Storia base:

c’era una volta---.ogni giorno---.un giorno---.per questo---.per questo---.finchè a un

certo punto,---.

PORTFOLIO 10-12 PAGINE

Dove ci sono almeno pagine sequenziali-4 o 6 variabili-Azioni-dialoghi,poi presenta il

resto.

Dopo che sei avviato presenta le cose che vuoi fare per prime

Scegli l cose che ti rappresentano al meglio

Dopo che hai un portafolio stalkera gli editor

Layout:

pannelllo grande momento importante ,piccolli pannelli usati per dettagli e si

leggono + velocemente

+piccolo è il pannello più lentamente si legge

La spaziatura orizzontale deve essere + grande di quella verticale per far capire il
versso di lettura.

Pensa sempre a come apparirà l’ultimo pannello tideve portare allapagina

successiva,

dovrebbe avere un aspetto di transizione

graficamente puoi fare una paginache non rispetta i bordi orizzontali(bleeding) e

continui nella stessa maniera in quella successiva.

Se vuoi una interruzione usa un pannello pleeding sui margini verticali

L’orizzonte è dove gli occhi riposano

Se punto focale unico e al centro della linea,le linee orizzontali sono parallele
all’orizzonte

Se punto focale fuori dal foglio traccia una perpendicolare a quello che hai già con
linea di orizzzonte.

Calcola la dimenione tra la distanza di questa linea con un’altra (+lontano meglio
è)sia sopra che sotto fai il rapporto tra le due. Applica il rapporto per calcolare
dove posizionare le prossime linee
Per enfatizzare una vignetta puoi dividerla a metà.

Fare uno zoom sui personaggi aiuta il lettore a registrare i dettagli utili per
riconosere il personaggio

Se vuoipresentare un nuovo personaggio puoi usare: il pov del protagonista,la

rimozione dello sfondo

Pannelli di personaggi con un adisposizione simie e posti l’uno vicino all’altro

rappresentano una somiglianza tra i due

Le immagini grandi servono per far riposare gli occhi dopo tante vignette veloci

Lineart personaggio + spessa dello sfondo

La line art in sottofondo deve essere + chiara del primo piano

Ricorda di spiegare le regole del mondo da subito e di spiegare eventuali modifiche

Non tutti i pezzi possono eseere approfonditi , ma sono utili, chiarisci l’obiettivo

Non trattare solo il pov di uno dei personaggi

Ne serve uno con il pov differente dal protagonista(vegeta)

Nel capitolo principale devi avere chiaro l’ostacolo e come superarlo

La storia è divisa in anticipazione, azione,reazione.

Devi dare tempo al lettore per assimilare ciò che ha visto e riflettere altrimenti non
lo farà.

Dopo che succede qualcosa c’è una pagina che lo riafferma

Cerca un emozione forte,scomponila in passaggi costruendo l’anticipazione(cre auna

grande pagina cun una narrativa semplice),con un azione chiara e dedica tempo alle
reazioni per faresi che i lettori si colleghino all’emozione

Inserisci una sola azione per pagina e dividila in 3 (antic,azio.,reazi)se le pagine

devono essere dinamiche non concludere la reazione a fondo pagina) pupoi
giostrarti la combinazione delle parti e la quantità

Consigli per la composizione:

 1. Agilità del piano cambia la posizione della camera spesso
2. Linea visuale ècome viene fruito efficentemente la disposizione degli

elementi
3. Composizione:
a. per dirigere lo sguardo del lettore devi capire dove posizionare i
BALOON
b. LA DIREZIONE verso dove puntano i personaggi(il lettore vuole sapere
chesta guardando
c. Il vuoto fa sprofondare l’occhio del lettore giù o dove c’è un’immagine

Usa il carattere 14

Dividir capela de marco

Posiziona le informazioni prinxcipali verso il centro ,

tenendo conto dove i pollici si posizionanop durante la lettura

 cosa deve comprendere il nostro lettore necessariamente

 Contesto
 Personaggio principale
 Una buona Anticipazione dei grandi eventi
 Sviluppare l’azione principale
 Buone pagine per le reazioni
 Extra

Organizza l’intro come se fosse il trailer del tuo manga

A. 3-5 pagine per ilcontesto

B. Usa fino alla pagina 11-15-20 per capire chi è il protagonista
C. 4-9 pagine min di anticipazione
D. Passa poi all’azione(11-18p. indicative) ovvero il centro dell’avventura,la
ragione per cui le persone vogliono continuare a leggere questa storia
E. 2-5 pagine per assimilare quello che è successo com p. 1 o p. secondario
che riflettono su quello che è accaduto

Tutte queste parti devono essere amalgamate con il solito

schema :anticipazione ,azione reazione.Non cambiare di emozione
rapidamente(es. bambi dopo morte mamma) sennò crei stress nel lettore.

Se universo completamente fantastico ricorda di dare più pagine al contesto,

se gli eventi non sono grandi e drammatici ma si punta più sulla bellezza degli
eventi allora usa meno pagine per l’azione

per rivelare una caratteristica game-changing crea una lunga esposizione e

rivelala all’ultimo

A. Dai il benvenuto al lettore dell’universo e sorprendilo nel farlo,digli che

“tipo di gioco è”: che universo è,qual è la regola principale.un consiglio è di
puntare sull’estetica:usare le p.2-3 come una doppia splash page+ titolo e
nome dell’autore e che sia evocativa,con tutti i personagggi+ gli spoiler.
Oppure se vuoi già narrare,dai poche informazoni sul tuo mondo
mettendo in risalto il tono e gli elementi estetici. Ricorda di mostrare qual
è l’emozione più forte che potresti sentire durante la lettura del tuo
fumeto oltre al ritmo narrativo
B. Il personaggio deve essere descritto e chiaro : cosa vuole,chi è,qual è la sua
vera ferita.presentelo con un azione che rappresenti quello che è il
personaggio. Cosa fa(mostra che è un essere umano),come interagisce \chi
sono i personaggi secondari per capire come si comporta nel
quotidiano(come vive cosa lo preoccupa e dove il lettore può identificarsi
in lui).
Nella pagina 14-15 circa devi spiegare qual è la sua ferita per fare
empatizare il tuo lettore.NON ciò che vuole ottenere ma ciò che gli manca
nella sua vita. Prima di dare una missione al personaggio serve una
mancanza(il passo necessario per renderlo totalmente umano e devi
conscerla molto bene).la mancanza è il cuore del personaggio e deve esere
SEMPLICE.SPIEGA LA FERITA IN UNA SOLA FRASE. NON deve essere
dipendenti da troppi background e fattori condizionanti,cercare la vera
natura del personaggio .Soprattutto COMPRENSIBILE capire cosa sta
affrontando il personaggio
C. Bisogna far crescere l’attenzione del personaggio principale,per fare ciò
creerò un cambio nel suo universo es. una nuova situazione nel
quotidiana,un nuovo personaggio in arrivo,un nuovo rivale,una nuova
abilità ecc. ROMPI LO STATUS QUO influisci sulla vita del p. principale,dei
suoi amici,quanto è grave.NON C’E’ POSSIBILITA’ DI TORNARE INDIETRO.
D. MIGLIORE SCENA d’azione SE D’AZIONE , se di amore è il più eccitante,
concentra qui la tua idea migliore. La prima parte dell’azione necessita
unicamente di un bel comparto estetico ,devessere molto itrattenente
come se fosse un trailer tutto ciò chevorremmo vedere
Verso il finale di questa fase deve esserci il momento chiave di qualunque
manga il momento che l’editor vuole ,ciò che determinerà le vendite LA
DICHIARAZIONE DEGLI INTENTI. In 4 pagine una parte anticiperà la
dichiarazione,una seconda la preparerà,la terza la mantiene e la quarta la
rilascia. La dichiarazione è la risposta alla ferita.NON SEMPRE LA
DICHIARAZIONE E’ LA VERA CURA DELLA FERITA ma ciò che il protagonista
crede sia la cura. Devi dichiarare in modo energico e diretto dai un
messaggio semplice(un lettore di qualunque età\cultura può capire
semplicemente)
E. Il lettore deve riflettere su ciò che ha visto sempre suddiviso nella triade
a.a. r. e lasciare un’emozione chiara
Hai 32 pagine per un capitolo l’aggiunta di pagine serve solo se non hai scelta

Inizia ad abbozzare l’intero capitolo anche se ti sembrano brutte lasciale stare.

DESIGN VIGNETTE

Il movimento è meglio se presentato con un interlocuzione DA DX a SX

Il momento diviso in 3 vignette(stesso spazio tempi diversi essiste anche in

whatchmen)

Le splash page servono per dare un payoff al lettore non abusarne

Esistono 2 griglie modificabili per un formato libro quelle a 9 quadrati o a 6
esistono molte variazioni di queste griglie e dipendono da come leggi la storia
 Le letture sono condizionate dalle vignette
Più grande è la vignetta più tempo ci vorrà per assorbire le informazioni e
rallentano il tempo della storia

Come kirby lo sguardo del lettoreè infirizzato dagli elementi della vignetta verso la
prossima

Le angolaturte e le scelte dell’angolazione della telecamera servono per aiutare la

narrazione

Zoom in x presentazione del personaggio min3 tavole

Campo lungo e disegni piccoli crei angoscia

La composizione crea dinamismo e non sempre conviene mettere il personaggio al
centro . in questo modo guidi l’azione
Le grigliecompositive

La strutttura triangolare che racchiude il persoaggio