Discussione finale

Ora che siamo giunti alla fine di questo libro voglio ringraziare i lettori dei miei
precedenti lavori per le loro lettere gentili. A causa del gran numero di questi e del
poco tempo che ho, non potrei mai rispondere a tutto ciò che avrei voluto. Se i miei
libri ti hanno aiutato, mi sento molto felice. Solo negli ultimi dieci anni sono diventati
disponibili tanti libri sul disegno e sulla pittura. Forse un altro libro sembra superfluo,
ma nella ricerca che ho fatto prima di iniziare questo, ho scoperto che pochissimi si
occupavano della testa o delle mani. Questi aspetti sono così importanti per l'artista
commerciale o il ritrattista che ho cercato di riempire questo vuoto. Sono convinto
che un libro del genere può essere opera di qualcuno il cui sostentamento dipende
dall'occupazione di ciò che scrive cioè del proprio mestiere. A questo proposito,
penso che sia possibile sostituire la pratica per la teoria, perché il mio lavoro, basato
sui principi che ho dato qui, è stato messo alla prova dai compiti più importanti che
ho ricevuto per molto tempo. Ci sono molti buoni artisti nel campo dell'arte
commerciale, e ci sono anche quelli nelle scuole, capaci di trattare lo stesso
argomento. Tutto è questione di trovare il tempo e l'energia per dedicarli attenzione
a questo sforzo tra le innumerevoli occupazioni che travolgono l'uomo moderno.
tuttavia, può sempre essere scoperta per un'occupazione interessante e piacevole,
lasciando da parte altri piaceri. Gran parte del libro è stato scritto di notte o nei
momenti liberi che le mie occupazioni mi hanno lasciato. Penso che se ho trovato
abbastanza tempo per scrivere questo libro, altri potrebbero trovarlo per studiarlo.
Il mio lavoro è giunto al termine, ma sono ancora preoccupato per l’effetto che farà
sui giovano artisti . gli uomini che hanno trionfato in questo campo artistico hanno
dovuto farsi strada in mezzo alle più grandi difficoltà, senza avere accesso a libri che
li aiutassero, acquisendo esperienza grazie alla pratica e prove costanti. I libri non
possono mai svolgere il lavoro di una persona, sebbene possano rendere lo sforzo
individuale più pratico e redditizio, accelerando l'acquisizione delle conoscenze
necessarie, in modo che l'artista possa godere di più anni di successo. Non intendo
che l'artista abbandoni lo studio della testa e delle mani quando chiude questo libro.
La mia intenzione era solo quella di fornirti un buon inizio in modo che la tua
esperienza ti dia le migliori possibilità. Sappiamo che nessun approccio nel disegno
della testa è sicuro se non ci fornisce nello sforzo finale la solidità e la corretta
costruzione. Si arriva ad ottenere la personalità attraverso un'analisi specifica e la
comprensione dell'anatomia generale della testa. Mostrandoti come è fatta questa
analisi e le ragioni su cui si basa il disegno della testa, i tuoi progressi saranno più
veloci. Oltre alla conoscenza tecnica, credo che l'artista debba mostrare rispetto per
la bellezza della costruzione della testa, le qualità della forma che conferiscono la
sua individualità, oltre a raggiungere la padronanza nella sua esecuzione. Deve
sempre combattere in modo che la sua tecnica non diventi una formula di routine,
che renderà le loro teste tutte identiche. Posso continuare a sperimentare
l'espressione come conoscenza di base. Alcuni disegni di teste si ottengono meglio
suggerendoli, altri con dettagli e fedeltà dati dalla natura. Alcuni saranno più
interessanti se eseguiti linearmente, altri per suggerimento tonale. Il risultato non
dovrebbe mai avere l'aspetto di un insieme di linee. Non sarà facile per te variare il
tuo stile tecnico; Non è neanche facile cambiare un modo di pensare. Richiede molta
pratica e vari test. È conveniente per un gruppo di artisti organizzare una classe di
schizzi, incontrarsi settimanalmente, condividere il costo dei modelli e le altre spese.
Una classe di questo tipo offre a tutti l'opportunità di condividere la conoscenza dei
loro pari e di costruire amicizie che durano una vita. Lo abbiamo fatto nei primi anni
trascorsi a Chicago. Molti degli uomini di questo gruppo si sono fatti strada nel
campo delle loro attività, e alcuni di loro svolgono un lavoro importante nel paese.
Anche se ognuno di loro deve essere accreditato con un sacco di sforzi individuali,
non c'è dubbio che tutti sono stati arricchiti dalla loro esperienza collettiva. Certo,
chiunque voglia vivere in attività artistiche deve frequentare una buona scuola
d'arte. Ma l'allenamento non dovrebbe finire qui. Nel gruppo di cui ho parlato tutti i
compagni di classe avevano finito i loro studi e erano già attivamente impegnati
nell'arte, ma tutti erano interessati a saperne di più e questo è il motivo per cui
avevano organizzato questo circolo. La preparazione di questo libro è stato un
piacere per me, e sebbene rappresenti un sacco di lavoro, auguro a ogni lettore la
migliore fortuna, e spero che ognuno troverà in queste pagine qualcosa che avrà un
valore duraturo. Per quanto riguarda il fatto che disegnare è un hobby, spero che la
semplificazione dei loro problemi renderà più piacevole la loro scelta.