Guida Leggere Arte PDF

ANGELA VETTESE
CLEMENTINA MACETTI - ANNIBALE PINOTTI
LEGGERE L’ARTE
Materiali didattici per l’Insegnante
ISBN 978-88-268-1138-3
EDIZIONI
1 2 3 4 5 6 7 8
2007 2008 2009 2010
DIREZIONE EDITORIALE: Roberto Invernici

REDAZIONE: Alessandra Pinotti
VIDEOIMPAGINAZIONE: Andrea Guarneri, Dario Emedoli
DISEGNI E SCHEMI GRAFICI: Alberto Avogadri
COPERTINA: Vavassori & Vavassori
STAMPA: Litostampa Istituto Grafico (Bg)
© by ISTITUTO ITALIANO EDIZIONI ATLAS

Via Crescenzi, 88 - 24123 Bergamo Tel. 035.249711 - Fax 035.216047
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Certificazione norma UNI EN ISO 9001:2000 certifi-
Cartaria, Cartotecnica, Grafica
cato da CISQ CERTICARGRAF.
Indice
1. Struttura e utilizzo didattico del corso Orso, panda, koala, lama, cervo, daino,
Leggere l’Arte 3 lumaca e riccio 104
Gli uccelli 105
2. Progettazione didattica e Piani di Studio 6 Farfalle e insetti 107
- Indicazioni ministeriali per il curricolo Ragno, scorpione e scarabei 108
di Arte e Immagine 6 Anfibi e rettili 109
- Modelli di Piano di Lavoro annuale 8 Gli animali dei ghiacci 110
Classe prima 8 I pesci 111
Classe seconda 10 Delfini e squali 113
Classe terza 12 Le balene 114
- Piano per Unità Didattiche 14 L’orca 115
Classe prima 14 Stelle marine e conchiglie 116
Classe seconda 22 I crostacei 117
Tartarughe, cavallucci e razze 118
Classe terza 30
I molluschi 119
Altri pesci 120
3. Il registro personale dell’Insegnante 38
I mostri marini 121
Livelli di partenza 39 Gli animali fantastici 122
Test d’ingresso 39 Cartoni animati e fumetti 124
Verifiche delle Unità Didattiche 40 Il corpo umano: bambini e adulti 128
Classe prima 40 Il corpo umano: la danza e la musica 133
Classe seconda 42 Il corpo umano nello sport 135
Classe terza 44 Le mani 144
Valutazione di conoscenze e abilità 46 Le decorazioni del corpo 145
Valutazione delle competenze La maschera 146
comportamentali 48 L’evoluzione della moda 148
Valutazione delle competenze cognitive 50 Arredo urbano 156
Osservazioni sistematiche e Segni zodiacali tradizionali e moderni 158
note disciplinari 52 Packaging 160
4. Materiali iconografici: Linguaggio visuale 53 6. Materiali iconografici: Storia dell’Arte 161

Il linguaggio visuale: il punto 54 La Preistoria 162
Il segno 55 L’arte mesopotamica 164
La linea 58 L’arte egizia 166
La texture 59 Le civiltà egee 170
La forma: il triangolo 62 La Grecia 172
La forma: il quadrato 64 I popoli italici e gli Etruschi 178
La forma: il cerchio 66 Roma 180
Forme poligonali 68 Arte paleocristiana e Alto medioevo 186
Il colore 70 Arte bizantina e arabo-normanna 188
Volume, luce e ombra 72 L’arte romanica 190
Lo spazio, la prospettiva centrale 74 Il Gotico 192
Il Quattrocento 194
La composizione: nuclei e linee di forza 76
Il Cinquecento 196
Il Seicento 200
5. Materiali iconografici: Temi operativi 81
Il Settecento 202
Ambienti naturali 82 Il Neoclassicismo 204
Il mondo vegetale: l’albero 84 L’Impressionismo 206
Le foglie 86 Dopo l’Impressionismo 209
I fiori 88 Il Modernismo 213
I funghi 90 Le Avanguardie storiche 215
I frutti 91 L’architettura moderna 226
Verdura e ortaggi 92 La Pop Art 228
Il mondo animale: il cane 94 Le civiltà extraeuropee 229
Il gatto 95
Il cavallo 96 7. Approfondimenti 231
Animali da fattoria 97 Le leggi della percezione visiva 232
Animali da cortile 98 La comunicazione: la semiotica 242
Animali selvatici 99 Modelli di colloquio pluridisciplinare
Il bisonte 100 d’esame 250
Canguro, asino, cammello, dromedario 101
Animali della savana 102 8. Soluzioni del volume Test di verifica 255
2
1 Struttura e utilizzo didattico
del corso Leggere l’Arte
Struttura dell’opera
Come suggerisce il titolo, Leggere l’Arte si propone soprattutto di sviluppare e potenziare
nell’alunno la capacità di leggere e comprendere le immagini e le opere d’arte mediante
una lettura attiva di esse, puntualmente guidata e utilizzando più metodi.
Partendo dalla conoscenza degli elementi di base del linguaggio visuale, vengono stimolate
nell’alunno le capacità di esprimersi e comunicare in modo personale e creativo, utilizzan-
do tecniche, materiali e strumenti diversi.
Il corso è composto da tre volumi e da una serie di 36 schede di lettura dell’opera d’arte in
grande formato.
Volume A
Linguaggio visuale, tecniche, temi operativi
Conoscere le leggi della percezione, studiare armonie e contrasti dei colori, rappresentare
lo spazio prospettico, applicare le regole della simmetria e sperimentare diverse modalità
di composizione delle forme...
La conoscenza degli elementi fondamentali del Linguaggio visuale e delle relative modali-
tà di applicazione costituisce parte essenziale del corso.
Gli elementi da indagare sono numerosi ed interessanti, e trovano una logica applicazione
concreta, per attivare il processo di percezione e comunicazione visiva, mediante l’espres-
sione grafico-plastica, elemento sostanziale della disciplina.
a. I contenuti
Dopo alcune brevi considerazioni sulle azioni dell’Osservare, Esprimersi, Comunicare,
il testo si articola in 5 parti:
1. Gli elementi del linguaggio visuale

Punto, Segno e Pattern, Linea, Superficie/Texture, Forma, Colore, Luce/Ombra, Volume/Spazio
e Composizione.
Studiati e sperimentati separatamente, per meglio comprenderne gli aspetti fondamentali,
questi elementi troveranno la loro integrazione nella lettura di immagini e di opere della
Storia dell’Arte e nella pratica dei Temi operativi.
2. Le tecniche artistiche
Da quelle di uso comune a quelle meno frequenti e più difficili da affrontare, le tecniche
sono illustrate in modo semplice e progressivo per difficoltà, con dovizia di esempi guida-
ti per fasi successive, partendo sempre dalla lettura e analisi tecnica delle opere d’arte.
3. Percezione e comunicazione
In questa parte sono illustrati i princìpi essenziali della percezione delle immagini (con relati-
ve leggi) e le modalità di costruzione e comunicazione dei messaggi visivi.
La percezione/osservazione delle immagini costituisce il primo passo per la descrizione degli
elementi formali presenti in opere d’arte, in immagini statiche e dinamiche.
La conoscenza e l’applicazione delle leggi della comunicazione visiva consentono poi al-
l’alunno di sviluppare consapevolmente le proprie capacità creative attraverso l’utilizzo di
codici e linguaggi espressivi e la rielaborazione di segni visivi.
3
4. Temi operativi
Insieme alla Storia dell’Arte, costituiscono il luogo ideale per l’applicazione delle cono-
scenze e delle abilità conseguite nelle parti precedenti.
Vengono proposti argomenti come l’ambiente naturale (vegetale e animale), i beni cultura-
li e l’ambiente trasformato dall’uomo (città, case, archeologia industriale e le varie tipolo-
gie di beni artistici, culturali e ambientali presenti nel territorio), il corpo umano, i temi ci-
vili e sociali (pace e guerra, razzismo e intolleranza, solidarietà e lavoro) e una panorami-
ca sul mondo del preadolescente (famiglia, stati d’animo, amicizia e affettività, ecc.).
5. I linguaggi multimediali
Un discorso privilegiato meritano i messaggi visivi generati dai nuovi mezzi di comunicazio-
ne multimediale, ormai di uso diffuso tra la maggior parte degli artisti contemporanei ma
anche nella cultura giovanile.
Computer, videoinstallazioni, performance con suoni e luci costituiscono tecnica e linguag-
gio al tempo stesso: vengono usati dagli artisti per trasmettere messaggi politico-sociali op-
pure semplicemente per comunicare sensazioni ed emozioni allo spettatore. Non sono
quindi da trascurare poiché costituiscono, sotto varie forme, buona parte del vissuto visivo
quotidiano dei preadolescenti. Obiettivo fondamentale, infatti, è anche quello di far speri-
mentare l’utilizzo integrato di più codici, media, tecniche e strumenti multimediali per
creare messaggi espressivi e con precisi scopi comunicativi.
b. La struttura didattica
La struttura didattica di LEGGERE L’ARTE - Linguaggio visuale presenta elementi di forte in-
novazione sia nella formulazione del testo che nell’impaginazione. Anzitutto, il testo si po-
ne come obiettivo la completezza della trattazione, ma soprattutto l’estrema chiarezza del-
l’esposizione, scevra da rigide sovrastrutture pedagogiche.
Il testo è suddiviso nelle tradizionali Unità Didattiche ma l’impaginazione è basata su mo-
duli di due pagine raffrontate e propone nella pagina di sinistra la trattazione teori-
ca dell’argomento e nella pagina di destra uno o più esercizi illustrati e guidati per
l’immediata applicazione (in classe, nelle due ore di lezione) dei concetti teorici proposti.
Ciò consente al Docente la massima libertà nella progettazione didattica e la doverosa gra-
dualità nell’affrontare gli argomenti: ci si può fermare dopo 2, 4 o 6 pagine, ad esempio,
per riprendere eventualmente il discorso in tempi successivi, in relazione alla programma-
zione e ai ritmi di apprendimento degli studenti.
Al termine di ogni unità sono previste attività di Laboratorio creativo, per consentire agli
studenti maggior libertà espressiva su applicazioni che richiedono tempi più lunghi di ela-
borazione (lavori da iniziare a scuola e completare a casa).
Per quanto riguarda i temi operativi (soprattutto ambiente naturale e corpo umano), i di-
segni di esempio sono sviluppati sempre in tre fasi di lavoro, per consentire anche agli
studenti meno dotati di conseguire comunque risultati grafici accettabili.
Storia dell’Arte
Volume B: dalla Preistoria al Settecento
Volume C: dall’Ottocento ad oggi
Lo studio della Storia dell’Arte, almeno nelle sue linee cronologiche essenziali e nelle ope-
re più significative, costituisce una parte rilevante di un corso di Arte e Immagine.
Per evitare il rischio di un approccio troppo mnemonico, ripetitivo e alla fine faticoso e po-
co interessante, esistono numerose e diverse strategie che il Docente può porre in atto, in
relazione agli interessi, ai ritmi di apprendimento e alle effettive capacità degli alunni.
Leggere l’Arte si propone di agevolare le diverse modalità, mediante una struttura integra-
ta e aperta alle diverse situazioni. In generale, il testo prevede, per ogni lezione:
a. Introduzione storico/geografica
Una pagina introduttiva presenta, sinteticamente, l’inquadramento storico del periodo con-
siderato ed evidenzia la collocazione geografica mediante una cartina tematica corredata da
miniature di opere significative.
4
b. Quadro generale
Le pagine successive (2 o 4 in relazione all’importanza del periodo) presentano in sintesi
gli elementi caratterizzanti e gli artisti più importanti per quanto riguarda l’architettura, la
pittura, la scultura e le espressioni di cultura materiale del periodo, in modo da fornire im-
mediatamente un quadro agile ed esauriente.
c. Artisti più significativi

Per ogni periodo si presentano gli artisti più importanti, mediante una breve nota biografi-
ca e alcune schede di lettura delle opere più significative.
d. Schede di lettura dell’opera

Sono la parte essenziale del testo, in quanto guidano gli alunni alla sistematica lettura e
comprensione dell’immagine e delle opere d’arte, mediante un approccio semplice e di-
retto, fatto di blocchetti di testo che esprimono un concetto o attirano l’attenzione su un
particolare. Le immagini sono una per ogni pagina, quindi grandi e di eccellente qualità fo-
tografica, in modo da agevolarne l’osservazione e l’analisi.
Le schede di lettura si possono proporre agli alunni nella loro globalità oppure seleziona-
re, in relazione ai tempi e alle esigenze didattiche.
e. Esercizi
Contestualmente alla lettura dell’opera, vengono proposti numerosi esercizi di confronto,
interpretazione, riflessione sugli elementi del linguaggio visuale e rielaborazione grafica.
Gli esercizi sono da eseguire in classe, nell’arco delle due ore di lezione, in rapporto al-
l’opera oggetto di lettura e analisi, con l’utilizzo di tecniche semplici e fogli da disegno in
formato ridotto.
f. Laboratorio
Attività più complesse, sia per quanto riguarda i contenuti che le tecniche applicate, ven-
gono proposte al termine del capitolo. Sono attività da svolgere preferibilmente in aule at-
trezzate o nei laboratori nel tempo prolungato, oppure da concludere a casa, in un perio-
do di tempo più lungo. Possono costituire anche elaborati da presentare in sede di esame
di licenza.
g. Riepilogo
Al termine della unità viene proposto un quadro riassuntivo, con le linee cronologiche (in
relazione alle opere più importanti) e una tabella di sintesi dei concetti fondamentali
espressi dalle arti del periodo.
Risulta di estrema utilità per uno studio rapido quanto essenziale di un certo periodo, cor-
redandolo con la lettura di qualche opera.
La struttura di Leggere l’Arte, nella parte relativa allo studio della Storia dell’Arte, vuole
quindi agevolare il Docente nella selezione delle conoscenze da trasmettere, secondo vari
livelli di approfondimento, nell’approccio metodologico alla disciplina (basato magari più
sulla lettura/analisi delle opere che non sulla conoscenza degli elementi del linguaggio vi-
sivo o sulla sperimentazione e applicazione sistematica delle varie tecniche artistiche, ecc.)
e nel rispetto dei ritmi di apprendimento dei preadolescenti.
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2 Progettazione didattica
e Piani di Studio
INDICAZIONI MINISTERIALI PER IL CURRICOLO
DI ARTE E IMMAGINE (SETTEMBRE 2007)
Le indicazioni ministeriali per il curricolo di Arte e Immagine, in fase di sperimentazione dal 2007 al 2009, non entrano nel dettaglio dei conte-
nuti, ma forniscono comunque alcune chiare indicazioni sugli obiettivi disciplinari e sulle principali competenze da sviluppare.
Non si tratta di prescrizioni vincolanti, in quanto passibili di modifiche, integrazioni e miglioramenti, ma è consigliabile una loro analisi, perché
possono portare a una utile riflessione sugli obiettivi e sulle metodologie didattiche della disciplina.
Presentazione
Lo studio della disciplina Arte e Immagine ha la finalità di sviluppare e di potenziare nel-

l’alunno la capacità di leggere e comprendere le immagini e le opere d’arte, di esprimersi
e comunicare in modo personale e creativo.
Il percorso formativo della disciplina dovrà di conseguenza riconoscere, valorizzare e or-
dinare l’insieme di conoscenze acquisite e di esperienze precedentemente realizzate dal-
l’alunno nel campo espressivo e multimediale fuori dalla scuola, anche in modo frammen-
tario. La disciplina contribuisce così in modo rilevante a far sì che la scuola si apra al mon-
do, portandola a confrontarsi criticamente con “la cultura giovanile” e con le nuove mo-
dalità di apprendimento proposte dalle tecnologie della comunicazione.
Attraverso il percorso formativo di tutto il primo ciclo, l’alunno impara a essere un citta-
dino colto e alfabetizzato in grado di esprimersi utilizzando il linguaggio visuale e dell’ar-
te.
In particolare il percorso permette all’alunno: di leggere e interpretare in modo critico e
attivo i linguaggi delle immagini e quelli multimediali; di comprendere le opere d’arte, i
beni culturali e il patrimonio artistico; di esprimersi e comunicare sperimentando attiva-
mente le tecniche e i codici propri del linguaggio visuale e audiovisivo. L’alunno può così
sviluppare le proprie capacità creative attraverso l’utilizzo di codici e linguaggi espressivi e
la rielaborazione di segni visivi.
Con l’educazione all’arte e all’immagine, soprattutto attraverso un approccio operativo
di tipo laboratoriale, l’alunno apprende le capacità di osservare e descrivere, di leggere e
comprendere criticamente le opere d’arte, che risultano necessarie per creare un atteggia-
mento di curiosità e di interazione positiva con il mondo artistico. È importante infatti che
l’alunno apprenda, a partire dal primo ciclo, gli elementi di base del linguaggio delle im-
magini (linea, colore, superficie, forma, volume, composizione ecc.) e allo stesso tempo
che sperimenti diversi metodi di lettura delle opere d’arte, anche attraverso esperienze di-
rette nel museo. È necessario altresì che abbia una conoscenza dei luoghi e dei contesti
storici, degli stili e delle funzioni che caratterizzano la produzione artistica.
Imparare a leggere le opere d’arte sensibilizza e potenzia nell’alunno le capacità esteti-
che ed espressive, rafforza la preparazione culturale, ma serve anche a sviluppare il senso
civico. L’alunno, infatti, si educa così alla salvaguardia e alla conservazione del patrimonio
artistico e ambientale e scopre i beni culturali presenti nella realtà del proprio territorio,
che impara a contestualizzare nell’ambito nazionale, europeo ed extraeuropeo.
Le immagini, le opere d’arte e la musica sono linguaggi universali che costituiscono stru-
menti potenti per favorire e sviluppare processi di educazione interculturale, basata sulla
comunicazione, la conoscenza e il confronto tra culture diverse.
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Per far sì che la disciplina contribuisca allo sviluppo di tutti gli aspetti della personalità
dell’alunno è necessario che il suo apprendimento sia realizzato attraverso i nuclei costitu-
tivi del suo impianto epistemologico: sensoriale (sviluppo delle dimensioni: tattile, olfatti-
va, uditiva, visiva intesa come vedere-osservare); linguistico-comunicativo (il messaggio vi-
sivo, i segni dei codici iconici e non iconici, le funzioni ecc.); storico-culturale (l’arte come
documento per comprendere la storia, la società, la cultura di un’epoca); espressivo/comu-
nicativo (produzione e sperimentazione di tecniche, codici e materiali diversificati, incluse
le nuove tecnologie); patrimoniale (il museo, i beni culturali e ambientali presenti nel ter-
ritorio).
Traguardi di sviluppo della competenza al termine della scuola secondaria di primo grado
L’alunno padroneggia gli elementi della grammatica del linguaggio visuale e legge e com-
prende i significati di immagini statiche e in movimento, di filmati audiovisivi e di prodot-
ti multimediali.
Legge le opere più significative prodotte nell’arte antica, moderna e contemporanea sa-
pendole collocare nei rispettivi contesti storici, culturali e ambientali; inoltre riconosce il
valore culturale di immagini di opere e di oggetti artigianali prodotti in paesi diversi dal
proprio.
Riconosce gli elementi principali del patrimonio culturale, artistico e ambientale del pro-
prio territorio ed è sensibile ai problemi della sua tutela e conservazione.
Realizza un elaborato personale e creativo applicando le regole del linguaggio visivo, uti-
lizzando tecniche e materiali differenti anche con l’integrazione di più media e codici
espressivi.
Descrive e commenta opere d’arte, beni culturali, immagini statiche e multimediali, uti-
lizzando il linguaggio verbale specifico.
Obiettivi di apprendimento della terza classe della scuola secondaria di primo grado
Percettivo visivo
- Osservare e descrivere, con linguaggio verbale appropriato e utilizzando più metodi, tut-
ti gli elementi significativi formali presenti in opere d’arte, in immagini statiche e dinami-
che.
Leggere e comprendere
- Riconoscere i codici e le regole compositive (linee, colori, forma, spazio, peso-equilibrio,
movimento, inquadrature, piani, sequenze ecc.) presenti nelle opere d’arte, nelle immagi-
ni statiche e in movimento e individuarne i significati simbolici, espressivi e comunicativi.
- Conoscere e utilizzare gli elementi della comunicazione visiva, i suoi codici e le funzio-
ni per leggere a livello denotativo e connotativo messaggi visivi, e in forma elementare le
immagini e i linguaggi integrati.
- Leggere e interpretare criticamente un’opera d’arte, mettendola in relazione con alcuni
elementi del contesto storico e culturale.
- Riconoscere e confrontare in alcune opere gli elementi stilistici di epoche diverse.
- Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione storico-artistica
dall’arte antica, moderna a quella contemporanea.
- Individuare le tipologie dei beni artistici, culturali e ambientali presenti nel proprio terri-
torio, sapendo leggere i significati e i valori estetici e sociali.
- Elaborare ipotesi e strategie di intervento per la tutela e la conservazione, coinvolgendo
altre discipline.
Produrre e rielaborare
- Rielaborare immagini fotografiche, materiali di uso comune, elementi iconici e visivi,
scritte e parole per produrre immagini creative.
- Produrre elaborati, utilizzando le regole della rappresentazione visiva, materiali e tecni-
che grafiche, pittoriche e plastiche per creare composizioni espressive, creative e persona-
li.
- Sperimentare l’utilizzo integrato di più codici, media, tecniche e strumenti della comu-
nicazione multimediale per creare messaggi espressivi e con precisi scopi comunicativi.
PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE 7

Modelli di
Piano di Lavoro annuale
In queste pagine (e nelle seguenti) sono riportati alcuni esempi di piani di lavoro annuali, espressi in forma sinteti-
ca (quadro annuale per classe prima, seconda e terza) e declinati per Unità Didattiche (U.D.).
Sono modalità di formulazione della progettazione didattica entrambe complete, valide e funzionali, in relazione
alle esigenze didattiche e alle richieste del POF dei singoli Istituti.
Classe prima: PIANO DI LAVORO ANNUALE
TEMA UNITÀ ABILITÀ/ VERIFICA

PERIODO LIBRO di TESTO CONOSCENZE
DIDATTICHE CAPACITÀ e VALUTAZIONE
U.D. 0 Test di verifica • Vedere e osservare • Uso linguaggi specifici • Somministrazione

• Lettura di • Applicazione di tecni- test e tabulazione
Test d’ingresso immagini che grafiche ed dati

Pagg. 3-8
espressive • Analisi elaborati
Settembre
su abilità percetti-
ve,capacità di osser- • Produzione e rielabo-
vazione, conoscen- razione
ze di base su ele-
menti del linguaggio
visivo, abilità grafi-
co-plastiche, uso del
colore
U.D. 1 Volume A • Il meccanismo • Leggere e interpretare

della visione e le i contenuti dei mes-
illusioni ottiche saggi visivi e multime-
Pagg. 155-165
• Le leggi della per- diali
• Elaborati grafici
cezione visiva • Ricostruire il processo
Percezione visiva
Pagg. 166-174 comunicativo
• Comunicazione
e comunicazione
verbale e non ver- • Individuare le funzioni • Test di verifica,
bale della comunicazione Pagg. 9-12
Ottobre
• Testo narrativo e visiva

testo visivo • Superare lo stereotipo
• Fattori e funzioni
della comunicazio-
ne
• Come nasce
un’immagine
• Lo stereotipo visi-
vo
U.D. 2 Volume A • Il linguaggio visua- • Usare punto, segno,

le e i suoi codici: il linea e texture in
Gli elementi del

punto, il segno, il modo espressivo e
linguaggio visuale:
Pagg. 11-29 • Elaborati grafici
pattern, la linea, la non stereotipo
Novembre
punto, segno,
texture • Riprodurre e rielabora-
pattern, linea,
Pagg. 30-39 • Le forme geometri- re forme geometriche
texture, forma
che: struttura por- secondo la loro strut-
tante tura
8 PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE

U.D. 3 Volume A • Il colore: struttura • Usare correttamente il • Elaborati grafici

e proprietà del colore
Gli elementi del

Novembre/Dicembre
colore, cerchio
linguaggio visuale:
cromatico di Itten
Pagg. 40-47 • Test di verifica,
• La composizione
• Analizzare la composi-
Il colore
(parte prima): Pagg. 13-16, 21-23
zione individuando
Pagg. 70-77 campo visivo,
relazioni tra forme,
posizione e collo-
La composizione
indicatori spaziali,
cazione delle figu-
peso ed equilibrio
re, peso ed equili-
brio
U.D. 4 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

dell’arte della prei- opere d’arte
Arte preistorica
storia e delle civil-
Gennaio
e del Vicino
Pagg. 23-32 • Laboratorio
tà del Vicino
• Riconoscere le tipolo-
Oriente
Pagg. 33-52 Oriente (Mesopota
gie dei beni artistici
Lettura e analisi
mia e Egitto) • Test di verifica,
dell’opera d’arte
Pagg. 6-13 • Come leggere Pagg. 25-28, 29-32
l’opera d’arte
Pagg. 33-36

dell’arte egea: opere d’arte
Civiltà egee
Creta e Micene
Febbraio
Arte greca Pagg. 63-86

• Quadro generale
dell’arte greca
• Riconoscere le tecni- • Test di verifica,
che e le tipologie dei
Pagg. 37-40, 41-44
beni artistici del perio-
• Lettura opere do studiato

dell’arte etrusca e opere d’arte
Arte etrusca
romana
• Riconoscere le tecni-
Arte romana
Marzo
• Lettura opere che e le tipologie dei

do studiato Pagg. 45-48, 49-52
U.D. 7 Volume A • L’ambiente • Osservare, riconosce- • Osservazione siste-

naturale re e interpretare gli matica degli alunni
Arte e ambiente: • Alberi elementi dell’ambiente
l’ambiente
Pagg. 176-183
circostante
• Foglie • Elaborati grafici
naturale
Pagg. 188-203
Aprile
• Produrre messaggi
• Fiori e frutti
visivi con l’uso di tec-
• La natura morta niche e materiali • Laboratorio creativo
diversi

dell’arte paleocri- opere d’arte
Arte paleocristiana
stiana, bizantina,
e bizantina
romanica e gotica
Maggio
Giugno
L’arte del che e le tipologie dei
Medioevo:
• Lettura opere beni artistici del perio-
il Romanico
do studiato Pagg. 53-56, 59-62
e il Gotico
Pagg. 63-66

Classe seconda: PIANO DI LAVORO ANNUALE

U.D. 0 Test sugli argo- • Vedere e osservare • Uso di linguaggi spe- • Somministrazione
menti svolti l’anno • Lettura di immagini cifici test e tabulazione
Test d’ingresso su
precedente • Uso di tecniche dati
argomenti svolti nel

espressive • Analisi elaborati
corso dell’anno pre-

Settembre
• Produzione e rielabo-
cedente
razione
Recupero dei prere-

quisiti
U.D. 1 Volume A • I contrasti di luce- • Conoscere e descri- • Elaborati grafici

ombra vere i contrasti luce-
Luce, ombra, • Volumi chiusi e ombra nelle rappre-
volume
aperti sentazioni visive
Pagg. 17-18
• Rappresentare il volu-
Ottobre
• La teoria delle
ombre me attraverso il chia-
roscuro

dell’arte del opere d’arte
Il Rinascimento:
Ottobre/Novembre
Rinascimento
il Quattrocento
• Il Quattrocento • Riconoscere le tecni-
• Test di verifica,
do studiato Pagg. 67-70
U.D. 3 Volume A • Raffigurare lo spa- • Rappresentare oggetti • Elaborati grafici

zio a tre dimensio- piani e solidi ed
Lo spazio e la
ni ambienti in prospetti-
rappresentazione
• La prospettiva va frontale
Dicembre
prospettica
Pagg. 19-20
intuitiva • Riconoscere nell’arte
• La prospettiva e nel visual le tecni-
centrale che della prospettiva

dell’arte del opere d’arte
Il Rinascimento:
Rinascimento
il Cinquecento
• Il Cinquecento • Riconoscere le tecni-
Gennaio


U.D. 5 Volume A • Elementi del pae- • Osservare, riconosce- • Osservazione siste-

saggio: il cielo, il re e interpretare gli matica degli alunni
Arte e ambiente
mondo marino elementi dell’ambiente
Pagg. 184-187
circostante
• Gli animali • Elaborati grafici
Pagg. 204-233
• Inventare e produrre
messaggi visivi con
Febbraio
l’uso di tecniche e
La composizione
materiali diversi
• La composizione • Test di verifica,
Pagg. 78-90
(parte seconda):
Pagg. 23-24
nuclei e linee di
forza, simmetria,
modulo e ritmo,
staticità e dinami-
smo

dell’arte barocca opere d’arte
Il Seicento Pagg. 243-268 • Il Seicento • Laboratorio

Il Settecento
• Il Settecento
Marzo
Pagg. 269-282 Pagg. 79-82
U.D. 7 Volume A • Il corpo umano • Osservare e rappre- • Osservazione siste-

• Le mani sentare la figura matica degli alunni
umana
La figura umana
Pagg. 234-257 • Il volto
nell’Arte • Il ritratto
• Rielaborare la figura
umana, il volto, le
Aprile
• La caricatura mani in chiave espres-

• La maschera siva
U.D. 8 Volume A • Gli elementi fonda- • Leggere, interpretare e • Osservazione siste-

mentali del visual produrre messaggi matica degli alunni
Linguaggi
design visivi rapportandoli ai
multimediali:
Pagg. 324-327
• La grafica pubblici- contesti in cui sono
il visual design e
taria stati realizzati
la pubblicità
Maggio
Giugno
Pagg. 328-335

Classe terza: PIANO DI LAVORO ANNUALE

U.D. 0 Test sugli argo- • Vedere e osservare • Uso di linguaggi spe- • Somministrazione
menti svolti l’anno • Lettura di immagini cifici test e tabulazione
Test d’ingresso su
precedente • Uso di tecniche dati
argomenti svolti
• Produzione di mes-
saggi visivi espressive • Analisi elaborati
Settembre
nel biennio • Produzione e rielabo-

razione
Recupero dei
prerequisiti
U.D. 1 Volume C • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

dell’arte dei periodi: opere d’arte
Arte
Neoclassicismo, • Riconoscere le tecni-
dell’Ottocento
Romanticismo, che e le tipologie dei
Ottobre
Realismo, beni artistici del

Impressionismo e periodo studiato • Test di verifica,
Postimpressionismo
• Rielaborare e produr- Pagg. 83-86, 87-88
re messaggi visivi con Pagg. 89-90, 91-94,
l’uso di tecniche
Pagg. 95-97,
diverse
pag. 98

dell’arte della prima opere d’arte
Arte della
metà del • Riconoscere le tecni-
prima metà
Novecento: che e le tipologie dei
del Novecento:
Novembre
Modernismo beni artistici del
Modernismo,
periodo studiato • Test di verifica,
Espressionismo
Espressionismo,
• Rielaborare e produr- Pagg. 99-100
Cubismo
Cubismo
re messaggi visivi con Pagg.101-103
l’uso di tecniche
diverse
U.D. 3 Volume A • Gli elementi dei lin- • Approfondimento nel- • Elaborati grafici
guaggi audiovisivi, l’utilizzo di diverse
Linguaggi
multimediali e infor- tecniche artistiche,
audiovisivi,
Pagg. 306-319 • Laboratorio creativo
matici: fotografia, multimediali e infor-
Dicembre
multimediali e
televisione, cinema, matiche
informatici
video art, arte elet- .
tronica
• Fumetti e cartoni
Pagg. 320-323
animati
U.D. 4 Volume C • Quadro generale • Lettura e analisi di • Laboratorio creativo

dell’arte della prima opere d’arte
Arte della prima

metà del Novecento: • Riconoscere le tecni- • Test di verifica,
metà del Novecen to:
Futurismo, Scuola che e le tipologie dei
Pagg. 79-115 Pagg. 104-111
dal Futurismo
di Parigi, beni artistici del
all’architettura
Astrattismo, periodo studiato
Gennaio
Avanguardie in
razionalista
• Rielaborare e produr- • Elaborati grafici e
Russia, Dadaismo, re messaggi visivi con pittorici
Surrealismo, Pittura l’uso di tecniche
Metafisica, Ritorno diverse
all’ordine
Pagg. 116-123 • Architettura e
design tra le due
guerre

U.D. 5
Volume A • Beni culturali e • Analizzare e confron- • Osservazione siste-
ambientali tare i diversi criteri di matica degli alunni
valorizzazione e tutela
Beni culturali e
dei beni artistici nella
ambientali
Pagg. 264-279 storia
• L’ambiente trasfor-
Febbraio
mato dall’uomo • Valutazione elaborati

• Elaborare semplici
grafici
progetti architettonici
U.D. 6 • Conoscere il meto- • Progettare uno spazio • Elaborati grafici

Volume A do progettuale abitativo in relazione
La progettualità
alle varie esigenze
del design • L’organizzazione • Laboratorio

degli spazi abitativi • Progettare un oggetto
Marzo
Il design
Pagg. 280-287
• L’arredamento di design e costruire
industriale
un modellino

Pagg. 124-158 dell’arte contem- opere d’arte
Arte dal secondo

poranea: • Riconoscere le tecni-
dopoguerra ad
• Laboratorio
Arte del dopoguer- che e le tipologie dei
oggi
Aprile
ra, Pop Art, beni artistici del perio-

Neoavanguardie, do studiato • Test di verifica,
Scultura del ‘900, • Rielaborare e produrre Pagg. 112-117
Età postmoderna, messaggi visivi con
Nuova architettura l’uso di tecniche
diverse
U.D. 8 Volume A • Temi civili nella • Produrre messaggi

Pagg. 288-304 storia e nella con- visivi con l’uso di tec- • Laboratorio creativo
Arte ed
temporaneità niche diverse
educazione alla
• Rielaborare immagini
cittadinanza
Maggio
d’arte o fotografie,
Giugno
• Quadro generale Pagg. 119-120

dell’arte extraeuro- anche con il PC, per
L’arte nei Paesi

Volume C pea realizzare un manife-
sto su un tema dato
extraeuropei
Pagg. 159-166 • Elaborati grafici, pit-
• Analisi e lettura di torici e informatici
opere d’arte

PIANO PER UNITÀ DIDATTICHE: Classe prima
U.D. 1 PERCEZIONE VISIVA E COMUNICAZIONE
Lezioni n.5 Ore di lezione n.10 Classe 1ª .............
OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO

• Il meccanismo della visione e le illusioni ottiche • Le leggi della percezione visiva
CONOSCENZE
• Comunicazione verbale e non verbale
• Testo narrativo e testo visivo
• Fattori e funzioni della comunicazione
• Come nasce un’immagine
• Lo stereotipo visivo
ABILITÀ/CAPACITÀ
• Individuare figure ambivalenti e il rapporto figura/sfondo
• Leggere e interpretare i contenuti dei messaggi visivi e multimediali
• Ricostruire il processo comunicativo • Superare lo stereotipo
• Individuare le funzioni della comunicazione
esercizi
LEZIONI CONTENUTI DISCIPLINARI
attività di laboratorio
Leggere l’Arte-volume A
Lezione 1
- La percezione della forma: il rapporto
figura/sfondo
2 ore
• Il meccanismo della visione e le illusioni ottiche
• Le leggi della percezione visiva - Giocare con le figure ambivalenti
Pagg. 156-165 Pag. 157
Lezione 2
2 ore
• Comunicazione verbale e non verbale - La comunicazione non verbale
Pag. 166 Pag. 167
Lezione 3
- Illustrare una favola
2 ore
• Testo visivo e testo narrativo - Quando le immagini raccontano una sto-
Pag. 166 ria
Pag.167
Lezione 4
• I fattori della comunicazione
2 ore
- Ricostruire il processo comunicativo
• Le funzioni della comunicazione visiva
Pag. 169
Pagg. 168-170
- Lo stereotipo
Lezione 5
2 ore
• Come nasce un’immagine - Creatività visiva
Pag. 172 Pag. 173
Laboratorio creativo: tecniche sperimentali
METODOLOGIA MATERIALI e ATTREZZATURE VERIFICHE e AUTOVALUTAZIONE
- Matite colorate; pennarelli di varia misura - Elaborati grafici

Lezione frontale e
dialogata
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida; carta da - Laboratorio creativo
Esercitazioni guidate
lucido
Lavoro individuale
- Test di verifica, Pagg. 9-12
e a gruppi
- Immagini pubblicitarie varie

ELEMENTI DEL LINGUAGGIO VISUALE
Punto, segno, pattern, linea, texture, forma
U.D. 2
CONOSCENZE • Il linguaggio visivo e i suoi codici: il punto, il segno, il pattern, la linea, la texture, la forma
ABILITÀ/CAPACITÀ • Usare punto, segno, linea e texture in modo espressivo e non stereotipo
• Usare forme geometriche e organiche
• Rielaborare e produrre immagini in modo creativo
esercizi
• Il punto - Cataloghi visuali, pag. 13
Pag. 12 - Esprimersi “puntualmente”, pag. 13
Lezione 1
2 ore
• Il segno - Segno come gesto, pag. 15
Pag. 14 - Il segno e il simbolo, pag. 15
Laboratorio creatorio
• Il pattern - Dai segni alla figura, pag. 17
Pag. 16 - Repertori di segni, pag. 17
La Linea
• La linea
Andamenti lineari diversi, pag. 19,21,23,25
Pagg. 18-25
La texture
Lezione 2
2 ore
- Catalogo visuale di texture, pag. 27
• La texture
- Texture geometriche, pag. 27
Pagg. 26-29
Laboratorio creativo, pag. 38
• La Forma - Forme tagliate, strappate, sfumate, pag.
Lezione 3
Triangolo 31
2 ore
Quadrato - Laboratorio creativo
Cerchio Giocare con le forme, pag. 39
Pagg. 30-39
Lezione frontale e - Matite colorate

dialogata - Pennarelli di varia misura - Elaborati grafici
Esercitazioni guidate - Chine e inchiostri
Lavoro individuale - Carta o cartoncino colorati a superficie liscia o ruvida - Laboratorio creativo
e a gruppi - Forbici

ELEMENTI DEL LINGUAGGIO VISUALE
Il colore, la composizione
U.D. 3
CONOSCENZE • Il linguaggio visivo e i suoi codici: il colore e la composizione
ABILITÀ/CAPACITÀ
• Usare correttamente contrasti e armonie di colore
• Analizzare la composizione individuando relazioni tra forme, indicatori spaziali, peso ed equilibrio
esercizi
Leggere l’Arte-volume A - Composizioni cromatiche con colori pri-
Lezione 1
• La struttura e le proprietà del colore mari e secondari, pag. 43
2 ore
• Tinta, tono, saturazione - Come si ottengono i colori secondari e
• Il cerchio cromatico di Itten terziari, pag. 45
Pagg. 40-45 - Il cerchio dei colori di Itten, pag. 45
Lezione 2
• Il bianco, il nero e il grigio - Scacchiera con gradazione di grigio,
2 ore
pag.47
• Le terre
- Le gradazioni tonali del verde,
Pagg. 46-47 pag. 47
- Composizione con colori puri, pag. 49

• Armonie e contrasti di colore
Lezione 3
- Contrasto di chiaro e scuro, pag. 51
2 ore
• Il colore come linguaggio - Contrasto di caldi e freddi, pag. 51
• Valore simbolico e psicologia del colore - Lettura e analisi del colore in un’opera,
Pagg. 48-57 pag. 55
Laboratorio creativo, pagg. 56-57
• La composizione: il campo visivo e i princìpi della

composizione - La scelta dell’inquadratura, pag. 71
Lezione 4 • Posizione delle figure e collocazione spaziale
2 ore
- Creare indicatori spaziali, pag. 75
• Peso visivo ed equilibrio • Nuclei e linee di forza - Costruire ritmi visivi, pag. 83
• Simmetria - Laboratorio creativo, pagg. 88-90
Pagg. 70-90
- Elaborati grafici
Lezione frontale e
- Matite colorate
dialogata
- Pennarelli di varia misura - Laboratorio creativo
- Tempere
Lavoro individuale
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida - Test di verifica, pagg. 13-16, 21-24
e a gruppi

U.D. 4 ARTE PREISTORICA E DEL VICINO ORIENTE
CONOSCENZE
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica della Preistoria e delle civiltà fluviali del Vicino
Oriente (Mesopotamia e Egitto)
• Lettura e analisi dell’opera d’arte
• Leggere e interpretare criticamente un’opera d’arte, mettendola in relazione con alcuni elementi del
ABILITÀ/CAPACITÀ
contesto storico e culturale
• Individuare le tipologie dei beni artistici, culturali e ambientali (anche presenti nel proprio territorio)
sapendone leggere i significati e i valori estetici e sociali
• Rielaborare in modo creativo e produrre messaggi visivi con l’uso di tecniche e materiali diversi
lettura dell’opera - esercizi

- Il Cromlech di Stonehenge, pag. 27
Lezione 1
- Pitture nella Grotta Chauvet, pag. 28
Leggere l’Arte-volume B
2 ore
- La Venere di Willendorf, pag. 30
• Arte preistorica
Laboratorio:
Pagg. 23-32
- Realizzare un graffito su gesso o con
pastelli a cera, pag. 31
- La ziqqurat di Ur, pag. 36

Lezione 2 - Scheda 1: La Porta di Ishtar a Babilonia
2 ore
• L’arte in Mesopotamia
Pagg. 33-41 - Lo Stendardo di Ur, pag. 38
- Scrittura cuneiforme, pag. 40
- Le piramidi di El Gizah, pag. 44-45

Lezione 3
2 ore
• L’arte egizia - L’evoluzione della scultura, pag. 47
Pagg. 42-52 - Scheda 2: Affresco della Tomba di Nakht
- Scrivere con caratteri geroglifici, pag. 51
Lezione 4
2 ore
• Lettura e analisi dell’opera d’arte
Pagg. 6-13
Lezione frontale e - Matite colorate; pennarelli di varia misura - Elaborati grafici

dialogata - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida; carta da
Esercitazioni guidate lucido - Laboratorio
Lavoro individuale - Creta o DAS
e a gruppi - Test di verifica, pagg. 25-36

U.D. 5 ARTE GRECA
CONOSCENZE
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica delle civiltà egee e della Grecia
ABILITÀ/CAPACITÀ

- Il Palazzo di Cnosso, pag. 56
Leggere l’Arte-volume B - Gioco con il toro, pag. 57
Lezione 1
• Le civiltà egee: Creta e Micene - Il Tesoro di Atreo, pag. 60
2 ore
• Arte greca: l’architettura e la città
- Decorazioni di un tessuto cretese, pag.
Pagg. 53- 62 61
- Il tempio, pagg. 68-69
Lezione 2
• Arte greca: architettura e urbanistica - Gli ordini architettonici, pagg. 70-71
2 ore - Scheda 4: Atene, l’Acropoli e il

Partenone
Pagg. 63-72
- Le tipologie del tempio greco, pag. 83
- Policleto, il Doriforo, pag. 73
• Arte greca: la scultura e la decorazione vascolare - Il Laocoonte, pag. 75
Lezione 3 - L’evoluzione della rappresentazione della
2 ore
• L’Arte della Magna Grecia
donna, pagg. 76-77
Pagg. 73-86
- Le forme dei vasi e il loro utilizzo, pag.
79
- Decorazioni da vasi e fregi greci, pag. 84
Lezione frontale e - Elaborati grafici

dialogata - Matite colorate; pennarelli di varia misura
Esercitazioni guidate - Pastelli a olio o a cera e attrezzatura per graffito - Laboratorio
Lavoro individuale - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida

U.D. 6 ARTE ETRUSCA E ROMANA
CONOSCENZE • Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte etrusca e romana
ABILITÀ/CAPACITÀ

Leggere l’Arte-volume B - Il Guerriero di Capestrano, pag. 90
Lezione 1
• Arte dei popoli italici - Le necropoli etrusche, pagg. 92-93
2 ore
• Arte etrusca - La Chimera di Arezzo, pag. 95
- Scheda 6: Affreschi della Tomba
Pagg. 87-98 François
- Scheda 7: I monumenti di Roma imperiale
Lezione 2
• Arte romana: la città e l’architettura - Il Pantheon, pag. 106
2 ore
- Il Colosseo, pag. 107
Pagg. 99-118 - Gli archi di trionfo, pag. 110
- Le abitazioni presso i Romani, pag. 111
Lezione 3
- Le statue celebrative, pag. 112
• Arte romana: la scultura, la pittura e il mosaico
2 ore
- Una domus e i suoi dipinti murali, pagg.
114-115
Pagg. 102-116
- Il mosaico, pag.116
Lezione 4
- Comporre motivi ornamentali, pag. 97
2 ore
• Tecniche grafiche e plastiche applicate alla rielabora-
zione di immagini, oggetti e opere d’arte
- Modellato, pag. 117

- Matite colorate; pennarelli di varia misura
dialogata
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida; carta da
Esercitazioni guidate - Laboratorio
lucido
Lavoro individuale
- Tessere in carta colorata per mosaico

ARTE E AMBIENTE
L’ambiente naturale
U.D. 7
CONOSCENZE • L’ambiente naturale

• Alberi, foglie, fiori e frutti
• La natura morta
ABILITÀ/CAPACITÀ
• Osservare, riconoscere e interpretare gli elementi dell’ambiente circostante
• Produrre messaggi visivi con l’uso di tecniche e materiali diversi
esercizi
- Come è fatto un albero?, pag. 190

Lezione 1
- Rami, radici, corteccia, pag. 191
2 ore
• Il mondo vegetale: l’albero
- Disegnare alberi, pag. 192
Pagg. 188-195
- Le foglie delle angiosperme, pag. 193
- Arte nel bosco, pagg. 194-195
• I fiori
- Forme e colori dei fiori, pag. 197
Lezione 2
Pagg. 196-197
2 ore - Forme e colori dei frutti, pag. 199

• I frutti
- Mela, pera, kiwi, pag. 200
Pagg. 198-201
Lezione 3
2 ore
• La natura morta
- Disegnare un oggetto dal vero, pag. 203
Pagg. 202-203

dialogata - Matite di varia durezza, matite colorate, pastelli
Esercitazioni guidate - Tempere - Laboratorio creativo
e a gruppi - Osservazione sistematica degli alunni

ARTE DEL MEDIOEVO
Arte paleocristiana e bizantina - Il Romanico - Il Gotico
U.D. 8
CONOSCENZE
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte paleocristiana, bizantina, romanica e
gotica
ABILITÀ/CAPACITÀ

- I simboli nell’Arte paleocristiana, pag.
122
Lezione 1
2 ore
- La basilica cristiana, pag. 123
• Arte paleocristiana e bizantina
- Il mausoleo di Galla Placidia, pag. 124
Pagg. 119-128
- L’imperatore Giustiniano e il suo seguito,
pag. 127
Lezione 2
- Una chiesa romanica: il Duomo di
2 ore
• Arte romanica: l’architettura Modena, pag. 138-139
Pagg. 135-143 - Basilica di sant’Ambrogio, Milano, pagg.
140-141
- Wiligelmo, le Storie della Genesi,

pag.144
Lezione 3
- Benedetto Antelami,
2 ore
• Arte romanica: le arti figurative
Deposizione, pag. 145
Pagg. 144-147
- Scheda 9: Il ciclo dei mesi di Antelami
- Bassorilievo con motivi romanici, pag.
147
Lezione 4
• Arte gotica: l’architettura - Le grandi cattedrali gotiche, pagg.158-
2 ore
159
Pagg. 155-165 - Il Duomo di Orvieto, pagg.160-161
• Arte gotica: la scultura e la pittura - Nicola Pisano, Pulpito del Battistero di

Pisa, pag. 164
Pag. 157
Lezione 5
- Cimabue, pag. 166
Pagg. 166-174
2 ore
- Giotto, Vita di San Franceso ad Assisi,
pagg. 170-171
• Tecniche grafiche e pittoriche applicate alla rielabora- - Scheda 11: Giotto, Cappella degli
zione di immagini, oggetti e opere d’arte Scrovegni a Padova
- Realizzare una vetrata, pag. 173

dialogata - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida; carta da
Esercitazioni guidate lucido - Laboratorio
Lavoro individuale - Tessere in pasta vitrea e attrezzature per mosaico
e a gruppi - Colori per vetro - Test di verifica, pagg. 53-56, 59-66

PIANO PER UNITÀ DIDATTICHE: Classe seconda
U.D. 1 LUCE, OMBRA, VOLUME
• L’illuminazione
CONOSCENZE
• La percezione della luce e dell’ombra
• La teoria delle ombre
• La percezione del volume
• Riconoscere e descrivere nelle rappresentazioni visive i contrasti di luce e
ABILITÀ/CAPACITÀ
ombra e i diversi tipi di ombre
• Rappresentare in oggetti e in composizioni di oggetti il volume attraverso il chiaroscuro
esercizi
• L’illuminazione
Lezione 1
• Disegnare le ombre
2 ore
• La teoria delle ombre - Ombre e luci di una mela, pag. 59
Pagg. 58-59
- Effetti di luce, pag. 61
• La luce nell’arte
Lezione 2
- Disegnare ombre, pag. 61
4 ore
• Il volume
• La percezione e la rappresentazione del volume
- Dal piano al volume, pag. 63
Pagg. 60-63
- Elaborati grafici
- Matite di diversa durezza, matite colorate
Lezione frontale e
dialogata - Laboratorio creativo
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida
Lavoro individuale - Test di verifica, pagg.17-18
- Carta da lucido
e a gruppi

U.D. 2 ARTE DEL RINASCIMENTO - IL QUATTROCENTO
CONOSCENZE
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica del Rinascimento
• Il Quattrocento
ABILITÀ/CAPACITÀ

Leggere l’Arte-volume B - La cupola di Santa Maria del Fiore a
Lezione 1
Firenze, pag. 180
2 ore
• L’arte del Quattrocento
- Scheda 12: L.B. Alberti, Palazzo Rucellai
• Architettura
- L’idea di città nel Rinascimento, pagg.
Pagg. 175-179 184-185
- Masaccio, Cappella Brancacci, pag. 188
Lezione 2
• La pittura del Quattrocento - Scheda 13: Mantegna, Camera degli
sposi
2 ore - Piero della Francesca, Battesimo di
Pagg. 188-203 Cristo, pag. 190
- Botticelli, ideale di bellezza, pagg. 194-195
- Brunelleschi/Ghiberti, Sacrificio di
• La scultura del Quattrocento
Lezione 3
Isacco, pag. 181
2 ore
- Donatello, San Giorgio e David a con-
Pagg. 179, 204 fronto, pag. 204
- Scheda 14: Donatello, Banchetto di
Erode
Lezione 4
• Tecniche grafiche e pittoriche applicate alla rielabora-
2 ore
• Collage con festone, pag. 205
zione di immagini, oggetti e opere d’arte
• Pittura su ceramica, pag. 205

dialogata
- Carta da lucido
Lavoro individuale

U.D. 3 LO SPAZIO E
LA RAPPRESENTAZIONE PROSPETTICA
CONOSCENZE
• Raffigurare lo spazio a tre dimensioni
• La prospettiva intuitiva
• La prospettiva centrale e accidentale
ABILITÀ/CAPACITÀ
• Rappresentare oggetti piani e solidi ed ambienti in prospettiva frontale e accidentale
• Riconoscere nell’arte e nel visual le tecniche della rappresentazione prospettica
esercizi
• Il volume
- Dal piano al volume, pag. 63
• La percezione del volume
Lezione 1
2 ore
• Rappresentare lo spazio: la prospettiva
- Disegnare una città in prospettiva cen-
• La prospettiva intuitiva
trale, pag. 65
Pagg. 62-65
- Disegnare un edificio in prospettiva acci-

dentale, pag. 66
• La rappresentazione prospettica dello spazio
Lezione 2
4 ore
- Prospettiva accidentale di un parallelepi-
• La prospettiva accidentale
pedo, pag. 67
Pagg. 66-69
- Analisi della prospettiva nelle opere d’ar-
te, pag. 69
- Matite di diversa durezza, matite colorate

- Osservazione sistematica degli
Lezione frontale e
studenti durante le lezioni
dialogata - Materiali e attrezzi per il disegno geometrico
- Elaborati grafici
e a gruppi
- Test di verifica, pagg. 19-20
- Carta da lucido

U.D. 4 ARTE DEL RINASCIMENTO - IL CINQUECENTO
CONOSCENZE
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte del Rinascimento
• Il Cinquecento
ABILITÀ/CAPACITÀ

- Leonardo, Il cenacolo, pagg. 212-213

Leggere l’Arte-volume B - Leonardo, Ritratti femminili, pagg. 214-
Lezione 1
215
2 ore
• L’arte del Cinquecento
- Raffaello, Stanze vaticane, pagg. 218-
• Leonardo da Vinci
219
• Raffaello Sanzio
- Raffaello, Sposalizio della Vergine, pagg.
Pagg. 207-221 220-221
- Scheda 15: Michelangelo, Cappella
Sistina
• Michelangelo Buonarroti - Michelangelo, David, pag. 223
Lezione 2
Pagg. 222-227 - Michelangelo, Giudizio Universale, pagg.
2 ore
224-225
• La pittura veneta - Giorgione, La tempesta
Pagg. 232-236 - Veronese, Cena in casa di Levi, pag. 233
- Tiziano, Assunzione della Vergine, pagg.
234-235
• L’architettura
Lezione 3
- Bramante, Tempietto di San Pietro in
• Bramante
Montorio, pag. 229
2 ore
• Andrea Palladio
- Palladio, Villa Capra, pag. 231
- Scheda 16: Giulio Romano, Palazzo Te
Pagg. 228-231
- Pontormo, Trasporto di Cristo al sepol-

cro, pag. 238
Lezione 4
• Il Manierismo
2 ore
- Rosso Fiorentino, Deposizione, pag. 239
Pag. 209
- Parmigianino, Madonna dal collo lungo,
Pagg. 238-242 pag. 240
- Assemblaggio manierista, pag. 241

- Matite colorate
dialogata
- Pennarelli di varia misura
- Carta colorata, pezzi di stoffa, materiali vari
Lavoro individuale
- Carta da lucido

ARTE E AMBIENTE
Gli animali - La composizione
U.D. 5
CONOSCENZE • Gli animali • Animali fantastici
• La composizione (parte seconda): nuclei e linee di forza, simmetria, ecc.
ABILITÀ/CAPACITÀ
• Osservare, riconoscere e interpretare gli elementi dell’ambiente circostante
• Produrre messaggi visivi con l’uso di tecniche e materiali diversi
esercizi
Esercizi:
Lezione 1
pagg. 209-211
2 ore
Laboratorio creativo:
• Il mondo animale
- Dipingere un sasso, pag. 212
Pagg. 204-217
- Cow parade, pag. 213
Esercizi: pagg. 219-229

Lezione 2
• Il mondo animale: animali selvaggi, uccelli, pesci, rettili
2 ore
- Coloriamo il mondo dei dinosauri,
e anfibi, dinosauri, animali fantastici
pag. 231
Pagg. 218-233
- Disegnare un drago, pag. 233
• La composizione: nuclei e linee di forza
Lezione 3
- Nuclei visivi - linee di forza, pag. 79
Pagg. 78-79
2 ore
- Riconoscere e disegnare le simmetrie,
pag. 81
• Il senso dell’ordine: la simmetria, modulo e ritmo
- Ritmi visivi, pag. 83
Pagg. 80-83
- Movimento nelle immagini fisse, pag. 85
Lezione 4 - Analisi globale della composizione in
2 ore
• Staticità e dinamismo, Pagg. 84-85 un’opera d’arte, pagg. 86-87
- Laboratorio creativo: una cornice con la
pasta, pag. 89
- I sette tipi di fregio, pag. 90
Lezione frontale e - Matite colorate, pastelli

- Osservazione sistematica degli studenti
dialogata
durante le lezioni
Esercitazioni guidate - Tempere, acquerelli, chine e inchiostri
Lavoro individuale
- Elaborati grafici
e a gruppi - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida

U.D. 6 IL SEICENTO E IL SETTECENTO
CONOSCENZE • Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte barocca

• Il Seicento
• Il Settecento
ABILITÀ/CAPACITÀ

- Scheda 17: Bernini, Borromini, da
Cortona
Lezione 1
- Bernini, Piazza San Pietro a Roma, pag.
2 ore
• Il linguaggio dell’arte barocca
246
• Il Seicento: l’architettura
- Borromini, Sant’Ivo alla Sapienza, pag.
Pagg. 243-251 248
- Lecce, città barocca, pag. 250
- Bernini, Apollo e Dafne, pag. 252
- Bernini, David, pag. 253
• La scultura barocca - Caravaggio, Deposizione nel sepolcro,
Lezione 2
pag.257
2 ore
• La pittura: Caravaggio - Caravaggio, Vocazione di San Matteo,
pag. 258
- Annibale Carracci, Galleria di Palazzo
Pagg. 252-259 Farnese, pag. 261
- Scheda 18: Caravaggio, Madonna dei
pellegrini
- Velazquez, Las meniñas, pag. 264

- Vermeer, La lettrice in azzurro, pag. 265
• Il Seicento in Europa
Lezione 3
- Rembrandt, La ronda di notte, pag. 266
Pagg. 264-265
2 ore
- Laboratorio
- La natura morta, pag. 267
• L’arte del Settecento
- Vanvitelli, Reggia di Caserta, pagg. 272
Pagg. 269-274
273
- Scheda 19: Tiepolo a Villa Valmarana
Lezione 4
2 ore
• Il teatro e la scenografia, L’artigianato - Canaletto, pag. 275
Pagg. 279-282 - Intarsio, pag. 281

dialogata
- Carta da lucido
Lavoro individuale
- Legno di balsa per intarsio

LA FIGURA UMANA NELL’ARTE
Il corpo umano
U.D. 7
CONOSCENZE
• Il corpo umano
• Le mani
• Il volto
• Il ritratto, la caricatura, la maschera
ABILITÀ/CAPACITÀ
• Osservare e rappresentare la figura umana
• Rielaborare la figura umana, il volto, le mani in chiave espressiva
esercizi
• La struttura del corpo umano - La figura umana nella Storia dell’Arte,
Lezione 1
pagg. 238-241
• Il canone di proporzione
2 ore
- Rappresentare la figura umana in movi-
• La forma del corpo
mento, pag. 243
• La figura umana in movimento
- Rappresentare la figura umana in
• Il corpo nello sport un’azione sportiva, pag. 245
Pagg. 234-245
• Le mani
Lezione 2
- Disegnare le mani, pag. 247
2 ore
Pagg. 246-247 - Disegna il volto di un compagno, pag.
•Il volto 249
Pagg. 248-251 - I dettagli del volto, pagg. 250-251
• Il ritratto
- Eseguire un ritratto, pag. 253
Pagg. 252-253
Lezione 3
- Disegnare caricature, pag. 255
2 ore
• La caricatura
Pagg. 254-255
- Maschere tipiche della tua regione, pag.
257
• La maschera
Pagg. 256-257
Lezione frontale e - Matite colorate, pastelli

dialogata
durante le lezioni
Esercitazioni guidate - Tempere, acquerelli, chine e inchiostri
Lavoro individuale
- Elaborati grafici
e a gruppi - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida

LINGUAGGI MULTIMEDIALI
Il visual design e la pubblicità
U.D. 8
CONOSCENZE • Gli elementi fondamentali del visual design

• La grafica pubblicitaria
ABILITÀ/CAPACITÀ • Leggere, interpretare e produrre messaggi visivi rapportandoli ai contesti in cui sono stati realizzati
• Realizzare disegni ed elaborare immagini utilizzando software interattivi
esercizi
- Il Lettering, pag. 325

Lezione 1
• Il mondo della grafica
2 ore
- Progettare un logo o un marchio,
• Tipografia e Lettering
pag. 327
• Simbolo, marchio, logo
Pagg. 324-327
Lezione 2
• La pubblicità
2 ore
- Professione grafico, pag. 329
Pagg. 328-329
Lezione 3
- Metafore visive, pag. 331
2 ore
• Comunicare per immagini - Figure retoriche, pag. 332
Pagg. 330-335 - Lettura e analisi di un manifesto pubbli-
citario, pag. 333

Lezione frontale e
durante le lezioni
dialogata - Matite colorate, pennarelli di varia misura, tempere
Esercitazioni guidate - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida
- Elaborati grafici
Lavoro individuale - PC, scanner, stampante
e a gruppi
- Laboratorio creativo

PIANO PER UNITÀ DIDATTICHE: Classe terza
U.D. 1 ARTE DELL’OTTOCENTO
CONOSCENZE
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte neoclassica, romantica, impressioni-
sta e postimpressionista
ABILITÀ/CAPACITÀ

- David, Il giuramento degli Orazi, pag. 7

Leggere l’Arte-volume C - Scheda 20: David, Napoleone
• Il Neoclassicismo - Ingres, Madame Moitessier, pag. 9
Lezione 1
2 ore
Pagg. 4-13 - Antonio Canova, Amore e Psiche, pag. 11
- Scheda 21: Friedrich, Viandante sul mare
• Il Romanticismo - Goya, La fucilazione del 3 maggio, pag. 17
Pagg. 14-23 - Géricault, La zattera della Medusa, pag. 20
- Delacroix, La libertà guida il popolo, pag. 21
- Courbet, Lo studio dell’artista, pag. 26

• Il Realismo
- Corot, Paesaggi, pag. 27
Lezione 2
Pagg. 24-29
2 ore
- Rodin, Il pensatore, pag.29
- Giovanni Fattori, Buoi al carro, pag. 31
• I Macchiaioli
- Scheda 22: Fattori, La battaglia di Custoza
Pagg. 30-32
- Silvestro Lega, La visita, pag. 32
- Manet, La colazione sull’erba, pag.36

Lezione 3
• L’Impressionismo
- Scheda 23: Monet, Il ponte di Argenteuil
2 ore
Pagg. 34-43
- Degas, Cavalli da corsa, pag. 41
- Renoir, Ballo al Moulin de la Galette, pag. 43
- Scheda 24: Seurat, La Grande Jatte

- Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato, pag. 50
• Il Postimpressionismo:
Lezione 4
- Scheda 25: Van Gogh, La chiesa di Notre
Dame a Auvers
2 ore
Cézanne, Van Gogh, Gauguin
• Il Divisionismo, il Simbolismo - Gauguin, Il Cristo giallo, pag. 55
Pagg. 46-61 - Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge, pag. 56
- Cézanne, Ragazzo con panciotto rosso, pag.
59

dialogata
- Tempere
Lavoro individuale
- Carta da lucido

ARTE DELLA PRIMA META’ DEL NOVECENTO
Modernismo, Espressionismo, Fauves
U.D. 2
CONOSCENZE • Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte della prima metà del Novecento, dal
Modernismo alle avanguardie artistiche
ABILITÀ/CAPACITÀ

Leggere l’Arte-volume C
Lezione 1
• Il Modernismo
- Scheda 26: Gaudì, Casa Batlló
2 ore
• La nuova architettura
- Klimt, Il bacio, pag. 65
• La Secessione viennese
Pagg. 62-66
- Munch, L’urlo, pag. 69

• Le Avanguardie Storiche:
Lezione 2
- Kirchner, Cinque donne nella strada,
pag. 71
2 ore
Espressionismo, Fauves
- Scheda 27: Dérain, Il porto di Londra
Pagg. 67-73 - Matisse, La tavola imbandita, pag. 72
- Picasso, Les demoiselles d’Avignon,
Lezione 3
pag. 77
2 ore
• Il Cubismo
- Picasso, Natura morta con sedia impa-
Pagg. 74-78 gliata, pag. 78
- Scheda 28: Picasso, Guernica
Lezione 4
2 ore
• Tecniche grafiche e pittoriche applicate alla rielabora-
- Elaborati per la prova d’esame
zione di immagini e opere d’arte

dialogata
- Tempere, collage
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida, carta da
Lavoro individuale
lucido

U.D. 3 LINGUAGGI AUDIOVISIVI,
MULTIMEDIALI E INFORMATICI
CONOSCENZE
• Gli elementi dei linguaggi audiovisivi, multimediali e informatici: cinema, video art, arte elettronica
* Approfondimento
* Grafica al computer
* La fotografia, la televisione
ABILITÀ/CAPACITÀ • Approfondimento nell’utilizzo di diverse tecniche artistiche, multimediali e informatiche
* Approfondimento * Elaborare un videoreportage o un videoclip
esercizi
Leggere l’Arte-volume A - Analisi di materiali e strumenti per la multi-

• Multimedialità e arte medialità, pag. 307
Lezione 1 - L’inquadratura: campi e piani, pag. 309
2 ore
Pagg. 305-319
- Fotocollage digitale, pag. 311
• La fotografia - Fotografare col telefonino, pag. 312
Pagg. 308-313 - Lettura e analisi di una fotografia, pag. 313
• Il cinema
Pagg. 314-315 - Cinema e arte, pag. 315
Lezione 2
2 ore
- Dallo storyboard al risultato finale, pag. 317
• La televisione - Analizzare una sequenza video, pag. 317
Pagg. 316-317
- Produrre videoclip d’arte, pag. 319
Lezione 3
2 ore
• Video Art e Grafica web
- Grafica web: progettare un sito internet,
Pagg. 318-319
pag. 319
- Matite colorate, pennarelli di varia misura, tempere - Osservazione sistematica degli studenti
Lezione frontale e
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida durante le lezioni
dialogata
- PC, scanner, stampante
- Telecamera - Elaborati grafici
Lavoro individuale
- Macchina fotografica digitale o telefono con foto-
e a gruppi
camera - Laboratorio creativo

ARTE DELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO
U.D. 4 Futurismo, Astrattismo, Dadaismo,
Metafisica, Surrealismo, Architettura razionalista
CONOSCENZE • Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte della prima metà del Novecento, dal
Futurismo all’architettura razionalista
ABILITÀ/CAPACITÀ

Leggere l’Arte-volume C - Boccioni, Forme uniche della continuità

nello spazio, pag. 81
Lezione 1 - Scheda 29: Balla, Mercurio che passa
2 ore
• Il Futurismo davanti al sole
Pagg. 79-85 - Sant’Elia, La città nuova, pag. 83
- Depero, I miei balli plastici, pagg. 84-85
• La Scuola di Parigi - Modigliani, Ritratto di Baranowskij, pag. 87

Pagg. 86-90 - Chagall, Il villaggio russo dalla luna, pagg.
Lezione 2
88-89
2 ore
• L’Astrattismo - Scheda 30: Kandinskij, Grande studio
Pagg. 79-84, 91-97 - Mondrian, La serie degli alberi, pag. 95
- Klee, Luogo colpito, pag. 96
- Duchamp, Ruota di bicicletta, pag. 102

• Dadaismo - Man Ray, Violon d’Ingres, pag. 103
Lezione 3 - Scheda 31: Dalì, La persistenza della memoria
2 ore
• Surrealismo
• Metafisica - Magritte, L’impero delle luci II, pag. 107
Pagg. 100-111 - Scheda 32: De Chirico, Le muse inquietanti
- Morandi, Natura morta, pag. 111
• L’architettura e il design fra le due guerre - Scheda 33: Le Corbusier, Villa Savoye
Lezione 4
• L’architettura razionalista - Gropius, Bauhaus, pag. 119
2 ore
• Il Bauhaus - Marcel Breuer, Poltrona Wassily, pag. 121
• L’architettura italiana in epoca fascista - Wright, Casa sulla cascata, pag. 122
Pagg. 116-123 - Terragni, Casa del Fascio a Como, pag. 123

dialogata - Tempere, collage
Esercitazioni guidate - Adigraf - Laboratorio
Lavoro individuale - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida,
e a gruppi carta da lucido - Test di verifica, pagg. 104-111

U.D. 5 BENI CULTURALI E AMBIENTALI

CONOSCENZE
• I Beni Culturali
• L’ambiente trasformato dall’uomo
• La città e l’arredo urbano
• L’archeologia industriale
ABILITÀ/CAPACITÀ
• Analizzare e confrontare i diversi criteri di valorizzazione e tutela dei beni artistici nella storia
• Elaborare semplici ipotesi di interventi conservativi e migliorativi del patrimonio artistico

del proprio territorio
esercizi
- Il patrimonio dell’umanità (UNESCO),

Leggere l’Arte-volume A pag. 265
Lezione 1
- Classificazione dei Beni Culturali, pag.
2 ore
• I Beni ambientali e culturali 265
Pagg. 264-267 - Adottare un monumento, pag. 266
- Analisi di uno spazio museale o espositi-
vo, pag. 267
- L’arte dei giardini, pag. 269

• L’ambiente trasformato dall’uomo
Lezione 2
- Costruire palazzi e città, pag. 271
La città
2 ore
- Analisi storica della piazza, pag. 273
Piazze e palazzi
- Rilievo e disegno dei fronti, pagg. 274-
275
Pagg. 268-275
Lezione 3 • Arredare gli esterni - Arredo urbano, pag. 277

2 ore Archeologia industriale - Riqualificazione delle aree dismesse, pag.
Pagg. 276-279 279
Lezione frontale e
dialogata - Pennarelli di varia misura, tempere
durante le lezioni
Esercitazioni guidate - Carta da lucido e carta millimetrata
- Elaborati grafici
e a gruppi

U.D. 6 LA PROGETTUALITÀ DEL DESIGN
Lezioni n.4 Ore di lezione n. 8 Classe 3ª .............
CONOSCENZE • Conoscere il metodo progettuale

• L’organizzazione degli spazi abitativi
• L’arredamento
ABILITÀ/CAPACITÀ • Progettare uno spazio abitativo in relazione alle diverse esigenze

• Progettare un oggetto di design
esercizi
Lezione 1
3 ore
• L’abitazione
- Progettare un appartamento, pag. 283
• Come si progetta l’alloggio
Pagg. 282-283
Lezione 2
3 ore
• L’arredamento
- Quanti tipi di sedie? pag. 285
Pagg. 284-285
Lezione 3
- Reinterpretare un oggetto, pag. 287
2 ore
• Industrial design
- Evoluzione storica di un oggetto di
Pagg. 286-287
design, pag. 287
Lezione 4
2 ore
• Tecniche grafiche, pittoriche e di modellazione applica-
- Elaborati per la prova d’esame
te alla produzione di modelli e oggetti di design
Lezione frontale e
- Matite colorate, pennarelli di varia misura - Osservazione sistematica degli studenti
dialogata
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida durante le lezioni
- Legno di balsa o compensato - Laboratorio
Lavoro individuale
- Attrezzi per costruire modellini - Elaborati grafici e plastici
e a gruppi

U.D. 7 ARTE DAL SECONDO DOPOGUERRA AD OGGI
CONOSCENZE
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte contemporanea
ABILITÀ/CAPACITÀ

- Pollock, Foresta incantata, pag. 126

Leggere l’Arte-volume C
Lezione 1
- Fontana, Concetto spaziale, pag. 127
2 ore
- Burri, Sacco e Bianco, pag. 128
• L’arte del dopoguerra
- Guttuso, Crocifissione, pag. 129
Pagg. 124-129
- Scheda 34: Capogrossi, Superfici
Lezione 2
• Pop Art, Arte cinetica, Op Art - Warhol, Orange Marilyn, pag. 132
2 ore
- Scheda 35: Lichtenstein, M-Maybe
Pagg. 130-135 - Scheda 36: Calder, Mobile
Lezione 3
• Neoavanguardie:
- Smithson, Spiral Jetty, pag. 138
2 ore
Minimalismo, Land Art, Arte concettuale, Body Art, arte
- Gilbert&George, Sotto gli archi, pag. 140
povera
- Mario Merz, Igloo di Giap, pag. 141
Pagg. 136-141
- Brancusi, Maiastra, pag. 143

• La scultura
- Moore, Figura reclinata, pag. 144
Pagg. 142-146
Lezione 4
- Martini, Il figliol prodigo, pag. 145
2 ore
• L’età post-moderna e il suo superamento, La videoarte
- Paladino, La sposa di Messina, pag. 148
Pagg. 147-151
- O. Gehry, Museo Guggenheim, pag. 154
• L’architettura
- Renzo Piano, Centro culturale Tjibaou,
Pagg. 152-158
pag. 157
Lezione frontale e - Pennarelli di varia misura - Laboratorio

dialogata - Tempere, acrilici
Esercitazioni guidate - Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida, carta da - Test di verifica
Lavoro individuale lucido o acetato
e a gruppi - Telecamera, PC e stampante - Elaborati grafici, pittorici o multimediali

U.D. 8 ARTE ED EDUCAZIONE ALLA CITTADINANZA
CONOSCENZE • Temi civili nella storia e nella contemporaneità
• Linee fondamentali della produzione storico-artistica dell’arte extraeuropea
ABILITÀ/CAPACITÀ • Produrre messaggi visivi con l’uso di tecniche diverse

• Rielaborare immagini d’arte o fotografie, anche con il PC, per realizzare un manifesto su un tema dato
• Analisi e lettura di opere d’arte
esercizi
- L’albero genealogico, pag. 289
Lezione 1
• La società e noi - Prevenzione delle dipendenze, pag. 291
2 ore
• La famiglia, La preadolescenza - Un manifesto di pubblicità sociale, pag.
Pagg. 288-291 299
• La solidarietà, Guerra e Pace, Razzismo e intolleranza - Un poster per l’intercultura, pag. 303
Pagg. 298-303
- Arte in Africa, pag. 159

Leggere l’Arte-volume C - Arte precolombiana, pag. 160-161
Lezione 2
2 ore
- Arte dell’India, pag. 162-163
• Le civiltà extraeuropee - Arte della Cina, pag. 164
Pagg. 159-166 - Arte del Giappone, pag. 165
- Arte dell’Oceania, pag. 166
Lezione 3 • Tecniche grafiche, pittoriche, fotografiche, multimediali,
2 ore
applicate alla rielaborazione e alla creazione di immagi- - Produzione elaborati per esame
ni
- Pennarelli di varia misura, tempere, collage

dialogata
- Carta o cartoncino a superficie liscia o ruvida, carta da
lucido o acetato
Lavoro individuale
- PC e stampante

3 Il registro personale
dell’Insegnante
Il registro personale dell’Insegnante documenta la conduzione didattica dell’anno scolasti-

co: può essere già predisposto (ne esistono diverse tipologie in commercio) o realizzato
dalla scuola, nello spirito dell’autonomia didattica, e compilato dal Docente in relazione
alle effettive esigenze di registrazione dei dati.
Nel registro va inserita in primo luogo la progettazione didattica.
Questa può essere esplicitata nel Piano di studio per Unità Didattiche, in cui è opportuno
evidenziare anche i traguardi di sviluppo delle competenze (obiettivi formativi e obiettivi
specifici di apprendimento) da conseguire, individuati con riferimento al livello di parten-
za degli alunni e ai criteri di valutazione.
Vanno riservati poi spazi specifici alla registrazione puntuale dell’attività didattica svolta,
con le osservazioni sistematiche sul processo di apprendimento e sul livello di acquisizio-
ne delle competenze conseguito dagli alunni.
Sono poi da annotare le assenze, le eventuali note disciplinari, le date e i risultati delle pro-
ve di verifica (scritte, orali o pratiche) e le valutazioni dei singoli alunni.
Nell’ambito della libertà di insegnamento, ma in piena garanzia di trasparenza, è oppor-

tuno indicare anche le metodologie di insegnamento e le strategie educative messe in at-
to, specificando nel registro:
- il risultato delle prove d’ingresso e delle osservazioni iniziali sui comportamenti;
- strumenti, metodi e attività per gli eventuali interventi individualizzati;
- i progressi fatti dagli alunni e l’eventuale distanza tra i risultati ottenuti e i traguardi indi-
cati nella progettazione didattica;
- i risultati delle prove di verifica;
- eventuali interventi di recupero, consolidamento e potenziamento delle abilità e delle
competenze di ciascun alunno.
Nelle pagine seguenti sono riportati alcuni modelli di tabelle che rispondono ai requisiti so-
pra evidenziati. Si tratta di esempi da cui prendere spunto, adattandoli alle specifiche esi-
genze della scuola, del Docente e degli alunni.
Criteri di valutazione dei

Test d’ingresso
A. competenza acquisita
B. livello accettabile
C. livello sufficiente
D. competenza non acquisita
38
9
8
7
6
5
4
3
2
1
25
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23
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21
20
19
18
17
16
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14
13
12
11
10
Cognome
LIVELLI
DI PARTENZA
TEST D’INGRESSO
DEI PREREQUISITI
Anno Scolastico .........

PER L’ACCERTAMENTO
Nome
CLASSE ............. DATA ......................
Conoscere i fenomeni della percezione visiva
Riconoscere gli elementi del linguaggio visivo
Utilizzare tecniche grafiche, pittoriche e plastiche
IL
Osservare e descrivere in maniera globale
un’immagine
Comprendere e utilizzare termini specifici del

linguaggio artistico
Individuare le funzioni di un’immagine
Rappresentare graficamente oggetti, animali e

persone
Rielaborare creativamente disegni e immagini
REGISTRO PERSONALE DELL’INSEGNANTE

Conoscere le tecnologie multimediali
Analizzare e apprezzare i beni del patrimonio

artistico-culturale del territorio
39
40
9
8
7
6
5
4
3
2
1
25
24
23
22
21
20
19
18
17
16
15
14
13
12
11
10
IL
Cognome
CLASSE PRIMA
Anno Scolastico
VERIFICHE DELLE
.............................

UNITÀ DIDATTICHE
Nome
Data
Comunicazione visiva
UD 1
Tecniche grafiche
Gli elementi del linguaggio

visuale: punto, segno,
pattern, linea, texture
UD 2
Gli elementi del linguaggio

visuale: colore, composizione
elementi estetici e funzionali
UD 3
Arte preistorica
Civiltà fluviali
UD 4
Arte greca
UD 5
Arte etrusca
UD 6
Arte romana
Arte e ambiente: alberi, foglie,

fiori e frutti, natura morta
UD 7
Tecniche grafiche
e pittoriche
IL
Arte paleocristiana
e bizantina
UD 8
L’arte nel Medioevo:

il Romanico e il Gotico
I° Quadr.
LEGENDA

B = Buono
O = Ottimo
D = Distinto
S = Sufficiente
N = Non sufficiente
II° Quadr.
VALUTAZIONE FINALE
41
VERIFICHE DELLE
UNITÀ DIDATTICHE
e la rappresentazione
Luce, ombra, volume
Il Rinascimento:
il Quattrocento
.............................
prospettica
Anno Scolastico
Lo spazio
CLASSE SECONDA UD 1 UD 2 UD 3
Data
Cognome Nome
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
42 IL REGISTRO PERSONALE DELL’INSEGNANTE

Arte del Rinascimento:
il Cinquecento
UD 4
Arte e ambiente: Paesaggio -
Animali
La composizione
UD 5 Tecniche grafiche
e pittoriche
Il Seicento
UD 6
Il Settecento
La figura umana nell’Arte

UD 7
IL
Linguaggi multimediali:
il visual design
UD 8
e la pubblicità
I° Quadr.
LEGENDA

B = Buono
O = Ottimo
D = Distinto
S = Sufficiente
N = Non sufficiente
II° Quadr.
VALUTAZIONE FINALE
43
Modernismo, Espressionismo,
VERIFICA E VALUTAZIONE
multimediali e informatici
DELLE UNITÀ DIDATTICHE
Arte della prima metà
Linguaggi audiovisivi,
Fauves, Cubismo
del Novecento:
dell’Ottocento
.............................
Anno Scolastico
Arte
CLASSE TERZA UD 1 UD 2 UD 3
Data
Cognome Nome
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25

Arte della prima metà del
Novecento:
dal Futurismo
UD 4
all’architettura nazionalista
Beni Culturali e Ambientali
UD 5 Arte e ambiente: ambiente

trasformato dall’uomo
La progettualità
del design
UD 6
Il design industriale
Arte dal secondo

dopoguerra ad oggi
UD 7
IL
Arte ed Educazione alla
Cittadinanza
UD 8
Arte nei Paesi extraeuropei

I° Quadr.
LEGENDA

B = Buono
O = Ottimo
D = Distinto
S = Sufficiente
N = Non sufficiente
II° Quadr.
VALUTAZIONE FINALE
45
46
9
8
7
6
5
4
3
2
1
25
24
23
22
21
20
19
18
17
16
15
14
13
12
11
10
IL
CLASSE
Cognome
VALUTAZIONE
Anno Scolastico
.............................
................................
Nome
DI CONOSCENZE E ABILITÀ

1. Leggere e interpretare criticamente i lin-
guaggi delle immagini e multimediali
2. Leggere, analizzare e comprendere le
opere d’arte e i beni culturali e ambientali
3. La percezione e i suoi meccanismi
4. Funzioni e caratteri dell’immagine
5. Gli elementi del linguaggio visivo
6. Il colore
7. Le regole della composizione
8. Luce, ombra, volume
9. La prospettiva
10. Esprimersi e comunicare con le diverse

tecniche artistiche
11. Arte e Beni artistico-culturali

12. Arte ed Educazione alla convivenza
civile
13. Il visual design
14. La progettualità del design industriale
15. I linguaggi multimediali
16. Sviluppare capacità creative e di riela-

borazione di segni visivi
17. ............................................................
18. ............................................................
19. ............................................................
20. ............................................................
IL
21. ............................................................
22. ............................................................
acquisita
LEGENDA
I° Quadr.
2 = livello sufficiente
3 = livello insufficiente

VALUTAZIONE FINALE
II° Quadr.
1 = conoscenza/abilità pienamente
4 = conoscenza/abilità non acquisita
47
48
9
8
7
6
5
4
3
2
1
25
24
23
22
21
20
19
18
17
16
15
14
13
12
11
10
IL
CLASSE
Cognome
VALUTAZIONE
Anno Scolastico
.............................
................................
DELLE COMPETENZE
COMPORTAMENTALI
Nome

1. Partecipa alle varie attività con
attenzione costante

attenzione saltuaria

scarsa attenzione
Partecipazione
4. Non partecipa alle attività perché

non interessato
1. Si impegna in modo costante
2. Si impegna in modo abbastanza

continuativo in tutte le discipline
3. Si impegna solo saltuariamente

Impegno
nelle discipline che lo/la interes-

sano
4. Non si impegna in modo ade-

guato
1. È rispettoso/a nei confronti delle
persone e delle regole
2. È responsabile e corretto/a, anche

se deve essere richiamato/a
3. Dimostra un limitato senso di

Senso di
responsabilità
responsabilità
4. Mostra scarso rispetto verso per-

sone e cose
1. Collabora senza difficoltà con

qualsiasi compagno
2. Generalmente accetta di lavorare

e di confrontarsi con gli altri
3. Ha difficoltà a collaborare e a
confrontarsi con gli altri
con gli altri
Collaborazione
4. Non collabora con gli altri
1. Gli/Le piace stare con gli altri e si

inserisce bene nel gruppo
2. Ha buoni rapporti solo con alcuni
IL
3. Ha scarsa disponibilità a stare
con gli altri
Socializzazione
4. Non sa inserirsi nel gruppo e deve

modificare i propri comportamenti
sita
LEGENDA
I° Quadr.

4 = competenza non acquisita
VALUTAZIONE FINALE
II° Quadr.
1 = competenza pienamente acqui-
49
50
9
8
7
6
5
4
3
2
1
25
24
23
22
21
20
19
18
17
16
15
14
13
12
11
10
IL
CLASSE
Cognome
COGNITIVE
VALUTAZIONE
Anno Scolastico
.............................
................................
DELLE COMPETENZE
Nome

1. Generalmente sa organizzare il
lavoro in modo autonomo
2. È capace di organizzare il lavoro,

ma ha bisogno talora di aiuto
3. Incontra difficoltà nell’organizzar-

si ed ha spesso bisogno dell’aiuto
dell’Insegnante e dei genitori
4. Non riesce a organizzare il proprio
Metodo e autonomia
lavoro senza l’aiuto dell’Insegnante

e dei compagni
1. Comprende i messaggi, le istru-

zioni, le consegne e le domande
con correttezza e completezza
zioni e le domande in modo suffi-
cientemente chiaro e corretto
zioni e le domande in modo par-
ziale e talora con difficoltà
4. Incontra grandi difficoltà a capire
i messaggi, le istruzioni e le
Ascoltare e comprendere
domande dell’Insegnante e i testi

1. Comunica in modo chiaro e
corretto
2. Comunica in modo abbastanza

chiaro
3. Comunica in modo approssimati-

Parlare
vo e con poca chiarezza
4. Non riesce a comunicare
1. Comprende con chiarezza e cor-

rettezza quello che legge
2. Comprende in modo abbastanza

chiaro e corretto
3. Comprende con difficoltà o in

modo parziale ciò che legge
4. Non comprende il significato

delle parole e delle frasi
Leggere e comprendere
1. Comunica e scrive in modo chia-

ro, corretto ed espressivo
2. Comunica in modo abbastanza

chiaro e sufficientemente corretto
IL
3. Comunica e scrive in modo
Scrivere
approssimativo e poco chiaro
4. Non riesce a scrivere testi, a dare

spiegazioni
sita
LEGENDA
I° Quadr.

4 = competenza non acquisita
VALUTAZIONE FINALE
II° Quadr.
1 = competenza pienamente acqui-
51
OSSERVAZIONI SISTEMATICHE E NOTE DISCIPLINARI
Anno Scolastico
...........................................
CLASSE ................................
Cognome e Nome Data e note
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25

Materiali
4 iconografici:
Linguaggio visuale
Le indicazioni ministeriali per la disciplina di Arte e Immagine propongono una grande

quantità di stimoli ed esperienze didattiche ed educative, riferite sia all’ambito della comu-
nicazione e dei linguaggi, sia a quello più strettamente tecnico ed operativo.
Ciò presuppone naturalmente una notevole disponibilità di materiale iconografico da par-
te di ogni Insegnante, da affiancare al libro di testo per ampliarne l’orizzonte di esperien-
za concreta.
A parziale supporto di questo necessario lavoro di documentazione e di ricerca, ci è sem-
brato utile selezionare e raccogliere una serie di testi visivi che integrino le proposte con-
tenute nei tre volumi fondamentali di Leggere l’Arte, offrendosi al tempo stesso come spun-
ti per approfondimenti operativi o per ulteriori rielaborazioni.
Le illustrazioni possono essere fotocopiate e distribuite agli alunni come proposta di eser-
citazione, come test di verifica grafica o per una lettura dell’immagine.
Le immagini sono esemplificative delle principali Unità Didattiche, e sono quindi organiz-
zate seguendo lo sviluppo del testo. Ciò non impedisce, naturalmente, di adattarle ad
esperienze didattiche diverse, in base a specifiche esigenze di programmazione.
Sono di seguito indicati i principali ambiti cui si riferiscono le proposte iconografiche:
• Comunicazione e percezione visiva
• Gli elementi del linguaggio visivo: segno, punto, linea, texture, forma
• Gli elementi del linguaggio visivo: il colore
• La composizione visiva: simmetria e asimmetria, strutture modulari
• La prospettiva
• Luce, ombra, volume
• Repertori di elementi architettonici appartenenti a diversi periodi storico-artistici
Brevi cenni esplicativi accompagnano, ove necessario, le illustrazioni, il cui uso resta co-
munque a discrezione del Docente.
53
Il linguaggio visuale: il punto
Roy Lichtenstein, Cavaliere rosso.
54 MATERIALI ICONOGRAFICI
Il segno
Vincent Van Gogh, Lo Zuavo.
MATERIALI ICONOGRAFICI 55
Il segno
Keith Haring, Senza titolo.
Il segno
La linea
La texture
La texture
La texture
La forma: il triangolo
La forma: il triangolo
Loghi basati su forme triangolari.
La forma: il quadrato
La forma: il quadrato
Loghi basati su forme quadrate.
La forma: il cerchio
La forma: il cerchio
Loghi basati su forme circolari.
Forme poligonali
Forme poligonali
Il colore
Colora il paesaggio e la scacchiera con colori caldi.
Il colore
Colora il paesaggio e la scacchiera con colori freddi.
Volume, luce e ombra
Seguendo gli esempi indicati, crea il volume del pagliaccio.
Volume, luce e ombra
Seguendo gli esempi indicati, crea il volume dell’elefante.
Lo spazio, la prospettiva centrale
Porticato in prospettiva centrale.
Lo spazio, la prospettiva accidentale
Bauhaus.
Pantheon.
La composizione: nuclei e linee di forza
Triade di Micerino.
Statua raffigurante Gudea.
Terracotta con figura di Gorgone, da Siracusa.
La composizione
Statua equestre di Marco Aurelio.
Statua di Marforio.
La composizione
Raffaello, Madonna del Belvedere.
Bramante, S. Pietro in Montorio.
La composizione
Giorgione, La tempesta.
Giovanni Bellini, Pietà.
La composizione
Bernini, Apollo e Dafne.
Donatello, David.
5 Materiali
iconografici: Temi operativi
81
Ambienti naturali
Ambienti naturali
Il mondo vegetale: l’albero
L’albero
Le foglie
Le foglie
I fiori
I fiori
I funghi
I frutti
Verdura e ortaggi
Verdura e ortaggi
Il mondo animale: il cane
Il gatto
Il cavallo
Animali da fattoria
Animali da cortile
Animali selvatici
Il bisonte

Canguro, asino, cammello, dromedario

Animali della savana

Animali della savana

Orso, panda, koala, lama, cervo, daino, lumaca e riccio

Gli uccelli

Gli uccelli

Farfalle e insetti

Ragno, scorpione e scarabei

Anfibi e rettili

Gli animali dei ghiacci

I pesci

I pesci

Delfini e squali

Le balene

L’orca

Stelle marine e conchiglie

I crostacei

Tartarughe, cavallucci e razze

I molluschi

Altri pesci

I mostri marini

Gli animali fantastici

Gli animali fantastici

Cartoni animati e fumetti




Il corpo umano: bambini

Il corpo umano: adulti




Il corpo umano: la danza

Il corpo umano e la musica

Il corpo umano nello sport









Le mani
Raffaellino del Garbo, Studio di mani.

Le decorazioni del corpo

La maschera
Le “facce” di Bruno Munari.

La maschera
Le “facce” di Bruno Munari.

1-2: Paleolitico
L’evoluzione della moda 3-5: Egitto (3000-500 a.C.)

6-7: Creta e Micene (2000-1100 a.C.)
8: Creta, “Dea dei Serpenti”
2
3
7
8
6
5

9-11: Grecia (700-150 a.C.)
L’evoluzione della moda 12-13: Etruria (1000-300 a.C.)

14-16: Roma (700 a.C.-476 d.C.)
10
11
9
12
16
14
13
15

17-18: Bisanzio (300-1450)
L’evoluzione della moda 19-21: Medioevo (800-1200)

22-23: Rinascimento
24: Seicento
17
19
18
20
23
22
24
21

25: Seicento
L’evoluzione della moda 26-27: Settecento francese

28-29: Settecento Rococó
30: Stile Luigi XVI (1770-1795)
26
25
27
29
28 30

31: Stile Luigi XVI
L’evoluzione della moda 32-33: Stile Direttorio (1795-1804)

34-35: Stile Impero (1804-1820)
36-37: Stile Borghese (1820-1835)
31
33
32
35
36
34
37

38-40: Nuovo Rococó (1835-1870)
L’evoluzione della moda 41-44: Secondo Ottocento
38 39
40
42 43
41 44

45-48: Primo Novecento
L’evoluzione della moda 49-52: Anni 1940-1960
45
47
46 48
51
50
49 52

53-56: Anni 1960-1975
L’evoluzione della moda 57-60: Abbigliamento attuale
55 56
54
53
59
58 60
57

Arredo urbano

Arredo urbano

Segni zodiacali tradizionali

Segni zodiacali moderni

Packaging

Materiali
6 iconografici:
Storia dell’Arte
161
La Preistoria
Venere Grimaldi. Venere di Parabita.
Venere dei Balzi rossi.
Venere della Siria.

La Preistoria
Graffiti della Valle Camonica.

L’arte mesopotamica
Lamassù.

L’arte mesopotamica
Ziqqurat.

L’arte egizia
Maschera funeraria del faraone Tutankhamon.

L’arte egizia
Gioiello dal tesoro di Tutankhamon.

L’arte egizia
La dea Nut accoglie il faraone Tutankhamon nel regno degli Dei
(particolare di un affresco della tomba di Tutankhamon).

L’arte egizia
Colonne e capitelli.

Le civiltà egee
Maschera di Agamennone.

Le civiltà egee
Decorazioni lineari.

La Grecia
Architettura.
Stile Dorico Stile Ionico Stile Corinzio

La Grecia
Tempio di Poseidone a Paestum.
Facciata
Sezione
Pianta

La Grecia
Modanature.
1. Con bordo in rilievo

2. Intreccio
3. Toro con
rigonfiamento
scanalato
4. Toro con
rigonfiamento
convesso
5. A tondini legati
6. Con scanalatura
7. Con dentellatura
8. Con tondino in mezzo
9. Con scanalatura
ricurva
10. Con profilo carenato
11. A punta di diamante
12. Cilindrica discendente
13. Cilindrica con discesa
rovesciata
14. Con sporgenza
15. Con fregi a cubo
16. A barre con perle

La Grecia
Fregi.
1. Con scanalature
2. A canne
3. A pieghe
4. A falsa greca
5. A greca
6. Piatto
7. A spirali
8. Con dentellatura
9. A scacchiera
10. A canne di bambù
11. Seghettato
12. A punta
13. A zig-zag
14. Ad arco acuto
15. A onde
16. A onde
17. A coni
18. Con sfere
19. Con dischi
20. Ad uova
21. A grappolo d’uva
22. A gocce
23. A gocce triangolari
24. Ad uovo
25. Con uova stilizzate
26. A diamanti
27. A dente di cane
28. Con fiori a 4 petali

La Grecia
Vasi e anfore.

La Grecia
Discobolo di Mirone.

I popoli italici e gli Etruschi
Piombo scritto
di Magliano.
Canopo.
Stele di Lemno.
Canopo con
elmo.

I popoli italici e gli Etruschi
Fregio ornamentale.
Tempio etrusco.

Roma
Architettura.

Roma
Architettura.
Acquedotto Pont du Gard.
Schema generale di Arco di trionfo.

Forme di arco
ARCHI A TUTTO SESTO
1. a semicerchio (arco
romano)
2. a semicerchio allun-
gato
3. ribassato o scemo
4. a ferro di cavallo
5. moresco
6. a cesto (o a sesto
policentrico)
7. a sesto ribassato
8. ellittico
9. a parabola
10. trilobato
11. triplice
12. a falso cesto
13. a spalla
14. veneziano
15. fiorentino
16. a tutto sesto
con piedritti
ARCHI A SESTO ACUTO
17. triangolare
18. con aggetto
(falso arco)
19. a ferro
di cavallo
20. moresco
a ferro di cavallo
21. a lancetta
22. equilatero
23. ribassato
24. pseudo arco Tudor
25. arco Tudor
26. con un sol fianco
(rampante)
27. arco Tudor ribassato
28. a tre centri
29. triplice
30. a punta
31. inflesso
(a schiena d’asino)

Dal sistema trilitico all’arco
Distribuzione degli sforzi strutturali.

Roma
Le colonne onorarie.

Roma
Fregio dall’Ara Pacis.
Ricostruzione del Foro romano.

Arte paleocristiana
Basilica di San Clemente a Roma.

L’Alto Medioevo
Simboli e decorazioni medievali.

L’arte bizantina
Lavanda dei piedi.
Capitello.
Basilica greco-ortodossa.

L’arte arabo-normanna
Illustrazione dell’abside del Duomo di Monreale.

L’arte romanica
Elementi architettonici e scultura.
Cristo benedicente (nella mandorla).
Capitello con figure.
Torre di Pisa (raddrizzata).
Schema di facciata di
una Basilica romanica.

L’arte romanica
Antica Basilica di San Pietro.
Sezione
Pianta
Sant’Ambrogio a Milano.
Sezione longitudinale
Pianta

Il Gotico
Elementi strutturali e ornamentali.
Scultura funeraria.

Cattedrale di Cluny.
Vista longitudinale
Pianta
Facciata

Il Quattrocento
Leon Battista Alberti, Palazzo Ruccellai.

Il Quattrocento
Botticelli, Nascita di Venere.

Il Cinquecento
Pieter Brueghel, Danza campestre.

Il Cinquecento
Leonardo Da Vinci, La Gioconda.

Il Cinquecento
Michelangelo, Sibilla Delfica.

Il Cinquecento
Raffaello, La Madonna Sistina.

Il Seicento Colonna Val de Grace, Parigi.
Elementi decorativi.

Il Seicento
Longhena, Santa Maria della Salute.
Pianta
Sezione

Il Settecento
Elementi decorativi.

Il Settecento
Filippo Juvarra, Basilica di Superga.
Sezione della chiesa
Planimetria del complesso

Il Neoclassicismo
Giacomo Quarenghi, Edifici a San Pietroburgo.
Botteghe degli argentieri.
Botteghe e colonne binate.

Il Neoclassicismo
Giacomo Quarenghi, Edifici a San Pietroburgo.
Padiglione ovale, prospetto.
Padiglione ovale, sezione.

L’Impressionismo
Edgar Degas, Prima dell’esame.

L’Impressionismo
Edouard Manet, Il bar alle Folies-Bergères.

L’Impressionismo
Pierre Auguste Renoir, Colazione dei canottieri.

Dopo l’Impressionismo
Claude Monet, Girasoli.

Georges Seurat, Domenica alla Grande Jatte.

Vincent Van Gogh, La camera dell’artista ad Arles.

Paul Gauguin, Quando vi sposate?

Il Modernismo
Gaudì, Casa Battlò a Barcellona.
Pianta
Facciata
Sezione

Il Modernismo
Gustav Klimt, Il bacio.

Le Avanguardie storiche: l’Espressionismo
Henri Matisse, Tavola imbandita.

L’Espressionismo
Edvard Munch, L’urlo.

Il Cubismo
Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon.

Il Futurismo
Giacomo Balla.

Il Futurismo
Thayaht.

La Scuola di Parigi
Amedeo Modigliani, Lunia Czechowska.

La Scuola di Parigi
Marc Chagall, Il violinista sul tetto.

L’Astrattismo
Paul Klee, Senza titolo.

L’Astrattismo
Juan Miró, Gente e cani prima del sole.

L’Astrattismo
Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie.

Il Surrealismo
Salvador Dalì, La persistenza della memoria.

L’architettura moderna
R. Buckminster Fuller, Cupola geodetica del padiglione USA.

L’architettura moderna
Pier Luigi Nervi, Palazzetto dello sport di Roma.

La Pop Art
Andy Warhol.
Tappo Pepsi-Cola.
Large Coca-Cola.
Minestra di pomodoro Campbells.
Mao.

Le civiltà extraeuropee
Messico, Brasile, Perù.

Le civiltà extraeuropee
Ghana, Camerun, India, Cina.

7 Approfondimenti
• Percezione e Comunicazione Visiva
• Temi pluridisciplinari d’esame
In questa sezione sono riportate alcune pagine di approfondimento inerenti due argomen-
ti importanti (Percezione e Comunicazione) già trattati nel Volume A di Leggere l’Arte
(pagg. 155-174) nelle loro linee essenziali.
Si è ritenuto opportuno mettere a disposizione dell’Insegnante altro materiale per fornire
una visione più completa e organica, lasciando la libertà di proporre o meno agli studenti
concetti oggettivamente più complessi da apprendere.
Gli argomenti sono comunque accompagnati da disegni e illustrazioni che ne facilitano la
comprensione.
Una raccolta di figure impossibili e illusioni ottiche inedite arricchisce l’apparato iconogra-
fico da proporre agli studenti, anche semplicemente come gioco di riconoscimento e di-
vertimento grafico.
Per quanto riguarda i temi pluridisciplinari d’esame, si ricorda che è di nuovo previsto un
giudizio di ammissione all’esame: tale giudizio va formulato non solo in relazione alle
conoscenze e competenze acquisite dall’alunno in Arte e Immagine, ma anche in relazio-
ne alla capacità di progettare e condurre un colloquio pluridisciplinare d’esame.
Gli elaborati di Arte e Immagine non devono essere solo un pretesto per esibire abilità tec-
niche, ma si dovranno inserire in un più ampio panorama, che coinvolga le diverse disci-
pline di studio.
A tal proposito presentiamo alcuni modelli in cui sono esplicitati collegamenti armoniosi e
non forzati, in cui Arte e Immagine mantiene una significativa presenza.
231
1. Nel triangolo di
Le leggi della percezione visiva Kanizsa vediamo più
di quanto ci sia nello
stimolo fisico.
Nei primi decenni del Novecento è stata formaliz-
zata, tra le altre, la teoria della psicologia della
forma (Gestalt Psychologie o Scuola di Berlino),
destinata ad avere grande importanza, in particola-
re nel campo della grafica e della comunicazione
visiva.
Secondo gli studiosi della Gestalt Psychologie (tra
cui ricordiamo Max Wertheimer, Kurt Koffka,
Wolfgang Köhler e l’italiano Gaetano Kanizsa)
occorre studiare quanto avviene nel mondo feno-
menico dell’individuo, cioè studiare ciò che appa-
re e non ciò che avviene nel mondo della realtà.
In qualche caso, infatti, può capitare che non esi- 2. Nella coppa di Rubin
sta corrispondenza tra l’oggetto percepito e l’ogget- riusciamo a percepire
come figura, alternati-
to reale. Ad esempio: vamente, una coppa e
1. caso in cui vediamo più di quanto ci sia nello sti- due volti di profilo.
molo fisico, come accade con il cosiddetto triango-
lo di Kanizsa (fig. 1);
2. caso in cui si percepisce meno di quanto ci sia
nello stimolo fisico, come accade con la coppa di
Rubin (fig. 2);
3. caso in cui vediamo in maniera distorta ciò che
è fisicamente presente nello stimolo (illusioni visi-
ve).
Ecco allora che la configurazione armonica delle
forme, cioè il risultato finale di ciò che vediamo,
non è semplicemente dato dalla somma delle sue
parti reali, ma dipende da come queste sono di-
sposte nel campo visivo.
Le leggi della Gestalt

Le interazioni nel campo visivo sono governate dal-
la legge della semplicità e della massima omo-
geneità, per cui le forze percettive che lo costitui- Il risultato finale (a sinistra) non
scono si organizzano nel modo più semplice, più corrisponde alla somma dei suoi
regolare, più simmetrico che le circostanze consen- componenti (sopra), ma dipende
dalla loro configurazione.
tano. Nell’esperienza visiva si osserva soltanto l’esi-
to di questo processo organizzativo.
Su questa base Max Wertheimer nel 1923 ha indi-
cato una serie di fattori elementari di unificazione
della configurazione, diventati vere e proprie leggi,
che spiegano i fenomeni della percezione visiva e
ci possono guidare nella realizzazione di una co-
municazione grafica equilibrata ed efficace, che sia In questo marchio
cioè gradevole e correttamente percepita dall’os- aziendale, per la legge
della vicinanza, i punti
servatore. I principali fattori di unificazione citati disegnano le forme dei
da Wertheimer sono: continenti.
1. la vicinanza (o maggiore densità);
2. la somiglianza (o minore disomogeneità);
3. la continuità di direzione (o della curva passante);
4. la chiusura;
5. la pregnanza (o buona forma);
6. l’esperienza passata;
7. la simmetria.
232 APPROFONDIMENTI
1. Legge della vicinanza (o della maggiore densità)
In un’immagine, anche complessa, tendiamo ad unificare le parti che si trovano a minor distanza tra loro. Per que-
sto motivo, modificando la figura di partenza che è indefinita (fig. 1a), la minor distanza tra le mele rosse ci fa co-
gliere, per vicinanza, la presenza di colonne verticali (fig. 1b) o di righe orizzontali (fig. 1c).
1a 1b 1c
Per quanto riguarda il rapporto figura-sfondo, nell’immagine di fig. 1d può essere percepita alternativamente come
“figura” la croce bianca su sfondo nero, oppure la croce nera su sfondo bianco. Nella fig. 1e prevale in genere la
croce bianca su sfondo nero, mentre nella fig. 1f prevale invece la croce nera su sfondo bianco. Il fattore vicinan-
za, infatti, agisce quando una figura ci appare organizzata, unificata e separata dallo sfondo in quanto gli elemen-
ti più vicini tra loro, a parità di altre condizioni, vengono percepiti come appartenenti alla stessa unità.
1d 1e 1f
2. Legge della somiglianza (o della minor disomogeneità)

In un’immagine, anche se discontinua e internamente differenziata, tendiamo a percepire come configurazione gli
elementi simili tra loro per forma, colore o dimensioni. Questo significa che gli elementi simili tra loro saranno per-
cepiti come parti di una stessa forma. Gli elementi simili (alternativamente mele e pere) ci appaiono distribuiti in
righe orizzontali nella fig. 2a, in colonne verticali nella fig. 2b. Nella fig. 2c, invece, percepiamo un triangolo di pe-
re inserito dentro un quadrato di mele.
2a 2b 2c
APPROFONDIMENTI 233
Un caso particolare di unificazione per somiglianza è quello chiamato della somiglianza di comportamento, oppu-
re del destino comune.
Le parti del campo che si muovono insieme (o in modo simile) tendono a costituirsi come unità. Ad esempio, le
sei mele (3 gialle e 3 rosse) della fig. 2d appaiono raggruppate spontaneamente in due colonne verticali, grazie ai
fattori della vicinanza e della somiglianza. Se però cominciano a muoversi in maniera solidale la mela centrale gial-
la e le due mele esterne della colonna rossa (e solo quelle), la struttura si modificherebbe: al posto delle due co-
lonne, avremmo due “triangoli” di cui possiamo vedere solo i vertici, uno in movimento e l’altro fermo.
2d 2e 2f
3. Legge della continuità di direzione (o della curva passante)

Gli elementi del campo visivo vengono riuniti in forme in base alla loro continuità di direzione. Infatti il sistema vi-
sivo sembra voler evitare bruschi cambiamenti di direzione, e preferire, nel caso di un incrocio tra segmenti, la con-
tinuità dei medesimi. Per questo nella fig. 3a vediamo due rette che si intersecano, anziché due spezzate che si
toccano in un vertice.
3a 3b 3c
Anche le linee curve tendono a mantenere il proprio andamento dopo l’incrocio: secondo il principio della conti-
nuità di direzione, si tende a percepire una linea AB incontrarsi con una linea CD, piuttosto che AC e BD. In que-
sto caso particolare, tuttavia, è possibile considerare anche l’andamento CB e AD, considerando le due linee cur-
ve.
4. Legge della chiusura

Se una configurazione tende a chiudersi, la percepiamo più Osserviamo un altro esempio di chiusura-vi-
facilmente. I semicerchi della fig. 4a potrebbero organizzarsi cinanza: nella fig. 4b gli elementi in alto si
in due modi: dalla parte della convessità (formando così tre X) raggruppano secondo i principi di vicinanza
oppure dalla parte della concavità (formando così tre cerchi e e di somiglianza, mentre quelli in basso si
un “resto”). Il principio della chiusura vince sul principio di vi- completano (e si chiudono) sotto le superfi-
cinanza, che vorrebbe invece il costituirsi delle tre X. È più fa- ci rettangolari bianche. I margini delle figure
cile però vedere la configurazione ad X se si esamina la figura nere vengono “rubati” dai rettangoli bianchi,
partendo da destra e muovendo lo sguardo verso sinistra; al lasciando loro la possibilità di continuare di
contrario, si vede meglio la configurazione ad O se si parte dal- sotto e riunirsi in due esagoni.
la parte sinistra e si scorre verso destra, perché l’elemento non
incluso nell’organizzazione (il “resto”) rimane alla fine. 4b
4a
234 APPROFONDIMENTI
5. Legge della pregnanza (o della buona forma) 5a
È sicuramente la legge più importante: ciò che viene percepito contie-

ne una forma organizzata che è la migliore possibile e la più significati-
va. Nella maggior parte dei casi, la “buona forma” è quella semplice,
equilibrata, regolare e simmetrica. 5b
Le figure 5a e 5b, a lato, per il principio di chiusura formano due figure
distinte, con una forma propria e ben definita. Se si avvicinano le due
figure (come indicato dalla configurazione in fig. 5c), esse si trasforma-
no in due nuove configurazioni e diventa più difficile individuare le due
configurazioni di partenza. 5c
Altri esempi di pregnanza della forma

Fig. 1
Le figure geometriche regolari, con alta simmetria, sono esempi di pre-
gnanza. Qui a sinistra si vede chiaramente un cubo, mentre la figura di
2 destra, anch’essa rappresentazione tridimensionale di un cubo, è più
difficile da vedere in terza dimensione: essa ci appare come un esago-
no diviso a spicchi dalle sue diagonali.
Fig. 2
Nella configurazione a sinistra compaiono figure regolari e uguali: ciò la
obbliga a “rimanere” nel piano; la configurazione a destra viene invece
3
vista in terza dimensione: se infatti fosse vista piana, sarebbe il risultato

di tre parti irregolari. Vederla in 3D semplifica il risultato finale: abbia-
mo due rettangoli che delimitano un angolo di spazio.
Fig. 3
Tra le due configurazioni non c’è differenza: entrambe sono cornici ne-
re su sfondo bianco. Mentre il disegno di sinistra viene facilmente visto
4
come cornice (ed il bianco appartiene allo sfondo), quello di destra vie-
ne più facilmente visto come formato da due quadrati sovrapposti, uno
nero (sotto) ed uno bianco (sopra): la zona bianca inclinata non sembra
appartenere allo sfondo. La differenza tra le due configurazioni dipen-
de dal principio della buona forma: la superficie nera di sinistra viene
vista come cornice (ed il bianco è lo sfondo) perché questa è la soluzio-
ne più economica data la regolarità della superficie nera, che ha sem-
pre la stessa larghezza. La superficie nera di destra non ha la stessa lar-
ghezza: invece di vedere l’irregolarità della cornice, si è portati a visua-
lizzare due quadrati sovrapposti, regolari.
Fig. 4
a
Per lo stesso motivo, la configurazione a sinistra, ripresa da un’incisione

di Jean Arp (1887-1966), può essere vista nei diversi modi seguenti:
a. una piramide di sagome bianche e nere alternate;
b
b. una “ciambella” bianca posta sopra una macchia nera, su sfondo bianco;
c. una “ciambella” nera, con una piccola sagoma nera al centro del bu-
co, posta sopra uno sfondo bianco;
c
d. un piano bianco, bucato in due punti, che lascia intravedere uno

sfondo nero;
e. un solo piano, interrotto da vari intarsi bianchi e neri.
d
La soluzione più semplice è in realtà la prima: nonostante implichi la par-
tecipazione di un maggior numero di piani rispetto alle altre, grazie anche
al principio di chiusura, si riescono ad evitare interruzioni di superficie.
e
APPROFONDIMENTI 235
6. Legge dell’esperienza passata
L’esperienza è un fattore empirico: risulta infatti abbastanza intuitivo il fatto che elementi i quali, per le nostre espe-
rienze passate, sono abitualmente associati tra di loro, tendano a essere uniti in forme e configurazioni proprie.
7. Legge della simmetria 7a
Anche la simmetria, trasmettendo un sen-

so di ordine e regolarità, favorisce la per-
cezione di configurazioni equilibrate, co-
me possiamo osservare in molteplici
esempi nell’arte e nella comunicazione
visiva. Ad esempio, nella fig. 7a percepia-
mo come figura le parti in giallo perché
regolari e simmetriche, rispetto alla parte
in nero, che percepiamo come sfondo.
Altri fenomeni percettivi
Figure complete, incomplete e completamento amodale

Capita sovente, nella realtà e nelle immagini che osserviamo, che le figure non siano
complete e ben separate dallo sfondo; anzi, il più delle volte sono incomplete, magari
perché coperte da qualche altra immagine o elemento di disturbo.
In questo caso la percezione avviene mediante un completamento “amodale”, anche
senza attivazione di alcun “modo” tradizionale della percezione.
Osserviamo, ad esempio, la fig. 1: vediamo tre triangoli isosceli bianchi sormontati da
un rettangolo nero. Se, tuttavia, “togliamo” il rettangolo (fig. 2), vediamo che solo il pri-
Esempio di figura mo è un triangolo, ma il nostro cervello completa l’immagine nella direzione più rego-
anomala in un marchio lare e logica, anche senza alcuna giustificazione nella stimolazione retinica.
aziendale: leggiamo
chiaramente un
quadrato bianco
all’interno.
1 2
Superfici anomale
In alcuni casi siamo portati a completare le immagini “inventandoci” margini inesisten-
ti, che definiscono superfici anomale, come già visto nel triangolo di Kanizsa. Percepia-
mo infatti nella fig. 3 a sinistra un quadrato bianco sopra quattro ottagoni e in quella a
destra un altro quadrato chiuso fra croci e rombi. Nella fig. 4, invece, appare un trian-
golo anomalo che fa sembrare più lunga la linea verticale di sinistra e più corta quella
di destra, creando anche un’illusione ottica.
3 4
236 APPROFONDIMENTI
Mascheramento
Il fenomeno del mascheramento avviene quando la percezione di una figura o di un og-
getto è resa difficile o impossibile per la presenza di altri elementi nel campo, benché
all’oggetto non venga tolto fisicamente nulla.
Osserviamo nelle figure sottostanti alcuni tipi di mascheramento, spesso usati anche dai
grafici nella realizzazione di marchi e logotipi.
Mascheramento mediante
ripetizione della figura.
Mascheramento
per progressivo
addensamento della
texture lineare.
Mascheramento
per sottrazione:
le macchie
Mascheramento simultaneo: nascondono il
dove si nasconde la stella rettangolo.
nell’immagine a fianco?
Alcuni esempi dell’applicazione delle leggi della percezione (Completamento amodale e

Mascheramento) nella grafica pubblicitaria.
APPROFONDIMENTI 237
Giochi di illusione percettiva
Cerca di individuare nella figura gli elementi che creano illusioni percettive.
238 APPROFONDIMENTI
Le immagini ambigue di Maurits C. Escher
In questa pagina puoi osservare una delle tipiche combinazioni grafiche dell’artista olandese.
Disponendo adeguatamente due colori contrastanti, evidenzia le figure che compongono l’immagine.
APPROFONDIMENTI 239
Simmetrie
Combinazioni di figure simmetriche.
240 APPROFONDIMENTI
Simmetrie
Combinazioni di figure simmetriche.
APPROFONDIMENTI 241
La comunicazione
Rappresentazione schematica delle possibili modalità di espressione del segno “cane”.
L’impero dei segni

Il segno
Il segno non è una cosa, ma un concetto teorico che indica una realtà complessa, fondamentale all’interno del pro-
cesso della comunicazione. Questa definizione potrebbe sembrare difficile, ma risulta più comprensibile se faccia-
mo un esempio.
Tutti sappiamo che cos’è un cane, anzi molti di noi ne hanno uno e ci giocano spesso. Non c’è bisogno di averlo
davanti che scodinzola e abbaia: pensiamo al cane anche solo guardando una sua fotografia, oppure un disegno
fatto da un compagno o un’illustrazione su un libro, ma anche semplicemente ascoltandolo abbaiare in cortile o
per strada oppure ancora leggendo su questo libro la parola di quattro lettere che lo indica nella lingua italiana.
Ciascuno di questi segni può rappresentare il “cane”, cioè l’animale reale che scodinzola e abbaia, perché ne ba-
sta uno per costruirne l’immagine mentale, cioè quello che dovrebbe venirci in mente ascoltando o vedendo uno
dei segni. Ognuno si fa poi la propria immagine mentale di un certo “cane”, diverso per razza, colore, dimensio-
ni, età: questi particolari vanno quindi definiti meglio per comunicare con precisione un messaggio nel processo di
comunicazione.
Nello schema in alto sono rappresentati alcuni segni che indicano l’oggetto “cane”, cioè l’animale vero.
242 APPROFONDIMENTI
La semiotica, scienza dei segni
L’uomo è portato, per sua natura, a cercare di conferire significato a tutto ciò che lo circonda. In secondo luogo,
sente l’esigenza di comunicare ad altri le proprie idee, utilizzando una serie di strumenti che definiscono un lin-
guaggio.
Esistono vari tipi di linguaggio, ciascuno dei quali si serve di segni, che costituiscono un sistema.
La semiotica (o semiologia) è la scienza che studia questi sistemi, per poter dare significato ad ogni oggetto od
evento creando, interpretando e comunicando “segni” (o semi, dal greco semeion, nella terminologia usata dai se-
miologi).
Come già detto, il segno, elemento base della comunicazione, sta sempre per qualcosa, ossia rappresenta un og-
getto o un evento e può presentarsi in forma di parola, immagine, suono, odore e sapore, atteggiamenti e gesti.
Questi segni, uniti fra loro e regolati da precise norme, costituiscono il linguaggio della comunicazione. Abbiamo
visto che il linguaggio può essere verbale e non verbale: la comunicazione visiva si occupa, in prevalenza, dei lin-
guaggi non verbali, soprattutto del linguaggio visuale.
Le lettere dell’alfabeto
sono dei significanti. Alla
loro origine, però, esse
nacquero come pitto-
gramma, cioè come rap-
presentazione di un refe-
rente, come si può vedere
nel segno grafico che sta
alla base della formazione
della lettera A.
A A A A (at)
ideogramma lettera greca latina maiuscola “chiocciola”
Il “segno” secondo
il linguista ginevrino
Ferdinand de Saussure.
pittogramma trasformazione fonogrammi che indicano il suono A

in ideogramma nel greco antico
La rappresentazione visiva dello stesso segno è varia ed è soggetta ad un continuo processo di evoluzione e di ag-
giornamento: basti osservare, ad esempio, la figura riprodotta sopra, che illustra lo sviluppo del carattere latino A,
dal pittogramma al moderno carattere fonetico A, con le relative varietà di rappresentazione.
La semiotica parte comunque dal presupposto che tutto può diventare segno, ma solo a partire dal momento in
cui noi gli diamo un significato. Esistono diversi modelli applicativi della semiotica, soprattutto per la linguistica.
Ferdinand de Saussure (1857-1913), ad esempio, definì “segno” ciò che è composto di due proprietà imprescin-
dibili:
• un significante, ovvero la forma materiale che questo segno assume;
• un significato, ovvero il concetto che rappresenta, il contenuto del messaggio.
Successivamente, alle due proprietà si aggiunse il cosiddetto referente, cioè l’oggetto concreto cui si riferisce il se-
gno. Questa triade costituisce la base di ogni tipo di comunicazione e va accuratamente definita.
Ad esempio, se nel reparto elettrodomestici di un ipermercato vediamo un cartello con la scritta “BATTERIE” (si-
gnificante) sappiamo dove rifornirci di pile (significato) per il nostro walkman. Si dice allora che il rapporto tra si-
gnificante e significato crea un processo di significazione. Il referente del segno è la pila.
Un altro esempio: davanti a un semaforo rosso (significante) noi sappiamo che dobbiamo fermarci (significato). Il
referente, in questo caso, è il semaforo stesso.
Non sempre ad un significante corrisponde lo stesso significato: se il cartello “BATTERIE” è esposto nel reparto ca-
salinghi, la massaia immagina pentole da cucina; se invece è posizionato nel reparto degli strumenti musicali, il mu-
sicista andrà in cerca di piatti e tamburi. Analogamente, il significato “fermarsi” anziché dal semaforo può essere
suggerito dal cartello stradale “STOP”, annesso alle righe bianche tracciate sull’asfalto.
Starà quindi a noi, per una efficace comunicazione visiva, decidere quale significante e quale significato abbinare
al referente per una corretta significazione.
APPROFONDIMENTI 243
Tipi di segno
Nella comunicazione visiva troviamo segni di tipo diverso. Possiamo anzitutto distinguere tra segni naturali e segni
artificiali.
I segni naturali, presenti nell’ambiente reale, sono quelli che richiamano l’attenzione su qualche fenomeno di cui
non conosciamo la causa (sintomi), come la febbre o il mal di pancia per un’eventuale influenza, o il fumo, che
può farci pensare tanto a un incendio quanto a un falò o ai segnali di fumo degli indiani; oppure quelli che più
espressamente sono indici di un fatto o di un’azione, ad esempio le tracce di un animale sulla sabbia o gli indizi
polizieschi, come le impronte digitali.
Esistono poi numerosi segni artificiali, cioè intenzionalmente creati dall’uomo. Tra questi possiamo distinguere i
segni produttivi omosostanziali (cioè della stessa sostanza), divisi in intrinseci (parte dell’oggetto per il tutto), tra-
slativi (riproduzione di un colore o di un aspetto della materia) ed ostensivi (l’oggetto reale preso e mostrato come
segno).
Segni produttivi eterosostanziali proiettivi sono invece, ad esempio, le rappresenta-
zioni grafiche in prospettiva e caratterizzanti sono gli ideogrammi (disegni stilizzati che
rappresentano un’idea) o le strisce per la zebra, che indicano immediatamente l’ani-
male.
Assai spesso produciamo e usiamo anche segni artificiali sostitutivi, mettendo al po-
sto dell’oggetto simboli linguistici (parole e definizioni verbali), indici vettori (dito o
freccia che indica una direzione), segni visivi astratti (segnali stradali, bandiere ecc.),
emblemi, stemmi e simboli araldici.
Questa classificazione, ricavata dal Trattato di semiotica generale di Umberto Eco, non
è l’unica possibile e si presta ad ulteriori ampliamenti e modificazioni. È comunque uti-
le ed importante riflettere sulla grande varietà di segni che ci circondano, per poterli
meglio distinguere, interpretare e conoscere. Successivamente, saremo anche in grado
di produrre segni con sempre maggior consapevolezza, per una comunicazione corret- L’impronta digitale è il
ta e più agevole. classico esempio
di indizio.
244 APPROFONDIMENTI
I contenuti del “segno”
Denotazione, Connotazione, Evocazione
Ogni segno (icona, indice o simbolo) contiene in sé ulteriori elementi di specificazione, così definiti:
Denotazione
Si intende il significato fondamentale di un termine: è la immediata definizione, quasi da dizionario, di ciò che si
vede. Ad esempio, se vedo un’automobile, la denotazione è data dalla definizione stessa di auto: “veicolo a quat-
tro ruote per il trasporto di passeggeri e bagagli”.
Connotazione
Consiste in un’ulteriore precisazione, un allargamento della definizione, anche in rapporto con altri elementi ana-
loghi: tipo, marca, modello, funzione ed effettivo utilizzo (in auto posso viaggiare, fermarmi a riposare, cercare un
po’ di privacy ecc.);
Evocazione
Nasce per libera associazione di idee ed è quasi sempre soggettiva.
L’immagine, in osservatori diversi, può suscitare emozioni e sensazioni diverse: l’auto può essere vista come em-
blema positivo del progresso tecnico e sociale, oppure come fattore negativo di inquinamento ambientale, oppu-
re vissuta come status-symbol, cioè indice di prestigio e ricchezza ecc.
Anche questi elementi sono da studiare attentamente e conoscere, soprattutto se vogliamo costruire messaggi visi-
vi di tipo pubblicitario, indirizzati a un certo pubblico per invogliarlo ad acquistare un determinato prodotto.
Le immagini denotano
un segno zodiacale,
una bandiera,
una poltrona,
un fulmine,
un’impronta fossile,
un’automobile,
eppure quando le osser-
viamo richiamano alla
nostra mente molte altre
impressioni e pensieri.
APPROFONDIMENTI 245
Il segno visivo: icona, indice, simbolo
Dovendo lavorare con le immagini, risulta più semplice ricondurre i segni a tre tipologie fondamentali:
• Icona
• Indice
• Simbolo
Questo modello di classificazione, elaborato dal filosofo americano Charles S. Peirce (1839-1914), si basa sul tipo
di rapporto che i segni intrattengono con il referente.
Per icona si intende un’immagine che comunica per somiglianza, come una fotografia, un quadro con un ritrat-
to o un paesaggio simili al reale: in greco eikon significa proprio ‘immagine’.
L’indice invece comunica per connessione o per orientamento, suggerisce indicazioni di comportamento, secon-
do un rapporto causa-effetto: ad esempio, se vedo un lampo nel cielo capisco che è in arrivo un temporale e cor-
ro a ripararmi, oppure, se vedo uscire del vapore da una pentola so che non devo metterci la mano perché mi scot-
terei ecc. Questi segni spesso si riferiscono a un oggetto in virtù di un rapporto fisico diretto con esso e compren-
dono tutti i segni naturali e i sintomi fisici.
Per simbolo si intende un’immagine che comunica per convenzione, cioè assume significato e rimanda a un pre-
ciso oggetto o evento (il referente del simbolo) non per somiglianza ma solo perché così è stato arbitrariamente sta-
bilito. È quello che capita alle lettere dell’alfabeto con cui formiamo le parole o per i numeri che usiamo per fare
i conti.
Accade anche con i colori del semaforo, i cartelli stradali o i segnali indicatori per la sicurezza negli edifici, che so-
no stabiliti e accettati a livello internazionale e solo per questo assumono significato.
I cinque cerchi
colorati sono simbolo
delle olimpiadi.
Il segnale dell’uscita
di sicurezza nasce
dall’unione delle tre
tipologie di segno.
La grammatica del vedere

È relativamente facile individuare, nei messaggi visivi, questi tipi di segno.
Talvolta in un solo messaggio possono essere presenti diverse tipologie di segno: ad esempio, il segnale indicatore
dell’uscita di sicurezza (un omino stilizzato che corre verso una porta aperta indicata da una freccia) è certo un in-
dice di comportamento, ma possiede anche valore di simbolo stabilito e accettato a livello internazionale; inoltre
mantiene una pur minima somiglianza con la figura umana e quindi può essere anche considerato un’icona.
Come le parole, scritte o pronunciate, anche le immagini si inseriscono nel complesso meccanismo della comuni-
cazione, utilizzando elementi specifici, una propria grammatica, un’adeguata sintassi compositiva e rispondendo a
precise leggi, suggerite dagli studiosi dei fenomeni della percezione, della semiologia e della comunicazione visiva,
che sono da conoscere e da applicare correttamente e consapevolmente.
246 APPROFONDIMENTI
Segni iconici, segni indice e segni simbolo
Seguendo gli esempi suggeriti disegna a mano libera, nelle colonne sottostanti, icone, indici e simboli grafici.
Usa la tecnica che preferisci.
ICONE INDICI SIMBOLI

es: ritratto, disegno a fumetti, modello es: segni naturali (fumo, lampo, arco- es: lettere dell’alfabeto, segno di pun-
in scala di un oggetto o di un edificio, baleno), impronte, orme, strumenti di teggiatura, numeri, semaforo e segnali
gesti e atteggiamenti imitativi ecc. misura, cartellino segnaposto, mar- stradali, codice Morse, bandiere ecc.
chio di fabbrica ecc.
APPROFONDIMENTI 247
Progettare un pittogramma per un ambiente della scuola
Obiettivo dell’attività: applicare conoscenze e abilità acquisite per creare un pittogramma.
Il pittogramma consiste in un elemento grafico che rappresenta un luogo fisico o un’attività che vi si svolge. Va ese-
guito privilegiando la forma geometrica semplice, stilizzata ma riconoscibile, a tinta piatta, con un massimo di due
colori contrastanti, per aumentarne la visibilità.
Per la sua riconoscibilità non deve essere indispensabile la scritta.
• Osserva e commenta gli esempi di pittogrammi riportati in questa pagina.
• Progetta un pittogramma per un ambiente della scuola applicando la seguente procedura:

– predisponi un foglio da disegno grande, liscio, diviso in 2 parti;
– nella parte a sinistra, traccia alcuni schizzi del pittogramma e perfeziona il modello del disegno scelto tra i
vari schizzi;
– nella parte a destra, realizza il disegno geometrico del pittogramma e coloralo con tecnica libera.
248 APPROFONDIMENTI
Un esempio di lettura semiologica globale dell’immagine
A livello di denotazione osserviamo l’immagine di un ragazzo che tiene
con la mano sinistra una tazza con acqua e sapone e con la destra una
cannuccia entro cui soffia, formando una bolla di sapone. La connotazio-
ne ci suggerisce che il ragazzo è vestito in modo semplice ed è in piedi,
dietro un muretto. Il gioco evoca innocenza, serenità e allegria.
Il segno è artificiale in
quanto realizzato da un ar-
tista, ed iconico, poiché è
ben riconoscibile l’imma-
gine di un ragazzo che gio-
ca con le bolle di sapone.
Il significante è la tela su
cui il pittore ha steso i co-
lori ad olio che formano
l’immagine.
Il significato allude a in-
nocenti giochi da ragazzi.
Il referente del dipinto è il
ragazzo che Manet ha os-
servato per eseguire il ri-
tratto.
Le funzioni prevalenti sono

quella espressiva (gioia e
serenità) e quella estetica,
tipica delle opere d’arte.
L’emittente è l’artista e destinatario è l’acquirente del quadro (Manet

non poteva sapere che sarebbe finito in un museo). Il contesto è quello
dell’ambiente artistico francese e del mercato dell’arte del XIX secolo, il
messaggio è di tipo realistico, semplice e di facile comprensione. Il co-
dice usato è quello artistico, con attento uso del colore e delle forme in
una composizione ben equilibrata, piacevole da guardare nell’insieme e Édouard Manet (1832-1883),
nei dettagli (contatto). Bolle di sapone, 1867. Olio su
tela, Museo Gulbenkian, Lisbona.
APPROFONDIMENTI 249
MODELLO DI COLLOQUIO PLURIDISCIPLINARE:
IL RISORGIMENTO ITALIANO
1. IPOTESI DI PERCORSO
Arte e Immagine Arte dell’Ottocento: Romanticismo e Realismo (Volume C, pagg.14-33)

Scheda di lettura n. 22 - Giovanni Fattori, La Battaglia di Custoza
Letteratura italiana Gli ideali romantici
La poesia in età romantica
Storia Le guerre d’indipendenza
Lingua comunitaria Testi poetici o narrativi in lingua (inglese-francese-tedesco-spagnolo) del periodo
Tecnologia Le invenzioni del tempo: la fotografia, la ferrovia
Musica Il teatro d’opera - Giuseppe Verdi
2. INTRODUZIONE AL TEMA
Lo spirito patriottico in età risorgimentale è stato per lungo tempo accusato di eccesso di retorica. Ora invece quella fase sto-
rica che ha portato all’unità d’Italia è oggetto di studi che tendono a rileggerla e reinterpretarla. Molti dei suoi protagonisti af-
frontarono una lotta impari, ma con la consapevolezza dei loro ideali di amor patrio e di libertà, che alla fine prevalsero.
La società contemporanea sembra aver dimenticato questi ideali, che andrebbero invece riconsiderati, nonostante l’esigenza
di evitare guerre e conflitti.
I quadri storici di Giovanni Fattori 3. PER 4. PER INIZIARE...

APPROFONDIRE
Giovanni Fattori, principale esponente del movimento
dei Macchiaioli, raffigurò importanti battaglie ed episodi • Fattori interpretò an- • Con l’aiuto dell’Inse-
storici minori del nostro Risorgimento. che altri temi, più legati gnante di Storia, introdu-
Essendo pittore realista, descrive gli avvenimenti co- alla quotidianità. ci gli episodi salienti della
gliendone gli aspetti più immediati. storia italiana del Risorgi-
Ne La Battaglia di Custoza egli rappresenta un momen- mento.
to concitato dell’azione bellica; soldati e ambiente natu- • Il Realismo in Francia. • Con l’aiuto dell’Inse-
rale risultano elementi essenziali, aiutando lo sguardo • Altri pittori del nostro gnante di Arte e Immagi-
nella lettura e nella comprensione della scena. Risorgimento. ne analizza l’opera di
Il quadro ha dimensioni molto grandi (circa 5 metri per 3) Fattori e dei Macchiaioli
e coinvolge lo spettatore portandolo nel vivo dell’azione. in genere.
Non c’è retorica come in altre opere del tempo: non so- • Cerca nella tua antolo-
no rappresentati atti di eroismo, ma soldati che combat- gia o in altri testi alcuni
tono ordinatamente, lasciando purtroppo morti e feriti componimenti poetici o
sul campo. letterari relativi agli anni
La composizione vede come fulcro centrale il gruppo del Risorgimento.
con il cannone e un ufficiale a cavallo che impartisce gli • Esiste un Museo del • Localizza su una carta
ordini. A destra, lungo una linea diagonale, sono schie- Risorgimento nella tua geografica i luoghi delle
rati i soldati armati di fucile. città? Verifica la verosim- più importanti battaglie
Le linee dei fucili rendono più dinamica la composizio- glianza di armi e divise del Risorgimento.
ne, come pure il cavallo che si impunta sulla sinistra. dei soldati nella rappre-
I contrasti tra luci e ombre sono forti, definiti da nette sentazione di Fattori.
zone di colori contrastanti.
250 APPROFONDIMENTI
5. LE IMMAGINI DEL RISORGIMENTO Giovanni Fattori, La Battaglia di Custoza, 1880. Olio su tela, 297x546 cm.
Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
6. SCEGLI IL PERCORSO DEL TUO COLLOQUIO
La condizione
Il ruolo della economica
letteratura. delle regioni
italiane nel Ri-
Gli eventi storici sorgimento.
in Italia e in
Europa.
Nasce e si
diffonde la
La pittura e La musica e il fotografia.
l’arte di metà Risorgimento.
Ottocento. Il teatro d’opera.
Riflessioni a margine
Cosa rimane oggi, nei

Pittura e giovani, dei valori istituiti
fotografia: negli anni del Risorgi-
ricerca di mento?
foto d’epoca Ho visto un film che parla-
e riflessioni va di.... Asistiamo all’affermazio-
sulla società Il cinema italiano e i fatti ne di nuovi valori nella ci-
di quegli storici del Risorgimento. viltà contemporanea?
anni.
APPROFONDIMENTI 251
MODELLO DI COLLOQUIO PLURIDISCIPLINARE:
GUERRA E PACE NEL XX SECOLO
1. IPOTESI DI PERCORSO
Arte e Immagine L’arte contemporanea: il realismo sociale, l’arte concreta
Letteratura italiana Il neorealismo

La poesia negli anni ‘50 e ‘60
Storia Il Nazismo e il Fascismo - La Seconda Guerra Mondiale - Il dopoguerra
Lingua comunitaria Testi poetici o narrativi in lingua del periodo postbellico
Tecnologia Le nuove tecnologie: la televisione, gli elettrodomestici
Scienze Le scoperte dell’epoca: la psicosi della bomba atomica e dei suoi effetti
2. INTRODUZIONE AL TEMA
Uscito dai drammatici eventi della Seconda Guerra Mondiale, il nostro paese conquistò a partire dagli Anni ‘50 un forte benes-
sere economico. Sono gli anni del cosidetto “boom”. Si torna a credere nei valori della libertà, della pace e della democrazia,
intorno ai quali era stata organizzata la lotta antifascista. L’Italia entra in un nuovo ordine internazionale, svolgendo un ruolo po-
litico strategico all’interno della Comunità europea.
Dopo anni di guerra e privazioni, l’arte e la cultura ri- 3. PER 4. PER INIZIARE...
spondono alle nuove esigenze. APPROFONDIRE
Negli Anni ’60 esplode il “boom” economico con il con- Con l’aiuto dell’Inse-
seguente fenomeno del consumismo. La vita degli ita- Nuovi prodotti dell’indu- gnante di Storia, introdu-
liani cambia rapidamente: nelle case entrano la televi- stria per le nostre fami- ci gli episodi salienti della
sione e nuovi elettrodomestici; mobili standardizzati so- glie. storia italiana del dopo-
no funzionali alla vita di tutti i giorni. guerra. Cerca in bibliote-
Bambini ed adulti frequentano il cinema, che suggeri- ca o nei cassetti di casa
sce nuovi modelli di vita e contribuisce a cambiare il Il cinema neorealista in alcune fotografie che te-
gusto estetico. Italia e le creazioni pub- stimonino la vita di cin-
Il neorealismo ha influito moltissimo sulla cultura italiana: blicitarie negli anni del quant’anni fa.
i film di Rossellini, De Sica e Visconti, le commedie tea- “boom”. Cerca nella tua antologia
trali di Eduardo de Filippo, le pitture di Guttuso e di Bi- o in altri testi, alcuni
rolli, i romanzi di Pavese e di Vittorini, le architetture di componimenti poetici o
Ridolfi, Quaroni, Albini e Samonà: tutti hanno in comu- Artisti e designer proget- letterari relativi agli anni
ne il desiderio di aderire alla realtà quotidiana e di dare tano mobili ed oggetti del dopoguerra.
risposte concrete all’esigenza di nuovi valori che fanno per la produzione indu- Chiedi consigli ai genitori
della famiglia, della religione, del lavoro il fulcro della vi- striale. (o meglio ai nonni o ad
ta sociale ed individuale. altre persone anziane
L’arte risponde a queste esigenze: in pittura, gli artisti che conosci): senz’altro
realisti descrivono con tinte forti il mondo dei contadini, Le correnti artistiche del si ricorderanno di quegli
degli operai, delle città; i pittori neoconcreti rispondono dopoguerra in italia: anni, fervidi di speranze
ai temi aperti dalle avanguardie all’inizio del secolo, cer- Volume C, pagg. 124 e e carichi di promesse per
cando un nuovo ordine visivo, basato sul valore delle seguenti. l’avvenire.
forme pure e sul rigore compositivo.
252 APPROFONDIMENTI
5. UN’IMMAGINE
DI RENATO GUTTUSO
Renato Guttuso,
Occupazione delle terre
incolte in Sicilia,1949-50.
Olio su tela, 270x330 cm.
Dresda, Gëmoldgalerie.
6. SCEGLI IL PERCORSO DEL TUO COLLOQUIO
Il ruolo della
letteratura. La nuova democrazia e
Nel dopoguer-
ra non tutte le il nuovo ruolo dei partiti
Gli eventi storici politici.
in Italia e in regioni italiane
I giovani e la con-
Europa. seguirono un
testazione: il ‘68 e
medesimo ti-
non solo.
po di sviluppo.
Come si collo- Riflessioni a margine
ca la tua re-
Il “boom” economico Nasce e si gione in que- Cosa rimane oggi, nei
porta ad un aumento diffonde la sto processo. giovani, dei valori istituiti
dei beni di consumo: televisione.
La pittura e negli anni del dopoguer-
il nuovo design.
l’arte negli ra?
anni ‘50
e ‘60. Nuovi usi e nuove Assistiamo all’afferma-
L’altra faccia della storia: zione di nuovi valori nella
parole straniere en-
la condizione delle clas- civiltà contemporanea?
trano nella nostra
si povere e i problemi
lingua e nella nostra
sociali posti dall’emigra- I nuovi strumenti di co-
cultura.
zione interna. municazione di massa.
La fotografia:
ricerca di fo- Negli scorsi decenni i
to d’epoca e I giovani cantano Ho visto un film che parla- giovani contestavano a
riflessioni sul- nuove canzoni stra- va di.... viva voce contro i valori
la società di niere, soprattutto Il cinema neorealista ha costituiti: ed oggi?
quegli anni. giunte dall’Inghilter- prodotto opere di straordi-
ra e dall’America. nario valore artistico.
APPROFONDIMENTI 253
254
8 Soluzioni del volume
Test di verifica
Test d’ingresso
Test d’ingresso n° 3 - pag. 5
1. Tra gli oggetti sono presenti: 3 manichini, una scatola colorata, una scatola blu, un palo
con una spirale, un castello, una fabbrica con due ciminiere ecc.
2. La figura a è composta da: triangolo, cerchio e quadrato;

La figura b è composta da: esagono, rettangolo, trapezio isoscele e triangolo isoscele.
3. La forma che non compare nell’immagine è quella della chiave.
4. a. La sagoma di Napoleone si nasconde tra i due alberi a sinistra.

b. Oltre al paesaggio di montagna si intravede un volto (in orizzontale).
Test d’ingresso n° 4 - pag. 6
1. La posizione del coniglio è rispettivamente:

a. dentro b. sopra c. sotto d. a destra e. dietro
255
Percezione e comunicazione 9. Vero/Falso - pag. 11
V F
1. Vero/Falso - pag. 9 1. n
V F 2. n
1. n 3. n
2. n 4. n
3. n 5. n
4. n 6. n 10. Comunicazione per immagini.
a. La funzione delle due immagini è:
5. n 7. n 1. ho sete, voglio bere (immagine
6. n 8. n a sinistra);
2. non sento bene, voglio sentire
7. n 9. n (immagine a destra).
8. n 10. n
b. Elementi che fanno parte del
9. n linguaggio del corpo:
10. n 1. Atteggiamento;
2. Mimica facciale;
3. Sguardo;
2. Nomi autori. 4. Gestualità;
Illusioni di: Zöllner, Müller-Lyer, Hering, Rubin, Necker. 5. Distanza fisica;
6. Tono della voce.
3a. Percezione della forma. I fattori principali sono:
a. Nitidezza della forma;
b. Contrasto di colore; 11. I fattori della comunicazione.
c. Differenza di dimensione;
d. Posizione delle figure nello spazio;
CONTESTO DELLA COMUNICAZIONE
e. Diverso tipo di superficie. CODIFICA DECODIFICA
3b. Meccanismo della visione. Gli elementi sono:

a. Elementi recettori (coni-bastonceli);
Area del canale
b. Nervo ottico. E MESSAGGIO D
5. Vero/Falso - pag. 10
elementi di disturdo
codice codice
V F FEEDBACK
1. n
2. n
3. n
4. n V F 13. Processo comunicativo.
5. n 1. n emittente: Rete televisiva
messaggio: Argomento discussione
6. n 2. n destinatario: Pubblico adulto
7. n 3. n contesto: Programma talk-show
contatto: Emissione televisiva
8. n 4. n
9. n 5. n 14. Corrispondenze.
d-1 c-2 e-3 a-4 b-5
10. n 6. n
15. Funzioni della comunicazione.
7. n a. poetica/estetica
7. Leggi della percezione. 8. n b. fática
La legge applicata nell’immagine dei cagnolini è quella del-
la somiglianza: percepiamo due coppie di cagnolini di co-
9. n c. espressiva/emotiva
d. conativa/retorica
lore chiaro separate da un cagnolino scuro. 10. n e. metalinguistica
256 SOLUZIONI DEI TEST DI VERIFICA

Il colore 8. Vero/Falso - pag. 15
V F
V F 2. n
1. n 3. n
2. n 4. n
3. n 5. n
4. n 6. n
5. n 7. n
6. n 8. n
7. n 9. n
8. n 10. n
9. n
10. n
giallo
giallo-arancio
verde-giallo
arancione
3. I colori dell’iride nell’ordine. verde
Rosso, arancio, giallo, verde, azzurro, indaco, violetto.
blu-verde rosso-arancio
4. Risposte alle domande.

1. arcobaleno
2. radiante blu cyan rosso-magenta
3. raggio di luce-oggetto-occhio-cervello
4. sottrattiva
blu-viola rosso-viola
5. verde
viola
5. Vero/Falso - pag. 14 10. Vero/Falso - pag. 16
V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
6. n 6. n
7. n 7. n
8. n 8. n
9. n 9. n
10. n 10. n
SOLUZIONI DEI TEST DI VERIFICA 257
Luce e ombra - Il volume - Lo spazio
V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
6. n 6. n
7. n 7. n
8. n 8. n
9. n 9. n
10. n 10. n
2. Individua i tipi di illuminazione. 9. Vero/Falso - pag. 19

Controluce, luce frontale, luce laterale sinistra,
luce dall’alto, luce laterale destra. V F
1. n
2. n
3. n
3. Corrispondenze. 4. n
a-3 b-1 c-2
5. n
6. n
7. n
8. n
4. Indica i tipi di luce. 9. n
a. controluce
b. luce laterale da destra e dall’alto 10. n
10. Elementi della prospettiva centrale.

La composizione 5. L’idea dello spazio nell’immagine.
a. grandezza relativa
b. collocazione degli oggetti su piani diversi
1. Vero/Falso - pag. 21 c. sovrapposizione delle forme
d. prospettiva lineare con la convergenza di linee parallele
V F e. progressiva sfocatura delle forme più lontane
1. n
2. n 7. Vero/Falso - pag. 23
3. n
V F
4. n
1. n
5. n
2. n
6. n
3. n
7. n
4. n
8. n
5. n
9. n
6. n
10. n
7. n
8. n
2. L’inquadratura e il campo visivo.
a. inquadratura dall’alto 9. n
b. inquadratura dal basso 10. n
c. al centro
d. verso l’alto 8. Dov’è il peso visivo?
e. dal vertice del quadrato a. sinistra; b. sinistra; c. destra; d. sinistra; e. destra.
9. Nuclei e linee di forza.

3. Posizioni e direzione.
a. il nucleo è rappresentato dal cane in primo piano
a. distacco
b. linee di forza: la linea dell’orizzonte inclinata della base
b. contatto
rocciosa e la linea verticale dell’albero
c. sovrapposizione
c. linea di forza verticale della torre
d. addizione
d. varie linee di forza orizzontali
e. sottrazione
e. nucleo rappresentato dalla motocicletta vista dall’alto
f. intersezione
g. compenetrazione
h. orizzontale
i. diagonale 10. Vero/Falso - pag. 24
l. verticale V F
1. n
V F 3. n
1. n 4. n
2. n 5. n
3. n 6. n
4. n 7. n
5. n 8. n
6. n 9. n
7. n 10. n
8. n
11. Le simmetrie.
9. n a. b. e. - riflessione (simmetria speculare)
10. n c. d. - simmetria radiale o di rotazione

L’arte preistorica 7. Indica la denominazione esatta delle parti
del cromlech.
3. Architrave
1. Completamento del brano.
Nomade, caccia, pitture rupestri, 1. Monolite 4. Piedritto
neolitica, descrittiva.
V F
1. n 2. Dolmen
2. n
3. n
5. Fosso esterno
4. n
5. n
6. n
7. n 8. Rispondi alle seguenti domande.
8. n a. trilitico
b. Stonehenge
9. n
10. n 9. Indica la risposta esatta.
1-b 2-a 3-b 4-c
3. Indica la risposta esatta. 10. Indica la denominazione delle seguenti opere.
1-b 2-b 3-b a. Statua stele
b. Cromlech
c. Bisonte di Altamira
d. Dolmen
4. Rispondi alle seguenti domande. 11. Completamento del brano.
a. Valle Camonica Megalitiche, trilitico, piedritti, architrave, dolmen, cromlech.
b. Dolmen
c. Monolite (o menhir)
12. Indica il titolo dell’opera e, con una crocetta,
se quanto affermato è Vero o Falso.
5. Indica le esatte corrispondenze. a. Venere di Willendorf V F
d-2 b-3 c-1 a-4 1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Incisione rupestre Valle Camonica V F
1. n
1. n
2. n
2. n
3. n
3. n
4. n
4. n
5. n
6. n c. Pitture nella Grotta Chauvet V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte della Mesopotamia 7. Indica la denominazione esatta delle parti
dello Ziqqurat.

3. Torre sacra
Eufrate, città, commerciali, Assiri, Persiani.
2. Vero/Falso - pag. 29 4. Sala dei dignitari
V F
1. n 2. Percorso processionale
2. n
3. n 1. Scalinata d’accesso
4. n
5. n
6. n 5. Piattaforma
7. n
8. n
10. n a. la terra con il cielo
b. Khorsabad
9. Indica la risposta esatta.
3. Indica la risposta esatta. 1-c 2-c 3-c 4-a
1-b 10. Indica la denominazione delle seguenti opere.
2-a a. Statua di Gudea
3-b b. ziqqurat
c. bassorilievo di Assurbanipal II
d. scavi archeologici di Persepoli
4. Indica il nome di almeno due città della Mesopotamia.
a. Babilonia 11. Completamento del brano.
b. Ninive Millenni, popoli, unitario, sovrano, religione, stilizzato.

5. Indica le esatte corrispondenze. a. Porta di Ishtar V F
a-3 b-5 c-4 d-1 e-2
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Stendardo di Ur V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Lamassù V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte egizia 7. Indica la denominazione esatta delle parti
della piramide.

3. Ingresso facciata nord
Potere - rigida - faraone - monumentali - superiorità.
1. Sarcofago del faraone
V F 4. Passaggio segreto
1. n 2. Prima camera sepolcrale
2. n
3. n
4. n
5. n
6. n 5. Piramidi delle Regine
7. n
9. n a. immagini e simboli
10. n b. Abu Simbel o altri

1-a 2-b 3-d 4-b
10. Indica la denominazione delle seguenti opere.
1-d 2-c 3-b
a. La sfinge
b. dipinto murale della tomba di Nebamun
c. tempio di Abu Simbel
d. Triade di Micerino
4. Rispondi alle seguenti domande.
a. ipostila 11. Completamento del brano.
b. Luxor Realtà - regole - secoli - rappresentativo -
lateralmente - frontalmente.
5. Indica le esatte corrispondenze.
a. Ritratto della regina Nefertiti V F
a-3 b-4 c-1 d-5 e-2
1. n
2. n
4. n
V F
1. n b. Affresco della tomba di Nakht V F
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Tempio di Lùxor a Tebe V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte cretese 7. Indica la denominazione esatta delle parti
del Palazzo di Cnosso.
1. Completamento del brano. 4. Magazzini

Creta, minoica, commerci, Mediterraneo, tecniche.
3. Sala monumentale
V F
1. n 2. Ingresso ovest
2. n
3. n 5. Verande
4. n
5. n
6. n 1. Cortile centrale
7. n
a. stile di Kamàres
9. n b. a tholos o falsa cupola
10. n c. Cnosso, Festo, Zakro, Hiràklion

1-b 2-d 3-b 4-d
1-b 2-b 3-a 10. Indica la denominazione delle seguenti opere.
a. Maschera di Agamennone
b. Affresco con il Principe dei Gigli
c. Palazzo di Cnosso
4. Rispondi alle seguenti domande. d. Affresco del gioco con il toro
a. acropoli
b. Minotauro 11. Completamento del brano.
Cretesi, Cnosso, chiara, scura, restaurato, freschezza.
5. Indica le esatte corrispondenze. a. Bambini pugili V F

a-5 b-3 c- 2 d-1 e-4
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Porta dei leoni V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Brocchetta di Gurnià V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte greca 7. Indica la denominazione esatta delle parti del tempio
greco.
3. Capriata lignea
Arcaica, perfezione, canoni, ordini, ionico.
V F
1. n 1. Trabeazione
2. n
3. n 2. Frontone
4. Stilòbate
4. n
5. n
5. Prònao
6. n
7. n
a. Atene, Delfi, Rodi
9. n b. Olpe, cratere, anfora (o altri)
10. n
1-d 2-c 3-a 4-c
1-c 2-c 3-b a. Teatro di Epidauro
b. Kouros
c. Anfora del “lamento funebre”, Dipylon
d. Capitello ionico
4. Rispondi alla seguente domanda.
a. metope, triglifi. 11. Completamento del brano.
Vasi, vegetali, figure nere su fondo rosso,
figure rosse su fondo nero, stilo, pennello.

5. Indica le esatte corrispondenze. a. Partenone V F
a-4 b-3 c-2 d-5 e-1
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Laocoonte V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Metopa della centauromachia V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte italica ed etrusca 7. Indica la denominazione esatta delle parti del
tempio etrusco.
1. Acroterio 3. Antefisse
Religione, defunti, necropoli, sculture, roccia.
V F
1. n
2. n
3. n
4. n
4. Colonna
5. n 2. Podio
5. Prónao
6. n
8. n a. a edicola, a pozzetto, a tumulo
b. mattone, legno
9. n c. Toscana e Lazio
10. n
1-b 2-b 3-c 4-c

1-b 2-a 3-b a. Guerriero di Capestrano
b. Urna biconica villanoviana
c. Antefissa
d. Tomba dei rilievi
a. dado
Terracotta, tombe, quotidiana, stilizzati, decorativi, Vulca.
b. antefissa

5. Indica le esatte corrispondenze. a. Sarcofago degli Sposi V F
a-2 b-1 c-5 d-3 e-4
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Chimera d’Arezzo V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Tomba del tuffatore di Paestum V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte romana 7. Indica la denominazione esatta delle parti del
Foro romano.
3. Colosseo
1. Terme di Diocleziano 4. Acquedotto
Città, militare, strade, decumano, foro, basilica.
V F
1. n
2. n
3. n
4. n
5. n
2. Foro Boario
6. n
5. Circo Massimo
7. n
a. Pompei, Timgad, Brescia, Leptis Magna
9. n b. Ulpia, Emilia
10. n
1-b 2-c 3-a 4-c
1-b 2-a 3-c a. Colonna Traiana
b. Teatro di Merida (in Spagna)
c. Processione dedicatoria, Ara Pacis
d. Colosseo
a. 753 a.C. 11. Completamento del brano.
b. botte Urbanizzazione, arco, botte, calcestruzzo, mattone, costruzioni.

5. Indica le esatte corrispondenze. V F
a. Arco di Settimio Severo
a-1 b-3 c-4 d-2
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Statua di Marco Aurelio V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Affresco del Triclinio, Pompei V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte paleocristiana 7. Indica la denominazione esatta delle parti della
basilica paleocristiana.

Immagini, Costantino, Cristianesimo, basiliche, romana.
3. Transetto
4. Capriate
2. Vero/Falso - pag. 53 1. Presbiterio
V F
1. n 2. Navata centrale
2. n 5. Nartece
3. n
4. n
5. n
6. n
7. n
a.Santa Maria Maggiore, Santa Sabina, San Giovanni in Laterano
9. n b. pesce, anfora, Buon Pastore
10. n
1-b 2-b 3-a 4-b

1-b 2-c 3-b a. Mausoleo di Galla Placidia (esterno)
b. Scultura del Buon Pastore
c. Piantina della Basilica di San Vitale
d. Stele funeraria di Licinia Amias
a. compendiaria 11. Completamento del brano.
b. Cristo D'Oriente, Costantinopoli, Ravenna, romana,
mosaico, bassorilievo.

5. Indica le esatte corrispondenze. a. L’imperatore Giustiniano e il suo seguito V F
a-5 b-4 c-3 d-1 e-2
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Mausoleo di Teodorico V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Basilica di Santa Sabina V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’alto Medioevo L’arte arabo - normanna
1. Indica la denominazione o l’autore delle seguenti 1. Indica la denominazione delle seguenti opere.
opere. a. Duomo di Cefalù
a. Chioccia con sette pulcini b. Cappella Palatina, Palermo
b. Statuetta equestre di Carlo Magno c. Duomo di Monreale - interno
c. Volvinio

V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
6. n
3. Indica la risposta esatta. 3. Indica la risposta esatta.

1-c 2-a 3-c 1-b 2-d 3-a
4. Indica le esatte corrispondenze. 4. Indica le esatte corrispondenze.

a-1 b-2 c-3 a-3 b-4 c-1 d-2
5. Indica le esatte informazioni e, con una crocetta, 5. Indica le esatte informazioni e, con una
se quanto affermato è Vero o Falso. crocetta se quanto affermato è Vero o Falso.
Titolo dell’opera: Altare del Duca Ratchis Titolo dell’opera: Moschea Masjid-I Shah
Data: 744-749 Data: 771
Collocazione: Cividale del Friuli, Museo del Duomo Collocazione: Isfahan, Iran
Materiale: Pietra carsica
V F
V F 1. n
1. n 2. n
2. n 3. n
3. n 4. n
4. n 5. n
5. n 6. n
6. n 7. n
L’arte romanica 7. Indica la denominazione esatta delle parti della
chiesa romanica.
3. Trifore
Economica, culturale, opere, unitaria, stilistiche.
2. Vero/Falso - pag. 59 1. Rosone
V F
1. n
2. n 2. Protiro
3. n
4. Pilastri
4. n
5. n 5. Loggiato
6. n
7. n
a. Parma, Modena, Pavia, Firenze
9. n b. La creazione di Adamo ed Eva, Il Peccato Originale
10. n
1-c 2-c 3-c 4-b

1-c 2-a 3-d a. Facciata di San Miniato al Monte, Firenze
b. San Marco a Venezia
c. Antelami - Deposizione di Cristo
d. Basilica di San Geminiano, Modena
a. rosone 11. Completamento del brano.
b. protiro Religiosi, semplici, capitelli, architettonico,
proporzioni, imitazione.

a-5 b-4 c-3 d-1 e-2 a. Storie della Genesi, Wiligelmo V F
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Basilica di Sant’Ambrogio V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Mesi di febbraio e di maggio, Antelami V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte gotica 7. Indica la denominazione esatta delle parti della
cattedrale gotica.

Monasteri, altezza, vuoti, tecniche, portanti.
1. Guglie
V F 2. Archi a sesto acuto
1. n
2. n
3. Pilastri a fascio
3. n
4. n
5. n 5. Archi rampanti
4. Volta a crociera
6. n
7. n
9. n a. Milano, Orvieto, Siena
b. caditoie, pusterle, torri cilindriche
10. n
1-b 2-d 3-b 4-a
1-b 2-c 3-b a. Notre-Dame di Parigi
b. Castel del Monte
c. Pulpito del Duomo di Pisa di Giovanni Pisano
d. Simone Martini, Annunciazione
a. Notre-Dame 11. Completamento del brano.
b. vetrate Colorate, artigiani, finestre, sorgere, irreale, decorazioni.

a-3 b-4 c-2 d-1 a. Duomo di Orvieto V F
1. n
2. n
6. Vero/Falso - Pag. 64
3. n
4. n
V F
b. Pulpito del Battistero di Pisa, Nicola Pisano V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. La cacciata dei diavoli da Arezzo, Giotto V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte del Quattrocento 7. Indica la denominazione esatta delle parti della
Basilica di S. M. del Fiore.
3. Lanterna
Arti, Umanesimo, capacità, classica, capolavori.
1. Costoloni
V F
4. Tribune
1. n
2. n
3. n
2. Tamburo 5. Rosone
4. n
5. n
6. n
a. Firenze, Urbino, Padova, Roma
8. n b. Brunelleschi, Alberti
9. n
1-b 2-c 3-a 4-c
3. Indica la risposta esatta. a. Formella per la porta del Battistero di Firenze, Brunelleschi
1-c 2-a 3-d b. Tempio Malatestiano di Rimini, Leon Battista Alberti
c. Trinità, Masaccio
d. Nascita di Venere, Botticelli
a. prospettiva Palazzi nobiliari, ristrutturano, architettura, cupole, affreschi,
b. fiamminghi chiese

a. Banchetto di Erode, Donatello V F
a-5 b-3 c-2 d-1 e-4
1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Palazzo Rucellai, L.B. Alberti V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Camera degli Sposi, Mantegna V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
7. Indica la denominazione esatta delle parti dell’opera.
L’arte del Cinquecento Titolo: Scuola di Atene
Autore: Raffaello
Artistici, Venezia, Michelangelo,
città, residenze. 1. Figura di Platone (Leonardo da Vinci)
2. Figura di Raffaello
V F
1. n
2. n
3. Figura di Eraclito (Michelangelo)
3. n
4. n
5. n
6. n 8. Indica il nome delle opere.
7. n a. San Pietro in Montorio
b. la Pietà, il David
8. n c. la Gioconda, il Cenacolo
9. n d. l'Assunzione della Vergine
1-c 2-d 3-b 4-c

3. Indica la risposta esatta. a. La Gioconda, Leonardo da Vinci
1-c 2-c 3-d b. La Pietà, Michelangelo
c. San Pietro in Montorio, Bramante
d. Villa Almerico-Capra, detta La Rotonda, Palladio
a. Benvenuto Cellini Centrale, croce, Raffaello, perfetta, armonicamente, cupola.
b. Vignola
5. Indica le esatte corrispondenze. a. Il Cenacolo, Leonardo V F

a-4 b-3 c-5 d-2 e-1 1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Giudizio Universale, Michelangelo V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Sposalizio della Vergine, Raffaello V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte del Seicento 7. Indica la denominazione esatta delle parti dell’edificio.
1. Cupola di Michelangelo
Controllo, fedele, immediato,
teatrale, pittura. 2. Facciata
3. Ali della piazza

V F 4. Colonnato ellittico
1. n
2. n 5. Obelisco
3. n
4. n
5. n
7. n a. Il Trionfo di Sant’Ignazio
b. fiori, strumenti musicali
8. n c. Riposo durante la fuga in Egitto, Deposizione nel Sepolcro,
9. n Vocazione di San Matteo
1-a 2-c 3-b 4-d
3. Indica la risposta esatta. a. Baldacchino di San Pietro, Bernini
1-c 2-d 3-a b. La lettrice in azzurro, Vermeer
c. Angelo del ponte di Castel Sant’Angelo
d. La ronda di notte, Rembrandt
4. Definisci i seguenti elementi 11. Completamento del brano.
dell’arte barocca. Strumento, contrasti, fondo, posizione, aperture, luminosi.
Bernini e Borromini
5. Indica le esatte corrispondenze. a. David, Bernini V F
a-3 b-5 c-4 d-2 e-1 1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Sant’Ivo alla Sapienza, Borromini V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Vocazione di San Matteo, Caravaggio V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte del Settecento 7. Indica la denominazione esatta delle parti dell’edificio.

Seicento, edifici, semplicità, simmetria, dimensioni.
1. Cortile ottagonale
2. Vero/Falso - pag. 79 2. Edifici di servizio
V F 3. Salone centrale
1. n
4. Ali avanzate con funzione di scuderie
2. n
3. n 5. Facciate laterali dell’ingresso
4. n
5. n
6. n
8. Indica il nome di due artisti del Settecento impegnati
7. n nei seguenti ambiti.
8. n a. Longhi, Piazzetta
b. Canaletto, Guardi
9. n c. Vanvitelli, Juvarra
10. n
1-b 2-d 3-a 4-c
10. Indica la denominazione delle seguenti opere o il nome-
dell’autore.
1-d 2-a 3-d
a. Il Cavadenti, Pietro Longhi
b. Fontana di Venere e Adone, Reggia di Caserta, Vanvitelli
c. Pitocco in riposo, Giacomo Ceruti
d. Teatro di San Samuele, G. Bella
4. Definisci i seguenti elementi 11. Completamento del brano.
dell’arte settecentesca. Chiari, composizioni, sociali, realtà, pittura, urbano.
a. Rococò
b. genere 12. Indica il titolo dell’opera e, con una crocetta,
5. Indica le esatte corrispondenze. a. Reggia di Caserta, Vanvitelli V F
a-4 b-1 c-5 d-2 e-3 1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Veduta del Canal Grande da V F
1. n San Vio verso il Bacino, Canaletto
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Affreschi di Würzburg, Tiepolo V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
L’arte neoclassica 7. Indica la denominazione esatta delle parti del
Teatro alla Scala.

Illuminista, barocca, forme, classica, civili.
V F
1. n
2. n 3. Platea 4. Palchi 5. Boccascena
3. n
4. n
5. n 1. Lesene 2. Timpano
6. n
8. n a. Mengs, Il Parnaso; David, Le Sabine
9. n b. Amore e Psiche, Paolina Borghese Bonaparte

1-c 2-a 3-c 4-d
3. Indica la risposta esatta. a. Paolina Borghese Bonaparte, Canova
1-a 2-c 3-b b. La morte di Marat, David
c. Il Cenotafio, Boullée
d. Madame Moitessier, Ingres

4. Rispondi alle seguenti domande. Società, potere, private, pubblici, austriaco, governi.
a. Livorno
b. Pietro Bianchi
5. Indica le esatte corrispondenze. a. Amore e Psiche, Canova V F

a-4 b-5 c-1 d-2 e-3 1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Giuramento degli Orazi, David V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Napoleone attraversa le Alpi al San Bernardo, V F
David
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
Romanticismo Realismo
1. Indica l’autore delle seguenti opere. 1. Indica l’autore delle seguenti opere.
a. Friedrich a. Rodin
b. Goya b. Corot
c. Turner c. Millet
V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
6. n
1-b 2-c 3-a 1-d 2-b 3-c

a-3 b-4 c-2 d-1 a-2 b-3 c-1
5. Indica le esatte informazioni e, con una crocetta, se 5. Indica le esatte informazioni e, con una
quanto affermato è Vero o Falso. crocetta, se quanto affermato è Vero o Falso.
Autore: E. Delacroix V F Autore: G. Courbet
Titolo dell’opera: La libertà guida il popolo Titolo dell’opera: Lo studio dell’artista V F
1. n
Data: 1830 Data: 1854-1855 1. n
Collocazione: Parigi, Museo del Louvre 2. n Collocazione: Parigi, Museo d’Orsay
3. n
2. n
4. n
3. n
5. n
4. n
6. n
5. n
6. n
Macchiaioli 3. Indica la risposta esatta.

1-b 2-d 3-a
1. Indica l’autore delle seguenti opere.
a. G. Fattori
b. S. Lega 4. Indica le esatte corrispondenze.
c. G. Fattori a-2 b-3 c-1
2. Vero/Falso - pag. 89 5. Indica le esatte informazioni e, con una

crocetta, se quanto affermato è Vero o Falso.
V F Autore: Giovanni Fattori
1. n Titolo dell’opera: La Rotonda di Palmieri V F
Data: 1866
2. n Collocazione: Firenze,
1. n
3. n Galleria d’Arte Moderna 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n 5. n
6. n
Impressionismo 7. Indica le informazioni corrette sull’opera.
Denominazione: Tour Eiffel
Autore: Alexandre-Gustave Eiffel
1. Completamento del brano. Città: Parigi
Vero, quotidiana, realtà, francesi, accademiche. Altezza: 301 m
Materiale: Ferro
V F
1. n
2. n
3. n
4. n
5. n
6. n
7. n 8. Indica il titolo di due opere di Monet, due di Renoir e
due di Degas.
8. n a. Il ponte giapponese, Colazione sull’erba
9. n b. Il palco, Gli ombrelli
c. Ballerina sulla scena, Piccola danzatrice di 14 anni
10. n
1-b 2-d 3-c 4-a
3. Indica la risposta esatta. a. Manet, Colazione sull’erba
1-a 2-b 3-c b. Mole Antonelliana
c. Degas, Ballerina sulla scena
d. Renoir, Ballo al Moulin de la Galette
4. Rispondi alla seguente domanda. 11. Completamento del brano.

a. La luce, le ombre colorate Industriale, edilizia, ghisa, architettoniche, edifici, pubblico.

5. Indica le esatte corrispondenze. a. Il bar alle Folies-Bergeres, Manet V F
a-2 b-5 c-4 d-1 e-3 1. n
2. n
3. n
4. n
V F
b. Cavalli da corsa davanti alle tribune, Degas V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Il Ponte di Argenteuil, Monet V F
7. n 1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
Postimpressionismo 7. Indica le informazioni corrette e, con una crocetta, se
quanto è affermato è Vero o Falso.
Titolo: Au Moulin Rouge
1. Completamento del brano. Autore: Henri de Toulouse-Lautrec
Esponenti, soggettivi, forma, nuovo, animo. V F
1. n
2. n
3. n
V F
8. Di ciascuna opera indica l’autore.
1. n 1. P. Cezanne
2. n 2. P. Signac
3. n 3. G. Seurat
4. V. Van Gogh
4. n 5. P. Cezanne
5. n 6. P. Gauguin
6. n
8. n 1-d 2-b 3-c 4-a
9. n
10. n 10. Indica la denominazione delle seguenti opere.
a. Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato
b. Maurice Denis, Spiaggia verde
3. Indica la risposta esatta. c. Paul Cezanne, Montaigne Sainte-Victoire
1-c 2-b 3-a d. Paul Signac, La boa rossa

a. 1886 Impressionismo, Provenza, realtà, forme, composizione,
b. Oceania struttura.

a. Il Cristo giallo, Gauguin V F
a-4 b-5 c-2 d-1 e-3
1. n
2. n
4. n
V F
b. La chiesa di Notre Dame a Auvers, Van Gogh V F
1. n
2. n 1. n
3. n 2. n
4. n 3. n
5. n 4. n
6. n c. Una domenica pomeriggio alla V F
7. n Grande Jatte, Seurat
1. n
8. n 2. n
9. n 3. n
10. n 4. n
Van Gogh
a. I mangiatori di patate
b. La chiesa di Notre-Dame a Auvers
c. La notte stellata
d. La camera dell’artista ad Arles

Olandese, pittura, musei.

1-c 2-d 3-a
4. Indica il titolo dell’opera e, con una crocetta, se

quanto affermato è Vero o Falso.
Titolo dell’opera: Autoritratto con cappello di feltro
V F
1. n
2. n
3. n
4. n
5. Indica le esatte informazioni e, con una crocetta, se

quanto affermato è Vero o Falso.
Titolo dell’opera: Campo di grano con corvi
Data: 1890
V F
1. n
2. n
3. n
4. n
5. n
6. n
7. n
8. n
Modernismo
1. Completamento del brano. 6. Scrivi le risposte esatte.
Movimento, correnti, Europa, Prima Guerra Mondiale, Titolo: Casa Batlló
borghese, progresso. Autore: Antoni Gaudí
Data: 1905-1907
V F
1. Elemento che simboleggia la lan-
1. n cia conficcata nel corpo del drago
2. n
3. n 2. Superficie texturizzata con
4. n forme geometriche regolari
5. n
6. n
3. Elementi decorativi policromi
7. n
8. n
1-d 2-b 3-c 4-a

1-b 2-a 3-d
8. Indica le esatte informazioni e, con una crocetta,
Autore: A. Gaudí
Titolo dell’opera: Templo de la Sagrada Familia
V F
4. Indica la denominazione delle seguenti opere. 1. n
a. Olbrich, Padiglione della Secessione viennese
b. Guimard, Ingresso di una stazione della
2. n
Metropolitana a Parigi 3. n
c. Gaudí, Casa Milá 4. n
d. Klimt, La lotta di Teseo col Minotauro
5. n
6. n
9. Indica le esatte informazioni e, con una crocetta,

5. Indica le esatte corrispondenze. se quanto affermato è Vero o Falso.
a-4 b-2 c-1 d-3 Autore: G. Klimt
Titolo dell’opera: Il bacio
V F
1. n
2. n
3. n
4. n
5. n

Espressionismo Cubismo
a. H. Matisse a. G. Braque
b. E. L. Kirchner b. P. Picasso
c. G. Grosz c. F. Leger
V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
1-c 2-b 3-c 1-b 2-c 3-c

a-2 b-3 c-4 d-1 a-3 b-4 c-2 d-1
5. Indica le esatte informazioni e, V F 5. Indica le esatte informazioni e,

V F
con una crocetta, se quanto con una crocetta, se quanto affermato
affermato è Vero o Falso. 1. n è Vero o Falso. 1. n
Autore: E. Munch 2. n Autore: P. Picasso 2. n
Titolo dell’opera: L’urlo Titolo dell’opera: Les demoiselles d’Avignon
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
6. n 6. n
7. n 7. n
8. n 8. n
5. Indica le esatte informazioni e, V F

Pablo Picasso con una crocetta, se quanto affermato
è Vero o Falso. 1. n
A. Titolo dell'opera: Natura morta con sedia 2. n
1. Indica il titolo delle seguenti opere. impagliata
a. Madre e figlio 3. n
b. Acrobata e giovane Arlecchino 4. n
c. Les demoiselles d'Avignon
d. Suonatore di fisarmonica
B. Titolo dell'opera: Guernica V F
Data:1937 1. n
2. Completamento del brano. 2. n
Novecento, sperimentazione, scultura. 3. n
4. n
5. n
6. n
3. Indica la risposta esatta. 7. n
1-c 2-d 3-a
8. n
Futurismo Scuola di Parigi
a. G. Balla a. M. Chagall
b. U. Boccioni b. G. Rouault
c. F. Depero c. A. Modigliani
V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
1-a 2-c 3-a 1-c 2-b 3-d

a-3 b-1 c-4 d-2 a-2 b-3 c-4 d-1

V F
con una crocetta, se quanto affermato con una crocetta, se quanto affermato
è Vero o Falso. 1. n è Vero o Falso. 1. n
Autore: U. Boccioni 2. n Autore: M. Chagall 2. n
Titolo dell’opera: Stati d’animo II: gli addii 3. Titolo dell'opera: Il villaggio russo dalla luna
n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
6. n 6. n
7. n 7. n
8. n 8. n
Astrattismo 3. Indica la risposta esatta.

1-b 2-c 3-a
1. Indica l’autore delle seguenti opere. 4. Indica le esatte corrispondenze.

a. V. Kandinskij a-2 b-3 c-4 d-1
b. P. Mondrian
c. P. Klee
5. Indica le esatte informazioni e, V F
con una crocetta, se quanto affermato 1. n
è Vero o Falso.
Autore: V. Kandinskij 2. n
V F Titolo dell'opera: Giallo, rosso, blu 3. n
1. n 4. n
2. n 5. n
3. n 6. n
4. n 7. n
5. n 8. n
Dadaismo Surrealismo
a. M. Duchamp a. R. Magritte
b. Man Ray b. S. Dalì
c. K. Schwitters c. J. Mirò
V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
3. Indica la risposta esatta. 3. Indica la risposta esatta
1-a 2-d 3-c 1-c 2-b 3-d

a-3 b-1 c-4 d-2 a-3 b-1 c-4 d-2

V F
Autore: M. Duchamp 2. n Autore: S. Dalì 2. n
Titolo dell’opera: Ruota di bicicletta Titolo dell'opera: La persistenza
Data: 1913-1914
3. n della memoria 3. n
Collocazione: New York, 4. n Data: 1931 4. n
Museum of Modern Art 5. n Collocazione: New York, Museum
5. n
of Modern Art
6. n 6. n
La Metafisica 3. Indica la risposta esatta.

1-d 2-a 3-c

a. G. De Chirico a-3 b-4 c-1 d-2
b. G. Morandi
c. M. Sironi
2. Vero/Falso - pag. 109 5. Indica le esatte informazioni e, V F

con una crocetta, se quanto affermato
V F
è Vero o Falso.
1. n
1. n Autore: G. De Chirico 2. n
2. n Titolo dell’opera: Ettore e Andromaca 3. n
Data: 1917
3. n Collocazione: Milano, collezione privata 4. n
4. n 5. n
5. n 6. n
Avanguardie in Russia L’architettura tra le due guerre
1. Indica il titolo e la data delle seguenti opere 1. Indica l’autore delle seguenti opere.
di Malevič . a. Walter Gropius
a. Suprematismus, 1916 b. Marcel Breuer
b. Quadrato nero su fondo bianco, 1915 c. Le Corbusier
V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n
1-c 2-d 3-a
1-b 2-a 3-c 4. Indica le esatte corrispondenze.
a-2 b-4 c-1 d-3
a-1 b-2 5. Indica le esatte informazioni e,
V F
5. Indica le esatte informazioni e, V F è Vero o Falso. 1. n
con una crocetta, se quanto affermato 1. n Autore: F. L. Wright 2. n
è Vero o Falso. Titolo dell'opera: Casa sulla cascata
Autore: Vladimir Tatlin 2. n Data: 1935-1939 3. n
Titolo dell’opera: Monumento alla Terza 3. n Collocazione: Bear Run (Pennsylvania), USA 4. n
Internazionale
Data: 1919-1920 4. n 5. n
5. n 6. n
6. n
7. n
L’arte del dopoguerra 3. Indica la risposta esatta.

1-a 2-d 3-c
1. Indica l’autore delle seguenti opere. 4. indica le esatte corrispondenze.

a. W. de Kooning a-3 b-1 c-4 d-2
b. L. Fontana
c. A. Burri

V F
è Vero o Falso.
1. n
1. n Autore: R. Guttuso 2. n
2. n Titolo dell’opera: Crocifissione 3. n
Data: 1941
3. n Collocazione: Roma, 4. n
4. n Galleria Nazionale d’Arte Moderna 5. n
5. n 6. n
Pop Art Neoavanguardie
a. R. Lichtenstein a. Dan Flavin
b. M. Schifano b. Gilbert&George
c. V. Vasarely c. Michelangelo Pistoletto

V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n

1-c 2-c 3-b 1-c 2-b 3-a

a-3 b-1 c-4 d-2 a-4 b-3 c-2 d-1

V F
con una crocetta, se quanto affermato 1. n con una crocetta, se quanto affermato
è Vero o Falso. è Vero o Falso. 1. n
2. n
Autore: A. Warhol Autore: Robert Smithson 2. n
Titolo dell’opera: Orange Marilyn 3. n Titolo dell’opera: Spiral Jetty
Data: 1964 Data:1970 3. n
4. n
Collocazione: Collezione privata Collocazione: Grande Lago Salato dello Utah 4. n
5. n Corrente artistica: Land Art
5. n
6. n
Scultura del Novecento 3. Indica la risposta esatta.

1-b 2-c 3-d

a. C. Brancusi a-3 b-4 c-1 d-2
b. A. Martini
c. A. Pomodoro

V F
è Vero o Falso.
1. n
1. n Autore: Henry Moore 2. n
2. n Titolo dell’opera: Figura reclinata con gamba 3. n
ad arco
3. n Data: 1969-1979 4. n
4. n Collocazione: Teheran, Iran 5. n
5. n 6. n
Età postmoderna Nuova architettura
a. C. Moore a. F. Otto
b. K. Haring b. A. Rossi
c. Naim June Paik c. R. Piano

V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n

1-b 2-c 3-d 1-a 2-d 3-b

a-2 b-4 c-1 d-3 a-2 b-4 c-1 d-3
5. Indica le esatte informazioni e, V F 5. Indica le esatte informazioni e, V F

Autore: Mimmo Paladino 2. n Autore: Frank O. Gehry 2. n
Titolo dell’opera: Museo Guggenheim
Titolo dell’opera: Scultura-ambiente per
La sposa di Messina
3. n Data 1991-1997
3. n
Data:1990 4. n Collocazione: Bilbao 4. n
5. n 5. n
6. n 6. n
7. n
Arte in Africa, America e Arte in Giappone, Cina e
Australia India
1. Indica il titolo delle seguenti opere. 1. Indica il titolo delle seguenti opere.
a. Maschera in legno della Sierra Leone, Africa a. Città sepolta di Lintong, Cina
b. Braciere, America b. Statua di Siva, India
c. Moais dell'Isola di Pasqua, Oceania c. La Grande Onda, Giappone

V F V F
1. n 1. n
2. n 2. n
3. n 3. n
4. n 4. n
5. n 5. n

1-a 2-d 3-b 1-a 2-a 3-d

a-3 b-1 c-4 d-2 a-3 b-1 c-4 d-2
5. Indica le esatte informazioni e, V F 5. Indica le esatte informazioni e, V F

con una crocetta, se quanto affermato con una crocetta, se quanto affermato n
è Vero o Falso.
1. n è Vero o Falso.
1.
Autore o civiltà: Civiltà precolombiana 2. n Civiltà: Civiltà indiana 2. n
Titolo dell’opera: Tempio-piramide 3. n Titolo dell’opera: Palazzo Taj Mahal 3. n
di Kukulkan Data:1632-1654
Data:1000-1250 4. n Collocazione: Agra, India settentrionale 4. n
Collocazione: Messico 5. n 5. n
6. n 6. n

288

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ANGELA VETTESE

CLEMENTINA MACETTI - ANNIBALE PINOTTI

DIREZIONE EDITORIALE: Roberto Invernici

© by ISTITUTO ITALIANO EDIZIONI ATLAS

La casa editrice ATLAS opera con il

4. Materiali iconografici: Linguaggio visuale 53 6. Materiali iconografici: Storia dell’Arte 161

1. Gli elementi del linguaggio visuale

c. Artisti più significativi

d. Schede di lettura dell’opera

Lo studio della disciplina Arte e Immagine ha la finalità di sviluppare e di potenziare nel-

PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE 7

Classe prima: PIANO DI LAVORO ANNUALE

TEMA UNITÀ ABILITÀ/ VERIFICA

U.D. 0 Test di verifica • Vedere e osservare • Uso linguaggi specifici • Somministrazione

Test d’ingresso immagini che grafiche ed dati

U.D. 1 Volume A • Il meccanismo • Leggere e interpretare

• Testo narrativo e visiva

U.D. 2 Volume A • Il linguaggio visua- • Usare punto, segno,

Gli elementi del

8 PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE

U.D. 3 Volume A • Il colore: struttura • Usare correttamente il • Elaborati grafici

Gli elementi del

U.D. 4 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

U.D. 5 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

Arte greca Pagg. 63-86

U.D. 6 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

• Lettura opere che e le tipologie dei

U.D. 7 Volume A • L’ambiente • Osservare, riconosce- • Osservazione siste-

Arte e ambiente: • Alberi elementi dell’ambiente

U.D. 8 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

L’arte del che e le tipologie dei

PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE 9

TEMA UNITÀ ABILITÀ/ VERIFICA

argomenti svolti nel

corso dell’anno pre-

Recupero dei prere-

U.D. 1 Volume A • I contrasti di luce- • Conoscere e descri- • Elaborati grafici

Luce, ombra, • Volumi chiusi e ombra nelle rappre-

U.D. 2 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

U.D. 3 Volume A • Raffigurare lo spa- • Rappresentare oggetti • Elaborati grafici

U.D. 4 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

che e le tipologie dei

10 PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE

U.D. 5 Volume A • Elementi del pae- • Osservare, riconosce- • Osservazione siste-

U.D. 6 Volume B • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

Il Seicento Pagg. 243-268 • Il Seicento • Laboratorio

Pagg. 269-282 Pagg. 79-82

U.D. 7 Volume A • Il corpo umano • Osservare e rappre- • Osservazione siste-

• La caricatura mani in chiave espres-

U.D. 8 Volume A • Gli elementi fonda- • Leggere, interpretare e • Osservazione siste-

PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE 11

TEMA UNITÀ ABILITÀ/ VERIFICA

nel biennio • Produzione e rielabo-

U.D. 1 Volume C • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

Realismo, beni artistici del

U.D. 2 Volume C • Quadro generale • Lettura e analisi di • Elaborati grafici

Modernismo beni artistici del

U.D. 4 Volume C • Quadro generale • Lettura e analisi di • Laboratorio creativo

Arte della prima

12 PROGETTAZIONE DIDATTICA E PIANO DI LAVORO ANNUALE

mato dall’uomo • Valutazione elaborati

U.D. 6 • Conoscere il meto- • Progettare uno spazio • Elaborati grafici

del design • L’organizzazione • Laboratorio