Riassunto appunti Storia dell’Arte Contemporanea

A.A. 2022-2023 - Artemisia Bernardi, 2005263

NEOCLASSICISMO 3
WINCKELMANN (1717-1768) 3

MENGS (1728-1779) 3

PIRANESI (1720-1778) 4

CANOVA (1757-1822) 4

NEOCLASSICISMO PITTORICO 5
JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825) 5

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) 6

FRANCISCO GOYA (1746-1828) 6

ROMANTICISMO 7
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) 8

JOHN CONSTABLE (1778-1837) 8

WILLIAM TURNER (1775-1881) 9

ROMANTICISMO IN FRANCIA 9
THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824) 9

EUGÈNE DELACROIX (1788-1863) 10

PAESAGGIO IN FRANCIA 11
COROT (1796-1875) 11

SCUOLA DI FONTAINBLEU 11

DAUBIGNY (1818-1878) 12

MILLET (1814-1875) 12

REALISMO 13
GUSTAVE COURBET (1819-1877) 13

DAUMIER (1808-1879) 14

ÉDOUARD MANET (1832-1883) 14

IMPRESSIONISMO 15
MONET (1840-1926) 16

ALFRED SISLEY (1839-1899) 17

CAMILLE PISSARRO (1830-1903) 17

EDGAR DEGAS (1834-1917) 17

RENOIR (1841-1919) 18

NEOIMPRESSIONISMO 18
GEORGES SEURAT (1859-1881) 18

PAUL SIGNAC (1863-1935) 19

DIVISIONISMO ITALIANO 19
GAETANO PREVIATI (1852-1920) 20

GIOVANNI SEGANTINI (1858-1899) 20

ANGELO MORBELLI (1853-1919) 20

PELLIZZA DA VOLPEDO (1868-1907) 20

PAUL CÉZANNE (1839-1906) 20

SIMBOLISMO 22
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 PAUL GAUGUIN (1848-1903) 22

SÉRUSIER (1864-1927) 24

MAURICE DENIS (1870-1943) 24

AVANGUARDIE STORICHE 24
ESPRESSIONISMO, I FAUVES 24
HENRI MATISSE (1869-1954) 24

ANDRÉ DERAIN (1880-1954) 25

DE VLAMINCK (1876-1958) 26

VAN GOGH (1853-1890) 26

ESPRESSIONISMO, DIE BRUCKE 26

KIRCHNER (1880-1938) 27

NOLDE (1867-1956) 27

CUBISMO 28
PICASSO (1881-1973) 28

BRAQUE (1882-1963) 30

DELUNAY (1885-1941) 30

FUTURISMO 31
BOCCIONI (1882-1916) 32

BALLA (1871-1958) 33

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 NEOCLASSICISMO
Movimento artistico e culturale Europa seconda metà del ‘700
Accademie come istituzioni che Accademie Royale, Accademia di
dettavano il gusto: 1748 Francia, 1866
Bagaglio dell’illuminismo:
Arte: trasmettere Estetica della
- Studio e catalogazione
valori e perfezione dei
- Tutto è spiegabile con leggi
conoscenze, utile classici greci e
- Tendenza al progresso
nell’educazione romani
- Industrializzazione

- Borghesia
Prix de Rome, Scavi a Pompei Gruppo del Apollo del
Grand Tour Laocoonte Belvedere
Proporzioni armoniche, corpi ideali: canone aureo (gli antichi canone di Policleto)

WINCKELMANN (1717-1768)
Dresda e Roma Scrive testi fondamentali “Pensieri sull’imitazione
(Cardinale Albani) partendo dall’antichità dell’arte greca nella
classica pittura e nella scultura”
Assenza di emozioni: Arte classica: non si Bellezza ideale, senza
l’arte deve educare eccede nella forma, c’è tempo e imperfezioni
equilibrio
Si reagisce agli stili sfarzosi precedenti che invece puntavano a coinvolgere
emotivamente

MENGS (1728-1779)
Contribuisce a riportare nel nord Europa una tecnica artistica che era da sempre
legata al Mediterraneo
“Parnaso”, a resco per il Cardinale Albani
Modello iconogra co, Triangolo e composizione Apollo richiama l’Apollo
Stanza della Signatura, semplice priva di ricerca del Belvedere e le gure
Ra aello prospettica troppo femminili la pittura
so sticata pompeiana
“Bisogna apprendere dagli antichi il gusto della bellezza, Ra aello
l’espressione, Correggio il piacevole e l’armonia e Tiziano la verità, ossia il
colorito”

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 PIRANESI (1720-1778)
Quattro volumi “Antichità Romane”
(incisioni)
Architettura romana in rovina: tempo
che passa e contrasto tra uomo e
grandi architetture
Sostenitore della superiorità dei romani
sui greci
“Ciclo delle Carceri” (capricci)
Carceri come luoghi cupi e paurosi,
motivi architettonici reinterpretati con
diversi stili e perdita della prospettiva
Chiara capacità di vedere oltre la sua
epoca

CANOVA (1757-1822)
Scultore e pittore A Roma nel 1775 Non nasce classico, inizialmente porta
Veneto studio le antichità temi e soggetti mitologici e da giovane
classiche guarda anche al barocco
“Orfeo ed Euridice” “Dedalo e Icaro”
Momento di Corpi modellati Mitologia Momento di
grande dramma come la statuaria tragedia
classica
“Teseo sul Minotauro” “Ercole e Lica”
Chiasmo e canone Evita di mostrare il Momento appena Arco di spinta del
classico di momento più prima che si corpo ma senza
Policleto: potenza drammatico della scarichi la rabbia tensione
ed equilibrio vicenda di Ercole
“Amore e Psiche” Sculture concepire per essere a tutto
Momento risolutivo, “Venere e Adone” tondo, applicazione di cera traslucida
struttura a chiasmo
Monumento funebre a Clemente XIV
Rompe radicalmente con la tradizione, Mostrata l’umanità Struttura
puri cando la concezione di del papa, sx architettonica con
monumento funebre temperanza e dx solidi geometrici
mansuetudine semplici e porta
per l’alidlà
Monumento funebre a Maria Cristina D’Austria Diventa il
responsabile delle
Piramide Sx carità, destra Rapporto chiaro collezioni museali
(inizialmente Leone scuro tra marmo e a Roma, e si
Tiziano) addormentato porta scura occupa anche del
ritorno delle opere
dopo Napoleone

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 Scultura Sia in bronzo che
in marmo Paolina Borghese come Venere
monumentale di
vincitrice
Napoleone
Ra gurato come Marte paci catore Corpo e volti Ispirazione Venere
con le insegne militari, struttura a idealizzato, stile di Urbino e
chiasmo e cippo (elementi classici) impero e posa sarcofago
romana
Tecnica: bozzetti in argilla che diventava terracotta; modello in gesso; gabbia di
legno con pesi; chiodini per ssare le posizioni del corpo; Canova interveniva per
la levigatura e l’applicazione della cera

NEOCLASSICISMO PITTORICO

JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)

Commissioni monarchiche, rivoluzione Pittura epico Prix de Rome,
francese, Napoleone, muore in esilio celebrativa carica Accademia
di ideali
Accademia di nudo virile (Patroclo) Il giuramento degli Orazi
Nudo in carne e Colore delle carni Parallelismo con R. Equilibrio struttura,
ossa idealizzato, e rosso Francese, emozioni, luce (da
Galata morente caravaggeschi colonnato che sx) ; colori vivi ma
separa i tre nuclei freddi
I littori riportano a Bruto i corpi dei
Giuramento della pallacorda
gli
Vicenda Spazio diviso in Momento epico e Collettivismo
drammatica ma buio, luce, uomini, celebrativo (braccia alzate);
peso morale donne, ragione e fondamentale folata di vento
sentimenti spirito della R.
La morte di Marat Ritratto di Madame Récamier
Michelangelo, Scena molto pulita Ritrattista della Come matrona
Ra aello, colori tenui borghesia romana:
Caravaggio arredamento e stile
impero
Napoleone attraversa le Alpi al Gran Insegne del potere e del condottiero,
San Bernardo idealizzato lui e il cavallo

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 JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867)
Ideale non classico Il bello non si trova Passaggio già Direttore
ma di Ra aello in natura ma è verso il pre- dell’Accademia di
(Prix de Rome) ideale romanticismo Francia a Roma
Torso Maschile
Bellezza del corpo Colori tenui non Ritrattista per la borghesia: taglio
in posa statuaria vivaci, luce fotogra co, tre quarti, sguardo negli
classica, classica da sinistra occhi e inquadratura sopra le ginocchia
serpentinata
Madamoiselle Riviere Ritratto di Donna Pioniere di un
Criticato al Salòn: Privilegiato Figura molto ben nuovo ideale di
sproporzionata, disegno sulla disegnata, bellezza: la
allungata
plasticità del tridimensionalità, sproporzione.

Si ispira comunque chiaro-scuro, chiaroscuro solo Disinteresse per la

a Ra aello contornamento per accennato e prospettiva:
staccare dallo attenzione ai attenzione per il
sfondo materiali primo piano

Giove e Teti Bagnante di Valpincon

Conoscenza del Composizione Corpo di donna Posa non esistente
mito e delle interessante, gure nudo non e corpi
iconogra che staccate rispetto giusti cato dal sproporzionato,
classiche allo sfondo, soggetto e nonché celato;
sproporzionate e Turchierie: demolito
colori pastello innovatore dall’Accademia
La Grande Odalisca Principessa di Broglie
Talmente bella da Richiami alla Ambientazione Dal bozzetto
non poter esistere Venere del Tiziano domestica e notiamo le
da quanto e nel volto a attenzione ai di ormità di
sproporzionata; Ra aello; esposta dettagli allungamenti del
elementi esotici al Salòn e criticata corpo
Nuovo tema: il Immagine divisa in
sogno con due anche
Sogno di Ossian
emozioni e cormaticamente
sentimenti

FRANCISCO GOYA (1746-1828)

Artista pre- Talento eclettico A Roma attratto da Commissioni per il
romantico Piranesi re, a partire dagli
arazzi

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 Majos e Majas
Soggetto delineato Colori tenui e utilizzo della macchia di
Negli arazzi e sfondo indistinto colore; di coltà a rendere la
e sfumato tridimensionalità
Duchessa d’Alba La famiglia di Carlo V
Cortigiana sua Seconda versione: Studiata nei minimi Omaggio a
amante; no disegno, no dettagli sionomici Velazquez
provocazione e contorno, puro (anche brutti); al (autoritratto); gioco
seduzione colore e primo centro la regina di luci
piano non il re
Stregonerie
Maja Desnuda e Vestida Il grande caprone
dell’Alameda
Particolare Citazione a Occultismo; per la Canovacci per
posizione erotica; Tiepolo; sordità passa a cominciare le
a macchia con conoscenza una pittura più discussioni
trapassi delicati di dell’antico oscura culturali
colore
Il sogno della
3 Maggio 1808, fucilazione alla
I capricci regione genera
montagna del Principe Pio
mostri
Vizi e virtù del Incisioni in No prospettiva, No volti dei
popolo spagnolo acquaforti notturno, oscurità francesi: cecità
(calcogra ca) apparte il bianco della violenza e
del partigiano della lotta impari
Saturno che
I disastri della guerra I dipinti neri
divora i suoi gli
Percezione negativa della guerra, senza Eseguiti a casa Collegamento alla
buoni o cattivi, no giudizio sua, temi della contemporaneità
violenza universale per il ripristino
dell’Inquisizione

ROMANTICISMO
Fine 1700-1840 ca Non movimento Artista autonomo e Tradizione come
no all’avvento dei unitario a livello indipendente, punto di partenza,
Realismo geogra co genio individuale, sentimenti e
natura senza passioni,
elaborarla rivoluzione
paesaggio
Idea del Bello Sublime Pittoresco Emozioni forti

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In Inghilterra manca un’autorità di Europa: temi storico, mitologico e
controllo centrale a livello artistico religioso dettati dalle Accademie
quindi c’è più libertà tematica
(paesaggio)

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

Pittura carica di spiritualità e di Modo di dipingere piatto, ben
relazione con Dio disegnato, colori verosimili, stimolare
sentimenti e sensazioni
Altare di Tetschen Abbazia nel querceto
Piante verdi sulla roccia intesa come Paesaggio Luce dell’alba nel
fede in Dio pittoresco con buio simbolo di
rovina gotica e speranza
funerale
Monaco in riva al mare Viandante sul mare di nebbia
Umano piccolo impotente di fronte Natura Viandante
all’imponenza della natura, pur essendo protagonista no metafora del
parte di essa uomo vincitore viaggio della vita
sulla vetta

JOHN CONSTABLE (1778-1837)

Importante congiunzione tra Inghilterra Pittura pittoresca di paesaggio
e Francia, per poi realismo, Barbisson e (campagna di infanzia, cambiamenti
impressionisti industrializzazione)
Cerca una tecnica pittorica per catturare le vibrazioni della luce dell’ambiente
esterno e importante è il tono locale
Mulino di Flatford Carro da Fieno
In primo piano la Schema Fedeltà del dato Dipinto a macchia,
natura piuttosto prospettico reale e cielo che tutte le gradazioni
che il soggetto; classico, macchie trasmette di colore per
cielo e atmosfera di puro colore; emozioni; natura rendere la fedeltà
importanti pennellata corsiva sublime ma anche del paesaggio
e veloce rasserenante
Fece un centinaio di studi di nuvole con attenzione al tempo meteorologico
nell’arco dei diversi momenti della giornata

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 WILLIAM TURNER (1775-1881)
Accademia Professore di Viaggia tantissimo: Interesse
prospettiva taccuini scienti co per la
natura
Il ponte del diavolo al passo del San
Annibale attraversa le Alpi
Gottardo
Natura sublime, uomo piccolo, Elemento storico Primo piano
attenzione alla rappresentazione che giusti ca la de nito e natura
scienti ca delle rocce rappresentazione con pennellata
dell’evento pastosa e
metereologico; granulosa
elementi di
angoscia
Dordecht il postale da Rotterdam in
Regolo
bonaccia
Cielo occupa tre Natura placida e Attenzione a clima Elemento storico,
quarti della rassegnata e luce (dipinto in riproduzione
super cie Italia) accecamento con
esplosione di luce
Confusione No attenzione o Catturare
atmosferica con coerenza impressione visiva
Pioggia, vapore e
due tipi di vapore prospettica di luce e
velocità atmosfera;
pennellate tte

ROMANTICISMO IN FRANCIA

THÉODORE GÉRICAULT (1791-1824)

U ciale della guardia imperiale alla
Nudo maschile
carica
Riferimenti all’arte Gamma cromatica Attenzione al Eroismo, prospetto
neoclassica, ma naturalistica, abilità cavallo come e proporzioni non
materialità della nel dare soggetto che perfette per la
carne, corpo non pesantezza e sprigiona energia e concentrazione sul
idealizzato volume, non si movimento movimento
nota il disegno
Cronaca
Zattera della contemporanea,
Corsa dei cavalli Berberi
medusa studi anatomici dal
vivo

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 Carnevale Luce che taglia e Momento non Citazioni
Romano, cavalli scolpisce le gure eroico, attenzione importanti: Marat,
particolarmente agli stati emotivi, Michelangelo
veloci grado di
verosomiglianza
notevole
Si interessa anche Colori caldi al Profonda
Alienata con la
a ciò che c’è nella centro per portare attenzione alla
monomania
mente oltre l’attenzione al realtà anatomica e
all’anatomia dell’invidia volto psicologica

EUGÈNE DELACROIX (1788-1863)

Donna seduta La Barca di Dante
Verosimile, no Colore pastoso e a Attenzione all’ambientazione, colori
idealizzazione, macchia, sfondo saturi

studio anatomico e come Marat Carni michelangiolesche (critiche per

ritratto dal vero l’esagerazione dell’anatomia umana e
confusione espositiva)
Momento di piena
La libertà che coesione sociale,
Massacro di Scio
guida il popolo in primo piano,
sfondo accennato
Soggetto Taglio quasi Modo di dipingere Personi cazione
antieroico, fotogra co, non romantico, colore decentrata, idea di
attenzione al c’è asse di che forma i corpi, movimento, studio
sentimento dei simmetria o un pennellate della composizione
vinti centro impetuose e veloci
Viaggio e taccuino Tripudio di colori
con disegni Donne di Algeri caldi,
Orientalismo
nelle loro sfanze rappresentazione
non idealizzata

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 PAESAGGIO IN FRANCIA

COROT (1796-1875)
Combina il paesaggio o con una Importante anche per gli impressionisti:
formazione neoclassica studio della natura dal vivo (ritoccata
però in studio)
Castel Sant’Angelo
Studio per ricreare Lavorare Macchie di colore Cielo ispirato a
atmosfera e luce in direttamente con il ben de nite e Constable con
diversi momenti colore e a geometriche nuvole realistiche
della giornata campiture
Orti Farnesiani Mattina Pomeriggio Tramonto
sul Palatino
Nuovo tipo di Luce che sbatte Luce dolce e Ombre allungate e
tavolozza calda sull’architettura dorata, ombre a luce che scolpisce
picco le architetture
piatte e
geometriche
Ponte di Narni Bozzetto Opera nale
Tre fasce Pennellata Diversa tavolozza Inserimento
orizzontali, pastosa, a cromatica per elementi
atmosfera macchie e adattarsi ai gusti pittoreschi,
digradante sciabolate, pochi del pubblico tras gura
colori paesaggio con
immaginazione
Abilità di creazione di paesaggi Il paesaggio deve
Foresta di
romantici pittoreschi frutto della sua avere una presa
Fontainebleau immaginazione: souvenir emotiva
Inserimento di Si di erenzia dagli Pennellata a macchia, predilezione per
elemento impressionisti: mattino, viene meno lo studio della
aneddotico (donna luce, lavoro anche in atelier
che legge)

SCUOLA DI FONTAINBLEU
Non una vera Artisti a stretto Fare del paesaggio Foresta stato di
scuola contatto, stesso un genere natura per
luogo, linguaggi autonomo eccellenza: en
simili plain aire

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 HENRI ROUSSEAU (1844-1910)
Paesaggio realista, Estrema Figure che si
indipendente, precisione, colore perdono nel
Tramonto nella
studiare nel e non disegno, paesaggio,
dettaglio la ora tutta la gamma foresta attenzione alla resa
cromatica cromatica

DAUBIGNY (1818-1878)
Lo stagno a Gylieu La con uenza della Senna e dell’Oise
Gamma di colori Attenzione a Tavolozza più Presenza di
sempre più vicina paesaggi con umi adeguata e precisa elementi che
alla realtà o specchi d’acqua con le tinte dell’ora caratterizzano la
locale mattina
La grande varietà di verde permette di realizzare la Cielo nella gran
prospettiva parte del dipinto

MILLET (1814-1875)
Non paesaggio il Attenzione al Soprattutto Dimensione del
suo soggetto vissuto umano contadini riscatto umano
principale attraverso il lavoro:
messaggio morale
Le spigolatrici L’Angelus
Luce dorata del Donne Luce dorata del Valori della
tramonto (no volti) rappresentate tramonto (anche tradizione
comunque belle qui no volti) popolare: ducia in
(no compassione) Dio, lavoro che
riscatta la vita
Pittura a macchia, disegno, sistema delle campiture con un po’ di chiaro scuro e
utilizzo del nero

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 REALISMO
Nasce nel 1848 Approccio realistico non L’artista può avere un
allontanandosi però dalla ruolo attivo nella società
società stessa

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

Soggetti di vita Umanità ridotta a Gamma cromatica
quotidiana, un vecchio e un grigio/ocra, cielo
persone comuni giovane di cui non quasi assente,
vere nella propria Gli spaccapietre si vede il viso, opprimente, a
essenza poveri lavoratori a macchie, grana
giornata grossa
Le vagliatrici di grano Esposizione Opuscolo con
universale del l’elenco delle
Anche le donne Colori delle vesti 1855: vengono opere con testo
faticano, casa che richiamano ri utati due suoi critico.

umile, tre diversi l’ambiente e gli dipinti e apre il Fa cose nuove,

livelli di lavorazione oggetti, volontà di proprio padiglione ispirandosi alla
del grano far sentire il del Realismo per propria interiorità e
disagio polemica non copiando
antichità o
contemporaneità
Funerale a Ornans
Soggetto reso Trasmettere Ogni persona Vesti in nero,
comune, funerale l’atmosfera di un studiata una ad sguardo altrove,
di uno sconosciuto funerale popolare una, ra gurazione continuità del
e non di un di gruppi dell’arte colore e come
personaggio olandese fosse una
importante fotogra a
istantanea
“Allegoria reale determinante una fase
L’Atelier del pittore di sette anni nella mia vita artistica”
Soggetto non A destra Contraddizione di Volontà di mettere
riconoscibile, non sostenitori e a termini, signi cato l’individualità
nito a livello sinistra elementi simbolico nei dell’artista al
tecnico mostra il che interpretano la confronti del centro del dipinto:
processo della cultura che muore mondo dell’arte elemento
pittura del tempo: tante romantico
interpretazioni

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 Rifugio dei caprioli in inverno La sorgente
Si concentra Fattura granulosa, Rappresentazione Tema tradizionale
anche su animali utilizzo della corpo femminile donna nuda a una
sopratutto selvatici spatola, resa del senza ltro sorgente
paesaggio idealizzante
Reale senza alcun Uno degli artisti Paesaggio senza
L’origine del
tipi di ltro più bersagliati gure
mondo dalla satira sociale
Serie di opere in cui analizza l’acqua in Acqua di trasforma
L’Onda diverse condizioni atmosferiche in elemento
policromatico

DAUMIER (1808-1879)
Caricaturista, litogra a Stampa mezzo molto
semplice e veloce per
di ondere le immagini
Elemento delle favole
Gargantua trasposto alla
contemporaneità
Il vagone di terza classe
Molto attento ai grandi Vicinanza con Miller:
cambiamenti dell’epoca; gamma cromatica e
senso di miseria modo di disegnare
Fondamentale per gli impressionisti: deformazione della realtà
Cicli sugli aspetti vili dei
borghesi, del clero, della
nobiltà, satira politica
Luigi Filippo duca di
Orleans
Luce dorata e sorta di
sospensione e momento
di attesa

ÉDOUARD MANET (1832-1883)

Artista autonomo Utilizzo del nero, Prende suggestioni Comunicare la
ma che ha legami non applica le dall’esterno ma poi trasparenza
sia con la scoperte del lavora in atelier dell’atmosfera
tradizione che con funzionamento dei
l’innovazione colori
In uenze di grandi Innovatore a livello Tecnica pittorica a Acuto osservatore
maestri, spagnoli, di soggetti: vita macchia (spagnoli della società: no
Tiziano, Goya etc contemporanea e Courbet) comunicare
dei borghesi sentimenti
Apprendistato nell’atelier di un allievo di un allievo di David: Viaggia molto da
temi mitologici e storici e tecniche neoclassiche solo

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 Musica alle Tuileries
Soggetti borghesi No centro o Tecnica a macchia, Richiamo alla
e tecnica generano elemento cardine, diversi gradi di musica come fuori
scalpore taglio fotogra co: colore per campo
istante profondità cinematogra co
Le Déjeuner sur l’herbe
Esposto nel Salón Vita moderna: due maschi borghesi che Dipinge a macchie,
dei ri utati vanno a prostitute ma in un’atmosfera prospettiva
bucolica; schia o alla morale pubblica empirica,
pennellate sciolte,
privo di disegno
Olympia Ritratto di Èmile Zola
Venere moderna, con pelle realistica e Seduto a tre quarti, Nell’ambiente
non necessariamente bella, letto sfatto sguardo fuori dal interessi comuni a
in una casa di appuntamenti campo visivo lui e a Manet
Elementi fondamentali delle sue opere: fedeltà alla realtà e resa della luce anche
solo per mezzo del colore
Argenteuil
Dama e canottiere, Cambio tavolozza Pennellata più franta che si avvicina agli
dipinge con Monet per impressionisti, mantenendo comunque
l’ambientazione controllo della composizione
esterna
En plain aire, Viene meno
di coltà del pittore l’attenzione
La famiglia Monet in giardino
all’elemento
atmosferico

IMPRESSIONISMO
Impression, soleil Prima mostra nel Istante che viene bloccato su una
levant - Monet 1864 nel vecchio super cie bidimensionale in maniera il
Manifesto studio di Navarre più possibile oggettiva senza ltri
dell’impressionism personali ma con grandissima fedeltà
o ottica a come la luce e l’atmosfera sono
in un particolare contesto naturale e
urbano

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 Lavorare Quadro piccolo, Elementi non Colore mai
velocemente, en per poter essere disegnati ma puro disgiunto dalla
plain aire interpretato va colore con luce, colori
visto a distanza pennellate giustapposti:
virgolettate o sintesi retinica dei
direzionate colori
Campo di papaveri ad Argenteuil - La Gare Saint-Lazare - Monet
Monet
Contrasto Prospettiva aerea, No bianco o nero puri: sempre sporcati
cromatico tra la direzione delle dall’atmosfera o l’umidità che creano
colori caldi e freddi gure è data ad esempio un bianco ottico, ombre
che rialzano la dall’estensione mai nere
luminosità l’uno della pennellata
dell’altro
Movimento di Congiungimento di vari generi:

solidarietà interna - Romanticismo: solo colore e individualismo nella scelta

degli artisti ri utati dei soggetti ma no comunicazione passione

dalle esposizioni - Scuola di Barbisson: en plain aire, importanza della luce,

accademiche momento di osservazione coincide con l’opera

tradizionali e - Realismo di Courbet: soggetti di vita moderna e

u ciali otticamente più realisticità possibile

- Assenza di prospettica lineare per prospettiva atmosferica

e empirica

MONET (1840-1926)
La colazione sull’erba La Grenouillère
Pennellata a Semplice picnic, Gran parte del Renoir si
macchia, omaggia Manet dipinto dedicata concentra di più
sensazione reale ma senza volontà all’acqua, anche sulla
visiva della luce tra di scandalo movimento e de nizione delle
le foglie ri essi gure
Serie della
Le barche, regate ad Argenteuil cattedrale di
Rouen
Interesse per In uenza di Constable nella Taglio fotogra co,
l’acqua tra luce e ra gurazione delle nuvole e studio della luce
pennellata dell’atmosfera
Grandes Décorations
Ambiente ellittico; Studio dello stagno delle ninfee Colori giustapposti
rappresentazioni in nell’iconico giardino della sua casa nel e non mescolati
cui non compare nord della Francia
orizzonte o terra
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 ALFRED SISLEY (1839-1899)
Neve a Louveciennes
Taglio fotogra co Bianco ottico,
nuvole Constable
Chiesa di Moret nel sole del mattino
Studio nelle varie parti del giorno e nelle
varie condizioni atmosferiche; ombre
non nere

CAMILLE PISSARRO (1830-1903)

In uenzato particolarmente da
Daubigny: ricerca di paesaggio sereno
e paci co
Serie dei Grandi Boulevard di Parigi
Gamma cromatica particolare, disegno
su punta di pennello, pennellate distese
e solide
Diversi momenti delle giornate e diverse
stagioni, anche di notte

EDGAR DEGAS (1834-1917)

Meno impressionista degli Interni, interesse per il corpo umano
impressionisti a livello di tecnica, (ballerine), grande disegnatore,
soggetti e produzione composizioni studiate come l’anatomia,
uso del bianco e del nero
La classe di danza
Taglio fotogra co, Pose scomposte, Uso colori pastello: il bianco del tutù
posizione dettagli, cattura le luci arti ciali dell’ambiente
diagonale ra gurazione chiuso circostante
realistica
La bevitrice di assenzio
Coglie le contraddizioni della società Vita in solitudine, profondo sconforto,
parigina del tempo: borghesia agiata conforto che trova nell’alcool, verde,
conviveva con le persone più povere colore presente in tutto il quadro
Approda alla Soggetto
scultura in bronzo particolarmente
con tutù e corpetto moderno: bambina
reali cuciti a mano: con destino da
Piccola ballerina di 14 anni criticato dagli prostituta,
stessi plasmata
impressionisti per dall’allenamento,
l’eccessivo non in scala reale
realismo

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 RENOIR (1841-1919)
Bal au moulin de la Gallette
Soggetto Luce che ltra negli alberi: tocco Vi sono anche
contemporaneo abbreviato con picchiettio di colori modelli che si
pastello tendenti al bianco ripetono e amici
dell’artista
Sentiero nel bosco
Luce che penetra Pittura di tocco un Elemento fondamentale per separare il
tra le fronde po’ più virgolettata fondo con il primo piano: repoussoir (un
ramo)

NEOIMPRESSIONISMO
Movimento che nasce dalla tecnica Post- Mostra nel 1910
degli impressionisti impressionismo
Puntinismo Riformare scienti camente l’impressionismo con attenzione
alla luce e il colore: piuttosto che la precisazione
metereologica o temporale catturare una luce media
I colori, in Principio della mescolanza ottica dei
contrasto tra loro, colori sintetizzati dall’occhio
Chevreul (1839)
si ra orzano l’un
l’altro
Teoria scienti ca Il colore locale è frutto di una
Rood (1881) dei colori sostanziale mescolanza di pigmenti
diversi
Charles Henry Dinamogenesi Andamento delle linee generano
(1885) risonanza psicologica

GEORGES SEURAT (1859-1881)

Une baignade à Asnières
Salón des Paesaggio chiaro e Corpi modellati Colore steso in
Indipendents sereno, personaggi dalla luce stessa; maniera
immobili, isolati e ben delineati, omogenea,
bloccati; nessun plastici quasi uniformità di tocco
momento giustapposti a un scal ta da
particolare della paesaggio presenza di punti
giornata, tutto all’apparenza di colori diversi:
chiaro a fuoco e bidimensionale tutto riceve colore
luminoso dall’ambiente
circostante

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 Un dimanche après-midi à ille de la grande jatte
Mondo Utilizzo del puntino con mescolanza Cornice con colori
imbalsamato, ottica: nelle zone di passaggio tra un complementari del
molto sso, studio elemento e un altro i colori si dipinto
delle linee con in uenzano tra loro
elementi posizioni
in maniera
armonica
Port-en-Bessin Le Chahut
Paesaggio piatto, Luce arti ciale: Andamento delle linee, organizzazione
quasi colori acidi con tre delle gure in diagonale ascendente:
bidimensionale colori primari gioia
Trasmettere gioia e Tavolozza Interagire di punto
stupore attraverso cromatica ridotta e linea, linee di
Il circo l’andamento delle ai colori primari contorno con il
linee bianco per la
luminosità

PAUL SIGNAC (1863-1935)

La colazione Saint-Tropez, il faro
Uso del puntino in Studio di come i No colori caldi del Allarga la tacca di
una veduta di contrasti e i colori mediterraneo ma pittura
interni funzionino tra di solo le dominanti direzionandola in
loro cromatiche: giallo base
e azzurro all’andamento
degli elementi
Punto di partenza di tanti espressionisti, in particolare Matisse per l’uso del
colore antinaturalistico per far passare attraverso l’opera le sensazioni e ì
sentimenti

DIVISIONISMO ITALIANO

Eredi delle Artista/gallerista 1891, prima Ambiente italiano

sperimentazioni Grubicy triennale di Milano particolarmente
scienti che dei soggetto a dettami
neoimpressionisti accademici
Temi di stampo L’opera dev’essere un’esplosione di luce e di colore, no
accademico o ricerca scienti ca dei contrasti cromatici;

naturalistico Pennellata allungata lamentosa e fusione di colore e luce

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 GAETANO PREVIATI (1852-1920)
Maternità
Maternità di Maria Figure simboliche Immagine piena di luce e serenità;
presa come pennellata un po’ mista con pennellate
modello per la di luce di colore giallo per dare
maternità in luminosità
generale

GIOVANNI SEGANTINI (1858-1899)

Le due madri
Simbolo universale Vita contadina del Toni del marrone, ocra e grigio:
della maternità Trentino comunione universale che passa anche
attraverso il colore
Pennellata un po’ Punizione delle Grandi tele e uso
segmentata è donne che del metodo en
arricchita da punti Le cattive madri ri utavano la plain aire
e pagliuzze d’oro maternità
per dare luminosità

ANGELO MORBELLI (1853-1919)

Per ottanta centesimi!
Uso del puntino Soggetto umanitario, Per enfatizzare l’orizzonte
lavorando anche sul donne dipinte con colori visivo delle donne, alza lo
contrasto tra colori bellissimi, poeticità stesso del dipinto
all’interno di un lavoro
durissimo

PELLIZZA DA VOLPEDO (1868-1907)

Quarto stato “Fiumana”
Fiume che scorree impetuoso e Ci mette dieci anni In testa: vecchiaia,
travolge tutto quello che trova: per farlo, colore età adulta,
avanzano verso il proprio futuro e unitario per dare la giovinezza
l’a ermazione dei propri diritti sensazione di un
gruppo compatto

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

Post impressionismo, lezione dei neo Amico di Pissarro, Studia molto la
impressionisti ma autore indipendente e in uenzato da pennellata
molto di cile e ossessivo Courbet

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 La casa dell’impiccato a Auvers
Aspetti che lo allontanano dagli impressionisti (mostra): Solidi care
elementi non perdono la forma, pennellata grossa solida e l’impressionismo:
non virgolettata; no ricerca luce o atmosfera la forma è
fondamentale per
la materia pittorica
Il giardino a Maubuisson, Pontoise Castello a Medan
Pissarro pennellata Cézanne, solidità Utilizzo pennellata Elimina certi colori
virgolettata, elementi, per armonizzare e e usa: ocra, verdi,
atmosfera, case in prospettiva distinguere i piani blu e grigi; solidità
secondo piano, eliminata come del paesaggio; no elementi
protagonista la anche oggetti prospettiva ma
oritura super ui, pennellata in
pennellate di vario obliquo
tipo
Mont Sainte-Victoire con grande pino Mont Sainte-Victoire da Bibemus
En plain air e poi in Albero respinge No corretto scalare Vedi diagramma
atelier; Provenza aiutando la delle proporzioni, opera con monte
luce stabile; prospettiva; pennellata al centro e il resto
paesaggio molto pennellata per direzionata e di che scivola verso il
sempli cato e mostrare stabilità diverse ampiezze centro: ltro
stilizzato colore, luce intellettuale
Anni ‘90: aumenta la pennellata volumetrica, direzionata, elementi in puro colore,
no disegno e linea, la pennellata dà volume e plasticità; soli colori ocra, verde e
blu; comunione di tutti gli elementi tra anche colori; quadro prodotto intellettuale
Tre tipi di soggetti nella sua vita, fermi e inanimati: paesaggi, nature morte e
ritratti; ragionamento sul senso plastico e tridimensionale base per i cubisti
Tavola, tovagliolo e frutta
Elimina dalla natura morta il simbolismo Diversi punti di Leggi sui contrasti
criptico e altre cose super ue: realtà vista del dei colori e
nuda e cruda medesimo cromatica su come
soggetto far vibrare la luce
Tratti duri; no Elementi sul tavolo rappresentati visti
Donna con
ritratto tradizionale da più pov: prospettiva ci fa vedere
ca ettiera un’unico pov, la realtà è fatta da più pov

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 SIMBOLISMO
1886, arriva prima Componimento nel quale una particolare idea viene
in ambito espressa attraverso un linguaggio simbolico, inspiegabile è
letterario-poetico: irrazionale diventa oggetto di poesie che escono dalle
Le garò norme della tradizione
Il simbolismo si occupa anche dello spirito, quello che si prova a livello di
sensazioni
1891: prima trattazione storica-critica, Eredita alcune delle correnti della
Aurier che scrive soprattutto di Gauguin pittura romantica, superamento
dell’impressionismo: viene accolto tutto
quello che non fa parte della realtà
sensibile
Artisti che vogliono Utilizzo libero dei Arte primitiva rivalutata, cultura sentita
raccontare se colori come una oppressione
stessi
Scuola di Pont- Luogo primitivo per eccellenza, 1886-1888, con
Aven in Bretagna conservatore e religioso anche Gauguin

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

La danza delle quattro bretoni
No attenzione a Pennellata veloce Hanno nito di Occhi chiusi:
luce o atmosfera e virgolettata danzare (titolo) dimensione
interiore non realtà
I simbolisti dipingono a memoria, guardando dentro di sé e vengono meno tutte
le convenzioni accademiche: prospettiva, tridimensionalità, linguaggio viene
sempli cato; ri esso di un’arte primitiva/medioevale: Plaisonism
Donne bretoni in un prato - Bernard
Soggetto molto semplice, colore piatto Figure galleggiano nel verde del prato
e uniforme che non da de nizione no punti di riferimento: super cie
volumetrica; gure contornate da linee universale, prospettiva scalare
nere spesse personaggi
Visione dopo il sermone
Carica simbolica; Due piani di Linea di contorno piani diversi che
brano dell’antico esistenza di erenti coesistono senza la presenza di
testamento separati da un prospettiva, sfondo rosso che enfatizza
materializzato dalla albero il momento drammatico
preghiera

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 Stilizzazione dei tratti, linea di contorno nera demarcata,
propensione all’abolizione della prospettiva e attenzione per
Giapponismo la linea sempre decorativa e raddescata; attenzione agli
accordi cromatici, colore piatto (inchiostro), elementi sinuosi
è tratto di linea ondulato arabescato
Alberi Blu
Alcuni colori verosimili mentire altri no: Albero mai dritto (giapponismo): non
interpretazione libera sia del soggetto necessariamente qualcosa che esiste
che del colore ma creazione di immaginazione senza
limiti
Attorno a Gauguin si forma la cerchia dei Nabis (88-89): uso della linea, la
deformazione, l’uso del colore piatto, emozionale e anti-naturalistico
Cristo Giallo
Ra gurazione non Croci sso Colore del corpo in Linguaggio cifrato
naturalistica che decentrato, armonia con il dell’artista con
riesce comunque a tagliato nella parte paesaggio: giallo elementi
dare l’idea del sommitale simbolo della inspiegabili nel
corpo che so re so erenza paesaggio
Produzione dedicata al popolo Tahitiano: cerca di ridare vita
Dagli anni 90:
all’immaginario che non c’era più dopo il colonialismo
Tahiti
riportando le componenti primitive
Cerca nel primitivo la sua dimensione più misteriosa, fantastica e immaginaria
descrivendo stati d’animo piuttosto che situazioni precise
Aha oe feii (come, sei gelosa)
Donne in realtà Mondo fantastico Assenza di prospettiva, uso
che non stanno con colori non bidimensionale del colore, distorsione
comunicando, realistici anatomica dei corpi
guardando da parti
diverse
Da dove veniamo, cosa siamo, dove andiamo
Lettura da destra Stadi della vita Signi cati nascosti Bilanciamento
verso sinistra umana personalizzabili colori caldi con
colori freddi

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 SÉRUSIER (1864-1927)
Il talismano
Astratto e svincolato da qualsiasi Colore non più sinonimo di atmosfera o
riferimento a cose o oggetti, sciabolate realismo, ma interiorità e soggettività:
di colore puro dietro una scatola da tentativo di usarlo in modo musicale
sigari

MAURICE DENIS (1870-1943)

Le muse nel bosco sacro
Figure preposte alla tutela delle arti Nessun tentativo di ngere l’ambiente
private del loro sistema di elementi naturale, suolo come un tappeto, vestiti
accessori e ra gurate come una sorta come tappezzeria; colore piatto e
di gura ibrida tra borghesi e ninfe bidimensionale e gamma ristretta

AVANGUARDIE STORICHE
Anni 20 del 900
Giovani con volontà di rinnovamento dell’arte con
Terminologia rinnovamenti dei mezzi, del linguaggio e dei soggetti (anche
militare nella società
Si lavora in gruppo, con una o due Manifesti con presentazioni con dialogo
gure leader con il pubblico

ESPRESSIONISMO, I FAUVES
“Spingere fuori” Volere di un’immediata Dal romanticismo: colori e
proiezione in un’opera di linguaggio basato sulla
sentimenti e contenuti soggettività e
soggettivi l’espressività
Salone d’autunno 1905 Critico Vauxcelles: “Ho visto Donatello in mezzo alle
belve”
Lezione di Gauguin: sintetismo, tinte piatte, colori accostati in maniera
disarmonica, vibranti, linea di contorno arabescata e ondulata, ri uto della
visione impressionista degli oggetti, no attenzione verso l’atmosfera, accordi
cromatici o pittura verosimile

HENRI MATISSE (1869-1954)

Lezione dei neo-impressionisti: pennellata divisa, scomposizione colore in tocchi

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 Lusso, calma e voluttà
Propensione per Articolazione neo-impressionista del Rielaborazione
linguaggio di dipinto però svincolata al principio di dell’età dell’oro,
Signac con tratto a mescolanza ottica e inserendo armonia con,a
mosaico signi cato personale del colore natura
In uenza Gauguin: musicalità colori a Linea arabescata, contorni a puntini di
volte dissonanti ma in armonia vario colore e sfondo con tacche di
colore
La gioia di vivere
Elimina le tacche piccole e lavora a Uomo e donna in armonia con la
campiture piatte delimitata da linee di natura, armonia dei colori con accordi
contorno arabescato cromatici particolari
Il colore assume Il quadro diventa luogo di espressione
una valenza dell’artista, che dipinge sensazioni e
1904-6:
naturalistica e non ciò che vede
soggettiva
La tavola imbandita (armonia in
Donna con cappello
rosso)
Esplosione di Posa canonica, Alcuni elementi Colore uniforme,
colori non rappresentare la tradizionali tipici, prospettiva non
verosimili, gioco forza interiore della ma tutti con colore credibile, elementi
tra caldi e freddi persona e linea personali; rappresentati
cromia violenta molto
semplicemente
La danza
Due versioni, con Opera d’arte Tema dell’età Line di contorno
anche “La musica” sinestetica, dell’oro, riduzione che collega le
come dialogo tra trasmettendo della tavolozza a gure tra di loro
quadri all’animo tre colori
dell’osservatore fondamentali
melodie

ANDRÉ DERAIN (1880-1954)

In uenza cromaticamente anche In linea con Gauguin cercando di
Picasso simbolista utilizzare accordi cromatici violenti

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 Il ponte di Charing Cross o il ponte di
L’Estaque tre alberi
Westminster
Alberi multicolore e no accordi Estrema libertà Stili pittorici
cromatici scontati come invece tenta di nell’uso del colore diversi: pittura
fare Gauguin che non rispecchia delineata nel
la natura ponte, ume e
cielo Neoimp.

DE VLAMINCK (1876-1958)
Pennellata Tratto del pennello Materializzazione
direzionata molto usato in maniera di vento, riverbero
Case a Chatou
carica di colore e espressiva della luce etc
materia
Esplosione di colori dalle tinte Pennellate direzionate ra orzano la
cromatiche che richiamano il tricolore violenza cromatica (anche tecnica
francese molto veloce)

VAN GOGH (1853-1890)

Proto- Espressione della propria interiorità, uso della deformazione
impressionista degli elementi ra gurati, pennello in funzione espressiva, no
autonomo giudizi sulla società

ESPRESSIONISMO, DIE BRUCKE

1905 Dresda, Vocabolario Trasmettere sensazioni a livello visivo
1911-15 Berlino comune per l’uso che non c’entrano con l’armonia di
di colore ed Matisse
espressione di sé
Momento storico particolare (verso Studenti di scuola Predilezione arti
WW1): artisti posizione critica perché di architettura, no visive
non sono nazionalisti e non vogliono la training artistico
guerra tradizionale
Uomo visto come un ponte e non come Gruppo che chiama a raccolta le forze
un ne, che collega la Germania del dei giovani, fusione tra arte e vita anche
passato con quella del futuro alternativa
Dipinto: esprimere Predilezione colore sgradevole e acido, Ritorno a un
una propria visione volontà di agire in fretta senza primitivo delle
del mondo, quadri preoccupazioni per lo stile radici tedesche
introspettivi (anche scultura
legno)

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 Bambina in piedi - Heckel
Modelle non Caratteristiche siche di deformazione, corpo esile
convenzionali spigoloso e geometrizzato: scultura africana (museo
etnogra co di Dresda)

KIRCHNER (1880-1938)
Danzatrice in Trattamento del corpo fortemente sempli cato come nella
legno scultura africana
Anni di impatto con la grande città di Berlino: tematiche volutamente impattanti
Cinque donne in strada Torre rossa ad Halle
Realtà scomoda; Linea retta e Lato inquietante Vista d’uccello
idea di so erenza spigolosa del vivere espresso deformante,
e disagio colori sottolinea anche predilezione per il
acidi e aspri drammaticità; dall’architettura formato verticale e
tradizione gotica (post guerra) elemento
spigoloso
Crollo nervoso: Elimina l’elemento Mano mozzata
Autoritratto come introspezione fondamentale per simbolica (guerra);
soldato psicologica la relazione con alle spalle un
l’altro: la pupilla mondo interrotto

NOLDE (1867-1956)
Estrema varietà di Spedizione in Nuova Guinea: interesse Museo etnogra co
temi per il paesaggio tropicale di Dresda
Natura morta di Teste trofeo, teste tagliate ai vinti che venivano adornate e
maschere III usate come strumento di supremazia
Ensor: Munch (L’Urlo):
Adozione della Deformazione facciale e della natura;
Due punti di maschera tavolozza cromatica provocatoria,
riferimento: dell’uomo colore valore emozionale con scontro
contemporaneo tra freddi e caldi, deformazione della
per celarsi agli altri prospettiva
Croci ssione Sole tropicale
Cristo so erente, Sfondo no Cambiamento Semplicità
colori acidi in lui e prospettiva; gioco inevitabile della compositiva
negli altri caldi freddi e tavolozza dopo la estrema, arancioni
personaggi diviso a metà nuova Guinea improbabili da
trovare al nord

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 CUBISMO
Nasce nel 1907 con Les Damoiselles Picasso e Braque lavorano studiandosi
d’Avignon di Picasso (pubblicato solo a vicenda per molti anni
nel 1924)
Tre fasi:
Paesaggi e nature morte i temi
- Cubismo primitivo (1907-1909)
principali con l’in uenza di Cézanne
- Cubismo analitico (1909-1911)
no al 1909
- Cubismo sintetico 1911-1916)
Termini che Analitica a livello visivo più complessa: realtà diverse
ri ettono il modo sfaccettature ma anche più piani: rappresentazione
della nostra mente frammentata di tutto questo
di ragionare
1912: inizio a far entrare all’interno di Spezzettando e analizzando troppo la
loro dipinti la realtà, inserendone realtà si accorsero che correvano il
sicamente e un suo prelievo rischio di far diventare astratti i loro
lavori, con pochissimi riferimenti alla
realtà
1911: mostra di Geometricità fondamentale ma gli artisti Piano della pittura
cubismo rinunciano alla frammentazione e come strumento
“classicheggiante”
ricomposizione dei piani intersecati, per far vibrare la
“Or co” per rendendo chiaro il processo di analisi luce; conciliare
Apollinaire ma non facendolo eccedere troppo due elementi:
geometria e
scomposizione
realtà

PICASSO (1881-1973)
Parigi nel 1900: 1901-1903: 1904-1906: 1907: salone di
periodo parigino periodo blu, periodo rosa, autunno dove
simbolismo e elementi del periodo di felicità e scopre Cézanne e
colore intenso vissuto personale amore visita il museo
monocromo dell’artista etnogra co di
Parigi
Poveri in riva al mare (1903) Famiglia di saltimbanchi (1905)
Interesse per i temi Gauguin: estrema Circo vicino a Di autoritrae come
patetici, pose sempli cazione Montmatre, temi Arlecchino, gure
raccolte a sé, no sfondo, no esistenzialisti e in gruppo ma che
dialogo tra loro, profondità, corpi patetici, colori non dialogano,
colore blu tristezza esili senza pastello tendenti al azzeramento totale
tridimensionalità rosa degli elementi
aneddotici
Les Damoiselles d’Avignon
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 Si ispira ai corpi Corpi e ambiente Sul tavolino natura In uenza della fase
nudi disarticolati di indagato da morta resa tramite simbolica con blu
Cézanne (tre molteplici punti di prospettiva e rosa come
bagnanti) vista empirica (Cézanne) dominanti
cromatiche
Corpi sempli cati geometricamente e Interesse per la quarta dimensione,
in uenza dell’arte primitiva nei volti quella del tempo
(sintetizzazione dei tratti sionomici ma
anche complessità rappresentativa)
Osservazione della complessità realtà: forme sempli cate, sommate assieme in
una visione unica
Case sulla collina, Horta de Ebro
Geometria delle Tavolozza molto I geometrici convivono in una
case in un deserto vicina a Cézanne; multiprospettiva e il tutto sempli cato in
privo di elimina ogni maniera ancora più minimale
vegetazione particolare futile
Natura morta Ambroise Vollard
A di erenza di Braque si riescono a Ritratto verticale Unità della
comprendere tutti i piani della con pochi segni composizione dei
composizione (però no prospettiva); riconoscibili del diversi piani anche
sempre in uenza di Cézanne volto; monocroma per la gamma
sui torni del cromatica è
bianco, grigio e fusione di gure
marrone con oggetti
circostanti
In questa fase importantissimo l’uso del Figura centrale con composizione
colore a volte concentrato in certi punti piramidiale ascendente, piani più piccoli
per aiutare a leggere il quadro e in nitesimali al centro
1912: inizio utilizzo del collage
Natura morta con sedia impagliata 1912-1914: fase
sintetica
La matrice è un La pittura è Monocromia per caratterizzata dal
telaio e vi sono analitica, piani che uni care tutti gli ri uto della pittura
elementi esterni si intersecano e elementi e formato
provienienti dalla oggetti e cibo liberi ovale delle tele per
realtà da allegorie; ca é concentrare tutto
parigini sul centro
Etichetta reale incollata; giornali del
Bicchiere e bottiglia di Suze
ca è e tappezzeria dei muri del ca è

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 BRAQUE (1882-1963)
Tradizione pittorica Coniuga la ne dell’esperienza neo-
di erente da Barche sulla impressionista con le tacche e Gauguin;
Picasso: Gruppo spiaggia linee di contorno spesse e scuro che
dei Fauves delineano campi di colore
Case a l’Estaque
Tavolozza di No cielo nella Principio della buona forma; cubi che si
Cézanne, ocra, rappresentazione e innestano l’uno nell’altro, poliedri che
verdi e grigi; paesaggio mostrano diversi punti di vista
verticale per sintetizzato in compenetrandosi e fondendosi
ascensione degli maniera estrema
elementi
Strumenti musicali Il portoghese
Natura morta senza allegoria, oggetti Presenza di alcuni Mostra
visti da diversi pov senza coordinate elementi dipinti a contemporaneame
spaziali; tavolozza di Cézanne frontueil ngendo nte soggetto fuori
parole e lettere e dentro una
vetrina
Cambiamento a livello di pennellate: neo-impressionista con tacche di colore ma
un modo di articolare in maniera plastica e tridimensionale la cromia che
contribuisce a isolare e evidenziare alcune parti dell’opera
1912: inizio utilizzo del papier collé
Tra fase analitica e
Il clarinetto (valse)
sintetica
Ovale Natura morta di Disegna con un carboncino per
verticalizzato; elementi sia maggior chiarezza alla composizione,
presenza di musicali che separando e diradando sempre più tutti
materiale semplici oggetti gli elementi che la fase analitica invece
polimaterico triturava
Incolla direttamente il pezzo di giornali
Le Quotidien, violino e pipa
con altre parti ri nite in carboncino

DELUNAY (1885-1941)
Musicalità del colore con lo studio della luce, il colore è Analisi della realtà
capace di strutturare tutte le parti del dipinto e del panorama
urbano di Parigi
Tour Ei el

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 Come guardare Paesaggio Tende fungono da Divisione in griglia
l’ambiente esterno sintetizzato con spingente per cromatica per
con il ltro di un cubetti che si concentrarsi sulla articolare
vetro smerigliato intersecano uno veduta stessa movimento e
dentro l’altro struttura del
dipinto
Kandinsky e Klee riprenderanno questo
stile: scacchiere di colore che non
Finestre simultanee sulla città /
seguono più le armonie tonali normali,
Finestre con tende arancio con colore emozionale e quasi
espressionista
Simultaneità: render conto di diversi elementi portando ritmo, luce e colore in
primo piano

FUTURISMO
A partire dalla lezione dei divisionisti e
dagli scambi con Parigi attorno agli
anni 1910
1909: movimento di rivoluzione
Volontà di fare tabula rasa di tutte le
convenzioni di tutti i linguaggi
Primo manifesto Marinetti

generazionale chiamata collettiva di Le Figaro; pittorico Boccioni, Balla,

rinnovamento e tecnico nel 10; Russolo, Carrà e
Severino
Importanza alla Chiamata alla forza Aggiornamento Critiche al passato,
voce, al rumore; delle voci più tecnico, volontà di
serate futuriste giovani e forti l’automobile, il distruggere i musei
progresso
Fede nella Cinema Arte Dal 1915: secondo Futurismo no alla
tecnologia, nella dinamica per morte di Marinetti, nel 1944
luce arti ciale eccellenza
Roma con Balla e Milano con Boccioni
Il sole - Pellizza da Concepito come emanazione di Pennellata
Volpedo radiazione luminosa con anche forte lemantosa punto
componente simbolica, in quanto dà di partenza dei
vita ovunque tocca la sua luce futuristi; lampione
Soggetti della vita moderna: città in costruzione, rivoluzione industriale
Prima fase in cui colore, movimento e Ambiente diventa importante: il
luce sono una cosa sola e movimento si propaga in uno spazio
contribuiscono a dare dinamismo alla che a sua volta ha delle in uenze sul
scena movimento stesso
Far provare delle sensazioni visive

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 BOCCIONI (1882-1916)
Milano a bottega di Molto interessato Luce sx-dx: si
Previati: pennellata agli Stati d’animo e moltiplica e si
lamentosa Tre donne alle sensazioni manifesta in raggi
che trapassano i
corpi
La città che sale
Cavallo usato nei cantieri imbizzarrito: Mostrare il dinamismo della scena;
l’uomo sta costruendo le città ma la pennellata lamentosa e colore che si
tecnologia è arretrata abbina alla potenza smaterializzante
della luce
La strada entra nella casa
Farci percepire le sensazioni dinamiche La pittura deve esprimere sensazioni
percettive che si ha guardando fuori da visive, cromatiche, luminose ma anche
una nestra: interconnessione con cose plastiche, con quindi anche una terza
e persone dimensione
Due versioni, la prima molto
Stati d’animo divisionista, la seconda tendente al
cubismo
Gli addii Quelli che vanno
1: Fiume di colori 2: sagoma della 1: tentativo di 2: presenza del
che va dal basso locomotiva è rendere lo numero delle
verso l’alto in numero di spostamento sico classi, dei volti
diagonale: matricola; del vagone moltiplicati per far
melanconia/felicità scomposizione percepire il
elementi movimento
Colore richiama la Linee più pesanti e
tristezza, linee personaggi più
Quelli che restano
lunghe come scomposti
lacrime
Forme uniche nella continuità dello
Testa+casa+luce
spazio
Linguaggio Sensazioni visive Forme uniche Corpo plasmato
matematico, opera che sua mamma perché capisce dallo spostamento,
sommatoria della provava che il movimento che cambia con
compenetrazione guardando dal contiene tutto in l’interazione con
tra gli elementi balcone contemporanea e l’esterno
in maniera
continua

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 Calciatore che si Figura unica, una
trasforma in sintesi di quel che
Calciatore che corre dietro al pallone energia con lo accade
scambio con
l’ambiente

BALLA (1871-1958)
Lampada ad arco
Alla luna si sostituisce il sole arti ciale Pennellata da Contrasti tra colori
che tutti si possono permettere lamenti diventa complementari
ad archetti
Dinamismo di un cane al guinzaglio Ricerche scienti che di Maret: il
movimento non è una cosa che ha una
Trasferisce sul Movimento: forma unica ma si sviluppa nel tempo
mezzo pittorico la qualcosa che si attraverso una serie di istanti
ricerca di stampo sviluppa nel tempo
fotogra co sul in una serie di
movimento istanti
Bambina che corre su un balcone
Pennellata a quadratino memore delle Visualizzare tramite passaggio ta caldi e
ricerche degli impressionisti (no però freddi visualizzare lo sviluppo del
contrasto colori) movimento del soggetto tramite
parcellizzazioni del movimento per
renderlo otticamente percettibile
Passando lascia una sorta di scia e si Attenzione per
distorce nel corso del movimento; certi l’automobile:
elementi si moltiplicano per rendere oggetto
Velocità
meglio gra camente il concetto tecnologico per
d’automobile eccellenza; toglie
gli elementi
aneddotici

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