CORSO DI MUSICA PER ATTORI

INTRODUZIONE

È importante per un attore imparare a cantare e interpretare un brano musicale? E per quale
motivo?
La risposta non può che essere positiva, e dietro il motivo semplicistico “perché aumenta le chances
di essere ingaggiati” si nascondono una serie di vantaggi reali e tangibili.
Il primo e il più importante è sicuramente lo studio della fonazione in senso esteso, oltre le
dinamiche del parlato, fino a includere tutto il range di “colori” armonici in grado di poter alterare
il timbro e amplificare la sfera emozionale della comunicazione.
Non dovrebbe essere sottovalutato neanche il conseguente (e non secondario) studio del ritmo, in
grado di migliorare sensibilmente la comprensione del testo e il rapporto temporale tra le frasi di
due o più soggetti.
In sostanza imparare a cantare un brano dà all’attore anche l’opportunità di scavare e esaminare
l’interno e l’intimo di ogni pensiero che si voglia esprimere e far comprendere, oltre che
all’interlocutore scenico, al pubblico stesso.

L’offerta formativa a Voi riservata si sviluppa lungo l’anno accademico con incontri periodici volti a
sviluppare le specifiche conoscenze richieste. Verranno studiati gli aspetti teorici di base e
l’approccio alla lettura di un semplice spartito per voce. Sarà dato ampio spazio alla parte tecnica e
interpretativa attraverso lo studio di scene del teatro musicale moderno che prevedano la formula
del “Song and Act”, per prendere coscienza dell’integrazione libretto-liriche e dei meccanismi
utilizzati perché la transizione sia fluida e naturale. Lo studio di brevi cenni storici del repertorio
servirà come compendio culturale alla materia svolta, per acquisire i riferimenti necessari alla scelta
autonoma di brani per un’audizione o un proprio recital.
STRUTTURA DEL CORSO

Durata: ca. 30 settimane (variabile secondo durata anno accademico)

Impegno per ogni studente: 6 ore/settimana ripartite nelle seguenti materie:

1) Percezione e Comprensione Musicale (COLLETTIVA) 1,5 ORE

a. Teoria Musicale
b. Solfeggio
c. Ear Training
d. Analisi Musicale
e. Dettati e Trascrizioni
2) Tecnica del Canto (GRUPPO MAX 3) 1,5 ORE
a. Studio della Postura
b. Respirazione
c. Pronuncia e Colore Vocali
d. Il Canto in Movimento
3) Interpretazione nel Canto Teatrale (COLLETTIVA) 1,5 ORE
a. Analisi di una scena
b. La Vocalità del Personaggio
c. Transizioni Recitato-Cantato e Cantato-Recitato
d. Mock Audition
4) Storia del Teatro Musicale e Studio del Repertorio (COLLETTIVA) 1,5 ORE
a. Storia del Teatro Musicale (1927 – 2020)
b. Visione di Repertorio Audio-Visivo
c. Generi e Stili nel Musical
d. Scelta corretta di un brano

NECESSITÀ TECNICHE:

N. 1 Schermo 40 pollici con attacco HDMI

N. 1 Impianto audio con mixer min. 8 canali collegato e pronto all’uso
N. 2 microfoni dinamici per voce (consigliati Shure SM58)
N. 2 Cavi Microfonici lunghezza min. 5mt.
N. 1 Cavo Minijack Stereo – 2 Jack per collegamento Computer
N. 2 Aste Microfoniche
N. 2 Leggii Musicali
N. 1 Pianoforte digitale
N. 1 Lavagna Pentagrammata