROMAGNOLA
SEDICICORTO
4-10 ottobre 2010

rubriche
François Truffaut
Nightmare
Stand by me
Gus Van Sant
in sala
Somewhere attualità
Inception SEDICICORTO
La solitudine International Film
dei numeri primi Festival 2010
L’ultimo dominatore London FrightFest 2010
dell’aria 63o Festival del Film

l’età
Locarno
edizione

retropolis
I ragazzi selvaggi

dell’innocenza
numero 26 settembre 2010
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
filorosso
il giovane
Billy
Dopo la sofferta, lunga e calda pau-
sa estiva, BILLY torna nelle vostre
mani con un numero molto partico-
lare. Da sempre attenti a quanto
accade sul territorio, abbiamo de-
ciso di dedicare uno spazio giusta-
mente ampio a uno dei festival di
cortometraggi più importante del
nostro paese (inteso come Italia),
di cui spesso si parla più all’ester-
no che all’interno del nostro terri-
torio (inteso come Romagna): il
Sedicicorto International Film Fe-
stival, giunto alla sua settima edi-
zione. Noi crediamo, infatti, che la
crescita di un popolo, ci passere-
te questo termine tra il desueto e
l’abusato, passi anche attraverso
la capacità d’immaginare altro, o
FILOROSSO
Viaggio al termine della notte 3 I ragazzi selvaggi
Billy attualità
SEDICICORTO 4 Avere vent’anni
Intervista a Nicola Vandi 6 ciNERDmatografo Piccoli Grandi Eroi
London FrightFest 7 CINELetteratura Stand by me. La
Festival di Locarno 8 VETRINA
IN SALA
Somewhere 9 cose serie Lo schermo totalitario
Inception 10
La solitudine dei numeri primi 11
L’ultimo dominatore dell’aria 12
FILOROSSO INDICE 3
Billy - Rivista cinematografica romagnola
Numero 26 Settembre 2010
Rivista fondata da Ilario Gradassi.
Direttore: Matteo Lolletti
Vicedirettore: Michelangelo Pasini
Caporedattore: Chiara Tartagni
Scrivono Marco Bacchi, Barbara De Caro,
Chiara Faggiano, Francesco Garoia, Matteo
“Lier” Lelli, Matteo Lolletti, Luigi Palmirotta,
Michelangelo Pasini, Alberto Semprini, Dario
Stefanoni, Chiara Tartagni
Editor: Cecilia Benzoni
Grafico: Stefania Montalti
Editore: Sunset Soc. Coop.
Sede: Viale Salinatore 50, Forlì
Periodico mensile.
Autorizzazione del Tribunale di Forlì n° 22/010
l’altro. Per questo, inoltre, abbiamo del 19/05/10.
Direttore Responsabile: Lisa Tormena
deciso di svolgere il resto del nu-
mero attraverso le tante forme del
passaggio, in quella strana zona
del crepuscolo che può essere la
crescita, intesa soprattutto come La rivista è rilasciata con licenza Creative Com­
un percorso di formazione a vol- mons - Attribuzione - Non commerciale - Non
te doloroso, più spesso eccitante, opere derivate 2.5 Italia. Ogni volta che usi o
distribuisci quest’opera, devi farlo secondo i
in un modo o nell’altro comunque
termini di questa licenza, che va comunicata
imprescindibile. Questo perché con chiarezza. In ogni caso, puoi concordare col
anche BILLY sta crescendo, e la titolare dei diritti utilizzi di quest’opera non con-
crescita è sempre un passaggio, a sentiti da questa licenza. Questa licenza lascia
impregiudicati i diritti morali.
suo modo luttuoso. Per il cinema,
http://creati­v ecommons.org/licenses/by-nc-
diciamocelo, è la stessa cosa; e re- nd/2.5/it
state all’erta, perché il BILLY, come
il cinema del resto, vi sta preparan- Copertina: Somewhere ©2010 Focus Features
do grandi sorprese...
billy.rivistacinematografica@gmail.com
http://billyrivistacinematografica.blogs.it/
Matteo Lolletti myspace facebook issuu scribd
RETROPOLIS RUBRICHE
13 Cattivi maestri Il silenzio sul mare 20
Sweet Sixteen 14 THE FILMGAMER Sopravvivere
Doom Generation 14 all’adolescenza 21
Kids 15 horror politics Il martirio
15 dell’adolescenza 22
23
linea d’ombra 24
SEDICICORTO 7th INFF Forlì 16 in costume Orlando o dell’arte 25
4-10 Ottobre 2010 d’imparare
psicovisioni An Education 26
27
BORSINO I soliti ignoti Adolescenza isterica 29
Borsino 18 garroyo e i suoi fratelli Io cresco,
tu cresci, egli Spielberg 30
La Posta del Capp’tano 31
seconda visione
Toy Story 3 19
4 BILLY ATTUALITÀ 16 CORTO
Far East
The Ground Beneath ©2009 Passion Pictures
di
CHIARA
TARTAGNI
puro c
Per una settimana, dal 4 al 10 ottobre, a Forlì si
respirerà cinema: prende il via la settima edizione
del SEDICICORTO International Film Festival,
concorso internazionale di cortometraggi. Sì,
cinema: perché il corto non è che un film in piena
regola, la cui durata non supera i trenta minuti e
che esplora svariate tipologie cinematografiche
con mezzi e linguaggi peculiari. Fondato, diretto,
letteralmente nutrito dall’entusiasmo di Gianluca
Castellini e codiretto con altrettanta dedizione da
Nicola Vandi, il festival è una sontuosa vetrina di
qualità cui partecipano autori provenienti da ogni
continente, nonché la manifestazione italiana nel
suo genere che conta più iscritti. La passione e
la volontà di sperimentazione che animano gli
organizzatori hanno fatto sì che filmmakers di
grande valore abbiano scelto Forlì per conoscere
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
«il festival è una
sontuosa vetrina
di qualità cui
partecipano autori
provenienti da ogni
continente, nonché la
manifestazione italiana
nel suo genere che
conta più iscritti»
cos’è
e farsi conoscere, con ben 4.220 cortometraggi
in rappresentanza di 108 paesi. Eppure, benché
sia uno dei rari e più rilevanti concorsi di questa
categoria in Italia, il SEDICICORTO è rimasto a
lungo ignoto alla maggior parte degli stessi forlivesi:
nel corso del tempo, grazie all’alto merito delle
proposte, nonché alla diffusione del cortometraggio,
non più arte di nicchia, anche i numeri del pubblico
partecipante sono decisamente aumentati. Non
a caso, i più importanti festival cinematografici
al mondo presentano premi per il miglior corto:
dall’Oscar Academy alla Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica di Venezia, dal Festival di Cannes
a quello di Berlino, solo per fare alcuni nomi. Nelle
edizioni passate il SEDICICORTO ha potuto vantare
la presenza di opere nominate nelle manifestazioni
sopra citate e perfino vittoriose agli Academy
 BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
Awards, a testimonianza di un pregevolissimo
livello qualitativo, confermato da una tra le sfide più
appassionanti: la compresenza di nomi sconosciuti
agli eserciti cinefili e registi di conclamata fama,
come Gabriele Salvatores, Paolo Sorrentino,
Ermanno Olmi. Sei sono le sezioni competitive
all’interno delle quali gli autori si contenderanno il
premio 16ORO: FictionWorld e FictionItaly, dedicate
al cinema di fiction, Cortoonia, che proporrà cinema
d’animazione, CortoLab, che comprende film
sperimentali, D/O/C per i documentari ed Express
per film d’ogni genere che non superino la durata
massima di cinque minuti. Sono inoltre previste
categorie fuori concorso, come Corteggianti, Fokus,
Bebisciort, che propone corti d’animazione rivolti
ai più piccoli, e CortoInLoco, dedicata ai registi
romagnoli, nonché conversazioni con gli autori, allo
scopo di approfondirne la poetica e l’ispirazione.
Questa edizione 2010 sarà da ricordare anche
per i prestigiosi nomi che compongono la giuria
di qualità, presieduta da Umberto Lenzi, celebre
maestro del poliziesco all’italiana (fra i suoi titoli,
autentici oggetti di culto che contano tra i propri
fan anche Quentin Tarantino, Milano odia: la polizia
non può sparare e Roma a mano armata): il regista
Emidio Greco, Emiliano Fasano, consulente per
l’animazione di Sottodiciotto Film Festival, John
un corto?
cinema
BILLY ATTUALITÀ SEDICICORTO 5
Canciani, autore di cortometraggi e organizzatore
dell’International Short Film Festival Winthertur,
Ismael Martìn, coordinatore del Madrid en corto, una
delle più valide vetrine di corti in Spagna, Thomas
Martinelli, giornalista specializzato in cinema
d’animazione per Il Manifesto. È inoltre con un certo
orgoglio che annunciamo la nascita del premio,
aperto a tutte le categorie, che il nostro BILLY,
media partner e responsabile del daily ufficiale della
manifestazione, attribuirà al miglior film secondo
il giudizio redazionale. Questa settima edizione
è dedicata, come in passato è accaduto per altre
grandi figure, all’indimenticabile Anna Magnani, che
sarà oggetto di un omaggio a cura del Cineclub
forCine e di una mostra allestita presso Palazzo
Albertini in collaborazione con il Centro Cinema
Città di Cesena. Le proiezioni dei cortometraggi
avverranno non soltanto nelle sale dell’ormai
familiare Auditorium Cariromagna, ma anche presso
il Centro Polifunzionale de la Fabbrica delle Candele,
dedicato alla creatività delle giovani leve culturali e
messo a disposizione dal Comune di Forlì. Dopo un
impegno organizzativo e una devozione che hanno
coperto l’intero anno, il SEDICICORTO International
Film Festival è pronto a stupirci e incantarci ancora
una volta, con l’ambizione di imprimere nella nostra
memoria minuti di puro cinema, pura emozione.
 6 BILLY ATTUALITÀ SEDICICORTO BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
Passing Time, ITA 2010 Laura Bispuri

«Nato nel 2004, giusto alla vigilia di

questa nuova ondata di crisi, credo che
SEDICICORTO debba il suo successo
proprio alla capacità di conciliare
le poche risorse disponibili con la
costruzione di palinsesti di qualità»

intervista a Nicola Vandi

codirettore di SEDICICORTO
a cura di
Formigas, Brazil 2009, Caroline Okoshi Fioratti

Cosa significa fare un festival in tempo di crisi?
Il senso si può trovare in una sorta di stoico
romanticismo, ma c’è un elemento ulteriore che ci
spinge a portare avanti l’iniziativa: l’idea di essere
una novità nel panorama nazionale, con un valore
riconosciuto da pubblico e addetti ai lavori. È
proprio l’unanime apprezzamento del progetto da
parte dei nostri ospiti – che è emerso in questi anni
dai “questionari di soddisfazione”– a stimolare la
costante ricerca di opere di valore. Nato nel 2004,
giusto alla vigilia di questa nuova ondata di crisi,
credo che SEDICICORTO debba il suo successo
proprio alla capacità di conciliare le poche risorse
disponibili con la costruzione di palinsesti di qualità.
SEDICICORTO si è imposto nella scena
internazionale. Qual è la sua carta vincente?
La forza del SEDICICORTO si può sintetizzare
in tre termini: formula, ricerca e partecipazione.
Con formula mi riferisco alla struttura del
festival, impostata in modo da proporre più tipi
d’espressione filmica, dal documentario alla fiction.
La ricerca è quella dei film più acclamati nei festival
internazionali. È l’impegno di un anno intero, che
si basa su aggiornamenti periodici su web e riviste
BARBARA DE CARO
di settore. Solo i migliori corti – circa un centinaio
– rientrano nella rosa degli invitati. La grande
partecipazione registrata negli ultimi tre anni, infine,
ha fatto del SEDICICORTO un “Festival dei Record”
che attrae sempre più pubblico.
SEDICICORTO tra dieci anni: sogni e speranze.
Con gli anni l’aspetto tecnologico sarà sempre più
determinante. Si aprirà una nuova frontiera in cui
solo chi disporrà di una strumentazione adeguata
potrà raggiungere i risultati sperati. Formati e
supporti video subiranno delle modifiche. Ci si
interrogherà sul valore della pellicola e sui nuovi
circuiti di distribuzione. Per quel che riguarda i
festival, credo che per molti il prossimo decennio
sarà quello della chiusura: la crisi asfissierà le
realtà incapaci d’adeguarsi all’innovazione. Quanto
al SEDICICORTO non so cosa ne sarà. Tutto ciò
che ci si augura, al momento, è il mantenimento di
un equilibrio finanziario per affrontare gli eventuali
“cataclismi”.
Corp à Corp, France 2009 Julien Ralanto
«Lo status di star è praticamente azzerato:
BILLY
dentroNUMEROal26 cinema
SETTEMBRE 2010
c’è solo un mucchio
di appassionati del genere che vuole
spaventarsi, ridere, soffrire e divertirsi
insieme davanti a dei bei film»
The Loved Ones ©2009 Ambience Entertainment, Omnilab Media, Madman Entertainment
i 5 macabri giorni del FrightFest londinese
brividi! urla! terrore!
di
Il 26 agosto BILLY è a Leicester Square, nel
cuore di Londra, e sa che presto assisterà a orrori
indescrivibili, ma il bagno di sangue che lo attende
dentro all’Empire Cinema è superiore a ogni più
rossa aspettativa! Una maratona di film horror senza
tregua, in un’atmosfera a dir poco surreale: tra una
proiezione e l’altra BILLY ha modo di stringere la
mano a Jason (Kane Hodder, che lo incarna dal
1988), chiacchierare amabilmente con Neil Marshall
(The Descent, Doomsday), complimentarsi con
Jake West (Doghouse), farsi fare un autografo da
Tobe Hooper (Non aprite quella porta, Poltergeist).
Tutti i registi horror inglesi sono presenti, e sono
seduti in mezzo al pubblico, anzi, sono il pubblico.
Lo status di star è praticamente azzerato: dentro
al cinema c’è solo un mucchio di appassionati del
genere che vuole spaventarsi, ridere, soffrire e
divertirsi insieme davanti a dei bei film. Nelle due
sale prese d’assalto si sono susseguite in soli
cinque giorni più di 35 proiezioni, di cui buona parte
in anteprima europea. Se non sono mancate le pur
rare perdite di tempo (una su tutte, Damned By
BILLY ATTUALITÀ FRIGHTFEST 7
MATTEO LIER LELLI
Dawn: presentarlo come l’erede del ciclo La Casa
di Sam Raimi dovrebbe essere un crimine punito
con l’ergastolo), la quasi totalità dei film presentati è
stata a dir poco interessante, e il festival ha coperto
il genere in tutte le sue declinazioni: dallo slasher
(Hatchet 2) al trash (Alien Vs. Ninja), dal thriller (After
Life) al giallo (Amer), dallo zombesco (The Dead)
al grottesco (The Loved Ones, in assoluto il miglior
film del festival), fino all’horror celtico (Outcast) e
al road movie fantascientifico (Monsters). Non è
stato proiettato, per problemi di censura (il BBFC
aveva richiesto almeno 46 tagli), il provocatorio A
Serbian Film, sostituito a sorpresa dal bellissimo e
claustrofobico Buried. Alla straordinaria riuscita di
questa undicesima edizione del festival hanno senza
dubbio contribuito la breve retrospettiva su Tobe
Hooper, resa particolarmente interessante dalla
proiezione del suo primo film (l’altrimenti introvabile
trip d’acido Eggshells) e la sensazionale chiusura
con The Last Exorcism prodotto da Eli Roth: un
thriller soprannaturale in point of view sinceramente
disturbante e davvero ben confezionato.
8 BILLY ATTUALITÀ LOCARNO
«La 63a edizione del
festival di Locarno si
ricorderà soprattutto
per l’eterodossia
e il coraggio delle
scelte adottate dal
marsigliese Olivier
Père, neodirettore
dallo spirito
orgogliosamente
cinéphile»
63° Festival del Film
Locarno
La 63a edizione del festival di Locarno si ricorderà
soprattutto per l’eterodossia e il coraggio delle scelte
adottate dal marsigliese Olivier Père, neodirettore
dallo spirito orgogliosamente cinéphile. Sorprende
innanzitutto la folta schiera di film di genere,
solitamente poco avvezzi alle grazie festivaliere,
tra cui spicca il chiacchierato L. A. Zombie. Bandito
dai festival australiani con l’accusa di inneggiare
alla necrofilia, l’ultimo film-scandalo del queer hero
canadese Bruce LaBruce è un delirante porno-
horror invertito di senso e di sesso, dove il révenant
del titolo anziché contagiare i vivi ne resuscita i
cadaveri tramite coito salvifico. Si aggiungono a
tenergli compagnia il tedesco Rammbock, livido
zombie-movie sull’accelerata falsa riga di 28 giorni
dopo, il britannico Monsters, road movie sci-fi a
basso budget, e l’americano Rubber, bislacco
horror parodico con protagonista un pneumatico
assassino. Ad aggiudicarsi il Pardo d’Oro 2010
è però Han Jia (Winter Vacation), indolente
racconto adolescenziale paragonato per stile a
Solondz e Kaurismaki, in grado di ribadire ancora
una volta la ritrovata vitalità della cinematografia
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
Womb ©2010 Peter Szatm·ri
DARIO
STEFANONI
di
cinese. Nel variegato programma, accanto alla
retrospettiva semi-integrale dedicata al maestro
della commedia classica Ernst Lubitsch e a tanti
altri omaggi collaterali ad attori (Chiara Mastroianni
e John C. Reilly) e cineasti (da Jean-Marie Straub
a Emmanuelle Demoris, passando per Rogério
Sganzerla e Jia Zhang-ke), non mancano conferme
come The Ugly Duckling del maestro russo Garri
Bardin, tchaikovskiana versione in stop-motion
del Brutto Anatroccolo, o, da tutt’altra parte, il
melodramma fantascientifico Womb firmato dal
giovane Benedek Fliegauf (tra i nomi di punta,
con György Pálfi, del nuovo cinema ungherese),
qui alle prese con la storia di una giovane vedova
(interpretata da Eva Green) giunta al punto di farsi
impiantare nell’utero il clone del marito morto.
Infine, tra gli italiani, oltre all’atteso Pietro di
Gaglianone, sommesso dramma neorealista volto
a indagare il punto di vista di un ritardato mentale, è
doveroso citare anche il pamphlet documentaristico
Io sono Tony Scott, ovvero come l’Italia fece fuori
il più grande clarinettista del jazz, secondo film di
Maresco dopo il divorzio da Ciprì.
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
«Johnny’s an American» bisbiglia-
va il visionario Duca Bianco sul fi-
nire dello scorso millennio. Dotato
di origini, fobie e desideri affini al
suddetto yankee, il protagonista di
Somewhere, vincitore del Leone
d’Oro 2010 alla Mostra del Cinema
di Venezia, condivide con l’antieroe
di I’m Afraid of Americans molto
più di un comune nome di battesi-
mo. Bello per natura e dannato per
necessità, il divo hollywoodiano, al
quale Stephen Dorff presta un volto
e un corpo giustamente stereotipa-
ti, è vittima del microcosmo che lo
ingloba né più né meno della stra-
lunata figura bowiana. “Made in the
Usa” – tatuato a chiare lettere sul
suo bicipite – e fiero d’esserlo, come
qualunque altro oggetto di consumo
somewhere
Johnny si lascia vivere, esposto in
una casa-vetrina che somiglia tanto
in sala
a una gabbia. Illuminato da un’in-
segna rossa e affollato da merci a
lui similari, il “negozio” che lo ospita
ha la forma di un castello (Château
Marmont, celebre hotel losangelino)
ma tutte le caratteristiche di un giro-
ne infernale. Un labirinto dall’atmo-
sfera onirica nel quale l’unità spazia-
le e la ciclicità temporale fanno della
coazione a ripetere il principio-guida
di una vita noiosa e insostenibile. In-
corniciato da due soglie dall’altissi-
mo valore simbolico ma dall’impatto
spettacolare pressoché inesistente,
l’ultimo film di Sofia Coppola raccon-
ta il faticoso abbandono di quest’in-
cubo. L’attraversamento del purga-
torio che porta alla maturità, propo-
sto dal testo, è in salita e scandito
da tappe e figure allegoriche. Tra
donne fintamente angelicate – more
e castane meritano poco più di uno
USA 2010 Sofia Coppola (reGIA E scENEGGIATURA)
«Ospite Inatteso e Adorabile che “è
venuto, se ne è andato e forse non
tornerà mai più” (Rimbaud), l’undicenne
ristabilisce il legame tra la stella
(de)cadente e la realtà.»
RECENSIONI IN SALA 9
sguardo – e luoghi freudianamente
perturbanti – il viaggio in Italia, grot-
tesco paese d’origine – l’arrivo della
piccola Cleo ha sul padre (e sul film)
un effetto epifanico. Ospite Inatteso
e Adorabile che «è venuto, se ne è
andato e forse non tornerà mai più»
(Rimbaud), l’undicenne ristabilisce
il legame tra la stella (de)cadente
e la realtà. Il cibo, meglio se dolce
e nutriente, con lei sostituisce alco-
ol e stupefacenti. Il gioco, digitale
(GuitarHero) o meno (il ping pong),
attenua la dipendenza dal sesso.
L’acqua, onnipresente simbolo di
vita, si manifesta infine sottoforma di
lacrime. Toglie del fumo inutile dagli
occhi e spinge a fuggire. Ovunque
(somewhere, appunto) purché guar-
dando avanti.
Barbara De Caro
Somewhere ©2010 Focus Features
recensioni dei
film in uscita
in Italia nel
Settembre 2010
 10 RECENSIONI IN SALA
«Ottimo cast, bellissima fotografia, un film superlativo dal lato tecnico, ma una
sceneggiatura noir con un po’ troppi cunicoli in cui perdersi»
Inception, Photo by Steven Vaughan, ©2010 Warner Bros. Pictures
inception
Vi è mai capitato di uscire dal cinema
favorevolmente colpiti ma un po’
storditi da una pellicola roboante
e caleidoscopica per poi ripensarci
il giorno dopo? A ben vedere il
cinema di Nolan funziona proprio
così. Con Memento, The Prestige
e Dark Knight, il regista imbastisce
uno spettacolo imponente e
multiforme, una sorta di giostra
nella quale una sceneggiatura,
molto pesante e piena di tranelli,
si mescola a invenzioni visive e
narrative davvero stupefacenti.
Inception non fa eccezione. Ottimo
cast, bellissima fotografia, un film
superlativo dal lato tecnico, ma
una sceneggiatura noir con un po’
troppi cunicoli in cui perdersi. Per
la precisione, Inception è un noir
dell’inconscio dove, il sempre più
imponente (sia fisicamente che
Usa/GB 2010 Christopher Nolan (r. e sc.)
attorialmente), Di Caprio si ritrova
a essere una sorta di spia che
opera all’interno dei sogni delle sue
vittime. Ma come in ogni noir, è il
dramma interiore del protagonista
a farsi spazio, anche se quello di
Di Caprio sembra stranamente
simile a quello del suo personaggio
già visto nella recente pellicola
scorsesiana Shutter Island. Il
visionario di Nolan non è mai
astratto, vuole sempre trovare delle
basi solidamente “realistiche” sulle
quali reggersi. I sogni di Inception
non sono per niente onirici o
dominati dal caos, anzi rispettano
una serie di regole rigidissime e
(anche quando sforano un attimo
nel metafisico) colpiscono duro,
come se l’inconscio umano fosse
una perfetta macchina da noir.
Al contrario di Memento o di The
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
Prestige, dove i protagonisti erano
vittime di illusioni nelle illusioni e il
loro percorso portava alla scoperta
del nodo gordiano di tutta la vicenda,
qui Di Caprio/ Cobb possiede già
la soluzione al suo problema ma
manca di coraggio per poterla
affrontare. Nolan sembra portarci
dall’altra parte del gioco delle
illusioni spiattellandole sul tavolo
come carte scoperte di un gioco
che funziona bene ma sembra
avere qualche regola di troppo per
essere apprezzato appieno. Come
in Dark Knight, l’accumulo di idee e
di cunicoli appesantiscono un po’ il
tutto, togliendo credibilità all’intera
struttura della sceneggiatura.
Malgrado ciò lo spettacolo tiene e
la giostra gira senza troppi intoppi.
Alberto Semprini
 BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
«La decisione,
coraggiosa, di mettere
in scena uno dei libri più
letti degli ultimi anni si
traduce in scelte
estetiche e registiche
del tutto spiazzanti»
la solitudine dei
numeri primi
Il ritorno di Saverio Costanzo dietro
alla macchina da presa non colpirà
certo per l’originalità della storia, or-
mai nota a tutti, dei protagonisti del
libro omonimo di Paolo Giordano.
La decisione, coraggiosa, di met-
tere in scena uno dei romanzi più
letti degli ultimi anni si traduce in
scelte estetiche e registiche del tut-
to spiazzanti, ma che contribuisco-
no a creare un rapporto simbiotico
sia coi personaggi che con il film
stesso. Costanzo, in prima battu-
ta, destruttura la linea cronologica
degli eventi distribuendoli in quattro
PIANETAROSSO
fumetti - riviste internazionali - dvd italiani e di importazione
via Zamboni 24/G - Bologna - Tel 051.230171
It, Fr, Ger 2010 Saverio Costanzo
(r. e sc.) Paolo Giordano (sc.)
periodi diversi e mescolandoli con
continui flashback e flashforward
restituendoci, in questo modo, il
caos e la solitudine dei protago-
nisti. In seguito ci mette davanti
quello che sembrerebbe, stilistica-
mente, un horror (si rivedono con
facilità sia Carpenter che un Dario
Argento d’annata) che ci immerge
nel dolore-orrore del film, nell’ina-
deguatezza che emerge di fronte
alle situazioni cui, per tutta la vita,
i personaggi rispondono alzando
muri con l’esterno, autopunendosi
con gesti di autolesionismo e con
RECENSIONI IN SALA 11
La solitudine dei numeri primi ©2010 Wildside e Medusa film
un drastico stravolgimento fisico,
mantenendo le distanze o addirit-
tura allontanandosi l’uno dall’altra
anche fisicamente. Distanti anche
nel lungo finale del film, circa venti
minuti senza uno scambio di battu-
te, in cui si ripercorrono traumi e si
affrontano problemi, cui mai si è po-
sto rimedio, nel tentativo di emanci-
parsi dal dolore, di cancellare ferite
che il tempo ha reso più profonde,
nella speranza di abbattere quei
muri e riscoprirsi meno lontani.
Marco Bacchi
EDICOLA
 12 RECENSIONI IN SALA BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010

«pochi i personaggi di
spessore, molti i buchi
nella storia. Inutile,
infine, il 3D aggiunto in
postproduzione»

The Last Airbender © 2010 Paramount Pictures Corporation. All Rights Reserved.

l’ultimo
quanto mai tiepida al botteghino, crescere, di affrontare responsabilità
e infine E venne il giorno ha fatto che insieme nobilitano e terrorizzano.
storcere il naso persino ai suoi più Anche nell’estetica da manga

dominatore
agguerriti sostenitori. Flop clamoroso
si è rivelata al box office americano
anche questa sua ultima fatica. Il
film è il fedelissimo adattamento
giapponese, nell’ambientazione
fantastica e nell’uso spettacolare
delle arti marziali la pellicola non si
discosta minimamente dalla fonte

dell’aria
USA 2010 M. Night
Shyamalan (r. e sc.)
Shyamalan ormai deve averci fatto
il callo: già con The Village pubblico
e critica hanno iniziato a mostrarsi
scettici nei suoi confronti, Lady in
the Water ha avuto un’accoglienza
cinematografico di Avatar – The
Last Airbender, cartone animato di
grande successo. Come la serie, il
film racconta le avventure del piccolo
Aang, l’ultimo discendente del Popolo
dell’Aria, che deve difendere il mondo
dalla sete di conquista della bellicosa
Nazione del Fuoco: entrambi sono
elaborate fiabe dedicate a tutti i
bambini che sognano di compiere
grandi imprese senza l’aiuto dei loro
genitori, una chiara metafora che
parla della paura e del desiderio di
televisiva. Eppure qualcosa non
funziona, e le immagini meravigliose
di templi esotici, lande ghiacciate
e minacciose navi da guerra che
il regista continuamente regala
non bastano a risollevare un film
destinato a crollare insieme alla sua
approssimativa sceneggiatura: pochi
i personaggi di spessore, molti i
buchi nella storia. Inutile, infine, il 3D
aggiunto in postproduzione.
Matteo Lier Lelli

via della Repubblica 16/B 47034

Forlimpopoli Tel. 0543-747108

info@locandaallamano.it
www.locandaallamano.it
La decima vittima, foto da http://pervasivegames.wordpress.com/ ©1965 Champion C. C. (Italia), Les Films Concordia (Parigi)

i ragazzi selvaggi

sweet sixteen

Kids ©1995 Kids N.Y.I.I.C. All Rights Reserved.

doom generation
kids
avere vent’anni

retropolis
La crescita declinata al cinema, è spesso sinonimo di dolore, abbandono
e lutto. Ha frequentemente un sapore malinconico, come se la settima arte
avesse fatto suo l’adagio di Cesare Pavese: «sono malato d’infanzia e di ricordi».
Eppure l’infanzia al cinema raramente è gioia e spensieratezza, più spesso è
un periodo negato, contraddetto in ciò che aspira a essere, violento e feroce.
La formazione, nel cinema più recente, non è solo e non tanto una fotografia
generazionale, quanto piuttosto l’impossibilità della scelta, la confusione supina
di un esistente che si mostra immodificabile, in cui si naufraga a un passo
dalla riva dove la differenza tra colpa e martirio è labile. Così i sedici anni di
Ken Loach, nominalmente dolci, sono invece brutali nella suburbia disperata
di Glasgow, mentre la Doom Generation di Araki si schianta in una sessualità
indifferente e violenta, i Kids di Clark contagiano gli amici in un’inerzia tossica e
complice, e per Di Leo i vent’anni non sono l’età più bella della vita...
Matteo Lolletti
14 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010

Sweet Sixteen ©2002 Lions Gate Films

per emanciparsi ci vuole denaro, che

si può ottenere solo legandosi a ciò
di cui ci si vuole liberare. È questo
il tipo di speranza che Loach nega
a protagonisti e spettatori. Quella
di uscire da una condizione sociale
a cui sembra essere predestinati.
Il film, che vale allo sceneggiatore
Paul Laverty il premio per la

sweet sixteen
2002 GB Ken Loach (r.), Paul Laverty (sc.)
«La peggiore specie di speranza
è la falsa speranza». Così Ken
Loach commenta l’atmosfera che
si respira nel suo Sweet Sixteen.
E continua sostenendo che l’unica
speranza che possono avere i
ragazzi protagonisti nel film è quella
data dal loro ingegno e dalla loro
determinazione. Accomunati da
una totale sfiducia verso il futuro,
puntualmente confermata da una
società che non solo non investe
sui giovani, ma che li costringe
a sopravvivere dentro un vizioso
circolo di paradossi. Liam per
allontanare la sua famiglia da droga
e malavita è costretto ad avvicinarsi
a quel mondo di perdizione. Perché
miglior sceneggiatura alla 55esima
edizione del Festival di Cannes,
stupisce per la capacità del regista
di girare un’opera dallo sguardo
profondamente critico evitando
però di cadere nel film a tesi. Mauro
Gervasini per celebrare il carattere
dicotomico della pellicola definisce
Ken Loach «un militante puro, con
un occhio schierato e un’idea di
mondo netta, chiara, trasparente»
(Mauro Gervasini, Film Tv, 25
Febbraio 2003). Come a dire che
Sweet Sixteen è sicuramente un
film schierato, ma con personaggi
talmente larghi e pieni, da farsi
sguardo puro sulla realtà.
Michelangelo Pasini

The Doom Generation ®1995 O.G.C. The Teen Angst Movie Company

Secondo film della Teenage Apocalypse Trilogy, Doom Generation

1995 Gregg Araki (r. e sc.)
precede Ecstasy Generation e segue Totally F***ed Up. Gregg Araki
nel 1995 sopperiva alla mancanza di maturità stilistica dimostrata poi
con, tanto per citarne uno, Mysterious Skin con una propensione alla
sperimentazione e alla citazione che impediscono allo spettatore di
tirare il fiato. I personaggi interpretati da James Duval e dalla bellissima
e quasi esordiente Rose McGowan (dodici anni prima di essere
portata alla ribalta internazionale da Tarantino e Rodriguez nel loro
double feature celeberrimo) dovrebbero essere la rappresentazione
del disagio giovanile, della tendenza all’eccesso e della mancanza
di un qualsiasi punto fermo che esuli dallo sballarsi senza un meta,
ma sono l’emblema di un cinema post moderno ed ultrapop che
preferisce stupire e allucinare lo spettatore piuttosto che turbarlo.
Con una sceneggiatura che occhieggia a La donna del bandito di
Nicholas Ray e una messa in scena che appare come un Pulp
Fiction (uscito solamente l’anno precedente) girato e visionato
in perenne stato lisergico, Araki sembra cavalcare il

doom generation
dibattito sui giovani votati al nulla più assoluto, tendenti
all’autodistruzione di una generazione mai maturata,
e nel farlo riesce a non cadere nello stereotipo: o
meglio ne enfatizza con piglio surreale ogni elemento
caratterizzante riuscendo a imbastire una riflessione
che non solo evita la banalità, ma stupisce, perplime,
accusa e soprattutto diverte.

Michelangelo Pasini
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
1995 Larry Clark (r.),
Harmony Korine (sc.)
kids
Non diversamente dai belli e
dannati di Van Sant, qui presente
in veste di produttore, i kids di Larry
Clark e Harmony Korine (autore
diciannovenne dello script) si
perdono in un edonismo mortifero,
tentati da un baccanale definitivo da
cui uscire esanimi. Credibile tanto
nella descrizione delle sottoculture
giovanili quanto nella messa in scena
di un microcosmo gratuitamente
brutale e abbandonato dall’autorità
genitoriale, Kids cerca e trova
il realismo ad altezza teenager.
Glaciale, desolante, cattivo, mira a
sventrare le consuete levità da teen
movie con l’inquietudine ferina e
spietata di ragazzi nati vecchi, isterici
assertori di omofobia e razzismo,
usi a droghe ed eccessi di ogni tipo.
Lo sguardo insieme estetizzante
e clinico di Clark, intento – non
senza un vago compiacimento – a
indagare tra le pieghe dei giovani
corpi, sa coniugarsi con i toni
avere vent’anni
«Avevo vent’anni. Non permetterò
a nessuno di dire che questa è la
più bella età della vita». Strappata
all’incipit di Aden Arabie, la
citazione di Nizan irrompe nei
titoli di testa di Avere vent’anni,
mettendone in dubbio l’apparenza.
Italia 1978 Fernando Di Leo (r. e sc.)
Avere vent’anni @1978 Dania Film
RECENSIONI RETROPOLIS
caustici e iperrealisti di chiara marca
koriniana. Ma, ironia della sorte,
“il Grande Film Adolescenziale”,
come amava definirlo Clark stesso,
finì risucchiato dallo stesso hype
costruito sopra e attorno all’opera,
di modo che la sua vis polemica finì
per appiattirsi a vuota stilistica, con
i ragazzi coinvolti nel film – tutti non
professionisti – assurti, in breve, a
divi. Da lì, le strade di Clark e Korine
Gloria Guida e Lilli Carati, divette
sexy al top, dividono la scena per
la prima volta. Si conoscono in riva
al mare, si dichiarano «giovani,
belle e incazzate», lamentano
l’assenza di maschi e agitano al
vento le grazie, gustandosi a pieno
quell’età maliziosa e quella libertà
finora limitate da divise da liceali e
professoresse di scienze naturali.
Hot pants succinti, t-shirt sdrucite
e zeppe vertiginose rendono
15
si separano, sfiorandosi solo con il
tardo Ken Park. Da una parte, un
cinema morbosamente affascinato
da riti e miti adolescenziali, con il
suo inevitabile riporto di estetismo
stantìo; dall’altra, uno stile ben più
controverso e implacabile. Kids
ne sancì l’effimero e paradossale
compromesso.
Dario Stefanoni
Kids ©1995 Kids N.Y.I.I.C. All Rights Reserved.
gradevole agli occhi una fuga dalla
realtà tutta autostop, saccheggi di
minimarket e vita nelle comuni. Tra
nudi integrali, linguaggio scurrile
e slogan politici, Di Leo riparte da
I ragazzi del massacro e Brucia
ragazzo brucia (’69) per mostrare
un’altra generazione allo sbaraglio,
i suoi tentativi di calpestare i dettami
borghesi dei padri e trovare una
propria dimensione. La disfatta delle
protagoniste combacia con quella
di una pellicola unica per tagli e
versioni alternative. Riecheggiando
il sadismo de La corta notte delle
bambole di vetro e anticipando
quello di Cannibal Holocaust, l’opera
“maledetta” saluta un’epoca. Quella
della spensieratezza sessuale.
Della vittoria del “sono mia”. Di
un erotismo pronto a confluire -
adeguatamente trattato – in show tv
e sale a luci rosse. Dove già da un
triennio, per godersi lo spettacolo,
avere vent’anni può bastare.
Barbara De Caro
 BILLY
16 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010

sedicicorto
Lunedì 4 ottobre

SEDICIC
1 MAGNOLIA 20.40 21.51
[Ani] Moj Put, Croatia, Bveliko Popovic
[Ani] Fard, France, David Alapont-Luis
Briceno
[Lab] Babel, France, Hendrick Dusollier
[Ani] Monstre Sacré, France,
Jean-Claude Rozec
[Ani] Belleville, Germany, Pascale
Guillon
[Ani] Dust Kid, South Korea, Jung Yu-Mi
[Lab] Centipede Sun, France, Mihail Grecu
2 AUDITORIUM 20.45 22.21 3 AUDITORIUM 22.30 23.40
[Fwo] Den Fremmede, Denmark, Nuka [Fwo] Segal, Israel, Yuval Shani
Volk Mathiassen [Fit] Passing Time, Italy, Laura Bispuri
[Fit] 41, Italy, Massimo Cappelli [Fwo] Los Trashumantes, Mexico,
[Exp] Someone Else’s Steps, Bulgaria, Federico Cecchetti Marquèz
Neda Morfova [Fwo] Le Debut de l’Hiver, France, Eric
[Fwo] Focal Point, Malaysia, Ali Guiraudo
Seiffouri-Alireza Khatami
[Fwo] Metropolis Ferry, Spain, Juan
Gautier
[Fwo] Not Scared, Ukraine, Kateryna
Naumenko

Martedì 5 ottobre
14 CANDELE 20.40 21.55 4 MAGNOLIA 20.45 21.48 5 AUDITORIUM 20.45 23.41 6 AUDITORIUM 22.30 23.41
[Doc] J’attends une Femme, [Ani] Fellinicitta, Bulgaria, [Fwo] First Aid, Israel, Yarden [Fwo] Foreign Parts, Australia,
France, Chiara Malta Andrey Tsvetkov Karmin, 0.16.00

OTTO
[Doc] Al Qarafa, the City of
the Dead, Ireland, Alessandro
Molatore
[Doc] Amèn, Italy, Stefano
Cattini
[Doc] Ez Babies from Africa,
Nigeria, Alberto Cicala
[Doc] Ahate pasa, Spain,
Koldo Almandoz
[Doc] MDJ-libertà in esilio,
Italy, Matteo Lolletti-Lisa
Tormena
[Ani] Le Silence sous l’écorce,
France, Joanna Lurie
[Ani] Percorso#0008-0209,
Italy, Igor Imhoff
[Ani] Poppy, New Zealand,
James Cunningham, 0.10.37
[Lab] Face World, France,
Gabriel Ohayon
[Lab] La Carte, France,
Stefan Le Lay
[Lab] 3 sai: a rite of passage,
South Africa, Paul Emmanuel
[Fwo] Ana Gerasirde, Lithuania,
Mykolas Zukauskas, 0.21.00
[Fit] Blu sofà, Italy, Pippo del
Bono, 0.20.00
[Fwo] Jade, UK, Daniel Elliot,
0.15.33
[Exp] C/O, India, G.Harikrishnan
[Fwo] Girllikeme, UK, Rowland
Jobson
Michael Cody, 0.10.00
[Fwo] Very Heaven, UK, Gopal
Dutta, 0.11.31
[Exp] Hranice, Czech Rep.,
Gyorgy Kristof, 0.05.00
[Fit] La vita accanto, Italy, Giu-
seppe Pizzo, 0.28.00
[Exp] Zone B-19, Bulgaria, Neda
Morfova
[Fwo] E-Pigs, Slovenia, Peter
Pasic

Mercoledì 6 ottobre
7 MAGNOLIA 20.40 21.59
[Ani] Guliver, Croatia, Zdenko Basic
[Ani] Nuvole, mani, France, Simone Massi
[Ani] Olen, Russia, Julia Mikheeva
[Ani] Peripheria, Switzerland, Marcel
Barelli, 0.07.35
[Lab] Deseo Carnal , Argentina Maria
Piedad Granja Galeano
[Lab] Smoke Gets in Your Eyes, Germany,
Harald Scleicher
[Lab] The Polish Language, Ireland, Alice
Lyons-Oria Mc Hardy
[Lab] Tussilago, Sweden, Jonas Odell
8 AUDITORIUM 20.45 22.05 9 AUDITORIUM 22.30 23.52
[Fwo] Stiff, Scotland, Christos Pitharas [Fwo] Ich Bin’s Helmut, Switzerland,
[Fwo] Socarrat, Spain, David Moreno Nicolas Steiner
[Fit] Ice Scream, Italy, Roberto de [Fit] Liberiamo qualcosa, Italy, Guido
Feo - Vito Palumbo Tortorella
[Exp] Clint, Germany, Philipp Scholz, [Fwo] Uwe+Uwe, Germany, Lena Liberta
0.04.06 [Fwo] Rosenhill, Sweden, Joahn
[Fwo] Tardid, Iran Amir Maddah Lundborg-Joahn Storm
[Fwo] Echo, Poland, Magnus Von Horn

Giovedì 6 ottobre
10 CANDELE 20.40 22.20
[Doc] Micky Bader, Germany,
Frida Kempff
[Doc] Angeles City,
Philippines, Italy, Davide
Arosio-Alberto Gerosa
[Doc] Be Water my Friend,
Italy, Antonio Martino
[Doc] Industrial Bay, Italy,
Giuseppe Petruzzellis
[Doc] La casa verde, Italy,
Gianluca Brezza
[Doc] La larga noche, Spain,
Ferran Brooks
11 MAGNOLIA 20.40 21.49
[Ani] Les Ventres, France,
Philippe Grammaticopoulos
[Ani] Lumo, Germany, Antje Heyn
[Ani] Danny Boy, Poland,
Marek Skrobeck
[Ani] Kinematograf, Poland,
Tomek Bagi Ski
[Ani] Mi vida en tus manos,
Portugal, Nuno Beato, 0.08.00
[Lab] Home, Italy, Francesco
Filippi
12 AUDITORIUM 21.00 22.07
[Fwo] Muzica in sange,
Romania, Alexandru
Mavrodineanu
[Fwo] Modlitba, Czech Rep.,
Josephine mackerras
[Fit] La pagella, Italy,
Alessandro Celli
[Exp] Kill the Surfers,
France, Atelier Collectif
[Fwo] Intercambio, Spain,
Antonello Novellino, 0.15.00
[Fwo] Las pelotas,
Switzerland, Chris Niemeyer
13 AUDITORIUM 22.30 23.44
[Fwo] Corps a Corps, France,
Julien Ralanto
[Fit] Habibi, Italy, Davide del
Degan
[Exp] Quiero estar el resto de
mi vida contigo, Spain, Manuela
Moreno
[Fwo] Bingo, Netherlands,
Timur Ismailov
[Exp] Forguetina, Spain, Juan
Alberto De Burgos Garcìa,
0.04.10
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010 RECENSIONI RETROPOLIS 17

7th international Film Festival Forlì Sezioni in concorso 16 fiction International Films
[Fwo]; 16 fiction National Films [Fit]; Express, Film max 5 minutes [Exp]; Cortoonia, Animation Films [Ani];
D/O/C, Documentaries – Videoclips [Doc].

Venerdì 8 ottobre

CORTO
15 MAGNOLIA 20.40 21.47
[Ani] Le petit Dragon, France, Bruno
Collet
[Ani] L’Homme qui dort, France, Irene
Sédan
[Ani] Red-end and the Seemingly, Nether-
lands, Robin Noorda-Bethany de Forest
[Ani] ID, Serbia, Miroslaw Jovic
[Lab] Red Road, France, Jéro Yun
[Lab] A Blind Subject at the Gate,
Netherlands, Daan Spruijt
[Lab] 1000 Voices, UK, Tim Travers Hawkins
[Ani] Teclopolis, Argentina Javier Mrad
16 AUDITORIUM 20.45 22.00 17 AUDITORIUM 22.30 23.40
[Fwo] Tolca Mama, Israel, Maayan Rassin [Fwo] Miracle Fish, Australia, Luke
[Fwo] Did Michael Knight end the Cold Doolan
War?, Czech Rep., Carlos Castel [Fwo] La grande finale, Denmark, Tore
[Fit] Due di tre, Italy, Stefano Lodovichi Avlund Grandsen,
[Exp] La ley del hielo, Chile, Igancio [Fit] L’uomo dei Sogni, Italy, Alessandro
Rodriguez-Sebastiàn Pose Capitani-Alberto Mascia
[Fwo] Sinner, Israel, Meni Philip [Exp] The Burial of Daughters, India,
Rihaan Patel
[Fwo] Julie et ses Jules, France, Fanny
Jean-Noel

Sabato 9 ottobre
18 MAGNOLIA 09.00 09.53 19 AUDITORIUM 10.00 11.08 20 AUDITORIUM 11.30 12.50
[Ani] Mémoire Fossile, Belgium, Annel [Fwo] Aprlis suskhi, Georgia, Tornike

OBRE
Laure Totaro-Arnaud Demuinck Bziava
[Ani] Chyenne d’Histoire, France, Serge [Fwo] 50 Años en la Luna, Argentina,
Avedikian Mariano Santilli
[Ani] Les Escargots, France, Sophie [Exp] Musique de chambre, Canada,
Roze Eleonore Goldberg
[Ani] Staty Tverdym, Ukraine, Stepan [Fwo] I Love Luci, Scotland, Colin Kenned
Koval [Exp] VideoGioco, Italy, Donato Sansone
[Fwo] Betty B. E t the The’s, Germany,
Feliz Stienz
[Exp] Der Kleinere Raum, Germany, Nina
Wehrle-Cristobal Leon
[Fwo] Formigas, Brazil, Caroline Okoshi
Fioratti
[Fit] Oggi Gira Così, Italy, Sydney Sibilia
[Exp] Pixels, France, Patrick Jean
[Exp] Moore Street Masala, Ireland,
David O’Sullivan
[Fwo] Slitage, Sweden, Patrick Eklund
[Fwo] Ana’s Playground, Usa, Eric D.
Howell

21 AUDITORIUM 14.00 14.52 22 AUDITORIUM 15.00 16.15 CANDELE 16.45 18.45

[Ani] Sinna Mann, Norway, Sinna Mann
[Ani] Esterhazy, Poland, Izabela Plicinsk
[Lab] Cold Blood, Iran, Amir Mehran
[Fwo] Glen Owen Dodds, Australia,
Frazer Bailey
[Fwo] Venus vs Me, Belgium, Nathalie
Teirlink
[Exp] White tape, Israel, Uri Kranot
[Fwo] Vento, Brazil, Marcio Salem
[Fwo] Reveil d’un mouton, France,
Julien Paolini
[Lok] CORTO IN LOCO Incontro con gli
autori Forlivesi
Meeting with the authors from Forlì
AUDITORIUM 21.00 22.30
PREMIAZIONI Prize-Giving Ceremony

Domenica 10 ottobre
MAGNOLIA Bebisciort
10.30 11.13
Pigeon: impossible, Usa, Lucas
Martell
Wolfie the Pianist, Japan,
Toshiki Iwahori
Zig Zag, Canada, Jeannine
Gagnè
Naufrago, Spain, Juan Manuel
Monesterio Benitez
Tora Chan, Italy, Davide Como
Donkey, Ireland, Louise
Bagnall
Mungge-Not again!, Switzer-
land, Claudia Rothin
Les Bruitards, France, Jean
Philippe Descoins
AUDITORIUM Corteg- AUDITORIUM Fokus AUDITORIUM Speciale:
gianti: EYES 11.15 12.25 sweden 14.30 16.42
Unfinished Romance, Sweden, The Last Dog in Rwanda,
Linnea Roxeheim Sweden, Jens Assur Anna Magnani 17.00 18.00
Linie 9, Germany, Matthias A Family, Sweden, Goran Speciale : Anna Magnani a cura
Krause Kapetanovic di Forcine
Julio, Portugal, Goncalo Monster, Sweden, Jonas
Robalo Westbom MAGNOLIA 18.00 19.00
Passion Courte, Morocco, Storstad, Sweden, Rafael Speciale : Sedicicorto
Mahassine El Hachadi Deugenio
Magma, Spain, Vicente Na- Barnavannen, Sweden, Jon AUDITORIUM 21.00 21.40
varro Lindström Gocce nel tempo di Massimo
Un certain regard, France, Instead of Abracadabra, Ottoni
Géraldine Maillet Sweden, Patrick Eklund
360°, Spain, Maja Djokic
Chasmogamy, UK, Elena Setti
18 BORSINO BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010

BORSINO settembre 2010

Michelangelo Pasini
Francesco Garoia
Barbara De Caro

Alberto Semprini
Chiara Faggiano

Dario Stefanoni
Luigi Palmirotta

Chiara Tartagni
Marco Bacchi

Matteo Lelli
THE BOX
CARIBBEAN BASTERDS
CHE FINE HA FATTO OSAMA BIN LADEN?
LETTERS TO JULIET
THE LOSERS
I MERCENARI
UN MICROFONO PER DUE
PANDORUM
PIETRO
PREDATORS
IL RIFUGIO
SHREK E VISSERO FELICI E CONTENTI
IL SOLISTA
SOLOMON KANE
SOMEWHERE
SPLICE
TOY STORY 3
URLO
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
seconda visione
toy story 3
la grande fuga
2010 USA Lee Unkrich (r.), Michael Arndt (sc.)
Woody, Buzz e compagni sono alla
terza avventura della saga. Molti anni
sono passati dalle prime avventure
e per Andy, il loro padrone, è ora di
andare al college. La trama, simile
a quella dei precedenti capitoli,
prevede che i piccoli eroi debbano
affrontare difficili prove ed enormi
distanze per dei giocattoli allo scopo
di raggiungere il loro obiettivo. Visto
che si tratta della puntata conclusiva
è necessario chiudere un ciclo più
ampio della storia raccontata nel
singolo film per evidenziare il filo
logico-temporale che lo unisce
ai precedenti. Punto cruciale è
l’ingresso di Andy nell’età adulta; il
tempo che dedica ai suoi giochi è
Toy Story 3 ©2010 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.
RECENSIONI SECONDA VISIONE
sempre minore e sembra quasi si sia
dimenticato di loro. La realtà è più
complessa di come appare ed egli
segue semplicemente il corso della
vita e le proprie vicende da “uomo”
che gli impediscono di dedicarsi al
gioco. Rimane il legame che Andy
ha con i suoi giocattoli, un legame
che lo unisce a loro senza che
rinunci alla sua crescita personale.
Questo lo porterà ad affidarli a chi,
ancora nel pieno dell’infanzia, può
dedicarsi al gioco con più energia.
Il film si rivolge al bambino che è in
noi ricordandoci come inseguire le
proprie aspirazioni diventi sterile se
contrapposto alla nostra naturale
curiosità e alla necessità di stupore.
19
La dimensione del gioco diventa
così il simbolo del nostro passato,
che lo sviluppo di un progetto di
vita non dovrebbe portarci mai a
dimenticare.
In questo film vi è un ulteriore
messaggio. I nostri amici si
ritrovano a viaggiare in un camion
dell’immondizia e finiscono in una
discarica; è il momento peggiore
che devono affrontare. Nessuno
vorrebbe che i suoi giocattoli
facessero una fine del genere, come
nessuno vorrebbe che le cose a cui
un tempo teneva finissero stritolate
e bruciate in questo modo brutale.
È così che Lee Unkrich manda il
suo messaggio ecologico, nascosto
tra i giocattoli da gettare via: buttare
via non significa liberarsi dei propri
fantasmi, ma gravare il mondo di
cose ormai svuotate di significato.
Toy Story 3 risulta così un
entusiasmante film per bambini
e, allo stesso tempo, uno spunto
educativo per gli adulti.
Una menzione d’onore al cameo
dedicato a Totoro de Il mio vicino
Totoro di Hayao Miyazaki, un film
d’animazione che tutti dovremmo
vedere. Il pupazzo compare nella
stanza di Bonnie, la bambina
che si prende cura dei giocattoli
abbandonati.
Chiara Faggiano
 20 RUBRICHE CATTIVI MAESTRI
Les Quatre cent coups ©1959 Les Films du Carrosse/S.E.D.I.F
MATTEO LOLLETTI CATTIVI MAESTRI
FRANCOIS TRUFFAUT 5
IL SILENZIO SUL MARE
«Quello che c’è di emozionante negli adolescenti
è che tutto quello che fanno, lo fanno per la prima
volta». François Truffaut
Nella corsa di Antoine Doinel verso quel mare in
bianco e nero che non ha mai visto, dentro il suo
sguardo perduto e affannato che si inumidisce e
guarda in macchina (che ci guarda), in quegli abiti
sudati da una partita di pallone, c’è molto più della
storia di un ragazzo inquieto. C’è un intero cinema,
ne I quattrocento colpi: siamo nel 1959, Truffaut
esordisce nel lungometraggio, vince a Cannes, e
la Nouvelle Vague diventa consacrazione, la Po-
litica degli autori un dogma. È un cinema che di-
viene adulto, verrà detto. Ancora: nella fuga di
Antoine Doinel c’è la ribellione di una generazione
intera, che scappa da padri sordi, ciechi, autoritari
e distanti; c’è lo iato di un cinema nuovo che rifiuta
l’esistente e l’eredità insostenibile del presente.
Undici anni dopo, a Il ragazzo selvaggio dell’omo-
nimo film non basteranno sei anni con un paterno
dottore per imparare a parlare la lingua dell’uomo.
Un ragazzo selvaggio imprigionato in vestiti inami-
dati, che si ritrova anestetizzato nel mondo dei
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
«nella fuga di Antoine
Doinel c’è la ribellione di
una generazione intera,
che scappa da padri
sordi, ciechi, autoritari
e distanti; c’è lo iato
di un cinema nuovo
che rifiuta l’esistente e
l’eredità insostenibile del
presente»
grandi dopo undici anni passati senza che nessuno
gli rivolgesse parola, nella foresta della sua infanzia.
L’afasia del ragazzo selvaggio è la consapevolezza
di non aver nulla da dire che possa essere compre-
so dagli adulti. È il retaggio di un silenzio insistito, è
l’edificazione della distanza incolmabile.
Gli anni in tasca, di sei anni successivo, compie il
giro: adulti annoiati, anafettivi, distratti, in un rap-
porto dissociato con adolescenti che serrano le file
in gruppi ristretti, che parlano una lingua diversa,
che cercano altrove il proprio orizzonte, magari in
un cinema, o in amore nuovo.
Gli adulti di Truffaut sono ipocriti, immemori del loro
passato, votati a un moralismo peloso. I ragazzi di
Truffaut scappano, selvaggi, dai centri scolastici,
per vedere per la prima volta il mare o per entrare
in un cinema gratis. C’è un’autenticità autobiogra-
fica, per quanto autorale, nello sguardo del regista
francese, una sorta di purezza nostalgica e mal-
inconica, mista a una rabbia che non sia rancore,
ma che non concede possibilità alla riconciliazione
(umanamente e cinematograficamente). E vedere il
mare con Antoine Doinel è vederlo, ogni volta, come
fosse la prima.
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010 RUBRICHE THE FILMGAMER 21
ALBERTO SEMPRINI
THE FILMGAMER
«Jimmy lotta non solo
per guadagnare il
rispetto e quindi una
dimensione giusta per
poter sopravvivere, ma
anche per trovare una
comprensione che per Bully: Scholarship Edition ®2008 Rockstar Games

troppo tempo gli è stata negata e che che era possibile effettuare nel mondo virtuale.
nessuno sarà in grado di dargli» Ma la storia di fondo non è solo una semplice
giustificazione morale alle potenziali (e discutibili)

SOPRAVVIVERE
azioni di Jimmy. Il mondo di Bully (debitore di tutta
la filmografia degli school movie americana da
Animal House ad American Pie, ma anche di altre
pellicole meno scontate come Freaks e il Qualcuno
volò sul nido del cuculo) è un ambiente ostile e
duro dove ogni conquista porta sempre con sé
un retrogusto effimero. Jimmy lotta non solo per

ALL’ADOLESCENZA
I protagonisti dei videogiochi sono spesso supereroi,
maghi, soldati, agenti speciali, idraulici o animali
antropoformizzati. Capita molto raramente di fruire
un’opera multimediale che abbia come eroe un
ragazzo adolescente in crisi e pieno di problemi.
Capita molto raramente, ma capita. In Bully (di
guadagnare il rispetto e quindi una dimensione
giusta per poter sopravvivere, ma anche per trovare
una comprensione che per troppo tempo gli è stata
negata e che nessuno sarà in grado di dargli. Un
finale non troppo lieto, poi, contribuisce a fare di
Bully una parabola amara sull’adolescenza e sulla
durezza della vita, un segno di maturità quindi
che pochi videogame contemporanei riescono a
eguagliare.

Per comprare
Rockstar Games) il giocatore viene chiamato a
vestire i panni di Jimmy Hopkins, adolescente
americano con una madre egoista e inesistente che
non vede l’ora di abbandonarlo nella peggiore scuola
del New England, tale Bullworth Accademy: sorta di
college all’inglese brulicante di bulletti prepotenti,
secchioni e professori frustrati e parafascisti dove è
questo spazio
proprio la legge del più forte a fare da padrone. Per
sopravvivere Jimmy (e di conseguenza il giocatore)
si vedrà costretto a compiere diverse missioni utili
a conquistarsi la fiducia e il rispetto dei terribili
compagni di scuola (divisi in diverse fazioni sempre
3381029116
in competizione tra loro, un po’ come le bande da
strada viste in altri giochi Rockstar come la seria dei
GTA). Il background di Bully è molto importante per
3284070669
la sua stessa comprensione. All’epoca dell’uscita
molta stampa italiana ha accusato questo gioco di
essere diseducativo a causa delle azioni da bullo
 22 RUBRICHE HORROR POLITICS BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010

«Freddy è chiaramente il rimosso di una

generazione, in cui l’agito violento è segno
A Nightmare on Elm Street ©2010 Warner Bros Entertainment Inc.

di una colpa collettiva i cui effetti ricadono

sui figli di padri altrettanto violenti»

IL MARTIRIO
DELL’ADOLESCENZA
MATTEO LOLLETTI NI G HTMARE: DAL PROFONDO
HORROR POLITICS DELLA NOTTE
Nightmare: dal profondo della notte è un vero e segno di una colpa collettiva i cui effetti ricadono sui
proprio cult (di cui chi scrive è convinto adepto), figli di padri altrettanto violenti, e la cui collocazione
probabilmente uno degli ultimi a potersi effigiare di onirica è sintomo di ineluttabilità nel momento in cui
tale titolo. L’idea di farne un remake, non a caso, è si rende concreta, ma quello che ci interessa sotto-
stata tra le più controverse e osteggiate degli ultimi lineare qui è altro.
tempi. Freddy Krueger, è uno degli ultimi veri villain Se nel film di Craven, e nei suoi altalenanti seguiti,
del cinema, una delle ultime reali incarnazioni del la colpevolezza serializzata di Krueger è indiscutibi-
Male, il cui maglione a righe è entrato di diritto nella le, nella pellicola del 2010, invece, viene instillato il
storia del cinema. germe del dubbio. Tale elemento, apparentemente
Freddy, figura oramai archetipica, è chiaramente il secondario, è in realtà gravido di conseguenze: se
rimosso di una generazione, in cui l’agito violento è la crescita, nell’originale, passa attraverso la capa-
cità di affrontare e superare, pur fallendo, un trauma
violento ma alla fine comprensibile, nel remake tale
“giustificazione” (la barbarie di Krueger) viene meno,
e i giovani si trovano a confrontarsi con una colpa
che, nel suo svolgersi, ha creato, invece che subire,
l’orrore e il male. Se in nessuno dei due film il pas-
saggio all’età adulta (o il tentativo di percorrere tale
passaggio) è indolore, in quello di Bayer però deve
ulteriormente configurarsi attraverso la drammatica
assimilazione di un modello genitoriale colpevole,
rendendo impossibile la scelta di essere altro rispet-
to ai propri padri, e quindi ricadendo senza salvezza
nella medesima responsabilità. Non a caso il mon-

ABBIGLIAMENTO E do del sogno, il regno di Freddy, è, nell’originale,

frequentemente – anche se non sistematicamente

ACCESSORI MOTO – diverso dal mondo non onirico, nonostante vi sia

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un’intesa mescolanza, mentre nel remake non vi è
soluzione di continuità tra i due universi, che finisco-
no per assomigliarsi in modo disperante. Non è una
crescita negata, bensì quasi una crescita brusca, o
una non-crescita, in cui il mondo degli adulti non è
diverso da quello degli adolescenti.
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
MATTEO LIER LELLI
PICCOLI
GRANDI
EROI
PERCHÉ CRESCERE PUÒ
ESSERE UN’AVVENTURA
STRAORDINARIA...
«le avventure fantastiche dei
ragazzini simboleggiano alla
perfezione tutte le sfaccettature
di quell’indescrivibile, surreale
stato d’animo che scaturisce dal
confronto con l’età adulta»
Le storie d’avventura con protagonisti i bambini
esistono da sempre e fin da una prima occhiata ci si
accorge che il vero periodo d’oro del genere filmico
sono stati gli ormai lontani anni ’80. Pensate a E.T.
L’extra-terrestre (1982), La storia infinita (1984),
Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi (1989), solo
per citarne alcuni. Caratteristica comune alla quasi
totalità del filone è quella di far affrontare ai piccoli
eroi avventure fantastiche, nella doppia accezione
di fantasy o fantascientifiche, che, oltre a suscitare
un indiscutibile fascino sul pubblico più giovane,
simboleggiano alla perfezione tutte le sfaccettature
di quell’indescrivibile, surreale stato d’animo che
scaturisce dal confronto con l’età adulta. Così,
sulla lontana Luna di Endor, un ragazzino e la sua
sorellina si alleeranno con gli Ewoks (gli orsetti de
L’Impero colpisce ancora) per sconfiggere l’orco
che tiene prigionieri i loro genitori (L’avventura
RUBRICHE CINERDMATOGRAFO 23
CINERDMATOGRAFO
The Goonies ©1985 Warner Bros Entertainment Inc.
degli Ewoks, 1984, di John Korty), in un percorso
che insegnerà loro il valore della famiglia. Il film,
però, così come il successivo Il ritorno degli Ewoks
(1985, di Jim e Ken Wheat), è destinato ad annoiare
chiunque abbia più di 10 anni (e a infastidire i fan
di Guerre Stellari, nel cui universo è davvero male
inserito). Non così, invece Navigator (1986, di
Randal Kleiser), dove un ragazzino, rapito da un
alieno nel 1978, si ritrova 8 anni dopo a non essere
invecchiato di un giorno, e a dover fare i conti con
tutti i cambiamenti che si è perso. Esilarante in più
di un passaggio (l’astronave/alieno che apprende
il linguaggio dei giovani strappa un sorriso dietro
l’altro), il film è pensato per spazzare via ogni paura
che la crescita porta con sé. Quell’eterno bambino
di Joe Dante (Gremlins, Matinee), poi, con il suo
divertentissimo Explorers (1985), invita i suoi piccoli
(e meno piccoli) spettatori a seguire i propri sogni a
tutti i costi. I tre amici che partono per lo spazio con
un’astronave di loro invenzione sono davvero ben
assortiti, il loro rapporto è delineato con magistrale
passione, e il film merita una visione anche solo
per gli alieni che sembrano usciti da un cartone dei
Looney Tunes. Ma il vero capolavoro del genere è
l’intramontabile I Goonies (1985, di Richard Donner),
che con il suo gruppetto di improbabili eppure reali
ragazzini sulle tracce di un tesoro dei pirati continua
a conquistare il cuore dei bambini di tutte le età.
24 RUBRICHE CINELETTERATURA BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010

STAND
USA 1986 Rob Reiner (r.), Raynold
Gideon, Bruce A. Evans (sc.)

MARCO BACCHI
CINELETTERATURA

BY ME
Ci sono un tempo, un momento, un luogo, che
segnano, inevitabilmente, un passaggio. Ci sono
esperienze che costituiscono una vera e propria
linea di confine tra le stagioni della nostra vita ma
solamente ricordandole, da adulti, ne cogliamo
la loro vera importanza. E Stand by me è proprio
questo: il ricordo di un momento, dell’esperienza
che ha segnato il passaggio tra due Stagioni
diverse (questo il titolo del racconto di Stephen
King che ispira il film), quella dell’infanzia e quella
dell’adolescenza, un tuffo nel passato attraverso
quella linea che trasforma il gioco di un gruppo di
bambini in un viaggio nei territori inesplorati degli
adulti. Un viaggio sia reale che metaforicos perché i
protagonisti, proprio grazie a un viaggio, che assume
tutti i significati di un rito di iniziazione, si imbattono
nella vita e nel mondo, che fino a quel momento era
rappresentato da una piccola cittadina di provincia,
scoprendo ciò che sta al di là di loro stessi,
delle loro famiglie e dei loro problemi con esse,
cercando nuovi punti di riferimento, affrontando
con incoscienza, tipica di quell’età, ogni sfida che
il cammino pone loro di fronte. E il cammino li porta
ad affrontare la sfida più dura, quella che li segnerà,
che cementerà i loro rapporti per sempre e dalla
quale torneranno cambiati nel profondo. Il motivo
del loro viaggio è la curiosità di vedere un cadavere:
il faccia a faccia con la morte li aiuterà a tornare
mutati, maturati. La conquista più grande ma anche Stand by me ©1986 Columbia Pictures Industries

la più difficile da sopportare, la coscienza della fine

della propria infanzia e dell’inizio di una nuova vita.
Un racconto, dunque, di vita e di morte, presenza
costante e permeante all’interno di tutto il film, tanto
che il cammino è segnato da una strada dalla quale
non si può sfuggire: i binari della ferrovia diventano
una strada obbligata verso la destinazione finale e
la presa di coscienza, al ritorno, dell’immutabilità
LA LINEA D’OMBRA
delle cose e che l’inizio della nuova vita coincide «La conquista più grande ma anche la
con la consapevolezza dell’ineluttabilità della fine. più difficile da sopportare, la coscienza
Consapevolezza che, come sempre, rende amaro
e malinconico ogni ricordo, breve anche se intenso, della fine della propria infanzia e dell’inizio
come può essere quello di un’estate. di una nuova vita.»
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
Orlando ©1992 Sony Pictures
USA 1992
Sally Potter
(r. e sc.)
ORLANDO
L’uomo vive per sua natura come fosse immortale.
Non solo: se gode della giovinezza, la considera
imperitura. Ciò che tutte le creature infine
sperimentano, ovvero l’inaccettabile delusione
O DELL’ARTE DI IMPARARE
CHIARA TARTAGNI IN COSTUME
di queste premesse, non accade a Orlando. Per
di più, il giovin signore elisabettiano frutto della
penna di Virginia Woolf, beneducato e malinconico,
amante della natura e della letteratura, vive metà
della propria vita come donna. La regista londinese
Sally Potter sa rendere accettabile ciò che su carta
pareva infilmabile, dividendo la secolare esistenza
di Orlando in capitoli che si chiudono infine in un
cerchio, simbolo d’eternità per eccellenza: dalla
morte (della regina Elisabetta, che dona il casato
all’affascinante adolescente a patto che non
invecchi) alla nascita (della figlia di colei che è
oramai Lady Orlando). Il tempo non lascia tracce
sul giovane lord, a cui Tilda Swinton, già musa
del Caravaggio di Derek Jarman, presta con forza
leggiadra un volto limpido e duro come il diamante.
Eppure Orlando sperimenta e impara: se tradisce,
verrà ingannato dal suo primo amore; se loda il
coraggio virile, sarà il primo a non esercitarlo; se
RUBRICHE IN COSTUME 25
«Orlando non
percepisce in sé
alcun mutamento,
se non quelli
prescritti dalle
istituzioni, e lo
sguardo che posa
su se stesso e sul
pubblico è sempre
innocente»
concepisce odio per il genere femminile, si sveglierà
un giorno come Lady Orlando, che contempla rapita
il suo nuovo corpo.
E disprezzerà, una volta giunta nell’Inghilterra
del ‘700, le ipocrisie e le regole che gravavano
allora (e non solo) sulle donne. Ciò che la Woolf
e conseguentemente la Potter vogliono mostrarci
è la sostanziale indipendenza dello spirito rispetto
al sesso: Orlando non percepisce in sé alcun
mutamento, se non quelli prescritti dalle istituzioni,
e lo sguardo che posa su se stesso e sul pubblico
è sempre innocente. Lo scorrere del tempo non
necessariamente è specchio di maturità, non quanto
la libertà di scelta che Orlando sempre esercita con
decisione; né quanto l’amore, incarnato in due volti
affini. E su diverse manifestazioni del doppio (cos’è
la ragazza inghiottita dal ghiaccio, se non un’atroce
immagine di eterna giovinezza?) gioca l’intera
pellicola, immersa in un limbo a cui si confà una
colonna sonora ipnotica come la realtà che sfiora
e oltrepassa Orlando. E l’esplosione di gioia e di
canto nel finale è testimonianza della conquistata
libertà, aspro e genuino frutto dell’esperienza.
 26 RUBRICHE PSICOVISIONI
AN EDUCATION LUIGI PALMIROTTA PSICOVISIONI
È giustificato notare che la crisi della scuola inglese
possa ricevere un messaggio da una regista,
peraltro danese, scovando nel passato una storia
di una attualità sorprendente. In effetti la storia non
ha mai lesinato su buoni racconti educativi senza
tempo nel loro spirito, ma il richiamo alla modernità
del messaggio, pur racchiuso in una cornice anni
Sessanta, ci convince su quanto il titolo voglia
probabilmente impartire a questa generazione.
Quale sia la vera educazione tra gli agi che ti regala un
incontro con un personaggio facoltoso e socialmente
più elevato, pronto a catapultarti in quello stile di
vita e nei luoghi sognati attraverso una scorciatoia,
oppure la lunga via della schiena gobba sui libri per
giungere con probabilità incerta sulla medesima
strada, è dibattito interno dello scolaro di oggi che
si domanda quale successo possa aspettarsi dalla
scuola, percepita come inutile sofferenza, rispetto
all’alternativa allettante di una “buona conoscenza”.
A Education Photo taken by Kerry Brown, ©Courtesy of Sony Pictures Classics. All Rights Reserved.
«È il tradimento il protagonista,
nella sua concezione globale,
coinvolgente l’intera persona, l’intera
famiglia»
2009 Gran Bretagna Lone Scherfig (r.), Nick Hornby (sc.)
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
Tra i vari personaggi ritratti abilmente emerge il
genitore borghese perbenista di vecchio stampo,
tanto duro nella sua educazione morale quanto
facilmente attratto dalla suggestione di un uomo che
conduce la figlia a compiere quel salto imperioso
nei gradini della società, sciogliendo in maniera
ridicola le sue dure convinzioni. Viene a mancare
quel no tipico del genitore di un adolescente che
sbaglia e che si trasforma in un profetico “te l’avevo
detto” successivamente, trascinato anch’egli in un
errore di valutazione. È il tradimento il protagonista,
nella sua concezione globale, coinvolgente l’intera
persona, l’intera famiglia, un’intera categoria al cui
svelarsi emerge la dura esperienza di fallimento che
aiuta a ritornare sulla precedente via. E quella che
appariva come una scorciatoia in discesa appare
ora come una strada senza uscita, un’inutile perdita
di tempo. An Education è dunque solo una storia,
un ammonimento, o una scuola di formazione?
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
«Per quanto
superficiale e
irritante, anche
nell’affrontare
temi inediti come
l’Aids e la droga,
è però forse il
primo, compiuto
teen drama seriale
della televisione»
BEVERLY HILLS 90210
LO SCHERMO TOTALITARIO
Beverly Hills 90210 negli anni ’90 ha rappresenta-
to un fenomeno di costume, ottenendo un seguito
tale da creare un culto generazionale. Per quanto
superficiale e irritante, anche nell’affrontare temi
inediti come l’Aids e la droga, è però forse il primo,
compiuto teen drama seriale della televisione, ma
soprattutto è il primo episodio di un vero è proprio
franchise televisivo, che ha dato i natali ad altre
serie come Melrose Place (anche nella versione
2009), Models Inc. e 90210. Tale franchise rappre-
senta, per molti aspetti, un unicum nella storia della
televisione, non tanto e non solo perché ha, in un
certo modo, codificato e sistematizzato il concetto
di spin-off1 e di sequel sul piccolo schermo, ma per-
ché ha rappresentato un tentativo di totalitarismo
televisivo.
La serie originale nasce nel 1990, rivolgendosi a
un pubblico da scuole superiori che, nei dieci anni
complessivi della sua messa in onda, viene accom-
pagnato nella crescita e nella vita da personaggi
1 Per spin-off si intende, in questo caso, una serie televisiva
realizzata utilizzando elementi o personaggi secondari di un’al-
tra serie.
RUBRICHE COSE SERIE 27
MATTEO LOLLETTI
COSE SERIE
che si modificano nel corso delle stagioni, maturano
e si strutturano in luoghi e tempi ben precisi (lontani
dalla voluta indefinitezza cronologica e spaziale del-
le sit-com classiche). Si realizza così, nelle intenzio-
ni, l’apoteosi della fidelizzazione del pubblico, con
temi, strutture linguistiche, argomenti che mutano al
mutare dello spettatore, adattandosi alle sue aspet-
tative e al cambiamento dei suoi gusti.
Parallelamente a questo percorso, il franchise crea
anche versioni più adulte del suo format: è il caso di
Melrose Place, nato nel 1992 come il Beverly Hills
adulto o dei fratelli più grandi, ovvero come possibile
approdo per quella fetta di pubblico che, cresciuto,
trovava in parte acerbo il contenuto e la forma della
serie madrina. Non a caso nei primi episodi sono
proprio i protagonisti di Beverly Hills a introdurci a
Melrose Place. Lasciando da parte Models Inc., a
chiudere il cerchio arriva, nel 2008, 90210, in cui
alcuni dei protagonisti della serie originale, invec-
chiati, tornano negli stessi luoghi della loro adole-
scenza, coinvolgendo in un impeto generazionale il
pubblico di allora e i loro omologhi attuali.
Non c’è modo di liberarsi di Beverly Hills...
 28 RUBRICHE I SOLITI IGNOTI
Elefant ©2004 Home Box Office Inc. All Rights Reserved.
michelangelo pasini i soliti ignoti
ADOLESCENZA ISTERICA
ESSER GIOVANI NEL CINEMA DI GUS VAN SANT
Se condizione necessaria e sufficiente per
considerare un regista Autore fosse la presenza
nella sua filmografia di una poetica e tematiche
coerenti e sviluppate lungo il corso della carriera,
sicuramente Gus Van Sant sarebbe considerato
tale anche dal più oltranzista dei critici dei Cahiérs
du Cinéma. Ogni tematica portante del cinema del
regista di Elephant si perpetua in ogni sua opera ma
rifiuta la staticità: di film in film cresce, evolve come
evolvono il cinema e il carattere del regista, ha uno
sviluppo regolare. Ciò che stupisce è come Gus
Van Sant riesca a inserire le proprie “ossessioni”
anche nei film meno intimimisti e personali, in
quei blockbuster come Scoprendo Forrester e Will
Hunting – Genio Ribelle che si temeva potessero
essere passi falsi nella sua carriera. Tra i tanti i
temi dell’opera vansantiana (omosessualità, viaggio
e nomadismo, assenza della figura paterna)
quello che attraversa tutta la sua filmografia fino a
diventarne cifra stilistica è la (mal)adolescenza e il
problematico passaggio all’età adulta.
I protagonisti del suo cinema hanno paura di
crescere, rifiutano di farlo e temono di omologarsi
a ciò che li circonda. L’adulto in Gus è molto
spesso standardizzato, nel suo cinema essere
grandi equivale a essere aridi, perdere personalità,
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
«Tra i tanti i temi dell’opera
vansantiana quello che attraversa
tutta la sua filmografia fino a
diventarne cifra stilistica è la (mal)
adolescenza e il problematico
passaggio all’età adulta.»
scomparire. La paura di avvicinarsi a questo grigiore
si manifesta in disagio sociale e rifiuto delle regole. La
crescita per Gus è problematica, perché solamente
facendo tesoro del proprio mondo, sia esso quello
della droga, della prostituzione o della violenza,
solamente non abbandonando una vita tanto lontana
da quella dei modelli a cui si spera non di non
assomigliare, solo in questo modo si può rimanere
adolescenti e vivere per sempre in quel limbo tra la
fanciullezza e la maturità. Il disagio descritto da Gus
non è quindi mai figlio di mancanza di valori, né della
perdita di ideali e convinzioni, ma sembra frutto di
una ponderazione che porta il ragazzo a rifiutare la
strada che gli si para innanzi una volta abbandonati
i sùdici e disagiati abiti adolescenziali. Ribellione
e disagio si evolvono all’interno della filmografia
vansantiana. Se in Mala Noche e Drugstore Cowboy
i protagonisti sono ladri tossici e violenti, in Will
Hunting, l’adolescente borderline rientra nei ranghi
e vive il proprio disagio all’interno di una società a
cui sente di non appartenere. Ma la svolta arriva
con Elephant: ragazzi ordinari abbattono lo steccato
che li circonda vomitando rabbia e disagio in una
strage senza precedenti. È impossibile omologare
l’adolescenza: senza lo sfogo degli eccessi, cala
pesante la mannaia della violenza.
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30 RUBRICHE GARROYO E I SUOI FRATELLI BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010

«I piccoli scopriranno il valore dell’amicizia,

della famiglia e della tolleranza»

garroyo
e i suoi fratelli
di Paco Garroyo

io cresco, tu cresci,
egli spielberg
Siete mai stati importunati da finge di essere adulto, ci prova, per i piccoli, scopriranno: il valore
qualcuno su una chat? Costretti riscattarsi: da una vita infelice, ma, dell’amicizia, della famiglia e della
a disconnettersi con scuse poco i fallimenti, lo trascineranno da una tolleranza, e il robot adolescente
credibili per non essere bombardati dimensione nella quale tutto appare scoprirà: l’amore. Per cui insieme
da messaggini odiosi a cui però va ipoteticamente possibile a un’altra in cresceranno; matureranno. Uhm,
data risposta, pena una figura da cui è inevitabile operare delle scelte mi sembra un po’ un incrocio tra
stronzo? Io sono giorni che non e assumersi responsabilità. Per cui ET e AI, o sbaglio? Ti sbagli. Ma
riesco a togliermi dalle balle Steven cresce; matura. Ma scusa, Spiel, che ne pensi di: Hook, The Return?
Spielberg. non è il tema portante di “Catch me if Ritengo la figura di Peter, Pan,
Ciao paco da quanto tempo come you can”? Allora, un film sull’infanzia. indispensabile per: non dimenticare
stai hai un secondo? Ma certo, Urca, non vedevo l’ora. C’è un il fanciullo che è in noi e non perdere
Spiel! Dimmi tutto! Senti vorrei robot: adolescente, e un gruppo di la voglia di: inseguire i sogni. E’ così
fare un nuovo film ma non so bene scienziati, adulti e cinici, che lo vuole che Peter cresce; matura. Scusa,
che tema affrontare per creare un catturare; e un gruppo di bambini, Spiel, qua c’è il temporale e la mia
prodotto fresco e nuovo comunque innocenti e curiosi, che: cercheranno connessione potrebbe interrompersi
vorrei che il film parlasse delle di salvarlo. Durante il salvataggio, da un momento al
persone. Aspetta, Spiel, usa la
punteggiatura altrimenti non capisco Spielberg in bici con alcuni adolescenti
un emerito. Dunque, stavo, dicendo
che: come ti sembra, un film, dove il
personaggio principale è un adulto,
che però, agli occhi, dello spettatore,
pare ancora bambino? Ma che poi,
succede una cosa che gli cambia:
la vita, per cui cresce; matura?
Beh, Spiel, mi sembra tu abbia già
affrontato la questione un miliardo
di volte. Qualcosa d’altro? Allora, il
contrario: un ragazzo intelligente che
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010
ad
ta o
p'
o s t
ap
l
a p
c
la corrishpundenza eccezziunale
di capitan phalco
Ciao capitano. Da tempo i miei
amici mi prendevano in giro perché
non avevo mai visto Spiderman di
Sam Raimi, così l’altra sera l’ho
noleggiato e me lo sono guardato
tutto. Sinceramente non capisco
cosa abbia di speciale questo
Spiderman: a me sembra del tutto
uguale all’Uomo Ragno! Tu cosa ne
pensi?
Pietro Parcheggiatore
Caro Poshteggiatoro, dov’eri
quando avevo b’sogno d’ tu?! Pure
pe’ mme è la copia shputata dell’
Uomo Ragno, ma ‘videntemente
quel Semo Rami che dici tu credeva
che a cambiacci il nome e togliecci
le ragnatele da sotto l’ascella
non ce ne saremmo accotti che
shcopiazzava! Quei mammalucchi
dei miei amici comunque c’ so’
cashcati, perchè quando provavo a
shpiecarglielo m’ prendevano in giro
pure a mme, e d’cevano che non
capishco una ciufola! Io, Capitan
Phalco, che chiaramente so’ nnato
imparato!
RUBRICHE LA POSTA DEL CAPP’TANO
el
n
Ciao! XD
A me m piace 1 casino Twailith, xò
molti dikono ke è una kagata banale
ma nn è vero, è profondo e molto
intelligente e poi c’è Ed ♥! T k n pensi?
Tua Karlotta Van der Kruypeer
Cara Karrozza... Io di Ed ne
conoshco solo uno, Edoardo Birra
e Salsiccia, campione d’ rutti della
vallata d’ Magrone al Casale, un
tipo che ‘ffettivamente piace alle
pullashtre, ma non credo che abbia
fatto un fimmo, a meno che tu non
abbia vishto su internet il video in
cui lotta nel fango con un purcello
sevvatico! Roba raff’nata! Però il mio
amico Geghegè, che a gushti pare
‘na shcolaretta delle medie, c’ha il
poshter d’ Tuailàit e m’ha shpiecato
che c’ shta un lupo mannaia gnudo
e pure un vampiro gnudo che al sole
non s’ shquaglia, ma brilla l’ishtesso
che ‘na palla da dishcoteca, gnuda
pure lei! Insomma, m’ pare una
roba shtrana, riceccata, quasi un
film orror d’essè!
31
Caro Capitano
Non ti sei un po’ rotto il
ç#]]* dei film con gli animali
domestici che parlano? No
perché io mi sono rotto il ç#]]*.
Tuo Sansone
Caro Sassone, non mi è chiaro a
cosa ç#]]* t’ r’ferisci con ç#]]*, però
t’ posso di’ che m’ so rotto pur’io
d’ tutte ‘shte beshtiacce che non
shtanno zitte un m’nuto! Io non li
soppottavo già dai tempi di Walk
Sidney, quello d’ Topolino: dico io,
ma come s’ fa a chiama’ un soccio
di un metro e mezzo, che è pure più
atto d’un cane, Topolino?! Pe ‘mme
la queshtione è semplice: se vedete
un animalo che palla, chiamate
L’Esorcishto!
Se volete scrivere a BILLY, allora
Tarcisio Maraffoni, alias Capitan
Phalco, biker leader dei Rapaci
Randagi e fan n. 1 di Diego Aba­
tantuono è l’uomo che fa per voi!
billy.rivistacinematografica@gmail.com.
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