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Tra Romanticismo ed
Impressionismo
CECILE CHAMINADE .. 3
Biografia . 3
Contesto Storico .. 6
IL CONCERTINO .. 9
ANALISI ..... 13
Analisi Formale 13
Analisi Estetica . 17
Ccile Chaminade
il mio Mozart G. Bizet
Biografia
Gir per la Francia molto spesso in quegli anni, e nel 1892 debutt in Inghilterra,
dove la sua carriera fu estremamente popolare. Spos un editore musicale di
Marsiglia, Louis-Mathieu Carbonel, nel 1901, e a causa dell'et avanzata di
quest'ultimo, si vocifer che fosse un matrimonio di convenienza. Egli mor nel 1907,
e la Chaminade non si rispos mai. Nel 1908 visit gli Stati Uniti, e l ricevette
un'accoglienza calorosissima da parte dei suoi numerosissimi ammiratori.
Anche le sue canzoni, come "The Silver Ring" e "Ritournelle", riscossero molta
ammirazione. Ambroise Thomas, il celebre compositore e scrittore francese, disse
una volta a proposito di Ccile: "Questa non una donna che compone, ma un
compositore che donna."
Contesto Storico-Musicale
La musica scritta tra lOttocento e il Novecento conserva
alcuni aspetti romantici, ma anticipa nello stesso tempo
alcune caratteristiche della musica contemporanea ed in
questo tratto di cambiamenti stilistici e di forma che troviamo
Ccile Chaminade. Tra i compositori pi significativi di
questo periodo ricordiamo: Gustav Mahler (che compose
sinfonie per grandi complessi orchestrali), Richard Strauss
(autore di opere per certi aspetti patetiche e ultraromantiche, per altri aspetti giocose e
divertenti). Claude Debussy (la cui musica, ricca di atmosfere rarefatte e raffinate
stata accostata alla pittura impressionista). Maurice Ravel (che attribuisce molta
importanza al ritmo. Nel Novecento si delineano due correnti principali, luna pi
decisamente sperimentale, laltra pi legata al passato. La linea sperimentale
rappresentata da compositori come Arnold Schonberg, Alban Berg e Anton Webern.
La loro musica molto difficile e dissonante e non ha mai ottenuto un grande
successo di pubblico. La linea neoclassica, pi legata al passato, rappresentata da
Igor Stravinskij. Altri musicisti pure significativi del Novecento sono difficilmente
collocabili in questi due grandi gruppi, avendo seguito strade diverse e indipendenti.
A questo punto la storia da spazio a Theobald Boehm, che partendo da nuovi
presupposti fisici e acustici, inizia gli esperimenti che
porteranno al flauto attuale a cameratura cilindrica (1947).
In questo periodo il flauto trova un vasto impiego
orchestrale, e viene specialmente messo in luce nelle
opere degli impressionisti Claude Debussy e Maurice
Ravel che sfruttano sfumature dello strumento poco
conosciute finora.
CONCERTINO
pour Flute et Piano op. 107
IDEA DELLA COMPOSIZIONE
Il Concertino op. 107 di Ccile Chaminade una delle opere
pi tipiche del repertorio emerso in occasione del concorso
del Conservatorio Superiore di Parigi. stato commissionato
da questa istituzione al suo compositore nel 1902 da Paul
Taffanel. Si tratta di un lavoro mirato a valutare le diverse
abilit tecniche e musicali degli studenti che hanno terminato
gli studi in quell'anno. Questi concorsi hanno dato occasione e spunt a molti
compositori nello scrivere composizioni diventate essenziali nel repertorio per flauto
e pianoforte, quali, Enesco, Gaubert e altri, tra i quali non pu mancare Cecile
Chaminade.
ESPOSIZIONE
SVILUPPO
RIPRESA
Nell'esposizione il musicista propone due idee musicali (due temi), di solito dal
carattere contrastante: se il primo risulta drammatico, il secondo dovr, per contro,
apparire sereno e disteso. Lo sviluppo elabora il materiale tematico (temi musicali)
presentato nella sezione precedente. Molto spesso il primo tema ad essere variato
e arricchito di ulteriori elementi (timbrici, ritmici, melodici, armonici, dinamici).
Nella ripresa, che conclude la forma, vengono riproposte le idee musicali presentate
nell'esposizione.
In sintesi lo schema sopraesposto pu essere rappresentato cos:
Per mettere a fuoco una struttura non certo semplice, concentriamoci sul primo
tempo della quinta sinfonia di Beethoven, cercando di delinearne l'organizzazione
interna.
Il primo tema apre la composizione con un incedere che non lascia spazio
all'ottimismo. Cos il destino bussa alla porta rispose Beethoven ad un critico
musicale che gli chiedeva il perch di un inizio cos veemente.
Il dualismo tra il primo e il secondo tema porta direttamente alla parte centrale di
questa forma sonata: lo SVILUPPO. In questa sezione l'idea musicale del destino,
chiaramente riconoscibile, viene variata fino a determinare uno straordinario tumulto
sonoro in grado di scuotere emotivamente l'ascoltatore. Un dolcissimo oboe
(strumento musicale ad ancia doppia appartenente alla famiglia dei legni) apre
l'ultima sezione, la RIPRESA, nella quale vengono riproposte le idee musicali
dell'esposizione.
Anche in questo primo tempo di sinfonia, dunque, troviamo perfettamente applicati i
principi della forma-sonata:
Una struttura formale dalla complessa architettura, che spesso ha ispirato il primo
movimento di composizioni in pi tempi (sinfonie, concerti, quartetti, ecc.).
ANALISI
ANALISI FORMALE
Esposizione:
Sviluppo
Cadenza
Coda