Arte Montessori para niños de 3 a 6 años.

¿Qué es el arte?
 Cuando a través de herramientas y técnicas elaboramos algo.
 Con los niños se entiende como la expresión genuina de su interioridad.
 El arte es, para John Dewey una actividad experiencial, tanto en su producción
como en su recepción.
 El arte representa conceptos e ideas, expresión plástica o sonora abstracta, “arte no
figurativo”.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Los niños a esta edad exploran con el cuerpo y los sentidos.
María Montessori se inspiró en Dewey.
Principales cualidades: observar/ escuchar.
Objetivo principal es la exploración, que conozcan y cómo se utilizan, cuidados, como
colocar el cuerpo, como tomar las herramientas, limpieza, como disponemos las
herramientas y material en el espacio. Se pueden usar de muchas formas, pero siempre se
deben seguir ciertos parámetros.
Maestro debe conducirles, enseñarles como usar las herramientas para que los niños le
saquen el máximo provecho.
No se trata de copiar, tienen que aprender a conectar con la interioridad y saber expresarlos
en términos artísticos. Invitar a los niños a sentirse, escucharse, observar.
Artistas adecuados para establecer un vinculo entre el arte y el niño: Jackson Pollock y
Joan Miró.
La educación artística con niños de 3 a 6 años se aborda a través de actividades de
exploración de los lenguajes musical y plástico que aborden distintos aspectos: observar
obras de arte y producirlas, explorar la materia sonora, escuchar, producir sonidos e
integrarlos con el movimiento.
Creatividad= exploración/trabajo.
https://familiasenruta.com/recursos-viajeros/arno-estern/
El trazo del niño es una manifestación de la memoria orgánica, o sea, recuerdos de nuestra
primera infancia. Comienza trazando torbellinos y punteados, después la figura redonda y
un día la figura radial. Un día la espina (recta vertical y horizontal en forma de cruz),
figuras primarias y por último objeto- imagen.
https://www.demicasaalmundo.com/blog/todo-lo-que-no-sabes-sobre-los-dibujos-de-tus-
hijos/
Papel del adulto:
 Respeto.
 Evitar juicios.
 No pedirle que explique lo que ha dibujado.
 Cambiar el “dibújame algo bonito” a “vamos a jugar a pintar”.
El universo de las imágenes y los sonidos: como organizamos las actividades.
Dentro de los estímulos musicales, trabajaremos: la audición, el uso de la voz, la
producción
sonora (de música y de sonidos) y el movimiento. Dentro de los estímulos de artes
plásticas,
trabajaremos: la observación y la producción plástica.
Artes Visuales.
 Observar:
- Implica que el niño observe con atención, analice, conozca y absorba estímulos
visuales con sentido estético; implica que el adulto busque imágenes adecuadas
para el niño. (imágenes interesantes, ricas y creativas).
 Producir:
- Implican conocer materiales, texturas, colores, densidades, temperaturas y otros
parámetros plásticos. Implica que el niño explore libremente y conozca a través
de sus sentidos.
Algunos elementos de los lenguajes plástico y musical.
 Color: planos, vibrantes, neutros y monocromos
- *Pintar con bolsas de té. Obras en las que el color tiene un rol importante.
- Autores: Mondrian, Miró, Tapies, Tarsila Do Amaral, Milo Lockett.

 Perspectiva: lo que está delante y detrás (profundidad).

- Preferiblemente obras de lectura unitaria, que no haya muchos planos, figura-
fondo.
- Una forma sencilla de trabajar la perspectiva es a través del concepto de “fondo
y figura”, dialogando con el niño: ¿Qué ves adelante/ atrás? ¿qué hay en el
fondo? ¿Es de día o de noche? ¿dónde empieza el cielo/ el pasto/ el agua/ las
nubes? O preguntas similares que orienten la observación a reconocer el fondo y
la figura.
- Autores: Henri Matisse

 Tema: retratos, paisajes marinos/ urbanos/ rurales, naturaleza muerta con pocos
elementos y cotidianos para el niño, arte no figurativo.
 Arte y Refinamiento Motor.
- Desarrollo motor integra el aspecto cognitivo.
- Importante control del movimiento.
- Desarrollo del niño ligado a la mano.
*checar en el documento las actividades para el desarrollo de la mano.
Uso de instrumentos.
Palos de amasar, cortantes y objetos para insertar, lápices, pinceles (fabricar pinceles
artesanales), tijeras, pintura soplada/ chorreada/ con gotero, stencil.
Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias
https://www.infoartes.pe/wp-content/uploads/2014/12/LibroMetasInfantil.pdf
- Proyecto del museo organizado en 4 líneas temáticas: cuerpo: retrato y figura
humana, paisaje, naturaleza muerta y abstracción.
- Cada visita se organiza en tres etapas:
1. Uso de imágenes audiovisuales.
2. Conocer sobre el artista, historia… Usando los sentidos: imágenes, texturas,
sonidos, aromas, objetos.
3. Poner en practica lo visto y conversado
Libro Arte, mente y cerebro, de Howard Gardner.
El niño como artista.
Artistas: Klee y Franz Kline
https://www.youtube.com/watch?v=dxxFURyn6I4 (actividad con sillas y música para
niños).
Artes Visuales 3-6.
 Se centra en observar y producir.
 Producir: implican conocer materiales, texturas, colores, densidades, temperaturas.
 Retratos trabajando fondo y figura y partes de la cara, collage usado como fondo o
como protagonista, diseños tridimensionales
Libro Grandes obras para pequeños artistas: proyectos de arte integrados para el
nivel inicial de Graciela Heguy.
Capítulo 1.
  Influye el ambiente, este abarca: clima de trabajo y materiales que el adulto le
ofrece.
 La educación artística ofrece 3 dimensiones: apreciativa, productiva y emocional.
 Punto de partida de una obra de arte: comunicación.
 Creatividad:
- saber ver (ver más allá de lo obvio).
- Se desarrollo a partir de un problema, interrogante o cuestionamiento.
- Se relaciona con: tolerancia o flexibilidad intelectual frente a la ambigüedad, la
inventiva, elaboración, originalidad y variedad de respuestas, recursos o
soluciones.
 Aspectos que permiten el desarrollo del talento artístico: ambiente y posibilidades
de expresión.
 El desarrollo del talento implica poner al niño en contacto con obras de arte,
posibilidades de expresión, propuestas de juego y valoración personal.
 Artista: F. Botero.
Capítulo 2.
 Objetivo de un proyecto: generar un encuentro educativo.
 Los proyectos permiten la participación, la opinión, construcción conjunta y
democratización. Trabajo en equipo.
 El proyecto responde las necesidades del niño.
 La evaluación de un proyecto implica observación, registro, valoración y
satisfacción en proporciones similares.
Capítulo 3.
 La formación artística tiene 2 ejes fundamentales:
- Formación de un público idóneo.
- Expresión genuina.
 Es más eficiente cuando se expone al niño por inmersión, o sea, exponerlo de forma
frecuente.
 Estrategia: colocar cuadro barroco con obras artísticas, cambiarlas quincenalmente,
para que permita su apreciación. (página 2 ejemplos de obras y artistas). Colocarlo
en un lugar donde pasen con frecuencia y banquitos para que se sienten a observar,
enseñarles que no se deben tocar.
 Grandes obras para pequeños artistas. Pag 20, ejemplo planeamiento.
 Museo viviente. 2do trimestre.
 Manierismo
La tridimensión con masa en las producciones del niño de 3 a 6 años.
 El modelado le permite al niño pequeño representar el espacio con las tres
dimensiones: alto, largo y profundidad.
El cocodrilo: https://www.youtube.com/watch?v=BXif78C6XyQ
El pollito: https://www.youtube.com/watch?v=UJjE3biof6g
Canta la rana: https://www.youtube.com/watch?v=rOYDBN-CV0Y

Los Estímulos Musicales.

Trabaja a partir de 4 aspectos: audición, uso de la voz, producción y movimiento.
Libro Educación musical en movimiento de Graciela Heguy.
Capítulo 1.
 La creatividad se desarrolla y se ejercita.
 La creatividad es: variedad, originalidad, elaboración/ debe expresarse, inventiva,
actitud innovadora, tolerancia, curiosidad.
Capítulo 2.
 La música primero suena y luego se escribe.
 Interés musical en 4 etapas según la edad de los niños:
- 0 a 6 años: descubrimiento, utilizan el cuerpo y sentidos.
- 7 a 8 años: imitación y experimentación, aprenden nomenclaturas.
- 9 a 11 años: imaginar, inventar, tomar iniciativas y expresar. Variación e
improvisación.
- 12 o más: conscientes de lo que aprenden y hacen. Aplican, relacionan, critican.
Capítulo 3.
 Orden: guardar los instrumentos clasificados siempre en un mismo sitio,
rigurosidad, cuidado de los materiales,
 La actividad educativa se desarrolla en 3 tiempos: apertura, desarrollo y cierre.
Capítulo 6.
 Se muestran ideas para experimentar sobre la producción del sonido.
La integración de los diferentes aspectos musicales.
 Se muestran actividades para integrar la música y obras musicales y arte.
 La sobre banda es una actividad que implica hacer algún arreglo musical invitando
al niño a tocar un ritmo sobre la obra misma, generando muchísimo placer; es
importante no “tapar” la obra.
Medios de comunicación masiva: producción, difusión y consumo.
 La música pasa a ser, en innumerables casos, soporte de ventas, entretenimiento
distraído, pasatiempo y relleno.
  Ejemplo instalación artística en el nivel inicial: https://www.youtube.com/watch?
v=4yr9y1Y5LdA
Proyecto: un música llamado Leonardo Da Vinci. También involucra ARTE.
Proyecto: un músico llamado Mozart. Creación de títeres, escenografía, etc.
Cotidiafonos.
 Instrumentos productores de sonido con objetos de uso cotidiano.
 Se divide en 2:
- Simples: no requieren factura específica.
- Compuestos: combinan varios objetos o materiales.
Escuela Infantil en Fuenlabrada: Trabajamos a través de Instalaciones Artísticas
https://www.youtube.com/watch?v=TIbmmtDaSJA
 Exploran a través del papel.
Ejemplos de cotidiafonos: https://www.youtube.com/watch?v=10JUZS7Fp_Y

El ambiente preparado y el arte.

 El refinamiento motor que se desarrolla en este período sensitivo implica la atención
a como se toma cada instrumento.
Obras de arte para un ambiente preparado.
 Medidas de las obras 25x30 cm.
 A la altura de la vista del niño.
 Se presentan análisis, comentarios y sugerencias de actividades por obras. Pag. 2.
Ambiente preparado y actividades.
 Pintura no muy aguada.
 Usar paños.
 En música, cesto con instrumentos de movimiento.
 Clasificación por color o material, muy importante a la hora de guardar.
 Tener un registro fotográfico.
Con ojos de artista.
 Los niños perciben el arte a través de los sentidos.
 Impresionismo:
- Se centran en el movimiento, paisaje y luz.
 Fauvismo:
- Innovan con el color, nada tiene el color real, lo aplican de manera emocional.
  Surrealismo:
- Realidad ficticia, mezcla realidad y fantasía, invita al humor.
 Constructivismo:
- Obras en base a pictogramas o dibujos simples. Ejemplo: Joaquin Torres
García.
 Archimboldo: retratos con elementos de la naturaleza.
 Madí: figuras geométricas, no están en escuadra.
 Proceso creativo del artista: mira, siente, expresa.
 Artista: Ernesto Bertani, serie lápices.
 No reducir el arte a un material o técnicas. Ejemplo: usar rollos de papel.
Libritos de color.
 Propuesta para ofrecer la alfabetización visual a través de pequeños libros con
objetos de un mismo color.
 Con el mismo sistema se pueden diseñar libritos de obras de obras de arte de un
mismo tema o autor.
El uso de la voz.
 Aprender a respirar bien.
 Emisión vocal se trabaja a partir de ejercicios de imitación, suelen tener el nombre
de ecos.
El entorno sonoro.
 Taller para niñxs: Construcción y exploración sonora de cotidiáfonos:
https://www.youtube.com/watch?v=An2yKoPgf6c