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- Paola Delfín Gaytán 

Nació en la Ciudad de México en 1989. Es una pintora y muralista autodidacta mexicana

perteneciente a la generación del post-grafiti, corriente del arte urbano que se caracteriza
por el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...).

Su trabajo se puede encontrar en ciudades de México, Alemania, China, Reino Unido,

Holanda, Polonia, España, Italia, Ucrania, Rumania, Puerto Rico, Perú, Colombia y Cuba.

Desde muy joven mostró habilidades para el dibujo. Cuenta con estudios de diseño gráfico
y pintura, técnica para la cual tomó clases y cursos en instituciones como la Academia de
San Carlos. Es identificada con el tema figurativo y de la mujer, su obra se ha centrado en
la figura femenina, rostros y elementos relacionados con la naturaleza tanto en lienzo como
en pared. Cynthia Arvide, autora del libro Somos Muros. Los nuevos muralistas mexicanos
explica que a menudo se basa en fotografías de personas con las que ha convivido para
plasmarlas y utiliza formas orgánicas que integra sutilmente. Con influencias de la
ilustración gráfica, ha experimentado con diferentes técnicas y formatos, particularmente la
pintura acrílica y la tinta.

En abril de 2016 participó en el programa Conect-Arte, iniciativa lanzada por el Programa

Mundial de Alimentos (PMA) de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que
reunió a artistas, provenientes de Brasil, Australia, Ecuador, México, Nueva York y Nueva
Jersey para compartir y enseñar pintura, arte, y hablar sobre cómo se puede construir una
comunidad con 45 adolescentes y niños de San Salvador y realizó el mural titulado Tú eres
yo¨/ ¨You are me”.

Asimismo en ese año, realizó el mural titulado Shelter (Refugio), --el más grande hasta el
momento de su carrera--, en un edificio de 40 metros de alto ubicado en la ciudad de Kiev,
capital de Ucrania, a través de la iniciativa Art United Us, proyecto internacional que
colabora a través de medios artísticos y creativos con comunidades para aumentar la
conciencia pública y la atención al problema de la guerra, la agresión y la violencia, y que
reúne a 200 artistas del arte mural provenientes de diferentes países.
En 2017 como resultado de su participación en el proyecto The RAW Project, pintó el
mural The dream en la escuela Eagelton Elementary, en el cual habla sobre la empatía, la
unión y no permitir que el miedo y el odio nos separe como humanidad.

The RAW Proyect reúne a una coalición de organizaciones sin fines de lucro,
organizaciones y para aportar color e inspiración a los muros de escuelas con el propósito
de reflexionar sobre la importancia de promover la educación artística en las escuelas
estadounidenses.

Como parte de esta misma iniciativa, en 2018 elaboró el mural Juntos/ Together en Denver,
Colorado, Estados Unidos en la escuela Cheltenham Elementary, que cuenta con una
amplia población estudiantil de origen latino, en su mayoría mexicano.

Entre marzo y abril de 2018 pintó el lado norte de la cúpula de El Centro Educativo y
Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ) Manuel Gómez Morín como parte del programa
SeaWalls: Artists for Oceans de la Fundación Pangeaseed, producida por Nueve Arte
Urbano, plataforma artística con sede en la ciudad de Santiago de Querétaro, México, que
mediante el arte urbano, busca la regeneración, dignificación y resignificación de los
espacios públicos y los símbolos de identidad cultural en México y el mundo.

En este mural titulado Water i one/Mextonia part. 2 aparece la deidad zapoteca de la lluvia
Pitao Cocijo, dios de Monte Albán, de cuya boca corre una cascada de vida.
2.- Carlos Alanis – Segoyovbal
SegoyOvbal es un muralista mexicano, nacido en la Ciudad de México, pero con
preferencia por la Ciudad de Oaxaca ya que creció ahí.

Es uno de los artistas urbanos mexicanos con mayor trayectoria pintando murales en el
extranjero, enseñando que el arte urbano está vivo y en constante evolución, donde para él
resalta la importancia de la técnica y el manejo de los materiales en la calidad de la obra de
un artista; prefiriendo experimentar con diferentes materiales para desarrollar su propio
estilo pictórico.

Ha aprovechado la flexibilidad que da el aerosol para corregir «errores» jugando con la

presión que se la imprima, de esta manera crea texturas orgánicas y naturales en las paredes
que le caracterizan. Sus murales son como una enorme lupa donde se puede apreciar cada
línea que forma figuras, personajes o animales.

Durante su estancia en Oaxaca vivió rodeando de naturaleza y árboles frutales donde

habitaban una gran diversidad de animales, tales como murciélagos o insectos, situación
que alimentó su imaginación para plasmar animales fantásticos o personas hechos con
texturas de hojas secas.

Inclusive este artista urbano por eso tiene dos nombres: Sego que es su alter ego para crear
seres fantásticos producto de su imaginación, mientras Ovbal es esa parte creativa abstracta
de líneas que interactúan entre sí para formar su propio universo; concibiendo al arte
urbano como un medio para interactuar y conectar con el entorno donde habita para hablar
de la vida de esa comunidad. Es por eso que a veces sus temáticas cuentan con un discurso
social.

El muralista ha sido de los primeros artistas urbanos mexicanos en ser invitado a pintar en
el exterior como Londres, Suecia, Francia,
Estados Unidos y muchos otros lugares
europeos, pero como ha dicho pintar en
México y Latinoamérica le han hecho
enriquecer su obra, así como valorar y
crear un discurso que exalta sus raíces.
3.- Liz Rashell

Liz Rashell es licenciada en artes visuales, con maestría en arte contemporáneo y curaduría,
dirigió World Art Destinations conceptualizando festivales de arte urbano y producción de
arte, además de ser docente universitaria en licenciaturas gráficas. Trabajó 7 años en el
desarrollo de obras abstractas, adentrándose a estudios de color y sus transformaciones en
la iluminación a través de los materiales. Hoy se dedica a la creación de murales y obras de
arte urbano, jugando con figuras humanas que se adentran a la abstracción y el figurativo,
siendo el retrato uno de sus estilos característicos.