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 Contenuti

Circa l'autore
Per chi è questo libro?
Prefazione di Natalie Richy
Prefazione di Vladimir London
Capitolo 1
capitolo 2
capitolo 3
capitolo 4
Capitolo 5
Capitolo 6
Capitolo 7
Capitolo 8
Capitolo 9
Capitolo 10
Capitolo 11
Capitolo 12
Capitolo 13
Capitolo 14
Capitolo 15
Capitolo 16
Capitolo 17
Capitolo 18
Capitolo 19
Capitolo 20
Capitolo 21
Capitolo 22
Capitolo 23
Capitolo 24
Capitolo 25
Capitolo 26
Capitolo 27
Capitolo 28
Capitolo 29
Capitolo 30
Capitolo 31
Capitolo 32
Capitolo 33
Capitolo 34
Capitolo 35
Capitolo 36
I prossimi passi
 Circa l'autore

Vladimir London è un artista professionista e insegnante d'arte;

lavora con vari mezzi come matite di grafite, punta di metallo e
acquerelli. Le sue opere si trovano in molte collezioni private in Nord
America, Gran Bretagna, Europa e Asia. Vladimir vive e lavora in Gran
Bretagna e insegna disegno e pittura online a molti studenti di tutto il
mondo.
Vladimir London è autore di diversi libri su come fare un ritratto e
come disegnare in prospettiva; ha inoltre sviluppato corsi di anatomia e
disegno per artisti. Nel suo corso di disegno,Accademia di disegno dal
vero , Vladimir offre tutoraggio personale individuale, insegnando
metodi di disegno tradizionali per disegnare figure e ritratti dal vero,
dalla memoria e dall'immaginazione. Supporta anche gli studenti di
fornendo una critica costruttiva delle proprie opere d'arte e offrendo consigli su come migliorare
le proprie capacità di disegno.
Vladimir trae ispirazione dalle tradizioni dell'arte classica e condivide
generosamente le sue conoscenze e abilità con coloro che sono interessati;
promuove tradizioni di disegno costruttivo e valori reali dell'arte.
Nel video corso di anatomia, Master Class di Anatomia , Vladimir presenta
tutto ciò che un artista esperto ha bisogno di sapere sull'anatomia e le
proporzioni di un corpo umano.
Vladimir è anche cofondatore della Web Art Academy con Natalie Richy, artista e
insegnante d'arte lei stessa. Questo video-corso online aiuta gli studenti a
padroneggiare le tecniche tradizionali della pittura a olio.
Se vuoi saperne di più sull'autore e vedere le opere di Vladimir, visita il suo
sito Web all'indirizzo: https://VladimirLondon.com e il suo Instagram https://
instagram.com/Vladimir_London_Fine_Artist .
 Per chi è questo libro?

Il libro "Come disegnare un ritratto" è stato creato principalmente per gli

studenti del corso Life Drawing Academy - https://lifedrawing.academy/ . Molti degli
studenti di Vladimir London volevano migliorare le loro capacità di disegno di ritratti
e avevano bisogno di un libro di testo illustrato che spiegasse in dettaglio come
disegnare un ritratto di tre quarti a livello professionale. Per aiutare gli studenti
d'arte, Vladimir ha realizzato questa guida dettagliata per artisti principianti.
L'argomento è apparso interessante per tutti gli appassionati d'arte, dagli
adolescenti che volevano disegnare se stessi, i loro amici o anche i personaggi dei
videogiochi agli anziani che volevano imparare a creare ritratti dei loro figli e
nipoti. Pertanto, non sorprende che la popolarità di questo libro abbia superato i
suoi confini originali del corso dell'Accademia di disegno dal vero.
Noteremo che il libro "Come disegnare un ritratto" presuppone che tu abbia
già abilità di disegno di base. Se sai come tenere una matita e usarla come ausilio
per misurare proporzioni, angoli e sezioni trasversali, questo libro è per te.
 L'autore non aveva originariamente intenzione di creare un libro di
insegnamento universale per persone di tutti i livelli. In effetti, se hai già finito la
scuola d'arte o un istituto d'arte superiore, probabilmente conosci già i contenuti
di questo libro; tuttavia, se non sei un artista professionista e vuoi imparare a
disegnare correttamente un ritratto, questo libro, senza dubbio, ti sarà d'aiuto.
 Prefazione di Natalie Richy

Conosco bene Vladimir London da molti anni e non smetto mai di essere
sorpreso dalla sua capacità di spiegare cose complesse con parole semplici e
fornire esempi comprensibili e facilmente ricordabili. Questo talento è
particolarmente chiaro quando Vladimir spiega come utilizzare i principi del
disegno costruttivo.
Vladimir usa la sua conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni nei suoi
materiali didattici, video-corsi, conferenze, webinar e libri. Utilizzando un
approccio analitico, crea nuovi vividi diagrammi che spiegano la costruzione e le
proporzioni di un corpo umano, proprio come Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer
ai loro tempi. È incredibile che ancora oggi ci sia un posto che utilizza tecniche
creative simili e sono orgoglioso di lavorare con un tale innovatore, insegnante e
artista.
Vladimir è straordinariamente attento ai suoi studenti. Lo so perché ho
lavorato con lui come insegnante d'arte all'Accademia di disegno (https://
DrawingAcademy.com ) e AnatomyMasterClass.com. Vorrei solo che tutti gli
insegnanti dessero la stessa attenzione ai loro studenti.
 Sono anche grato a Vladimir per il suo aiuto nella creazione della Old Masters
Academy (https://OldMasters.Academy ) dove insegno le tecniche tradizionali
della pittura a olio.
Sono sicuro che questo libro sarà sia interessante che utile per sviluppare la tua
capacità di disegnare un ritratto.
Natalie Richy,
Artista e insegnante all'Accademia dei vecchi maestri,
https://oldmasters.academy , https://NatlieRichy.com
 Prefazione di Vladimir London

Come fondatore della Life Drawing Academy e insegnante d'arte, ricevo

spesso lettere da studenti che chiedono come disegnare un ritratto più
realistico. Spesso inviano i propri disegni e dipinti per una critica costruttiva.
Quando si tratta di ritratti, vedo spesso errori comuni di molti studenti.
Questo libro analizza questi errori e spiega come evitarli utilizzando i passaggi e
le regole corretti per costruire una testa umana nel disegno. Semplici errori
vengono commessi dagli artisti principianti per molte ragioni, le principali sono la
loro mancanza di conoscenza dei principi del disegno, dell'anatomia e delle
proporzioni di una testa umana e delle leggi della prospettiva e del loro uso nel
disegno.
Tutti questi motivi creano una grande sfida quando si realizza un ritratto
umano. Un artista professionista disegna ciò che sa e un principiante copia ciò
che vede; questo porta a errori inevitabili. Il disegno costruttivo, elogiato dalle
tradizionali scuole d'arte russe, è il fondamento della costruzione di un'opera
artistica. Uso specificamente la parola "costruire" e non "disegnare"
perché stiamo usando i principi costruttivi del disegno, disegnando ciò che
sappiamo e non copiando ciò che vediamo. Per spiegare perché l'idea
"disegna ciò che sai, non ciò che vedi" è così importante, darò il seguente
esempio:
Quando un artista principiante decide di disegnare un ritratto, presume che
sia necessario disegnare accuratamente gli occhi, la bocca e il naso visti nella vita
reale; tuttavia, così facendo, dimentica la costruzione generale della testa, le sue
proporzioni, e, in altre parole, inizia a dipingere le pareti prima che la casa sia
costruita.
Disegnare un ritratto correttamente richiede di disegnare molto di più di
quello che vedi. Ecco perché, nel disegno costruttivo, la conoscenza dell'anatomia
e delle proporzioni è così importante. Il termine "disegno costruttivo" implica la
costruzione della testa. L'insegnamento del disegno costruttivo passo dopo passo
è una qualità eccezionale della scuola d'arte russa che vorrei condividere con voi.

In questo libro, vedrai passo dopo passo i segreti per costruire un ritratto.
Esamineremo anche l'anatomia della testa umana, le sue proporzioni e
tratteremo argomenti come come disegnare i tratti del viso come gli occhi, il
naso, la bocca e le orecchie. Sapendo tutto questo, sarai in grado di disegnare un
ritratto più realistico raffigurando non solo ciò che vedi, ma ciò che conosci.
 Capitolo 1

Di cosa avrai bisogno per creare un ritratto

 Il disegno presentato in questo libro è stato realizzato con una matita rossa.
Voglio iniziare col dire che la scelta del materiale è secondaria; non ne fa
differenza quale mezzo utilizzerai. I principi del disegno costruttivo, l'anatomia di una testa
umana e le proporzioni di un teschio e di un viso, non cambieranno se usi grafite o matite
colorate, acquerelli, carboncino o gesso. Ai fini dell'apprendimento e della pratica, è meglio
disegnare un ritratto a grandezza naturale su un foglio di formato A2 che può essere
attaccato a un tavolo da disegno se non si dispone di un cavalletto. Avrai anche bisogno di un
paio di gomme, una di gomma bianca e una impastata in grado di rimuovere delicatamente il
materiale in eccesso dalla carta. Se sei un principiante, è meglio disegnare con le matite di
grafite. Un buon paio di matite sono, ad esempio, una HB (#2) di media morbidezza e una 2B
(#1;) leggermente più morbida, queste soddisferanno completamente tutte le tue esigenze.
L'uso di materiali morbidi come sanguigna, gesso rosso o seppia è accettabile se hai
abbastanza esperienza nel lavorare con essi e una buona comprensione dei principi del
disegno costruttivo. Il motivo per cui una matita di grafite è migliore per i principianti è
perché i materiali sanguigni e morbidi hanno un colore caldo attraente che sta bene sulla
carta. Agli studenti spesso mancano i propri errori perché nascosti dal fascino naturale del
loro materiale da disegno; quindi, se stai ancora imparando a disegnare, usa una matita di
grafite “disciplinata” che dia linee pulite e nette.Oltre agli strumenti di disegno, avrai bisogno
anche di un modello. Per esercitarti, puoi iniziare con un autoritratto. Per questo, avrai
bisogno di uno o due specchi; sei il modello migliore per te stesso, poiché sei sempre
disponibile, pronto a posare e hai una pazienza illimitata.Ora passiamo ai preparativi per il
disegno. Attacca la carta verticalmente al tavolo da disegno o al cavalletto, affila diverse
matite e prepara un paio di gomme. Penso che tu sappia già che gli artisti professionisti non
usano temperamatite; sono perfetti per i bambini per motivi di sicurezza. Se vuoi affilare
correttamente una matita, hai bisogno di un bisturi affilato o di un coltello speciale.
 capitolo 2

Cosa devi sapere sulle proporzioni di un teschio

umano
 Disegnare un ritratto a livello professionale non è possibile senza conoscere la
forma di una testa.
 Ogni persona è un individuo. Possiamo riconoscere e ricordare migliaia di
volti, ma ognuno differisce non solo per la forma di occhi, naso e bocca, ma
anche per la forma del cranio.

Lo spessore della pelle e dei tessuti molli che ricoprono un cranio in molti
punti costituiscono solo pochi millimetri; pertanto, le peculiarità individuali di
ogni ritratto dipendono principalmente dalla forma del cranio. Senza una
comprensione delle sue proporzioni e della sua costruzione è impossibile
parlare di un ritratto costruttivo.

Prima di iniziare a disegnare un ritratto, facciamo un paio di schizzi di un

teschio dalle viste frontale e laterale.

Molti studenti hanno paura di studiare anatomia a causa di termini latini

difficili, quindi cercheremo di evitarli.

Voglio iniziare col dire che tutte le proporzioni e le misure che trattiamo
in questo libro non sono una regola, ma una linea guida su cosa misurare.
Ogni persona è diversa; se tutte le proporzioni e le misure fossero uguali,
tutti avrebbero la stessa faccia.

Iniziamo con un teschio nella vista frontale.

 La testa di una persona è simmetrica, quindi possiamo tracciare una linea
verticale di simmetria nel mezzo. L'altezza della pala è divisa a metà.

Ora, dividiamo entrambe le metà in tre parti uguali. In questo modo,

abbiamo diviso l'altezza del cranio in sei sezioni.

Una linea orizzontale attraversa la seconda sezione. Questa linea funge da

asse di un cerchio che ha quattro sezioni di diametro e questo cerchio
rappresenta il cranio che racchiude il cervello.

Un altro cerchio più piccolo ha tre sezioni di diametro, questo cerchio

comprende la mascella superiore e inferiore.

Due cerchi, collegati da linee inclinate, ci danno un profilo eccessivamente

semplificato del cranio.

La distanza tra i punti di incrocio dei cerchi è divisa in tre parti uguali. La
parte centrale segna la larghezza della cavità nasale; questa cavità nasale è
alta quanto l'intersezione dei cerchi.

Il ponte del naso è un terzo della distanza dalla cavità nasale al centro del
grande cerchio.
 Come sapete, il ponte si trova un po' più in alto del livello degli occhi, che
divide esattamente a metà l'altezza di una testa. Il bordo inferiore dello zigomo
è allo stesso livello della base del naso; questo è il livello in cui finisce il grande
cerchio.

Gli zigomi sono larghi quanto il cranio, che è rappresentato dal grande
cerchio.

La linea tra i denti è a un livello un po' più basso del centro del
cerchietto; questo cerchio inscrive la mascella inferiore.

La larghezza della mascella inferiore può essere divisa in tre parti uguali.
Questa divisione individua i canini e questi denti coincidono con i confini tra i
piani anteriore e laterale del cranio.

Due orbite sono larghe quanto la mascella inferiore. La larghezza della

mascella superiore è uguale alla distanza tra il centro delle orbite.

Il bordo inferiore dell'orbita dell'occhio è leggermente più alto del centro

della cavità nasale e il bordo superiore è circa a metà strada tra il ponte nasale e il
centro del grande cerchio.
 La forma delle orbite varia da persona a persona; nel nostro caso sono un po'
squadrate e arcuate. Come puoi vedere qui, la semplice costruzione geometrica di due
cerchi e poche linee aiuta a "costruire" un teschio ben proporzionato e dall'aspetto
realistico. Ora, facciamo un altro disegno di un teschio nella vista profilo. Il metodo che
stai per vedere è unico, non viene insegnato in nessun college o accademia d'arte. Ho
sviluppato questo metodo di disegno per gli studenti della Life Drawing Academy e ora
puoi beneficiare anche di questa conoscenza.

Quindi, iniziamo con una linea verticale divisa in cinque sezioni uguali. La
linea orizzontale della stessa lunghezza viene aggiunta in alto.

Nella terza sezione, aggiungiamo un'altra linea orizzontale.

Un semicerchio con il centro nell'angolo in alto a sinistra taglia la seconda

linea orizzontale. Ho segnato questo punto di incrocio in rosso.
 Questo punto rosso è collegato con l'angolo e questo angolo coinciderà
con il bordo superiore della fronte.

La linea inclinata è divisa a metà, e per il suo mezzo passa un'altra linea
che è perpendicolare alla precedente; queste due linee formano una croce
inclinata. Il teschio umano ha una particolarità interessante. Nella vista
laterale, una linea virtuale che attraversa il mento e la sommità della testa è
perpendicolare alla linea che attraversa il bordo superiore della fronte e la
nuca, formando così la croce. Faremo riferimento a questa croce più volte in
seguito.

Dal centro della croce possiamo costruire un vettore verticale che punti al
punto rosso in alto, dove viene aggiunta la sesta sezione. Questo punto rosso
coincide con il bordo superiore del cranio.
 Un altro vettore orizzontale va dal centro della croce al bordo posteriore del
cranio, contrassegnato da un altro punto rosso. La sommità della croce termina
per un terzo alla sommità del sesto segmento, anch'esso contrassegnato dal
punto rosso. Possiamo collegare questi cinque punti con una linea liscia che
rappresenta il contorno del cranio.

Un altro importante punto di riferimento di un cranio è il condotto uditivo. Si

trova un terzo dal centro della croce al bordo inferiore del cranio e anche un terzo
dal quinto punto al bordo anteriore del cranio. Il bordo anteriore è dove finisce la
croce. Devo dire alcune parole sul perché la cavità uditiva è un punto di
riferimento importante. Visto di lato, si trova proprio sopra la prima vertebra
cervicale su cui poggia il cranio. Sembrerebbe poco interessante, ma proviamo
un esperimento. Mettiti di fronte a uno specchio e metti gli indici nelle orecchie.
Ora gira la testa su e giù. Noterai che sebbene la tua testa si muova, le tue dita
rimangono ferme.

In che modo questo può aiutarci a disegnare un ritratto? Nella vita non puoi
vedere dove si trova la prima vertebra cervicale, ma le orecchie sono facili da
individuare. La linea virtuale che attraversa i canali uditivi è molto vicina all'asse di
inclinazione della testa; questo è il punto in cui finisce il collo e inizia il cranio. Che
sia la testa
ruotato verso l'alto o verso il basso, le orecchie rimarranno allo stesso livello. La
comprensione di questa costruzione aiuterebbe a evitare un errore minore di
"collo spezzato" nel disegno. Inoltre, quando si disegna una testa ruotata verso
l'alto, è necessario assicurarsi che le sopracciglia siano più alte delle orecchie e
viceversa, quando la testa è inclinata verso il basso, le orecchie appariranno più
alte delle sopracciglia.

Proprio dietro l'orecchio, c'è una sporgenzaalla base del cranio, qui è dove si
inserisce il muscolo che collega il cranio allo sterno e alle clavicole.

Proprio davanti al condotto uditivo c'è l'articolazione a cerniera dell'osso

mascellare superiore, si trova sulla stessa linea verticale del centro della croce del
cranio. La mascella inferiore è l'unico osso mobile nel cranio, puoi sentire la sua
articolazione a cerniera con le dita se le metti davanti alle orecchie e muovi la
mascella inferiore.

L'angolo della mascella è il punto in cui la sua parte verticale incontra la parte
orizzontale. Si trova a un terzo della distanza dal condotto uditivo alla linea verticale
principale ed è anche un terzo della distanza dal fondo della mascella inferiore al
condotto uditivo.
 La linea tra i denti divide esattamente a metà la distanza dal canale uditivo
alla parte inferiore della mascella inferiore.

Potresti ricordare dal disegno precedente che la cavità nasale misura un

sesto dell'altezza del cranio e il suo bordo superiore si trova esattamente al
centro del cranio.

L'arco dello zigomo è un terzo da quel bordo alla base del cranio, il suo
bordo inferiore è al livello della base del cranio.
 Il livello degli occhi divide esattamente a metà l'altezza della testa e
coincide con il bordo superiore della cavità nasale.

Questa è una breve spiegazione delle proporzioni di un teschio umano. Se

vuoi saperne di più, dai un'occhiata alla Master Class di Anatomia - https://
anatomymasterclass.com/ .
 capitolo 3

I primi passi
 Disegnare un ritratto è facile, qualsiasi bambino può farlo, ma la cosa che
differenzia le opere d'arte professionali dai disegni dei bambini è la conoscenza
della costruzione, delle proporzioni e dell'anatomia della testa e la capacità di
disegnarla in modo realistico.
Fissare un foglio di formato A2 su un tavolo da disegno posizionato
verticalmente nel layout "ritratto", quindi stare in piedi o sedersi davanti al
tavolo, a circa un braccio di distanza. Metti il tuo modello di fronte a te in
modo che sia il modello che il tavolo da disegno siano nello stesso campo
visivo. Se fai un autoritratto, posiziona uno specchio nelle vicinanze.
Ai fini di questo esercizio, assicurati che la testa del modello sia tenuta
naturalmente senza alcuna inclinazione e che sia allo stesso livello della tua in
modo da non guardarla dall'alto o dal basso.
Prima di fare il primo segno a matita su carta, dedica un minuto o due ad
osservare il modello. Ecco alcune cose a cui potresti pensare:
- Qual è la forma complessiva della testa del modello? È tondo, ovale,squadrato,
assomiglia a un dado che punta verso l'alto o verso il basso?
- Qual è l'angolo di visuale? Tre quarti potrebbero significare molte angolazioni
diverse. Questo angolo è esattamente a metà strada dalla vista a pieno facciale
al profilo? Vedi più del viso o più del lato della testa?
- Quanto è lungo e spesso il collo?
- E i lineamenti del viso? La tua modella ha occhi grandi, naso piccolo e
bocca rotonda? Le guance sono cesellate o morbide? La fronte è alta o bassa?
- E l'acconciatura?

Rispondi consapevolmente a domande simili per creare un'immagine

mentale del tuo modello. Dopo un po', la tua profondità di osservazione svanirà e
questa immagine mentale ti aiuterà a tenere a mente quelle caratteristiche
personali. Il passo successivo è misurare la proporzione principale: il rapporto tra
larghezza e altezza della testa. Questa proporzione dipende dalla forma della
testa individuale e dal punto di vista. Puoi misurare questo rapporto a occhio o
usare una matita. Come misurare con una matita è dimostrato nei video della
Life Drawing Academy - https://lifedrawing.academy/life-drawing-academy-news/
how-tomeasure-with-a-pencil-from-lifePianificare la composizione dell'opera
d'arte; un disegno deve essere abbastanza grande da riempire lo spazio,
posizionato un po' più in alto del centro del foglio. Inoltre, assicurati di lasciare
"spazio per il naso", che riserva un margine un po' più grande davanti alla faccia.
 Determinata la composizione, possiamo tracciare le prime quattro righe sulla
pagina. Due linee simboleggeranno i bordi superiore e inferiore della testa e le
altre due determineranno i bordi sinistro e destro. La posizione di queste quattro
linee è molto importante, quindi vale la pena ricontrollare alcune volte se la
larghezza e l'altezza hanno la giusta proporzione perché il futuro ritratto rimarrà
entro quei limiti.
 capitolo 4

Come trovare il livello degli occhi

Tradotto dal Inglese al Italiano - www.onlinedoctranslator.com
 Da questo punto, l'ordine dei passaggi può variare da artista ad artista e da scuola a
scuola. Ti mostrerò solo una possibilità su come disegnare un ritratto a 3/4. Il livello degli occhi
divide esattamente a metà l'altezza della testa, è una delle proporzioni più importanti che ogni
ritrattista deve conoscere. Se analizzi i disegni dei bambini, vedrai che l'altezza degli occhi di
molti ritratti è troppo alta. Gli artisti principianti tendono a commettere lo stesso errore,
perché il viso è la parte più importante di tutto il corpo che un artista vuole inconsciamente
ingrandirlo. Tuttavia, un artista professionista disegna ciò che sa. Ecco perché divideremo
l'altezza della testa a metà e disegneremo al centro una linea orizzontale che rappresenterà il
livello degli occhi. Naturalmente, non vediamo questa linea nella vita, è solo una guida di aiuto
virtuale che potresti disegnare molto debolmente con una leggera pressione della matita.
Questa linea orizzontale appare al centro e diritta quando la testa del modello è allo stesso
livello della nostra. Quando osserviamo il modello dall'alto, questa linea sarebbe più bassa e
viceversa, e nella vista dal basso, la linea degli occhi sarà più alta. Inoltre, vista dall'alto o dal
basso, la linea non sarà diritta, ma curva, a seconda dell'inclinazione della testa. Senza
soffermarmi sui dettagli delle leggi della prospettiva lineare, spiegherò questo principio
usando un semplice esperimento. Riempi d'acqua un bicchiere rotondo e trasparente per
metà e sollevalo all'altezza degli occhi. La superficie dell'acqua apparirà come una linea
orizzontale. Se abbassi il vetro, il livello della superficie apparirà ellittico, il suo lato più vicino è
più basso. Se sollevi il vetro sopra il livello degli occhi, vediamo come il bordo dell'acqua si
inarca verso l'alto.Lo stesso principio viene utilizzato quando si disegna un ritratto. La linea
degli occhi potrebbe curvarsi verso l'alto o verso il basso a seconda del livello degli occhi del
modello e dell'osservatore. Per semplicità, disegneremo un ritratto di un modello che è allo
stesso livello di uno spettatore.
 Capitolo 5

Perché dividiamo la faccia in tre sezioni?

 Sembra logico iniziare a disegnare gli occhi dopo aver segnato il livello degli
occhi, e molto probabilmente un artista principiante farebbe esattamente
questo, ma è più corretto determinare prima le parti grandi di una testa. Non
fraintendetemi, gli occhi sono molto importanti, ma è meglio iniziare un disegno
costruttivo con gli elementi più grandi. Per prima cosa, dobbiamo decidere
l'altezza del viso. Come ricordi dal disegno del teschio, la distanza dalla sommità
della testa al bordo superiore della fronte è di circa un sesto dell'altezza della
testa. Il bordo superiore della faccia corrisponde alla linea dei capelli e, dopo
aver segnato questa linea nel nostro disegno, abbiamo l'altezza della faccia.
La proporzione successiva è vera per gli adulti. L'altezza del viso può essere
suddivisa in queste tre parti uguali:
1) Dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia
2) Dalle sopracciglia alla base del naso
3) Dalla base del naso al mento
Voglio dire ora che non tutti i modelli hanno proporzioni identiche.
Tuttavia, conoscendo questa proporzione, puoi sempre verificare quanto il tuo
modello corrisponde alle classiche tre parti del viso. Queste linee saranno
orizzontali o quasi orizzontali se la testa del modello è all'altezza degli occhi
dell'osservatore. Inoltre, poiché abbiamo già visto l'esempio con il vetro, le
linee potrebbero essere curve verso l'alto o verso il basso se osserviamo il
modello dal basso o dall'alto.
 Capitolo 6

Dove si trova la base del teschio?

 Abbiamo determinato che il livello della base del cranio è dove la testa è
attaccata al collo e questo punto è a livello del condotto uditivo. Conoscere
questa geometria ci aiuta a unire correttamente la testa e il collo.
Il livello della base del cranio è lo stesso della base del naso. Questo livello
corrisponde anche al bordo inferiore degli zigomi; questo livello è un terzo
dell'altezza del viso dal bordo inferiore del mento.
 Capitolo 7

Come disegnare la parte posteriore della testa

 Prima di disegnare la parte posteriore della testa, devo dire qualche parola su
uno dei principi più importanti del disegno costruttivo, che è raffigurare tutti gli
oggetti come se fossero trasparenti. In molti casi, un'acconciatura coprirebbe la
parte posteriore del contorno della testa in modo che non sarebbe visibile a
meno che una persona non avesse la testa completamente calva e non
indossasse un cappello. Per garantire la correttezza del disegno costruttivo,
disegniamo ciò che sappiamo, non ciò che vediamo; ecco perché possiamo
segnare una linea semicircolare della schiena sulla testa mentre disegniamo.
Puoi applicare una leggera pressione con la matita poiché questa linea è invisibile
nella vita.
 Capitolo 8

Come trovare il bordo delle sopracciglia

 Prima di disegnare la faccia, dobbiamo determinarne la larghezza. La
larghezza del viso è la stessa della larghezza delle sopracciglia. In questo caso,
non mi riferisco alle coperture pelose che possono essere modificate
artificialmente. Siamo interessati alla struttura del cranio; il bordo delle
sopracciglia è il punto in cui il piano frontale del viso confina con i piani laterali
della testa. Questo bordo influenzerà anche la posizione di luci e ombre nel
ritratto. La posizione del bordo del sopracciglio dipende dall'angolo con cui
stiamo guardando il modello. Più di 500 anni fa, Leonardo da Vinci scrisse in uno
dei suoi taccuini che la distanza tra il centro del viso e il bordo del sopracciglio è
esattamente la stessa della distanza dalla linea del sopracciglio alla base del
naso. Ha anche detto che la lunghezza del sopracciglio è la stessa della distanza
dal sopracciglio all'orecchio. Dal momento che non abbiamo ancora disegnato il
centro del viso, né le orecchie, utilizzeremo un approccio diverso. Sappiamo dove
sono i bordi anteriore e posteriore della testa e questa distanza può essere divisa
in due parti, A e B. Queste parti devono essere misurate dal vero o ad occhio o
usando una matita. Successivamente, possiamo utilizzare il metodo di Leonardo
da Vinci per segnare la linea centrale del viso e delle orecchie.
 Capitolo 9

Come costruire la linea centrale della faccia

 Ora che abbiamo la larghezza della faccia, possiamo dividerla a metà per
trovare la linea centrale della faccia, o la linea di simmetria. Questa linea
immaginaria attraversa il centro del viso dalla fronte al mento. Insieme alle linee
orizzontali per occhi, sopracciglia e naso, la linea di simmetria è uno degli
elementi costruttivi più importanti in un ritratto. Come asse di simmetria, serve a
bilanciare tutti i tratti del viso.
Come tutor della Life Drawing Academy, vedo spesso molti disegni degli
studenti in cui manca l'asse centrale e, di conseguenza, la simmetria dei
lineamenti del viso è distorta. Per evitare un tale errore, devi segnare questa
linea virtuale o almeno tenerlo a mente.
Nei ritratti a pieno volto, questa linea sarà dritta; tuttavia, nei ritratti a 3/4
sarà curvo sul lato in cui sta guardando il viso.
Questa linea di simmetria del viso attraversa punti importanti come il punto
centrale sopra la fronte, il ponte del naso, la base del naso, il centro della bocca e
il centro del mento. Nonostante la sua importanza, è meglio tracciare questa
linea premendo leggermente sulla matita in modo che non interferisca con il
ritratto.
Poiché il viso non è piatto, in un ritratto a 3/4, la linea centrale del viso non
sarà esattamente al centro tra i bordi delle sopracciglia, e quindi la sezione C
sarà leggermente più piccola della sezione D.
 Capitolo 10

Come disegnare i contorni del viso

 Dopo aver trovato la linea centrale del viso, possiamo costruirne i contorni. I
contorni del viso determinano la somiglianza del ritratto e quindi è necessario
prestare molta attenzione alle caratteristiche individuali del viso della modella.
Non confondere contorni e contorni. Le linee esterne visibili che
rappresentano i bordi esterni di un oggetto sono contorni mentre i contorni sono
linee virtuali invisibili. Immagina un oggetto che è intersecato da un piano
virtuale, la linea in cui questo piano taglia la superficie è il contorno. Un oggetto
ha solo pochi contorni; tuttavia, un numero indefinito di contorni può essere
creato da piani intersecanti virtuali. Torniamo al disegno. Prima di tutto ci
interessano le linee delle guance, queste linee definiscono il confine tra il piano
frontale e quello laterale del viso. Altri contorni segnano gli zigomi e la fronte. Più
studiamo accuratamente il carattere di tali linee, più realistico sarà il nostro
ritratto.
 Capitolo 11

Come posizionare correttamente un orecchio

 Uno degli errori più comuni nei ritratti degli studenti è il posizionamento
errato delle orecchie. C'è un elenco di regole che puoi seguire per evitare un
tale errore.
1. L'altezza dell'orecchio è più o meno uguale all'altezza del naso. Il bordo
superiore dell'orecchio è allo stesso livello delle sopracciglia.
2. Il bordo inferiore dell'orecchio è allo stesso livello della base del naso.
3. La lunghezza del sopracciglio è la stessa della distanza dal bordo del
sopracciglio all'orecchio.
4. La linea in cui l'orecchio si collega alla testa non è verticale, ma
inclinata di circa 10-15 gradi. Questa linea è contrassegnata in blu sul
disegno.
5. L'altezza del naso è usata come guida per l'altezza dell'orecchio. Il bordo
superiore dell'orecchio è allo stesso livello della linea delle sopracciglia mentre il
bordo inferiore dell'orecchio coincide con la base del cranio e la base del naso.
In un certo senso, l'altezza dell'orecchio è un terzo del viso. Seguendo la regola
di Leonardo da Vinci, possiamo utilizzare la lunghezza del sopracciglio, che è
contrassegnata come E sul disegno, per trovare la distanza dal bordo del
sopracciglio all'orecchio, contrassegnato come F. La relazione tra E ed F dipende
dal punto di vista. Nei ritratti a pieno facciale, vedremmo E al massimo e le
dimensioni di F notevolmente accorciate. Nella vista profilo, viceversa. Nel
nostro caso del ritratto di tre quarti, queste distanze saranno
approssimativamente uguali tra loro. Quando la posizione e le dimensioni
dell'orecchio sono a posto, possiamo tracciarne il contorno approssimativo.
 Capitolo 12

Dove posizionare la tacca giugulare

 Dopo aver deciso le proporzioni principali del viso, un artista principiante
vorrebbe disegnare i lineamenti del viso; tuttavia, come ho detto prima, le grandi
messe sono più importanti. Ecco perché continueremo con il collo.
Uno degli errori più comuni nel disegno di un ritratto è lo spostamento della
testa dalle spalle. Ci sono poche semplici regole per farlo bene; prima di tutto,
segneremo il livello della tacca giugulare. La tacca giugulare è una fossa del collo
che si trova tra le clavicole e sopra lo sterno.
La distanza dal mento alla tacca dipende dal modello; alcune persone hanno
il collo lungo, altri lo hanno corto. La distanza esatta deve essere misurata sul
modello e confrontata proporzionalmente con un'altra dimensione. Nel nostro
caso, la distanza dal mento alla tacca giugulare è esattamente un terzo del viso.
Se il modello ha un collo lungo, questa distanza potrebbe essere uguale alla
metà del viso.
Vale la pena ricordare che la distanza dal mento alla tacca giugulare dipende
anche dall'angolo della testa. Se il modello sta guardando in alto, la distanza sarà
maggiore e se il modello sta guardando in basso, ovviamente la distanza sarà
minore.
Ricorda che l'asse di rotazione della testa è vicino alla linea virtuale che
attraversa i canali uditivi. Ciò significa che la distanza dalla tacca giugulare
all'orecchio sarà sempre la stessa, ma la distanza dalla tacca giugulare al mento
può cambiare a seconda dell'angolazione della testa.
 Capitolo 13

Perché i muscoli sternocleidomastoidei sono importanti?

 Il nome lungo del muscolo sternocleidomastoideo indica le parti che collega.
Il muscolo ha origine dallo sterno e dalle clavicole e si inserisce nella
protuberanza alla base del cranio chiamata processo mastoideo, che si trova
proprio dietro l'orecchio. Questi muscoli prendono parte a muovere la testa su e
giù, oltre a ruotarla e inclinarla.
I muscoli sternocleidomastoidei vanno dalla fossa del collo alla base del
cranio e la loro forma ricorda la lettera "V".
La posizione di questi muscoli è facile da vedere sui modelli. La geometria
delle curve è importante poiché il muscolo separa la superficie anteriore del collo
dal lato.
 Capitolo 14

Perché è necessaria la posizione della

settima vertebra cervicale?
 Guardando i disegni degli studenti, trovo raramente ritratti che diano un
riconoscimento distinto della settima vertebra cervicale. Perché è così
importante?
La maggior parte dei mammiferi ha sette vertebre nel collo, anche la giraffa
dal collo lungo. La settima vertebra cervicale è il punto in cui finisce il collo e
inizia il corpo. La sezione cervicale della colonna vertebrale si curva in avanti
sopra questo punto, ma al di sotto della settima vertebra, la colonna vertebrale
cambia la sua curva nella direzione opposta.
La settima vertebra cervicale è importante per gli artisti perché sotto di essa
inizia il primo paio di costole; questo punto è circa a metà strada tra la tacca
giugulare e la base del cranio. Pertanto, la settima vertebra cervicale si trova
spesso quasi allo stesso livello del bordo del mento. Possiamo tracciare una linea
orizzontale dal mento alla colonna vertebrale, qui è dove si trova il settimo livello
della vertebra. Questa vertebra è segnata sul disegno e si trova circa due
vertebre più in alto della tacca giugulare. Ho anche segnato la colonna
vertebrale, che è leggermente curvata in avanti nella regione del collo, ma
all'indietro al di sotto della settima vertebra. Mantieni la pressione della matita
leggera per evitare cancellazioni estese in seguito. Queste sono linee invisibili e
gli artisti professionisti in realtà non disegnano affatto tale anatomia, ma tienilo
a mente.
 Capitolo 15

Come disegnare la base del collo

 C I/ )
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 Uno degli errori comuni che vediamo nei ritratti amatoriali è quando il collo è
disegnato come un cilindro verticale posizionato sul piano orizzontale delle
spalle. Il cingolo scapolare è più complesso nella vita. Il punto in cui il collo si
attacca alle spalle non è orizzontale, ma ad angolo. Questo piano è inclinato dalla
settima vertebra alla tacca giugulare e collegando questi due elementi costruttivi
con una linea, segniamo l'asse di questo piano. Determinato l'angolo, possiamo
definire la forma circolare del piano; in prospettiva, apparirà come un ovale. La
dimensione di questo ovale corrisponderà alla prima coppia di costole, che
definisce la larghezza del collo alla base perché i muscoli del collo sono attaccati
a quelle costole. Con questo in mente, possiamo disegnare i contorni del collo
che si estendono dalle prime costole alla base del cranio.
La larghezza del collo è circa uguale alla metà dell'altezza del viso;
ovviamente, questa proporzione è individuale e devi controllarla nella vita.
Oltre a ciò, il primo paio di costole determina la larghezza della gabbia
toracica nella sua sommità.
Inoltre, l'ovale del collo definisce anche il confine tra la sua superficie
verticale e la superficie più inclinata orizzontalmente delle spalle. Ecco perché
questo sarà il confine tra la luce e l'ombra.
 Capitolo 16

Le clavicole e i muscoli del trapezio

 Le clavicole causano molti problemi agli artisti principianti. Per rappresentare
in modo credibile quest'area, è necessario conoscerne la costruzione e
l'anatomia. Una coppia o clavicole sono attaccate allo sterno e tra queste ossa c'è
la tacca giugulare. La prima metà della sua lunghezza, la clavicola si curva attorno
al collo e poi cambia direzione, indicando l'acromion, che è l'estremità laterale
superiore della scapola. Un paio di clavicole ricorda l'arco di un cupido o il
manubrio di una bicicletta; ecco perché è meglio rappresentare queste ossa
come un'unità. In questo modo è più facile tenere d'occhio la simmetria e il livello
di queste ossa. Contrassegno questa costruzione con linee in grassetto per
spiegare l'anatomia, ma puoi mantenere la pressione della matita molto leggera.
Gli artisti professionisti potrebbero non disegnare affatto le ossa, ma tienile a
mente. Uno dei principi fondamentali del disegno costruttivo è rappresentare gli
oggetti come se fossero trasparenti. Ecco perché puoi disegnare lo sterno e le
clavicole anche se completamente nascoste dagli abiti della modella. Un'altra
parte importante della zona della spalla è il trapezio. Questo muscolo definisce i
contorni delle spalle e della parte posteriore del collo. Proviene dalla colonna
vertebrale, dalle scapole e dalle clavicole e si inserisce nella base del cranio.
Poiché il profilo di questo muscolo si estende da una spalla all'altra, è meglio
disegnarlo in una linea continua come se potessimo vedere il collo. Ciò assicurerà
che entrambe le spalle siano allo stesso livello e sembrino naturali. Questo
contorno sembra un arco poco profondo. Nel mezzo, curva attorno all'ovale del
collo. Le qualità individuali di questo schema devono essere osservate sul
modello.
 Capitolo 17

Come disegnare i capelli

 È ora di prestare attenzione a un'altra sezione più ampia: i capelli. Ci tengo a
precisare che ci interessa il grande volume, non i singoli ricci o la parte
particolare. Mentre disegni la maggior parte dei capelli, devi ricordare che il
teschio è sotto di esso. I capelli seguono la forma del cranio ma gli aggiungono
un po' di spessore. Gli artisti professionisti hanno una regola, meno piccoli
dettagli rappresentiamo in questo passaggio, meglio è. Tutto ciò che ci interessa
per ora nell'acconciatura è una grande massa che ha spessore e volume.
 Capitolo 18

Definizione delle ombre principali

 Ormai abbiamo già costruito la solida costruzione della testa, disegnato la
forma del teschio, le sue proporzioni e attaccato la testa alle spalle.
Ci sono due modi per continuare. Un modo è continuare a lavorare sul
disegno lineare, passando dalle forme grandi ai dettagli più piccoli, quindi,
quando si è soddisfatti della costruzione di tutti i tratti del viso, passare alla resa
tonale. Un altro modo è introdurre un po' di resa tonale in questa fase. Entrambi i
metodi sono corretti e la scelta dipende esclusivamente dalle tue preferenze
personali. Definiamo le ombre principali delle grandi forme, questo ci aiuterà a
separare i piani frontale e laterale della testa e del collo.
Poiché questo disegno di ritratto è ancora all'inizio, è meglio applicare una
pressione molto leggera con la matita. Lo scopo di questo passaggio è suggerire
grandi aree d'ombra piuttosto che descriverle.
 Capitolo 19

Come creare il contorno di sopracciglia, zigomi e

guancia
 È ora di passare ai dettagli più piccoli del ritratto. Possiamo iniziare definendo
il suo contorno esterno, prestando attenzione all'angolo della linea della fronte
del tuo modello e come la linea della fronte attraversa la linea delle sopracciglia e
il bordo del viso. Ogni viso ha la sua forma. Le linee della fronte, delle sopracciglia
e degli zigomi descrivono la forma dell'osso del cranio; il contorno della guancia
descrive anche i muscoli e il tessuto carneo. A questo punto, è meglio
semplificare il contorno del viso come una serie di brevi linee rette. Tale
approssimazione aiuta a vedere e rappresentare angoli più precisi di quelle linee.
Puoi misurare quegli angoli a occhio o, in caso di dubbio, misurare le inclinazioni
usando una matita. Come misurare gli angoli con una matita è spiegato in questo
video della Life Drawing Academy:
https://lifedrawing.academy/life-drawing-academy-news/how-
tomeasure-with-a-pencil-from-life
Durante il disegno di questi contorni, è necessario confrontare le loro
posizioni tra loro.
 Capitolo 20

Come disegnare le caratteristiche individuali

del mento e della mascella inferiore
 Sto disegnando un modello femminile. Di solito, i menti femminili non sono
prominenti come quelli maschili e le sue curve saranno più lisce. In questo
passaggio, verificheremo l'angolo del piano del mento. Questo angolo può
essere confrontato con alcune altre linee; per esempio, la linea diagonale della
nuca. Anche l'angolo della mascella inferiore è unico; durante la valutazione delle
proporzioni del cranio, abbiamo osservato la posizione di questo angolo. Ora
possiamo ispezionare le curve della mascella inferiore sul modello e delinearle
nel disegno con linee rette. Per ora, è più importante catturare la direzione
principale con linee rette, la levigatezza di tutti i contorni e i contorni ci
interesserà in seguito.
 Capitolo 21

Come costruire l'arco del sopracciglio

Tradotto dal Inglese al Italiano - www.onlinedoctranslator.com
 La testa umana è composta da due grandi volumi, la custodia del cranio, che
protegge il cervello, e la parte facciale del cranio.
Di lato, il confine tra queste due parti è notato come una linea obliqua che va
dall'orecchio al sopracciglio. Rappresenta un piano immaginario che è visto come
un arco curvo in un ritratto a 3/4. All'inizio passa attraverso le sopracciglia e poi
punta verso il lobo dell'orecchio.
 Capitolo 22

Come segnare la superficie sotto l'arco del sopracciglio

 Dopo aver segnato la linea curva che separa la parte cerebrale del cranio dal
viso, possiamo indicare l'ombra sotto questa linea. Questa zona è in ombra
perché la fonte di luce proviene dall'alto.
È meglio suggerire tale ombra con una pressione molto leggera sulla matita
per evitare cancellazioni estese in seguito quando si disegnano gli occhi.
 Capitolo 23

Come disegnare la curva dello zigomo

 Gli zigomi sono generalmente lisci, specialmente nei ritratti di bambini e
donne; tuttavia, un artista professionista dovrebbe vedere e comprendere i piani
virtuali degli zigomi, la loro forma e l'angolo di inclinazione. Questo è un esempio
di quando l'artista disegna ciò che sa non ciò che vede.La superficie liscia degli
zigomi può essere semplificata come due superfici, una sotto gli occhi e un'altra
sotto il naso. La superficie superiore è rivolta verso la luce e appare più chiara e
la superficie inferiore è rivolta obliquamente alla luce e solitamente più scura. Il
confine tra queste due superfici può essere rappresentato come un arco ricurvo
verso il basso che si estende tra il livello degli occhi e il livello della base del naso.
Naturalmente, questa è una linea virtuale che non vedremo nella vita.
Quindi, puoi contrassegnarlo molto leggermente o tenerlo a mente.
 Capitolo 24

Quanto è importante il ponte del naso in un ritratto?

 Devo ancora trovare un ritratto realizzato da un artista principiante in cui sia
stata prestata sufficiente attenzione al ponte del naso, nonostante la sua
posizione corretta possa davvero aiutare a costruire un ritratto.
Perché questo punto di riferimento è importante e come può aiutarci a
disegnare un ritratto? Immagina due linee virtuali, una che va dalla fronte al
naso e un'altra da un occhio all'altro. Queste due linee si incrociano sul ponte del
naso. Il corretto posizionamento di questo punto di riferimento aiuta a definire
diverse cose:
- Il punto in cui la fronte confina con il naso
- La profondità di una depressione tra la fronte e il naso
- Il livello delle palpebre superiori
- La simmetria del naso
- La larghezza del ponte del naso
Il ponte del naso si trova a circa un terzo della distanza dalla linea degli occhi
alla linea delle sopracciglia.
La curva del ponte del naso è individuale, quindi è necessario osservarla sul
modello.
Il piano frontale del naso sporgerà in avanti da questo punto di riferimento,
mentre gli occhi si siederanno più in profondità.
La profondità del naso a questo livello è indicata con una linea inclinata che
va verso il livello degli occhi.
 Capitolo 25

Come costruire i piani della cresta del sopracciglio

 I ritrattisti dilettanti raffigurano le sopracciglia disegnandole come archi di
attaccatura dei capelli senza alcuna attenzione a ciò che effettivamente forma la
cresta del sopracciglio: la forma del cranio. Nel frattempo, l'attaccatura dei capelli
è solo una decorazione in cima alla solida struttura. Per ritrarre quest'area in
modo realistico, è necessario descrivere i suoi piani. Non vedrai veri aerei nella
vita, che risale a disegnare ciò che sai, non ciò che vedi. L'area del sopracciglio
può essere semplificata come diversi piani virtuali che possono essere
rappresentati come forme triangolari o a quattro lati. La quantità e la geometria
di quelle forme spetta all'artista decidere, a seconda dell'aspetto del modello e
del compito creativo. Un abile ritrattista non disegnerà aerei su carta, ma
potrebbe tenerli a mente consciamente o inconsciamente.
Devi anche tenere presente che la superficie sotto le sopracciglia non è piatta;
la sua metà mediale è concava e la metà laterale è convessa. Oltre a ciò, è
necessario prestare attenzione alla simmetria e assicurarsi che le coppie di
superfici si trovino allo stesso livello nel disegno.
 Capitolo 26

Come disegnare un naso

 Quando si tratta di disegnare i lineamenti del viso, molti principianti
inizierebbero con gli occhi; tuttavia, il naso è più prominente e gioca un ruolo più
importante nella costruzione del viso, quindi esamineremo prima la sua anatomia.
 Il naso è costituito sia da osso che da cartilagine. La sua parte ossea è la
seguente; la metà anteriore superiore del naso è modellata dall'osso nasale. Di
solito, la parte più ampia della spina dorsale del naso è dove termina l'osso
nasale. I piani laterali sono influenzati dal processo frontale della mascella
superiore. Ci sono diverse cartilagini; una parete cartilaginea a quattro lati (1)
separa la cavità nasale nelle narici sinistra e destra. Sotto la parte ossea di un
naso, ci sono cartilagini triangolari laterali superiori accoppiate (2,) e sotto di esse
ci sono due cartilagini laterali inferiori più grandi (3.) La cartilagine laterale
inferiore costituisce la punta del naso e la metà anteriore del cavità narici.
Le ali del naso sono costituite da tessuto adiposo fibroso (4) e costituiscono la
parte restante della narice.
La costruzione geometrica di un naso può essere semplificata, utilizzando
piani che includono le superfici superiore e frontale della colonna vertebrale del
naso, le superfici laterali, le superfici frontale superiore e inferiore della punta del
naso e le sue due superfici laterali. Allo stesso modo, le ali del naso possono
essere divise in superficie superiore, laterale e inferiore. Non vedrai veri piani di
un naso nella vita, quindi come dividere le superfici dipende dall'artista. Finché
capisci cosa c'è sotto la pelle e descrivi come ossa, cartilagini e grasso definiscono
la forma del naso, il tuo disegno apparirà più realistico e credibile. Mentre
disegna l'ala del naso, un artista principiante presta sempre più attenzione
all'apertura della narice che al confine tra il piano inferiore e laterale dell'ala;
molti non sono nemmeno consapevoli di un tale confine. Una narice è solo un
buco, un'apertura per l'interno del naso. Tuttavia, il confine è un elemento
costruttivo che separa i piani virtuali. Questi piani sono rivolti alla fonte di luce
sotto diverse angolazioni e quindi avrebbero valori tonali diversi; alcuni riflettono
più luce, mentre altri sono in ombra. Il bordo funge da terminatore dell'ombra e
descrive così la forma tridimensionale. Ancora una volta, tutte le superfici del
naso possono essere lisce nella vita, ma la capacità di immaginare piani virtuali e
bordi tra di loro ti aiuterà a rappresentare la forma del naso e i valori tonali
mentre disegni.

Quando dividi virtualmente un naso in piani è più facile tenerne d'occhio la

simmetria.
Inoltre, devi assicurarti che tutti i piani del naso siano nella stessa
prospettiva, il che significa che le linee virtuali parallele nella vita devono
essere parallela anche nel disegno. Spiegherò questa regola in modo più
dettagliato; ad esempio, se tracciamo una linea virtuale della base del naso,
dovrebbe essere parallela alla linea che passa per gli occhi e alla linea delle
sopracciglia, oltre che alla linea del mento, e così via.
 Molto spesso nei ritratti amatoriali questa regola viene infranta e un volto
viene raffigurato in prospettiva inversa semplicemente perché un artista non ne
è a conoscenza. L'osservazione da sola non aiuta qui perché è molto difficile
vedere nella vita ciò che non si conosce. Ecco perché per un artista principiante
è meglio usare linee rette e piani piatti per imparare la costruzione del naso e
sviluppare l'abitudine di controllarne la simmetria e la prospettiva.
Naturalmente, un artista avanzato non ha bisogno di tali piani nel disegno, ma
potrebbe inconsciamente tenerli a mente. Puoi contrassegnare la posizione
degli aerei del naso con linee leggere e sottili. Le superfici frontale e superiore
saranno molto più chiare e l'ombra sarà sulle superfici laterali e inferiori. In
questo passaggio, tutta la resa tonale dovrebbe essere eseguita molto leggermente. Lavoreremo
sui valori tonali in seguito, quando tutte le caratteristiche facciali saranno a posto.
 Capitolo 27

Come disegnare gli occhi

 Gli occhi sono le finestre dell'anima, ecco perché l'artista presta loro così
tanta attenzione.
Ecco alcune regole importanti per attirare gli occhi che ogni artista
dovrebbe conoscere.
1. La linea degli occhi è approssimativamente al centro della testa.
2. La distanza tra gli occhi è circa uguale alla larghezza di un occhio.
3. Gli occhi devono essere posizionati simmetricamente rispetto al centro
linea del viso.
4. La forma delle palpebre superiore e inferiore non è simmetrica.
5. Le palpebre hanno uno spessore che dovrebbe essere rappresentato in
verticale.
6. La palpebra superiore è leggermente più spessa di quella inferiore.
7. La palpebra superiore è leggermente più lunga di quella inferiore e la copre
l'angolo esterno dell'occhio. Mentre disegni un occhio, dovresti ricordare che la
sua forma di base è una sfera da cui deriva il nome "bulbo oculare". Questa palla
ha un diametro di circa due centimetri e mezzo e la maggior parte è nascosta
all'interno dell'orbita del cranio. Le palpebre superiori e inferiori seguono la
forma sferica del bulbo oculare. La palpebra superiore è all'incirca allo stesso
livello del ponte del naso e quella inferiore è all'incirca all'altezza dell'estremità
dell'osso nasale o del punto più largo della spina dorsale del naso. Mentre si
disegna un occhio è anche importante ricordare la forma dell'orbita del cranio. Il
suo bordo inferiore si trova non lontano dall'ala del naso; puoi sentire questo
bordo e vedere che la distanza da esso all'ala del naso è solo un po' più grande
della larghezza del tuo pollice.
 Uno degli errori più comuni che fanno i principianti è disegnare il naso troppo
a lungo o gli occhi troppo in alto. Misurando la distanza dal bordo inferiore
dell'orbita dell'occhio al bordo superiore dell'ala del naso, puoi evitare questo
errore. Secondo il canone classico delle proporzioni del viso, la distanza tra gli
occhi è esattamente la larghezza delle ali del naso. In realtà questa distanza può
variare; tuttavia, conoscere questa proporzione ti aiuterà a verificare quanto il
tuo modello devia da questa regola.
Ci sono alcune cose da notare quando si disegnano gli occhi in un ritratto a
3/4. Poiché il naso sporge in avanti, la distanza da esso agli occhi non deve essere
misurata dal ponte nasale, ma dal punto medio del naso che si trova all'interno.
Inoltre, in un disegno a 3/4 il ponte nasale può coprire parzialmente un
occhio, questo non dovrebbe darti fastidio. Vale la pena disegnare quell'occhio
per intero, compresa la parte che potrebbe non essere vista a causa del naso.
Oltre a ciò, in un ritratto a 3/4 è necessario verificare la relazione tra l'angolo
interno dell'occhio e il bordo dell'ala del naso. Se disegni una linea verticale
virtuale che va dall'angolo interno dell'occhio verso il basso, vedresti nella vita
che questa linea non tocca l'ala del naso. C'è un piccolo divario lì. La dimensione
di questo divario dipende dalle caratteristiche individuali di un modello.
Avendo acquisito familiarità con le regole per disegnare gli occhi, passeremo
alla sua costruzione. Ogni elemento degli occhi è meglio disegnato in coppia; ad
esempio, dopo aver disegnato la palpebra superiore dell'occhio sinistro, ripetere
la stessa linea per quella destra. Rende più facile vedere la simmetria e le
proporzioni degli elementi accoppiati. Puoi iniziare a disegnare gli occhi dalla
palpebra superiore. Questo arco si trova approssimativamente allo stesso livello
del ponte nasale. La relazione dipende dalla persona, quindi dovresti
ricontrollarla sul modello. Anche l'altezza della palpebra superiore è unica. Anche
se la palpebra superiore è spessa solo tre millimetri, questa profondità sarà
rappresentata nel disegno.
Il punto più alto della palpebra superiore si trova non esattamente al centro
dell'occhio, ma leggermente spostato verso il centro della testa. La distanza
orizzontale dall'angolo interno a questo punto costituisce circa un terzo della
larghezza dell'occhio.
Gli artisti principianti spesso pensano che sia loro dovere catturare la bellezza
delle ciglia. Raramente gli artisti professionisti, e ancor di più gli Antichi Maestri
disegna le ciglia. È più importante rappresentare la corretta struttura degli occhi.
Quando si tratta delle ciglia, i professionisti di solito tracciano una linea spessa
sul bordo della palpebra superiore e quelle inferiori potrebbero non essere
nemmeno segnate. Questa è una buona regola da adottare, a meno che tu non
stia facendo un disegno per la pubblicità del mascara. A parte questo, disegnare
le ciglia in un ritratto maschile può farti perdere la mascolinità del viso.
La forma dell'occhio è unica e deve essere osservata sul modello. La palpebra
inferiore è leggermente più sottile di quella superiore e il suo spessore è di circa
due millimetri. Anche se è così sottile, è altrettanto importante catturarlo sul
ritratto. Il punto più basso della palpebra inferiore non è al centro dell'occhio, ma
leggermente verso il bordo esterno. C'è un segreto per disegnare l'iride e la
pupilla. Dovrebbero essere disegnati in coppia, in modo che entrambi gli occhi
guardino nella stessa direzione e la dimensione delle iridi sia la stessa.
Un errore comune commesso dai principianti è disegnare l'iride come un
cerchio che si inserisce tra le palpebre superiori e inferiori. Tuttavia, l'iride sarà un
cerchio perfetto solo se ti guardano; in tutti gli altri casi sarà un ovale. Nella loro
posizione naturale, il bordo superiore dell'iride sarà parzialmente coperto dalla
palpebra superiore e il bordo inferiore di essa toccherà appena la palpebra
inferiore, o talvolta sarà leggermente al di sopra di essa, lasciando un piccolo
spazio vuoto. Quando si lavora sui valori tonali è bene prestare attenzione a
quanto segue: la palpebra superiore è sempre più chiara di quella inferiore
quando la sorgente luminosa è sopra; lo spessore della palpebra superiore sarà
in ombra e ci sarà un'ombra sotto la palpebra superiore che sarà proiettata sul
bulbo oculare. Lo spessore della palpebra inferiore, invece, sarà sempre leggero
e talvolta avrà un risalto che deriva dalle lacrime che si accumulano sopra la
palpebra inferiore. Vale anche la pena evitare l'errore comune dei principianti che
il bianco degli occhi sia completamente bianco. L'occhio è una palla e come una
palla, ha sempre parti chiare e scure. In molti casi, il bulbo oculare sarà più scuro
della superficie chiara della fronte o della guancia.
Poiché l'argomento del disegno corretto degli occhi preoccupa molti artisti,
ho creato diverse lezioni video su questo argomento che sono disponibili per gli
studenti del corso Life Drawing Academy (https://LifeDrawing.academy .)
 Capitolo 28

Come posizionare la bocca in modo costruttivo in un ritratto

 Ci sono alcuni modi per posizionare correttamente la bocca in un ritratto e te
ne dico due. Puoi iniziare definendo la linea tra le labbra; questa linea si trova
spesso a un terzo della distanza dal naso al bordo del mento. Se la bocca del
modello è leggermente aperta, questa proporzione potrebbe cambiare
leggermente. A proposito, devi tenere a mente che il bordo inferiore del labbro
superiore si trova solitamente al centro dei denti anteriori superiori.
Per determinare l'altezza del labbro superiore, è necessario dividere a metà la
distanza dalla base del naso e la linea tra le labbra. Per trovare l'altezza del labbro
inferiore, puoi prendere l'altezza del labbro superiore già misurata e appoggiarla
verso il basso dalla linea tra le labbra. Quindi, le altezze di entrambe le labbra
sono le stesse. Il secondo metodo darà le stesse proporzioni, ma in un ordine
diverso. Innanzitutto, determineremo il bordo inferiore del labbro inferiore; sarà
esattamente a metà strada tra la base del naso e il bordo del mento.
Successivamente, possiamo dividere la distanza dalla base del naso al bordo
inferiore del labbro in tre parti uguali; le due nuove linee ci daranno l'altezza del
labbro superiore. In entrambi i casi, il bordo inferiore del labbro inferiore si trova
al centro del terzo inferiore della faccia e l'altezza del filtro (la scanalatura nel
labbro superiore) è alta quanto l'altezza di un labbro. Non è importante quale
metodo utilizzi perché il risultato finale sarà lo stesso in entrambi i casi.
Vale la pena ricordare che queste sono proporzioni idealizzate. Nella vita, le
proporzioni di un modello sono spesso diverse dal canone, quindi devi osservarle
sul tuo modello. Le tre linee orizzontali della bocca dividono l'area in quattro piani
con angoli variabili. La superficie sopra il labbro superiore è rivolta verso la fonte
di luce così come la superficie del labbro inferiore, ma la superficie del labbro
superiore e sotto il labbro inferiore sono angolate oblique rispetto alla fonte di
luce, quindi saranno più scure. In un ritratto, possiamo mostrare questa relazione
di chiaroscuro con tratti leggeri di resa tonale.
 Capitolo 29

Come disegnare una bocca

 Un artista principiante di solito presta alla bocca quasi la stessa attenzione
degli occhi e cerca di creare magnificamente le curve delle labbra con lo stesso
spessore da un angolo all'altro. Il risultato finale spesso sembra che la bocca sia
stata ritagliata con le forbici e incollata al viso. Per evitare l'errore di copiare ciò
che vediamo, dobbiamo disegnare ciò che sappiamo. Pertanto, esamineremo i
dettagli geometrici costruttivi della bocca. La curva delle labbra superiore e
inferiore sembra l'arco di Cupido, ma non sono piatte in superficie. Immagina
che al posto della mascella superiore e inferiore ci sia una pallina da tennis
inserita tra le guance. Le labbra si trovano effettivamente su questa superficie
rotonda. La linea tra le labbra sarà curva attorno alla sfera e anche la superficie
sopra le labbra superiori e sotto le labbra inferiori seguirà la forma sferica. È più
difficile quando vediamo la bocca in 3/4. La metà più vicina sarà vista quasi senza
alcuna distorsione, ma l'altra metà sarà notevolmente accorciata. Oltre a ciò,
ogni labbro ha il suo volume distinto. Tuttavia, c'è un metodo semplice che può
aiutarci a risolvere la sfida di disegnare una bocca. Immagina tre palline larghe
circa un centimetro. Puoi posizionarli in una piramide con due sulla base e uno
sopra, in modo che tutte le palline si tocchino. La palla superiore è leggermente
sporgente in avanti. Quando vediamo le palle nella vista di tre quarti, quella più
vicina all'osservatore coprirà parzialmente le altre due. Ora, immagina che la
palla superiore sia al centro del labbro superiore e le due inferiori corrispondano
al labbro inferiore. Il centro della palla superiore dovrebbe corrispondere alla
linea di simmetria verticale della faccia; questo aiuta a disegnare la bocca
simmetrica e posizionarla nel mezzo. Successivamente, segneremo gli angoli
della bocca; questi due angoli giaceranno sulla linea orizzontale tra le labbra
superiore e inferiore. Nella vista 3/4, la distanza dalla palla centrale all'angolo più
vicino a uno spettatore sarà maggiore rispetto a quella da questa palla all'angolo
opposto. La relazione di queste distanze deve essere osservata sul modello.
 I contorni della bocca si muovono con un movimento ondulatorio, curvando
attorno alle tre sfere virtuali. La geometria di queste linee è individuale, quindi è
necessario studiarla attentamente sul modello.
La linea tra le labbra si curva tra le tre palline.
Il contorno del labbro superiore è arcuato verso il basso nel mezzo, dove
delinea il filtro, e quindi si inclina verso gli angoli della bocca.
Il contorno del labbro inferiore segue la forma delle due sfere inferiori. Il
labbro inferiore è leggermente più corto di quello superiore.
Oltre a ciò, c'è una particolarità del labbro inferiore che non tutti gli artisti
principianti conoscono. La superficie delle metà laterali del labbro inferiore è
molto liscia, quindi non dovrebbe essere raffigurata con un contorno forte e
audace. Il metodo delle tre palline è ugualmente buono mentre si disegna un
ritratto di fronte, in 3/4 o di lato, e anche se la testa del modello è inclinata verso
l'alto o verso il basso. Inutile dire che non c'è bisogno di un artista avanzato per
disegnare palline virtuali; tuttavia, un principiante potrebbe trovare più facile
esercitarsi con il delineare le sfere prima di sviluppare le abilità necessarie per
disegnare dall'osservazione.
 Capitolo 30

Come disegnare la superficie del mento

 Di norma, il mento femminile è meno spigoloso e sviluppato di quello
maschile. Tuttavia, anche nel ritratto di una donna è utile studiare la geometria e
gli angoli della superficie del mento. Anche il mento rotondo di un bambino può
essere mentalmente diviso in più superfici; le superfici superiore, anteriore,
inferiore e laterale. Ognuno di essi ha il proprio angolo e quindi avrà valori tonali
diversi. Per vedere questa geometria, dobbiamo definire la larghezza del mento.
Un artista può confrontare questa dimensione in relazione a qualche altra
misura, ad esempio la larghezza del naso. C'è anche un altro modo, di cui non
molti artisti sono a conoscenza. Immagina una linea virtuale che attraversa il
punto più esterno del labbro superiore e il punto inferiore del labbro inferiore.
Questa linea è inclinata e punta al vertice del mento. Questi tre punti,
appartenenti alla linea blu, sono segnati in rosso sul disegno; due linee blu
aiutano a definire il piano frontale del mento.
Naturalmente, non è necessario disegnare i vertici, i bordi e i piani del mento
come figure geometriche, ma è molto utile tenerli a mente per ritrarre la natura
tridimensionale del mento e vedere dove affiorano luci e ombre si confinano.
 Capitolo 31

Come disegnare un orecchio

 Niente separa un'opera d'arte amatoriale da un ritratto professionale più
della comprensione della geometria e dell'anatomia dell'orecchio. Se riesci a
trarre un orecchio corretto e credibile dalla memoria, sei su un livello
completamente diverso dagli altri artisti. Questo capitolo ti aiuterà a risolvere
questa sfida una volta per tutte. Innanzitutto, concordiamo sulla terminologia.
L'orecchio è composto da sei parti che interessano un artista:
- Elica è il bordo a forma di C di un orecchio
- Antielica ripete la curva dell'elica
- Lobulo è la parte inferiore di un orecchio
- Trago copre l'apertura del condotto uditivo
- Antitrago si trova di fronte al trago
- Concha è la coppa dell'orecchio
Tra l'elica e l'antielica c'è una depressione, chiamata il scafa. Tra il
trago e l'antitrago c'è iltacca intertragica. Un auricolare, ad esempio, è
inserito nella conca, è trattenuto dal trago e dall'antitrago da entrambi i lati e il
suo filo scorre attraverso la tacca intertragica. Nella parte superiore, l'antielica si
divide in due bracci, uno dei quali è collegato alla testa e l'altro sostiene l'elica. Il
posto tra quelle braccia si chiama fossa triangolare.
Nella parte anteriore, l'elica curva verso l'interno ed è collegata alla testa.
Questo fine è chiamato ilhelicis cru. È importante ricordare che questa cruse
non è collegata al trago, che è uno degli errori più comuni nei ritratti amatoriali.
Non devi memorizzare i nomi latini, ma devi ricordare quelle parti per
rappresentare accuratamente un orecchio.
Ora, esaminiamo le proporzioni dell'orecchio. L'altezza dell'orecchio è il
doppio della sua larghezza.
L'altezza di un orecchio può essere divisa in tre parti uguali:
- La parte superiore è occupata da due bracci dell'antielica
- Il centro corrisponde alla concha
- Il terzo inferiore è occupato dal lobulo.
La linea in cui un orecchio è collegato alla testa non è verticale, ma inclinata
di circa 10…15 gradi.
Ho inventato un metodo geometrico per disegnare un orecchio che ti
aiuterà molto a "costruire" i contorni e i contorni dell'orecchio. Questo know-
how è unico e non disponibile in nessun istituto d'arte o accademia.
 Per prima cosa, disegniamo un quadrato e lo dividiamo in quattro quadranti
uguali. In fondo a questo quadrato, aggiungiamo un altro quadrante.
Una linea collega il centro del grande quadrato con l'angolo inferiore.
Un'altra linea va da quell'angolo attraverso il centro della base del primo
quadrante, che è contrassegnata dal punto nero. Questa linea è inclinata di 15
gradi e rappresenta il punto in cui l'orecchio si collega alla testa.
La distanza dal punto nero al bordo destro del quadrato rientra due volte
nell'altezza della figura; questa è la proporzione principale dell'orecchio, il suo
rapporto larghezza/altezza. L'altezza della figura è divisa in tre parti uguali da
quadranti che corrispondono a un terzo, come descritto sopra.
Ora inscriviamo un cerchio nel quadrato grande e un altro cerchio più piccolo
nel quinto quadrante. Il cerchio grande definirà il contorno dell'elica e il cerchio
più piccolo definirà il lobulo.Nel terzo medio, aggiungiamo un altro cerchietto,
con il centro sulla linea inclinata; questo cerchio definisce la concha.
Ora possiamo collegare i cerchi grande e inferiore con una linea curva
dell'elica e aggiungere i contorni dell'antielica, del trago e dell'antitrago. Se
disegni più volte questa semplice geometria, alla fine ricorderai tutte le parti
dell'orecchio e, con il tempo, non avrai più bisogno di quadrati e cerchi per
disegnare un orecchio a memoria. Lo so, non hai mai visto un diagramma del
genere prima; prego.
 Devo dire che le proporzioni presentate sopra sono idealizzate. Nella vita
difficilmente troverai un modello con tali proporzioni; tuttavia, quando hai in
mente un canone classico, è molto più facile vedere come l'orecchio del tuo
modello si discosta da quello standard e disegnare un orecchio diventa molto
più facile.
 Capitolo 32

Come disegnare la superficie laterale della testa

 A questo punto, tutte le caratteristiche principali vengono contrassegnate e il
ritratto assume una forma riconoscibile. Ora è il momento di definire la
superficie laterale della testa. La cupola superiore del cranio e la superficie
anteriore della fronte possono essere separate dalla superficie laterale della
testa con una linea immaginaria. Questa linea definisce il confine tra la luce e
l'ombra quando la fonte di luce proviene dall'angolo in alto a sinistra. Possiamo
anche segnare la geometria dell'arco dello zigomo, che si estende dal bordo
dell'orbita all'orecchio. Sulla superficie del mento è presente l'area dei muscoli
masticatori che può essere raffigurata come il piano trapezoidale. Naturalmente,
nella vita non vediamo linee rette e piani piatti. Tutte le superfici della testa sono
lisce e arrotondate. Tuttavia, la comprensione dei piani virtuali e dei confini tra di
loro aiuterà un artista a vedere la costruzione tridimensionale della testa e a
rappresentare i valori tonali in modo più realistico. Inutile dire che un abile
ritrattista non disegnerà figure geometriche sulla superficie della testa. Tuttavia,
per un principiante, è un ottimo modo per imparare la geometria della testa. Se
disegni piani e bordi, fallo con una leggera pressione della matita per evitare
cancellazioni estese nel passaggio successivo.
 Capitolo 33

Come disegnare i capelli

Tradotto dal Inglese al Italiano - www.onlinedoctranslator.com
 Congratulazioni! Abbiamo appena terminato i passaggi principali del disegno
wireframe costruttivo. Non resta che rifinire i dettagli del ritratto, mettere a
punto le proporzioni e definire luci e ombre. Ora possiamo prestare attenzione
agli elementi secondari, come i capelli.
In qualità di tutor dell'Accademia di disegno dal vero (https://
LifeDrawing.Academy ) Ricevo spesso ritratti per la critica in cui gli studenti
disegnano i capelli con numerosi errori tipici. In questo capitolo elencheremo gli
errori più comuni e parleremo di come disegnare i capelli nel modo giusto.
Immagina un pallone da calcio; ha lati chiari e scuri, il confine tra loro, le aree
con luce riflessa e ombra proiettata. Oltre a ciò, la palla ha un design: il disegno
sulla sua superficie. Lo stesso vale per l'acconciatura. Può essere approssimato
come un grande volume rotondo con luci e ombre. Tutti i piccoli dettagli come i
ricci di capelli separati sono solo un "disegno" sulla superficie della "palla". Un
artista principiante non vede la "palla" che racchiude il volume rotondo del
cranio. Invece, cerca di ritrarre le peculiarità dell'acconciatura, i singoli riccioli e le
ciocche di capelli nella speranza che portino somiglianza al ritratto. Spesso perso
nella complessità di questo compito, un artista dilettante adotta un approccio
diverso e applica tratti di matita in modo casuale senza prestare attenzione alla
forma tridimensionale della testa. Un altro errore comune è imitare
meticolosamente i singoli capelli con lunghi tratti di matita che non sono uniti in
un unico grande volume. Per risolvere questa sfida, devi lavorare da grandi
volumi a dettagli più piccoli. La cosa più importante è trattare i capelli nel disegno
come un oggetto di grandi dimensioni che ha volume e ripete la geometria del
cranio con uno spessore aggiunto. Innanzitutto, definisci la massa generale
dell'acconciatura, trattandola letteralmente come una grande palla. Non sarà
perfettamente rotondo, ma unito come un unico oggetto. Risolvi le domande
principali: quanto è grande questo oggetto, quale forma generale ha, dove sono
le aree di luce e ombra e dov'è il confine tra queste aree. Dopo averlo fatto, puoi
continuare con grandi elementi di "decorazione". Definisci nel disegno le masse
più prominenti di riccioli o ciocche. Ora puoi trattare l'acconciatura non come una
"palla", ma come un grande sacco pieno di diverse palline. Quelle sfere separate
non sarebbero oggetti singoli, ma parte di un'unità, il "sacco", che ha ancora il
proprio volume, luce e ombra. Puoi continuare a lavorare su dettagli sempre più
piccoli, ora trattando quelle palline come "sacchi" archiviati con palline ancora più
piccole. In questo modo, non lo farai
perdersi nei singoli ricci senza vedere il quadro generale della massa capillare
principale. Quando si lavora sui dettagli, è meglio applicare tratti di matita lungo
la direzione naturale del flusso dei capelli. E infine, quando i dettagli più piccoli
sono a posto, puoi unire tutti gli elementi in un unico grande volume applicando
lunghi tratti di matita su più "palline". In questo modo, eviterai un altro errore
minore quando i singoli dettagli stanno cadendo a pezzi.Il ciclo di passare da
grandi volumi a dettagli più piccoli e unirli ancora una volta in un'unica unità può
essere ripetuto più volte. In questo modo, avrai un maggiore controllo su come
si sta sviluppando il disegno ed eviterai l'errore di sovrainderizzare fin dal primo
tentativo.
 Capitolo 34

Come rendere i valori tonali

 Ci sono molti modi per rendere i valori tonali. Descriverò il metodo
classico che mi è stato insegnato dai miei maestri d'arte.
1) La resa tonale inizia con grandi aree di valori più scuri.
2) Il processo va dalle parti più scure a quelle più chiare.
3) Rendere i valori tonali strato per strato, le aree scure avranno più strati di
quelle chiare. Non finire una parte prima di tutto il resto; sviluppare i valori
di tutte le aree contemporaneamente.
4) Mentre lavori su una parte, confronta sempre il suo valore con le altre
parti del disegno, assicurati che tutti i punti siano in equilibrio in modo che
nessuna parte sembri sopra o sottodimensionata.
5) Rendere i valori in modo tale che il disegno appaia completo in qualsiasi
momento. In altre parole, in modo che tu possa smettere di lavorare in
qualsiasi momento e l'opera d'arte sembrerebbe finita come se fosse
l'intento dell'artista.
6) Se stai lavorando con una matita di grafite, tienila sempre ben affilata.
Ogni tratto separato dovrebbe essere visto. Se la punta della matita è
smussata, la resa tonale può trasformarsi in un esercizio di "sbavatura di
fango".
7) Non ottenere il tono più scuro dalla matita. Usa tratti chiari, altrimenti
puoi esaurire rapidamente la profondità tonale e quando devi rendere
un'area più scura, questo diventerà problematico.
8) I tratti della matita dovrebbero seguire la forma di un oggetto. Per fare
ciò, applica i tratti lungo i contorni, ma non confondere i contorni e i
contorni. I contorni sono le linee esterne dell'oggetto. I contorni sono le
linee virtuali di intersezione dei piani virtuali con la superficie. Ci sono solo
pochi contorni per un dato oggetto, ma contorni indefiniti; poiché i contorni
seguono la superficie dell'oggetto, l'applicazione di tratti di matita lungo di
essi rivelerà la sua forma 3D e creerà un'illusione di profondità nel disegno.
9) Non dimenticare la prospettiva aerea. Le parti dell'oggetto più vicine
all'osservatore dovrebbero essere più definite, avere un contrasto più forte e
linee più spesse. Le parti più lontane dovrebbero essere disegnate più
morbide, con meno contrasto e con tratti di matita più chiari. Su un oggetto
così superficiale come una testa umana, non vedrai la prospettiva aerea
nella vita; tuttavia, un artista professionista disegna ciò che si conosce, non
ciò che si vede. Questo è il classico esempio in cui disegnare ciò che sai aiuta
a fare ritratti in modo più realistico.
10) Non applicare il tratteggio incrociato con un angolo di 90 gradi; quello
stile funziona bene per disegnare tendaggi, ma raramente sembra naturale
su un ritratto.
12) Impiegare una "gamma ampia" di rendering, il che significa variare lo
stile dei tratti di matita. I tratti uniformi sembrano noiosi e senza vita.
Cambia l'angolo, la curvatura e la lunghezza dei tratti, nonché la pressione
sulla matita; ad esempio, puoi iniziare un colpo con una leggera pressione,
premere più forte al centro e finire di nuovo leggermente. Naturalmente, la
gamma di tratti dovrebbe dipendere dal tuo compito creativo, non solo
essere variata per il gusto di farlo.
I bei tratti di matita richiedono pratica. Soprattutto, il tuo stile di
rendering dipende dalla memoria muscolare, ma tale memoria non arriva
dall'oggi al domani. Se non sei soddisfatto della qualità del tuo rendering,
non scoraggiarti. Tutto ciò di cui hai bisogno sono poche centinaia o migliaia
di ore di pratica.
 Capitolo 35

Come lavorare su piccoli dettagli

 Lavorare su un ritratto dovrebbe passare da grandi aree a piccoli dettagli e
tornare di nuovo a grandi aree. Questo ciclo può essere ripetuto tutte le volte che
è necessario. Questo approccio garantisce che il ritratto sembrerà completo in
tutte le fasi. Se è solo uno schizzo veloce, i dettagli non sono così importanti.
Studi lunghi, tuttavia, richiedono un approccio più metodico e graduale.
Mentre si disegnano piccoli dettagli, c'è la tentazione di finirli prima del resto
del disegno; tuttavia, un artista professionista lavora sul disegno nel suo insieme,
sviluppando tutte le sue aree contemporaneamente fino al raggiungimento
dell'obiettivo creativo.
Durante il rendering di valori tonali di piccoli dettagli, è possibile utilizzare le
stesse regole descritte nel capitolo precedente; l'unica differenza è che puoi
usare tratti più brevi e una matita ancora più affilata.
 Capitolo 36

Come finire di disegnare il ritratto

 Una delle regole più importanti per lavorare su un disegno è che ogni volta
che ti fermi, dovrebbe sembrare completo.
C'è un piccolo segreto; è meglio smettere di lavorare su un disegno un po'
prima di decidere che è fatto. Se dai agli spettatori la possibilità di usare la loro
immaginazione, vedranno il tuo lavoro come più interessante poiché sentiranno
inconsciamente di essere i coautori. Ciò che non è stato detto nel tuo disegno,
spesso porta molto più interesse di quello che è stato completamente spiegato
dal disegno costruttivo e dall'ombreggiatura chiara e scura ben eseguita.

Molti artisti usano questa regola apposta e lasciano alcuni punti del dipinto
leggermente incompiuti. Puoi anche aggiungere questo al tuo arsenale.
 I prossimi passi
Spero che questo libro ti sia stato utile.
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Londra