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LETTERATURA DELLO STRUMENTO

a.a. 2019/2020

CANDIDATO: MARCO POMA

CORSO: STRUMENTI A PERCUSSIONE


Emmanuel Séjourné

Emmanuel Séjourné, nato il 16 luglio 1961 a Limoges , è un compositore e percussionista francese


e capo delle percussioni al Conservatorio di Strasburgo . La sua musica è influenzata dalla musica
classica occidentale e dalla musica popolare (rock, jazz, musica extraeuropea).
Dopo aver studiato pianoforte classico e violino al Conservatorio di Strasburgo, Séjourné ha
continuato la sua formazione lì, e nel 1976 è entrato nella classe di percussioni di Jean Batigne,
direttore fondatore di Les Percussions de Strasbourg .
Sotto la sua guida, Séjourné si interessò alla musica contemporanea e improvvisata.
Carriera
Nel 1984 è diventato professore di percussioni al conservatorio e ha vinto il Gran Premio
Audiovisivo europeo per il suo CD del 1981 Saxophone et Percussion . Come esecutore, è
considerato uno dei più importanti percussionisti. Ha iniziato a comporre nel periodo in cui ha
iniziato a insegnare. Alle attività sul palcoscenico e dell'insegnamento, Séjourné ha affiancato la
composizione.
Nel 1994 è stato nominato consulente accademico del Ministero della cultura francese per la
preparazione del certificato d'idoneità . Si siede regolarmente nelle giurie di concorsi internazionali
e tiene corsi di perfezionamento nelle principali accademie musicali in Europa, Asia e Nord
America.
Esecutore
Nel 1981 Séjourné e il sassofonista Philippe Geiss fondarono il gruppo Noco Music che registrò
Saxophone et Percussion . L'album è stato premiato con l'Audiovisivo European Grand Prix nel
1984 dall'Academie du Disque Français. Nel 1996, accompagnato dal New London Chamber Choir,
Séjourné creò Séance per soprano, coro e vibra-midi, dal compositore inglese James Wood .
Membro del gruppo contemporaneo Accroche-Note dal 1988, ha premiato più di cento opere di
compositori tra cui Donatoni , Dillon, Aperghis , Manoury , Fedele , Mash e Pesson.
Il suo repertorio di performance include concerti, musica da camera e assoli. Ha tenuto numerosi
recital in Europa, Asia e Nord America e si è esibito con orchestre tra cui l'Orchestre
Philharmonique de Luxembourg, con la quale ha inciso Concerto per Marimba and Orchestra di
Camille Kerger (1997). Ha partecipato a numerosi festival, tra cui "Archipelago" a Ginevra, "Ars
Musica" a Bruxelles, "Ultima" a Oslo e "Musica" a Strasburgo, i festival Huddersfield e Zurigo e le
Biennali di Venezia e Zagabria . Ha registrato per studi Universal, Fingerprint e Auvidis. Séjourné
ha suonato musica improvvisata e jazz, in particolare con il chitarrista svizzero Max Lasser, il
percussionista svizzero Fritz Hauser e con Friedemann - il compositore con cui ha vinto il German
Jazz Award Gold 2012 per The Concert , e in un duo di percussioni con Sylvie Reynaert. Come
percussionista, Séjourné si è specializzato in marimba e vibrafono. È stato definito "uno dei migliori
suonatori di vibrafono del mondo".

Compositore
Séjourné cominciò a comporre nel periodo in cui divenne membro della facoltà al conservatorio.
Nelle sue opere, Séjourné varia l'ensemble, componendo per orchestra , ensemble da camera e
solisti. Le sue composizioni includono musical, musica da ballo e da film. Lavora anche come
compositore per France Culture , le reti televisive tedesche ARD e ZDF e il canale televisivo
culturale franco-tedesco ARTE .
Séjourné ha composto concerti per percussioni e orchestra, due dei quali hanno attirato l'attenzione
internazionale. Il suo Concerto per Vibrafono e Orchestra d'archi , composto nel 1999 e in prima
esecuzione dall'Orchestra dell'Auvergne, è stato ben accolto dalla critica. The Luxemburger Wort ha
scritto: "[Il concerto] fornisce una prova vivente dell'enorme crescita delle percussioni e
dell'emergere del processo di creazione nella musica contemporanea (...)". Il Concerto per Marimba
and String Orchestra (2006), commissionato ed eseguito da Bogdan Bacanu accompagnato dai
Salzburg Soloists, divenne un lavoro standard nel repertorio di marimba. Anne-Julie Caron, un
percussionista canadese, l'ha descritta come "unica perché è uno dei pezzi rari in cui mettere la
marimba in un contesto romantico". Dopo una performance al Washington Square Festival di New
York, un recensore lo chiamò "splendidamente composto". Fu registrato nell'album True colours .
Séjourné è sostenuto nel suo lavoro da molti sponsor, tra cui le città di Arras , Aurillac , Strasburgo
e Lussemburgo , il Consiglio generale delle Bouches du Rhone, l'Istituto europeo di canto corale e l'
Opera di Parigi . Fu commissionato e registrato da Gary Cook, John Pennington, Ju Percussion
Group, Bob Van Sice , Nancy Zeltsman , Marta Klimasara, Katarzyna Mycka, Sylvie Reynaert e
Amsterdam Percussion Group. Le sue opere sono spesso incluse in repertori orchestrali, tra cui la
Filarmonica di Nagoya , la Filarmonica di Osaka , la Sinfonia di Toronto, la Radio Television
Symphony Croata, la Filarmonica di Lussemburgo , l' Orchestra della Svizzera Romanda , l'
Orchestra da Camera di Losanna , l'Orchestra della Svizzera italiana, la Camerata de Bourgogne, la
Symphoniker di Bochum, Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn , Orchestre d'Auvergne,
Cannes, Nizza e Pau.

Lavori
Orchestra / Large Ensemble / Coro con solista
• Concerto per vibrafono e orchestra d'archi (1999) - commissionato dal Concorso
Internazionale Vibrafono [20]
• Concerto per percussioni soliste e orchestra di ottoni (2002) - commissionato da ADDIM 78
• Concerto per 3 percussioni e orchestra di ottoni (2002) - commissionato da ADDIM 78
• Concerto per vibrafono e 5 percussioni (2002) - versione per gruppo di percussioni del
Concerto per vibrafono e orchestra d'archi
• Book of Gemmes (2003) - per coro misto, 2 percussioni; Testo latino del vescovo Marbode
(1037-1125); commissionato da Gary Cook e John Pennington
• Concerto per Marimba and String Orchestra (2005) [18] [21] - commissionato da Bogdan
Bacanu
• Ketsana (2006) - per orchestra sinfonica; commissionato dalla Young Mondial World
Orchestra
• Carmina 86 (2007) - per coro misto, due pianoforti e cinque percussionisti; commissionato
da INECC
• America's Cup Concerto (2007) - per solista e orchestra multi-percussioni; commissionato
dalla Young Mondial World Orchestra
• Ta voix contre la pauvreté (2008) - suite per tenore, soprano, coro, sintetizzatore e 2
percussioni, basata sulla "Dichiarazione dei diritti umani" commissionata da INECC
• ConCerto Fuoco (2009) - per orchestra marimba e ottoni - commissionata da Attilio Terlizzi
• Magellan Concerto (2010) - per percussioni e orchestra d'archi - cinque movimenti;
commissionato dal Concours International de Percussion Cannes
• Doppio concerto per Vibrafono, Marimba e Orchestra (2012) - commissionato da Tatiana
Koleva
Musica da camera
• African Songs Duo (1994) - per due marimbas
• African Songs Trio (1992) - per tre marimbas
• Martian Tribes (1995) - per 4 percussioni; commissionato da Rotterdam Percussion
• Losa (1999) - duo per marimba e vibrafono
• Famim (2001) - per pianoforte e quattro percussioni; commissionato da Amsterdam
Percussion Group
• Famim 2 (2002) - duo per pianoforte e percussioni; commissionato dal gruppo Pianosticks
• Resilience (2004) - musica visiva per otto percussionisti; commissionato da Ju Percussion
Group
• Departure (2005) - duo per 2 marimbas 5 ottave; premiato da Nancy Zeltsman e Ria Ideta
• Eluard's Pieces (2006) - per marimba 5 ottave e baritono; commissionato da Doug Smith
• Sosso-Bala (2007) - per otto percussionisti; commissionato da Ju Percussion Group
• Suite per marimba e percussion quartet (2007) - commissionata da Laurent Mariusse
• Attraction (2007) - per violino, marimba 5 ottave e nastro; commissionato dall'Opera di
Parigi
• Calienta (2009) - per chitarra e marimba 5 ottave; commissionato dal duo Berimba
• Abalone (2011) - per flauto e due marimbas da 5 ottave; commissionato dall'Associazione
Arte, Cultura e Tradizione di San Paolo di Vence
• Avalanche (2012) - per percussioni (vibrafono, marimba) e pianoforte; commissionato da
A.Gerassimez
Assolo
• Nancy (1989) - marimba 5 ottave
• African Songs (1991) - per marimba
• Katamiya (1995) - per marimba
• Chandigarh (2007) - per marimba 5 ottave; commissionato da Guy Frisch
• Romantica (2007) - per marimba 5 ottave
• Preludio (2012) - per marimba 5 ottave; commissionato da Bogdan Bacanu
Prestazione
• Planète Claviers (1998) - performance per cinque percussionisti; commissionato dal gruppo
Percussions Claviers de Lyon
• Quarto para Quatro (2001) - performance per quattro percussionisti; commissionato dal
gruppo Drumming (Portogallo)
• Resilience (2004) - performance per 8 percussionisti; commissionato da Ju Percussion
Group (Taiwan)
• Commento su fait pour le soleil (2004) - commissionato dal consiglio regionale della
Provenza-Alpi-Costa Azzurra; testi / regista Pierre-Jean Carrus
• School Boulevard (2005) - teatro musicale ; commissionato dal Teatro Nazionale del
Lussemburgo; musica e scenario E.Séjourné; dialoghi e scenario: C.Duguet; allestimento e
coreografia: G. Celestino
Musica per un pubblico giovane
• Issa (2004) - per ensemble di percussioni, coro di bambini, tenore e soprano; commissionato
dalla città di Arras
• La forêt (2006) - per ensemble di percussioni, quartetto jazz e narratore; commissionato
dalla città di Aurillac
• Kiga (2007) - per ensemble di percussioni di grandi dimensioni; commissionato
dall'associazione Ça Percute
• Esperanto (2010) - per ensemble di fiati, percussioni, arpa, coro di bambini; commissionato
dalla comunità del consiglio locale di Coteaux d'Azur
• Alcyan (2011) - per ensemble di percussioni di grandi dimensioni e coro misto;
commissionato dall'associazione Percutemps / la città di Arras
Danza
• Gwen (1985) - per nastro magnetico; La coreografia di J.Garcia per il gruppo di danza
dell'Opera del Reno
• La saga des Rohan (1989) - affresco storico, commissionato dalla città di Saverne e dal
consiglio regionale dell'Alsazia
• Feu (1989) - commissionato dalla città di Strasburgo in occasione del bicentenario della
Rivoluzione francese
• Sindrome 87 (1987) - per nastro magnetico; coreografia di Marie-Anne Thil
• Musicoregraphiline (1987) - trio per 2 percussioni e sassofono, commissionato dal
Ludwigsburg Festival, coreografia di Marianne Thil
• Les Envahisseurs (1988) - per gruppo di percussioni, sintetizzatore e 6 ottoni;
commissionato dalla città di Strasburgo; coreografia di Jean Sarelli per il Ballet du Rhin
• Fête Nationale (2002) - commissionata dalla città di Lussemburgo in occasione della
Giornata nazionale del Lussemburgo
Metathesis (2014) - per 2 percussioni e 2 ballerini - commissionato da KrausFrink Percussion Duo

CONCERTO FOR MARIMBA AND STRING

Emmanuel Séjourné (nato nel 1961)


Concerto per marimba e orchestra d'archi (2005)
di John Fawcett, violinista nel programma Bachelor of Music del
Conservatorio di musica di Colburn
I contributi del percussionista, insegnante e compositore Emmanuel Séjourné alla
performance e alla composizione delle percussioni sono infiniti. Il suo
approccio unico e avventuroso alla capacità espressiva delle percussioni in un
contesto più ampio
La scena della musica classica del 21 ° secolo ha suscitato l'interesse e
l'apprezzamento attesi da tempo per gli strumenti; l'assoluto virtuosismo e
l'originalità della scrittura di Emmanuel Séjourné ha lasciato un'impressione
indimenticabile sul palco del concerto da quando è entrato in scena come giovane
compositore nel 1981. La sua crescente fama ha portato rapidamente al
riconoscimento non solo nella sua nativa Francia, ma a livello internazionale e
di conseguenza, Séjourné riceve regolarmente commissioni dai più importanti
percussionisti del mondo, producendo una miriade di opere nuove e accessibili
per percussioni a mazza che sono diventate opere consolidate nel repertorio
standard.
Il lussemburghese lo definisce "prova vivente della straordinaria crescita delle
percussioni ... nella musica contemporanea" e nelle note per il concerto per
marimba
che verrà eseguita questa sera (per coincidenza eseguita dal candidato al
Colburn Artist Diploma Tzo-Ho Samuel Chan al New England Conservatory nel 2014),
la percussionista canadese Ann-Julie Caron ha descritto la sua unica e rara
capacità di "mettere la marimba in un contesto romantico". Sia in Colombia,

Ungheria o Nuova Zelanda, la capacità senza precedenti di innovazione musicale


di Séjourné ha commosso molti e ha creato una nuova piattaforma per le
percussioni e la sua inconfondibile influenza nella musica contemporanea.
È stato commissionato il Concerto per marimba e archi di Emmanuel Séjourné
da una stella nascente nel regno delle percussioni, il marimbaista rumeno Bogdan
Bocánu. I resoconti di Séjourné del concerto confermano la sua intenzione che il
lavoro dimostri la capacità della marimba non solo per la sonorità percussiva,
ma anche per la capacità lirica e romantica. Incapsulando uno stile libero che è
in qualche modo evocativo di una Rapsodia di Liszt o di un Capriccio Paganini,
il concerto presenta anche un'esibizione magistrale della magia pirotecnica per
un virtuoso percussionista. Il concerto è stato eseguito in prima assoluta a
Linz, in Austria, con Bocánu e il Salzburg Solisten, ed è stato un successo
immediato; da allora è stato eseguito più di 300 volte in Romania, Turchia,
Croazia, Svizzera, Francia, Lettonia, Nuova Zelanda, Colombia
e varie sedi negli Stati Uniti. L'esibizione di questa sera sarà la seconda
produzione di Los Angeles, la prima con il percussionista
Wade Culbreath e la LA Chamber Orchestra nell'aprile 2019.
Probabilmente, la più grande risorsa creativa di Séjourné è la sua capacità
unica di integrare molti stili musicali diversi: il Concerto per marimba e archi
è un esempio prototipico di questo eclettismo, traendo influenza da una vasta
gamma di fonti.

Lo stesso Séjourné descrive il suo stile come una "doppia cultura": mescola
musica classica contemporanea con musica popolare, etnica e jazz.
Mentre lo stile del Concerto per Marimba è principalmente uno del romanticismo
del XX secolo, elementi del flamenco spagnolo, del tango argentino e della
moderna musica teatrale di Broadway sono prevalenti ovunque (stava lavorando al
suo musical School Boulevard per il Teatro Nazionale del Lussemburgo all'epoca
del concerto concezione). Ulteriori influenze in quel momento possono essere
ascoltate
Il lavoro di Mr. Séjourné con la fusione jazz extraeuropea, in particolare con
il chitarrista jazz europeo Friedemann Witecka nel suo album The Concert.
Le ricche armonie jazz e i ritmi di ispirazione etnica spesso implementati nella
fusione jazz extraeuropea di Witecka (come la Bossa Nova brasiliana o l'Argentin
Clave) sono evidenti nel concerto. Si possono anche trarre correlazioni dalla
scrittura di musicisti d'avanguardia che hanno collaborato con Séjourné come
Phillipe Manoury e Paul Polivnik, all'uso di Séjourné del virtuosismo fugace.
I movimenti contrastanti nel concerto per marimba legano insieme due mondi
disparati dell'identità compositiva di Séjourné. Il primo movimento, denominato
Tempo Souple, è descritto da Séjourné come "a volte loquace, a volte laconico,
brevemente esuberante, brevemente malinconico". Questa musica bella e
sottilmente appassionata mostra un lirismo evocativo del suo intrinseco
romanticismo. Il secondo e ultimo movimento è una conversazione feroce e
ritmicamente provocatoriail solista e l'orchestra, interrotti da ardui periodi
di passaggi apparentemente improvvisati, in cui Séjourné rivela le influenze
ultraterrene del jazz, del rock,e musica flamenco.

L'omogeneità musicale accuratamente realizzata di Emmanuel Séjourné nel Concerto


per marimba e archi si traduce in un lavoro vibrante che combina in modo
convincente una serie impressionante di tratti che soddisfano diverse tavolozze
musicali. Per i formalisti, la lussureggiante introspettività della melodia
degli archi nel primo movimento ricorda il lento movimento incredibilmente
sentimentale della terza sinfonia di Brahms. Gli amanti del cinema si
diletteranno nel calo del ritmo sull'epico ostinato del secondo movimento in
11/8, e per coloro che provengono dal mondo del jazz, le armonie incessantemente
ricche del climax degli archi catturano ogni volta un'angoscia sincera. Dalla
musica classica al rock, dal jazz alla musica etnica, la miriade di influenze
che infondono il Concerto per Marimba e Archi di Séjourné creano un'opera che ha
letteralmente qualcosa per tutti. È in questo lavoro evocativo e
meravigliosamente provocatorio che dà voce a una componente dell'orchestra
spesso trascurata e, in collaborazione con l'ardente giovanissima Colburn
Orchestra, si traduce in un'indimenticabile e spettacolare panoplia di suoni ed
emozioni.
Devo confessare, per molto tempo sono stato un prodotto della musica classica. Dall'età di 5 anni ho
studiato pianoforte, sono entrato in un conservatorio, poi teoria musicale, storia della musica,
analisi, acustica, violino e ovviamente il mio caro pianoforte. Solo di Debussy, Bartok, Schumann,
Handel, Bach e altri Beethoven ...
Poi, a causa di una serie di eventi troppo lunghi da raccontare, ho studiato percussioni a 16 anni con
Jean Batigne, fondatore e direttore del Percussionista di Strasburgo. Ho scoperto un mondo
musicale completamente sconosciuto: jazz, pop, word music, fusion, musica contemporanea,
improvvisazione. . . (era l'era di Weather Report, Kora / Burton, King Crimson ...) in breve, mi sono
tuffato con gioia in un universo incredibile con l'aiuto del vibrafono e della marimba. In totale, mi
sono sempre inserito in questa doppia cultura, di tutta questa musica che mi piace.
È divertente scrivere per strumenti che sono stati in circolazione solo brevemente rispetto al
pianoforte. Tutto resta da fare. Su richiesta di Bogdan Bacanu, ho scritto questo concerto dedicato
alla marimba e agli archi. La composizione è stata un segno di fiducia e lo ringrazio per avermi dato
la sua.
Non è il primo concerto che ho scritto, e ho sempre la tendenza a scrivere 2 movimenti e non 3: un
lungo movimento molto lento, e un movimento veloce, energico e ritmico.
Per me la musica non è una questione di strumenti ma piuttosto di amicizia e di incontri. Bogdan è
un artista verificabile, fantastico e appassionato, che da tempo evoca il suo amore per il
romanticismo e il lirismo di Rachmaninov. Quello è che ha ispirato il primo movimento di questo
concerto, lungo, serio, con lunghi voli lirici da parte del solista, a volte loquace, a volte laconico,
brevemente esuberante, brevemente malinconico. Nell'immagine del dedicatario.
La mia cultura del jazz-rock, il flamenco predomina durante il 3° movimento, veloce, aggressivo e
ritmico, nel mezzo dove una parte morbida permette al solista di improvvisare praticamente se lo
desidera.