jaxos The Flute Collection [= aeeOe 8.555918 So TH Francois DEVIENNE Flute Concertos Nos. 2 & 7 Symphonie Concertante for Flute and Bassoon Marc Grauwels, Flute Walloon Chamber Orchestra * Bernard Labadie Marc Grauwels, Flute 8.555918 2Frangois Devienne (1759 — 1803) Flute Concertos Nos. 2 & 7 Symphonie Concertante for Flute and Bassoon The instrumental music of the end of the later cighteenth century has attracted increasing attention in the last twenty years of musicological research. Every historical period includes a number of brilliant composers who upstage innumerable other composers in the eyes of modern at while today there is, for the first time, a fuller awareness of the past and a tuly critical attitude towards cultural history. In the so-called classical period, work by Mozart and Haydn represents the spirit of an age in which both the audience and the concert underwent changes: halls became larger to provide room for growing middle-class audiences, the pianoforte became established as the leading instrument on the eve of romanticism and the opera had become the most important form for a composer's social standing. The fact that the two central figures of the period wrote relatively little for wind instruments, in itself probably sufficient reason for musicians and researchers now to show more interest in work by the contemporaries. This work is fascinating in that, through instrumental analysis and considerations of national differences, new light is brought to bear on the development of the styles and personalities of the great virtuosi, iiences Among these last we must include Frangois Devienne, who was born in 1759 in Joinville (Haute Marne) and died in 1803, a most fascinating figure. ‘Thanks to research by Emile Humblot at the beginning of the twentieth century’, we now have a fair amount of biographical information about him. He seems, at the early age of ten, to have been a member of the Regiment Royale des Cravates, a military band and therefore a usual school for brass or woodwind players at the time. He settled in Paris in 1779 and took up his first position as bassoonist with the Opéra de Paris. At the same time, he was also studying the flute with Félix Rault, It 8.555918 seemis that he entered the service of the Cardinal de Rohan as a chamber musician and was a member of the orchestra of the Loge Olympique. After a period with the Swiss Guard, in 1788 he joined the orchestra of the ‘Théfitre de Monsieur as second, later first bassoonist, and at the same time played with the Paris Garde Nationale, which was to be active in setting up the Paris Conservat 1795, where Devienne would become one of the first flute teachers. Devienne’s compositions for flute, revived by Jean- Pierre Rampal in the 1960s, are now better known to flautists, but still not, unfortunately, to the public at large. As well as extensive educational work, including the well-known Méthode of 1794, with its extremely teresting articles on technique and style of the time, his collected work also includes eight books of sonatas for flute or bassoon, a variety of chamber music and no less than seventeen concertos. The brilliant and melodic style of these last makes them perfect examples of the concertante classical genre, comparable only to work by the Viennese composer Franz Anton Hoffmeister (1754-1812), who himself wrote some 25 concertos for flute. Devienne’s concertos, however, are, remarkably enough, frequently closer to the spirit of Mozart, who while in Paris had attended the Concerts spirituels. It was there that Devienne frequently, and with great success, played his compositions, which were brilliant reflections of the elegant tone of Paris at the time. Concerto No.2 in D major is an example of grace and balance, two characteristics to be found in the fine portrait of the composer by Jacques-Louis David, qualities which are associated with Mozart, explaining why Devienne was called the French Mozart Of the seventeen concertos, only three are writte1 a minor key, including the seventh (1787/88), in which for the first time a new, deeper and more passionate awareness can be felt. This is expressed in some of the dramatic effects, like the tutti that opens the first movement and the opening flute motif of the second 2 solo A minor passage. The second theme is nostalgic and dreamy, contrasting sharply with the above passages and the more brilliant passages. The Adagio has a very varied rhythm and a moving melody, while requiring great qualities of suppleness and sound. The finale is comparable in quality with the earlier movements and is full of ingenuity: after an opening first virtuoso passage, a new idea is quite deliberately introduced that runs counter to the suppleness and dialogue of the first section. This theme, introduced first in C major and then taken up in C minor, leads into a range of modulations and a partial return to E minor. This takes place in a long passage in semiquaver triplets, staccato and with rapid appoggiaturas, which leads back to the original theme. A passage that calls for technical brilliance from the flautist provides a virtuoso conclusion to what is probably the best French flute concerto of the late eighteenth century. It was in Paris that Mozart wrote two masterpieces of the genre of sinfonia concertante, one for flute and harp and the other for four wind instruments, Devienne wrote seven such works, including two for the same nstruments as Mozatt’s KV297b, scored for flute, oboe, horn and bassoon. The remaining works are for various groups of two or three soloists, but are all written for wind instruments (two flutes, two clarinets, oboe and bassoon, and so on), a remarkable fact ensuring Devienne a special place in the history of music and of this particular form. Typical of Paris and Mannheim, this genre was particularly popular in France; about 150 such works were written between 1770 and 1800. These are clearly concertos for several soloists, but the term “symphony” attracts particular attention, as attra reflecting the tendency towards greater sonority. If we couple these with the audience's fascination with virtuoso players, the pleasant and even entertaining aspects of the melodies or of the dialogues between soloists, the reason for the genre’s great success is easy to grasp. 3 Jean-Baptiste Bréval (1756-1825), a cello virtuoso, was a member of the Opéra orchestra in Paris and became a professor at the Paris Conservatoire. His work includes mainly music for the cello (sonatas and seven concertos), but also two concertante compositions for wind instruments, one, Opus 37, for oboe and horn and the other, Opus 38, for clarinet, horn and bassoon. The first of these in particular was very popular with the public, being found repeatedly in programmes of the time, in the Concerts Spirituels, the Concert de la Reine or the concerts given by the Loge Olympique. Devienne adapted this work for flute and bassoon, a task which will have been that much easier for him since he was an excellent player of both instruments. It is a happy piece, enriching an otherwise lean repertory for flute and bassoon with an occasional flash of humour, a quality that Devienne certainly possessed. Denis Verroust rangois Devienne, un musicien oinvillois a Vépoque de ta Révolution, Saint-Dizier- illard, 1909, new edition Minkoff, >Bi 8.555918Marc Grauwels Mare Grauwels is today one of the world best known flute players, known for his dynamic personality and ntelligent approach of his musical career. After completing his studies, he made his orchestral début in the Flanders Opera Orchestra. In 1976, he became principal piccolo with the Belgian National Opera Orchestra and in 1978, first principal flute in the Belgian Radio and Television Symphony Orchestra, He remained there for fen years and was chosen to play in the World Orchestra under the baton of Carlo-Maria Giulini, His career as a soloist subsequently developed at an impressive speed and, since 1985, he has taught at the Brussels Royal Conservatoire. His informal and unusual approach is witnessed by the inclusion of works by Astor Piazolla, who composed for him a History of the Tango, with Schubert and Mozart with Ravi Shankar in an imaginative way, while he remains completely serious when it comes to putting together his programmes. At forty, with a minimum of a hundred concerts a year and more than forty CD recordings to his credit, he must be doing something right. Alain De Reijckere Alain De Reijekere served for more than ten years as a bassoonist in the Belgian Radio and Television Orchestra. He is professor of chamber music at the Royal Conservatoire in Brussels and enjoys an important career as a baroque bassoonist, appearing with many of the most prestigious ensembles of Europe Bernard Labadie Bom in 1963, Bernard Labadie studied the recorder and singing before dedicating himself to choral and orchestral conducting. A graduate of the School of Music at Laval University and the Montreal and Quebec Conservatoires, recipient of a grant from the Ministére 8.555918 des Affaires Culturelles de Québec, the Canadian Art Council and the Sir Ernest MacMillan Memorial Foundation, he also studied condueting with Simon Streatfield and Pierre Dervaux. His musical interests range from Gregorian Chant to the symphonic repertoire, with an obvious predilection for the baroque and classical periods. In 1984 he founded Les Violons du Roy and, the following year, L’Ensemble Vocal Bernard Labadie, which has been given several prestigious awards throughout Canada, In 1987-88 he served as apprentice conductor with the Quebec Symphony Orchestra, which he frequently conduct as well as the CBC Chamber Orchestra. An active choirmaster, he was nominated director of the Quebec Symphony Choir in 1989. In 1990 he recorded Mozart’s flute concertos with Mare Grauwels and Les Violons du Roy. Wallon Chamber Orchestra Itwas in 1958 that the famous violinist Lola Bobesco created the ensemble The Soloists of Brussels, which hhas now become the Walloon Chamber Orchestra, under the patronage of the French Community in Belgium and the town of Mons, its home base. ‘The Walloon Chamber Orchestra quickly built up a fine reputation from its performances in Belgium as well as abroad. It hhas accompanied many great soloists and is made up of young professional musicians whose talent, motivation and above all great technical mastery have been unanimously acclaimed. The ensemble piays in a basic formation of twelve to fifteen strings and is usually under the baton of Georges Octors, its musical director. On certain occasions, the solo violinist Jean-Francois Chamberlan directs the orchestra as Leader-Conductor. rancois Devienne (1759 — 1803) Concertos pour lite n® 2 et 7 ymphonie concertante pour flate et asson Chaque époque de l'histoire de la musique compte un certain nombre de compositeurs de génie qui vis-i- vis du public actuel ont inévitablement laissé dans Vombre une foule d’autres musiciens, méme de grand talent. Pour la fin du 18&me siécle, Mozart et Haydn sont devenus les représentants les plus marquants de ce qu'il est convenu d’appeler l’ere classique. Une époque ot le public et esprit de concert changent, oti les salles s'agrandissent et s’ouvrent 4 un auditoire bourgeois, oit le pianoforte va s’affirmer comme Vinstrument-roi a Paube du romantisme et of Vopéra devient le type de production le plus prestigieux. Mozart et Haydn ayant écrit relativement peu pour truments & vents, les musiciens et les chercheurs ont 61é amenés a se pencher plus avant sur la production de leurs contemporains. Répertoire fascinant car il permet grfice a une analyse instrumentale, et tenant compte des divers particularismes nationaux d’apporter un nouvel éclairage sur I’évolution du style et sur la personnalité des grands virtuoses. Parmi ces derniers, Frangois Devienne, né en 1759 a Joinville (Haute- Marne) et mort en 1803, est I’un des plus attachants, En particulier grace aux recherches qu’effectua Emile Humblot au début du sigele! nous avons la chance de posséder sur lui un bon nombre de renseignements biographiques. On trouve trace de Devienne - ds I’age de dix ans ! - dans le Régiment Royal des Cravates, une harmonie militaire, qui constituait alors Ia formation traditionnelle pour les instrumentistes A vent. Monté & Paris en 1779, son premier poste fut, non pas en tant que flatiste, mais comme bassonniste 2 I’ Opéra de Paris. Dans le méme temps il étudiait la fate chez Félix Rault. Il est ensuite mentionné comme “musicien de chambre du Cardinal de Rohan” et fit également partic de l'orchestre de la Loge Olympique. Apres un passage dans la musique des Gardes Suisses, il entra en 5 1788 dans l'orchestre du Théatre de Monsieur (28me puis ler basson) ainsi que dans la Garde Nationale de Paris, qui fut 4 Porigine de la création du Conservatoire en 1795, od Devienne devint l'un des premiers professeurs de fléte Son ceuvre pour fldte, remise en lumire des les ées 1960 par Jean-Pierre Rampal, commence & étre aujourd’hui mieux connue des fldtistes mais, malhcureusement pas encore du grand public. A coté d'une production pédagogique des plus importantes, au sein de laquelle on retiendra surtout sa fameuse “Méthode” (1794) ott les “Articles” sur la technique et le style de I’époque sont des plus intéressants, on compte entre autres 8 Livres de sonates pour flite (ou pour basson) et basse, des pages de musique de chambre les plus variées, et une somme imposante de 17 concertos. Ecrits dans un style brillant et tres mélodique, ils représentent un modele parfait du genre classique concertant. Pour la fifite on ne pourrait guére les, comparer qu’a l'ensemble des 25 concertos du viennois, Franz-Anton Hoffmeister (1754-1812). Mais, paradoxalement, ceux de Devienne semblent parfois, plus proches, dans lesprit, de Mozart. Ce dernier, lors, de son voyage a Paris, appréciait la qualité des, programmes des “Concerts Spirituels”. Devienne y jouait tres fréquemment, avec grand succ’s, et ses oeuvres reflétent 4 merveille I’élégance de ton parisienne de I’époque. Dans le Concerto no 2, en ré majeur, daté de 1783, grice et équilibre sont de mise. Deux qualités que l'on retrouve d’ailleurs dans le superbe portrait que réalisa Jaeques-Louis David?. Deux, qualités chéres au Maitre de Salzbourg, et qui expliquent que I’on ait pu surnommer Devienne “le Mozart francais Parmi ces concertos de Devienne, trois seulement sont écrits dans une tonalité mineure et c’est le cas du septiéme (1787/88), oit l'on pergoit pour la premiere fois une sensibilité nouvelle, plus profonde et 8.555918passionnée. On s’en rend parfaitement compte dans certains effets “dramatiques”, tels que le Tutti qui ouvre le premier mouvement, le motif avec lequel débute la fldte ou la section en la mineur du second Solo. Le deuxidme theme, nostalgique et réveur, contraste de fagon idéale avec ces pas sages et la brillance des traits. L’Adagio, extraordinairement varié dans sa rythmique, rds mélodieux, exige de grandes qualités de souplesse et de sonorité, Le Finale, quant 2 lui, ne démeérite en rien et regorge d’invention: aprés un premier développement virtuose, il présente une nouvelle idée, vs affirmée, qui s’oppose parfaitement au cté souple et dialogué du début. Cette cellule, d’abord énoncée en ut majeur, puis en ut mineur, débouche sur diverses modulations et sur un retour progressif en mineur. Celui-ci s’effectue au travers dun long trait (en triolets de double-croches, staccato et avec appogiatures rapides!) qui raméne au théme initial. Une brillante ponctuation de la fldte termine dans une virtuosité incandescente ce qui est peut-étre le meilleur concerto pour flate francais de la fin du 188me siécle Ce n’est sans doute pas un hasard si Mozart écrivit deux ceuvres concertantes pour flate & Paris: le Concerto pour fldte et harpe et la Concertante pour quatre vents. En effet, la Symphonie Concertante, forme typique de Paris et de Mannheim connut en France une vogue exceptionnelle: environ 150 y furent écrites entre 1770 et 1800... Devienne en composa sept, dont deux pour la méme formation que la KV 297b de Mozart, c’est- dire pour flate, hautbois, cor et basson. Les autres sont pour des formations diverses de deux ou trois solistes, mais toutes sont écrites pour instruments a vent (deux fates, deux clarinettes, hautbois et basson, etc.). Fait remarquable qui situe Devienne une place tout a fait & part dans Phistoire de la musique et de cette forme. Il s‘agit bien de concertos & plusieurs solistes, mais le terme Symphonie dans appellation est intéressant, car il reflete cette tendance vers des sonorités de plus en plus amples et larges. Si l'on ajoute la fascination 8.555918 qu’exergaient les virtuoses sur le public et l'aspect nable ou divertissant des lignes mélodiques ou des dialogues de solistes, on aura vite saisi les raisons d’un tel suce’s. Jean-Baptiste Bréval (1756-1825), violoncelliste yirtuose, fut membre de l’orchestre de I’Opéra et professeur au Conservatoire de Paris. Son ceuvre est essentiellement pour son instrument (sonates, sept concertos...) mais comprend également deux Coneertantes pour vents: une pour hautbois et cor, Op. 31, et autre pour clarinette, cor et basson, Op. 38. La premitre d’entre elles semble avoir obtenu les faveurs toutes particulires du public, car on la trouve fréquemment mentionnée dans les programmes, qu’il s’agisse des Concerts Spirituels, des Concerts de la Reine, ou des Concerts de la Loge Olympique. Elle attira alors attention de Devienne, qui décida de adapter pour fldte et basson, un travail qui lui était Wautant plus aisé qu'il excellait sur les deux {ruments. Page enjouée, qui enrichit judicieusement un trop maigre répertoire pour fldte et basson concertants, et parsemée, ici et 1a, de quelques touches humour. Encore une qualité dont il est peu probable que Devienne ait &16 dépourvu. Denis Verroust * Emile Humblot : Francois Devienme, un musicéen Joinvillois & Epoque de ta Révolution” (Saint-Dizier ~ Brulliard, 1909, réédition: Minkoff) 2 eonservé au Musée de Bruxelles. ngois Devienne (1759 — 1803) Konzerte fiir Flite n'2 und nt 7 Symphonie concertante fiir Fléte und Fagott Die Instrumentalmusik des ausgehenden 18 Jahrhunderts hat in der musikwissenschaftlichen Forschung der letzten 20 Jahre eine besondere Beachtung gefunden. In jeder Epoche der Musikgeschichte gibt es einige herausragende Komponisten, die in den Augen des heutigen Publikums eine grofle Anzahl anderer, zum Teil selbst hochbegabter Musiker unvermeidlich in den Hintergrund drangen. Fir die sogenannte klassische Periode sind es vor allem die Werke Haydns und Moaarts, die als repriisentatiy fiir das Musikleben ihrer Zeit gelten, einer Zeit, in der Publikum und Stil der Konzerte sich verindern: Die Konzertsiile werden er68er und offnen sich einem biirgerlichen Publikum; das Pianoforte behauptet sich, an der Schwelle zur Romantik, als die Kénigin der Instrumente; und zur wichtigsten Gattung ist fiir die Komponisten, fiir ihre soziale Stellung, konnte man sagen, die Oper geworden, Haydn und Mozart, die herausragenden Musiker dieser Zeit, haben vergleichsweise wenig fiir Blasinstrumente geschrieben. Wahrscheinlich ist das ein wesentlicher Grund, weshalb sich zahlreiche Musiker und Musikwissenschaftler heute mit dem Schaffen ihrer Zeitgenossen beschiiftigen. Das Repertoire ist faszinierend, denn es Lift, abgesehen von Aussagen iiber Instrumentierung und nationale Besonderheiten, Riickschliisse auf die Entwicklung des Stils und die Persiinlichkeit der groffen Virtuosen 2u. Zu den letzteren gehiirt, als einer der bedeutendsten, Frangois Devienne (geb.1759 in Joinville /Haute Marne, gest, 1803). Besonders dank der Forschungen von Emile Humblot zu Beginn dieses Jahrhunderts! verfiigen wir glticklicherweise tiber zahlreiche biographische Informationen. Wir wissen, dal Devienne bereits als Zehnjithriger dem “Régiment Royal des Cravates” angehérte - die Blaskapellen beim Militér waren zu det 7 damaligen Zeit ein traditioneller Ausbildungsort fir Blasmusiker. 1779 siedelte Devienne nach Paris um und trat Seine erste Stelle an der Pariser Oper an - nicht als Flatist, sondern als Fagottist. Gleichzeitig studierte er bei Félix Rault Fldte, Danach finden wir ihn erwahnt als “Kammermusiker des Kardinal Rohan” und als Mitglied im Orchester der “Loge Olympique”. Nach einer Ubergangszeit bei den Schweizer Garden trat er 1788 zuniichst als 2., dann als 1 Fagottist in das Orchester des “Théatre de Monsieur” ein und wurde in die “Garde Nationale de Paris” aufgenommen, von der die Griindung des Pariser Konservatoriums 1795 ausging. Dort wurde Devienne einer der ersten Flotenlehrer, Seine Werke fur Flite, die Jean-Pierre Rampal in den sechziger Jahren wiederentdeckt hat, sind heute wohl unter Flatisten, nicht aber beim breiten Publikum bekannt, Neben seinen musikpiidagogischen Schriften, die zu den wichtigsten gerechnet werden kénnen (darunter besonders seine beriihmtc ““Méthode”(\794) oder die “Articles” ber Technik und Stil der Epoche), ziihlen dazu unter anderem 8 Sonatenhejte fiir Flite (Oder Fagott) und Basso continuo, verschiedene Kammermusikwerke wad nicht weniger als 17 Konzerte. Mit ihrer Brillanz und ihrem melodischen Stil verkérpern diese Konzerte modellhiaft die Gattung des klassischen Konzerts, Vergleichbares fiir Flite findet man hichstens noch in den 25 Konzerten des Wiener Komponisten Franz-Anton Hoffmeister (1754-1812). Jedoch scheinen paradoxerweise die Konzerte Deviennes Mozart geistig niher zu stehen. Movart selbst hatte auf seiner Pariser Reise die Qualitit der “Concerts Spirituels” schitzen gelernt, Devienne tat dort hiiufig mit gro8em Erfolg auf, und in seinen Werken spiegelt sich auf groBartige Weise die Eleg: des Pariser Tons der Epoche wider. Anmut und Ausgeglichenheit charakterisieren das 2.Konzert in D-dur (1783), zwei Eigenschaften, die man tibrigens auch auf dem Portrait wiederfindet, das 8.555918Jaeques-Louis David von Devienne gemalt hat. Eigenschaften, die auch dem Salzburger Meister sehr viel bedeuteten und die erkliren, da man Devienne als “franzisischen Mozart” hat bezeichnen kOnnen. Nur drei der Konzerte von Devienne sind in einer Moll-Tonart geschrieben. Zu ihinen gehért das siebte (1787/88), bei dem man zum erstenmal eine neue, liefer gehende und leidenschaftliche Empfindung verspiirt. Sie driickt sich in gewissen “dramatischen” Effekten aus, etwa im Tutti zu Beginn des ersten Satze: im Motiv, mit dem die Flate einsetzt oder in dem a- Moll-Teil des z\veiten Solos. Das zwveite Thema des Satzes, nostalgisch und vertriiumt, bildet den id Kontrast zu diesen brillanten Passagen. Das rhythmis auBergewohnlich Abwechslung streiche, melodiése Adagio stellt hohe Anforderungen an Geschmeidigkeit und Klangfiille des Tons, Das Finale schlieBlich steht den anderen Siitzen in nichts nach und spriiht voller Einfalle: Dem ersten virtuosen Teil wird eine neue markante Idee gegentibergestellt, die sich dem flexiblen und dialogischen Charakter des Anfangs entgegensetzt Dieser Teil beginnt in C-Dur, wechselt nach c-moll! und miindet schliefllich nach verschiedenen Modulationen in e-Moll. Das geschieht iiber eine lange Passage hinweg (mit Sechzehntel-Triolen, Staccato und sch, schnellen Appogiaturen), die zum Ausgangsthema zuriickfiihrt. Bine hervorgehobene Rolle der Fldte und feurige Virtuositit kennzeichnen das Ende dieses Stiickes, das wohl als das beste franzosische Flotenkonzert des ausgehenden 18. Jahrhunderts gelten Denkt man an das, was Mozart mit Paris verbindet, so fallt einem sogleich auch die Gattung der Konzertanten Symphonien ein, Mozart komponierte in Paris das Konzert fiir Fléte und Harfe und die Koncertante Symphonie fiir vier Blasinstramente. Von Devienne liegen 7 Konzertante Symphonien vor, darunter eine in derselben Besetzung, die Mozart 8.555918 urspriinglich flr seine Blaser-Symphonie (KV 297b) vorgesehen hatte, nimlich Fléte, Oboe, Hor und Fagott. Die anderen sind fiir unterschiedliche Besetzungen mit zwei oder drei Blasersolisten geschrieben (zvei Floten, zwei Klarinetten, Oboe und Fagott, etc.). Diese Tatsache ist bemerkenswert und weist Devienne eine herausragende Rolle in der Geschichte dieser [Kompsitionsform] zu, Konzertante Symphonien, typisch fiir die Musik in Mannheim und Paris, waren besonders in Frankreich auflerordentlich erfolgreich: ungeftihr 150 entstandes zwischen 1770 und 1800, Es handelt sich dabei um Konzerte fiir mehrere Solisten, aber der Begriff “Symphonie” in Verbindung mit “Konzert” verdient Beachtung, denn er verweist auf den Hang zu einer mmer groBeren Klangfiille, Berticksichtigt man daz. noch die von den Virtuosen auf das Publikum ausgehende Faszination und den liebenswiirdigen, unterhaltenden Charakter der Melodien und des dialogischen Spiels der Solisten, dann wird man leicht die Griinde eines solchen Erfolgs verstehen. Jean-Baptiste Bréval (1756-1825), ein virtuoser Cellist, gehiirte dem Orchester der Pariser Oper an und Iehrte am Pariser Konservatorium. Er komponierte vorwiegend fiir sein Instrument (zahtreiche Sonaten, sieben Konzerte...), zu seinen Werken zahlen glcichwohl auch zwei Konzertante Symphonien fiir Blasinstrumente: Op.31 fiir Oboe und Horn und Op.38 fiir Klarinette, Horn und Fagot. Es scheint, dafi die erste der beiden sich einer besonderen Beliebtheit beim Publikum erfreute, denn sie wird sowohl in den Programmen der “Concerts Spirituels” als auch in denen der “Concerts de la Reine” und denen der “Loge Olympique” mehrfach erwahnt. Der Erfolg mag Deviennes Aufmerksamkeit auf sie gelenkt und seinen Entschlufl gefordert haben, das Werk fiir Flte und Fagott zu bearbeiten, Ihm, der ein Meister auf beiden Instrumenten war, konnte diese Aufgabe nicht 8 schwerfallen. So ist das recht magere Konzertrepert fr Flote und Fagott um ein heiteres Stiick bereichert worden, das reich an humorvollen Einfillen ist. Auch dies eine Gabe, an der es Devienne ganz sicher nicht gemangelt hat. Dennis Verroust "Emile Humblot: Francois Devienne, un musicien joinvillois & ’époque de la Révolution” (Saint-Dizier - Brulliard, 1909, Nachdruek: Minkoff) 2 Zu sehen im Museum fiir Alte Kunst, Briissel Frangois Devienne (1759 — 1803) Coneerto’s voor fluit n° 2 en 7 Symphonie Concertante voor fluit en fagott Elke historische periode telt enkele geniale toondichters die voor het publiek vandaag het bestaan van talloze andere en vaak talentvolle componisten verbergen. Voor de zogenaamde klassieke periode van, het einde van de 18e eeuw, vertegenwoordigen de werken van Mozart en Haydn de muzikale geest van ceen tijd waarin het publiek en het concert als dusdanig veranderen: de zalen worden groter om cen steeds Lalrijker bourgeoispubliek te ontvangen, de pianoforte dringt zich op als de koning van de instrumenten op de voorayond van het romantisme en de opera is de belangrijkste productie geworden voor het sociaal statuut van de componisten. Waarschijnlijk omwille van het feit dat deze twee markante figuren relatief weinig geschreven hebben voor blaasinstrumenten gaan de muzikanten en de onderzoekers thans op zoek naar de werken van hun tijdgenoten. Dit repertoire is fascinerend omdat het via een instrumentale analyse en rekening houdend met de verschillende nationale particularismen, toelaat een nieuw licht te werpen op de evolutie van del stijl en van de persoonlijkheid van grote virtuozen. En onder hen is Francois Devienne, geboren in 1759 te Joinville (Haute-Marne) en gestorven in 1803, én van de meest boeiende figuren. Dank zij het opzoekingswerk van Emile Humblot in het begin van deze eeuw! beschikken wij over tamelijk veel biografische gegevens. Men treft hem reeds op tienjarige leeftijd aan in het “Régiment Royal des Cravates” een militair harmonieorkest, zowat de traditionele formatie voor [blaasinstrumentisten] in die tijd. In 1779 vestigt hij zich te Parijs waar hij een eerste ambt als fagottist (en niet als fluitist) bekleedt aan de Opera van Parijs. Tegelijkertijd volgt hij fluitlessen bij Felix Rault. 8.555918Vervolgens vinden we hem terug als “kamermusicus van de Kardinaal van Rohan” en maakt hij tevens deel uit van het orkest van de “Loge Olympique”. Na enige tijd bij de Zwitserse garde te hebben doorgebracht vervoegt hij in 1788 het orkest van het Theater van Monsieur (2e en vervolgens le fagot) alsook de Nationale Garde van Parijs, die aan de basis lag van de oprichting van het Conservatorium in 1795 en waar Devienne én van de eerste fluitleraren werd. Zijn werk voor fluit, dat door Jean-Pierre Rampal in de jaten 60 terug werd opgevist, is thans beter bekend bij de fluitisten, maar jammer genoeg nog niet bij het grote publiek. Naast een omvangrijk pedagogisch oeuvre, waaronder de bekende “Methode” (1794) met de zeer interessante “Articles” over de techniek en de stijl van zijn tijd, telt zijn werk onder andere ook nog & Sonateboeken voor fluit (of fagot) en basso, een gevaricerd aanbod kamermuziek en niet minder dan 17 concerto’s. Deze concerto’s vormen met hun briljante en melodische stijl een Perfect voorbeeld van het concertante klassieke genre. Dit werk is slechts vergelijkvaar met dat van de Weense componist Franz- Anton Hoffmeister (1754-1812) die 25 concerto’s voor fluit schreef. Maar de concerto’s van Devienne zijn merkwaardig genoeg vaak nauwer verwant aan de geest an Mozart. Deze laatste genoot tijdens zijn verblijf te Parijs van de kwaliteit van de “Concerts Spirituels”. Devienne speelde er zeer vaak en met een groot succes zijn werken die met glans de Parijse elegantie van toon van deze periode weerspiegelen. Het concerto nr 2 in re groot (1783) is een voorbeeld van gratie en evenwicht. Twee kwaliteiten die in het prachtige portret van Jacques-Louis David? terug te vinden zijn. Twee kwaliteiten eigen aan de Meester van Salzburg en die verklaren waarom men Devienne de “Franse Mozart” heeft genoemd. 8.555918 Van zijn 17 concerto’s zijn er slechts 3 in mineur geschreven, waaronder het concerto nummer zeven (1787/88) waarin voor het eerst een nieuwe sensibiliteit waargenomen wordt met meer diepgang en hartstocht. Dit is het geval in sommige “dramatische” effecten, zoals in de Tutti die de eerste beweging opent, in het motief van de fluit in het begin of in het gedeelte in la klein van het tweede Solo. Het tweede thema is nostalgisch en dromerig en contrasteert scherp met deze passages en met de briljante stukken. Het Adagio bezit een zeer gevaricerde ritmick, is zeer melodisch en vereist grote kwaliteiten inzake soepelheid en Klank. Het Finale moet niet onderdoen en zit vol vindingrijkheid: na een eerste virtuoos gedeelte wordt op nadrukkelijke wijze een nieuw idee ingevoerd dat uitstekend afsteekt tegen de soepelheid en de dialoog van het eerste gedeelte. Dat thema dat cerst in ut groot en vervolgens in ut klein gebracht wordt mondt uit op een waaier van modulaties en op een geleidelijke terugkeer naar mi klein. Dit gebeurt doorheen een lange passage in triolen (van zestiende noten, staccato en met snelle voorslagen!) om terug te keren naar het oorspronkelijk thema. Een briljante frasering van de fluit beéindigt met een vuurwerk van virtuositeit hetgeen misschien het beste Franse concerto voor fluit van het inde van de 18¢ eeuw mag heten. Waarschijnlijk niet tocvallig te Parijs schreef Mozart twee meesterwerken van het concertante genre voor fluit: het Concerto voor fluit en harp en de Concertante voor vier blaasinstrumenten. Inderdaad, de Concertante Symfonie, typisch voor Parijs en Mannheim was toen bijzonder in zwang in Frankrijk: ongeveer 150 ervan werden tussen 1770 en 1800 geschreven...Devienne van zijn kant schreef er zeven waarvan twee voor dezelfde formatie als de KV 297b van Mozart, met name voor fluit, hobo, hoorn en fagot. De andere bes diverse formaties van 2 of 3 solisten, maar allen zijn voor blaasinstrumenten (2 fluiten, 2 klarinetten, hobo 10 en fagot, enz.) geschreven, Een merkwaardig feit waarmee Devienne een aparte plaats bekleedt in de geschiedenis van de muziek en van deze vorm, Het betreft wel degelijk concerto’s voor verscheidene solisten, maar de term Symfonie verdient een bijzondere aandacht, want het weerspiegelt de tendens naar steeds grotere sonoriteiten. Voegt men daarbij de fascinering die bij het publiek bestond ten aanzien van de virtuozen, de aangename en soms zelfs vemakende aspecten van de melodieén of van de dialogen van de solisten da zal men de redenen van het grote sueces snel begrijpen. Jean-Baptiste Bréval (1756-18251, virtuoos van de celle, was lid van het orkest van de Opera en professor aan het Conservatorium van Parijs. Zijn oeuvre bevat voornamelijk werken voor zijn instrument (sonates, 7 concerto’s...) maar ook twee Concertantes voor blaasinstrumenten: de ene voor hobo en hoorn, Op. 31 en de andere voor klarinet, hoorn en fagot, Op. 38. Het eerste werk vooral was zeer geliefd bij het publiek want we vinden het herhaaldelijk terug in de programma’s van die tijd, de “Concerts Spirituels”, de “Concerts de la Reine” of de concerten van de “Loge Olympique”. Devienne paste het werk aan voor fluit en fagot, een klus die voor hem des te gemakkelijker te klaren was dat hij beide instrumenten uitstekend beheerste. Een vrolijk stuk, dat op gepaste wijze een te mager repertorium voor fluit en fagot komt verrijken met hier en daar een tikkeltje humor, nog een kwaliteit waarvan Devienne zeker niet ontdaan was. Denis Verroust ' Emile Humblot: Francois Devienne, un musicien Joinvillois Pépoque de la Révolution (Saint-Dizier - Brulliard, 1900, réédition: Minkoff) * bewaard in het Museum van Brussel. 4 8.555918