giovedì 26 gennaio 2006 SPETTACOLI 13

È RIPRESA AL TEATRO DIANA LA KERMESSE CONCERTISTICA CHE HA VISTO IN SCENA IL PIANISTA CANNAVALE E IL QUARTETTO SAVINIO

Un pomeriggio dedicato a Brahms nella rassegna “17&30 Classica”

NAPOLI. Sono ricominciati lunedì, dopo la pausa nata-
lizia, i concerti dal titolo “17&30 Classica”, la stagio-
ne concertistica del teatro Diana. E sono ricomincia-
ti con un pomeriggio “dedicato a Brahms” che ha avu-
to come interpreti il pianista Antonello Cannavale, il
clarinettista Corrado Giuffredi e il Quartetto Savinio.
Cardine del concerto, è stato il clarinetto di Giuffre-
di, che ha rappresentato il punto di unione logica tra
le due composizioni del primo e del secondo tempo: la
Sonata in Fa minore op. 120 n.1 per clarinetto e pia-
noforte e il Quintetto in Si minore per clarinetto e quar-
tetto d’archi op.115. Due composizioni vicine per na-
scita e per la presenza di questo strumento, cui Brahms
si avvicina stimolato dal clarinettista Richard Mühl-
feld. La sonata op.120 è una delle composizioni ca-
meristiche più affascinanti che Brahms abbia com-
posto. È una scrittura intensa, come intensi sono i sen-
timenti che suscita, grazie alle sfumature timbriche ri-
chieste al clarinetto. E di questa sonata va messo in
evidenza il secondo movimento, un andante un poco
adagio. Dalle prime note si riconosce una melodia dol-
ce e moderna, resa in modo pregevole dal tocco ele-
gante del pianoforte di Cannavale e da un clarinetto
da cui Giuffredi ha saputo trarre suoni pieni ed espres-
sivi. E il terzo movimento quasi si perde nell’ombra ri-
spetto alla bellezza del secondo, per cui l’allegretto gra-
zioso, con la sua gentilezza, pur suonato con la stessa
precisione risulta quasi anonimo per chi ancora ri-
pensa alla magia creata dalla musica dell’andante. A
riportare l’ascoltatore all’attenzione ci pensa il Viva-
ce del quarto movimento, una sorta di Rondò sonata
ricco di passaggi brillanti e dinamici che contrastano
con l’espressività dei tempi precedenti. Un quarto tem-
po brillantemente eseguito da Cannavale e Giuffredi
cui sono andati i caldi applausi del pubblico.
Un secondo tempo con cambio di formazione e co-
me si diceva, con il clarinetto di Giuffredi che ha se-
gnato la continuità della serata unendosi al Quartet-
to Savinio nell’esecuzione del Quintetto in Si minore
op.115. Il Quartetto Savinio, si sa, a Napoli è molto se-
guito. Perché è una formazione di Napoli, ma soprat-
tutto perché è una formazione di ottima levatura mu-
sicale. Con Giuffredi al clarinetto si è formata un’ar-
monica simbiosi che ha dato origine ad una bellissi-
ma esecuzione del quintetto in programma. Il quin-
tetto è sicuramente un’altra delle gemme musicali ca-
meristiche create da Brahms. Il quintetto di musici-
sti ha eseguito l’allegro con slancio alternativamente
energico e melodico ed ha dato il massimo del lirismo
espressivo nell’adagio del secondo movimento. Questo
adagio è un canto triste, tragico, e intensamente ro-
mantico in cui il Savinio e Giuffredi hanno splendida-
mente evidenziato i momenti di tensioni musicali al-
la calma melodica che lo caratterizza.
E bellissimi anche gli altri movimenti, ancora una
volta interpretati con la grazia, l’energia e il senti-
mento che caratterizza questi musicisti. E il prossimo
appuntamento con i concerti della rassegna “17&30
Classica” è previsto per il 6 febbraio con il basso-ba-
ritono Eugenio Leggiadri Gallani, e la pianista Ga-
briella Orlando che presenteranno un programma ac-
cattivante dal titolo “I più celebri personaggi maschi-
li dell’opera buffa”.
VALENTINA DI MATTEO

TEATRO DIANA | L’attore fino a sabato è il protagonista della commedia “La neve e l’arte di scioglierla senza farla bollire”

Gnocchi, un professore confusionario

MARIAGRAZIA POGGIAGLIOLMI
NAPOLI. Un corso “pazzo”, rivoluzionario, na-
tivo di Boston, dallo strano nome “Delivering
& Amazing Unforgettable”, sta trovando pro-
seliti nel pubblico del teatro Diana attraver-
so lo spettacolo “La neve e l’arte di scioglierla
senza farla bollire” di Francesco Freyrie ed
Eugenio Ghiozzi. La regia è di Margherita Mi-
reira. A tenere, fino a sabato, questo corso
“sui generis” è il “folle” volto televisivo di
“Quelli che il calcio...”, Gene Gnocchi, che nei
panni di un tal Balthasar Guardacci e soste-
nuto da una “ambigua” dottoressa Milletti Ga-
vazzi, stuzzica la curiosità degli spettatori fa-
cendo loro credere di poter migliorare la vi-
ta attraverso piccole tecniche di “accorgi-
mento”, ma in realtà finisce per confonderli
sempre più. Tutto vestito di bianco, Gene
Gnocchi, saluta il pubblico ed interagisce
senza sosta passando da un argomento al-
l’altro, per poi perdersi dietro pensieri no sen-
se.
Si ride proprio per le assurdità e le strava-
ganze delle elucubrazioni mentali del pro-
fessor Guardacci dalle mani “sante”, che pun-
tando una telecamera sugli spettatori, pro-
massa incredula, che usando i nu-
meri fino a mezzo milione, attra-
verso poi il “sistema della trian-
golazione” con il “numero collet-
tore”, il numero “Schulz” tutto è
possibile.
Tra i “ma”, i “boh”, tra i dubbi
cocenti e le risate del pubblico
Gene Gnocchi va avanti con le sue
bizzarre spiegazioni. Altra lezio-
ne? Come evitare di sognare. «I
sogni possono essere - spiega il
professore -“bellici”, “ansiogeni”,
“apotropaici”, “catastrofici”, to-
gliamo quelli “erotici”, dato che
ormai l’87% non pratica “l’eroti-
smo” da anni». Dunque, secondo
il Guardacci, gli incubi derive-
rebbero, ascoltate bene, non so-
Teatro Diana. Gene Gnocchi durante lo spettacolo dal titolo “La neve e l’arte di scioglierla senza farla bollire” (FOTO GILDA VALENZA) lo dalla mancanza di un discorso
chiaro con il proprio subconscio,
mette che sarà capace di cambiare la vita ai “cacciato” dall’aula se manca ancora di at- ma anche dall’indossare un pigiama di “fi-
presenti che, a conclusione del corso, non si tenzione. Non tutti infatti sono capaci di ri- lanca”. Già, perché questo tessuto al contat-
riconosceranno neanche più. Le lezioni sono cordare le cose, ad esempio: chi ci ha dato la to con le lenzuola creerebbe un campo ma-
veloci, si susseguono con l’attiva partecipa- patente? O dove abbiamo comprato quei “cal- gnetico, capace di attirare i “sogni collettivi”
zione del pubblico, c’è chi viene sgridato, chi zini marroni a righe gialle” che portiamo al di tutti gli inquilini e perciò sarebbe “per-
viene addirittura ammonito di poter esser piede? Il professor Guardacci assicura alla dente”.
«L’onorevole Ignazio La Russa ad esempio
- continua il “santone” Gnocchi - ha dormito
con il pigiama di filanca quando ha sognato
di diventare l’uomo più bello del mondo e lo
stesso ha fatto il premier Silvio Berlusconi
quando ha pensato di realizzare le tre ali-
quote Irpef». Fra i vari punti messi a segno
dal corso non manca quello che tien conto
delle tecniche di postura nella bara, dato che
è dimostrato che tutti i morti hanno poi pro-
blemi di cervicale. Tra le raccomandazioni
del professore: non vestire troppo i defunti so-
lo per il desiderio di sbarazzarsi di tutte le co-
se; da evitare le scarpe strette, meglio far cal-
zare l’infradito. «Si è perso il bon ton di co-
me allestire le casse».Se nella vita di tutti i
giorni siamo soliti farci mille domande per lo
più complicate e senza risposte, non pensa-
te, precisa Guardacci, che quando passere-
mo a miglior vita queste saranno finite. «In
Paradiso vi chiederete: qual è il mio compi-
to? La risposta è solo una: farsi sognare da un
parente e dettargli i numeri del lotto». “La ne-
ve e l’arte di scioglierla senza farla bollire”
ha di sicuro lasciato il pubblico in sala un po’
stordito, ma soprattutto con un grande pun-
to interrogativo: “a cosa ho assistito”?

MUSICA | Alla chiesa dei Santi Marcellino e Festo IL RECITAL DELL’ARTISTA L’ATTORE COLLABORA ATTIVAMENTE CON IL CANTANTE

Concerti all’Università, successo Lucia Cassini al Primo Tommaso Bianco, “papà” di D’Angelo
della rassegna di Campanella presenta “Collection” nel fortunato musical “Core pazzo”
NAPOLI. La chiesa dei Santi Marcel-
lino e Festo è la suggestiva sede do-
ve l’Università Federico II ospita i
suoi concerti, curati dal pianista Mi-
chele Campanella con successo me-
ritato, giunti al loro sesto ciclo di fa-
ma ormai consolidata e frequenta-
zione consueta in città, ben oltre la
dotta cerchia dei docenti e studen-
ti dell’Ateneo Maggiore di Napoli.
È questa chiesa, in inverno gelida,
fulgente di pitture rimarchevoli,
ma per la temperatura, per gli spif-
feri micidiali, quasi imbarazzante
sala da musica, che tale resterebbe,
nonostante l’apparato di riscalda-
mento e l’afflusso di pubblico, se
mancasse la grande qualità della
musica che ci porta lontani dalle mi-
serie del gelo del mese di gennaio da
tanto tempo, assai inclemente, cer-
to negli ultimi sei anni. Quasi a vo-
ler rendere più confortevole ed av-
vincente la serata d’apertura della
stagione 2006, è stato proposto un
delizioso concerto di musiche di
Francis Poulenc, introdotto proprio
da Campanella, che negli anni si sve-
la a sorpresa amabile illustratore,
Provenza e Costa Azzurra, o al più
nell’Oriente vicino o ai tropici ma
senza eccessi. Ed il successo è alle-
gro, quasi, di conseguenza per le so-
nate con clarinetto (Stefano Novel-
li), con flauto (Andrea Oliva) in dia-
logo con il pianoforte, che resta pri-
mo tra pari anche nel trio, dove lo af-
fiancano oboe (Paolo Pollastri) e fa-
gotto (Francesco Bossone), e nel
brillante sestetto dove si esibiscono
tutti i solisti cui si aggiunge il corno,
che era stato protagonista del mo-
mento più alto del concerto con l’e-
secuzione dell’intensa, nobile “Ele-
gia” in memoria di Dennis Brain.
Ai nostri giorni il suo nome dice
qualcosa purtroppo solo a chi ha
avuto la fortuna di ascoltare almeno
i suoi dischi, quello con i concerti di
Mozart diretto da Karajan, soprat-
tutto, uno dei dischi mitici dell’ado-
lescenza di molti quarantenni e cin-
quantenni di oggi. Per il bravissimo
cornista morto quasi cinquant’anni
fa (1957), giovane in un incidente di
macchina, pare per avere bevuto
troppo, il cornista Arcangelo Losa-
vio ha avuto qualche indispensabi-
NAPOLI. Debutta stasera alle ore 21 al teatro Il Primo,
nell’ambito della rassegna “Gemme della Risata”, Lu-
cia Cassini, artista di incomparabile intensità emoti-
va e di straordinaria teatralità, e ancora poliedrica,
eclettica, caleidoscopica, che propone lo spettacolo
dal titolo “Collection”. Il lavoro, che prende spunto
dal suo ultimo cd realizzato dalla “Lucky Planets” nel
2005, concentra il linguaggio musicale nelle radici
della musica popolare e di tradizione, conservando
nei testi, nei coloro e nei suoni la propria identità e
collocandola in quel mosaico della cultura mediterra-
nea. Il programma del recital propone brani celebri
dell’artista partenopea che alterna con dei “pezzi” di
autentica bravura nel corso di un suggestivo show at-
tento alle sfumature, alle pennellate dai colori tenui,
a passaggi deliziosamente sfumati, per concedersi a
prorompenti caroselli di ritmo. La vocazione e il ta-
lento di Lucia Cassini si sviluppano pienamente in
questo evento di straordinario coinvolgimento del
pubblico. Il recital, che debutta in prima nazionale, si
avvale di una ensemble musicale di tutto rispetto: al
pianoforte Mario Messina, alla batteria Oreste Fisca-
le, al basso Luigi Fiscale, al sax Giuseppe La Greca.
Si replica fino a domenica.
NOTIZIE IN BREVE
NAPOLI. “Core pazzo”, lo spettacolo che raccon- Cosa pensava
ta la vita di Nino D’Angelo, attualmente al Po- di Nino D’An-
liteama, vede sulla scena un nutrito cast di at- gelo al tempo
tori: Antonio Fischetti, Stefania Lai, Ida Ren- dei suoi film e
dano, Mena Steffen, Anna Russano e Lina San- delle sue prime
toro e soprattutto Tommaso Bianco (nella foto), canzoni?
che veste i panni del “papà” di Nino. Dopo aver «Da sempre ho
interpretato “Cinematografo” al teatro Cilea creduto nelle sue
spettacolo scritto e diretto da Ettore Massare- grandi capacità,
se, che ha raccolto il consenso del pubblico so- prendevo parte
prattutto per la sua interpretazione e per quel- ai suoi film come
la di Oscar Di Maio, Tommaso Bianco racconta attore di prosa
come è nata la collaborazione con D’Angelo. perché mi piace-
«È un rapporto di grande stima e affetto che va. In tutta la mia
andrà sempre più avanti. La nostra amicizia e vita ho sempre
la nascita di questo spettacolo, che è un lavo- fatto tutto quello
ro completo ed emozionante, di cuore come è in cui ho creduto.
Nino che ha il coraggio di raccontarsi, di nar- Nino era ed è
rare pezzi della sua vita, di mettere in gioco i espressione di un
sentimenti. Si parla del ruolo del padre ed è cinema popolare, della musica popolare ed io
giunto in un momento della mia vita, anche do- credo fortemente in questo genere».
po la separazione da mia moglie, in cui la mia
figura di padre è stata messa da me in discus- Cosa riesce trasmettere questo spettacolo?
sione molto spesso». «Ha una carica emozionale molto forte. Evi-
denzia la grande crescita di D’Angelo che, a mio
parere, è anche legata alla crescita sociale del
pubblico perché la nostra città non è solo da
buttare, ma continua a produrre cultura».

con spunti di riflessione tanto per-
tinenti quanto di immediata presa
sul pubblico: ma mai la lezione, con
i suoi rischi di inaridimento dida-
scalico, prevale sul piacere ascol-
tando il pianista, che guida in ma-
niera essenziale proprio a gustare le
musiche in programma. E le pagine
di Poulenc, che di tanto in tanto è
capitato di ascoltare in vari récital,
ora proposte in una brillante mono-
grafia, sono state una inaugurazione
sobria e spiritosa.
Si trattava di sicuro pure di musi-
ca complessa per le dotte citazioni
e, soprattutto, per i riferimenti sti-
listici, per il virtuosismo significati-
vo, ma una vena di invenzione sor-
ridente attraversa tutte le partiture
di Poulenc, con uno sguardo ora lie-
to ora tenero sia nei passi più melo-
dici sia in quelli di più rilevato con-
torno ritmico, con tratto signorile
mai irridente. Vanno dunque consi-
derate queste composizioni unita-
riamente sotto il segno dell’alto ar-
tigianato, che anela senza spasimi a
paradisi raggiungibili, magari tra
le parola di ricordo. Nel singolare
pezzo composto e struggente nel
contenuto canto del corno, nel se-
vero dialogo tra gli strumenti c’è sta-
to un singolare raccoglimento.
È questa la musica di Poulenc in
qualche modo più vicina a quella del
suo capolavoro operistico, i “Dialo-
ghi delle Carmelitane” che all’Ope-
ra di Roma ed alla “Scala”, qui con
Muti, hanno avuto di recente ese-
cuzioni memorabili. Il resto è stato
brio, umore buono senza perdere
mai il controllo né del “bon ton”, né
della qualità della scrittura anche ri-
cercata, moderna ed avventurosa
ma sempre con signorile spezzatu-
ra da gentiluomo. Tutti i solisti, at-
tivi nell’Orchestra dell’Accademia
nazionale di Santa Cecilia, hanno
collaborato con slancio alla spreta
riuscita della singolare locandina,
avendo come riconosciuto leader,
guida pratica, e perfino spirituale
forse, Michela Campanella lucida-
mente ed con passione calato nella
musica di Poulenc.
MASSIMO LO IACONO
Il pubblico spesso si lamenta di vedere dei pro-
dotti di scarsa qualità, come ha reagito a que-
Il Quintetto Bibiena al teatro Delle Palme sto spettacolo?
«Il pubblico ha reagito con una partecipazione
NAPOLI. Al teatro Delle Palme, stasera alle ore 21, l’associazione “Alessandro Scarlatti” presenta il incredibile e non solo da parte dei fans di Ni-
Quintetto Bibiena affiancato dal pianista Roberto Cominati per un concerto che segna il secondo no. È uno spettacolo sincero che suscita anche
appuntamento nell’ambito dell’esecuzione integrale dei Quintetti di Mozart. Durante il concerto le lacrime negli spettatori. Anzi, a dire la verità
verranno eseguite anche partiture di Ibert e Ravel. Programma della serata: Jacques Ibert (1890- anch’io mi sono emozionato ed ho pianto spes-
1962), Trois Pieces Breves per quintetto di fiati Maurice Ravel (1875-1937), Ma Mere l’Oye (trascr. so. Credo in questo lavoro perché è spontaneo
D. Walther), Wolgang Amadeus Mozart (1765-1791), Fantasia per quintetto di fiati K 608 (trascr. W. come Nino ed il pubblico lo ha capito e ci ha in-
Meyer), Quintetto in mi bemolle maggiore K 452 per oboe, clarinetto, corno, fagotto e pianoforte coraggiato per tutto il tempo. Al giorno d’oggi
Il quintetto Bibiena è un gruppo di eccellenti fiati italiani che si presenta affiancato dal pianista bisogna trovare spettacoli che funzionino».
napoletano Roberto Cominati.
Quali sono i suoi progetti per il futuro?
«Non mi piace molto parlarne per scaramanzia,
ma posso dire che ci sono molte idee, soprat-
“CantaNapoli” in onda su Radiouno Rai tutto con Nino D’angelo. Sono nel cast di “As-
sunta Spina”, per la regia di Riccardo Milani,
NAPOLI. Terza puntata, la notte tra domani e sabato, dalle 3 alla 4 su Radiouno Rai, per con Michele Placido le cui riprese iniziano a
“CantaNapoli”, la vetrina dell’Archivio Sonoro della Canzone Napoletana dedicata a tutto quanto fa, marzo».
faceva o farà melodia partenopea ieri, oggi e domani, a partire dai tesori conservati presso la
struttura del centro Rai di Napoli, da cui va in onda la trasmissione condotta da Paquito Del Bosco e È sicuro di non dimenticare niente?
Federico Vacalebre. Dopo Peppe Barra, Sal Da Vinci, Nunzio Gallo e i Virtuosi di San Martino, in «C’è una cosa che dico sempre perché ho una
studio questa settimana una regina della canzone napoletana come Angela Luce e Maurizio Capone grande voglia di realizzarla: mettere in scena
con i Bung&bangt, orchestra ecologica di percussioni riciclate, che ascolteremo in un concerto “Pensaci Giacomino” di Luigi Pirandello nella
registrato a Tokyo nello scorso novembre. Ogni settimana, infatti, il programma alterna omaggi ai versione di Raffaele Viviani in dialetto napole-
protagonisti della storia passata della canzone partenopea, ricordati dai nuovi big di CantaNapoli, a tano».
registrazioni di concerti dal vivo. ROBERTA D’AGOSTINO