Ritratto

LA GUIDA AL

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CONSIGLI PER MIGLIORARE
LA TUA PROSSIMA SESSIONE
DI RITRATTI
La guida definitiva per prepararti al meglio per il tuo prossimo shooting,
connetterti con il tuo soggetto e realizzare fotografie che ti rappresentino.

MICHAEL BERTOLASI
1 Dedicato a te

2 Una tua scelta

3 Progetto

5 Moodboard

8 Contattare

11 Vestiti e trucco

13 Chiacchierata

15 Musica

16 Cinque pose

17 Conclusioni
Prima di tutto sono uno che ama la fotografia, follemente.

Credo che sia uno degli strumenti più importanti per capire gli altri, il mondo e
sopratutto se stessi.

Quando ho iniziato dicevo sempre: "Amo le persone, per questo le fotografo" sono
passati diversi anni, io sono cambiato molto, ma questo no.

Il ritratto per me è da sempre una tra le più intense esperienze della mia vita.
Senza non avrei mai conosciuto persone meravigliose, allacciato rapporti, stretto
amicizie.

Perché, ho imparato, le persone sono straordinarie e fotografarle a volte vuol dire

conoscerle oppure, più spesso, riconoscerle.

Nel 2014 sono diventato fotografo

freelance.

Non ho mai smesso di formarmi e ho

avuto la fortuna di poter imparare dai
più grandi maestri di fotografia come:
Giovanni Gastel, Toni Throrimbert,
Settimio Benedusi, Oliviero Toscani.

Nel mio percorso ho scattato

centinaia di ritratti e mi sono misurato
con lavori che mi hanno portato a
fotografare diversi personaggi famosi
come: Michelle Hunzicher, Raul
Cremona, Stefano Trussardi, Davide
Oldani, Iginio Massari.

Oggi ho una mia azienda con la quale

promuovo la fotografia a 360°
partendo dalla divulgazione online,
alla ricerca continua, fino alla
formazione.
 DEDICATO A TE
Mi sono tremate le gambe infinite volte, ho sbagliato altrettante e sono stato
frustrato per non aver ottenuto quello che volevo.

Sono passato dal disagio del non saper fare, dalle mie mancanze e dal mio
sentirmi impreparato.

Questo manuale l’ho scritto per evitare che tu e chiunque altro ne venga in
possesso, possa ripetere alcuni dei miei errori.

È il manuale che avrei voluto quando ho iniziato. Poche cose, semplici ma efficati.

Bellissimo!

L’ho scritto con il cuore perchè credo che, anche se con sentire diverso, tutti noi
attraverseremo emozioni e difficoltà simili.

Siamo più uguali di quanto pensiamo di essere diversi.

Questa guida è nata quindi con la voglia di poter aiutare chiunque la legga ad
essere più preparato, sicuro e confidente.

Sono certo che si cresca davvero solo nel disagio e non nell’evitarlo ma sono
altrettanto convinto che alcune cose si possano tranquillamente prevenire.

Questa guida previene.

Un abbraccio e buona lettura,

Michael

1
Diciamocelo: ritrovarsi impacciati, con
le mani sudate, il rossore in viso e la
tua macchina in bilico tra le mani
tremolanti, non è proprio piacevole.
Anche essere alla ricerca disperata
di un’idea, guardando con occhi pieni
di panico la persona che abbiamo
davanti, non mi pare compaia tra le
best practice del fotografo perfetto.
Certo, potrebbe essere la tua cifra
stilistica andare in ansia per realizzare
scatti da "cardiopalma", ma sono
convinto che, nella maggior parte dei
casi, potrebbe non essere la
situazione migliore né la più
confortevole! Soprattutto se vuoi
avere un approccio professionale.
Negli anni ho capito che la buona
riuscita di una sessione di ritratti
dipende per la maggior parte dalla
sua preparazione.
Voglio però, prima, fare un’importante
precisazione: Non per forza una
sessione di ritratti deve essere
preparata nei minimi dettagli.
Non scherzavo quando dicevo che il
panico potrebbe essere una tua cifra
stilistica. Tu potresti trovarti benissimo
nel vivere la tua sessione fotografica
così come viene, senza preparazione
né aspettative.
2
Va benissimo così, è lecito e giusto!
Sono sicuro che questa guida potrà
darti comunque qualche spunto in più.
Se però l’idea di sentirti a disagio, il
non sapere come muoverti e la
sensazione di inconcludenza sono i
tuoi demoni peggiori... beh allora sei
nel posto giusto!
Immagina quindi di arrivare al tuo
prossimo shooting con confidenza e
determinazione, muovendoti con
tempismo e disinvoltura. Prova a
pensare come sarebbe poter entrare
in empatia immediatamente con la
persona che hai davanti e stabilire fin
da subito una relazione di fiducia e
confidenza.
Sounds good no?!
Bene allora sappi che è possibile!
Applicando quello che imparerai in
questa guida ti assicuro che sentirai
fin da subito maggior sicurezza,
controllo e di conseguenza...
autostima!
Che ne dici?
Partiamo?
Partiamo!
 PROGETTO
Ok, siamo aspiranti fotografi, persone
che sanno di non sapere, gente che
vuole imparare sempre e sempre
mettersi in gioco.
Però, al tempo stesso, siamo anche
persone che non amano perdere
tempo giusto?
"GIUSTOOOOO!!!"
(mi rispondo da solo)
Bene! Allora anche con la fotografia
vogliamo avere uno scopo, giusto?
"GIUS… ehm..."
(vedo già meno convinzione)
Capisco che a volte, soprattutto
all’inizio, l’idea di avere un progetto
sembra qualcosa di grande, indefinito
e difficile.
Ti assicuro però che averlo chiaro in
mente è davvero fondamentale per
fotografie degne di nota!
“Eh ma Michael io scatto perchè amo
la fotografia! Non perché c’è uno
scopo!”.
Eh ho capito, però è un po’ egotico
come approccio no? Un po’ troppo
autoriferito. Per esperienza, risposte
simili a questa nascondono due cose:
o la mancanza di profondità
3
oppure la mancanza di
consapevolezza (e lo so bene perché
anni fa ero io che rispondevo così).
Ma se vogliamo evolvere, come
persone e come fotografi, dobbiamo
prenderci del tempo per riflettere!
Perché ricorda: la fotografia è figlia
del pensiero. Meglio pensi, meglio
fotografi.
“Vabbè dai mi hai convinto! Ma non
so bene da dove partire, come faccio
a pensare ad un progetto?”
Beh, ci basta una semplice domanda
esistenziale e carta e penna… ci sei?!
Chiediti: "PERCHÈ?".
Perché vuoi fare la tua prossima
sessione di ritratti?
Perché ti interessa quel particolare
del mondo?
Perché ti interessa fotografare
persone?
Perché ti interessa scoprire?
Qual è il tuo perché?
Prenditi il tuo tempo per
rispondere, non essere come tanti
fotografi che davanti a queste
domande rimangono con la bocca
mezza aperta e lo sguardo perso nel
vuoto cosmico.
Sono belle domande, tue amiche… e Ad esempio il tuo perché potrebbe
meritano una risposta! essere: “Perché in questo momento
voglio sperimentare con le luci da
"Perché?". studio!”.

So per certo che c'è anche una Andrebbe benissimo sai, chiaro e
tipologia di fotografi potrebbe diretto.
risponde cose tipo: “Perché voglio
fare un lavoro antropologico Oppure potrebbe essere un po’ più
sull’emotività dell’anima nei contesti di profondo: “Perché voglio raccontare
diseguaglianza sociale in uno spazio il mio paese attraverso un ritratto di
ristretto per carpirne l’umanità!”. ogni professionista artigiano”.
Semplice ma bellissimo (persino
Anche meno dai… pubblicabile direi).

Non serve per forza diventare filosofi
contemporanei
Si può partire anche da cose
semplici... D'altro canto, la semplicità
è sempre la cosa più complessa.
Oppure potrebbe essere più emotivo:
“Amo l’amore e voglio raccontarlo
attraverso i ritratti di coppie che
stanno assieme da più di 50 anni”.
E via così.

Ti faccio degli esempi. Di idee ce ne sono milioni ma il punto

è questo: prima di iniziare a
scattare, contattare, cosare…
fermati!

Prenditi del tempo per rispondere a

queste domande! E che sia una
risposta sincera, tua, non la copia
della copia della copia di quello che
hai visto su Instagram.

Meglio saprai rispondere a queste

domande, più il tuo progetto avrà
successo, qualunque esso sia.

Inoltre succederà una cosa molto

interessante: imparerai molto su di
te.

E questa è la scuola migliore che tu

possa frequentare.

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 MOODBOARD
Lo so, gli inglesismi fanno tanto: “Oh
yes, all right, no scattiamo with the
light” ma non ho saputo trovare un
termine più appropriato.
Se non mastichi l’inglese, moodboard
significa letteralmente: Tavola
dell’umore.
No, non ti sto chiedendo di scrivere
un diario con le tue emozioni e di
leggerlo al prossimo compagno di
avventure fotografiche (anche se a
pensarci bene potrebbe essere
un'idea interessante! 🤣).
La moodboard è una raccolta di
ispirazioni, fotografiche e non, per il
tuo prossimo shooting.Ti sarà utile per
delineare al meglio cosa andrai a fare,
quali elementi ti serviranno e che stile
vorrai dare al tutto.
Nella moodboard puoi inserire:
Immagini che ti ispirano per il
mood
Immagini che ti ispirano per i
colori
Immagini che ti ispirano per la
luce
Immagini che ti ispirano per la
location
Immagini del luogo specifico in
cui vorresti andare a scattare
Immagini dei props (oggetti di
scena) che vorresti utilizzare
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5
Semplice vero?!
Insomma, la tua moodboard sarà una
sorta di faro nel buio, una cartina
tornasole per te e per le persone
che contatterai.
"Si ma Michael come si fa sta
moodboard?! Non sono mica
Giovanni Muciaccia?”
Non ti preoccupare, non è niente di
complesso. Ci sono due semplici
approcci: uno analogico e l’altro
digitale, giusto per stare a tema
fotografia.
In analogico puoi prendere una
bacheca in sughero, cercare
immagini da internet, stamparle,
metterle sulla bacheca con degli spilli
ed il gioco è fatto. Puoi semplificare
incollando tutto su un cartoncino o su
un quaderno.
Se invece vuoi farlo in digitale, smart
e facilmente condivisibile anche con
le persone che contatterai, puoi
andare su Pinterest, il noto sito
basato sulla condivisione di fotografia,
video e immagini.
Sono sicuro che lì troverai tutto il
necessario (in alternativa c’è sempre
il nostro amico Google). Se però
scegli Pinterest ho un paio di trucchi
per te!
Ecco come usare Pinterest al meglio:

Vai su www.pinterest.it e iscriviti. Ti suggerisco di iscriverti, perché così potrai

avere accesso alle bacheche, come vedremo tra poco.
Scegli una parola chiave per la tua ricerca, meglio se in inglese (se non sai
tradurre, c’è sempre Google e io non lo dirò mai a nessuno!).
Inseriscila nella barra di ricerca e premi invio. Vedrai apparire tantissime
immagini, cerca finché non troverai qualcosa che risuonerà con te.
Una volta trovato ciò che ti ispira, salvala "Pinnandola". Vedrai che Pinterest
la metterà direttamente in una cartella sul tuo profilo. Questa cartella (che
su Pinterest si chiama bacheca) può essere rinominata e puoi scegliere se far
sì che sia pubblica o privata. Io di solito scelgo privata e la nomino con il nome
e la data dello shooting.
Per aggiungere altre foto, invece che andare di nuovo a cercarle nella home, ti
consiglio di sceglierle tre le foto correlate che appaiono sotto all’immagine
scelta alla voce "Altre simili". Quelle sono le immagini che probabilmente
saranno più simili “al mood” della prima. Io mi muovo per la maggior parte tra
fotografie simili. In questo modo risparmio tantissimo tempo!
Sappi infine che puoi condividere questa moodboard con la persona con cui
andrai a scattare. Questo è un modo pratico e veloce per far capire subito la
direzione che hai pensato per lo shooting e per far si che l'altra persona abbia
un'idea precisa di quello che fare insieme.

Comunque, che tu scelga analogico o

digitale ricorda che una buona moodboard
non è fatta solo di immagini. Potresti
aggiungere parole, oggetti, musica, profumi,
colori, “case, libri, auto, viaggi, fogli di
giornale” come direbbe Tiziano!

Il supporto non è importante, gli elementi

che sceglierai sì! Mettici tutto potrebbe
essere stimolo alla creatività.

Parti sempre da un’idea centrale e

sviluppala aggiungendo elementi senza
lasciare però che il tuo lavoro diventi
dispersivo. Lavoraci, affinala e quando senti
che è pronta! Bingo! Istantaneamente
sentirai più sicurezza e voglia di scattare!

Questo è il potere di una buona moodboard!

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 CONTATTARE
"Ok, Michaelino, ho il progetto, la moodbooard ma mo chi fotografo
oltre al mio gatto che pure lui manco vuole farsi fotografare?!"

Capisco lo sconforto. Ho iniziato la mia carriera come fotografo in un paesino di

campagna dove c’era qualsiasi cosa meno che dei modelli.

A prescindere dal fatto che sarebbe interessantissimo fare un progetto di ritratti

raccontando proprio questa assenza. Ad esempio si potrebbero far posare le
persone del quartiere come se fossero modelli alla Fashion Week. Sarebbe
davvero un progetto fighissimo (no, seriamente che roba pazzesca è?! Mi è
venuta così mentre scrivevo, dovrei farla io 🤣).

A prescindere da questo, dicevo, saper contattare in modo efficace aspiranti

modelle, persone comuni, parenti, amici o conoscenti è la chiave che ti
permetterà di avere sempre persone nuove a cui fare ritratti.

Solo così il tuo progetto personale potrà prendere forma!

Ok, ma quindi… come fare?

Adesso che hai ben chiaro il tuo che magari, (e sottolineo MAGARI)
progetto e hai la tua moodboard quelle persone potrebbero volerlo
pronta, puoi passare alla ricerca. fare.

Per trovare le “persone giuste” di Sono due cose diverse.

solito si cerca in una di queste tre
cerchie: o tra le persone tue dirette
conoscenti, o tra i conoscenti dei tuoi
conoscenti, oppure userai i social.
Qualsiasi sia la tua scelta, hai tre
cose da tenere bene a mente:
1. Niente ti è dovuto.
Non pensare mai, nemmeno per un
secondo che le persone debbano per
forza scattare con te, ricorda invece
Non partire con l’idea di voler imporre
la tua “super sessione di ritratti
bellissima, unica, incredibilmente
pazzesca" perché, te lo dico con
franchezza: ad alcuni i tuoi progetti
potrebbero semplicemente non
interessare.
E sai cosa?! Va bene così! Questo
non sminuisce affatto il tuo progetto…
anzi! Lo rende migliore perché vuol

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dire che per completarlo dovrai
lavorarci più intensamente e già solo
questo renderà il tuo progetto
migliore. Perciò non offenderti e non
arrabbiarti, ringrazia e procedi.
Ho voluto sottolineare questo
concetto perché a volte l’ego ci
prende in ostaggio e davanti ad un
rifiuto ci sentiamo frustrati.
Take it easy!
Partendo dall’idea di voler
semplicemente condividere un
momento speciale con qualcuno, ti
svincolerai dalla paura di ricevere una
risposta negativa. Se quella persona
non vuole, pace, amici come prima!
2. Fai una proposta chiara.
“Sì, no perché, cioè, lo siutting durerà
il tempo che dura e ci troveremo nel
luogo che poi decido, per fare foto
che poi ci penso!”.
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Non è proprio il massimo non credi?!
Più la proposta sarà specifica e
precisa, più la persona potrà capire se
fare parte del tuo progetto oppure
meno.
Inoltre ricorda che meno la persona
ti conosce, più dettagli vorrà avere
sull’eventuale incontro.
Perciò prima di contattare chiunque,
prepara i primi due punti della
guida e poi cerca chi pensi possa
essere adatto.
3. Instagram è la tua vetrina.
Soprattutto se contatti sconosciuti
sui social, ricorda che il tuo profilo
Instagram è il tuo biglietto da visita,
il tuo sito e il tuo portfolio tutti
messi assieme!
Prima di scrivere messaggi a mezza
Italia, dai una sistemata al tuo profilo.
Scegli le foto migliori che hai già
scattato e che meglio rappresentano
il tuo lavoro e postale per avere una
bacheca efficace. Cura il tuo spazio
virtuale come fosse una tua mostra,
come se fosse la tua galleria d'arte!
Chi non ti conosce si baserà anche (e
soprattutto) sui tuoi lavori per capire
se assecondare la tua richiesta o
meno.
Sai quante volte ho sentito la frase:
“No ma questa foto l’ho messa ma
non piace nemmeno a me”. Oppure:
“Sì ma questo era un test non è che
mi rappresenta molto!”.
La gente tutte queste cose non le sa
(e nemmeno gli interessa saperle)!
È importante! Prenditi del tempo per fare una bella pulizia delle immagini che non
ti piacciono o non ti rappresentano più (non preoccuparti, non serve cancellare
tutto, basta archiviarle così tu potrai rivederle sempre), e quando avrai un profilo
bello, pulito e che senti ti rappresenti al 100% contatta chi pensi sia adatto per il
tuo prossimo progetto. Probabilità di successo +197,74%.

Garantito!

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VESTITI E TRUCCO
Novanta volte su cento la persona a
cui chiederai di scattare ti porrà ad un
certo punto questa domanda:
“Che vestiti porto?”
Ma tu adesso non soffrirai più di
disorientamento cronico, non
risponderai più: “Ehm, tu cos’hai di
bello?", "Pantaloni li hai?", "Mah
pensavo una cosa con i bottoni e le
maniche… ehm… camicia, sì mi pare
si chiami camicia.".
Nossignore, tu ora hai la tua
moodboard, adesso sai benissimo
cosa vuoi!
In ogni caso, voglio darti tre consigli di
massima per gestire al meglio la
questione vestiti:
Prediligi i colori neutri, meglio
se a tinta unita. Non sai mai cosa
intende una persona quando ti
dice: “Ho una maglietta carina con
due fiori quà e là!”. Rischi che si
presenti un quadro di Van Gogh
con le gambe. Meglio evitare!
Una domanda che ho imparato a
fare sempre è questa: “Quali
sono i capi con cui ti senti più a
tuo agio?”. Ascolto la risposta,
individuo il più adatto alla
sessione e poi dico: “Ottimo, porta
anche quello!”. Magari non li
userai, ma serviranno comunque.
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Per alcune persone avere con sé
qualcosa di confortevole fa
davvero la differenza. L'idea di
poter contare su un capo a loro
familiare è più rassicurante di
quanto tu possa immaginare.
Tienilo a mente!
Se hai idee precise su cosa far
mettere alla persona chiedi
gentilmente se ha degli abiti
simili oppure procurateli tu (la
dura vita del fotografo, abituatici!).
Anche qui, non imporre mai
nulla a nessuno. Se chi contatti
non vuole posare con un
determinato capo che tu ritieni sia
fondamentale, non cambiare
capo, cambia persona. Siamo
7,96 miliardi dai… sono sicuro
che troverai quella giusta!
"Ok, Michael ma per il trucco invece,
che faccio?"
Se lo shooting lo necessita puoi
chiedere l’aiuto di una makeup artist.
Ovviamente una professionista ha un
costo quindi chiedi un preventivo
spiegando il tuo progetto e di cosa
avresti bisogno.
Se serve un makeup particolare
mostra delle foto dalla moodboard.
Ricorda… vale sempre la regola: più
la descrizione è precisa, prima
troverete l'accordo.
Se le finanze non ti permettono di Inoltre chiedo sempre di portare i
avere una professionista potresti trucchi allo shooting, così da poter
proporre il tuo progetto ad una gestire un eventuale ritocco al
“Aspirante” makeup artist. momento, se necessario.

Magari tra la tua cerchia di amicizie
c’è qualcuno che sta sperimentando
come te e che potrebbe partecipare
alla realizzazione dello shooting in
cambio delle tue fotografie.
Potresti addirittura chiedere una
collaborazione continuativa e potrebbero
creativa condividendo un progetto.
Potrebbe nascere una bella sinergia!
Ti assicuro che, con un progetto ben
pensato e chiarezza di intenti, potrai
ottenere molto più riscontro di quello
che pensi!
In ultimo non dare per scontato che
per gli uomini non sia necessario
truccarsi.
Anche se è vero che tanti uomini non
distinguono un fondotinta da una
cipria, questo non vuol dire che
comunque averne
bisogno.
Valuta se è il caso in base alla
situazione e all’idea dello shooting.
Ricorda, nulla per scontato!

Provare per credere.

Se poi non pensi che una makeup

artist sia necessaria, ecco qualche
consiglio per gestire la questione
trucco direttamente con il soggetto.

Anche in questo caso la chiarezza è

fondamentale. Lasciandogli carta
bianca potresti ritrovarti con un trucco
non proprio adatto o peggio ancora,
completamente sbagliato in cui, per
esempio, si vede troppo la differenza
di colore tra il volto e il collo.

Si creerebbe una situazione di

imbarazzo per entrambi, meglio
evitare!

Solitamente io suggerisco solo un

make up leggero.

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CHIACCHIERATA
Che spettacolo! Siamo arrivati al giorno dello shooting.

Tutto è pronto!

Il tuo soggetto è arrivato, siete insieme e tu non vedi l'ora di iniziare a scattare e
realizzare la tua visione. Ma aspetta prima di sfoderare la macchina fotografica!
Non correre! Ci sono ancora alcuni passaggi importanti!

Diciamocelo: cosa c’è di peggio che vedersi puntare in faccia la macchina

fotografica due secondi dopo aver incontrato qualcuno? E chi sei? Bruce Gilden?

Ti sarà sicuramente capitato di essere A riguardo ti consiglio questo libro

il soggetto di un ritratto (se la risposta
è negativa, DEVI provare).
Hai presente quella sensazione di
imbarazzo, inadeguatezza e paura
che sentivi?! Ecco, chi più chi meno la
provano tutti! E noi vogliamo evitare
che succeda al nostro soggetto vero?!
pazzesco assolutamente da leggere!
Bene, dopo aver rotto il ghiaccio,
prenditi qualche minuto per spiegare
cosa farete durante lo shooting e
come hai pensato di strutturare la
sessione aiutando la persona a
prepararsi al meglio.

Bene! Durante lo shooting poi continua a

guidare la persona, mantieni un
Quindi sottovalutare l'importanza di contatto con lei, non lasciarla sola nei
prenderti del tempo per conoscere tuoi silenzi.
chi hai davanti prima di iniziare a
scattare. Inoltre non dare per scontato che
sappia come muoversi.
Pianifica sempre 5/10 minuti per
chiacchierare prima di iniziare lo Spesso non lo sa affatto e potrebbe
shooting. Impara a connetterti, avvia trovarsi in difficoltà se lasciata a se
un dialogo piacevole. Prova anche a stessa.
cercare punti di contatto che vi
accomunino, così da creare Guidala.
immediatamente un legame. Ricorda:
non è necessario essere Hai tu la macchina fotografica.
interessanti ma è fondamentale
essere interessati. di Sei tu che sai ciò che vuoi!
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 MUSICA
Immaginati in una situazione di
silenzio rotta soltanto dal rumore
dell’otturatore e da qualche colpo di
tosse imbarazzato. No Buono!
Grazie alla musica puoi facilmente
evitare tutto questo!
Puoi anche chiedere che genere
piace all'altra persona e poi preparare
un mix di canzoni con il giusto mood.
Per farlo puoi usare Spotify o il
nostro amico Youtube, chi meglio di
loro?

Mettendo le canzoni giuste entrerai in La musica giusta ti aiuterà a creare

un’altra dimensione emozionale. E la situazione ideale per i tuoi scatti.
non sarà un viaggio in solitudine, ma Vedrai, anzi sentirai.
condiviso con il soggetto che stai
fotografando. Ah, se scatti in esterna porta una
cassa bluetooth, aiuta!
Ascoltare una stessa canzone vi
avvicina ad un punto di contatto
comune, allineando le vibrazioni,
creando affinità. E non è retorica!

Ma qui c'è un punto importante: devi

scegliere la musica adatta alla
situazione.

Mettere del Hardcore Punk per

scattare le foto a una ragazza timida
potrebbe non essere la soluzione
migliore (O forse sì, ma questo lo
dovresti sapere grazie alla tua
moodboard 😉).

Il mio consiglio è quello di prepararti

già una playlist dedicata per la
sessione di scatti e proporre quella. In
questo modo sarai in controllo e
risparmierai più tempo per lo
shooting!

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 CINQUE POSE
In ultimo ecco un trucchetto che ti
aiuterà tantissimo in moltissime
occasioni diverse.
In effetti questo è probabilmente il
punto che più di tutti mi ha salvato la
vita.
Non hai idea di quanto spesso io
abbia iniziato una sessione con
addosso una strana sensazione, un
misto tra disagio e il sentirmi
inopportuno!
Poi, da quando ho imparato questo
semplice trucchetto (di una facilità
disarmante) tutto è andato lisssssssio
come l’olllllio.
Preparati 5 pose molto semplici, da
proporre appena inizi lo shooting.
Punto, stop, tutto qui!
Non devono essere le pose definitive
e non devi per forza tirarci fuori foto
belle.
Ti serviranno solo per iniziare.
Queste cinque pose ti infonderanno
sicurezza perché saprai già da dove
partire, avrai slancio. E quando sai
cosa vuoi, chi hai di fronte lo
percepisce forte e chiaro. Chi ben
comincia è a metà dell’opera no?! E
allora iniziamo alla grande baby!
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Sapendo cosa fare fin da subito potrai
creare una forte connessione già nei
primi minuti e il resto poi verrà da sé
ed entrambi potrete proseguire con
più disinvoltura.
Nella mia esperienza, le foto migliori
di ogni shooting le ho fatte con pose
che sono venute dopo quelle che
avevo pensato all’inizio, ma è stato
proprio grazie alle prime cinque se
sono arrivato fino a quel punto!
Prepara perciò 5 pose adatte per il
tuo prossimo shooting,
memorizzale, proponile all’inizio.
E vai con la samba!
Ah un’altra cosa importantissima: se il
soggetto nella posa non è valorizzato
e non viene bene, non dire: “Naaaa
questa fa schifo girati va!” . Prova
piuttosto dire: “Ok fantastico, adesso
proviamo un nuovo punto di vista,
voglio far risaltare…”.
Stessa necessità, approccio e
risultato completamente diverso, non
credi?!
Impara a guidare con sensibilità.
Sii sempre gentile, le persone sono
fragili.
Molto più di quanto danno a vedere!
Fantastico! Ora non ti resta che scattare e divertirti!

Con questi consigli sono sicuro che riuscirai a portare a casa un risultato
incredibile! Vedrai che, se applicati, potranno cambiare fin da subito la tua
prossima sessione di ritratto.

Sono gli stessi che seguo io e mi sono reso conto che, più sono efficace nel
praticarli, più consapevole, bello e coinvolgente verrà il mio lavoro.

Ricordati però che in fotografia non ci sono leggi scritte sulla roccia, ognuno di
noi è diverso ed è giusto che viva e senta la fotografia a suo modo, personale.
Ti invito però a sperimentare tutti questi 5 punti e poi vedere cosa è cambiato nel
tuo approccio.

Io non vedo l’ora di ricevere un tuo feedback, puoi scrivermi rispondendo

a questa mail oppure su Instagram.

Intanto ti consiglio anche di dare un’occhiata a questa playlist di interviste

che ho realizzato proprio per te che sei ritrattista!

Ti auguro di realizzare il tuo ritratto migliore!

Mi raccomando, non dimenticare la moodboard!

Ti abbraccio,
Michael

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