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DESIGN & ILLUSTRATION > DRAWING

Come disegnare gli alberi

by Monika Zagrobelna 22 Jun 2016
Difficulty: Beginner Length: Short Languages: Italiano

Drawing Nature Drawing Theory



This post is part of a series called Drawing Nature.

 How to Draw a Rose

Italian (Italiano) translation by Elisa Trippetti (you can also view the original English article)
 What You'll Be Creating

Gli alberi sembrano uno dei pochi soggetti facili da riprodurre. Tuttavia, se non sapete
nulla di disegno, li potreste rendere in modo troppo semplice...

... o troppo letterale.

Nessuno dei due somiglia a un vero albero. Il primo è solo il simbolo di un albero,
mentre il secondo ne è una definizione. Il vostro compito di artisti è disegnare quello
che vediamo, non quello che conosciamo. Disegnare alberi può essere un ottimo
esercizio per sviluppare quest'abilità!

In questo tutorial vi mostrerò come disegnare una quercia, un pino e un salice

piangente in modo semplice ma realistico.

Occorrente
Fogli di carta
Una matita dura (HB)
Una matita media (2B)
Una matita morbida (5B o inferiore)
Un temperamatite

Una normale matita n. 2, conosciuta anche come HB, è universale ma non adatta a tutti
gli scopi. Per realizzare sfumature più scure ci servono matite più morbide. Non si
tratta di strumenti speciali o costosi: ho acquistato i miei in un negozio "tutto a un euro"
e funzionano a meraviglia. Anche se non siete sicuri di essere portati per il disegno, un
set di matite graduate non è un grande investimento, e imparare sarà più facile!

Anche il temperamatite è importante. Una punta smussata, infatti, ha un tratto

leggermente più chiaro che altera la texture del disegno. Tenete le vostre matite
sempre ben temperate, e ricordate che quelle morbide si spuntano più velocemente!
Per quanto riguarda la carta, potete scegliere quella che preferite. Dei comuni fogli per
stampante saranno perfetti per questi esercizi. I vostri disegni, però, non dovranno
occupare tutto lo spazio a disposizione; più piccoli sono, meno dettagli dovrete
aggiungere. Gli esempi che ho disegnato misurano circa 9 cm.

Con le matite morbide potrete disegnare le sfumature più scure. Non riuscirete a ottenerle con le HB, neanche

premendo molto forte!

1. Disegnare una quercia (un albero generico)

Fase 1
La mente funziona in modo speciale: prima percepisce una visione d'insieme, poi si
concentra sui dettagli. È per questo che non dovrete partire dai dettagli; prima vi servirà
una base.

Accennate una forma generica dell'immagine finale con poche linee e punti leggeri.
Usate la matita HB, senza premere troppo forte. Così il tratto non lascerà traccia nel
disegno finale, e la fotocamera o lo scanner non lo rileveranno. In questo tutorial, ho
dovuto usare tutta la magia di Photoshop per rendere visibile il mio schizzo!
 Per saperne di più su questa tecnica, leggete How to Start a Drawing: 5 Methods for Beginners (in inglese).

Fase 2
Tracciate il tronco. Ricordate che la parte inferiore dovrà essere più ampia. Più grande è
l'albero, più corto e largo sarà il tronco.

Fase 3
Cominciate a disegnare le ramificazioni.
Disegnate i rami; più sono bassi, più saranno lunghi.

Fase 4
Aggiungete rami più piccoli a ogni ramo, tenendo in mente lo stesso criterio per farli
apparire più naturali. Usate un tratto leggero!

Fase 5
Con movimenti rapidi e secchi abbozzate la forma della chioma. Utilizzate un tratto
irregolare, non uniforme.

Fase 6
Con la stessa tecnica aggiungete altri cespugli alla chioma. Lasciate alcuni spazi vuoti
per mostrare la struttura sottostante, nei punti in cui le ramificazioni si rivelano più
interessanti.
Fase 7
Aggiungete profondità ai rami non nascosti dalle foglie.

Fase 8
Prima di aggiungere le sfumature, decidete quale parte dovrà apparire più chiara e
quale sarà in ombra. Procedete con un tratteggio incrociato.
Fase 9
Ora assicuratevi che la matita 2B sia ben temperata. Con quest'ultima realizzate la
texture del tronco. Ricordate che gli spazi bianchi sono fondamentali!

Fase 10
Usate le matite 2B e 5B (o più morbide) per disegnare le sfumature del tronco, in base
al criterio che avete scelto nella fase 8. Per ottenere sfumature più scure, potrete
esercitare tutta la pressione che volete con la matita più morbida, ma non abusate di
questa tecnica. Meno aree scure ci saranno nel disegno, più saranno d'effetto.
Fase 11
Delineate le foglie con la matita HB. Abbozzatele con linee curve, sempre con
movimenti rapidi e secchi.

Fase 12
Ogni ramo dovrà avere la sua piccola chioma (i cespugli che avete disegnato in
precedenza). Aggiungete sfumature anche a questi ultimi, come se fossero alberi
separati.

Prima usate la matita 2B per tracciare "onde" più scure sul lato in ombra. Esercitate una
leggera pressione per capire se state procedendo bene.
Quando siete sicuri di aver individuato le parti giuste, rendetele più scure e dense, e
definite un contorno medio scuro tra la luce e l'ombra.

Fase 13
Con la matita 2B aggiungete alcune foglie qua e là sulla chioma e sui cespugli più
piccoli. In questo modo imiterete i rami più sottili, appena visibili.
Fase 14
Con la matita più morbida aggiungete toni più scuri alle ombre più profonde. Così
aumenterete il contrasto della chioma. Assicuratevi anche che tutti i cespugli siano
leggermente più scuri del cielo: le foglie non sono trasparenti! Per ottenere
quest'effetto, aggiungete altre foglie nelle aree più chiare con la matita HB.

2. Disegnare un pino
Fase 1
Anche in questo caso inizierete realizzando uno schizzo generale dell'albero. Usate la
matita HB e disegnate con un tratto leggero.
Fase 2
Tracciate i rami. Non serve essere troppo precisi; basterà abbozzarne la forma.

Fase 3
Disegnate piccoli cespugli sui rami, proprio come avete fatto con la quercia. Stavolta
dovranno essere più stretti e ancora più irregolari. Lasciate molti spazi vuoti tra gli uni e
gli altri.
Fase 4
Disegnate un tronco dalla forma lunga e stretta.

Fase 5
Usate la matita 2B per le sfumature...
...e quella più morbida per le ombre più scure.

Fase 6
Stavolta non dovrete disegnare una chioma riccioluta; usate, invece, un tratto
disordinato ma nitido.
Fase 7
Con la matita 2B disegnate gli aghi di pino intorno ai cespugli. Dovranno essere sottili e
appuntiti.

Fase 8
Disegnate i rami e scuriteli usando entrambe le matite morbide.
Fase 9
Aggiungete altri aghi nei cespugli con la matita 2B.

Fase 10
Realizzate le sfumature dei cespugli con la matita più morbida. Se volete, potete
semplicemente scurire tutti i cespugli: gli alberi sempreverdi, di solito, hanno chiome
piuttosto scure.
Fase 11
Infine, potete usare la matita più morbida per disegnare, tra i rami, alcuni cespugli scuri
e completamente in ombra.

3. Disegnare un salice piangente

Fase 1
Inizieremo nello stesso modo. Tratteggiate i contorni del salice, imitando la forma di
una fontana.
Fase 2
Abbozzate il tronco.

Fase 3
Disegnate i rami partendo dal tronco...
... e curvateli verso il basso.

Fase 4
Tratteggiate i contorni dei cespugli, che stavolta dovranno somigliare a delle tende.
Fase 5
Aggiungete sfumature più scure al tronco e ai rami con la matita 2B.

Fase 6
Sfumate ancora il tronco e i rami con la matita più morbida.
Fase 7
Con la matita 2B disegnate linee intrecciate lungo la chioma. Le linee dovranno essere
leggermente curve sopra le "tende".

Fase 8
Sfumate queste ultime disegnando, tra le une e le altre, linee intrecciate più scure e
spesse.
Fase 9
Usate la matita più morbida per scurire un lato delle "tende". Potete anche aggiungere
delle foglie alle linee intrecciate per renderle più dettagliate.

Ecco fatto! I vostri alberi sono pronti.

Come potete vedere, gli alberi sono abbastanza facili da disegnare, se vi basate sul loro
aspetto invece che sulla loro definizione. Ma questo è solo l'inizio! Se volete diventare
dei veri esperti di alberi, prendete un album da disegno e andate a fare una
passeggiata. Osservate gli alberi e provate a farne degli schizzi veloci. Piano piano
diventerà sempre più automatico. Se preferite restare a casa potrete basarvi su dei
modelli, come queste foto di alberi che trovate su Envato Market.
Se volete rendere disponibili i vostri disegni su internet, assicuratevi che siano
digitalizzati adeguatamente. Questi tutorial (in inglese) vi aiuteranno:

Quick Tip: Clean Up Your Traditional Drawings in Photoshop

How to Enhance Traditional Art in Adobe Photoshop

Se volete approfondire l'arte del disegno, date un'occhiata al mio articolo How to Draw
(in inglese) per scoprire altri tutorial utili.

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Monika Zagrobelna
Poland

I'm a Polish artist with a long experience in doing useless, but creative things.
Since I realized how bad I was after all these years, I decided to take fate into my
own hands and actually study things in order to draw them properly. My tutorials
are the result of thorough studies - I hope they help you as they helped me!

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