Vincenzo

 Maurogiovanni
Metodo  intensivo  
di  Ear  Training
Metodo  ragionato  per  l’allenamento  dell’orecchio,  
ad  uso  di  ogni  categoria  di  musicista
VINCENZO  MAUROGIOVANNI

Metodo  intensivo  
di  Ear  Training
Metodo  ragionato  per  l’allenamento  dell’orecchio,  
ad  uso  di  ogni  categoria  di  musicista
Vincenzo   “Viz”   Maurogiovanni,   nato   a   Bari   nel  
1976,  è  bassista,  docente  e  compositore.
Si   pone   all’attenzione   del   panorama   musicale   con   il  
conseguimento   del   primo   premio   nel   concorso   inter-­
nazionale  “Euro  Bass  Day”  a  Verona  e  la  successiva  vit-­
toria  nel  concorso  “Bass  Master”  a  Zagabria,  in  Croazia.

Ha  all’attivo  numerose  collaborazioni  artistiche  ed  esi-­

bizioni   in   Italia   ed   all’estero,   partecipazioni   a   festival  
jazz,   pubblicazioni   didattiche,   in   dvd   e   discografiche  
ed  intensa  attività  sia  come  docente  stabile  che  come  
ma-­sterclass  teacher  in  diversi  stati  del  mondo.

Più   volte   recensito,   premiato   ed   intervistato   da   siti  

e   ri-­viste   specializzate   quali   “Guitar   Club”,   “For  
bass  players  only”,  “Bass  Players  United”,  diffonde  
il   suo   metodo   di-­dattico,   basato   sulla  
comprensione   del   linguaggio   mu-­sica   a   360   gradi,  
indipendentemente  dallo  strumento  suonato.

Viz   elabora   negli   anni   il   suo   particolare   metodo   di  

ear  training,  vero  e  proprio  compendio  intensivo  di  
esercizi   atti   alla   memorizzazione   e   corretta  
percezione   dell’al-­tezza   dei   suoni,   prerogativa  
indispensabile  per  ogni  ti-­pologia  di  musicista.
 NOTA INTRODUTTIVA

Un  saluto  ed  un  ringraziamento  a  tutti  coloro  che  hanno  scelto  di  acquistare  il  mio  metodo  di  ear  training.

In  questa  nota  introduttiva  spiegherò  per  sommi  capi  i  princìpi  che  muovono  il  mio  lavoro.
Una  frase  musicale  -­  che  sia  essa  di  accompagnamento  o  solistica  -­  o  una  progressione  di  accordi,  devono  
rispondere  a  criteri  di  logicità  e  coerenza,  esattamente  come  accade  nel  linguaggio  scritto  e  parlato.
Le  note  sono  le  lettere  dell’alfabeto,  le  frasi  gli  insiemi  di  note.
È   importante   però   che   la   frase   non   parta   dalle   “mani”   ma   dalla   MENTE.   La   gestualità   tipica   di  
taluni  stru-­menti  deriva  proprio  dal  fatto  che  le  frasi  sono  preconfezionate,  catalogate,  canonizzate  
e  quindi  via  via  perdono  potere  evocativo.
Un  fraseggio  che  invece  parte  da  un’elaborazione  personale  si  carica  di  carattere  proprio;;  di  qui  la  
necessità  di  allenare  la  mente  ad  elaborare  nell’immediato  frasi  fluide,  coerenti,  dense  di  significato  
e  consapevoli,  anziché  “cercarle”  sullo  strumento  o  imitarle  senza  consapevolezza.
I  miei  corsi  di  ear  training  sono  aperti  ad  ogni  tipologia  di  musicista,  cantanti  compresi,  in  quanto  
trattano  una  disciplina  che  esula  dall’aspetto  tecnico  ed  investe  in  quello  mnemonico.
Si   procede   per   gradi   grazie   a   degli   esercizi   progressivi   elaborati   in   virtù   della   mia   capacità  
rigorosamente   testata   di   riconoscere   note   ed   intervalli   senza   possibilità   di   errore:   il   cosiddetto  
“ORECCHIO   ASSOLUTO”   che   mi   consente   di   procedere   alla   memorizzazione   del   “do   fisso”  
calibrato  sul  “la”  a  440  hz,  frequenza  conven-­zionale  contemporanea.
È   di   mia   invenzione   un   simpatico   test   a   punti:   “indovina   la   nota”   che,   fatto   settimanalmente,  
sortisce  ottimi  risultati  a  patto  che  ci  si  alleni  costantemente.  Si  parte  da  un  punteggio  massimo  di  
100  punti  ed  ogni  rispo-­sta  errata  sottrae  dieci  punti  al  punteggio  totale.
Lo   studente   segna   il   punteggio   su   di   un’agenda   nella   quale   vanno   annotati   tutti   i   test   effettuati   ogni   setti-­
mana  con  relativa  data.  Alla  fine  del  corso,  se  il  metodo  viene  svolto  con  la  massima  costanza,  ripetendo  per  
più   settimane   lo   stesso   capitolo   sino   al   conseguimento   di   evidenti   progressi,   si   potrà   constatare   un   miglio-­
ramento  della  percezione  delle  note  attraverso  una  minore  incidenza  di  errori,  finanche  la  totale  assenza.
In  base  alle  statistiche  elaborate  sui  miei  studenti  ho  sempre  notato  miglioramenti,  a  prescindere  
dall’entità  del  progresso  fatto.  È  da  intendersi  che  gli  esercizi  necessitano  di  una  grande  costanza:  
interrompere  il  ciclo  di  studi  significa  vanificare,  specie  nei  primi  mesi,  il  lavoro  cominciato.
Tutti  possono  progredire  con  l’orecchio  e  con  il  mio  metodo  posso  fornire  un  valido  aiuto  a  chi  senta  la  
necessità  di  far  partire  l’idea  musicale  dalla  mente,  anziché  andare  a  tentoni  sullo  strumento.
Così  facendo  l’idea  musicale  prende  forma  ancor  prima  di  toccare  lo  strumento  e  viene  eseguita  
con  la  massima  naturalezza  possibile.

Viz  Maurogiovanni
 INDICE  GENERALE

CAPITOLO  PRIMO
La  valutazione  dell’orecchio ............................................................................ 6

CAPITOLO  SECONDO
Sintonizzioamoci  sulla  frequenza  giusta! ........................................................ 7

CAPITOLO  TERZO
Riconoscere  gli  intervalli  di  tono  e  semitono  con  la  scala  maggiore ............ 8

CAPITOLO  QUARTO
Memorizzare  le  note  cantando  gli  arpeggi  sulla  scala  maggiore
(armonizzazione  per  tetradi)  partendo  dalle  sole  tetradi  maggiori................ 11

CAPITOLO  QUINTO
Cantiamo  e  suoniamo  i  rivolti  di  triadi  e  tetradi  sul  circolo  delle  quinte ........ 14

CAPITOLO  SESTO
Cantiamo  e  suoniamo  le  scale  ed  i  modi  sul  circolo  delle  quinte ................. 16

CAPITOLO  SETTIMO
Cantiamo  e  suoniamo  diatonicamente  sul  circolo  delle  quinte  modulando
in  tonalità  non  adiacenti  (senza  e  con  legame  melodico) ............................. 19

CAPITOLO  OTTAVO
Applichiamo  gli  esercizi  alla  scala  minore  melodica  ed  armonica ................ 20

CAPITOLO  NONO
Cantiamo,  suoniamo  ed  armonizziamo  gli  intervalli  di  quarta,  quinta,
sesta  e  settima ............................................................................................... 23

CAPITOLO  DECIMO
Cantiamo  e  suoniamo  in  sequenza  tutti  i  modi,  partendo  dalla  stessa
fondamentale,  sulla  scala  maggiore  e  minore  melodica ............................... 25

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 5

CAPITOLO  PRIMO

La  valutazione  dell’orecchio

Per  potersi  accostare  all’allenamento  dell’orecchio  è  necessario  prima  sottoporsi  ad  un  test  che  ne  
verifichi  il  grado  di  sviluppo.
Il  test  va  eseguito  verificando  il  grado  di  “orecchio  attivo”  (cantare  una  nota  su  richiesta  di  un’altra  
per-­sona,  o  software,  senza  punti  di  riferimento)  ed  “orecchio  passivo”  (riconoscimento  di  una  nota  
suonata  da  un’altra  persona  o  software).  In  tal  modo  il  test  può  essere  fatto  sia  da  soli  che  con  la  
collaborazione  di  altre  persone;;  l’importante  nel  test  di  orecchio  passivo,  naturalmente,  è  che  non  
si  conoscano  in  precedenza  le  note  da  riprodurre.

Test  orecchio  attivo

La   prima   cosa   da   farsi   per   testare   l’orecchio   attivo   è   di   munirsi   di   un   accordatore   con   microfono  
esterno,  e  disporsi  in  un  luogo  silenzioso  (i  microfoni  sono  sensibili  a  suoni  di  varia  natura).  Dopodiché:
-­   Si  scelga  una  nota  da  cantare  non  alterata  (do  re  mi  fa  sol  la  si)  e  la  si  canti  ad  accordatore  spento;;    
 
-­   Mentre  la  si  canta,  accendere  l’accordatore  e  verificarne  l’altezza;;    
 
-­   Prendere  nota  dell’esito  del  test,  ponendo  la  data  del  test  stesso  (tutti  i  test  vanno  corredati  di  
data,  per  poi  stilare  la  statistica  dei  miglioramenti  nel  tempo);;    
 
-­   Ripetere   per   almeno   dieci   volte   il   test,   ad   intervalli   di   almeno   un   minuto   da   ogni   prova,  
verificando  e  scrivendo  tutti  gli  esiti;;    
 
-­   Far   trascorrere   dieci   minuti,   in   cui   va   ascoltata   musica   di   vario   tipo,   in   modo   da   “lavare  
l’orecchio”,  e  veri-­ficare  il  grado  di  stabilità  e  sicurezza  della  propria  nota  emessa;;    
 
-­   Ripetere  per  altre  dieci  volte  il  test  e  verificare  i  risultati  precedenti  con  quelli  seguenti.    
Se,  sia  prima  che  dopo  il  “lavaggio”  la  nota  sarà  costante  e  vicina  a  quella  scelta,  avremo  un  buon  
orecchio  attivo  iniziale.
In  caso  contrario,  il  metodo  stesso  di  ear  training  provvederà  a  contribuire  al  miglioramento  del  
livello  di  memoria  delle  note.

6
CAPITOLO  SECONDO

Sintonizziamoci  sulla  frequenza  giusta!

Una   volta   testato   ed   appurato   il   nostro   grado   di   percezione   del   suono   dobbiamo   procedere   alle  
“correzioni  di  taratura”  necessarie  a  sintonizzare,  proprio  come  in  una  radio  o  in  una  tv,  la  nostra  
“idea”  della  nota  con  il  suono  effettivo,  per  memorizzarlo  attraverso  il  percorso  che  vi  sarà  indicato  
e  poi  riprodurlo  in  maniera  accurata  e  naturale.
Per  far  questo  ci  dobbiamo  munire  di  un  qualsiasi  strumento.
Se  digitale  non  ci  sono  problemi;;  se  acustico  o  elettrico  e  dunque  soggetto  a  naturali  imperfezioni  
nell’intonazione   (chitarra,   basso,   pianoforte),   accertarsi   della   corretta   accordatura   ed   intonazione  
prima  di  cominciare  la  manovra  di  “sintonizzazione”.
Muniamoci  del  nostro  accordatore,  posizionandolo  in  modalità  “microfono  esterno”.
Detto  questo,  procediamo:
-­   Suonare  una  nota  qualsiasi  della  scala  naturale,  cioè  senza  alterazioni  (diesis  o  bemolle),  che  
sia  co-­moda  anche  da  cantare  (riferendosi  all’altezza);;    
 
-­   Cantare  insieme  alla  nota  suonata  la  stessa  nota,  verificando  in  tempo  reale  con  l’accordatore  
la  dif-­ferenza  di  frequenze  (se  possibile  registrarlo  e  riascoltarlo,  in  modo  da  avere  il  riscontro  
più  fedele  pos-­sibile);;    
 
-­   Prendere   nota   dei   risultati,   ripetendo   il   test   ad   intervalli   di   qualche   minuto   e   procedendo   alla  
manovra  del  “lavaggio”  (vedi  capitolo  primo);;    
 
-­   Eseguire  il  test  con  tutte  e  sette  le  note  naturali;;    
 
-­   Prendere  nota  dei  risultati  e  datarli  costantemente,  in  modo  da  confrontare  i  progressi  a  fine  corso;;    
 
-­   Per  rendere  maggiormente  efficace  la  manovra  di  sintonizzazione,  occorre  abituarsi  ad  ascoltare  i  “bat-­
timenti”,   ossia   le   piccole   differenze   di   frequenza   tra   i   suoni   che   producono   un   particolare   effetto   di  
vibrazione,  i  quali  potete  per  esempio  ascoltare  quando  state  accordando  una  chitarra  e  le  note  da  ac-­
cordare   sono   molto   vicine   tra   loro   come   frequenza,   ma   non   perfettamente   identiche   (per   esempio   due  
mi,  o  due  do  quasi  all’unisono,  ma  con  una  della  due  note  non  perfettamente  accordate).    
Suonare   una   nota   con   il   proprio   strumento,   cantare   simultaneamente   la   stessa   nota   sino   a   non  
udire   alcun   battimento   (suoni   perfettamente   uguali)   e,   gradualmente,   salire   e   scendere   quasi  
impercettibilmente,   in   modo   da   udire   l’effetto   di   vibrazione   dei   suoni   sopra   descritto,   per   poi  
ritornare  a  cantare  la  nota  identica  proprio  come  si  farebbe  accordando  uno  strumento.
-­   E’  importante  che  lo  strumento  suonato  e  la  nota  cantata  suonino  alla  stessa  intensità  in  modo  
che  una  non  copra  l’altra  e  si  possano  udire  le  minime  differenze  in  termini  di  altezza;;    
 
-­   Ripetere  l’esercizio  sino  ad  acquisire  una  maggiore  sicurezza  nella  percezione  dei  battimenti,  
con  tutte  le  note  naturali.    

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 7

CAPITOLO  TERZO

Riconoscere  gli  intervalli  di  tono  e  

semitono  con  la  scala  maggiore

Passiamo  ora  ad  un  altro  aspetto  che  determina  in  maniera  sostanziale  il  livello  di  percezione  dei  suoni:  
la  capacità  di  riconoscere  la  distanza  tra  le  note,  cioè  l’intervallo  e,  nello  specifico  di  questo  capitolo,  gli  
intervalli  di  tono  e  semitono.  È  più  semplice  riconoscere  l’intervallo  di  tono,  data  la  maggiore  distanza  
tra  le  due  note.  Partiremo  perciò  da  una  serie  di  esercizi  per  il  riconoscimento  dell’intervallo  di  tono.
Per   far   ciò   ci   serviremo   inizialmente   della   scala   maggiore   in   tonalità   di   DO,   secondo   la   sua  
progressione  naturale:
Tono-­tono  –semitono-­tono-­tono-­tono-­semitono  (do-­re-­mi-­fa-­sol-­la-­si-­do)

Scala  maggiore  di  Do

-­   Cominciamo   con   il   suonare   sul   nostro   strumento   (nel   caso   della   sola   voce,   a   cantare   con   un  
accordatore   in   modalità   microfono   esterno)   la   scala   diatonica   di   do,   lentamente,   ascoltando   i  
battimenti  e  verificandoli  in  tempo  reale  con  l’accordatore;;    
 
-­   Cercare   di   “ascoltare”   la   vibrazione   che   la   nota   cantata   produce   all’interno   del   nostro   corpo,  
affinchè  il  corpo  la  memorizzi,  cantando  a  lungo  la  stessa  nota;;    
 
-­   Cantare   la   nota   tappandosi   le   orecchie   è   utile   al   fine   di   captare   maggiormente   la   vibrazione  
interna  del  suono;;    
 
-­   Dopo  aver  cantato  con  voce  e  strumento  insieme,  registrare  a  tempo  di  metronomo  lento  (ad  
esempio  50  bpm)  la  scala  maggiore  cantata  con  la  sola  voce;;    
 
-­   Mandare   in   play   la   registrazione   vocale   e   suonare   con   lo   strumento   la   stessa   scala   appena  
cantata,  verificando  con  l’accordatore  le  differenze  in  altezza  dei  suoni;;    
 
-­   Ripetere  l’esercizio  in  tutte  le  12  tonalità  della  scala  cromatica;;    
 
-­   Compiere  l’esercizio  sia  in  senso  ascendente  che  in  senso  discendente;;    
 
-­   Compiere  l’esercizio  partendo  da  ciascuno  dei  sette  gradi  della  scala,  in  modo  da  non  bloccare  
nella  mente  una  progressione  prestabilita.  La  mente  deve  rimanere  elastica  e  reattiva  ad  ogni  
tipo  di  sollecitazione.    

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 Modo  Ionio

Modo  Dorico

Modo  Frigio

Modo  Lidio

Modo  Misolidio

Modo  Eolio

Modo  Locrio

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 9

L’esempio  è  in  tonalità  di  do  (0  alterazioni),.  Ripeterlo  nelle  dodici  tonalità  (circolo  delle  quinte).

Annotare  tutti  i  risultati  degli  esercizi  ed  i  progressi,  datandoli.

10
CAPITOLO  QUARTO

Memorizzare  le  note  cantando  gli  arpeggi  sulla

scala  maggiore  (armonizzazione  per  tetradi)  
partendo  dalle  sole  tetradi  maggiori

Questo  capitolo  tratta  uno  step  successivo:  la  pratica  del  riconoscimento  delle  note  attraverso  il  canto  e  
la  memorizzazione  della  loro  altezza  tramite  gli  arpeggi,  ossia  delle  note  che  caratterizzano  l’accordo  di  
tetrade  (quattro  voci)  nella  sua  essenza:  la  fondamentale,  la  terza,  la  quinta  e  la  settima.
-­   Suonare  e  cantare  l’arpeggio  di  do  settima  maggiore  (C  Maj7:  DO-­MI-­SOL-­SI)  (fondamentale,  
terza  maggiore,  quinta  giusta,  settima  maggiore)  molto  lentamente  ed  insieme  allo  strumento,  
in  modo  da  as-­coltare  i  battimenti  prodotti  dalla  voce  insieme  allo  strumento;;    

Tetrade  ascendente  e  discendente  di  Do  Maggiore

-­   Registrare   possibilmente   la   take   di   voce   insieme   al   piano,   in   modo   da   poter   ascoltare   le  

imperfezioni.  Ascoltarle  prima  separatamente,  poi  sovrapponendo  le  tracce;;    
 
-­   In   mancanza   di   apparecchiature   per   la   registrazione,   tenere   sempre   a   portata   di   mano  
l’accordatore  in  modalità  microfono  e  verificare,  mentre  si  canta,  l’altezza  delle  note  riprodotte;;    
 
-­   Eseguire  l’arpeggio  di  settima  maggiore  (fondamentale,  terza  maggiore,  quinta  giusta,  settima  
maggiore)   in   tutte   le   tonalità,   ripetendo   il   procedimento   descritto   nei   precedenti   punti   del  
capitolo  in  questione;;    
 
-­   Passare   all’esecuzione   degli   arpeggi   ottenuti   armonizzando   la   scala   maggiore   per   tetradi,  
partendo  dalla  tonalità  con  0  diesis:  Do  maggiore  (CMaj7,  Dmin7,  Emin7,  FMaj7,  G7,  Amin7,  
BØ),  utilizzando  il  metodo  di  verifica  precedentemente  descritto.    
Esempio:

Tetradi  di  Do  maggiore

Tetradi  di  Re  Dorico

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 11

 Tetradi  di  Mi  Frigio

Tetradi  di  Fa  Lidio

Tetradi  di  Sol  Misolidio

Tetradi  di  La  Eolio

Tetradi  di  Si  Locrio

-­   Eseguire   lentamente   e   a   tempo   di   metronomo   tutti   gli   esercizi,   partendo   da   un   bpm   agevole  
(ad  esempio  50  bpm);;    
 
-­   Ripetere  l’esercizio  in  tutte  le  tonalità  (circolo  delle  quinte),  armonizzandone  le  tetradi  ottenute  
sui  relativi  gradi  della  scala  maggiore  utilizzata.    

12
Annotare  tutti  i  risultati,  datandoli.

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 13

CAPITOLO  QUINTO

Cantiamo  e  suoniamo  i  rivolti  di  triadi  e  

tetradi  sul  circolo  delle  quinte

Una   serie   di   utili   esercizi,   finalizzati   alla   memorizzazione   dell’altezza   delle   note   ed   alla  
conseguente   fluidità   nell’utilizzo   delle   loro   combinazioni,   consiste   nell’esercitarsi   nel   canto   e   nel  
memorizzare   i   rivolti   degli   arpeggi   costruiti   sul   circolo   delle   quinte,   rappresentato   graficamente  
nell’illustrazione  precedente,  il  quale  permette  di  visualizzare  i  rapporti  tra  le  varie  tonalità.
Triadi   maggiori   primo   e   secondo   rivolto   (fondamentale,   terza,   quinta)   in   senso   orario   (diesis)   sul  
circolo  delle  quinte:
Esempio:

...

Triadi maggiori  primo  e  secondo  rivolto  in  senso  antiorario  (bemolle),  sul  circolo  delle  quinte.

Gli  esercizi  vanno  svolti  nel  seguente  modo:

-­   Suonare  e  cantare  la  triade,  registrando  la  parte  strumentale;;    
 
-­   Cantare  la  stessa  parte  senza  l’ausilio  dello  strumento,  registrando  la  voce;;    
 
-­   Suonare   con   lo   strumento   la   triade,   in   sincrono   con   la   registrazione   vocale,   annotando   le  
differenze  in  termini  di  battimenti;;    
 
-­   Registrare  la  voce  a  tempo  di  metronomo,  in  modo  da  poter  sovrapporre  perfettamente  la  parte  
di  voce  a  quella  strumentale;;    
 
-­   Annotare  e  datare  i  progressi.    
Se  non  si  dispone  di  un’apparecchiatura  di  registrazione,  suonare  e  cantare  la  triade  simultaneamente.
Successivamente  cantare  la  triade  senza  strumento  e,  muniti  di  un  accordatore,  verificare  l’altezza  
delle  note  cantate.

14
Procediamo  con  la  stessa  metodologia,  ma  questa  volta  con  i  rivolti  delle  tetradi  (primo,  secondo  e  
terzo  rivolto).
Esempio:

Tetradi  di  Do  maggiore  e  loro  rivolti

Tetradi  di  Fa  maggiore  e  loro  rivolti

Tetradi  di  Sol  maggiore  e  loro  rivolti

Ricordiamoci  di  datare  tutti  i  test  settimanali  compiuti,  registrando  la  voce  e  sovrapponendola  alla  parte  
suonata;;  oppure  suonando  e  cantando  la  parte  e,  successivamente,  cantandola  muniti  di  accordatore.

Un   fraseggio   fluido   presuppone   un   pensiero   musicale   libero   da   vincoli   legati   alla   difficoltà   di  
memoria  delle  note.  Così  facendo  ci  si  può  concentrare  direttamente  sul  senso  globale  dalla  frase  
e  sulla  sua  espressività,  anziché  sul  problema  legato  alle  singole  note.

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 15

CAPITOLO  SESTO

Cantiamo  e  suoniamo  le  scale  ed  i  modi  sul  circolo  delle  quinte

Una   volta   fatta   pratica   con   gli   arpeggi   ed   i   rivolti   sul   circolo   delle   quinte,   si   procederà   a   cantare   i  
modi   delle   tonalità   sul   relativo   circolo,   in   modo   da   padroneggiare   le   tonalità   attraverso   le  
successioni  diatoniche,  trovando  immediatamente  la  connessione  tra  le  scale  relative  alle  differenti  
tonalità  e  rendendo  più  fluido  il  fraseggio.
Cominciamo   con   il   cantare   le   scale   maggiori   partendo   dalla   fondamentale,   prima   nel   senso   dei  
diesis,  successivamente  dei  bemolle.
L’esercizio  seguente  consiste  nello  “sganciarsi”  dalla  fondamentale,  per  cantare  i  modi  relativi  alla  
tonalità   in   questione,   così   da   unire   le   varie   tonalità   in   maniera   diversa,   allenando   l’orecchio   ad  
elaborare  e  memoriz-­zare  differenti  legami  melodici,  suonando  gruppi  di  otto  note  per  tonalità.

Cominciamo  dal  dorico  delle  tonalità  in  diesis  e  poi  dei  bemolle

Do  maggiore

Sol  maggiore

16
 Re  maggiore

La  maggiore

Mi  maggiore

Si  maggiore

Fa#  maggiore

Do#  maggiore

Fa  maggiore

Sib  maggiore

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 17

 Mib  maggiore

Lab  maggiore

Reb  maggiore

Solb  maggiore

Stesso  dicasi  per  tutti  e  sette  i  modi  di  ogni  tonalità  in  ambedue  i  sensi  (diesis  e  bemolle).

Ora   svolgiamo   gli   esercizi   sfruttando   il   legame   melodico:   suoniamo   otto   note   per   tonalità  
agganciandoci   alla   tonalità   seguente   con   la   nota   più   vicina   all’ultima   suonata   nella   tonalità  
precedente,  in  modo  da  creare  un’unica  frase  di  senso  compiuto  che  attraversi  le  tonalità.
Esempio:
-­   Svolgiamo  l’esercizio  partendo  dai  sette  gradi  differenti  della  tonalità  di  partenza  (do)  in  maniera  da  
arrivare  sulla  tonalità  successiva  utilizzando  un  modo  della  scala  sempre  differente;;    
 
-­   Procedere  con  le  stesse  modalità  degli  esercizi  precedenti:  suonare  e  cantare  insieme,  cantare  
sola-­mente,  registrare  oppure  verificare  con  accordatore.  Se  si  è  registrato  (sempre  a  tempo  di  
metronomo)  suonare  insieme  alla  parte  vocale  registrata  e  constatare  le  differenze;;    
 
-­   Ripetere   la   serie   degli   esercizi   sino   ad   evidente   miglioramento   conseguito,   effettuando   il   test  
settima-­nale  di  riconoscimento  delle  note  e  annotandone  il  risultato.    

18
CAPITOLO  SETTIMO

Cantiamo   e   suoniamo   diatonicamente   sul  

circolo   delle   quinte   modulando   in   tonalità  
non  adiacenti  (senza  e  con  legame  melodico)

Ora  utilizziamo  gli  esercizi  precedentemente  svolti  applicandoli  a  tonalità  lontane  fra  loro,  in  modo  da  svin-­
colarsi  sempre  più  dai  limiti  legati  alla  vicinanza  delle  tonalità  e  sperimentare  le  varie  possibilità  melodiche.
Esempi  senza  legame  melodico,  utilizzando  i  modi:

Esempi  con  legame  melodico,  utilizzando  i  modi:

Modo  lidio  utilizzando  le  tonalità  del  circolo  delle  quinte  con  legame  melodico

Svolgere  gli  esercizi  nei  modi  indicati  indicati  nel  capitolo  precedente.
Gli  esercizi  svolti  con  la  voce  vanno  interpretati  a  seconda  dell’estensione  vocale  posseduta,  
cercando  di  salire  e  scendere  al  massimo  concesso  agevolmente  dalle  proprie  capacità.

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 19

CAPITOLO  OTTAVO

Applichiamo  gli  esercizi  alla  scala  minore  

melodica  ed  armonica

Cantiamo  e  suoniamo  adesso  le  scale  minore  melodica  ed  armonica  ed  i  loro  relativi  modi  in  tutte  
e   dodici   le   tonalità,   svolgendo   gli   esercizi   nel   modo   indicato   nei   precedenti   capitoli,   avendo   cura  
sempre  di  svolgere  settimanalmente  il  test  di  verifica  e  di  annotare  i  risultati.
La  metodica  dei  test  è  sempre  la  stessa  descritta  nei  capitoli  precedenti.
Importante:  gli  esercizi  sono  da  svolgersi  in  tutte  e  dodici  le  tonalità.

Esempio  di  esercizi  sulla  minore  armonica  (scala,  arpeggi  e  relativi  modi)  da  estendere  a  tutte  le  tonalità.

Scala  minore  armonica  di  Do

Tetradi  e  rivolti  della  minore  armonica

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Esercizi  sulla  minore  melodica  (scala,  arpeggi  e  relativi  modi).

Scala  minore  melodica  di  Do

Tetradi  e  rivolti  della  minore  melodica

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 21

22
CAPITOLO  NONO

Cantiamo,  suoniamo  ed  armonizziamo  gli  intervalli  di  

quarta,  quinta,  sesta  e  settima

Una  volta  impratichiti  sull’uso  dei  modi  sul  circolo  delle  quinte,  procederemo  a  cantare  gli  intervalli  
di  quarta,  quinta,  sesta  e  settima.
Preparazione:
-­   Suoniamo  una  nota  (do  ad  esempio);;    
 
-­   Suoniamo   prima   diatonicamente   e   poi   cromaticamente   il   tratto   di   scala   che   separa   la   prima  
nota  dalla  nota  di  arrivo  (fa  ad  esempio).    

-­   Proviamo   a   riprodurre   vocalmente   il   tratto   di   scala   che   separa   la   prima   nota   dall’ultima  
suonata,  sia  diatonicamente  che  cromaticamente;;    
 
-­   Riproduciamo  vocalmente  solo  la  seconda  nota,  registrandola  o  monitorandola  con  accordatore;;    
 
-­   Ripetiamo   l’esercizio   lentamente   ed   a   tempo   di   metronomo   ragionevolmente   basso   (ad  
esempio  50  bpm),  sino  ad  evidente  miglioramento;;    
 
-­   Pratichiamo   l’esercizio   sugli   intervalli   di   quarta   e   quinta   giusta,   diminuita   ed   aumentata   e   di  
sesta  e  settima  maggiore,  minore,  diminuita  ed  aumentata.    

Ora  passiamo  all’armonizzazione,  ossia  alla  sovrapposizione  delle  note:

-­   Suoniamo  la  nota  di  partenza  a  scelta;;    
 
-­   Sovrapponiamo,   sempre   con   lo   strumento,   la   nota   che   armonizza   la   prima   cominciando  
dall’intervallo  di  quarta  giusta.  Suoniamola  più  volte,  ponendo  l’orecchio  al  particolare  intervallo;;    
 
-­   Suoniamo  la  nota  di  partenza  e  cantiamo  la  quarta  giusta,  registrando  sia  la  parte  suonata  che  
cantata,  arrivandovi  cantando  semitono  per  semitono  molto  lentamente  (ad  esempio  40  bpm).    

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 23

Ascoltare  il  risultato  evidenziandone  gradualmente  i  miglioramenti.

Procediamo  alla  stessa  maniera  con  gli  intervalli  di  quarta  diminuita  ed  aumentata.

Procediamo  alla  stessa  maniera  con  gli  intervalli  di  quinta  giusta,  diminuita  ed  aumentata.

Procediamo  alla  stesa  maniera  con  gli  intervalli  di  sesta  e  settima  maggiore,  minore,  diminuita  ed  
aumentata.

Monitoriamo  i  progressi  con  il  test  settimanale  e  datiamone  l’esito.

24
CAPITOLO  DECIMO

Cantiamo  e  suoniamo  in  sequenza  tutti  i  modi,  partendo  dalla  

stessa  fondamentale,  sulla  scala  maggiore  e  minore  melodica

Un  altro  esercizio  di  notevole  importanza  consiste  nel  riconoscere  le  successioni  intervallari  dei  
vari  modi  ricavati  da  scale  diverse.  Per  impratichirci  nel  suddetto  riconoscimento  e  riproduzione  
svolgeremo  degli  esercizi.
Sui  vari  modi  ricavati  dalle  scale  maggiori  e  minori  melodiche,  partendo  dalla  medesima  nota  di  partenza:

Do

Do  Ionio

Do  Dorico

Do  Frigio

Do  Lidio

Do  Misolidio

Do  Eolio

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 25

 Do  Locrio

Minore  melodica

Ipoionio

Dorico  2b

Lidio  aumentato

Lidio  dominante

Misolidio  b6

Locrio  #2

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 Superlocrio

La   metodologia   di   pratica   è   sempre   la   stessa:   suonare,   cantare   e   suonare   insieme,   cantare  

solamente   registrando   o   verificando   con   accordatore,   sempre   a   tempo   di   metronomo  
ragionevolmente   agevole   (ad   esempio   50bpm),   sovrapporre   il   cantato   allo   strumentale   o,  
semplicemente,  ripetere  l’operazione  con  l’accordatore  verificando  l’altezza  dei  suoni  riprodotti.

L’esercizio   naturalmente   può   essere   esteso   sulle   scale   simmetriche   (diminuite,   esatonali)   e   le  
pentatoniche  (maggiori  e  minori).

Scala  semitono-­tono  di  Do

Scala  tono-­semitono  di  Do

Scala  esatonale

Scala  pentatonica  maggiore  di  Do

Scala  pentatonica  minore  di  Do

Vincenzo Maurogiovanni METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING 27

Autore  del  metodo:  Vincenzo  Maurogiovanni

“Non  importa  quante  corde  utilizziamo,  quale  strumento  suoniamo,  o  con  quali  tecniche  lo  
suoniamo:  lo  strumento  è  solo  un  mezzo  per  esprimere  la  nostra  natura  ed  essenza  vitale.
Ciò  che  lascia  traccia  duratura  nel  tempo  è  la  musica,  che  rispecchia  la  profondità  umana  ed  
artistica  di  chi  la  produce.
Il  fine  della  musica  è  l’essere  umano,  senza  limiti,  preconcetti  e  pregiudizi.”
VizMaurogiovanni

Vincenzo Maurogiovanni
METODO INTENSIVO DI EAR TRAINING

www.musicacademybari.it - bari@maninternational.it
www.vizmaurogiovanni@alice.it
 -­‐

vantaggi  dell'allenamento  dell’orecchio  musicale.

,  (absolute  pitch  in  ingl  ese)consente
-­‐

-­‐

senza  riferimento  alcuno.

-­‐

-­‐  
cista  su  cinque  e  circa  un  essere  umano  su  diecimila  gode  di  questa  condizione.  Nonostan-­‐

cervello.
Uno    dei    pregi  di    questo    libro,    grazie    al    metodo    intensivo    ideato    dall'Autore,    è    proprio

condizione  di  orecchio  assoluto.

Viz  Maurogiovanni,  scrivendo  in  modo  semplice  e  chiaro,  ci  suggerisce  che  il  meraviglioso  
mondo  della  musica  non  ha  porte  chiuse  per  chi  è  interessato  ad  entrarvi  e  a  capirne  con

Alfredo  Brancucci
Professore  di  Psicobiologia  presso  l’Università  di  Chieti-­Pescara  e  musicista.