IMPARA A

DIPINGERE
IN 10 STEP
LA GUIDA DEFINITIVA
PER INIZIARE A DIPINGERE!

VALESUTELA.COM
 1
INIZIA OGGI!
Se la stai leggendo questa dispensa è perché
dentro di te c'è un desiderio di imparare a
dipingere.

Insegno a dipingere da tanti anni, e so bene che per quanto la

passione per l'arte possa essere trascurata per anni, continuerà
a bussare nella nostra testa per essere ascoltata. Se hai
scaricato questa dispensa, significa che in questo momento la
tua voglia di dipingere sta bussando un po' piu forte.
Alla fine di questa dispensa, potresti sorridere pensando a
"quanto sarebbe bello se..." e poi lasciare che la tua vita vada
avanti come prima.

Oppure potresti prendere

questo incontro come un
momento decisivo, e
decidere di dare alla tua
passione inespressa la
possibilità che si merita.

Forse tra un paio d'anni

riuscirai a realizzare un
dipinto come quello a
fianco, solo perché oggi hai
deciso di iniziare questo
percorso!

Che ne dici, è arrivato

il momento di aprire la porta?
 CONOSCI I
2 MATERIALI
I materiali da pittura saranno i tuoi migliori amici
in questo percorso. Iniziamo le presentazioni!

COLORI
Qualsiasi sia la tecnica di pittura che preferirai usare, i colori
sono i tuoi alleati n°1. Ti consiglio di iniziare con pochi colori:
Bianco di Titanio, Giallo di Cadmio tono Limone, Giallo Ocra,
Rosso di Cadmio, Cremisi d'Alizarina, Blu Oltremare, Blu
Ftalo, Terra d'Ombra bruciata.
Per la pittura a olio ti consiglio questi colori
Per la pittura a acrilica ti consiglio questi colori
Per la pittura a gouache ti consiglio questi colori

PENNELLI
I pennelli possono avere le punte di forme diverse e le setole
con spessori diversi. Ti consiglio di partire da un set
economico di base e poi scegliere dei pennelli di qualità
maggiore quando avrai capito se preferisci una pittura più
precisa o più materica, a olio o ad acrilico, a velature o alla
prima. Per iniziare ti consiglio questo set

SUPPORTI
Il supporto più leggero ed economico
è la carta. In alternativa, se dipingi ad
acrilico o ad olio, puoi lavorare anche
su tela, cartone telato o su pannelli di
legno telati, sono supporti molto più
resistenti.
MEDIUM PER OLIO
Se, come me, sceglierai la pittura a olio come tecnica
preferita, ti serviranno anche dei medium per diluirlo e
modificarne trasparenza e viscosità.
Per i tuoi esercizi iniziali ti consiglio il Liquin Original, mentre
per i tuoi lavori su strati puoi usare Olio di Lino chiarificato e
Solvente inodore.

ALTRI MATERIALI UTILI

Infine, ci sono tanti altri materiali che saranno utili nel tuo
piccolo spazio dedicato alla pittura. Una tavolozza di vetro su
cui mescolare i tuoi colori (mi raccomando ricordati di
pulirla!), uno straccio o della carta assorbente, dei vasetti di
vetro in cui tenere i tuoi pennelli o i medium per pittura e un
Cavalletto da Tavolo per vedere bene il tuo dipinto mentre
lavori e per prevenire il mal di schiena.

So che è una bella spesa iniziale, ma con questi materiali

potrai dipingere per anni!

Vediamo ora se hai le carte in regola per iniziare a dipingere

come si deve...
 A DISEGNO COME
3 SIAMO MESSI?
Sebbene sia possibile dipingere senza essere
assi nel disegno, per dipingere bene saper
disegnare non è un optional.
Non spaventarti: la tua strada nel fantastico mondo della
pittura non sta per diventare lunga il triplo di quanto
pensavi! Puoi imparare e iniziare a dipingere da subito, per
poi integrare quelle basi nel disegno che senti di non avere.

Che ne dici di un piccolo test?

Prova a disegnare questa semplice natura morta con una

matita HB.

Riesci a rispettare
proporzioni, forme e
chiaroscuro?

Se hai bisogno di un aiutino

nel disegno, ti consiglio di
scaricare la mia dispensa
gratuita sul disegno
 SCEGLI LA TECNICA
4 GIUSTA PER TE
Olio, acrilico, tempera... ci sono tante tecniche
diverse per dipingere. In questo step ti aiuterò
a scegliere quella migliore per te!
OLIO
PRO
La mia tecnica preferita. Asciuga lentamente, è corposa,
coprente e si asciuga con una finitura satinata o brillante.
Estremamente versatile, può essere usata in un'incredibile
varietà di stili: materico, sottile, a velature, alla prima...
È ottima per i principianti perché si può correggere molto
facilmente, e i lunghi tempi di asciugatura permettono di
lavorare con tranquillità. Quando si asciuga non si riattiva.
CONTRO
I numerosi medium e additivi possono creare confusione. Inoltre
alcuni solventi e medium possono essere leggermente tossici se
usati in casa o con poca attenzione. Se questo ti preoccupa ma
non vuoi rinunciare ai "pro" dell'olio, ti consiglio i colori a olio
solubili in acqua.

ACRILICO
PRO
Molto pratici perché si possono usare anche solo con l'acqua
(anche se è meglio usarli con un medium diluente), i colori sono
coprenti, brillanti e si asciugano satinati. Quando si asciugano
non si riattivano con l'acqua.
CONTRO
La rapida asciugatura li rende difficili da gestire e sfumare.
Quando asciugano la finitura potrebbe risultare "plasticosa".
TEMPERA / GOUACHE
PRO
Le tempere o gouache sono come degli acquerelli opachi.
Sono solubili in acqua e quando si asciugano si possono
riattivare: è importante imparare a usare questa
caratteristica a proprio vantaggio per realizzare le sfumature.
Asciugano completamente opache. Molto facile da pulire
quando si ha finito.
CONTRO
Come gli acquerelli, è consigliabile usarle solo su carta.
Quando si asciugano al tatto si possono comunque riattivare:
ciò rende difficile lavorare su strati. I colori asciugano di una
tonalità leggermente diversa rispetto a quando erano freschi.
Difficili da utilizzare su grandi supporti (dal 50x70 in su) e da
verniciare.

GUARDALE A CONFRONTO IN UN VIDEO!

Olio vs Gouache Olio vs Acrilico

Allora, hai scelto la tecnica che fa per te?

 IMPARA A GESTIRE
5 I COLORI
I colori sono il cuore della pittura. Ma per usarli
bene bisogna conoscerli!
Il mio consiglio è sempre quello di partire con qualcosa di
semplice. Ad esempio, potresti iniziare a dipingere solo
usando bianco e nero (o bianco e terra d'ombra bruciata),
oppure con i quattro colori della palette di Zorn: bianco, nero,
ocra gialla e rosso di cadmio. Non ne hai mai sentito parlare?
Puoi approfondire guardando questo video.

Per iniziare a capirci qualcosa, devi imparare quali sono le tre

qualità fondamentali di un colore: Tonalità, Valore tonale o
Luminosità e Saturazione.

La Tonalità è quello che comunemente chiamiamo "colore".

Puoi pensare al concetto di "blu" come a un insieme di
tonalità e a blu ceruleo, blu di cobalto, blu di prussia, blu
ftalo, blu oltremare come a delle diverse tonalità.

Il Valore tonale o Luminosità indica quanto un colore è

chiaro o è scuro a prescindere dalla sua tonalità.

Più chiaro Più scuro

Un trucco per capire meglio il valore tonale delle tonalità in
un'immagine è modificarla portandola in bianco e nero.

La Saturazione misura la distanza tra il grigio e il massimo

grado di brillantezza di una tonalità.

Saturazione zero Massima saturazione

Quando mescoli i colori sulla tavolozza è importante che tieni

a mente queste tre caratteristiche del colore per ottenere la
mescolanza corretta.

Applicare sul dipinto i colori esatti è fondamentale per avere

una resa realistica dei volumi, della profondità e del colore
dei soggetti.
 SCEGLI LE GIUSTE
6 FOTO DI RIFERIMENTO
L'immagine di riferimento è una scelta
importantissima che può essere determinante
per la riuscita del dipinto.
Che tu stia disegnando o dipingendo, è importante che
l'immagine di riferimento che scegli da copiare abbia queste
caratteristiche:
Alta definizione (no foto sfocata o con pixel visibili!!)
Nè sovraesposta nè sottoesposta

La luce deve esaltare i volumi e la profondità

La foto non deve essere distorta dalla lente fotografica
Evita foto con eccessivo makeup o eccessivo fotoritocco

Pensi di avere le idee chiare ora? Guarda questo video e fai il

test!
 INIZIAMO CON
7 QUALCOSA DI
SEMPLICE!
Ora che hai deciso che vuoi finalmente tornare
a dipingere, potresti avere grandi ambizioni.
Ma per iniziare col piede giusto è necessario
partire da soggetti semplici, come le nature
morte.
Segui questo video in cui ti spiego passo passo come
realizzare il tu primo dipinto a olio!

1- Realizza il disegno direttamente con la pittura diluita con

un po' di medium. Usa linee spezzate e grossolane per
individuare lo spazio occupato dal soggetto.

2- Inizia a realizzare le tonalità principali mescolando Giallo

di Cadmio, Rosso di Cadmio e poco Bianco. Stendile dove le
vedi nell'immagine di riferimento con un pennello piatto.

3- Riempi la metà bassa della pesca variando le tonalità di

rosso e arancione rispettando la corretta saturazione e valore
tonale di ogni mescolanza.
4- Con tonalità gialle riempi la metà alta della pesca,
lasciando il buco del nocciolo di un rosso aranciato.

5- Mescolando Rosso di Cadmio, Blu oltremare e poco

bianco, ottengo un marrone scuro adatto a descrivere la
zona d'ombra della mezza pesca sotto.

6- Con un pennello pulito, trascino il rosso dentro al giallo per

creare le striature sfumate, tipiche dell'interno delle pesche.

7- Mescolando Blu oltremare, bianco e una punta di rosso,

ottieni un blu scuro per l'ombra delle pesche. Stendilo sui
lati in basso e a destra.

8- Aggiungi più bianco al colore realizzato prima e riempi

tutto lo sfondo con un pennello piatto dimensione 12.

9- Una volta riempito tutto lo sfondo, attendi 7-10 giorni che

il dipinto si asciughi.
 IL FONDO È
8 IMPORTANTE

Chi l'ha detto che il fondo deve essere bianco?

Quando dipingiamo, un fondo colorato ci è
utile per un milione di motivi.

Il fondo migliora l'aderenza della pittura, influenza la

coprenza dei colori e può essere utilizzato per creare effetti
interessanti. Inoltre il colore di fondo può esaltare alcune
tonalità e spegnerne altre.
Guarda i due dipinti qui sotto: quali tonalità vengono esaltate
o spente da ciascuno sfondo?

A sinistra, un fondo aranciato va a rendere più naturale il

mandarino, più caldo il tono del legno ma più spente le foglie
verdi.
A destra, il fondo azzurro va a rendere leggermente verdastro
il mandarino, ma lo straccio e le foglie sono molto brillanti.

Per approfondire l'argomento, guarda questo video.

 NON FARE
9 QUESTI ERRORI
Prima di lasciarti, voglio darti 10 errori da non
fare e 3 regole fondamentali da seguire.

Iniziamo con gli errori da evitare:

Usare il nero per i toni d'ombra. Per le ombre è meglio

1. mescolare la tonalità del soggetto che fa ombra con il suo
colore complementare (es: rosso e verde).

2. Mescolare due tonalità direttamente sul dipinto. È molto

meglio creare dei toni di transizione.

3.
Non usare medium. Lo so, non è semplicissimo capire come
usarli, ma sono indispensabili.

4. Usare i medium nel modo sbagliato. No, non ho detto che

devi usarli a caso. Guarda questo video per capirci qualcosa
in più.

5. Non considerare saturazione, tonalità e valore tonale. Lo so

che ti ho dato tante informazioni, ma sono tutte importanti,
specialmente queste! Quando mescoli i colori è
importantissimo che rispecchino onalitàente nell'immagine
di riferimento, in tutte le loro tre qualità.

6. Usare troppi colori sulla tavolozza. Meglio mettere solo

quelli che ti servono, il minimo indispensabile! Solo così
diventerai un asso nelle mescolanze.
 Usare poco colore o troppo colore. Ti renderai conto se
7. sbagli: quando usi poco colore risulta trasparente e poco
saturo, quando ne usi troppo farai fatica a stenderlo e a
sovrapporre gli strati di pittura.

8. Sprecare solvente. Il solvente si può usare sia per diluire la

pittura che per pulire i pennelli, ma è importante non
sprecarlo: in primo luogo potrebbe evaporare nell'aria e
rimanere respirabile (non è il massimo) e in secondo luogo
va smaltito in discarica. In questo video ti spiego un
trucchetto per riciclarlo quasi all'infinito!

9. Lavare pennelli ogni volta. Se dipingi ad acrilico è

necessario lavarli ogni volta, altrimenti diventano plastica,
ma se dipingi a olio non serve! Se sai che dipingerai per
qualche giorno di fila, ti basta togliere il grosso della pittura
con uno straccio e bagnare il pennello di solvente. Tienilo
coperto con uno straccio e il giorno dopo sarà pronto per
dipingere, come l'hai lasciato!

10. Non usare un cavalletto. Se pensavi di poter evitare di usare

il cavalletto ti sbagli! Non solo è utilissimo per risparmiarti
dolore alla cervicale, ma ti permette di vedere il tuo dipinto
senza distorsioni prospettiche, sempre davanti a te mentre
dipingi. Fidati, non vorrai più tornare indietro.

Ti consiglio di stamparti questi 10

consigli e tenerli sempre sott'occhio

quando dipingi!
 RISPETTA QUESTE
10 3 REGOLE
E infine, le tre regole d'oro per una pittura ad
olio fatta come si deve. Questi consigli sono
specifici per la pittura su più strati.

GRASSO SU MAGRO
I primi strati di pittura devono essere i più magri, quindi
con meno olio. Usa colore + solvente per il primo strato
e ad ogni strato aggiungi dell'olio alla miscela. Olio e
solvente si bilanceranno per far sì che la pittura si
asciughi nel modo corretto, senza zone opache.

SOTTILE SU SPESSO

I primi strati di pittura devono essere i più spessi e

corposi, quelli superiori più sottili. Gli strati superiori
non devono pesare su quelli inferiori, e allo stesso
tempo devono farli "respirare", altrimenti si creano delle
crepe.

ASCIUGATURA LENTA SU ASCIUGATURA

VELOCE
I primi strati di pittura devono asciugarsi più in fretta di
quelli sopra, per mantenere una buona elasticità ed
evitare le crepe.

Ti sembra complicato? Allora ti consiglio

di dipingere "alla prima"!
 COS'È LA PITTURA ALLA PRIMA?

La pittura "alla prima" è una tecnica che prevede di

realizzare un dipinto completo in un unico strato,
sovrapponendo la pittura "bagnato su bagnato".

È ideale per i principianti perché permette di lavorare

rapidamente e di imparare a stratificare la pittura senza
le complicazioni delle tre regole d'oro che ti ho spiegato
poco fa. Asciugandosi tutta in uno strato, infatti, la
pittura risulterà omogenea e uniforme.

Grazie a questo approccio moderno alla pittura, sono

riuscita ad insegnare a dipingere a più di 200 studenti,
online e in presenza!
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Impara a dipingere, per davvero, insieme a me!
Ho creato il Corso di Pittura online più completo d'Italia
per permetterti di imparare a dipingere con me, anche
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 CHI SONO?

Ops, non mi sono ancora

presentata?

Piacere, io sono Valeria Andreis,

in arte Vale su Tela! Sono una
pittrice, un'insegnante abilitata
di disegno e pittura e una
content creator su Youtube.

Ormai da più di 5 anni insegno disegno e pittura dal vivo

e online, e i miei corsi sono stati seguiti da più di 3000
allievi in tutta Italia! Leggi cosa scrivono di me su
Trustpilot :)

Ho deciso di dedicarmi all'insegnamento perchè, dopo 10

anni di scuola d'arte (Liceo artistico e Accademia), ero
stufa di vedere professori che invece di insegnare
perdevano tempo, e invece di motivare gli studenti li
demolivano.

Non ho trovato una scuola in cui insegnare, ma non mi

sono data per vinta. Ho creato la mia scuola di pittura
online, la Vale su Tela Academy!
La Vale su Tela Academy è la prima scuola italiana di disegno
e pittura online dove gli studenti possono seguire i corsi,
caricare i loro esercizi e i loro dipinti personali, chattare con i
compagni e ricevere assistenza costante, come se fossero dal
vivo!

Tutto questo senza la pressione di orari prestabiliti e

spostamenti dispendiosi, ma comodamente da casa quando si
vuole!

Nella Vale su Tela Academy non troverai competitività, voti,

commenti che demoliscono e lezioni che ti faranno perdere
tempo.

Troverai invece compagni con cui confrontarti, che sapranno

rispondere alle tue domande e ascoltare i tuoi consigli, lezioni
super formative, tantissimi esercizi e dispense da stampare e
non da ultimo un'insegnante premurosa e dedicata (io) il cui
principale interesse è che tu realizzi il tuo sogno di creare
finalmente dipinti da appendere in casa con orgoglio!

Allora, ti unisci a noi? Dai una possibilità alla tua passione, la

porta è aperta!

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