Cos la retorica musicale? Con retorica musicale sintendono dei particolari artifici effettuati sul discorso musicale in modo tale da trasmettere allascoltatore un determinato stato danimo Trasponendo gli usi della retorica classica si vuole ottenere un avvicinamento al linguaggio umano, inoltre, mediante luso della retorica possibile esaltare la bellezza ed il significato del discorso musicale Origini La retorica musicale trova le sue radici nel medioevo quando gli studi universitari erano divisi in trivio e quadrivio di cui rispettivamente retorica e musica facevano parte Nel 500 si ha questavvicinamento delle materie del trivio per quelle del quadrivio, inoltre proprio in questo periodo si punta ad una musica che muova gli affetti rifacendosi agli antichi trattati sulla teoria dell ethos Teoria degli Affetti e Seconda Pratica La teoria degli affetti gi nel 500 mira a muovere gli affetti ovvero suscitare determinate emozioni negli spettatori mediante delle figure musicali, ogni figura identifica un sentimento che viene espresso da anomalie o particolari combinazioni ritmico-melodiche Monteverdi da un nome a questo nuovo procedimento compositivo che ritiene gi cominciato con Gesualdo da Venosa e poi Peri, Caccini nel quale Larmonia diventa serva al orazione, e lorazione padrona dellarmonia chiamandola Seconda Pratica Le Figure Retoriche Le figure retoriche sono procedimenti applicati al discorso mediante i quali possibile trasmettere un concetto o un emozione a chi lo ascolta Le figure retoriche usate in musica possono essere classificate a seconda del procedimento con cui si modifica il discorso, possiamo individuare: A- Figure caratterizzate dalla ripetizione di formule melodiche B- Figure costituite da interruzione del discorso mediante luso di pause C- Figure che si servono di analogie tra la musica ed il testo per esprimerne il significato D- Figure costituite da particolari intervalli o successioni intervallari E- Figure caratterizzate da particolari strutture sonore
Climax (a) Mediante la ripetizione su diversi gradi ascendenti di cellule ritmico-melodiche si raggiunge un apice espressivo
Ascesa graduale che esprime gloria ed intensificazione espressiva
Abruptio (b) Con luso delle pause si interrompe il normale fluire del discorso lasciando separati due elementi musicali come ad esempio sulla risoluzione di una cadenza perfetta
Rottura, senso di improvviso distacco
Antitheon (e) Contrapposizione, mediante luso di caratteristiche ritmico melodiche contrapposte al fine di risaltarne le proprie caratteristiche, opposizioni come maggiore e minore da cui concetti simbolici come paradiso ed inferno o sentimenti come amore e odio.
Iperbole ed Ipobole (c) Iperbole, sconfinamento oltre i limiti del pentagramma o della normale estensione Rappresentazione di livelli extramondani, altezze celestiali. Esagerazione per eccesso o per difetto. Oltre i limiti del vero.
LIpobole lopposto dell Iperbole Interrogatio (d) Intervallo di seconda ascendente, raramente discendete, che crea un senso di dubbio Interrogazione, dubbio ed incertezza Passus Duriusculus (d) Mediante luso di cromatismi discendenti ed ascendenti si esprime sofferenza Dolore, pianto e sofferenza Anabasi e Catabasi (c) Anabasi, dal greco ascensione o salita, figura retorica che delinea un movimento ritmico armonico ascensionale, progressioni ascendenti Sottolinea elementi testuali come ascesa e resurrezione Catabasi, opposto del anabasi , figura retorica che delinea un movimento discendente Espressione di elementi testuali come discesa, morte e prostrazione Numerologia La matematica ha un ruolo fondamentale nella musica, specialmente a partire dal 400 quando le forme musicali vengono costruite basandosi su proporzioni matematiche come la sezione aurea Ma i numeri oltre ad avere un importanza nella struttura della musica portano con se un significato intrinseco che induce nellascoltatore simbologie di ordine superiore come il numero tre e la trinit, il quattro e luomo con le sue quattro virt cardinali e cos anche il sette (3 + 4) che quindi rappresenta dio, luomo ed il mondo G. Carissimi e J. S. Bach Nello Jephte di Giacomo Carissimi sono rintracciabili vari usi di figure retoriche come: - Luso dei cromatismi come rappresentazione di sofferenza - Climax, per aumentare il carattere emotivo Anche nella musica di J. S. Bach si possono trovare figure retoriche ed uso di simbologie numeriche: -Nel corale BWV 599 landamento per gradi congiunti (La4, Si4, Fa#4, Sol4) rappresenta la croce - Nel corale BWV 628 landamento ascendente del basso rappresenta la resurrezione di Ges - Nel corale Omnes Generationes dal Magnificat BWV 243 vi sono 41 ingressi delle voci, il numero delle generazioni da Abramo a Ges secondo la Bibbia - Ricorre landamento discendente nei motivi di morte o di discesa di Ges sulla terra Fonti Appunti lezioni Professoressa M. Canale
Retorica Musicale Wikipedia (http://it.wikipedia.org/wiki/Retorica_musicale)
Storia della musica occidentale 1 e 2, Edizioni Armando, M. Carrozzo e C. Cimagalli
La retorica musicale e le sue architetture simboliche ed espressive, Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza, Prof. Roberto Solci (http://websolci.altervista.org/attachments/article/13/ADR- Parte-05-a-La%20Retorica%20musicale.pdf )