ALAN MOORE

Scrivire modifica la realtà e la coscienza del lettore e dello scrittore.

Crea dei punti morali e politici chiari in modo da avere una piattaforma e una
chiave di lettura con la quale vedere il mondo,con una sana dose di compassione e
empatia necessarie per capire cosa ha portato una persona con idee distanti dalle
tue ad essere quello che è. Non è essenziale essere giudicanti ma è necessario
cercare di comprendere. Queste linee guida devono essere flessibili perché
potresti cambiare.
Capisci cosa ti piace del fumetto che hai letto e analizza ciò che hai fatto capendo
cosa hai fatto bene e cosa ha bisogno di essere migliorato.
Devi avere uno sguardo su come vedere il mondo, proveniente dalle tue
espereinze e dalle tue percezioni
Le 4 armi:
pentagonoDevi prestare attenzione al mondo fisico che ti circonda e ricerca
[Link] le situazioni,persone funzionano e si incastrano tra di loro
spadeintelletto discriminatorio, permette di distinguere una buona idea da una
cattiva
coppa emozioni,compassione devi sentirla per i tuoi personaggi anche per i cattivi
la bacchetta la volontà umana(+ importante) se ti focalizzi in una cosa persevera
Non sottostimare anche le schifezze che leggi , sono fonte di grande ispirazione
per farti dire “porco dio ,questa stronzata l’avrei potuta scrivere io” e analizzare
cosa hanno fatto di sbagliato per capire quali errori non commettere.è un ottimo
esercizio per sviluppare il tuo stile. Cerca i motivi per cui una storia ti ha fatto
cagare e scopri cosa non ti piace
Le idee:
metodo 1 Immagina una situazione come qualcosa di modificabile ,puoi
aggiustarla cambiando dei parametri. puoi cambiare dei dettagli es:come un
gestore di locali si immedesima in una cameriera.
Meodo2 oblique strategies c’è un istruzione per ogni carta che potrebbe servirti
per sbloccarti dal blocco dello scrittore sviandoti dal percorso che hai in mente per
assumere una nuova prospettiva

I libri non sono fatti solo per provare sensazioni ma per comprendere situazioni.
il tempo presente ti avvicina alle situazioni più del passato
scrittura Attica:non decori ciò che dici ma esprimi esatttamente ciò che vuoi
dire(paratattico)
scrittura assiatica: decorazione di tutto con ogni tipo di letteratura(sinestesia)

i lettori che leggono il testo creano il ritmo nella loro testa .i ritmi che esistono
sono 2
IAMB --> 2 beat con l'accento sull'ultimo(5 iamb,ritmo delle conversazioni)
TROCHEE-->2 beat con l'accento sulla prima sillaba(ritmo degli incantesimi)
rileggi ad alta voce i tuoi lavori.
evita le frasi clichè us costruzioni particolari per attirarer l'attenzione
oulipo :esercizio non usare lettere per descrivere qualcosa,

le storie brevi sono un buon inizio per sperimentare e affrontare i problemi della
scrittura in scala [Link] struttura in 3 atti è n ottima struttura da cui partire.
per creare storie brevi prendi i tuoi insight e disponili in maniera ordinata e
componili in una struttura(anche a 3 atti)
alla fine del 1 atto devi aver presentato i tuoi personaggi,aver stabilito la
situazione iniziale in modo tale che il lettore pensi di sapere dove andrà a parare il
libro . la 2 parte della struttura devi creare qualcosa che tradisca o inverta o
stravolga le aspettative del [Link] fine della 2 struttura devi avere una grande
rivelazione che vada a introdurre un inaspettato climax
il genere sceli di iniziare con ciò che ti piace leggere e che conoscci un minimo.
più opere dello stesso genere conoscì più ti sarà semplice individuare cliche che si
ripetono. dopo averli scovati rompili facendo l'esatto opposto.
quando maturi come scrittore puoi iniziare a mixare i generi per ricreare la realtà.
ma il genere ti limita dandoti un perimetro dove poterti muovere o capire come
uscirne.
dopo il genere devi decidere la modalità con cui raccontare(puoi raccontare una
storia drammatica con modalità comiche).
il tradimento delle aspettative genera comicità.
in quale periodo è ambientata la storia?
il futuro è il meno raccomandato e megli concentrarsi sul passato o presente. il
passato è il più usato,perchè è distante. il presente ha una immediatezza e
relatable.
come narrerai?
• l'utilizzo della 3 persone viene usata per l'onniscenza e non è ristratto alle
conoscenze di un personaggio.
• la prima persona è potente ,immediata ti proietta nei panni del
protagonista--> dona la possibilità di empatizzare con i personaggi più no-
relatable. esempio di un protagonista che racconta un suo gesto abusivo per
poi mentire a sestesso e modificare così i suoi ricordi. con la narrazione in 1
personapuoi far capire di più sul personaggio in base a come parlano e
come si esprimono.
• la 3 persona vicina :usare la 3 persona così vicina ai personaggi che puoi
sentire i loro discorsi. switchare tra i pensieri di diversi personaggi crea
empatia
tempo e timing
il tempo passa in maniere differenti tra lettore e personaggio.
il tempo per il lettore è più evidente nell'editing dei film\serie tv. il tempismo è
essenziale per i comici ed è utile studiare i loro tempi
una delle cosse più importanti per il lettore è la misdirection(disintoriamento) .
dona informazioni al lettore solo quando tu vuoi dar loro le informazioni .ometti
quelle che ti possono creare un grande colpo di scena. l'ideale sarebbe creare un
immaginario nella mente del lettore,costruito nel corso della lettura, venire
demolito all'istante.
il colpo di scena si piuò avere anche con una frase secca.
nei gialli aiuta non far sapere chi è il [Link] fino a metà libro fai mandare
avanti le indagini senza sapere chi è il colpevole sicuramente il lettore non se ne
accorgerà.quando poi crei i sospetti che ti portano ad un indiziato puoi fare dei
piccoli aggiustamenti per rinforzare i sospetti

Se devi crearti dei personaggi immaginati la realtà come un cristallo dove gli
scrittori possono ruotarlo e guardare le diverse faccie di cui è composto. Ogni
faccia rappresenta una versione alternativa di te. Immagina di essere nato in un
posto o tempo diverso e di avere sesso e morali diverse dalle tue.
Se invece devi scrivere di un personaggio storico ti devi informare e vedere la
ricerca come un qualcosa di divertente.
Cerca di scoprire il come pensa, il cosa gli piace ,il come reagisce agli altri amici o
estraney,la sua filosofia o la politica.
Devi arrivare al punto in cui ti dici che un personaggio non farebbe mai
qualcosa(perché è contro la sua natura)
Anche i cattivi devono avere una loro rotondità ,devi empatizzare anche con loro
poiché non siano piatti e prevedibili . stan lee ha creato la formula di dare un
problema nella personalità.
Nei personaggi a 360 devi conoscerli bene : sapere perchè sono così,cosa li ha fatti
diventare così,sono dotati di agency(capacità di influenzare la storia grazie alle
loro scelte),loro hanno il loro diario.
Nella realtà funziona perché pensiamo che tutto il film sia su di noi ecco come
devono pensare i personaggi secondari. Dona la complessità ai tuoi personaggi e
loro ti diranno come si comporteranno.
È interessante capire le tecniche dell’attorialità .
Siediti allo specchio e pensa al tuo personaggio, pensa com’è nei movimenti nelle
sue micro espressioni, il tono di voce .
Cerca nella memoria un evento che solo tu hai provato, esso deve essere preciso e
diventare profondo. Se pensi che hai un esperienza unicamente tua e vedi un
fumetto/film/serie che la rappresenta allora ti sentirai meno solo

cosa fare con i personaggi che vanno oltre la tua [Link] immaginarti
cosa potresti fare in maniera più realistica possibile.
per fare ciò devi creare qualcosa che possa estremizzare e colorare un aspetto
della tua personalità.
per i personaggi che non hai creato tu e fanno parte di franchaise :ce ne sono di
due [Link] che non se la passano bene o quelli intoccabili.
i primi sono quelli su cui puntare perchè hai l'opportunità di fare meglio o di non
creare peggio.
metodo "solve e coagula"
solve= fare a pezzi un qualcosa e capire lo scopo di ognuno di essi
coagula= rimettere i pezzi assieme in una nuova maniera
solve= analizzare qualcosa e capire perchè non funziona
coagula= sintesi creare qualcosa che funzioni
per i secondi invece devi guardare ciò che ha funzionato in passato ed enfatizzare
le qualità del personaggio
tutti i personaggi sono il prodotto del luogo e dal tempo d'origine.
il luogo è determinante per la psicogeografia,per costruirne uno ricercati la storia
di un luogo molto specifico. se farai una ricerca approfondità noterai che degli
eventi si incrociano,si assomigliano,si [Link] poesia creata dagli eventi
crea l'atmosfera del [Link] connesioni le puoi notare solo stando nel luogo.
materiali per la ricerca:libro delle parlate locali,slang,unaa mappa del
luogo/città,musica tipica,fauna e flora
il posto è essenziale e ogni posto ha una storia
fare 20
stephen king
un racconto deve coinvolgere emotivamente e per farlo devi necessariamente creare
empatia con il personaggio principale.
scrivi ciò che ti piace e arricchiscilo con esperienze di vita(amicizia,rapporti intimi di
coppia,lavoro)
il Lavoro è un arricchimento che viene apprezzato molto dai lettori. ricorda di non
SFOGGIARE le competenze che hai ma SFRUTTALE!
un protagonista di una storia può renderla interessante ai suoi DILEMMI MORALI,il tutto
può essere migliorato anche dal conesto CREDIBILE.
L'universo che racconti deve avere (anche se fantastico) delle regole familiari e
riconoscibili,scritte e mostrate con onestà
pratica:

prima crea il contesto/situazione iniziale/centrale e poi crea dei personaggi [Link]

nella situazione fagli prendere forma con della 3dmensionalità e osservali come
reagiscono
mentre scrivi cerca di limitare al massimo i verbi in forma passiva.
evita l'utilizzo di avverbi e la struttura "il fatto che"
consigli linea di produzione : 10 pagine al giorno per 3 mesi massimo
esercizi:1000 parole al giorno con al massimo un giorno di pausa
 Libri per bambini
Puoi sviscerare qualunque tema l’importante è come lo racconti
Capisci per quale età stai scrivendo
Quante parole avrà il tuo racconto,gli albi illustrati vanno dai 0 agli 8 anni massimo
1300 parole.
Un bambino deve avere solo un personaggio con cui mettersi in relazione
5000-40000 parole con un vocabolario semplice
8-12 anni 50000-80000 parole
13 anni in su YOUNG ADULT
La storia deve seguire il personaggio principale,le sue preoccupazioni e la sua
visione del mondo
Assorbi nuove esperienze uscendo e andando in giro,non metterti pressione per
quello che scrivi. IO SCRIVO PER CAPIRE COSA PENSO
Meglio disfarsi di idee eccessive. Crea una scheda per ogni personaggio partendo
dall’ideale personaggio primario
LA STRUTTURA A 5 ATTI
• L’ESPOSIZIONE:PERSONAGGI,MONDO,CAUSA SCATENANTE
• LINIZIO DELL’AZIONE:L’OSTACOLO
• CLIMAX:MASSIMA TENSIONE
• DECADENZA DELL’AZIONE:TENSONE RILASCIA
• EPILOGO:CONCLUSIONE DELLA TRAMA

DOMESTIKA
COME AGISCONO PERSONAGGI DIVERSI NELLO STESSO AMBIENTE
SE UN PERSONAGGIO HA MOLTO DOLORE DENTRO DESCRIVERA’ E NOTERA’
MEGLIO I DETTAGLI Più CUPI E NEGATIVI
SE UN PERSONAGGIO è INNAMORATO DESCRIVERA’ E NOTERA’ MEGLIO I
DETTAGLI Più BELLI E LI ROMANTICIZZERA’
I TEMPI HANNO INFLUENZE DIVERSE SUL LETTORE
PASSATO: crea distanza emotiva dal contenuto
PRESENTE: crea intimità,è frenetico e pieno d’azione
Il linguaggio semplice è molto utile se ti serve per descrivere qualcos di tragico,al
contrario se devi descrivere qualcosa di allegro
Per rivelare un personaggio scrivi delle sue scelte e dei suoi gusti oltre che delle
sue azioni
Le storie parton dalle idee
Di cosa parla la mia storia prova in 2 frasi
Qual è l’arco emotivo della mia storia quale emozioni ci saranno nella storia
Chi sono i miei personaggi?
I luoghi della scena sono importanti?
Le descrizioni servono davvero?
Metodo dei foglietti: crea dei foglietti e scrivi cosa accade in una pagina
scrivi In una pagina il necessariotroppe info confondono il lettore
l’ordine delle scene descritte puoi variarlo ma fallo prima di scrivere i
dialoghi,scopri la forma più interessante per arrivare da A a B