La Trinità di

Masaccio
Con La Trinità, Masaccio aprì le porte alla

pittura rinascimentale mettendo insieme le

principali invenzioni figurative.

Descrizione
L’immagine dipinta ne La

Trinità di Masaccio raffigura una

nicchia all’interno della quale si trova

una scena con una crocifissione.

L’architettura che incornicia la scena è

composta da un arco classico

sostenuto da due colonne con

capitello.
 Interpretazioni e
 Simbología

Il contenuto simbolico ed educativo de La

Trinità di Masaccio spiega ai cristiani come arrivare alla vita

eterna. La narrazione parte dal basso, dallo scheletro appoggiato

sul sarcofago.

Maria indica con la mano il Figlio cioè colui che ha tracciato la

via da seguire. Attraverso l’esempio di Cristo e lo Spirito Santo si

giunge così a Dio padre che concede la salvezza.

 La Astoria dell'
opera

Masaccio dipinse La Trinità sulla parete della navata sinistra nella

Basilica di Santa Maria Novella di Firenze.

Considerando il grande valore che possedeva La

Trinità di Masaccio, Vasari predispose alcuni accorgimenti che

permisero all’affresco di giungere fino al 1860 quasi integro.

In quella data il dipinto fu riscoperto e iniziarono le prime

operazioni di conservazione.
Lo stile dell'afresco
La Trinitá di Masaccio
Nell’affresco intitolato La Trinità di Masaccio si può notare come

l’artista completi le sperimentazioni iniziate con la pittura

di Giotto.

La figura umana viene rappresentata all’interno di uno spazio in

modo credibile e realistico. I personaggi e le architetture sono

uniformati alle leggi della prospettiva elaborata da Filippo

Brunelleschi.
 Il colore e
l'illuminazione

La progettazione cromatica alla base dell’affresco intitolato La

Trinità è fondamentalmente articolata tra colori tendenti al

grigio-bruno e il colore rosso degli abiti del committente, di San

Giovanni e di Dio Padre.

Inoltre un tono di rosso meno saturo colora i capitelli delle lesene

e delle colonne, i medaglioni e l’architrave. L’illuminazione è

frontale e sottolinea la rappresentazione prospettica.

 La scena rappresentata nella parte alta de La

Trinità di Masaccio è fortemente tridimensionale. In basso è

dipinto un sarcofago sul quale è deposto uno scheletro. In alto le

Lo spazio
architetture che accolgono la rappresentazione del dipinto sono

disegnate con una rigorosa prospettiva geometrica. Il punto di

fuga coincide poi con la base della croce, quindi con l’altezza

reale dell’osservatore.
 La composizione e
L'inquadratura

Lo sviluppo dell’affresco La Trinità di Masaccio è verticale e

l’inquadratura permette di rappresentare i vari personaggi e le

architetture che li ospitano valorizzando la resa monumentale.

L’impianto compositivo è fortemente simmetrico e i personaggi

sono disposti specularmente. L’affresco esprime così un notevole

ordine compositivo che diventa simbolo di razionalità.

 Approfondimienti.
La santissima Trinitá

La Santissima Trinità è un Dogma cristiano. Si tratta dell’unione in

una sola realtà di Dio Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.

Nella pittura questo concetto fu rappresentato con diversi

simboli. Venne utilizzato un trifoglio, un triangolo con un occhio

dipinto al centro oppure un nodo formato da identici semicerchi

intrecciati.