A PARTE Narratività
Il messaggio audiovisivo
RIFLESSIONE LETTERARIA
Nella storia della comunicazione è pos-
sibile individuare tre momenti fonda-
mentali di passaggio, nei quali
l’introduzione di nuove tecniche ha per-
messo di volta in volta all’uomo di modi-
ficare radicalmente il proprio modo di
comunicare. Dopo l’introduzione della
scrittura alfabetica (1400 a.C. circa) e
l’invenzione della stampa (1450 d.C.), la
terza tappa nel mondo della comunica-
zione appartiene a quest’ultimo secolo: il
cinema, ossia la riproduzione di imma-
gini in movimento, abbinate in seguito a
suoni e musica. Cinema e televisione
hanno creato, insieme a quello della lin-
gua scritta e orale, un terzo sistema di
comunicazione verbale, al quale se ne è
affiancato nell’ultimo decennio un
quarto, la comunicazione telematica, di
cui ci occuperemo nella scheda di comu-
nicazione del prossimo modulo.
La struttura del messaggio
La comunicazione audiovisiva a distanza
è molto diversa sia dal parlare faccia a
faccia, sia dallo scrivere, anche se con-
divide con entrambe alcune caratteristi-
che: con la comunicazione orale la
possibilità di utilizzare una maggiore va-
rietà di codici, coinvolgendo quindi il de-
stinatario a diversi livelli di sensazioni;
con quella scritta la possibilità di pro-
gettare ed elaborare il messaggio.
La relazione fra emittente e destinatario
è univoca poiché la comunicazione è, co-
munque, a senso unico: il destinatario
deve semplicemente vedere e sentire,
può interpretare in vario modo ma le sue
reazioni non modificano la trasmissione
del messaggio che è già dato a priori
(cosa che invece avviene in una conver-
sazione fra amici, ma anche in una con-
ferenza pubblica, dove le reazioni di
approvazione o di disinteresse del pub-
blico possono influenzare il relatore nella
sua esposizione). Infatti, se si esclude la
fruizione di messaggi audiovisivi tramite
l’uso, peraltro sempre più comune, del
videoregistratore, il destinatario non può
intervenire sull’ordine narrativo, esposi-
tivo, logico del messaggio, non può fer-
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marsi a “rileggere” una parte poco
chiara, come per il messaggio scritto,
non può saltare una parte per tornarvi in
un secondo momento.
D’altronde, poiché i contesti di fruizione
sono diversi (un cinema, una casa pri-
vata, un locale pubblico, ecc.) il tipo di
messaggio, trasmesso nella stessa iden-
tica forma a più destinatari, può essere
percepito in modi differenti. Solo in que-
sto senso si può dire che il destinatario
abbia un ruolo attivo in questa forma di
comunicazione.
L’audiovisivo si avvale, dunque, di una
pluralità di codici (linguistico, iconico,
gestuale, sonoro...) e comunica attra-
verso diversi canali, attivi contempora-
neamente. L’impressione prodotta dalle
immagini in movimento e dai suoni regi-
strati è di forte realismo (sembra di ve-
dere e sentire un pezzo di vita “vera”)
ma, oltre al fatto che le immagini sono
bidimensionali e non hanno corpo, è im-
portante tenere sempre presente il fatto
che la “realtà” che vediamo e sentiamo
è selezionata e manipolata: solo alcuni
momenti di una vicenda ci vengono pro-
posti e da un solo un punto di vista, le
immagini sono accostate in maniera si-
gnificante, i suoni sono a volte corri-
spondenti alle immagini, altre volte no,
addirittura le immagini possono essere
preparate a priori, come vedremo nel
dettaglio nel paragrafo sulla struttura del
messaggio.
Il codice linguistico
Nel cinema e in molte produzioni televi-
sive il testo, il messaggio verbale, è pre-
costituito, preparato, scritto in anticipo
rispetto alle riprese: questo rende in qual-
che modo il testo cinematografico (almeno
in una sua fase) affine al testo scritto. Di-
versa potrebbe apparire la situazione dei
programmi televisivi trasmessi “in di-
retta”, dove troviamo combinati insieme
messaggi strutturati e programmati con
messaggi estemporanei.
Inoltre va considerata l’influenza che
prima il linguaggio cinematografico e poi
quello televisivo hanno avuto nell’evolu-
zione stessa della lingua nel XX secolo.
Ancora negli anni Cinquanta la percen-
tuale di italiani in grado di usare corretta-
mente la lingua nazionale era molto bassa
(meno del 20%), e la maggior parte di loro
si esprimeva nei vari dialetti. Il cinema e
la televisione hanno permesso l’autoap-
prendimento linguistico di larghissime
fasce di utenti, grazie alla possibilità di
associare parole e immagini. Questo ha
portato alla diffusione di una lingua par-
lata nazionale ma anche, è necessario
dirlo, in alcuni casi all’appiattimento e al-
l’omologazione linguistica di cui parlava
già nel 1985 il semiologo Omar Calabrese
(La lingua dei mass media tra genera-
zione e degenerazione).
Il codice gestuale
Sia nel cinema che nella televisione il
messaggio verbale è sempre usato in-
sieme ad altri codici: alla parola si ag-
giungono gesti e mimica (Il messaggio
orale) che completano o modificano il
significato letterale delle parole pro-
nunciate.
A differenza del parlare faccia a faccia,
anche nelle forme di audiovisivo meno
“manipolate” (come le riprese familiari
per mezzo di videocamere), la media-
zione di un soggetto che riprende
l’azione dal proprio punto di vista deter-
mina una forma di selezione del mes-
saggio e di valorizzazione di alcuni suoi
aspetti a scapito di altri: l’operatore sce-
glie di inquadrare le mani del parlante o
di soffermarsi su un’espressione del viso
che indica un sentimento particolare, e
che va così a dare nuovo significato alle
parole che egli pronuncia. Inoltre è pos-
sibile intervenire anche in seguito, ta-
gliando e montando le scene per
modificare il significato del testo ver-
bale. Inquadratura e montaggio utiliz-
zano quindi il codice gestuale.
Il codice iconico
Anche le immagini parlano: oggetti, pae-
saggi, personaggi, accostati fra loro in
maniera non casuale, raccontano delle
storie, inviano precisi messaggi. Se ve-
diamo l’immagine di una mano che af-
ferra una chiave e subito dopo vediamo
una porta chiusa con una serratura, com-
prendiamo che qualcuno aprirà quella
porta. Il codice iconico è usato da sem-
pre: l’arte figurativa invia messaggi con
le immagini fin da tempi antichissimi,
mentre in tempi più recenti si sono ag-
giunte la fotografia e la pubblicità.
“Leggere” e interpretare un’immagine po-
trebbe sembrare immediato e facilmente
comprensibile: se vedo una mano penso a
una mano. Ma non sempre l’operazione è
così semplice e il rapporto tra oggetto e
significato così diretto. Vi concorrono in-
fatti molti fattori, primo fra tutti il conte-
sto storico, culturale, sociale condiviso o
meno dai due soggetti della comunica-
zione: se un uomo di cultura totalmente
diversa e lontana dalla nostra vedesse un
dipinto del Duecento o un fotomontaggio
attuale, non ne saprebbe probabilmente
cogliere il significato. Inoltre si deve tener
conto delle intenzioni comunicative del-
l’emittente, ossia di cosa, come e quanto
vuol far capire. Molti significati possono
essere infatti solo suggeriti e l’interpre-
tazione lasciata aperta: pensiamo a un
giallo in cui l’autore fornisce fin dall’inizio
elementi per la soluzione del mistero at-
traverso le immagini, ma ne maschera
abilmente il significato per prolungare la
suspense e quindi l’interesse per il film.
L’audiovisivo sfrutta quindi il codice ico-
nico per comunicare, in maniera più o
meno ricercata e complessa. Elementi
tecnici di tale codice, nel linguaggio ci-
nematografico e televisivo, sono l’inqua-
dratura e il montaggio, ovvero la scelta
della porzione di immagine ripresa e l’ac-
costamento fra le immagini.
Il codice sonoro
Alle immagini e al parlato possono essere
aggiunti suoni che sottolineano e confer-
mano il messaggio verbale e iconico o
contrastano con esso. Una musica in-
quietante in una situazione serena ci fa
prevedere che sta per succedere qual-
cosa di preoccupante. Al contrario il
suono può aumentare il realismo di una
scena o creare disorientamento: pen-
siamo alla wagneriana “Cavalcata delle
Valchirie” che sottolinea l’arrivo degli eli-
cotteri di Apocalypse Now e alla scena di
Good mornig, Vietnam in cui immagini di
guerra, anche dure e cruente, sono ac-
compagnate dalla melodica “Wonderful
World” cantata da Louis Armstrong.
Le tipologie del messaggio
audiovisivo
Se teniamo conto degli scopi della comu-
nicazione, avremo messaggi di tipo nar-
rativo, informativo, argomentativo, di
intrattenimento, ecc.
• FUNZIONE NARRATIVA: film, telefilm, sce-
neggiati, soap opera...
• FUNZIONE INFORMATIVA: telegiornali, do-
cumentari, programmi divulgativi...
• FUNZIONE ARGOMENTATIVA: video confe-
renze, programmi per le scuole...
• INTRATTENIMENTO: programmi di varietà,
giochi e quiz...
• FUNZIONE CONATIVA: spot pubblicitari, tri-
bune elettorali...
Un altro elemento di distinzione è costi-
tuito dalle modalità di progettazione e
realizzazione: il messaggio audiovisivo,
infatti, può venire prodotto con una parti-
colare attenzione “estetica” (la bellezza
formale delle immagini, del montaggio,
dei suoni) o senza alcuna attenzione for-
male. La modalità di produzione e, quindi,
il risultato finale che giunge allo spetta-
tore sono funzionali agli scopi comunica-
tivi: in un film ogni inquadratura, ogni
battuta, ogni suono sono decisi e “scritti”
in anticipo; in una ripresa domestica in-
vece si riprende quello che capita; una via
di mezzo può essere considerato un certo
tipo di programmi televisivi cosiddetti “in
diretta”, in cui a un attento progetto di
regia si affiancano momenti di improvvi-
sazione (anche se spesso l’impressione di
realtà e spontaneità che giunge allo spet-
tatore è anch’essa costruita attraverso
precisi accorgimenti).
Se, invece, teniamo conto delle modalità
di trasmissione e fruizione, la comu-
nicazione audiovisiva è principalmente di
due tipi: cinematografica e televisiva.
Vediamo ora nel dettaglio le tappe fonda-
mentali della comunicazione audiovisiva.
Laboratorio di lettura
Ripresa
è il momento in cui, per mezzo di una mac-
china da presa, una telecamera, una vi-
deocamera, vengono registrate immagini
in movimento (a volte accompagnate da
suoni) che possono essere “spontanee”
(un padre che riprende il figlio mente
gioca) o preparate (come nei film).
L’unità minima del linguaggio cinemato-
grafico è l’inquadratura, un brano di
azione ripreso senza stacchi o interru-
zioni. L’inquadratura si caratterizza per il
piano, ossia l’inclinazione della mac-
china da presa e la porzione di spazio in-
quadrato. I tipi di piano si distinguono in:
• CAMPO LUNGHISSIMO: l’inquadratura ab-
braccia uno spazio molto ampio e le fi-
gure vi appaiono molto lontane;
• CAMPO LUNGO: vediamo uno spazio vasto,
in cui persone e oggetti sono riconosci-
bili ma lontani dalla macchina da presa;
• CAMPO MEDIO: i personaggi sono ripresi
da distanza media, l’ambiente fa solo
da sfondo;
• CAMPO TOTALE: comprende tutti i perso-
naggi che prendono parte a una scena;
• FIGURA INTERA: comprende un personag-
gio dalla testa ai piedi;
• PIANO AMERICANO: la figura umana è ta-
gliata all’altezza delle ginocchia;
• MEZZA FIGURA: presenta una figura
umana dalla vita in su;
• PRIMO PIANO: riprende un solo personag-
gio fino all’altezza delle spalle;
• PRIMISSIMO PIANO: riprende solo il viso
del personaggio;
• DETTAGLIO: mostra, a tutto schermo, un par-
ticolare del corpo umano o un oggetto.
Montaggio
Si tratta di una fase importantissima della
produzione di un film (ma anche di una tra-
smissione televisiva). Con il montaggio le
immagini registrate vengono selezionate
(si tengono solo quelle che servono, si eli-
minano le riprese malriuscite o quelle che
riproducono più volte la stessa sequenza,
si accorciano quelle troppo lunghe) e ac-
costate fra loro; in questa fase vengono
anche aggiunti suoni esterni e musica;
possono inoltre essere applicati sulla pel-
licola disegni, scritte.
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A
PARTE Narratività
Le tecniche più usate per “legare” le im-
magini sono lo stacco (il passaggio
netto da un’inquadratura all’altra) e la
dissolvenza (il progressivo scurirsi o
schiarirsi dell’immagine o il passaggio
da un’inquadratura alla successiva me-
diante la sovrapposizione graduale delle
due immagini).
Tutte le operazioni tecniche che vengono
svolte in fase di montaggio (scelta, acco-
stamento delle inquadrature, ma anche in-
serimento di rumori e musica, scritte e
disegni) sono sempre funzionali al discorso
che intende fare l’autore. I raccordi, equi-
valenti alla punteggiatura e ai legamenti
logici del linguaggio verbale, modificano il
punto di vista, conferiscono spazio e tempo
alle immagini, organizzano infine il mes-
saggio nel suo complesso, dandogli forma,
significato e funzione. Come in un testo
letterario, anche in un testo filmico è pos-
sibile riconoscere delle unità strutturali
e formali che servono a esprimere speci-
fici significati, a suggerire particolari emo-
zioni. Se l’inquadratura è l’unità minima
Documentario, telegiornale…
emittenti
(autore, regista, giornalista)
Film, sceneggiato televisivo, soap opera...
emittenti
(autore, regista, attori)
Inoltre il messaggio può essere rivolto a uno
spettatore tendenzialmente indifferenziato
o preciso e circoscritto: è il caso, ad esem-
pio, dei programmi televisivi trasmessi in
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del linguaggio filmico (corrisponde alla pa-
rola singola), scene e sequenze costitui-
scono qualcosa di analogo alle frasi e ai
periodi del linguaggio verbale.
• SCENA: è un segmento di film che pos-
siede sempre un carattere narrativo e
ha la particolarità di raccontare un epi-
sodio in sé concluso. Può essere rap-
presentata con una successione di
inquadrature diverse, purché vengano
rispettate le unità di tempo e di luogo.
• SEQUENZA: è costituita da una serie di
inquadrature che hanno tra loro un ca-
rattere di omogeneità (spaziale, tem-
porale o narrativa), ma per le quali non
vengono necessariamente rispettate le
unità di tempo e di luogo.
La diversa combinazione di questi ele-
menti può dar luogo a tre modelli di
montaggio:
• NARRATIVO: il montaggio tra le inquadra-
ture è organizzato in modo da mettere
in risalto l’azione e il suo evolversi, le
inquadrature saranno unite tra loro per
mezzo di nessi di tipo narrativo e colle-
messaggio
messaggio
emittente emittente
(personaggio) (personaggio)
fasce orarie particolari in cui si sa che il
pubblico è prevalentemente costituito da
bambini piuttosto che adulti, donne piutto-
sto che uomini, ecc. Soprattutto per la pro-
gate in modo da seguire le vicende dei
personaggi. È il tipo di montaggio pre-
valente nel cinema;
• CONNOTATIVO: con questo tipo di mon-
taggio le inquadrature vengono acco-
state tra loro per evocare un’idea, uno
stato d’animo, per produrre un’emo-
zione, indipendentemente dallo svi-
luppo della storia. Su questo tipo di
montaggio è costruita, ad esempio, la
trasmissione televisiva Blob;
• FORMALE: questo genere di montaggio
ha lo scopo di creare particolari effetti
di tipo estetico-formale, accostando in-
quadrature che instaurano tra loro un
rapporto di tipo grafico o ritmico.
Proiezione/trasmissione
Il messaggio così prodotto viene proiet-
tato (cinema) o trasmesso (televisione)
per un pubblico. Ciò che cambia in modo
sostanziale, in relazione alla funzione co-
municativa, è la relazione fra emittente e
destinatario. A seconda dei casi, infatti, si
possono avere situazioni di questo tipo.
destinatari
(spettatori)
destinatari
(spettatori)
duzione televisiva, sta diventando sempre
più importante conoscere il tipo di pubblico,
i suoi interessi, le sue preferenze (Romana
Andò, Il pubblico, tra vecchi e nuovi media).
Ti proponiamo, infine, una scheda per l’analisi di un film.

La trama
• Intreccio - Qual è la storia narrata nel film? È una storia reale o inventata?
Quali sono i momenti narrativi più importanti e/o più intensi?
• Personaggi - Chi è il protagonista del film? Chi sono gli altri personaggi im-
portanti per la storia? Si tratta di personaggi reali o fantastici? Quali per-
sonaggi risultano “positivi” quali “negativi”? In quale personaggio ti sei
identificato?
• Dialoghi - Quali sono i momenti più intensi e significativi del dialogo? C’è
una battuta che ti ha colpito in particolare?
• Luoghi e tempi - Dove si svolge la storia e in che periodo? Si tratta di tempi
e luoghi storici o fantastici? Quali ambienti ricorrono di più? Qual è il luogo
più importante per la storia? Qualche luogo ha un particolare valore sim-
bolico? Ci sono oggetti che hanno un particolare valore nella storia?
• Tema - Qual è l’argomento del film? Il registra propone qualche “messag-
gio”?

Il linguaggio
• Fotografia e regia - Quali inquadrature ti hanno più colpito? Perché? Hai
notato inquadrature con particolari inclinazioni? Che significato pensi che
abbiano? Ci sono molti primi piani o dettagli? Rintracciali e ipotizza il loro
significato. Ci sono molti movimenti di macchina? Quali sono i più signifi-
cativi? Perché? Rintracciali e ipotizza il loro significato. Le luci sono “natu-
rali” o sono usati in maniera significativa (simbolica)? La mano del regista
risulta “invisibile” o la sua direzione è evidente?
• Montaggio - Il montaggio è serrato o poco visibile? E il ritmo? La storia pro-
cede lineare o ci sono evidenti “salti” temporali (flashback) o spaziali? Che
peso ha il montaggio nel film?
• Interpretazione - L’interpretazione è o meno realistica? È aderente ai per-
sonaggi? Che peso l’interpretazione degli attori nel film?
• Scene e costumi - Come ti sembrano scene e costumi: realistici o fanta-
stici, storici o contemporanei, simbolici…? Che peso ha la scenografia nel
film?
• Musica e suoni - Che peso hanno musica e suoni nel film? In che punto
sono particolarmente importanti? Che effetti creano? Sottolineano o con-
trastano con le emozioni della vicenda?

Valutazione
Cosa pensi della storia narrata? Sei d’accordo col “messaggio” del film? Il
film ti è piaciuto? Perché?