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Blocchi
Abbiamo considerato la testa all'inizio come se
fosse rotonda. È logico, perché è più rotonda del
quadrato. Tuttavia, una delle ultime scoperte
dell'arte è che l'eccesso di rotondità finisce per
essere noioso, e che la combinazione di curve e
angoli produce un'esecuzione vigorosa
sconosciuta da molti ex maestri. Le rotondità
“annoiano” e agli artisti e ai critici moderni non
piacciono. Sebbene ci siano rotondità, come si
vede nelle fotografie, questo tipo di effetto non
sembra mai avere il vigore di un disegno o di
un'immagine nei quali i piani vengono accentuati.
Ecco perché la fotografia di una testa non può
mai competere con un buon disegno in termini di
vitalità dell'esecuzione. Secondo me l'ideale si
trova tra i due estremi. Un disegno troppo
angolare ha l'aspetto di essere stato scolpito nel
legno o nella pietra, con più durezza di quella
richiesta dal soggetto. D'altra parte, un disegno
con molte rotondità ha l'aria di morbidezza e
dolcezza che sembra mancare di struttura; tutto è
lucido e luminoso. Tra i due, preferisco quello che
ha più carattere rispetto a quello che gli manca.
Gli artisti hanno scoperto che squadrando i piani
(o blocchi), ammorbidendoli quanto basta per
liberarli dall'effetto della pietra scolpita,
raggiungono la solidità e la vitalità senza arrivare
agli estremi. È anche noto che i piani (o blocchi)
piatti vengono confusi a una certa distanza
suggerendo un effetto di rotondità. Quando
guardi da vicino una proiezione su uno schermo,
sarai sorpreso di quanto appiattisca l'immagine.
Tuttavia, se ti allontani, questo effetto scompare
e le curve prendono il loro posto. La verità è che i
mezzi toni che modellano una superficie sono
molto più delicati di quanto sembrino, e la verità
è stata una benedizione per i pittori. Per ora,
però, disegniamo i piani (o blocchi) come li
vediamo nel modello. Attraverso questi piani (o
blocchi) interpretiamo efficacemente la vera
solidità. È meglio imparare a modellare la forma
nella sua vera struttura piuttosto che omettere la
modellazione in modo che appaia piatta e senza
rilievo. Ricorda che in un disegno i piani (o
blocchi) dovrebbero risaltare molto più che in un
dipinto, dato che abbiamo a che fare con meno
valori di contrasto. Per ora non ci occuperemo di
valori, o "ombreggiatura", come solitamente i
laici chiamano. Vogliamo conoscere solo i piani (o
blocchi) che daranno la forma di base al contorno
generale della testa e del viso. In altre parole,
vogliamo cambiare le forme rotonde per quelle
più massicce, perché quell'ubicazione dà molto
più carattere, specialmente alla testa degli
uomini. Guarda la scheda 9. Ti consiglio di
studiare attentamente questa pagina in modo
che questi piani siano fissati nella tua mente.
Sono simili agli accordi con cui è costruita la
musica; sono fondamentali e con loro puoi
costruire quasi tutte le teste. Dopo aver
memorizzato questi blocchi, inclinate la testa e
incorporate i blocchi visibili, come mostrato nella
scheda 10. Partendo da questi blocchi, si
raggiunge la prospettiva, come mostrato nella
figura 11. Dopo aver dominato la costruzione
della sfera e dei blocchi del viso, con l'uso
corretto delle linee di spaziatura e costruzione e
l'unione dei blocchi, avrai progredito molto nel
disegno della testa. Sarai quindi in grado di
sopperire a gran parte delle difficoltà che si
presentano e fare la correzione del tuo disegno di
base. Spesso, dopo aver iniziato un ritratto,
l'artista scopre dopo giorni di lavoro che la
costruzione di base è sbagliata. Devi cambiare
qualcosa, un occhio, naso o bocca, e la
somiglianza o l'espressione desiderata non è
raggiunta. Un buon sistema per studiare la
costruzione è disegnare le linee di costruzione in
un disegno di una testa di un'altra persona,
vedendo in questo modo l'esatta collocazione di
ciascuna parte. Una volta che hai capito la
costruzione, puoi facilmente scoprire se un'altra
persona la domina. Alcuni artisti molto capaci
non sanno come costruire correttamente e quindi
perdono molte ore nel superare le difficoltà.
Nessun "regalo" nel disegno si può competere
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solo con una conoscenza approfondita. Nelle
figure 12 e 16 ho ideato qualcosa che ti
intratterrà. Ci prenderemo delle libertà con la
sfera di base e le aree. È preferibile astenersi dal
copiare. Faremo alcuni esperimenti tipo quelli
che ho promesso prima. Per ottenere tipi diversi
possiamo variare le misure ideali o comuni. Le tre
divisioni della linea mediana del viso possono
diventare irregolari o esagerate. Quindi
cambieremo la forma del cranio e la
sottostruttura ossea. Ti suggerisco di fare
esperimenti con espressioni e caratterizzazioni. I
personaggi che si ottengono variando lo spazio e
le forme di base sono interessanti e talvolta
sorprendenti. È difficile prima di aver finito di
sapere che tipo sarà venuto fuori. D'altra parte, la
definizione di un determinato tipo può quasi
raggiungere il risultato desiderato. Scoprirai che
sei in grado di disegnare teste convincenti, che
hanno quasi un aspetto professionale. Ti consiglio
di provare con barba, baffi, sopracciglia alte o
basse, naso grosso , nasi grandi, piccoli barbigli
sporgenti, teste retratte, strette, larghe, mascelle
sporgenti, ecc. Trascorrerai molti momenti
divertenti. Forse non ti interessano i cartoni ma è
divertente disegnare gli studi delle persone e
farai meglio di quanto tu pensassi. Osserva la
costruzione e la prospettiva con la stessa cura con
cui fai qualsiasi disegno della testa, ma esagera il
più possibile. Un buon sistema sperimentale è
scrivere prima una descrizione della persona che
desideri disegnare, quindi disegnare la testa che
hai descritto. Quindi, chiedi a qualcuno di darti
una descrizione di una persona. Provalo. Questa
pratica ti mostra che puoi, nelle prime fasi del tuo
studio, iniziare a creare come se fossi un
illustratore. Felice ora di delineare la tua testa,
ma crea i tipi che ti piacciono. Ad esempio, la tua
descrizione sarebbe la seguente: "Juan è
corpulento e ossuto. Ha gli occhi infossati sotto le
sopracciglia irsute. Ha dei buchi sotto gli zigomi. Il
suo naso è grande, la mascella e il mento forti. I
capelli, anche se sparsi sulla sommità della testa,
sono spessi intorno alle orecchie e sulla nuca. Gli
occhi sono piccoli, scuri, come perle. "Prova ora a
disegnare Juan con i dati che conosci su di lui.
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SCHEDA 9. Blocchi base e secondari della testa

I blocchi della testa devono essere appresi a memoria, perché ci forniscono le basi per disegnare la testa in
modo tridimensionale con le luci e ombre. Inizia con i blocchi di base (sopra, a sinistra) e studiali finché non
li memorizzi nella tua mente, quindi passa ai blocchi di aree secondarie. Con questa serie di aree puoi
disegnare qualsiasi testa. La superficie varia con il singolo personaggio, ma con i blocchi, in questa pagina
otterrai una testa maschile ben proporzionata.
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SCHEDA 10. La testa inclinata

I blocchi consentono di mantenere la costruzione del viso e della testa all'interno delle linee di costruzione
o delle divisioni della sfera e dei blocchi di base. È più facile disegnare il naso in tutte le posizioni inclinate.
L'obliquità delle guance e il rettangolo arrotondato della fronte prendono il loro posto nelle tre divisioni del
viso. Rappresentando così la testa a blocchi, abbiamo determinato gli angoli in tutta la testa. Sarà il nostro
primo passo verso la prospettiva della testa.