FORME MUSICALI DEL BAROCCO
CONCERTO GROSSO
E’ forma in cui il materiale musicale viene sviluppato in una sorta di dialogo tra un piccolo gruppo ( 2 violini
e violoncello) chiamato CONCERTINO e tutta e l’intera orchestra detta TUTTI. Questa alternanza tra
concertino e tutti produce continui cambi di intensità (piano-forte) e di timbro : tutti questi contrasti sono
la caratteristica principale della musica barocca che procede proprio per piani sonori e contrapposizioni.
Ogni composizione in forma di concerto è strutturata su 3 tempi : il primo di solito allegro, il secondo più
lento o grave e l’ultimo di nuovo vivace
CONCERTO SOLISTA
Come dice il nome ha come protagonista un solista : in questo periodo,grazie ai tanti miglioramenti tecnici,
molti strumenti diventano solisti violino, flauto, violoncello, fagotto, tromba, oboe, clavicembalo…
In questa esibizione il solista ha modo di manifestare tutta la sua bravura tecnica ed espressiva dialogando
con l’orchestra. Ogni concerto è fatto da vari momenti che si differenziano per l’andamento e il carattere :
Allegro,Adagio,Presto. L’esempio tipico dei concerti di questo periodo sono quelli di Vivaldi
SONATA
È una composizione per pochi strumenti : uno solo, due o tre. Spesso ad uno strumento viene
affidata la parte principale e al violoncello o clavicembalo la parte dell’accompagnamento detta
BASSO CONTINUO. Ciascuna sonata è formata da 3-4 movimenti differenti per carattere e
andamento : largo,allegro, adagio,presto
SUITE
E’ una raccolta di musiche solo strumentali che derivano dalle danze rinascimntali eseguite in
successione . Mantengono il carattere e l’andamento della musica da ballare dalla quale hanno
avuto origine, ma ora divengono solo delle musiche strumentali da eseguire per essere ascoltate e
non più danzate. I tempi più famosi sono : Allemanda (moderata in 4/4) Corrente (vivace in ¾)
Sarabanda (lenta in ¾) Giga (molto veloce e brillante)
BALLETTO
La danza, da elemento comune sia ai nobili che al popolo come passatempo e divertimento
diventa un segno distintivo di eleganza e nobiltà. Il Re Sole alla sua corte, oltre a circondarsi dei
migliori musicisti e formare la prima orchestra stabile, fonda anche il primo corpo di ballo
professionista : LOperà de Ballet. Le rappresentazioni diventano sempre più ricche e le coreografie
sempre più complesse costituendo degli spettacoli a se stanti o accompagnando i melodrammi
ORATORIO
E’ una rappresentazione che ha sempre un tema sacro generalmente tratto dalla Bibbia.
A differenza del melodramma però non c’è azione scenica, il racconto è affidato ad una voce
narrante o a un coro e si alternano vari momenti di recitativo o arie dei vari personaggi
IL MELODRAMMA
LIBRETTO : è la parte letteraria che racconta la vicenda.
ATTI : i vari tempi in cui è suddiviso il racconto . Possono essere 2,3 o nelle epoche successive
anche 4
CANTANTI : sono coloro che svolgono la vicenda esattamente come attori, solo che invece di
recitare cantano. Ognuno di loro da vita ad un personaggio della storia attraverso il canto, ma
anche la mimica, la presenza sulla scena,i costumi ec…
ORCHESTRA accompagna e sostiene il canto. E’ formata sia da strumenti ad arco, a fiato e a
percussione. Nasce proprio in questo periodo l’orchestra stabile, cioè formata da musicisti di
professione stipendiati proprio per questa funzione. Ciò porta ad un innalzamento molto evidente
del livello tecnico e musicale
CORO : in diverse scene sono presenti dei cantanti che impersonano comparse o personaggi
secondari. Intervengono accompagnando i protagonisti o alternandosi a loro, sottolineando i
momenti più drammatici o suggestivi della storia.
BALLETTO ha sempre la funzione di sottolineare i momenti più significativi della storia e, come per
l’orchestra, nasce in questo periodo il corpo di ballo stabile, cioè formato solo da professionisti
SCENOGRAFIE E COSTUMI : come in tutti gli spettacoli servono a rendere la vicenda ancora più
reale e a far immedesimare meglio il pubblico. Col passare del tempo e il crescente gradimento del
la gente per queste rappresentazioni le scenografie diventano sempre più sofisticate e ricche di
particolari o effetti
SPAZIO SCENICO data la presenza di molti artisti che si esibiscono contemporaneamente e la
presenza di scenografie, arredi ecc..viene creato il palco così come lo vediamo oggi in tanti teatri :
uno spazio rialzato e ben visibile con lo spazio sotto per l’orchestra (buca) pannelli laterali,fondali e
appositi meccanismi per cambiare le scenografie
