Étude Aux Allures è un pezzo di musica nel mezzo di Pierre Schaeffer, compositore,

teorico musicale, ingegnere del suono e creatore di musica concreta.

Pubblicato nel 1958, circa dieci anni dopo i suoi primi esperimenti, "Cinq études de
Bruits" e "Suite pour 14 instruments", Schaefer iniziò a esplorare un nuovo approccio
musicale, che divenne noto come "Musica concreta".
La musique concrete è una tendenza nata nella Francia del dopoguerra con lo scopo di
costruire un sistema musicale in cui il suono venga riconsiderato nella sua essenza
timbrica, non più limitata ad un collegamento semantico alla sua fonte, cominciando
così a definire un “oggetto sonoro”. Un'idea più volontaria per certi versi e meno per
altri, apre importanti implicazioni di ordine filosofico.Ad esempio, è evidente
l'influenza dei contemporanei della fenomenologia di Husserl, soprattutto nell'idea di
riduzione fenomenologica, occorre indagare mettendone tra parentesi gli elementi
estrinseci culturalmente acquisiti e sospendendo il giudizio (epoché) degli oggetti, e
quindi di studiare gli elementi intrinseci che caratterizzano e rendono unico l'oggetto
stesso.
Del resto le congetture di Schopenhauer erano già giunte ad una simile conclusione un
secolo prima, seppure in modo meno approfondito, quando definiva la musica non
solo come immagine del pensiero ma come essenza della volontà stessa indipendente
dal mondo fenomenico, quindi indipendente anche dalla finalità umana. .
Inoltre, poiché la riproduzione della musica è interamente affidata agli altoparlanti,
Schaefer adotta Pitagora e definisce la propria musica come acustica.Quindi, un tipo
di musica in cui è nascosta la fonte originale del suono, che consente all'ascoltatore di
non essere distratto dalle componenti visive e dai collegamenti che possono creare,
impedendo così la correlazione tra suono e fonte.

Étude Aux Allures è un brano scritto da Schaeffer dopo la maturazione della sua
consapevolezza di comporre musica per spettacoli radiofonici presso il Club d'Essai di
Radio France, ma soprattutto dopo le sue esperienze presso i Groupes des Recherches
Musicales (GRM), in cui era assistito dalla competenza del compositore Pierre Herny.
Così, durante la realizzazione di Étude Aux Allures, Schaeffer ha avuto a sua
disposizione l'affinamento e l'integrazione nel corso degli anni di molte tecniche di
montaggio ed elaborazione del suono su filo magnetico e dischi in vinile, come i
solchi chiusi e le campane tagliate, oltre a un buona Tassonomia (La tassonomia è
la scienza che si occupa genericamente dei modi di classificazione
(degli esseri viventi e non), Questa conoscenza definirà vari aspetti morfologici
del suono (suoni impulsivi, iterativi, continui) nonché varie variazioni melodiche,
dinamiche e timbriche (piani di riferimento). Questo ci porta a pensare che Schaeffer
abbia una certa consapevolezza del proprio lavoro e del proprio potenziale. In ogni
caso, si nota che i criteri analitici proposti da Schaeffer sono alquanto "minati" da
pertinenza e attendibilità strettamente legate alla specifica musica.
Pertanto, la teoria schaefferiana non fornisce uno standard generale che possa essere
applicato anche ad altri campi dell'elettroacustica utilizzando diversi processi di sintesi
e tecniche hardware e software. In ogni caso, la teoria di Nancy Composer è
particolarmente utile nell'analisi della musica concreta e, come tale, sarà utilizzata
insieme all'integrazione di altre teorie analitiche, in particolare con la Morfologia
spettrale di Smalley, e altri metodi che possono aiutare a comprendere il brano.

Il materiale sonoro del brano è costituito da vari suoni registrati, in cui i protagonista
sono suoni metallici più o meno intonati allo spettro riverberante che si interseca con
varie altre serie di suoni. Così possiamo riconoscere: campane, suoni profondi legnosi
molto riverberanti, suoni di piatti, percussioni di basso molto riverberanti, suoni
metallici continui o suoni acuti improvvisi, suoni metallici continui di vetro risonante
modulati in uno schema iterativo, suoni continui che modulandosi e frammentandosi
diventano dei segnali, suoni stridenti, ed in sottofondo    una miscela dissonante di vari
elementi metallici e piatti rovesciati.
Tutto questo materiale si alterna, si sovrappone, si accumula gradualmente in
un'articolazione continua, come un continuo contrappunto gestuale, reso dinamico
dalle diverse interazioni tra i suoni.Spesso suoni gestuali improvvisi e continui si
sommano ad un effetto di mascheramento: in questo caso il suono precedente viene
messo in secondo piano e il suono successivo si arricchisce di decadimento, dando
movimento e continuità.
Si può infatti notare con attenzione che le voci non coincidono quasi mai, anche nei
casi in cui il loro ingresso è molto ravvicinato e impulsivo, c'è sempre un leggero
sfasamento tra gli attacchi delle varie voci, che permette alle varie fonti di
distinguersi. Va anche notato che l'evoluzione dell'opera non avviene attraverso
l'introduzione di cambiamenti strutturali sonori o dinamici, ma attraverso la
rielaborazione del materiale sonoro stesso, che è una ri-presentazione di vari
espedienti.
Ad esempio, considera la sirena che appare inizialmente a 0,22',
Quindi ripetere 1.26'- 1.30' - 1.54' - 2.40' – 2.54' in vari momenti.
Ogni volta questo suono ha una funzione diversa, da suono di sottofondo, a suono
aperto che sembra segnalare un passaggio, a suono continuo con altri suoni
sovrapposti.
Lo stesso processo si verifica con molti suoni acuti e metallici, che cambiano da
veloci e impulsivi a continui, o modulati in schemi quasi ritmici ripetitivi.

La Mia Versione

Nella mia versione di Étude Aux Allures ho cercato ti mantenere lo stesso stile di
sound del brano originale, composto da elementi metallici percussiovi e suoni che
entrano all’interno del brano per segnalare all’ascoltatore un cambio nella sua stesura .
Ho sviluppato il brano riadattandolo agli standard moderni ed ho deciso di inserire
elementi come kick,clap ed hi,hat per dare un ritmo continuo nel tempo che potesse
essere categorizzato nel mio genere musicale (Tech House).